Eski kalenin çalışmaları için çizim. Müzikte Masal: Eski Şato

SERGİDEN RESİMLER

eski kilit

"Bir Sergiden Resimler", M. P. Mussorgsky'nin 1874 yılında Mussorgsky'nin arkadaşı, ressamı ve mimarı V. A. Hartman'ın anısına yarattığı, aralarla birlikte 10 parçalık tanınmış bir süitidir. Başlangıçta piyano için yazılmış, çeşitli besteciler tarafından orkestra için defalarca düzenlenmiş ve çok çeşitli müzik tarzlarında işlenmiştir.

Mimar ve konuşma modern dil, tasarımcı Viktor Alexandrovich Hartman tarihe geçti Sanat XIX yüzyılda mimaride "Rus tarzı" nın kurucularından biri olarak. Rus özgünlüğü arzusu ve zengin bir hayal gücü ile ayırt edildi.

1870'in sonunda Mussorgsky, Stasov'un evinde 36 yaşındaki sanatçıyla ilk kez tanıştı. Hartmann, canlı bir karaktere ve dostça iletişim kolaylığına sahipti ve kendisi ile Mussorgsky arasında sıcak bir dostluk ve karşılıklı saygı kuruldu. Bu yüzden ani ölüm Hartmann, 1873 yazında 39 yaşındayken Mussorgsky'yi özüne kadar şok etti.

Şubat - Mart 1874'te İmparatorluk Sanat Akademisi'nde, Stasov'un inisiyatifiyle ve St. , suluboya, mimari projeler, tiyatro dekoru ve kostüm eskizleri, eskizler sanat ürünleri. Sergide yurt dışından getirilen çok sayıda eskiz yer aldı.

Mussorgsky'nin sergiyi ziyareti, hayali bir sergi galerisinde müzikal bir "yürüyüş" yaratılmasına itici güç oldu. Sonuç, görülen eserlere yalnızca kısmen benzeyen bir dizi müzikal resimdi; esas olarak oyunlar, bestecinin uyanmış hayal gücünün serbest uçuşunun sonucuydu. Mussorgsky, Hartmann'ın "yabancı" çizimlerini ve Rus temaları üzerine yaptığı iki eskizini "serginin" temeli olarak aldı. Sergilenen eserler satıldı, dolayısıyla bugün çoğunun yeri bilinmiyor. Döngüde bahsedilen çizimlerden altı tanesi artık geri yüklenebilir.

Bir piyano süiti yaratma fikri, sergi günlerinde ortaya çıktı ve daha 1874 baharında, gelecekteki döngüden bazı "resimler" yazar tarafından doğaçlama yapıldı. Ancak nihai fikir yazın oluştu. Tüm döngü, 2 Haziran'dan 22 Haziran 1874'e kadar sadece üç hafta içinde yaratıcı bir yükseliş üzerine yazılmıştır. Süitin çalışma adı Hartmann'dı. Yardımı Mussorgsky için çok şey ifade eden Stasov, süiti adadı.

Mussorgsky'nin yaşamı boyunca "Resimler", "aralarından onay almalarına rağmen yayınlanmadı veya sahnelenmedi" güçlü avuç". Bestecinin ölümünden sadece beş yıl sonra, 1886'da N. A. Rimsky-Korsakov'un baskısında yayınlandılar. Ancak genel halkın tanınması, Rimsky-Korsakov'un aynı versiyonuna göre Maurice Ravel'in 1922'de ünlü orkestrasyonunu yaratmasından ve 1930'da ilk kaydı yayınlandıktan sonra geldi.

Süit, kendine has özellikleriyle program müziğinin canlı bir örneğidir. gelen resimleri birleştirir gerçek hayat ortak muhteşem fantezi ve geçmişin görüntüleri. Oyunlar - "resimler", galeriden geçişi ve resimden resme geçişi tasvir eden tema arası "Yürüyüş" ile birbirine bağlanır. Süitin bu tür temaları ve yapısı, klasik müzik literatüründe benzersizdir.

Çağdaşlara göre Mussorgsky mükemmel bir piyanistti, enstrümanın başına oturarak seyirciyi tam anlamıyla büyüledi ve her şeyi canlandırabilirdi. Fakat enstrümantal müzik nispeten az beste yaptı, en önemlisi operaya ilgi duyuyordu. Mussorgsky yaratma görevini belirler psikolojik portre, çalışmalarını Hartmann'ın basit eskizlerinden temel olarak ayıran karakterlerinin derinliklerine nüfuz ediyor.

Yürüyüş teması, süit boyunca birkaç kez tekrarlanır. Rus halk ilahilerini anımsatıyor: melodi tek sesle ("şarkıcı") başlar ve "koro" tarafından alınır. Bu temada Mussorgsky, resimden resme geçerek eşzamanlı olarak kendini tasvir etti: Stasov'a "Benim fizyonomim aralarda görülebilir" diye yazdı. Çoğu ara bölümdeki melodik dize, bazen yazarın yürüyüşünün bir taklidi olarak görülen ağır ağır çalınır.

"Yürüyüşler" teması, yazarın ruh halindeki değişikliği gösterecek şekilde değişir; anahtar da değişir ve dinleyiciyi bir sonraki parçaya hazırlamak için modüle edilir.

Oyun, Hartmann'ın İtalya'da mimarlık okurken yaptığı bir suluboya tabloya dayanıyor (sergilenen eserler satıldığından eskiz korunmadı, bu nedenle bugün "Eski Kale" de dahil olmak üzere çoğunun nerede olduğu bilinmiyor). Mussorgsky'nin süitine eşlik eden programda Stasov, bu oyunun "önünde bir ozanın şarkısını söylediği bir ortaçağ kalesini" tasvir ettiğini yazdı. Ancak Hartmann, bir kale ile bir ortaçağ manzarasını tasvir eden iki resmin hiçbirinde bir ozan yoktu.. Manzarayı canlandıran Mussorgsky tarafından icat edildi. Ölçülü, monoton bir eşliğin arka planında düşünceli, pürüzsüz bir melodi duyulur. Düşünceli bir lirik ruh hali uyandırır. Ozan darbelerinin şarkısından şövalye orta çağ- müzik, sanatçının boyalarla betimlediğini aktarır.

Orta kısım, majöre dönüşerek bir boşluk yaratır, ardından yerini tekrar üzüntüye bırakır, ardından ilk tema geri döner, sanki bir rüyaya düşüyormuş gibi yavaş yavaş kaybolur. Birden yüksek sesli final parçayı kısa bir "güle güle" ile bitirir.

Fransız besteci M. Ravel, süitin harika bir orkestra düzenlemesini yaptı. Enstrümantasyonunda "Bir Sergiden Resimler" genellikle senfoni konserlerinde seslendirilir.

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Mussorgsky. Sergiden resimler:
Yürüyüş (senfonik performansta), mp3;
Eski Şato (2 versiyonda: senfonik ve piyano), mp3;
3. Ekteki makale, docx;
4. Öğretmenin performansı için notlar, jpg.

Dersin amacı:öğrencilere M. P. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" piyano süitinden "Eski Kale" oyununu tanıtmak.

Görevler:

1. Öğreticiler: dinlenen müzik eserlerinden duygularını sözle ifade edebilme becerisini kazandırmak, müzik dinlemeyi ve duymayı öğrenmek.
2. eğitici: çocukların mecazi, yaratıcı algısını geliştirmek, müzik için kulak ilişkilendirme yeteneğini geliştirmek müzikal kompozisyon edebi bir eserle.
3. eğitici: müzik sevgisini, geçmişin kültürüne saygıyı geliştirin.

Ders ekipmanları:

1. Müzik Merkezi.
2. piyano.
3. MP Mussorgsky. Yürümek.
4. Müzik terimleri içeren poster.
5. MP Mussorgsky. Eski kilit.
6. "Şövalyenin Şarkısı" (12. yüzyıl).
7. Teofil Gauthier. "Orta Çağ" şiiri.
8. G. Gladkov "Ozanların Şarkısı".

Ders sözlüğü:

• Süit
• MP Mussorgsky
• VA Hartman
• Ozan
• âşık
• Viyola

dersler sırasında

Öğretmen ve öğrencilere müzikli selamlama.

Öğretmen:Şimdi bize çok ilginç ve alışılmadık bir işle uğraşan bir kişinin portresini çizen bir melodi çalacak. O nereli ve ne yapıyor?

M. P. Mussorgsky'nin "Yürüyüşü" geliyor.

Çocuklar: Bu, çok hızlı yürüyen bir Rus; bir şeyi inceler, durur ve tekrar yürür.

Öğretmen: Yani bu müziği yazan besteci de dahil olmak üzere ziyaretçisi çok olan bir sergideyiz. Bestecinin milliyetini tonlamasından öğrenmek mümkün mü? Fikrinizi haklı çıkarmaya çalışın.

Öğretmen: Evet, bu Rus besteci MP Mussorgsky'nin müziği. Adı "Yürüyüş" Bir bestecinin portresi).

Hey, buraya gelin dürüst insanlar!
Gelin, harika resimlere bakın!

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, arkadaşı ressam Viktor Alexandrovich Hartmann'ın tablolarından oluşan bir sergiye gitti. Sergiyi resimden resme dolaştı, onu endişelendiren şey üzerinde oyalandı. Sergide sunulan 400 çizim, mimari plan, proje, eskizden Mussorgsky 10 konuyla ilgilendi:

1. "Cüce";
2. "Eski kilit";
3. "Tuileries Bahçesi";
4. "Sığırlar";
5. "Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi";
6. "İki Yahudi - zengin ve fakir";
7. "Limoges pazarı";
8. "Yeraltı mezarları";
9. "Tavuk budu üzerinde bir kulübe";
10. "Bogatyr Kapıları".

Hartmann'ın bu 10 olay örgüsü, Mussorgsky'ye "Bir Sergiden Resimler" piyano süitini yaratması için ilham verdi. Boyalı resimler müzikal hale geldi, iyileşti yeni hayat, müzikal resimler boyalı olanlardan çok daha parlak ve renkli geliyordu. Besteci, eserine başlangıçta "Hartmann" adını verdi. "Bir Sergiden Resimler" adı daha sonra geldi.

Yani, piyano süiti "Sergiden Resimler". Kelime süit ortak bir fikirde birleşmiş bağımsız parçalardan oluşan bir müzik parçasını ifade eder.

Bugün on parçadan birine odaklanacağız. Yüzlerce yılı zihinsel olarak Orta Çağ'a ileri saralım.

Orta Çağ kelimesini duyduğunuzda hangi çağrışımlara sahipsiniz?

(Şövalyeler, güzel bayanlar, eski kaleler).

Evet, Orta Çağlar kalelerin, şövalyelerin, güzel hanımların, ozanların zamanıdır.

Ozanlar- 11. yüzyılın sonunda - 13. yüzyılın başında Fransa'da sözde. şair-şarkıcılar.

Ozanlar şövalye aşkı, yaşam sevinci hakkında şarkı söylediler. Ozanlara viyola, arp ve diğer enstrümanlar eşlik etti ( çizimler). Ozan, şarkılarını çoğu zaman eşlik ederek kendisi seslendirdi. ozan(bir ozanın hizmetinde gezici bir profesyonel müzisyen-enstrümantalist ve şarkıcı).

Dinleyeceğimiz müziğin adı "Eski Kale". Besteci, oyunun başlığına şunları not etti: "Eski Kale, ozanın önünde şarkı söylediği bir ortaçağ kalesidir."

Parçayı dinlerken eşliği de dinleyin. Sana neyi hatırlatıyor? Buradaki ruh hali nedir?

Ozan ne hakkında şarkı söylüyor?

(Parçayı açan piyano girişinin seslerini dinlemeli, orta kısımdaki değişiklikleri takip etmeli, son sesleri düşünmelisiniz.).

Bu müzikte biraz gizem var. Kulağa kederli, gizemli, melodik, hüzünlü geliyor. Melodi o kadar büyüleyici ki, onun için mısraların icat edilmesi tesadüf değil:

Eski şarkı mutluluk hakkında yine sesler
Ve nehrin üzerinden hüzünlü bir ses duyulur.
Şarkı hüzünlü, şarkı ölümsüz, ses hüzünlü.

Eski kale, yüzyılların derinliklerinden bir örnek, yalnız ve koşuşturmaya kayıtsız Bugün. O bizim için sonsuzluğun vücut bulmuş halidir. Ancak Fransız şair Theophile Gautier'nin "Orta Çağlar" şiiri, tam da dönemlerinin ruhunu ve ihtişamını koruyan eski kalelere adanmıştır.

Bir mısranın, kaçan bir sözün peşinde,
Ortaçağ şatolarına gitmeyi severim:
Kasvetli sessizlikleri kalbimi memnun ediyor,
Siyah-gri çatılarının keskin yükselişini seviyorum,

Kulelerde ve kapılarda kasvetli siperler,
Kurşun ciltlerde cam kareler,
Bilinmeyen elin olduğu niş açıklıklar
Yüzyıllarca azizleri ve savaşçıları kestim,

Taretli şapel - minare gibi,
Oyun salonları, gölgeler ve ışık oyunlarıyla dolup taşıyor;
Çimenlerle büyümüş bahçelerini seviyorum,
Taş iten kaldırım,

Ve masmavi parıltıda süzülen leylek,
Ajurlu bir rüzgar gülü üzerindeki bir daireyi tasvir etmek,
Ve portalın üzerinde bir arma var - üzerinde tasvir edilmiş.
Tek boynuzlu at veya aslan, kartal veya grifon;

Asma köprüler, derin hendekler,
Dik merdivenler ve tonozlu salonlar,
Rüzgarın yukarıda hışırdadığı ve inlediği yerde
Bana savaşları ve ziyafetleri anlatmak...

Ve geçmişte bir rüyaya dalmış, tekrar görüyorum
Şövalyeliğin büyüklüğü ve Orta Çağ'ın ihtişamı.

Ünsüzşiir mi müzik mi Benzerlikleri nelerdir?

Şair, bu asil anıtlara olan sevgisini itiraf eder: itirafları şiirde defalarca duyulur ve tüm ayrıntılar, tüm küçük şeyler listelenir.

Hiçbir şey unutulmadı: sadece "niş açıklıklar" ve "yankılanan pasajlar" değil - bir Orta Çağ kalesinin görünümünü oluşturan her şey ve yukarıda hışırdayan rüzgar.

Kadim şatolar, ozanların eski şarkıları, eski duygu ve özlemlerini hâlâ koruyorlar... Ancak bu duygu ve özlemler bizler için canlı sıcaklığını yitirmiş; onlar artık uzak bir tarih, bu geçmiş zamana dair bir pişmanlık, bizim için çok çekici ve şiirsel. (Bu, uzun geçmiş bir dönemin bu görüntüsüdür, bir zamanlar ozanları gören, gerçek şarkılarını duyan ve "Eski Kale" oyununda somutlaşan antik duvarlar).

Ve şimdi "Eski Kale" oyununu sekiz yüzyıl önce bestelenen "Şövalyenin Şarkısı" ile karşılaştıracağız.

Şarkıcının kendisine hangi enstrümanla eşlik ettiğini düşünüyorsunuz?

Şarkıyı dinleyin ve tartışın.

(Bu iki eser birbiriyle uyumlu, ruh halleri, duyguları, pişmanlıkları bir.).

Şimdi G. Gladkov'un "Modern Ozanların Şarkısı"nı sunuyorum.

Bu şarkı hangi çizgi filmden? Girişteki sesler neyi temsil ediyor?

Genç bir adama neden ozan denir? Troubadour's Song'u Knight's Song ile karşılaştırın.

"Ozan Şarkısı"nı öğrenmek.

Ev ödevi: M. Mussorgsky'nin müzikal resmi "The Old Castle" için bir hikaye oluşturun.

sergiden görüntüler- biri en iyi şaheserler Rusça Piyano müziği(1874). Form olarak bu, her biri sanatçı Viktor Aleksandrovich Hartmann'ın tablolarından birinin içeriğini yansıtan on parçadan oluşan bir süit.

Victor Hartmann, kendisini bir sanatçı kadar mimaride kendi tarzını oluşturan yetenekli bir mimar kadar parlak bir şekilde gösterdi. kendi tarzı"Rus tarzı" denir.

Modest Petrovich Mussorgsky için çok yakın bir arkadaştı, bu yüzden Hartmann'ın genç yaş(sadece 39 yaşında!) besteciyi tam anlamıyla şok etti.

Bu trajik olaydan bir yıl sonra, Stasov'un önerisiyle Viktor Hartmann'ın anısına adanmış bir resim sergisi düzenlendi. Fakat en iyi anıt arkadaşı tarafından yazılan piyano döngüsü sanatçısı oldu.

Sergiyi ziyareti sırasında Mussorgsky'ye yaratma fikri geldi ve üç hafta içinde döngü hazırdı! Bazı resimlere resim bile denilemez. Bunlar daha çok eskizler, eskizler, bazen sadece tiyatro kostümleri için eskizler.

Sadece iki resimde Rus teması var - çizimlerin geri kalanı "yabancı". Tüm döngü, "Yürüyüş" adı verilen bir ana motifle birbirine bağlanan on oyundan (resim) oluşur.

Bu, yürüyen Mussorgsky'nin kendisidir. sergi salonu ve zaman zaman ilgisini çeken bir sonraki resmin önünde durur (resimleri büyütmek için üzerlerine tıklayın). İşte buradalar:

Resim No. 1 Gnome.

Resim No. 2 "Eski Kale" - eski ortaçağ kalesinin görüntüsü korunmadı.

Resim No. 3 "Tuileries Bahçesi" - bu resim Tuileries Sarayı'ndaki (Paris) bir bahçeyi tasvir ediyordu. Hava güzel, dadılar çocuklarla birlikte yürüyor. Resim de hayatta kalamadı.

Resim No. 4 "Sığır" (Mussorgsky'nin kendisine göre "Sandomierz sığırı"). Resim, öküzlerin çektiği bir Polonya arabasına aitti ve tekerlekleri gıcırdayan bu devasa arabanın yaklaşmasının ve ardından uzaklaşmasının etkisi müzikte açıkça duyulabiliyor. Resim de hayatta kalamadı.

Resim numarası 5 "Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi." Prensip olarak, bu bir resimden çok bir eskizdir. bale kostümleri kanarya civcivlerinin dansı için (üç parçalı form).

Resim No. 6 "İki Yahudi: zengin ve fakir." Hartmann ile bu karakterler tek bir resimde yoktu. İki resim vardı: "Kürk şapkalı zengin bir Yahudi":

ve "Zavallı Yahudi": Her iki Yahudi de Polonya kökenlidir (Sandomierz Yahudileri). Mussorgsky'de, her birinin karakterini ortaya koyduğu bir konuşma yaparlar.

Resim No. 7 Limoges pazarı (Fransa): pazar gürültüsü, gürültü, dedikodu, yaygara. Resim de hayatta kalamadı.

Resim No. 8 “Yeraltı Mezarları. Roma mezarı" veya "Ölü bir dilde ölülerle". Açık ön plan Hartmann kendini canlandırdı. Sağda, loş ışıklı kafataslarını zar zor görebilirsiniz.

Resim No. 9 "Tavuk budu kulübesi" (Baba Yaga). Hartmann'da sadece bir saat taslağı var. Mussorgsky, "kötü ruhlar" imajına sahiptir.

Resim No. 10 “Bogatyr Kapıları. Başkent Kiev'de. Resim, Kiev Kapılarının bir projesidir. Bu kapılar asla inşa edilmedi, ancak inşaları, İmparator II. İskender'in hayatına ve onun mucizevi kurtarılmasına yönelik başarısız bir girişimden sonra planlandı. Mussorgsky'nin oyunu, çok gerçekçi bir şenlik çanını tasvir eden Ortodoksluğun bir zaferi gibi geliyor.

Şahsen ben "Resimler" ile on yaşında tanıştım: annem Svyatoslav Richter'in oyununun bir kaydını satın aldı. İzlenim o kadar canlıydı ki uzun yıllar Mussorgsky'ye bu mucizeyi yaratması için ilham veren resimlere bakacak en az bir gözün hayalini kurdum.

Bugün internet sayesinde bu bir gerçek haline geldi. Ancak gördüklerim beni büyük ölçüde hayal kırıklığına uğrattı: Mussorgsky'nin müziği, sanatsal değeri açısından orijinal kaynaktan birçok kez daha üstün!

Ayrıca sergide tablolar da satıldı. Açıkçası, sergiden sonra satıldılar, yani serbest erişim sadece 6 tablo kaldı. Onları blogumda görebilirsiniz. Tabii ki, bunlar sadece reprodüksiyonlar ve hatta elektronik biçimde, ama yine de hiç yoktan iyidir.

Bunun akıbetini çok merak ediyorum piyano döngüsü. Birincisi, yazarın yaşamı boyunca yayınlanmadı ve buna bağlı olarak bestecinin yaşamı boyunca hiç icra edilmedi.

İkincisi, bu çalışmanın ünü, orkestral işleme nedeniyle geldi. Fransız besteci Maurice Ravel, bu düzenlemenin bir kaydı Mussorgsky'nin ölümünden yarım asır sonra çıktı.

Ancak döngü özellikle piyano için yazılmıştır! Başka kimseyi bilmiyorum ama şahsen ben en çok bu seçeneği seviyorum. Dahası, Richter'in performansının benim için arka plana çekilebileceğini hiç düşünmemiştim, bu şaheserde Svyatoslav Richter'in kendisini "oynayabilecek" bir oyuncu hayal etmemiştim!

Ama bugün tam anlamıyla Mihail Pletnev'in yorumu beni büyüledi. En iyisi olduğunu düşünüyorum ve bu yüzden blogumda yayınlamak için onu seçtim.

Rus piyano mirasının bu "incisini" ve hatta kesinlikle harika bir versiyonuyla tanımaktan keyif almanızı öneririm:

M. P. Mussorgsky'nin (N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlenmiş) 1886 tarihli "Bir Sergiden Resimler" kitabının ilk baskısının kapağı

10 müzik eskizinden ve "Yürüyüş" ara bölümünden oluşan "Sergideki Resimler" döngüsü, Rus besteci Modest Petrovich Mussorgsky tarafından 2-22 Haziran 1874 tarihleri ​​​​arasında yaratıldı, ancak yaratma fikri daha önce ortaya çıktı - o yılın baharında, bu dönemde besteci bir sanat sergisini ziyaret etti. yaratıcılığa adanmış yetenekli mimar ve tasarımcı Viktor Aleksandrovich Hartman. Aralarında hem yazarın ünlü kreasyonları hem de bazıları besteciye döngüyü yaratması için ilham veren küçük eskizler olan 400'den fazla eser yer aldı.

"Sergideki Resimler" yazmanın tarihinden bahsetmişken, V.A. Hartmann, M.P. ile arkadaş canlısıydı. Mussorgsky ve The Mighty Handful'ın fikirlerine yakın bir yoldaş ve yaratıcının ölümü, besteci için ciddi bir darbe oldu.

işlerin açıklaması

“Bir Sergiden Resimler” bir ara ile açılır “ Yürümek”, yazar tarafından tasarlandığı şekliyle, bu oyun, bir resim sergisinde yürüyen bir besteciyi tasvir ediyor; döngü boyunca birkaç kez tekrarlanıyor.

Eskiz " Cüce” E-bemol minör anahtarında icra edilir, dinamikleri, kırık hatları, gerilim anlarındaki değişiklikleri ve sakinliği ile ayırt edilir. Hartmann'ın bu melodinin temelini oluşturan eskiz günümüze ulaşamamıştır ancak bir Noel ağacı fındıkkıran oyuncağını tasvir ettiği bilinmektedir.

Oyunun yavaş, şiirsel, derin melodisi" eski kilit» G-sharp minör anahtarında, eşlikle canlı şarkı söylemeyi anımsatan antik enstrüman, bizi sanatçının suluboyasında tasvir edilen İtalyan kalesinde yürüyüşe davet ediyor. Hartmann'ın bu tablosu sergi kataloğunda yer almıyordu.

"Eski Kale" yerini hafif, güneşli, hareketli, hafif bir melodiye bırakıyor " tuileries bahçesi» B majör anahtarında. Ortada, sanki oynayan adamlar arasında dadılar beliriyormuş gibi daha sakinleşiyor. Kompozisyon, iki temanın harmanlanmasıyla sona erer. Sanatçının ortaklarının anılarına göre, çizim yürüyen çocuklarla dolu Tuillieries Sarayı'nı tasvir ediyordu.

« hayvancılık"- bu, bir öküz arabasının yavaş ilerleyişini aktaran kasvetli, ağır bir melodi, müzikal taslağına Slav halk ezgileri işlenmiştir. Eskiz canlı bir şekilde çizer müzikal araçlar neşesiz hayat sıradan insanlar, G-sharp minör anahtarında gerçekleştirilir.

Oyunun kalbinde yumurtadan çıkmamış civcivler balesi» Hartmann'ın sahnelemek için tasarladığı kostümlerin eskizleri var. Bolşoy Tiyatrosu. Parça Fa majör anahtarıyla yazılmıştır, hafif, son derece dinamik bir melodidir, komik, kaotik bir dansı tasvir eder, parçanın sonunda daha düzenli hale gelir.

Müzik etüdü " Zengin ve fakir iki Yahudi Hartmann tarafından besteciye bağışlanan çizimlere dayanmaktadır. Kompozisyon B bemol minör anahtarında yer alır, biri çingene gamıyla tamamlanan ağır, kendinden emin seslerin yardımıyla tasvir edilen, diğeri ise ince, hüzünlü melodilerden oluşan iki karakter arasındaki canlı bir sohbeti andırır.

Bir sonraki gürültülü ve dinamik, telaşlı ve hafif parça " Limoges. Pazar” E-bemol majör anahtarında icra edilir, dedikodu ve gürültüyle dolu bir pazarın atmosferini canlı bir şekilde aktarır, bir saniye donmuş hayat yeniden başlar. Besteciye ilham veren çizim hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor.

« Yeraltı mezarları. Ölü bir dilde ölülerle"- önceki kompozisyonun hafifliğinden sonra soğukluğu ve gizemi daha da keskin bir şekilde algılanan yavaş, kasvetli bir çalışma. Zindanın sessizliğinde cansız, bazen sert, bazen sessiz tekdüzelikler asılıdır. Bu oyun "Paris Yeraltı Mezarları" tablosuna adanmıştır.

Kompozisyon " baba yaga"- bu dinamik, etkileyici bir oyun, adını tamamen haklı çıkarıyor. Bazen tam akorların çılgınlığıyla doludur, bazen rahatsız edici ve dengesiz hale gelir, parça uyumsuzluklar ve düzensiz vurgularla ayırt edilir. Efsanevi bir karakterin meskeni şeklindeki bir saati tasvir eden bir taslağa dayanmaktadır.

Döngü, parçanın uzun süreleri ile güçlü, yavaş bir ritimle sona erer " Bogatyrsky kapısı. Başkent Kiev'de". Bu, Rus halk motiflerine dayanan yüksek sesli ciddi bir müzik ve ardından sessiz bir melodi geliyor. Piyano zili ve coda'nın yardımıyla ustaca yeniden yaratılmış bir şekilde sona erer. Oyun, Hartmann tarafından geliştirilen Kiev'deki mimari kapıların taslağına adanmıştır.

Sunum "Eski Kale" 4. Sınıf.

Eserin yaratılış hikayesi.

Konseptler: süit, erken müzik, âşık, ozan.

Müzikal ekler: ozanların eski müziği, Mussorgsky'nin "The Old Castle" oyunu.

Belge içeriğini görüntüle
"Sunum" Eski Kale ""

Milletvekili Mussorgsky

4. sınıftaki ders için sunum

Tamamlayan: Grineva L.V. müzik öğretmeni

Mütevazı Petrovich Mussorgsky

1839-1881

Rus besteci, müzikal özelliklerin parlak ustası.

V.A. Hartman

Şubat 1874'te, Rus sanatçı-mimar Viktor Aleksandrovich Hartman'ın ölümünden sonra St. Petersburg'da eserlerinden oluşan bir sergi açıldı.

Çeşitli işler vardı: resimler, çizimler, eskizler. tiyatro kostümleri, mimari projeler, maketler, hatta ustalıkla yapılmış oyuncaklar.

Her şeyde sanatçının büyük yeteneği hissedildi.

Oyun, Hartmann'ın İtalya'da mimarlık okurken yaptığı suluboya resmine dayanıyor.

Çizim, karşısına bir ozan çizilen eski bir kaleyi tasvir ediyordu.

Mussorgsky'nin güzel, uzun melankolik bir melodisi var.

AŞIK - Orta Çağ'da gezgin bir şair, müzisyen, ozan.

Ozan - Orta Çağ'da Provence'ta (Fransa'nın güneyinde): gezici bir şair-şarkıcı. Ozanlar güzelliğin şarkısını söylediler;

Süit – müzikal kompozisyon enstrümantal müzik türüne aittir.

Kelime "süit" kelimenin tam anlamıyla Fransızca'dan çevrilmiştir - dizi veya dönüşümlü.

süit - bu, karakter olarak farklı, ancak ortak bir sanatsal düşünceyle birbirine bağlanan birkaç oyundan oluşan çok parçalı bir döngüdür.

erken müzik

antik müzik sanatı- muazzam bir dünya kültürü katmanı.

Bu konsept kapsar 12 yüzyıl, Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden (5. yüzyılın sonu) başlayarak ve Klasisizm çağının gelişiyle (18. yüzyılın ortaları) sona eriyor.

Ev ödevi:

M. Mussorgsky'nin müzikal resmi "The Old Castle" için bir hikaye oluşturun.