Nasıl çizileceğini öğrenmek için bilmeniz gerekenler. Bir çocukta çizimi ne geliştirir - neden gereklidir? Temel çizim kuralları

Çocukların gelişimi bir takım yönlere bağlıdır. Aynı zamanda ebeveynler sorular sorar - bir çocuk neden resim yapsın? Nasıl başlamalı? Bu hobiye odaklanmak gerekli mi? Konunun önemi şu gerçeğiyle belirlenir: Konuşuyoruzçocuklar hakkında. Sorulara cevap bulduktan sonra, ebeveynlerin bununla nasıl ilişki kuracaklarını ve ne için çabalayacaklarını anlamaları daha kolaydır.

ne işe yarar

Çizim, çocuğun ilk yapmaya başladığı şeydir, bu nedenle çabasını ve kişiliğini gösterir. Bu nedenle, hangi yaşta çizmeniz gerektiği sorusu her zaman ortaya çıkar ve bunun cevabı ne kadar erken olursa o kadar iyidir. İlk çizimler mantıklı, çünkü bu bebeğin beyninin ve yeteneklerinin işi.


İnce motor becerileri geliştirmemiş olan çocuk, yaratıcılığının sonucunu gözlemlerken ellerini kontrol etme ve içlerinde kalem tutma becerisi kazanır. İlk vuruşlar kaotiktir, ancak yavaş yavaş her şey düzleşir ve anlam ifade eder. Bebek büyüdüğünde, çizimlerine göre ebeveynler ruh halini ve arzuları kolayca belirleyebilir.

Bir bebeğe bu süreci öğretmek göründüğü kadar zor değildir. Küçük adam, çevresinde pek çok yeni ve sıra dışı şey fark eder. Ve çizdiğinde, bu süreçte bu tür bilgi ve keşifler düzene girer, şekil, boyut kazanır. Aynen, amaç bu. Bilim adamları, psikologlar çocuk çizimleri üzerinde çalışır ve onlara tanımlar ve kavramlar verir. Çocuk çizimlerinin evriminde aşamalar vardır:

• Diyagramlar şeklinde görüntü.
• Şekillerin ve çizgilerin görünümü.
• Bilgi kaynağı ile karşılaştırma.
• Uzamsal görüntü.

Bir bebek böyle bir merdivene tırmandığında, düşüncesi bilinçli ve eksiksiz hale gelir. Tüm ebeveynlerden çocukla birlikte resim yapmasını talep etmek. Gerçek şu ki, kağıda bir şey çizmeden önce düşünmeniz, görmeniz veya hayal etmeniz gerekiyor. Analiz edin, hangi biçimlere sahip olacağını anlayın ve ardından hepsini bir araya getirin. Her şey çocukların kafasında aşama aşama gerçekleşir.

Sınıflara devam

Okul döneminde çocuk güzel sanatlar derslerine başlayacak, ancak çoğu zaman anne ve babalar çocukları okullarında bile ek bölümlere gönderiyor. okul öncesi yaş. Böyle bir çözüm neden yararlıdır? Sorunun varlığı anlaşılabilir, çünkü tüm ebeveynler bu eylemi onaylamaz, çünkü evde başyapıtlar yaratılabilir. Böyle bir bölüm sadece sanatçılar için yararlı olmasa da, bir öğretmenle çocuğun yetenekli olduğunu anlamak kolay olacaktır. Çünkü izoterapinin meyve vereceği kanıtlanmıştır, ancak aynı zamanda hangi görevlerle karşı karşıya olduğunu da anlamanız gerekir:

• Fırça koyma yeteneği. Bu ile yapılırsa Erken yaş, o zaman gelecekte düzgün bir mektupla ilgili herhangi bir sorun olmayacak. Çocukluktaki insanlar çok çizer, güzel yazar.
• İyi motor yetenekleri. İyi gelişmiş, bebeğin erken konuşmaya başlamasını sağlar.
• Bellek gelişimi. Öğretmenler ne öğreteceklerini bilirler ve çocuklar görevi tamamlar - hafızadan çizim.
• ile azim erken çocukluk. Evde bebek öğretmen gibi davranmayabilir.
• Yetenek tezahürü. Her çocuk, öğretmenin sonuçlara vardığı ve ebeveynlere tavsiyelerde bulunduğu kişisel yeteneklerini gösterir.
• Renkleri ayırt etme yeteneği. Çocuklar yalnızca standart renk tonlarını değil, aynı zamanda yarı tonları ve gölgeleri de anlamayı öğrenirler.
• Yaratıcılığa ilgi. Yetişkin bir çocukta geliştirmek zordur, tüm bunlar okul öncesi çağdan itibaren eğitim gerektirir. Beyin çalışmaya dahil edilir, yani sağ yarım küre yaratıcı düşünmedir. Gelişim kademeli olarak gerçekleşir ve bu da çok yönlü bir kişiliğin ortaya çıkmasına yol açar.

Bir çocuğu dersler için bir profesyonele göndermek için yetenek veya yeteneklere ihtiyacı yoktur. Çocuğun bu tür faaliyetler için bir arzusu olması gerekir. Ebeveynlerin bebek için çok gereksinimleri olmamalıdır, aksi takdirde hiçbir şey elde edilemez. Okul öncesi yaşta, sonuçlar ve şaheserler elde etmek değil, görevleri tamamlamak önemlidir.

Yetenek nasıl anlaşılır?

İstatistiklere göre, çocukların çoğu çizmeyi sever ve iyi sonuçlar verir. Ama anne ve baba objektif olmalı ve basit çizimler doğaüstü bir şey ve özel bir yeteneğin tezahürü olarak geçmeyin. Her çocuk başyapıtlarıyla kendini ifade eder, böylece özel ve bireysel bir şey elde edilir. Sanat okuluna gitmek, tüm çocukların görevi tamamlaması gerekecek ve bu o kadar kolay değil. Ve bu alanda ilerlemek için azim, çalışkanlık ve çalışkanlığa sahip olmanız gerekir.

Bir öğrenciden bahsediyorsak, ana dersleri ek derslerle birleştirmeye çalışmalı ve aynı zamanda sanata olan ilginizi kaybetmemelisiniz. Bu nedenle, ebeveynler böyle bir kararla acele etmemeli, aksine çocuğa ve çizme arzusuna dikkat etmelidir.

Bebeğin gerçek bir yeteneği olduğunu nasıl anlarım ve teşvik etmeye başlarım? Bunda bir zorluk olmadığına inanılır ve evde basit bir testle anlayabilirsiniz. Çocuğa aynısından iki tane vermek zorunda siyah beyaz çizim ve renklendirmelerini isteyin. Çocuk çok uğraşırsa, ruh halini çiçeklerle aktarırsa, o zaman bu çok şey söyler, eğer sadece resim yaparsa, o zaman bu onun mesleğidir ve başka bir şey değildir.

Profesyonel sanatçılar ne kullanır?

Ebeveynler genellikle kendilerine şu soruyu sorarlar: En iyi çizim yolu nedir? için araçlar görsel Sanatlar yeterli. Hepsi kağıda uygulama özelliklerine sahip, bazıları basit, diğerleri ise nasıl çalışılacağını öğrenmek zorunda kalacak. Hangi çocukların çizmesine izin verilir:

• Parmak boyası. Bu yöntem çocuklar için uygundur çünkü fırça veya başka araçlar kullanmanıza gerek yoktur. Tamamen güvenli bileşenler temelinde oluşturulurlar ve çocuğa zarar vermezler, kalın ve hoş bir dokunuşa sahiptirler. Hiçbir kırıntı, bir resim aldıktan sonra parmaklarıyla bir kağıt parçası üzerinde dalga geçmeyi reddetmeyecektir.
• Kurşun kalem çizimi. Bu en kolay yoldur, ellerde, giysilerde leke yapmaz ve her yerde kullanılır. Kolaylık sağlamak için yalnızca aletin doğru şeklini seçmek kalır.
• İşaretçiler. Bu bir renk paleti, buna ek olarak burnun genişliği herhangi bir şaheseri tasvir etmeyi mümkün kılıyor.
• Kum. Bu modern yön sanatta öğrenme için birçok okul vardır. Çocuk ışıklı cam üzerine çizim yapar, eşsiz resimler elde edilir.
• boyalar Guaj, okul öncesi çocuklar için uygundur, ancak daha deneyimli yetenekler yağ kullanabilir.
• hamuru. Bu işlemde kullanılan okul öncesi kurumlarçünkü çocuklar onu seviyor. Basit ilgiye ek olarak, ince motor beceriler aktif olarak gelişiyor ve parmaklı fırçalar yazmaya hazırlanıyor.

Yaratıcılığın sınırı yoktur ve her zaman yeni ve özel bir şey vardır. Çocuklar yeteneklidir, yeteneklerini olabildiğince erken geliştirmeye başlamanız gerekir. Çoğu, anne veya baba için az miktarda ilgi gerektirmez ve ilgi kendiliğinden gelişir. Bölümlere sadece okul çağında değil, daha küçük yaşta da katılmakta fayda var.

İzoterapi mi?

Sanat sadece yetenek geliştirmek için değil, insanları tedavi etmek ve bazı sapmaları düzeltmek için de kullanılır. Ve kendi adı var - sanat terapisi. Her şey esas olarak psikologlar tarafından çocuğun durumunu ayırt etmek, tedavi şeklinde etkiyi başlatmak için kullanılır. Böyle bir prosedürde, biri izoterapi olan tipler de ayırt edilir, açık ara en çok çalışılan ve etkili olanıdır. Birçok uzmanın çalışmasında kullanılır.

Tüm anneler ve babalar, bir çocuğun neden böyle bir tedaviye ihtiyaç duyabileceğini anlamıyor mu? Bütün bunlar psikolojik kavramlar ve çocuğun durumunda düzeltmeler yapmaktır. Çizim, bebeğe bazı problemlerde yardımcı olur:

• Olumsuz duygulardan kurtulun.
• Sinir gerginliğini giderin.
• Korkulardan kurtulun ve nereden geldiklerini anlayın.

Psikoterapist çizim yöntemini kullanır, çocuğun herhangi bir karmaşık resmi yeniden yaratmasına, oynamasına ve sonuçlar çıkarmasına yardımcı olur. Çoğu zaman doktor, onu rahatsız eden kırıntılarda, ancak bilinçaltında bu sorunları alır. Çoğu zaman ebeveynler bebeğe ne olduğunu anlamayabilir ve doktorlar ondan tüm sorunları "çıkarır" ve onlarla başa çıkmaya yardımcı olur. İzoterapi, okul çocuklarının özgürleşmesine, benlik saygısını artırmasına, davranışlarda saldırganlıktan kurtulmasına vb. Yardımcı olur. Bazı çocuklar için bu, toplum içinde tam olarak gelişmelerini engelleyen bir sorundur.

Sınıfların kendileri farklı yönlerde gerçekleşir. Uzman boya, kurşun kalem, hamuru vb. Kullanır. Ancak çocuğunuza yalnızca arkasında yıllarca pratik yapmış bir profesyonele güvenmek daha iyidir. Çünkü bir çocuğun ruhu incedir ve kırılması kolaydır. Bir çocuk bir kağıt üzerinde şaheserlerini yaptığında, doktor neyin yanlış olduğunu değerlendirir ve anlar. Bundan sonra, bireysel bir tedavi programı veya durumun düzeltilmesi geliştirilir.

Çizmek neden gereklidir? Bu soru bir dizi cevap buldu: yetenekleri ve yetenekleri ortaya çıkarmak, heyecan verici bir aktivite, tıbbi bir prosedür vb. Mümkün olduğu kadar erken yaşta sanat yapmak daha iyidir, her çocuk yeteneklidir ve bu da kişiliğin doğru bir şekilde oluşmasına yardımcı olur.

Özetliyor

Çizim yapmanın bir faydası olduğu açıktır, bu nedenle her çocuğun cephaneliğinde boya ve albüm olmalıdır. Bu her gün yapılır ve ardından ilgi ve faydalar yalnızca artar. Çizim:

• geliştirmek için iyi bir yol iyi motor yetenekleri, konuşmayı etkilemeye ve fırçayı yazmaya hazırlamaya yardımcı olur. Bu yön, her çocuğun gelişiminde her zaman bir önceliktir.
• Zihinsel gelişim. sözlük bebek genişler, konuşma tutarlı ve anlaşılır hale gelir. Yaratıcılık sürecinde beynin her iki yarım küresi de çalışır.
• Duygusal ifade ve kontrol. Çocuğun çalışmasını değerlendirerek, çocuğun hangi ruh haline geldiğini renk ifadesinden doğru bir şekilde anlayabilirsiniz. Psikologlar kırıntı sanatıyla iyi çalışırlar ve çocuğun mutlu olup olmadığını ve sorun olup olmadığını belirlerler.
• Yetenek, sanatsal beceriler ve uyum duygusu geliştirme fırsatı.
• Kişilik oluşumunun onsuz tamamlanamayacağı birkaç bilimin birleşimi. Ancak en önemli şey, sanatın çocuğun etrafındaki dünyayı tanımasına yardımcı olmasıdır.
• Mantıksal düşünmenin gelişimi. Bir ön analiz olduğu için, neyi tasvir etmek istediğinizi, oranların nasıl doğru bir şekilde oluşturulacağını anlayın ve karşılaştırın.
• Organize etme yeteneği. Her şeyi ancak işe başladıktan sonra hazırlamak gerekir, böylece çocuk okula ve bağımsızlığa hazırlanır.

Başyapıtlar yaratmak için, bir çocuğun her zaman gerekli aksesuarları bulacağı kendi kutusu olmalıdır. Yavaş yavaş çocuklar sanatın onları cezbettiğini anlarlar, eserlerine ve aksesuarlarına dikkatli ve dikkatli davranmaya başlarlar.

Ebeveynler her çocuk için her zaman "lokomotiftir". Bu nedenle, herhangi bir girişim desteklenmeli ve teşvik edilmelidir. Anne veya baba her çizimi dikkatlice inceler, orada gördüklerini alıntılar ve övür. Ayrıca iyi bir yolİlham verici çizim dersleri, eseri evde göze çarpan bir yere yerleştirmektir. Annemin her zaman çocuğunun yetenekli girişimlerini saklayacağı ve akrabalarına göstereceği bir klasörü vardır.

Arzunun kaybolmaması için, bu süreç için tüm koşulları denemeniz ve yaratmanız gerekecek. İlk şey, yaşa göre eşleşen renklendirmedir. Çocuk 2 ila 3 yaşındaysa, büyük ve anlaşılır olmalıdır. Örneğin elma, portakal, kedi. Boyaların, kurşun kalemlerin, keçeli kalemlerin tüm renklerini hemen vermemelisiniz ki dikkat dağılmasın. Bunlar ilk eğilimlerdir, bundan sonra bebek zaten ciddi olan çizimlerin üstesinden gelebilir. küçük detaylar Ve çeşitli konular.


Üç yıl sonra, ilgili çizimler öğrenmeye yardımcı olur Dünya- hayvanlar, çiçekler, kuşlar, ağaçlar vb. Ancak daha sonra, 6 yaşında, çocuk zaten bir arka planın, ana karakterlerin ve temaların olduğu çok yönlü çizimler oluşturmakla ilgileniyor. Satışta yaratıcılık için çok çeşitli ürünler var, sınırlanmayın, böylece çocuklar bağımlı olur ve yetenekli olurlar.

Çizim her çocukta çok şey geliştirir - fantezi, düşünme, yetenek vb. Ve bebek resim yapmak için oturup bir fırça tutma yeteneğini kazanır kazanmaz, kendi fırçasını yaratmaya başlaması gerektiği açıktır. orijinal resimler. Arzu üzerinde herhangi bir kısıtlama yoktur, bunun yerine teşvik ve cesaretlendirme vardır. Çizimlerde bir terslik olursa, anne bunları doktora gösterebilir ve bebeğinin durumu hakkında bazı açıklamalar alabilir.

Hepimiz çocukluğumuzun bir noktasında çizdik. O zamanlar kolaydı, ne çizersek çizelim - renkli kalemler, bir çubuk veya buğulu bir cama parmağımızla. Ancak o zaman bile bazı çocukların sizden daha iyi resim çizdiğini fark etmişsinizdir. "Daha iyi"nin ne anlama geldiğini bildiğinden değil, anladığın tek şey övgünün sevinciydi. Birinin övüldüğünü ve çalışmanızın tamamen göz ardı edildiğini duyduğunuzda, kendinizi daha da kötü hissettiniz. Sonuçta çizmekten vazgeçtin. Sonuçta, kimsenin umurunda değilse neden devam edeyim?

Şimdi, her ne sebeple olursa olsun, tekrar resim yapmaya başlamak istiyorsun ama bu seni korkutuyor. Çizim yapmayı hiç bırakmayan çocuklar artık profesyoneller ve çalışmaları neredeyse büyülü görünüyor. Bu açığı nasıl kapatabilirsiniz? Onlara yetişebilecek misin?

Cevap, kimsenin bilmediğidir. Ama değil onların yetişmeye çalışmalısın. Bütün bunlardan sonra senin rüya ne çizmektir İstediğiniz, istediğiniz tarzda, hatalar için sürekli eleştiri olmadan. Bu "gelecekteki siz" idealiniz olmalıdır, çünkü onun kadar iyi olup olmayacağınız yalnızca size bağlıdır, başkalarının yeteneklerine / görüşlerine değil.

Geleceğinizi kendinize örnek yaptığınızda, sürekli büyüyeceksiniz. Amacınız dünden daha iyi olmaktır. Bu, bir anda herhangi biri kadar iyi bir sanatçı olmaktan daha gerçekçi gelmiyor mu? Benimle aynı fikirdeyseniz, bu büyük görevde bana katılın. Sana nasıl çizileceğini göstermeyeceğim - sen bile istemezsin! Bunun yerine sana nasıl olduğunu göstereceğim çalışmak boyamak. Sizi yavaş yavaş ustalaşacağınız dört ana aşamadan geçireceğim.

Bu ilk seviye. Uzun bir aradan sonra çizime nasıl başlayacağınızı merak ediyorsanız işte cevabınız. Yeni başlayanlar için bir dizi egzersiz sunacağım - bazıları size açık görünecek, ancak bu yalnızca seviyenizin düşündüğünüzden biraz daha yüksek olduğu anlamına gelecektir. Hazır?

ayarlamak

Bir şey öğrenmeye karar verdiğinizde, doğru tutum dünyadaki tüm kitaplardan daha önemlidir. Sana zaten küçük bir tavsiye verdim - Şimdiki benliğinizi başkalarıyla değil, gelecekteki benliğinizle karşılaştırın. Önünüzde daha fazla ipucu var, bu yüzden egzersizlere başlamadan önce bu bölümü dikkatlice okuyun.

İdeal mevcut değil

Kendiniz için bir hedef belirlediğinizde, bu çok gerçek ve ulaşılabilir görünebilir. "Bugün bu benim ve hedefe ulaştığımda bu benim", hayal ettiğiniz şey bu. Bu iki nokta arasında belli bir yol var ve bu yolu oldukça yürüyebilirsiniz gibi geliyor size. Ancak bir tanesi eksik önemli detay- İhtiyaçlarınız sizinle birlikte değişir.

Bugün, bir çöp adam çizme yeteneği harika görünebilir, ancak bunun tek nedeni, bunu henüz nasıl yapacağınızı bilmiyor olmanızdır. Hedefinize ulaştığınızda, gücünü kaybeder ve başka bir şey, daha güçlü bir şey ararsınız. Zaten sahip olduğun şeyi isteyemezsin. Bu yüzden, sanki değerli bir yetenekmiş gibi bir çöp adam çizememekten şikayet edebilirsiniz ve onu çizebilen biri de gerçek bir insan çizememekten şikayet edebilir.

Yeterince iyi olduğun bir an yok. Biz böyle yaratıldık, o yüzden kabul edin. Yeteneklerinizi asla şöyle düşünmeyeceksiniz: "Ben harika bir sanatçıyım ve başka bir şey öğrenmeme gerek yok, şimdi bunu sadece eğlence için yapıyorum." Bu olmayacak! Her zaman yapamayacağın bir şey olacak, seni mükemmel yapacak bir şey... ve oraya vardığında, o şey bir bütünü açacak. yeni Dünya gözlerinizin önünde öğrenilmesi gereken şeyler.

Bir şeyin %99'unu bildiğinizi düşündüğünüzde, geriye kalan %1'lik kısım size ne kadar yanıldığınızı gösterecektir.

Mükemmel olmanın bir yolu varsa, bu kolaydır. denemeyi bırak. Çizimde ne kadar iyi olursanız olun, bunun sizi çizimden daha iyi, daha önemli yapmayacağını anlamalısınız. şu an. Bu bir yandan doğrudur, Çizimde ne kadar kötü olursan ol, bu seni daha az önemli yapmaz. Bu bizi bir sonraki adıma götürür:

Kendin Yap

Sadece övgünün sevincini hissetmek için güzelce çizmek istiyorsanız, çok fazla acıya hazır olun. Birisi sizi eleştirmeye başlayana kadar işinizden duyduğunuz o gurur duygusunu hatırlıyor musunuz? Rastgele bir yabancının fikrini ifade etmesi, neden memnuniyetiniz bu kadar kolay dağılıyor?

Memnuniyetiniz başkalarının görüşlerine bağlıysa, asla tamamen tatmin olamazsınız. Dahası, ruh halinizi umursamayan insanların yönetmesine izin vereceksiniz! Seni yapsa bile iyi sanatçı sonunda yeterince iyi olmadığın gerçeğinden dolayı sürekli bir gerilim içinde olacaksın. Ve neyi seçerdiniz - sürekli gerilim içinde büyük bir sanatçı olmayı mı yoksa kötü ama tatmin olmuş bir sanatçı olmayı mı?

Eleştiri konusunu başka bir yazımda ele almıştım, bu yüzden bu sizin için yakıcı bir konuysa mutlaka okuyun. Unutmayın: harika bir sanatçı olmak istemezsiniz. Sadece yaptığınız işten mutlu olmak istiyorsunuz ve bazen bunun için profesyonel düzeyde olmanız gerektiğini düşünüyorsunuz. Bu yanlış! Kendinizi onlarla karşılaştırmayı bırakın ve bunun yerine dün olduğunuzdan daha iyi olup olamayacağınızı düşünün - tatmin olmak için ihtiyacınız olan tek şey bu.

Kendi hedeflerinizi kendiniz belirlersiniz, bu yüzden onları ulaşılamaz hale getirmeyin. senin hedefin olmalı yeterince iyi" Sen. Bunu eğlence için, kolaylıkla yapın ve yıllardır antrenman yapan biri kadar iyi olmadığınız için kendinize fazla yüklenmeyin. Bunu kendin için ve sadece kendin için yapıyorsun. Başkalarının ne düşündüğüne bakmaksızın küçük başarıları kutlamayı öğrenin. Sonuçta, ne anlıyorlar?

tek hedef var

Çizmeyi öğrenmeye başlamanız için birçok neden olabilir, ancak tek bir amacınız var. Bu çalışmak, nasıl çizilir! "Öğren" buradaki anahtar kelimedir, çünkü nasıl çizileceğini bir kez ve tamamen öğrenmek gerçekten imkansızdır. Sürekli, sonsuz bir süreçtir. Bu nedenle, hedefiniz "herhangi bir şeyi %100 gerçekçi çizebilmek" ise, hayal kırıklığına uğrayacaksınız çünkü bu hedef ne çizdiğinize bağlıdır. görmek istemek, çizebileceklerinden değil. Ve %100 gerçekçilik vizyonunuzla birlikte, yeteneklerinizin gelişmesiyle birlikte görmek istedikleriniz değişir.

Bir yerlerde bir bitiş noktası olduğu hissi sadece bir yanılsamadır.

Bu yolculuğun asla bitmediğini anlamak önemlidir. Çizimlerinizden memnun olmak için ulaşmanız gereken bir hedef olduğunu düşündüğünüz sürece, asla tatmin olmayacaksınız! Her küçük ilerleme göstergesini bile takdir etmeyi öğrenin ve sadece yolculuğun tadını çıkarın. Öğrenmek, sürekli yapacağınız tek şeydir ve artık hareket etmeyecek tek hedeftir.

Gerçekten daha spesifik hedeflere ihtiyacınız varsa, lütfen onları belirleyin. Ancak, hiçbirini mutluluğunuzun ve güveninizin nedeni yapmayın - bu anlamsız. Ve bu küçük hedeflerin peşinden koşarken bile, bunların hepsinin sürecin iyiliği için olduğunu ve onlara ne zaman ulaştığınızın gerçekten bir önemi olmadığını unutmayın.

Ana beceriler

Çizim size ne kadar basit görünüyorsa, yetenekleriniz muhtemelen o kadar zayıf olacaktır. Komik gelebilir ama bunun bir kuralı var ve buna Dunning-Kruger etkisi deniyor. Kısaca, bir şey hakkında ne kadar az şey bilirsen o kadar çok bildiğini sanırsın. Bunun nedeni, bildiklerinizin bilgisi Olumsuz bilmek - ayrıca bilgi!

"Çizmenin kolay olmadığını biliyorum - kolay olsaydı ben de yapardım!" diyebilirsiniz. Ama aynı zamanda çiziminiz istediğiniz gibi çıkmayınca neredeyse ağlarsınız. Eğer sen Gerçekten bir şeyi doğru çizmenin ne kadar zor olduğunu biliyordunuz, o kadar üzülmezdiniz - bunun sizin için açık olacağı açıktır. zor!

baktığında yetenekli sanatçı başyapıtını çiziyor ve bunu nasıl yaptığını anlayamıyorsunuz ve her şey için yeteneği suçlamak istiyorsunuz. Bu, acemi olduğunuzun açık bir işaretidir. Bir seviye daha yüksek olsaydın, biraz da olsa, keşke sınanmış nasıl çizileceğini öğren - ne olduğunu anlarsın sadece değil yeteneklerde.

Çizimde tamamen yeni olduğunuzda, sizce çizmek tüm gereken bu

Aşama 1: İstediğinizi çizin

Bu, çizimin ana tanımına değiniyor: bir şeyin üzerinde iz bırakmak. Kullanmak istediğiniz malzeme ne olursa olsun, neredeyse otomatik olarak çizim yapmak için ellerinizi eğitmekle ilgili. Yeni başlayanlar genellikle bunu temel çizim becerisi olarak görürler, ancak bu gerçekten sadece temel bilgilerdir. anahtar kelime: fiziksel egzersiz.

Aşama 2: İstediğinizi çizin

Bu, tahminden kaçınarak aracı kasıtlı olarak kullanmakla ilgilidir. Güzel bir şey çizdikten sonra onu tekrarlayamayacağınızdan korkuyorsanız, belki de üzerinde çalışmanız gereken aşama budur. Ana hatlarıyla belirtmeden kaynağı iyi bir şekilde kopyalayamazsanız da size kalmış. anahtar kelime: kesinlik.

Aşama 3: İstediğinizi çizin

Bu kısım çizimden çok hafızayla ilgili. Ana fikri başka bir makalede ele almıştım ama süreci sizin için kolaylaştıracak başka alıştırmalar da var. Önceki seviye hayal gücünden çizim yapmakla ilgiliyken, bu seviye bir şeyleri yerine koymakla ilgili. anahtar kelime: görsel veritabanı.

Aşama 4: İstediğinizi çizin

Bu en zor, en bulanık kısımdır. Başkalarının beklentisi ne olursa olsun, bir şeyi tam olarak istediğiniz gibi nasıl çizebilirsiniz? Gerçekçi olmayan ama yine de övgüye değer bir şeyi nasıl çizebilirsin? geldiğine dikkat et sonrasında gerçekçilikte nasıl ustalaşıyorsun! anahtar kelime: stil.

nasıl çalışılır

Tabii ki, bugün ilk aşama üzerinde çalışıyoruz, bu nedenle bu kadar uzun bir giriş. Bunun kelimenin tam anlamıyla bir ders olmadığını anlamalısınız - bunlar bir sonraki seviyeye geçmenize yardımcı olacak alıştırmalar, ancak bunları nasıl kullanacağınız size kalmış.

Bu eğitim için basit bir kalem ve kağıt kullanacağınızı varsayıyorum. Yeni başlayanlar genellikle kurşun kalemle mi yoksa kurşun kalemle mi başlamaları gerektiğini merak ederler. grafik tableti, ancak ikinci durumda görevi karmaşıklaştıracaktır. Kaleme zaten aşina olma ihtimaliniz yüksektir - eklemeye gerek yok yeni araç sıfırdan öğrenmeniz gerekecek.

Ancak, geleneksel çizim konusunda oldukça deneyimliyseniz ve elektronik çizim maceranıza başlamak istiyorsanız, bu alıştırmalar özel kalem hareketlerine alışmanıza yardımcı olacaktır. Diğer elinizle çizmek istiyorsanız (örneğin, bir yaralanma nedeniyle veya sadece eğlence için), onlar da faydalı olacaktır!

Şimdi sadece sen varsın ve iyi kalem. Yazdığınızla başlayın ve yeterince net/rahat değilse, yazdığınız birini seçin. daha iyi oturmak. Tüm egzersizler sizin oyun alanınızdır, kendinizi zorlamayın, yeteneklerinizi test edin ve onları hayal ettiğiniz herhangi bir yetenekle karşılaştırmayın.

• Pratik kısa zaman dilimleri(5 ila 15 dakika arası), ancak düzenli olarak - Günde en az bir kere.
• incitme elinize rahatsızlık- yorulabilir ve hatta daha fazlası - bu durumda hareketlerin daha rahat bir versiyonunu bulabilir.
• izin ver el hep olacak rahat- Kalem/kalem üzerine tüm gücünüzle bastırmayın. Senin işin iz bırakmak, başka bir şey değil.
• Herhangi bir özel kağıt kullanmayın veya not defteri. Atmak üzere olduğunuz basılı sayfaların arkasına veya en ucuz yazıcı kağıdına çizim yapabilirsiniz.
• Aç iyi müzik , hatta bir sesli kitap - tamamen yaptığınız işe odaklanmanıza gerek yok. Buradaki amacımız hareketleri eliniz için otomatik hale getirmektir.
• Bunu neden yaptığınızı asla unutmayın. Bunu bir görev gibi görmeyin- canın artık istemiyorsa istediğin zaman durabilirsin!

Bu kadar konuşma yeter, hadi işe koyulalım!

1. Karalamalar çizin

Serbestçe başlayalım - sadece bir şeyler çizin. İster inanın ister inanmayın, zaten yapabilirsinizçizin, sadece üzerinde daha fazla kontrole sahip olmak istiyorsunuz. Biraz eğlenmenize izin verin ve yapacak hiçbir şeyiniz olmadan sıkıcı bir derste oturuyormuşsunuz gibi çizin. Belirli bir şey çizmeyin ve kendinizi acımasızca yargılamayın!

Bu alıştırma:

• elinizi ısıtır;
• elinizi rahatlatır;
• size çizimin ne olduğunu hatırlatır;
• düşüncelerinizi özgürleştirmenizi sağlar.

Bu bir ısınma egzersizidir, bu yüzden kendinizi zorlamayın!

Yukarıdaki çizimdeki tüm örnekler sol elimle çizildi (sağ elim var). Yazdığınız el muhtemelen daha yeteneklidir, çünkü onu (en azından bazen) yazmak için kullanırsınız. Ancak, eğitimsiz el deneyimli sanatçı bize çizim sürecinin mekanik kısmını açıkça gösterir.

2. Yönü kontrol edin

Bir sürü nokta veya yıldızlı bir gökyüzü çizin. O zaman Yılan oyna! Düzgün hareket etmeye çalışın ve keskin dönüşler yapmayın. Daha da zorlaştırmak istiyorsanız, daha fazla nokta kullanın ve önce bunları çapraz olarak birleştirin.

Bu alıştırma:

• nasıl sorunsuz yön değiştireceğinizi öğretir;
• çizginin yönü üzerinde kontrol sahibi olmanızı sağlar - bu, doğruluğa ulaşmanın ilk adımıdır;
• elinizi çeşitli pozisyonlara uyarlar;
• kalemin/kalemin tüm konumlarda rahat olup olmadığını kontrol etmenizi sağlar.

Bu eğlenceli egzersiz, bir oyun gibi ele almanız gereken.

3. Herhangi bir çizgi çizin

Düz çizgiler çizmek, eğitimsiz bir el için yanıltıcı olabilir, bu yüzden bunları çizmek için pratik yapmak önemlidir. Mükemmel düzlüğü hedeflemeyin - farklı yönler kullanarak hızlı ve kolay bir şekilde çizgiler çizin. Bazılarını çizmek diğerlerinden daha rahat olacak ve sorun değil. Bu sebeple yaratıklarımı sola dönük çiziyorum!

Bu alıştırma:

• elinde kalem / kalemin sabit bir pozisyonunu eğitir;
• önceki alıştırmanın bir uzantısıdır;
• elinizin "ritmini" bulmanızı sağlar - çizgilerinizin en rahat yönü.

Çizgiler düzensiz çıkarsa endişelenmeyin - bu başlangıç ​​için normaldir.

Bu ideal yönü bulduğunuzda, gelecekte kullanın. Gerekirse sayfayı döndürün, ancak yine de bu favori ritimde çalışmaya devam edin - bu, çizim rahatlığına doğru ilk adımınız olacaktır.

4. Oval çizin

Bilerek "daireler" demedim çünkü daireler de düz çizgiler kadar korkutucu. Ovaller çizin, mükemmel olanlar bile değil. Onları büyük ve küçük, hızlı ve yavaş çizin ve mükemmel olmaları konusunda endişelenmeyin. Buradaki amaç dönmeye devam etmek ve çizgiyi başladığınız yerde bitirmek.

Bu alıştırma:

• büyük ve küçük aralıklarda el rotasyonu uygular;
• dönerken kalem/kalem tutmayı öğretir;
• bu, yön kontrolünü elde etmenin bir sonraki adımıdır.

Bir an için mükemmel daireleri unutun - çizimde onlara nadiren ihtiyaç duyulur.

5. Vuruşlarınızı uygulayın

Kuluçka, gölgeleme için kullanılan bir tekniktir, ancak aynı zamanda elin çok önemli bir hareketine de dayanır. Bir yönde bir dizi hızlı, kısa çizgi çizin ve ardından başka bir dizi çizgiyle çaprazlayın. Ayrıca tüy yumağı tekniğini veya başka herhangi bir gölgeleme tekniğini de deneyebilirsiniz. Bu sizin için zorsa, biraz daha yavaş başlayın ama asla tek bir satıra odaklanmayın!

Bu alıştırma:

• az önce kullandığınız hareketi yeniden oluşturmanıza olanak tanır;
• elinizi hızlı ama bilinçli hareket için eğitir;
• hareketi "hızlı ve net bir şekilde" eğitir;
• sizi yormayacak tekrarlama yolları aramanızı sağlar;
• size "çizgi" yerine "boşluk" açısından düşünmeyi öğretir;

Bu teknik her zaman biraz sıkıcı olacaktır, ancak gereğinden fazla çaba gerektirmeyen bir yol bulmaya çalışın.

6. Kapalı alanları doldurun

İki egzersizi birleştirelim. Ovaller çizin ve ardından hızlı bir şekilde tarama ile doldurun. Burada amacınız, yeterince hızlı çalışırsanız çok zor olabilen yolu geçmek değil. Boşlukları doldurmaya çalışmayın - bunun yerine görünmediklerinden emin olun.

Bu alıştırma:

• "çizgi çizme" egzersizini genişletir - eldeki kalemin / kalemin sabit bir konumunu eğitir;
• kontrole olan güveninizi artırır;
• birkaç farklı alıştırma içerir;
• doğruluğunuzu hem satırın başında hem de sonunda eğitir.

Düşündüğünden daha zor!

7. Ana basınç seviyeleri

Çizmeyi yeni öğrenen bir mükemmeliyetçi için bırakmak çok zor olabilir. Her satırın ilk seferde, düzeltme yapılmadan mükemmel olması gerektiği sanki üzerlerine basılmıştı. Bu alıştırma, bu "kural"ı yıkmak için atılan ilk adımdır. Farklı basınç seviyeleri kullanarak çizgiler ve karalamalar çizin. Bunları değiştirin ve yavaş yavaş yapıp yapamayacağınıza bakın. Çizgi gradyanı bile yapabilirsiniz!

Bu alıştırma:

• size özgürlük verir!
• size çok önemli dikey hareketi ve bunu daha tanıdık yatay hareketle nasıl birleştireceğinizi öğretir;
• kalemi/kalemi "hissetmeyi" öğretir;
• hepsinden önemlisi.

Yumuşak kalemler (B) sert kalemlerden (H) daha fazla basınç seviyesine sahiptir - kontrol edin ve size uygun olanı seçin.

8. Satırları Tekrarla

Bir önceki egzersize devam edelim. Şimdi çok önemli bir numara öğreneceksiniz, yeni başlayanların hepsinin bilmediği bir numara.

Düşük basınçla kısa bir çizgi çizin. Sonra tekrar tekrar boyayın. Son bir dokunuş olarak, daha sert basabilirsiniz. Aynısını farklı çizgilerle hızlıca yapın ve ilk başta başaramazsanız endişelenmeyin. Bu zor bir egzersiz ama harikalar yaratıyor!

Bu alıştırma:

• doğruluğunuzu eğitir;
• size hat üzerinde tam kontrol sağlar;
• sana daha fazlasını verir yüksek seviye kesinlik;
• çizebileceğiniz konusunda size güven verir - çizgiler istediğiniz gibi çıkmaya başlar ve sadece "çıkmaz".

Bu egzersizi çok yavaş yapmayın, aksi takdirde herhangi bir etkisi olmaz.

9. "Yumuşak" şekiller çizin

Tüm bu egzersizler sizi bu son egzersize hazırlamalıdır. Daireler veya uzun çizgiler, başka ayarlamalar yapmadan bir kerede çizmek neredeyse imkansızdır. Gerçek şu ki, sanatçılar nadiren uzun çizgiler çizerler - kısa çizgileri kontrol etmek çok daha kolaydır.

Bunu öğrenin - ve özgürsünüz - kalemi / kalemi sürekli kaldırıp hareket ettirerek çeşitli şekiller çizin. Hızlı yapın ve kolunuzu çok fazla zorlamayın.

Bu alıştırma:

• yeni başlayanların en sınırlayıcı alışkanlığından kurtulmanızı sağlayacak
• gerçekten elinizin karar vermesine izin vermek yerine hattınızı nasıl yönlendireceğinizi planlamanıza izin verir
• sizi bir sonraki seviyeye hazırlar

Bu teknikle her şeyi çizebilirsin - nasıl değişebileceğini kendin gör.

Bunun gibi!

Mekanik becerilerinizi her gün uygulamak için bu egzersizleri kullanın. Size sağladıkları ilerleme tamamen sizin çalışkanlığınıza ve disiplininize bağlıdır. Bir sonraki aşamaya geçmeden önce bunları çocuk oyuncağı olana kadar yapın. Buradaki düzen çok önemlidir - iyi bir temel olmadan gelecekte yeni bir şeyler öğrenmeniz daha zor olacaktır.

Bunların hepsi sıkıcı olabilir, ancak bunu neden yaptığınızı unutmayın - elinize en çok temel oluşturan hareketleri öğretiyorsunuz. karmaşık çizimler. Yeni, harika bir tarif için malzemeleri satın almak gibi. yatırım yapabilirsin daha fazla para, ve Al lezzetli yemek, çok istediğiniz veya para biriktirmeye çalışın ve üzücü bir sonuç alın. Değerli hiçbir şey kolay elde edilmez!

Unutmayın: tekrarlama burada anahtardır. Eğittiğin şeye denir kas hafızası ve "sıradan" bellek gibi, içinde herhangi bir şeyi uzun süre tutmak için sürekli, düzenli uygulama gerektirir. Bu nedenle, pratik yapmaya devam edin ve bir sonraki adım olan niyet ve hassasiyetle ilgili dersi sabırsızlıkla bekleyin.

Tüm egzersizleri hatırlamak için bu resmi yazdırabilirsiniz.

Ebeveynler, ilk çocuklarımızın naif çizimlerinden etkileniyor. Dünün gülünç karalama yazarları olan bizler, büyürken, video ve fotoğraf ekipmanı gibi teknik araçları kullanmadan, küçük bir bölümünü kavrayabildiğimiz dünyanın muhteşem güzelliğini nasıl öğreneceğimizi merak ederek sergileme arzusu duyuyoruz. belirli nesneleri çizin.

Amatör bir sanatçı için en erişilebilir boyama tekniği karakalemdir. Aynı zamanda, çizim işlemi bir tür uyarıcıdır. beyin aktivitesi. Ve sanat terapisinin kendisi, stresi azaltmak ve duygusal boşluğun üstesinden gelmek için etkili bir önleyici ve rehabilite edici araç olarak kabul edilmektedir.

Hayattan ilk tam teşekküllü çizimi oluşturmak için, bir kağıt, temiz bir silgi ve basit kalem. Küçük, statik nesnelerin uygulanmasıyla çizmeyi öğrenmeye başlamak en iyisidir. Örneğin, bazı ev aletleri veya mutfak gereçlerinden bir şey seçebilirsiniz.

İlk adım, görüntülenen nesnenin, bir görünümün veya pozun kaba bir taslağını oluşturmaktır. Bir eskiz yardımıyla, çizimde aktarmaya çalıştığınız ilk izlenimi düzeltirsiniz. Bir nesnenin hayal gücünüzdeki tam teşekküllü bir görüntüsünü oluşturmak için, şekline, yapıldığı malzemeye ve ayrıca attığı gölgeye dikkat ederek onu her yönden iyi incelemeniz gerekir.

Bundan sonra resmin kompozisyonu belirlenir. Basitçe söylemek gerekirse, doğaçlama bir tuvalde - nesnenin bir kağıt parçasının nerede gösterileceğine, hangi açıdan ve hangi ölçekte yazılacağına siz karar verirsiniz. Eskizini bitiren sanatçı detayları çizmeye başlar. Son aşamada gölgeler uygulanmalıdır.

Temel karakalem teknikleri

Bir kalemle çizmeyi hızlı bir şekilde nasıl öğrenebilirim? Bunu yapmak için, özel kalem çizim tekniğinde ustalaşmanız gerekecek. Çoğu zaman, kalem çizimleri oluştururken gölgeleme ve tarama gibi teknikler kullanılır. Yeni başlayanlar için gölgelendirmede ustalaşmak en kolayıdır. Sanat okullarında gölgelemenin daha az eksiksiz olduğu düşünüldüğünde tarama tekniklerinin öğretilmesine ağırlık verildiğine dikkat edilmelidir.

Kuluçka

Kuluçka kullanarak kalemle çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Kısa, sığ paralel çizgilerin boyanacak yüzeye sırayla kurşun kalemle kısa aralıklarla yerleştirilmesiyle yapılır. Aynı zamanda çizgiyi bitirirken kalemi kağıttan yırtmak ve sivri ucunu bir sonraki çizginin başına zikzak yaparak görünür bir iz bırakmamak önemlidir. Çizim alanı, kesinlikle seçilen bir yönde taranır.

Tarama, resmin tonunun doygunluğunda bir değişiklik elde etmeye yardımcı olur. Bunu yapmak için sanatçı, dikey, yatay ve çapraz vuruşlar arasında seçim yaparak vuruşların sıklığını ve taramanın yönünü değiştirir. Renk derinliğini artırmak için farklı yönlerde çapraz vuruşlar uygulamaya başvururlar. Gerekirse, yüzeyin kabartmasını iletmek için dolaylı çizgilerden - kavisli veya kırık - darbeler kullanabilirsiniz.

Tarama, tonları ve gölgeleri, yüzey dokularını görüntülemek için idealdir. Ancak, yeni başlayanlar için nispeten zor kabul edilir ve ustalaşması uzun zaman alır. Bu nedenle, önce gölgeleme tekniğine hakim olmak tercih edilir. Tarama hatalarını gizlemek gerektiğinde de kullanılır.

gölgeleme

Gölgelendirme kullanarak kalemle çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Düzgün bir ton geçişi olduğu için görüntünün mükemmel doğallığını elde etmenizi sağlar. Geçiş yumuşatma şu şekilde gerçekleştirilir: çizim alanına ilk vuruşlar uygulanır, bunlar daha sonra tüylenme veya onun yerine geçenlerle ovulur - pamuklu çubuklar, süet kumaş, bir parça kağıt. Bazı insanlar çizimi parmaklarıyla karıştırır, ancak bu uygulama eser üzerinde yağ lekelerine neden olabilir ve bu da esere estetik katmaz.

Gölgelendirme kullanmaya karar verirseniz, çapraz kırık darbelerle ön tarama yapılmalıdır. Vuruşları yalnızca bir yönde - yukarıdan aşağıya doğru. Ana şey, görünür bir gölgeleme tekdüzeliği elde etmektir. Gerekirse, daha açık çıkan alanlar kurşun kalemle yeniden gölgelendirilir ve daha koyu olan alanlar silgi ile aydınlatılır.

Temel çizim kuralları

Temel ilke, basitten karmaşığa, genelden ayrıntıya doğru harekettir. Kalemle nasıl çizileceğini nasıl öğrenebilirim? Bu nedenle, çizimde iyi sonuçlar elde etmek için sabırlı olmanız gerekecek. Düzgün çizimler ortaya çıkmaya başlamadan önce, en basit nesneleri birçok kez çizmeniz gerekir. Ve "yetişkin bir şekilde" nasıl çizileceğini nasıl öğreneceğinizi anlamak için, çizim kurallarına aşina olmanız gerekir. Bir çizim oluştururken, çizimin temel kurallarını dikkate alın, yani:

1. Perspektif - gözlemciye daha yakın olan nesneler, uzaktakilerden daha büyük görünür.
2. Konum - sayfanın altında görüntülenen bir nesne diğerlerine daha yakın algılanır.
3. Boyut - daha büyük bir nesne, daha küçük olana daha yakın algılanır.
4. Penumbra - nesnenin bir kısmı ışık kaynağının karşı tarafındaysa, daha koyu çekilmelidir.
5. Gölge - hacim yanılsaması yaratmak için ışık kaynağının karşı tarafında nesneden bir gölge çizin.
6. Kontur - yuvarlak nesnelerin sınırlarının daha dikkatli çizilmesi gerekir. Bu onlara derinlik ve hacim verecektir.
7. Ufuk - sanatçı, yardımıyla resimdeki nesneleri izleyiciden farklı mesafelerde bulma yanılsamasını yaratır.
8. Yoğunluk - resimdeki uzaktaki nesneler, yakındakiler kadar ayrıntılı çizilmez ve daha açık renklerde gerçekleştirilir.

Basit nesneler çizme

Bir çizime aktarılması en kolay nesnelerden bazıları binalar ve araçlardır. En basit evi çizmeyi öğrenmek, ilkokuldan mezun olanların çoğu bilir Sanat Okulu. Binanın konturları neredeyse her zaman düz çizgiler oluşturur. İki basit kombinasyonu geometrik şekiller- dikdörtgen ve üçgen - zaten klasik tek katlı bir binanın ilkel bir taslağını oluşturur.

Bir araba çizimi elde etmek için basit bir algoritma uygulamanız gerekir: arabanın dış hatlarını bir simetri çizgisiyle ayırarak çizin. Sonra vücut çizilir. Bundan sonra tekerlekler gösterilmelidir. Bir sonraki adım, arabanın yakın kısmının detaylarını çizmek olacaktır. Finalde aynalar, camlar ve kapılar çizilir. Daha zor bir çizim seviyesi, hayvan çizimlerinin oluşturulmasıdır. Hayvanları doğadan çizmek, asla durağan olmadıkları ve duruşlarını değiştirmeye çalıştıkları için oldukça zordur.

At gibi büyük hayvanları çizmeye başlamadan önce, bireysel özellikleri belirlenir - namlu karakteristik şekli, yele yoğunluğu, bacak kaslarının gelişimi.

Bir kişinin çizimini oluşturma

Hayvanlardan sonra insan portreleri çizmeye geçebilirsiniz. Ama insanları kurşun kalemle çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Başlamak için, kompozisyon belirlenir. Bir kişinin çizimi, başın ana hatlarıyla başlar, ardından vücudun geri kalanının ana hatları yukarıdan aşağıya doğru çizilir. Böylece elde edilen görüntü Belirli kişi tanınabilirdi, en çok yüz çizimine dikkat etmeniz gerekiyor. Ve doğru şekilde çizmek için aşamalı olarak hareket etmelisiniz.

Her şeyden önce, sayfada nasıl yerleştirileceğini belirleyin. Tuvalin ortasına bir simetri ekseni çizin. Yüzün ana hatlarını ters bir tavuk yumurtası şeklinde çizin. O zaman, çeneden başlayıp en geniş kısma - elmacık kemiklerine doğru hareket ederek yüzün şeklini dikkatlice yeniden oluşturmalısınız. Ana hatlarını oluşturan sanatçı, dar, zamansal alana doğru yukarı doğru hareketini sürdürüyor. Ortaya çıkan çizgiler bir silgi ile düzeltilerek hizalanır.

Bir oval almış, ince uzunlamasına çizgilerle üç katmana bölünmüştür. Çeneye yakın olan ilki, burun ucunun işaretleyicisidir. Burun ucundan çekilmelidir. Bu öğe en çok sahip olabilir farklı şekil. En yaygın olanları yuvarlak veya kare şekillerdir. Ama ağız çizmeyi nasıl öğrenebilirim? Ağzın konturları, üst dudağın merkezi kıvrımından çizilir.

Sonra gözleri çizme aşaması gelir. Bir kişinin yüzünün çizimlerinde oynuyorlar başrolçünkü izleyicinin gözünü alıyorlar. Bu nedenle gözler özel bir dikkatle çizilir. Başlangıç ​​\u200b\u200bolarak, burun köprüsüne odaklanarak kaşların çizgilerini gösterirler. Sanatçının aktarmaya çalıştığı bir kişinin karakter tipi, kaşların şekline bağlıdır. Gözlerin dış hatlarını gösterdikten sonra, şekillerini dikkatlice çizmeniz gerekir. Daha sonra gözbebeği çizilir, göz kapağı çizgileri düzeltilir ve kirpikler çizilir.

Manga

Deneyimsiz sanatçılar için insanları canlandırmaya geçişin en kolay yolu manga çizmektir. Bu tarz nasıl öğrenilir? Japonca karakterlerin çizimlerini oluşturun animasyon filmler doğadan portreler yapmaktan nispeten daha kolay. Mangada, kahramanın başı, gözleri ve saçının görüntüsüne vurgu yapılır.

Manga çizimi aşağıdaki şemaya göre yapılır: başın oval bir taslağı uygulanır. Düz bir çizgi ile ikiye bölünmüştür ve oval boyunca çizilen iki paralel çizgi karakterin kafasını üç parçaya ayırır. Göz, burun ve ağız noktaları işaretlenir. Manga gözleri büyüktür ve üst göz kapağının kemerinden başlayarak çizilir. Gözler birbirinden ayrıdır. Öğrenciyi çizerken, sanatçı vurguların yaratılmasına özel dikkat göstermelidir.

Manga burnu orantısız bir şekilde küçüktür ve genellikle bir kene ile gösterilir. Dudaklar da aksansızdır - iki paralel çizgiler. Saç, büyük gözlerin biraz üzerinden geçen düşen üçgenler şeklinde tasvir edilmiştir.

Önemli olan, bu aktivitenin keyifli bir eğlence haline gelmesi için çok ve sık sık çizim yapmaktır.

Tüm yetenekler çocukluğumuzda kendini göstermez. Bazen yetişkinler onları fark etmez, bazen onları geliştirmekten korkarlar, bazen biz kendimiz bir şeyden korkarız. Genel olarak sonuç olarak dedikleri gibi daha güvenilir bir meslek seçiyoruz. Ve yetenek uyur, uyur ve sonra tekrar! - ve uyan. Bazen inanılmaz şeyler olur. Sanatçı Anna Moses, 67 yaşında resim yapmaya başladı ve resimlerini dünyanın dört bir yanındaki galerilerde sergiledi.

Yetişkinler neden çizmeye başlar?

Muhtemelen, çoğu zaman unutulmuş favori bir çocukluk hobisini hatırladıkları için. En azından biraz daha fazla veya daha az olur olmaz boş zaman- burada hatırlanırlar. Doğum iznine çıkmak, işten kovulmak, emekli olmak… hatta boşanmak ya da basit bir soğuk algınlığı bile yaratıcılık için itici güç olabilir. Uzun zamandır sevilen ama unutulmuş bir eğlenceye dönüş - bir çocukluk arkadaşıyla tanışmak gibi - hava atmaya ve bir şeymiş gibi davranmaya gerek yok - herkes zaten çok iyi gidiyor.

Neden bir yetişkin için çizelim?

Amatörseniz kendinizden ne bekleyebilirsiniz? Devam etmeye değer mi, çalışmak gerekli mi, neden bir yetişkin hiç çizmesin - profesyonelce değil mi?

Dinlenmek ve geçiş yapmak için.

Yarım saat çizim yapmak için oturuyorsun - ve - ben neredeyim? çoktan akşam oldu ... Ama gerginlik ve yorgunluk gitti. Dikkatinizin dağılması ve "yeniden doldurulması" gerekiyorsa, güvenilir bir yol var - bir eskiz defteri. Çizim yaparak sorunları çözmeyi bırakırız veya daha doğrusu onlarla başa çıkma yetkisini bilge bilinçaltımıza aktarırız. Bu, çizimi uykuya yaklaştırır - problemle uyursunuz ve çözüm kendiliğinden gelir.

Zor bir yaşam aşamasının üstesinden gelmek için.

Çizim, kişisel sorunlarınızı en azından bir süreliğine unutmak için "üzerini boyamanın" iyi bir yoludur. Winston Churchill'in yaptığı tam olarak buydu. 1915'te kabineden ayrıldı ve depresyonun eşiğine geldi. Dikkatini dağıtmak için bir manzara çizmeye çalıştı. O zamandan beri resim onun tutkusu haline geldi - 1915'te Churchill 41 yaşındaydı.

Eğlenmek.

Bazen sonuca fazla takılırız. Şöyle tartışıyoruz: “Neden okuyayım ki, eserlerimi sergileyip satmayacağım.” Birincisi, kim bilir ve ikincisi, bazen yapmamız gerekeni değil, sadece istediğimizi yapmayı göze alamaz mıyız?

Daha başarılı olmak için.

İnsanları çizmek daha gözlemci ve özgüvenlidir - bu bilinen gerçek, hızla ana şeye konsantre olurlar, bilgi akışından en önemli olanı yakalayabilirler, başkalarının fikirleriyle daha az ilgilenirler. Ve etraflarındakiler onlarla daha ilgili ☺. Çizim, asıl işe yeni bir ivme kazandırabilir veya sizi sınırsız mesafelere götürebilir.

Dünyayı farklı gözlerle görmek için.

Yetişkinler çok mantıklı. Okulda iyi çalıştık, çok şey biliyoruz, sonuç olarak vakaların% 90'ında rasyonel sol yarıküremizi kullanıyoruz ve bu sırada hayal gücümüz uykuda. Ama bu bir felaket, canımız sıkılıyor, canımız sıkılıyor! Bizden herhangi bir sürpriz beklemeyeceksiniz. Çizerseniz - aynen böyle, kendiniz için, zevk için - sağ yarım küreyi "açabilirsiniz". Sizi nereye götürdüğünü görmek çok ilginç☺

Victoria Sobolevskaya

Size geliştirilmiş ve eklenmiş bir el kitabı sunmaktan mutluluk duyuyorum.çizmeyi öğrenmek nasıl. Umarım VKontakte grubunda bana düzenli olarak sorulan soruların çoğunu kapsar. Örneğin:

• • Hiç resim yapmadıysam çizmeyi öğrenmeye nereden başlamalıyım?

• • İnsan çizmeyi nasıl öğrenebilirim?

• • bilgisayarda çizim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

• • Hangi çizim kitapları okumaya değer?

• akrilik, yağlı, pastel, diğer malzemelerle resim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

en çok ben topladım yardımcı ipuçları sitedeki sanatçılardan www.quora.com ve harika çıktı adım adım rehber , bu sayede kimse “Nereden başlayacağımı bilmiyorum, yapamam, vasatım” gibi bahanelerin arkasına saklanamaz, inanın,
sonunda bileceksin çizmeyi öğrenmek nasılB!

Bu kılavuzu adım adım takip edin ve pratik yapmak için yeterli zaman ayırın ve gelebilirsin bu çizim seviyesinden

Buna

bazı şarkı sözleri

Çizimpratikle gelişen bir beceridir. Çizimde berbat olduğunuzu düşündüğünüzde yalnız değilsiniz! Tüm büyük sanatçılar, bunun gibi çöp adamlar çizerek başladı:

Bu sözde yollardan ayrılmalarının nedeni "çöp adamlar"sahip olduklarından çok daha fazlası için çizmek için doyumsuz arzu kalemin kağıda her dokunuşuyla daha iyi ve daha iyi hale geliyor. Bu arzu onları diğerlerinden ayırdı ve başarılı olmalarının tek nedeni de buydu.

Her şeyden önce, zamanınızı çizim becerilerinizi geliştirmeye ayırmaya karar vermiş olmanız zaten büyük bir başarıdır. Neden soruyorsun? Bu gerçekten önemlidir, çünkü sanatta ve yaratıcılıkta tutku, ilgi, merak ve özveri olmalıdır ki bunlar olmadan öğrenme süreci o kadar etkili olmayacaktır.

Yani sizin durumunuzda en büyük engel çoktan geride kaldı ve etrafınızdaki şeyleri gözlemleyerek çizmeye başlayabilirsiniz! İşte bu kadar basit!

Önereceğim aşağıdaki adımlar, istediğiniz çizim becerilerini edinmenize yardımcı olacak ve aynı zamanda size bir sanatçı olmayı istemek için izlemeniz gereken yolu gösterecek.

Ancak aşağıdaki yolu körü körüne izlemeden önce, her zaman kendi benzersiz yolunuzu, sizin için doğru olan yolu seçmekte özgür olduğunuzu unutmayın. Gerçek meydan okuma- öğrenme niyetiyle düzenli olarak pratik yapın, yani çizim yolculuğunuza nereden başladığınız önemli değil.

dikkat aşağıda belirtilen her adım haftalar, aylar ve hatta yıllar alabilir içinde mükemmelliğe ulaşmak için. Her şey, becerilerinizi gerçekten ne kadar geliştirmek istediğinize ve ne kadar çaba göstermeye istekli olduğunuza bağlıdır.

Aşağıdaki her adım için, YouTube da dahil olmak üzere çevrimiçi olarak birçok materyal mevcuttur. Çeşitli kaynakları kontrol etmenizi, çalışmanızı öneririm farklı stiller ve size en uygun stili uygulayın.

Hadi başlayalım!

1. Adım: Basit Şekilleri Öğrenmek

İlk olarak, bir kağıt ve kalem (veya kalem) alın, rahat bir pozisyonda oturun, zihninizi düşüncelerden arındırın ve sadece eldeki göreve odaklanın.

Şimdi basit bir form oluşturmayı deneyin. Örneğin, bir daire çiz ve sonra uygulamaya devam edin.

Her seferinde mükemmel bir daire çizmeye çalışın. Bu işi gerçekten ciddiye alırsanız birkaç gün hatta aylar alabilir. çizmek çift ​​daire sadece ellerini kullanmak sandığından daha zor.

Daire çizmeye başlayın ve herhangi bir yardımcı alet kullanmadan mükemmel bir daire çizebileceğiniz aşamaya gelene kadar bu daireleri uygulamaya devam edin.

Girişimleriniz şöyle bir şeyle başlayacak:

Düzenli uygulama ile el-göz koordinasyonunuz gelişecek ve daha iyi çizmeye başlayacaksınız:

Bu güzel iyi sonuç. Şimdi devam et!

Aynı yol, diğer temel şekillerle çalışmaya başlayın, üçgen, kare, küp, sekizgen vb.

Bu sizi bir süre meşgul etmelidir. İlk çiziminiz bu eğitimdeki daire ise, bunun muazzam bir görev olduğunu unutmayın.

Ama biraz zaman harcadıktan sonra (diyelim ki 6 ay veya bir yıl), bu zorlu alıştırmayı geçtikten sonra ve basit şekillerden herhangi birini istediğiniz gibi çizmede şampiyon olduğunuzda, başka bir ilginç yön ortaya çıkacaktır.

Bu noktada izleyebileceğiniz iki yaklaşım vardır:

Yaklaşım 1 - kendi kendine öğrenme

Ücretsiz çevrimiçi makaleler, YouTube videoları, kitaplar ve eğitimlerle kendi başınıza çizim yapmayı öğrenebilirsiniz.

Sindirilmesi en kolay yeni başlayanlar için çizim dersleri Mark Kistler'ın derslerini kitaptan sayıyorum.

Tüm dersleri tamamladıktan sonra önemli bir başarı elde edeceksiniz. Ancak her ne kadar yazar 1 aylık bir süre belirtmiş olsa da acele etmemenizi ve her derse en az 1-2 saat ayırarak tüm pratik çalışmaları yapmanızı tavsiye ederim.

Yaklaşım 2 - Sanat okuluna veya çevrimiçi kurslara kaydolun

Kendi kendine çalışmaktan hoşlanmıyorsanız, size her şeyi ayrıntılı olarak anlatacakları ve size gösterecekleri ve ayrıca pratik olarak çalışmanızı sağlayacakları ücretli kurslara kaydolmanızı tavsiye ederim.

En kaliteli ve en ilginç Veronika Kalacheva'nın çizim okulundaki kursları ve ustalık sınıflarını sayıyorum.

Bu okulda hem stüdyoda hem de online eğitim verilmektedir. kullanışlı olanlar da var ücretsiz malzemeler, Hangi .

Bu okul genellikle ev sahipliği yapar ücretsiz web seminerleri veya bir süre çalışmak için ders açın.

Bunları kaçırmamak için kaydolun!

Veronika Kalacheva'nın çizim okulu

Sevdiğim, ücretli ama daha ucuz çizim kursları olan başka bir site arttsapko.ru. Bu sitede bazı kursları ücretsiz olarak da alabilirsiniz. Moskova'da tek seferlik dersler var.

arttsapko çizim okulu

İlk yaklaşımı seçen ve çalışmaya karar verenler için daha fazla tavsiye daha uygundur. görsel Sanatlar kendi başına Ama sen yaratıcı yol her iki yaklaşımı da içerebilir.

2. Adım: Gölgeler ve Gölgelendirme

Artık basit şekilleri mükemmel şekilde nasıl çizeceğinizi bildiğinize göre, haydi Bu şekilleri gölgelendirmeye başlayalım.

Daire örneğiyle devam edeceğim.

Yani senin daireyi gölgelendirmek için ilk deneme, nasıl doğru yapılacağını anlamamak, şuna benzer:

Görüntünüz çok gerçekçi çıkmasa da, bilinçaltınızda hayali ışık kaynağını zaten biliyordunuz ve onu sol üst köşeye yerleştirdiniz ve bu kaynak göz önüne alındığında, karşı tarafa sağ alt köşeye bir gölge çizdiniz. .

Yani, nesneleri gölgelemek için sağduyuya ihtiyacınız var, başka bir şeye değil.

Şimdi gölgeleme alıştırmalarına devam edin. Bunun gibi bir şey almanız birkaç ay sürebilir:

Şimdi bu daire üç boyutlu bir küre gibi görünüyor.

Ardından, kürenin havada asılı olmadığını, ancak bir yüzeyde olduğunu göstermeniz gerekiyor ve nesnenin diğer yüzeylere yaptığı gölgeleri tasvir etmeye başlayacaksınız. Bu durumda, çizim şu şekilde görünmelidir:

Aşağıdaki şekilde gösterilen basit bir kuralı daima hatırlayın:

Ayrıca, öğrendiğiniz diğer şekilleri gölgeleme alıştırmalarına devam edin.

Alıştırma yaparken, ışığın varlığına bağlı olarak tonların nasıl değiştiğine dikkat edin. Aşağıdaki açıktan karanlığa gölgeli ton ölçeğine bakın. Bir şekil çizerken buna başvurabilirsiniz.

Denemeye devam. Bu sonsuz bir süreç!

Adım 3. Perspektif

Perspektifin temel yasası şöyle der:bir nesne daha yakınken daha büyük görünür ve daha fazla gösterilmesi gerekiyorsa daha küçük çizilmesi gerekir. Bunu anlarsanız, perspektifin temel yasasını anlarsınız.

Şimdi sözde ile ilgilenelimUfuk Noktası.

Bu kavramı küp örneği üzerinden açıklayacağım.

Bir küp çizdiğimizde, bu küpün uzunluğu ve genişliği neden uca doğru incelir veya kağıda doğru eğilir? Referans için aşağıdaki resme bakın ve kendinize bunun neden olduğunu sorun.

Gördüğünüz gibi, kenarlar sanki kağıdın içine giriyormuş gibi hem sağa hem de sola doğru inceliyor. Küpün iki boyutlu kağıt üzerinde "3D" yanılsamasını veren şey budur. Ve bu, bina perspektifinin temellerine ve böyle bir konsepte dayanarak mümkündür.Ufuk Noktası.

Şimdi aynı küpü tekrar düşünün.

Küpün içinde gözümüzün uzağında bir yerde küpün sağında ve solunda bir kaçış noktası aldık. Bu nedenle sağda ve solda kenarları kağıdın içine doğru daralmıştır. Aşağıdaki şekil, eğer uzatılırsa, küpün kenarlarının her iki tarafta bir noktada nasıl birleştiğini açıkça göstermektedir. Bu iki nokta denir kaçış noktaları:

Şimdi aşağıdaki küp çizimindeki yeşil noktaya bakın:

Bu yeşil nokta aynı zamandaUfuk Noktası.

Bu kaçış noktası kavramı olmadan bir küpün nasıl görüneceğini hayal edin. 2-D'de daha çok bir kare gibi görünecek.Bir küp çizdiğimizde, bize üç boyutlu bir şekli tasvir etme fırsatı verdiği için kaçış noktasını her zaman aklımızda tutmalıyız.

Bu yüzden, umarım kaçış noktası kavramı sizin için daha açık hale gelmiştir, çünkü herhangi bir iyi çizim Her nesne arasındaki boşluk ve mesafe dikkate alınarak çizilen , varsayılan olarak kaçış noktası kavramına uyulmalıdır.

İşte anlamanız için ufuk noktası kavramına birkaç örnek daha.

• Üstten görünüm (veya kuşbakışı görünümü):

• Doğrusal perspektif (manzara):

• Birden çok kaçış noktasıyla görüntüleme (herhangi bir gerçek sahne):

Bu nedenle, üçüncü örnekte gösterildiği gibi, gerçek sahnelerde genellikle birden çok kaçış noktası vardır ve bu kaçış noktaları, çizime istenen derinliği veya 3-D efektini ve onu 2-D'den ayıran bir boşluk hissi verir.

Çok zor? Şimdi panik yapma, tamam mı? Bu aşamada sadece kaçış noktası kavramını anlamak yeterlidir. Herhangi bir çizim veya ölçü olmadan sadece çizimlerinizde ufuk noktasını göstermeye çalışın.

Bu "3. adım", sadece çizimdeki önemini bilmeniz için perspektif yasalarını öğrenmenin bir ön koşuluydu. Mark Kistler'ın 30 Günde Çizmeyi Öğrenin kursunda, birkaç adım adım dersler perspektif oluşturmak için onlarla başlayabilirsiniz.

4. Adım: Karmaşık Şekiller Çizin

Şimdi basit şekilleri çizme ve gölgeleme konusundaki güveninizi ve gölge efekti ve ufuk noktası bilginizi kullanarak bir sonraki aşamaya, yani çeşitli karmaşık şekiller çizmeye geçin.

Oyunun kuralları aynı kalır:

1. 1. Denemeye devam.

1. 1. Nüanslara dikkat edin.

1. Her seferinde kendinizi aşmaya çalışın ve önceki hataları tekrarlamayın.

Başlangıç ​​olarak, bir yumurtaya ne dersiniz? Çemberden çok da farklı değil, değil mi?

Hadi başlayalım. Mükemmelliğe ulaşana kadar pratik yapın!

Tamam, yumurtaya benziyor. Şimdi farklı meyveler deneyin. Örneğin, çilek.

Harika! Bu gerçekten iyi bir çilek. Ve şu ayrıntıya bakın.Son çizimdeki çilekleri çizmek oldukça zor görünüyor, ancak "3. Adım"daki gölgeleme konusunda zaten biraz deneyimimiz var. Aynı şey, sadece mikro düzeyde. Kendinize inanın ve her şey yoluna girecek!

Aynı yol, gölgeleme ile farklı rastgele şekiller çizmeye devam edin. Yansıma, kırılma, şeffaflık vb. efektleri göz önünde bulundurarak bu çizimlere gölge koyun ve pratik yapmaya devam edin.

etrafta çok var çesitli malzemeler. Gördüğünüzü çizmeyi öğrenin. Bu, profesyonel bir sanatçı olmak için en önemli adımlardan biridir. İlk başta iyi yapmazsan endişelenme. Bazen gördüğünüz şeyi çizmeye başladığınızda, taslağın başı oldukça berbat görünebilir, ancak sonuç harika olabilir. Öyleyse yapmaya başla!

Günde iki rastgele nesne çizmeyi deneyin.Çizim sağlam olmalıdır: çizim + gölgeleme + alt gölge + diğer herhangi bir özel efekt.

Aşağıda gösterilene benzer bir şey:

Sadece bu işlemi her gün tekrarlayın. Doğru yoldasın!

Adım 5. Canlıları Çizin

Artık çeşitli nesneleri göreceli bir hassasiyetle nasıl çizeceğimizi ve gölgelendireceğimizi bildiğimize göre, hareketli nesneleri ve canlı organizmaları çizmenin zamanı geldi. Şimdi nesnelerin hareketlerini, duruşlarını ve yüz ifadelerini çizime dahil etmeniz gerekiyor, bu gerçek bir meydan okuma!

En ana tavsiye Gözlerinizi ve zihninizi açık tutun. Etraftaki her şeyi izlemelisin.

Öyleyse tüm nüansları gözlemleyin - insanların yürüyüşü, kuşun uçuşu, köpeğin duruşu vb. yaratmak hızlı eskiz bu belirli pozisyon, hareket, ifade vb. Ve daha sonra boş zamanınızda ayrıntılar üzerinde çalışın.

Bunun gibi bir şey almalısın:

Bu, dakikalar içinde çalışan hızlı bir eskizdir. Bir parka veya kafeye çıkın ve karşınıza çıkan insanları çizin. Bu durumda asıl mesele kalite değil, miktardır. Nesnenin duruşunu görmeniz ve iletmeniz gerekir.

Anatomi öğrenin.Evet, anatomi biyoloji dersindekiyle aynıdır. İskeletin kemiklerini ve kasların yerini incelemek gerekir. Garip ve ürkütücü gelebilir ama öte yandan Cadılar Bayramı dekorasyonu için bir iskelet ve kafatası çizebileceğiniz anlamına gelir 🙂 Öğrenmede de yardımcı olacaktır. insan oranları ve vücut hareketleri. Aynı şey hayvanlar için de geçerli - hayvan anatomisi üzerine kitaplar okuyun. Hemen hemen tüm hayvan sanatı kitaplarında bir anatomi bölümü bulunur.

Makalemden başlamayı deneyin:

Ardından hızlıca birkaç farklı yüz ifadesi çizmeye çalışın:

Yüz hatlarındaki farklılıkları gözlemleyin ve hatırlayın. Daha sonra, gölgeler eklemeye devam edin ve şu şekilde daha gerçekçi görünmelerini sağlayın:

Aynı şeyi ağaçlar, çiçekler, hayvanlar, kuşlar vb. için de yapın.

Artık oldukça fazla şey bildiğinize göre, edindiğiniz becerileri kullanarak şöyle bir şey çizebilirsiniz:

Sebat, zorluk ve acı sizi şuraya götürecektir:

Ve insanlar söz konusu olduğunda (biraz daha iyi veya daha kötü):

Ve şimdi durup aşağıdaki resme, bu güzel kadına bakma zamanı. Gerçekten çok güzel görünüyor, değil mi?

Ve kendinize sorarsanız, onu olduğu kadar güzel çizecek kadar emin misiniz? Cevap muhtemelen koca bir "Hayır" olacak, değil mi? Eğer durum buysa, daha gidecek çok yolunuz var demektir!

Yani çiziminiz henüz emekleme aşamasında ve geliştirilecek çok yer var.Örneğin, insan gözünün detayları ve hareketi, insan saçı, parlaklığı vb. üzerinde çalışmanız gerekecek. Sanırım ne söylemeye çalıştığımı anlıyorsunuz, değil mi?

Yani, temel olarak, bu aşamada, ilerlemek ve orta seviyede takılıp kalmamak için kendinizi her zaman bu zorluklarla kuşatmalısınız.Bu konuda sana kendinden başka kimse yardım etmeyecek!

Adım 6. Farklı araç ve malzemeleri denemek

Kalemle çizebiliyorsanız çok iyi ama aynı zamanda mürekkep, boya, keçeli kalem, pastel vb. kullanmayı da öğrenirseniz çok daha ilginç ve faydalı olacaktır. Denemelisin farklı malzemeler , özellikle hoşunuza giden bir şeyle karşılaşabileceğiniz için. Eskizlerinize renk katın!

Elbette sanat malzemeleri artık ucuz değil, bu yüzden profesyonel malzemeleri hemen almamalısınız, ya onları beğenmezseniz ve başka bir şey isterseniz? Yeni başlayanlar için, orta fiyat kategorisinden yeterli araç olacaktır. Artık çok geniş bir yelpazede ucuz sanat malzemeleri bulunabilir. AliExpress.

Süslü sanat panoları veya moleskin kullanmayın. Beyaz sayfalı büyük bir not defteri veya not defteri satın alın. Amacınız mümkün olduğunca çok şey yapmak ve daha hızlı eskiz pahalı kağıt israfı konusunda endişelenmeden.

Ayrıca, dijital sanatta şansınızı denemeye karar verirseniz, MyPaint, SAI, GIMP gibi ücretsiz editörlerle başlayabildiğiniz zaman, hemen lisanslı bir Photoshop almanıza gerek yoktur.

Yazar: TsaoShin

Adım 7 Manzaralar

Şimdi her şeyi bir araya getirin. Mecbursun insanlar, bitkiler ve birçok hayvanla manzara çizmeye başlayın. Bu adımda, bilginizi uygulamak için harika bir fırsatınız olacak. perspektif yasaları.

Yeni başlayanlar için, pencerenizden görünüm gibi panoramalar çizmeyi deneyebilirsiniz.Manzaraları önce daha "kabaca" çizmeye çalışın, bunun gibi:

Bundan sonra, zaten nesneleri detaylandırın.

Birçok alıştırmadan sonra, çizimleriniz şöyle görünecek:

Adım 8. Hayal gücünüzle çizin

Elma gibi basit bir şeyle başlayın. Kaleminizi kağıda doğru hareket ettirin, çizmeden önce bir elma çizdiğinizi hayal edin. Ardından, şeklini ve sayfayla orantılı gölge şeklini elde etmek için hızlı bir ön çizim yapın. Ardından gölgelendirmeye ve detaylandırmaya başlayın.

Sonra daha zor bir şey çizmeye çalışın, örneğin çiçekler, ağaçlar, bardak, kalem vb. Her seferinde nesneleri daha zor seçmeye çalışın. Bu adımda, artık bunun dışında herhangi bir öneride bulunamıyorum. düzenli olarak pratik yapın.

9. Adım: Tarzınızı Şekillendirmek

Artık her şeyi biliyorsun. En azından kendi sanatsal tarzınızı geliştirmeye başlamanız için yeterli.Tarzınız benzersiz olmalı ve artan uygulama ile geliştirmeye devam etmelisiniz.

Lütfen bu adıma başka bir şey ekleyemediğimi unutmayın çünkü sizinkinin ne olacağını bilmiyorum. benzersiz stil. sadece tavsiye verebilirim

İnternet, Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube gibi ilham ve fikirlerle size yardımcı olacak materyallerle doludur. Bu kaynakları düzenli olarak kontrol etmenizi, farklı stiller öğrenmenizi ve size en uygun stili uygulamanızı öneririm.

Adım 10. Geliştirin

Bu adım, çiziminizin bir fotoğraftan veya gerçek bir görüntüden ayırt edilemeyeceği noktaya kadar mükemmelleştirmekle ilgilidir. Tabii ki isteğe bağlı. Ama eğer yaparsan becerilerinizi hiperrealizm tarzında çizmek istiyorsanız, bu da çok fazla pratik gerektirecektir.

Fotoğraflardan ayırt edilemeyen çizimler, büyük emekler vermiş yazarların muhteşem işçiliğinin birer göstergesiyken, aynı derecede çarpıcı iş örnekleri de var. Olumsuz fotoğraflara benzer. Bu nedenle, bunu da aklınızda bulundurmalısınız.

İşte hipergerçekçi bir çizim örneği:

Diego Coy'dan Sensazioni

Adım 11. Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın.

Sanatsal beceriler süslü eskizler ve kalemlerle gelmez. Pratikle birlikte gelir. Alanınızda profesyonel olmak için ona belirli bir zaman ayırmanız gerektiğine inanılıyor - 2000 ila 10000 saat!

Her zaman, boş vaktin olduğunda otur ve bir şeyler çiz veya gölgeleme, tonlama vb. alıştırmaları yapın. Ustalaşılacak o kadar çok şey var ki - her zaman pratik yapmalısın. Kolay nesneleri ve karmaşık nesneleri çizin. İnsanları ayrıntılı veya kaba çizgilerle çizin. Her şeye olabildiğince hakim olun, becerilerinizi sürekli geliştirin.

Ayrıca, uygulamanın eşlik etmesi arzu edilir. geri bildirim. Sadece bu izleyicilerin size doğruyu söylemesi gerekiyor, bu nedenle anne ve baba bu rol için uygun değil.Alternatif olarak, çalışmanızı bazı sanat topluluklarında veya forumlarda yayınlayabilirsiniz. Yerimiz böyle hizmet verebilir