Keman hakkında ilginç gerçekler. Müzikte tematik ders “Küçük bir kemanın tarihi Çocuklar için keman hakkında her şey

Ek eğitim öğretmeni Lizneva E.A.'nın projesi. MBOU DOD DSHI No. 12 g.o. Samara 2014. İlginç gerçekler keman hakkında Keman Kemanın Nereden Geldiği Kemanı tam olarak kimin icat ettiğini tespit etmek imkansızdır, ancak sesi inanılmaz derecede güzel olan bu çalgının en iyi örneklerinin 17. ve 18. yüzyıllarda yapıldığı kesin olarak bilinmektedir. İtalya'da ünlü keman yapımcıları aileleri vardı. Keman yapmanın sırları özenle korundu ve nesilden nesile aktarıldı. En ünlü keman yapımcıları ailesi, İtalya'nın Cremona şehrinden Amati ailesiydi. Uzun bir süre, başka hiç kimsenin bu kadar şaşırtıcı ve nadir melodi ve hassasiyetle keman yaratamayacağına inanılıyordu. Ancak Nicolo Amati'nin abartmadan ustaların ustası olarak adlandırılan yetenekli bir Antonio Stradivari öğrencisi vardı. Kendisinden önce var olanlardan biraz daha büyük ve daha düz bir keman yarattı. Ama en önemlisi enstrümanın sesini insan sesinin tınısına yaklaştırmayı başarmış olması. Stradivari'nin 1000'den fazla enstrüman yarattığı bilinmektedir. Birçoğuna onları çalan müzisyenlerin adı verildi. Bugüne kadar sadece 540 Stradivarius kemanı hayatta kaldı ve bunların her biri çok değerli ve olağanüstü bir sanat eseri olarak kabul ediliyor. Antonio Stradivari'den Keman Müzik tarihi birçok ünlü kemancıyı bilir. Tüm zamanların eşsiz kemancısı, 19. yüzyılın ilk yarısında yaşamış olan Nicolo Paganini idi. Bir senfoni orkestrasında müzisyenlerin üçte birinden fazlası kemancıdır. Bu, sesin güzelliği ve ifadesi nedeniyle kemanın orkestrada lider bir yer tutmasıyla açıklanmaktadır. Keman hakkında ilginç gerçekler Leonardo da Vinci'nin, Gioconda stüdyosunda poz verirken her zaman yaylı çalgılar çaldığını emrettiği bir efsane vardır. Gülümsemesi çalan müziğin yansımasıydı. Pek çok ülkede din adamları iyi kemancılara karşı silaha sarıldı - sessiz Norveç'te bile karanlık güçlerin suç ortağı olarak görülüyorlardı, Norveç halk kemanları cadılar gibi yakılıyordu. Norveç Hardingfele Kemanı En Pahalı Keman Ünlü İtalyan luthier Giuseppe Guarneri tarafından yapılan keman, Temmuz 2010'da Chicago'da düzenlenen bir müzayedede 18 milyon dolara satıldı ve dünyanın en pahalı müzik aleti. Keman 19. yüzyılda 1741 yılında yapılmış ve ünlü kemancı Henri Vietan'a aitmiş. En küçük kemanlar 1973 yılında Eric Meissner sadece 4,1 cm yüksekliğinde bir keman yaptı. Küçük boyutuna rağmen keman hoş sesler çıkarır. Bir zamanlar İskoç Ulusal Orkestrası'nda keman çalan David Edwards, 1,5 santimetre yüksekliğinde dünyanın en küçüğü olan bir keman yaptı. Kemanlar bazen sanatçılar için bir tür tuval görevi görür. Julia Borden birkaç yıldır keman ve çello çiziyor. Kemanı boyamadan önce sanatçının telleri çıkarması ve çizim için yüzeyi hazırlaması gerekir. Julia Borden'ın şaşırtıcı, kaprisli, parlak kreasyonları benzersizdir ve seyircinin dikkatini çeker. İsveçli heykeltıraş Lars Wiedenfalk, Blackbird kemanını taştan tasarladı. Stradivarius'un çizimlerine göre yapılmıştır ve malzeme olarak siyah diyabaz kullanılmıştır. Kemanın sesi pek çok tahtadan daha kötü değil ve rezonatör kutusunun taş duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'den fazla olmadığı için yalnızca 2 kg ağırlığında. "Karatavuk" un dünyadaki bu tür tek enstrüman olmadığını belirtmekte fayda var - mermer kemanlar Çek Jan Roerich tarafından yapılmıştır. Mozart'ın eserleri arasında iki keman için alışılmadık bir düet var. Müzisyenler karşılıklı durmalı ve notaların olduğu sayfayı aralarına koymalıdır. Her keman farklı bir bölüm çalar, ancak her iki bölüm de aynı sayfaya kaydedilir. Kemancılar levhanın farklı uçlarından notaları okumaya başlarlar, sonra ortada buluşurlar ve yine birbirlerinden uzaklaşırlar ve genel olarak güzel bir melodi elde edilir. Einstein keman çalmayı severdi ve bir keresinde yardım konseri Almanyada. Çalmasına hayran kalan yerel bir gazeteci, "sanatçının" adını tanıdı ve ertesi gün gazetede büyük müzisyen, eşsiz virtüöz kemancı Albert Einstein'ın performansı hakkında bir makale yayınladı. Bu notu kendine sakladı ve gururla arkadaşlarına göstererek kendisinin bir bilim adamı değil, aslında ünlü bir kemancı olduğunu söyledi. 12 Ocak 2007'de, en iyi kemancılardan biri olan Amerikalı Joshua Bell, deneye katılmayı kabul etti - sabahları sıradan bir sokak müzisyeni kisvesi altında bir metro istasyonunun lobisinde 45 dakika çaldı. Geçen bin kişiden sadece yedisi müzikle ilgilenmeye başladı. Müzik: N. Paganini (İspanyolca: Leonid Kogan) La majörde keman ve gitar için Sonat No. 1, Op. 2 No. 1: Minuet. Adagio Sunumda Wikipedia, siteler en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// materyalleri kullanılmıştır. samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Modernliğin vazgeçilmez bir parçası Senfoni Orkestrası. Belki de başka hiçbir enstrümanda böyle bir güzellik, sesin ifadesi ve teknik hareketlilik kombinasyonu yoktur.

Orkestrada keman çeşitli ve çok yönlü işlevleri yerine getirir.Çoğu zaman, olağanüstü melodiklikleri nedeniyle kemanlar, ana müzikal düşünceyi yönlendirmek için melodik "şarkı söylemek" için kullanılır. Kemanların muhteşem melodik olanakları, besteciler tarafından uzun zamandır keşfedildi ve 18. yüzyılın klasikleri arasında bu rolde kendilerini sağlam bir şekilde sağlamlaştırdı.

Kemanın diğer dillerdeki isimleri:

• keman(İtalyan);
• keman(Fransızca);
• keman veya Geige(Almanca);
• keman veya Vaktini boşa harcamak(İngilizce).

En ünlü keman yapımcıları, aşağıdaki gibi kişilikleri içerir: Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ve Giuseppe Guarneri.

Kemanın kökeni, tarihi

sahip halk kökenli. Kemanın ataları Arapça, İspanyolca idi. sadık almanca şirket, birleşme oluşan .

Keman şekilleri ayarlandı 16. yüzyıl. Bu yaşa kadar ve erken XVII Yüzyıllar tanınmış keman üreticileridir - Amati ailesi. Aletleri mükemmel şekle ve mükemmel malzemeye sahiptir. Genel olarak İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler şunlardır: Brescia'dan Marini'nin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". Kurucu sanatsal oyun keman A. Corelli olarak kabul edilir; ardından bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi olan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (1693-1764) takip edin.

Keman, 16. yüzyılda modern şeklini almış ve 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

keman cihazı

Kemanın beşte bir ayarlanmış dört teli vardır: g, d, a, e (küçük bir oktavın tuzu, birinci oktavın re, la, ikinci oktavın mi).

keman aralığı g'den (küçük bir oktavın tuzu) a'ya (dördüncü oktavın a'sı) ve üstü.

keman tınısı alçakta kalın, ortada yumuşak ve yüksekte parlak.

keman gövdesi yanlarda yuvarlak çentikler bulunan oval bir şekle sahiptir ve bir "bel" oluşturur. Dış konturların ve "bel" çizgilerinin yuvarlaklığı, özellikle yüksek kayıtlarda çalma rahatlığını sağlar.

Üst ve alt güverteler birbirine kabuklarla bağlıdır. Alt güverte akçaağaçtan, üst güverte Tirol ladininden yapılmıştır. Her ikisi de "tonoz" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptir. Kemerlerin geometrisi ve kalınlıkları bir dereceye kadar sesin gücünü ve tınısını belirler.

Bir diğer önemli faktör, kemanın tınısını etkileyen - kabukların yüksekliği.

Üst güvertede iki rezonatör deliği yapılır - efs (benzerler latin harf F).

Üst ses tahtasının ortasında, kuyruk parçasına sabitlenmiş tellerin içinden geçtiği bir sehpa vardır. kuyruk parçası iplerin bağlanmasına doğru genişleyen bir abanoz şerittir. Karşı ucu dar, ilmek şeklinde kalın damarlı bir ip ile kabuk üzerinde bulunan bir düğmeye bağlanmıştır. Durmak enstrümanın tınısını da etkiler. Standın küçük bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak kanıtlanmıştır (aşağı kaydırıldığında ses boğuktur, yukarı hareket ederken daha delicidir).

Kemanın gövdesinin içine, üst ve alt güverte arasına, rezonant ladinden yapılmış yuvarlak bir pim sokulur - sevgilim ("ruh" kelimesinden). Bu parça, titreşimleri üst güverteden alt kısma ileterek rezonans sağlar.

keman klavyesi- uzun bir abanoz veya plastik tabak. Boynun alt kısmı, boyun denilen yuvarlak ve cilalı bir çubuğa tutturulmuştur. Ayrıca, yaylı çalgıların sesinin gücü ve tınısı, yapıldıkları malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir.

keman çalma tekniği

Teller sol elin dört parmağıyla klavyeye bastırılır (baş parmak hariç). İpler, oyuncunun sağ elinde bir yay ile yönetilir.

Parmağı klavyeye bastırmak teli kısaltır, böylece telin perdesini yükseltir. Parmakla basılmayan dizilere açık diziler denir ve sıfır ile gösterilir.

keman parçası tiz nota anahtarı ile yazılmıştır.

keman aralığı- küçük bir oktavın tuzundan dördüncü oktava kadar. Daha yüksek sesler zordur.

Yarı basınçtan belli yerlerdeki teller elde edilir. harmonikler. Bazı harmonik sesler yukarıda belirtilen keman aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarının uygulamasına denir. parmak. İşaret parmağı eller birinci, orta - ikinci, isimsiz - üçüncü, küçük parmak - dördüncü olarak adlandırılır. konum birbirinden bir ton veya yarım tonla ayrılmış dört bitişik parmağın parmaklanması olarak adlandırılır. Her dizinin yedi veya daha fazla konumu olabilir. Pozisyon ne kadar yüksek olursa, o kadar zor olur. Beşte biri hariç her dizide, esas olarak yalnızca beşinci konuma (dahil) kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizide ve bazen ikincide, altıncıdan on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanılır.

Yay yürütmenin yolları sesin karakteri, gücü, tınısı ve aslında ifade üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.

Bir kemanda, normalde bitişik tellerde aynı anda iki nota çalabilirsiniz ( çift ​​teller), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, ancak çok hızlı bir şekilde - üç ( üçlü dizeler) ve dört. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların boş teller ile icra edilmesi daha kolay ve onlarsız icra edilmesi daha zordur ve genellikle solo eserlerde kullanılır.

Çok yaygın orkestra tekniği titreme- iki sesin hızlı değişimi veya aynı sesin tekrarı, titreme, titreme, titreme etkisi yaratma.

Resepsiyon eğer tembelse(col legno), yay milinin tel üzerindeki darbesi anlamına gelen, vuruntulu, ölü bir sese neden olur ve bu, besteciler tarafından senfonik müzikte de büyük bir başarıyla kullanılır.

Yay ile oynamaya ek olarak, sağ elin parmaklarından biriyle tellere dokunmayı kullanırlar - pizzicato(pizzicato).

Sesi azaltmak veya boğmak için, sesini kapatmak- alt kısmında ipler için girintiler bulunan metal, kauçuk, kauçuk, kemik veya ahşap bir plaka, standın veya kısrakın tepesine takılır.

Boş tellerin en fazla kullanımına izin veren tuşlarda keman çalmak daha kolaydır. En uygun pasajlar, dizilerden veya parçalarından ve ayrıca doğal anahtarların arpejlerinden oluşan pasajlardır.

Yetişkinlikte kemancı olmak zordur (ama mümkündür!), çünkü bu müzisyenler için parmakların hassasiyeti çok önemlidir ve kas hafızası. Bir yetişkinin parmaklarının hassasiyeti genç bir insanınkinden çok daha azdır ve kas hafızasının gelişmesi daha uzun sürer. Keman çalmayı beş, altı, yedi yaşından itibaren, hatta belki daha erken yaşlardan itibaren öğrenmek en iyisidir.

Ünlü kemancılar

• Arcangelo Corelli
• antonio vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kağan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mihail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henry Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Video + seste keman

Bu videolar sayesinde aracı tanıyabilir, bkz. gerçek oyunüzerinde sesini dinleyin, tekniğin özelliklerini hissedin:

Alet satışı: nereden satın alınır/sipariş edilir?

Ansiklopedi, bu enstrümanın nereden satın alınacağı veya sipariş edileceği hakkında henüz bilgi içermiyor. Değiştirebilirsin!

Elbette kemanı herkes bilir. Aralarında en rafine ve rafine telli çalgılar keman, yetenekli bir icracının duygularını dinleyiciye aktarmanın bir yoludur. Kasvetli, dizginsiz ve hatta kaba bir yerde olmak, hassas ve savunmasız, güzel ve şehvetli olmaya devam ediyor.

bazılarını hazırladık büyüleyici gerçekler bu büyülü müzik aleti hakkında. Kemanın nasıl çalıştığını, kaç teli olduğunu ve bestecilerin keman için hangi eserleri bestelediklerini öğreneceksiniz.

keman nasıl yapılır

Yapısı basittir: gövde, boyun ve teller. Alet aksesuarları, amaçları ve önem dereceleri bakımından çok farklıdır. Örneğin, sesin tellerden alındığı yayı veya icracının enstrümanı sol omuza en rahat şekilde yerleştirmesini sağlayan çene desteği ve köprüyü gözden kaçırmamak gerekir.

Ayrıca daktilo gibi, kemancının herhangi bir nedenle değişen sistemi zaman kaybetmeden düzeltmesine olanak tanıyan aksesuarlar da vardır, bunun aksine, çalışması çok daha zor olan tel tutucular - akort mandalları - kullanımının aksine.

Her zaman aynı notalara ayarlanmış yalnızca dört tel vardır - Mi, La, Re ve Sol. kemanlar? İtibaren farklı malzemeler- damarlı, ipek ve metal olabilirler.

Sağdaki ilk tel, ikinci oktavın "Mi"sine ayarlanmıştır ve sunulan tüm tellerin en incesidir. İkinci dize, üçüncü ile birlikte sırasıyla "La" ve "Re" notalarını "kişiselleştirir". Orta, neredeyse aynı kalınlıktadırlar. Her iki nota da ilk oktavdadır. Son, en kalın ve bas, küçük bir oktavın "Sol" notasına ayarlanmış dördüncü teldir.

Her telin kendi tınısı vardır - delici ("Mi") kalından ("Sol"). Bu, kemancının duyguları çok ustaca iletmesini sağlar. Ayrıca ses yaya bağlıdır - bastonun kendisi ve üzerine gerilmiş saç.

keman nedir?

Bu sorunun cevabı kafa karıştırıcı ve çeşitli olabilir, ancak oldukça basit bir şekilde cevaplayacağız: bizim için en tanıdık ahşap kemanlar var - sözde akustik kemanlar ve ayrıca elektrikli kemanlar da var. İkincisi elektrikle çalışır ve sesleri, bir amplifikatör - kombo içeren sözde "sütun" sayesinde duyulur. Kuşkusuz, bu enstrümanlar, görünüşte aynı görünseler de, farklı şekilde düzenlenmiştir. Akustik ve elektronik keman çalma tekniği önemli ölçüde farklı değildir, ancak analog elektronik enstrümana kendi yöntemiyle alışmanız gerekir.

Keman için hangi eserler yazılmıştır?

Eserler, derinlemesine düşünmek için ayrı bir konudur, çünkü keman hem solist olarak hem de içinde mükemmel bir şekilde kendini gösterir. Bu nedenle, yazdıkları keman için solo konserler, sonatlar, partitalar, kaprisler ve diğer türden parçalar ile çeşitli düetler, dörtlüler ve diğer topluluklar için parçalar.

Keman, müziğin hemen her alanına katılabilir. Çoğu zaman şu an klasik, folklor ve rock'a dahildir. Kemanı çocuk çizgi filmlerinde ve onların Japon anime uyarlamalarında bile duyabilirsiniz. Bütün bunlar sadece enstrümanın popülaritesinin artmasına katkıda bulunur ve sadece kemanın asla ortadan kalkmayacağını doğrular.

Önemli keman yapımcıları

Ayrıca keman ustalarını da unutmayın. Belki de en ünlüsü Antonio Stradivari olarak adlandırılabilir. Tüm enstrümanları çok pahalıdır, geçmişte değer biçilirdi. Stradivarius kemanları en ünlüsüdür. Hayatı boyunca 1.000'den fazla keman yaptı, ancak şu anda 150 ila 600 enstrüman hayatta kaldı - çeşitli kaynaklardaki bilgiler bazen çeşitliliğiyle dikkat çekiyor.

Keman yapma becerisiyle ilişkilendirilen diğer soyadları arasında Amati ailesinden bahsedilebilir. Bu büyük İtalyan ailesinin farklı nesilleri mükemmel bir şekilde eğildi. müzik Enstrümanları kemanın yapısını geliştirerek ondan güçlü ve etkileyici bir ses elde ettiler.

Ünlü kemancılar: onlar kim?

keman bir zamanlar halk çalgısı, ancak zamanla, onu çalma tekniği karmaşık hale geldi ve sanatlarıyla halkı memnun eden bireysel virtüöz zanaatkarlar, halkın çevresinden sıyrılmaya başladı. zamanından müzikal rönesansİtalya kemancılarıyla ünlüdür. Sadece birkaç isim vermek yeterli - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini de adı efsaneler ve gizemlerle örtülü olan İtalya'dandı.

Rusya göçmeni kemancılar arasında J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan gibi büyük isimler var. Modern dinleyici, bu alandaki güncel yıldızların isimlerini bilir. Performans sanatları- bunlar, örneğin, V. Spivakov ve Vanessa-Mae'dir.

Bu enstrümanı çalmayı öğrenmeye başlamak için en azından beş ila yedi yıllık çalışmanın üstesinden gelmenize yardımcı olacak iyi, güçlü sinirlere ve sabra sahip olmanız gerektiğine inanılıyor. Tabii ki, böyle bir iş, arızalar ve başarısızlıklar olmadan yapamaz, ancak kural olarak, bunlar bile yalnızca faydalıdır. Çalışma süresi zor olacak, ancak sonuç acıya değer.

Kemana ayrılan malzeme müziksiz bırakılamaz. Dinlemek ünlü müzik Saint-Saens. Muhtemelen daha önce duymuşsunuzdur, ama ne olduğunu biliyor musunuz?

C. Saint-Saens Giriş ve Rondo Capriccioso

Kemanla ilgili ilginç gerçekler, bu telli müzik aleti hakkında çok şey anlatacak.

Modern keman 500 yıldan daha eskidir. 1500'lerde Andrea Amati tarafından tasarlandı.

2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, 32 saat aralıksız keman çalarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Enstrüman çalmak yakıyor Saatte 170 kalori.

Kemanlar genellikle ladin veya akçaağaçtan yapılır. Kemanlar çok karmaşıktır. Daha 70 farklı ahşap parçası modern kemanı yaratmak için bir araya getirildi.

1750 dizileri yapılmadan önce koyun bağırsaklarından.

Araç beyni uyarır.

Keman kelimesi ortaçağ Latince vitula kelimesinden gelir, yani telli çalgı;

Guangzhou şehrinde (güney Çin), 1 cm uzunluğunda dünyanın en küçük kemanı yaratıldı.

Stradivari ve Guarneri tarafından üretilen kemanlar son derece değerlidir.

Özel bir yatırımcı tarafından satın alınan en pahalı keman, 16 milyon dolar. Ancak Ashmolay Müzesi'nin şu anda 20 milyon dolar değerinde bir kemanı var.

Önemli kemancılar:

• Arcangelo Corelli (1653-1713), konçerto grosso türünün kurucularından biri olan İtalyan bir kemancı ve besteciydi.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), İtalyan kemancı ve besteci. Yayın tasarımını iyileştirdi, uzattı ve tüm çağdaş İtalyan ve Fransız kemancılar tarafından tanınan yayı tutmak için temel teknikleri geliştirdi ve genel kullanıma girdi.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824), 29 keman konçertosu yazan bir İtalyan kemancı ve besteciydi.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı, gitarist ve besteci, keman kaprisleri, konçertoların yazarı.
• Henri Vietain (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Keman için çok sayıda eserin yazarı - orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.

İlginç Keman Gerçekleri
(Anna Blagaya)

Tanrı mı yoksa şeytan mı?

Ruhlarını şeytana sattığı iddia edilen kemancılar hakkındaki efsaneler herkes tarafından bilinir: örneğin Niccolo Paganini'yi hatırlayalım.

Pek çok ülkede, din adamları iyi kemancılara karşı silaha sarıldılar - sessiz Norveç'te bile suç ortağı olarak görülüyorlardı. karanlık güçler, ANorveç halk kemanlarıcadı gibi yandı.
Ancak tam tersi hikayelerin olduğunu herkes bilmiyor!

Zamanın daha eski bir "katmanına" bakarsak, şunu buluruz: yaylı aletler kemanla ilgili, aslında orijinal olarak tapınakların fresklerinde ve el yazması İncillerde tasvir edilmiştir. melekler ve eski bir el yazmasında Mesih'e kimse tarafından değil,"sevgili kemancı".

Bu tür şeyler daha sonra susturuldu ve freskler yok edildi, ancak Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskinde hala yaylı bir enstrüman çalan bir müzisyen görebilirsiniz.

Mona Lisa neden gülümsedi?

Leonardo Gioconda stüdyosunda poz verirken her zaman yaylı çalgılar çalınmasını emretti. Modelin gülümsemesi, müziğin sesinin bir yansımasıydı; görünüşe göre, bu nedenle, ya bir meleğin gülümsemesi ya da şeytanın gülümsemesi olarak kabul edilir. (Yukarıya bakın: Tanrı mı Şeytan mı?)
Genel olarak, sanatçı, görünüşe göre, bu deneyi yanlışlıkla müzikle yapmadı. Ne de olsa, resminde bir senteze, karşıtların birliğine ulaşmak istiyordu (bkz.yakın ChicherinMozart hakkında bir kitapta). Ve kemanın tam da böyle bir özelliği var. Auer, Berlioz'un şu sözlerini aktardı: "Keman, görünüşte zıt birçok ifade tonuna sahiptir. Gücü, hafifliği ve zarafeti vardır, kasvetli ve neşeli bir ruh hali, düşünce ve tutku taşır. Sadece onu konuşturabilmen gerekiyor.”

Kemanlar ve Venedik gondolları

"Stradivari" filminde (Anthony Quinn ile birlikte) güzel bir bölüm var: kıç tarafında bir kemancının çaldığı batan güneşin ışınlarında süzülen bir gondol, genç Antonio Stradivari'nin hayal gücünü o kadar etkiledi ki fırlattı. kendini suya attı, kemancıyla birlikte etiketlendi ve sonunda bir keman yapımcısı oldu.

Keman ve gondolun gerçekten ortak bir yanı var. Üstelik bu bağlantı sadece estetik değil, en “organik” düzeyde de kendini gösteriyor.

Efsanevi Cremonese okulunun kemanları, Venedik gondollarının kürekleri için kullanılan, Dalmaçya ve Bosna'dan gelen aynı çınarları (dalgalı akçaağaç) kullanır.

Zaman makinesi

İyi kemancılar, işitme ve el becerisinin yanı sıra henüz bilim tarafından açıklanmayan bazı yeteneklere de sahiptir. Zamanı yönetme yeteneği dahil. (Bunu sadece kemancılar değil, tüm konser icra eden müzisyenler yapabilir). V. Grigoriev, bir müzisyenin zihnindeki tüm parça belirli bir formüle, koda katlandığında ve sahnede çalarken zaten açıldığında "zamanda yolculuk yapmanıza" (buna öyle diyelim) izin veren ilginç bir mekanizma hakkında yazıyor. "Makinenin" arızalandığı durumlar da vardı. (Tabii ki sadece varlığını kanıtlıyor) Şu veya bu virtüözün sadece bir nota çaldıktan sonra nasıl durduğuna dair bir dizi ilginç tanıklık var, çünkü onun için zaman dinleyicilerden farklı bir hızda geçti ve tüm çalışma zaten tamamen zihninde yankılandı.

Daha ilginç nokta: müzisyenler genellikle yaşlarından daha genç görünürler. Görünüşe göre burada mesele şu ki, sahnede zaman farklı akıyor. Ama başka bir şey daha var. opera bas Matorin, Obraztsova'nın "biz sanatçılar, yaşlılığa kadar -Maşa, Petka, Katka,çünkü hakkında Zamanımızın çoğunu bu dünyanın dışında geçiriyoruz.” (Yani, yaratıcı dünyada - bu, zamanın yavaşladığı farklı bir boyuttur). Bilim henüz bunları açıklayamadı.

Virtüözler bilim adamıdır

Virtüöz kelimesi bir zamanlar bilim adamlarına uygulandı. Pek çok kemancı sadece sanatçı, sanatçı, keman şairi değil, aynı zamanda bilim adamı ve mucitti. (O dönemde yazılmış bir keman eserine “yaratıcı keman için sonat” adı verildi).

"Virtüöz" kelimesi artık (müzik hakkında konuşuyorsak) yalnızca bir anlamda kullanılıyor - "teknik". Bu arada durum değişmedi: virtüöz müzik de dahil olmak üzere kemanı iyi çalmak için hala kas geliştirmemiş, esnek bir zihin ve güçlü bir sezgiye sahip olmanız gerekir.

İlginçtir, tersi de doğrudur: keman beyni uyarır (bilimsel açıklaması nedir). Pek çok parlak zekanın, yeni fikirlerin doğuşuna zihinlerini hazırlamak için boş zamanlarında bu büyülü enstrümanı çalmaktan zevk alması boşuna değildir. (Santimetre. -Sherlock Holmes ve Einstein kemanı).