Caz stilleri müzikal örneklerdir. Caz: nedir, hangi yönler, kim icra eder?

Amerika'daki en saygı duyulan müzik sanatı formlarından biri olan caz, tüm bir endüstrinin temelini attı, çok sayıda parlak besteci, enstrümantalist ve vokalist ismini dünyaya tanıttı ve çok çeşitli türler üretti. En etkili 15 caz müzisyeni, türün tarihinde son yüzyılda meydana gelen küresel bir fenomenden sorumludur.

Caz, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, klasik Avrupa ve Amerikan seslerinin Afrika halk motifleriyle birleşimi olarak gelişti. Şarkılar, senkoplu bir ritimle icra edilerek, gelişmeye ve daha sonra onu icra edecek büyük orkestraların oluşumuna ivme kazandırdı. Müzik, ragtime günlerinden günümüze büyük bir adım attı. çağdaş caz.

Batı Afrika etkisi müzik kültürü hangi müziğin yazıldığı ve nasıl icra edildiği. Çok ritim, doğaçlama ve senkop, cazı karakterize eden şeylerdir. Geçen yüzyılda, bu tarz, doğaçlamanın özüne kendi fikirlerini getiren türün çağdaşlarının etkisi altında değişti. Yeni yönler ortaya çıkmaya başladı - bebop, füzyon, Latin Amerika cazı, serbest caz, funk, asitli caz, sert bop, pürüzsüz caz vb.

15 Sanat Tatum

Sanat Tatum - caz piyanisti ve neredeyse kör olan bir virtüöz. Caz topluluğunda piyanonun rolünü değiştiren, tüm zamanların en büyük piyanistlerinden biri olarak biliniyor. Tatum, kendi benzersiz çalım tarzını yaratmak için uzun adım stiline döndü, ritme salınım ritimleri ve fantastik doğaçlamalar ekledi. Caz müziğine karşı tutumu, piyanonun bir müzik aleti olarak cazdaki önemini önceki özelliklerinden temelden değiştirdi.

Tatum, akorun yapısını etkileyerek ve genişleterek melodinin armonilerini denedi. Bütün bunlar, bildiğiniz gibi, on yıl sonra, bu türdeki ilk kayıtlar ortaya çıktığında popüler olacak olan bebop tarzını karakterize ediyordu. Eleştirmenler ayrıca onun kusursuz çalma tekniğine de dikkat çekti - Art Tatum, en zor pasajları o kadar kolay ve hızlı çalabiliyordu ki, parmakları siyah beyaz tuşlara zar zor dokunuyormuş gibi görünüyordu.

14 Thelonius Keşiş

En karmaşık ve çeşitli seslerden bazıları, bebop döneminin ve sonraki gelişiminin en önemli temsilcilerinden biri olan piyanist ve bestecinin repertuarında bulunabilir. Eksantrik bir müzisyen olarak kişiliği, cazın popülerleşmesine katkıda bulundu. Her zaman bir takım elbise, şapka ve güneş gözlüğü takan Monk, doğaçlama müziğe karşı özgür tavrını açıkça ifade etti. Katı kuralları kabul etmedi ve kompozisyon oluşturma konusunda kendi yaklaşımını oluşturdu. En parlak ve ünlü eserlerinden bazıları Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ve Şey, Gerek yok.

Monk'un çalma stili, yenilikçi bir doğaçlama yaklaşımına dayanıyordu. Çalışmaları, vurmalı pasajlar ve keskin duraklamalarla ayırt edilir. Oldukça sık, performansları sırasında, grubun diğer üyeleri melodiyi çalmaya devam ederken piyanonun başından atladı ve dans etti. Thelonious Monk, türün tarihindeki en etkili caz müzisyenlerinden biri olmaya devam ediyor.

13 Charles Mingus

Tanınmış bir kontrbas virtüözü, besteci ve grup lideri, caz sahnesinin en sıra dışı müzisyenlerinden biriydi. Gospel, hard bop, free jazz ve jazz'ı birleştiren yeni bir müzik tarzı geliştirdi. klasik müzik. Çağdaşları, küçükler için eserler yazma konusundaki olağanüstü yeteneği nedeniyle Mingus'u "Duke Ellington'ın varisi" olarak adlandırdılar. caz toplulukları. Bestelerinde, grubun tüm üyeleri, her biri aynı zamanda sadece yetenekli değil, aynı zamanda benzersiz bir çalma stili ile karakterize edilen çalma becerilerini gösterdi.

Mingus, grubunu oluşturan müzisyenleri özenle seçti. Efsanevi kontrbasçı öfkesiyle tanınıyordu ve hatta bir keresinde tromboncu Jimmy Knepper'ın suratına yumruk atarak dişini kırmıştı. Mingus, depresif bir rahatsızlıktan muzdaripti, ancak bunun yaratıcı faaliyetini bir şekilde etkilediği gerçeğine katlanmaya hazır değildi. Bu ıstıraba rağmen, Charles Mingus caz tarihinin en etkili isimlerinden biridir.

12 sanat blakey

Art Blakey, davul setini çalma tarzı ve tekniğinde bir sıçrama yapan ünlü bir Amerikalı davulcu ve grup lideriydi. Swing, blues, funk ve hard bop'u birleştirdi - bugün her modernde duyulan bir tarz. caz kompozisyonu. Max Roach ve Kenny Clarke ile birlikte davulda bebop çalmanın yeni bir yolunu icat etti. Grubu The Jazz Messengers, 30 yılı aşkın bir süredir birçok caz sanatçısına caz verdi: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ve daha fazlası.

Jazz Messengers sadece olağanüstü müzik yaratmakla kalmadı, aynı zamanda Miles Davis grubu gibi genç yetenekli müzisyenler için bir tür "müzikal test alanı" oldu. Art Blakey'nin stili, cazın sesini değiştirerek yeni bir müzikal dönüm noktası oldu.

11 Baş Döndürücü Gillespie (Baş Döndürür Gillespie)

Caz trompetçisi, şarkıcı, söz yazarı ve grup lideri, bebop ve modern caz günlerinin önde gelen isimlerinden biri haline geldi. Trompet tarzı Miles Davis, Clifford Brown ve Fats Navarro'yu etkiledi. Gillespie, Küba'da geçirdiği sürenin ardından ABD'ye döndüğünde Afro-Küba cazını aktif olarak destekleyen müzisyenlerden biriydi. Gillespie, karakteristik olarak kavisli trompet üzerindeki eşsiz performansına ek olarak, çalarken boynuz çerçeveli gözlükleri ve inanılmayacak kadar büyük yanaklarıyla tanınıyordu.

Büyük caz doğaçlamacısı Dizzy Gillespie ve Art Tatum uyum içinde yenilikler yaptı. Salt Peanuts ve Goovin' High'ın besteleri ritmik olarak önceki çalışmalardan tamamen farklıydı. Kariyeri boyunca bebop çalmaya sadık olan Gillespie, en etkili caz trompetçilerinden biri olarak hatırlanıyor.

10 Max Roach

Tür tarihindeki en etkili 15 caz müzisyeni arasında bebop'un öncülerinden biri olarak bilinen davulcu Max Roach da var. Birkaç kişi gibi o da modern davul çalma tarzını etkiledi. Roach için bir savaşçıydı insan hakları ve Oscar Brown Jr. ve Coleman Hawkins ile birlikte We Israr ediyoruz! - Freedom Now ("Israr ediyoruz! - Şimdi Freedom"), Kurtuluş Bildirgesi'nin imzalanmasının 100. yıldönümüne ithaf edilmiştir. Max Roach, konser boyunca uzun bir solo icra edebilen, kusursuz bir çalım tarzının temsilcisidir. Kesinlikle herhangi bir izleyici, eşsiz becerisinden memnun kaldı.

9 Billie Tatili

Lady Day milyonların gözdesi. Billie Holiday sadece birkaç şarkı yazdı, ancak şarkı söylediğinde sesini ilk notalardan çevirdi. Performansı derin, kişisel ve hatta samimi. Tarzı ve tonlaması, duyduğu müzik enstrümanlarının sesinden ilham alıyor. Yukarıda açıklanan hemen hemen tüm müzisyenler gibi, uzun müzik cümlelerine ve onları söyleme temposuna dayanan yeni ama şimdiden bir vokal tarzının yaratıcısı oldu.

Ünlü Strange Fruit, yalnızca Billie Holiday'in kariyerinde değil, şarkıcının duygulu performansı nedeniyle tüm caz tarihinde en iyisidir. Ölümünden sonra prestijli ödüller aldı ve Grammy Onur Listesi'ne girdi.

8 John Coltrane

John Coltrane adı, virtüöz çalma tekniği, mükemmel müzik besteleme yeteneği ve türün yeni yönlerini öğrenme tutkusuyla ilişkilendirilir. Hard bop'un kökenlerinin eşiğinde, saksofoncu muazzam bir başarı elde etti ve türün tarihindeki en etkili müzisyenlerden biri oldu. Coltrane'in müziği keskin bir sese sahipti ve yüksek yoğunluk ve adanmışlıkla çalıyordu. Hem tek başına çalabiliyor hem de bir toplulukta doğaçlama yaparak, düşünülemez uzunlukta solo parçalar yaratabiliyordu. Tenor ve soprano saksafon çalan Coltrane, melodik pürüzsüz caz besteleri de yaratmayı başardı.

John Coltrane, modal uyumları içine alan bir tür "bebop yeniden başlatma" nın yazarıdır. Avangardın ana aktif figürü olarak kalan, çok üretken bir besteciydi ve kariyeri boyunca bir grup lideri olarak yaklaşık 50 albüm kaydeden diskler çıkarmayı bırakmadı.

7 Kont Basie

Devrim niteliğindeki piyanist, orgcu, besteci ve orkestra şefi Count Basie, en önemlilerinden birine öncülük etti. başarılı gruplar caz tarihinde. Aralarında Sweets Edison, Buck Clayton ve Joe Williams gibi inanılmaz derecede popüler müzisyenlerin de yer aldığı Count Basie Orchestra, 50 yıl boyunca Amerika'nın en çok talep gören büyük gruplarından biri olarak ün kazandı. Dokuz kez Grammy Ödülü sahibi Count Basie, nesiller boyu dinleyicilere orkestra müziği sevgisini aşıladı.

Basie, April in Paris ve One O'Clock Jump gibi caz standartları haline gelen birçok şarkı yazdı. Meslektaşları ondan incelikli, mütevazı ve hevesli biri olarak bahsetti. Caz tarihinde Count Basie Orkestrası olmasaydı, big band dönemi kulağa farklı gelebilirdi ve kesinlikle bu olağanüstü grup lideriyle olduğu kadar etkili olmayacaktı.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksafon, bebop'un ve genel olarak tüm caz müziğinin simgesidir. Ve bunun için Coleman Hawkins olduğumuz için minnettar olabiliriz. Hawkins'in getirdiği yenilikler, kırklı yılların ortalarında bebop'un gelişimi için hayati önem taşıyordu. Bu enstrümanın popülaritesine katkısı, John Coltrane ve Dexter Gordon'un gelecekteki kariyerlerini belirlemiş olabilir.

Body and Soul (1939) bestesi, birçok saksafoncu için tenor saksafon çalmak için bir ölçüt haline geldi. Diğer enstrümantalistler de Hawkins'ten etkilendi - piyanist Thelonious Monk, trompetçi Miles Davis, davulcu Max Roach. Olağanüstü doğaçlama yeteneği, türün çağdaşlarının dokunmadığı yeni caz yönlerinin keşfedilmesine yol açtı. Bu, tenor saksafonun neden modern caz topluluğunun ayrılmaz bir parçası haline geldiğini kısmen açıklıyor.

5 Benny Goodman

Tür tarihinin en etkili 15 caz müzisyeni ilk beşte açılıyor. Ünlü King of Swing, 20. yüzyılın başlarındaki neredeyse en popüler orkestrayı yönetti. 1938'de Carnegie Hall'daki konseri, Amerikan müzik tarihinin en önemli canlı konserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Bu gösteri, caz çağının gelişini, bu türün bağımsız bir sanat formu olarak tanınmasını gösteriyor.

Benny Goodman, büyük bir swing orkestrasının baş şarkıcısı olmasına rağmen, bebop'un gelişimine de katıldı. Orkestrası, farklı ırklardan müzisyenleri kompozisyonunda birleştiren ilklerden biri oldu. Goodman, Jim Crow Yasasının sesli bir rakibiydi. Irk eşitliğini desteklemek için güney eyaletlerini gezmeyi bile geri çevirdi. Benny Goodman, sadece cazda değil, popüler müzikte de aktif bir figür ve reformcuydu.

4 Miles Davis

20. yüzyılın en önemli caz isimlerinden biri olan Miles Davis, birçok müzik olayının kökeninde yer almış ve gelişimini izlemiştir. Bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk ve techno müzik türlerine öncülük etmesiyle tanınır. İÇİNDE sürekli arama yeni müzik tarzı her zaman başarıya ulaştı ve John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ve Chick Corea gibi parlak müzisyenlerle çevriliydi. Davis yaşamı boyunca 8 Grammy Ödülü aldı ve Rock and Roll Onur Listesi'ne girdi. Miles Davis, geçen yüzyılın en aktif ve etkili caz müzisyenlerinden biriydi.

3 Charlie Parker

Caz hakkında düşündüğünüzde, adını hatırlarsınız. Bird Parker olarak da bilinen, caz alto saksafon öncüsü, bebop müzisyeni ve bestecisiydi. Hızlı çalması, net sesi ve bir doğaçlamacı olarak yeteneği, o dönemin müzisyenleri ve çağdaşlarımız üzerinde önemli bir etki yarattı. Bir besteci olarak caz müziği yazımının standartlarını değiştirdi. Charlie Parker, cazcıların sadece şovmen değil, sanatçı ve entelektüel olduğu fikrini geliştiren müzisyendi. Pek çok sanatçı, Parker'ın tarzını kopyalamaya çalıştı. Ünlü çalma teknikleri, alto-sakosofistin takma adıyla uyumlu olan Bird bestesini temel alan birçok yeni başlayan müzisyenin tarzında da izlenebilir.

2 Dük Ellington

Görkemli bir piyanist, besteci ve en seçkin orkestra liderlerinden biriydi. Bir caz öncüsü olarak bilinmesine rağmen gospel, blues, klasik ve popüler müzik gibi diğer türlerde de başarılıydı. Caz müziğini dünyaya getiren kişi Ellington'dur. ayrı görünüm sanat. Sayısız ödül ve ödülle, ilk büyük caz bestecisi gelişmeyi hiç bırakmadı. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass gibi yeni nesil müzisyenlere ilham kaynağı oldu. Duke Ellington, tanınmış bir caz piyano dehası - enstrümantalist ve besteci olmaya devam ediyor.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Tür tarihindeki tartışmasız en etkili caz müzisyeni, diğer adıyla Satchmo, New Orleans'tan bir trompetçi ve şarkıcı. Gelişiminde kilit rol oynayan cazın yaratıcısı olarak bilinir. Bu icracının inanılmaz yetenekleri, bir trompeti solo bir caz enstrümanına dönüştürmeyi mümkün kıldı. Scat stilini söyleyen ve popülerleştiren ilk müzisyendir. Alçak "gürleyen" ses tınısını tanımamak imkansızdı.

Armstrong'un kendi ideallerine bağlılığı, Frank Sinatra ve Bing Crosby, Miles Davis ve Dizzy Gillespie'nin çalışmalarını etkiledi. Louis Armstrong, sadece cazı değil, tüm müzik kültürünü etkileyerek dünyaya yeni bir tür, benzersiz bir şarkı söyleme ve trompet çalma tarzı kazandırdı.

Caz- 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Afrika'nın siyah köleler ve Avrupa müzik kültürünün bir karışımının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir tür müzik sanatı. Birinci kültürden, bu tür müzik doğaçlama, ritim, ana motifin tekrarlanan tekrarı ve ikincisinden - armoni, küçük ve büyük sesler ödünç aldı. Amerika'ya getirilen Afrikalı kölelerin folklorunun ritüel danslar, iş ve kilise şarkıları, blues gibi unsurlarının caz melodilerine de yansıdığını belirtmekte fayda var.

Cazın menşei ile ilgili tartışmalar halen devam etmektedir. ABD'den tüm dünyaya yayıldığı ve klasik yönünün 26 Şubat 1917'de Original Dixieland Jazz Band tarafından ilk caz plağının kaydedildiği New Orleans'ta ortaya çıktığı kesin olarak biliniyor.

20. yüzyılın ilk on yılında, Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinde blues, ragtime ve Avrupa şarkıları temalarında orijinal doğaçlamalar yapan müzik toplulukları özellikle popüler hale geldi. "Caz" kelimesinin geldiği yer olan "caz grubu" olarak adlandırıldılar. Bu grupların kompozisyonu, çalan müzisyenleri içeriyordu. çeşitli araçlar dahil: trompet, klarnet, trombon, banjo, tuba, kontrbas, perküsyon ve piyano.

Caz, onu diğer müzik türlerinden ayıran birkaç karakteristik özelliğe sahiptir:

• ritim;
• sallanmak;
• insan konuşmasını taklit eden aletler;
• enstrümanlar arasında bir tür "diyalog";
• belirli bir vokal, tonlama olarak bir sohbeti anımsatır.

Caz, müzik endüstrisinin ayrılmaz bir parçası haline geldi ve tüm dünyaya yayıldı. Caz melodilerinin popülaritesi, onları icra eden çok sayıda topluluğun yaratılmasına ve bu müzik türünde yeni yönlerin ortaya çıkmasına yol açtı. Bugüne kadar, en popüler olanları blues, ruh, ragtime, salıncak, caz-rock, senfonik-caz olan 30'dan fazla stil bilinmektedir.

Bu tür müzik sanatının temellerini öğrenmek isteyenler için klarnet alma kararı, trompet, banjo, trombon veya başka herhangi bir caz enstrümanı, bu türde ustalaşma yolunda harika bir başlangıç ​​olacaktır. Daha sonra saksafon, bugün çevrimiçi mağazadan bile satın alınabilen caz orkestraları ve topluluklarının kompozisyonuna dahil edildi. Yukarıda sıralananlara ek olarak, bir caz grubu etnik müzik enstrümanlarını da içerebilir.

caz özel çeşitliliközellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale gelen müzik. Başlangıçta caz, Amerika Birleşik Devletleri'nin siyah vatandaşlarının müziğiydi, ancak daha sonra bu yön, birçok ülkede gelişen tamamen farklı müzik tarzlarını özümsedi. Bu gelişme hakkında konuşacağız.

Cazın hem başlangıçta hem de günümüzde en önemli özelliği ritimdir. Caz melodileri, Afrika ve Avrupa müziğinin unsurlarını birleştirir. Ancak caz, uyumunu Avrupa etkisi sayesinde kazandı. Cazın bugüne kadarki ikinci temel unsuru doğaçlamadır. Caz genellikle önceden hazırlanmış bir melodi olmadan çalınırdı: müzisyen yalnızca oyun sırasında ilhamına yenik düşerek şu veya bu yönü seçti. Böylece dinleyicilerin gözleri önünde, müzisyenin oyunu sırasında müzik doğdu.

Yıllar geçtikçe caz değişti, ancak yine de temel özelliklerini korumayı başardı. Bu yöne paha biçilmez bir katkı, aynı zamanda siyahların da özelliği olan, kötü şöhretli "blues" - kalıcı melodiler tarafından yapıldı. Şu anda çoğu blues melodisi caz yönünün ayrılmaz bir parçasıdır. Gerçekte, blues sadece caz üzerinde özel bir etkiye sahip değildir: rock and roll, country ve western de blues motiflerini kullanır.

Caz demişken Amerika'nın New Orleans şehrinden bahsetmek gerekiyor. New Orleans cazı olarak adlandırılan Dixieland, ilk kez blues motiflerini, siyah kilise şarkılarını ve Avrupa halk müziğinin unsurlarını birleştirdi.
Daha sonra, aynı zamanda geniş bir gelişme gösteren salıncak ortaya çıktı ("büyük grup" tarzında caz olarak da adlandırılır). 1940'larda ve 1950'lerde, melodilerin ve armonilerin erken cazdan daha karmaşık bir etkileşimi olan "modern caz" popülerlik kazandı. Göründü yeni yaklaşım ritme. Müzisyenler başka ritimleri kullanarak yeni eserler icat etmeye çalıştılar ve bu nedenle davul çalma tekniği daha karmaşık hale geldi.

Cazın "yeni dalgası" 60'larda dünyayı kasıp kavurdu: Yukarıda bahsedilen aynı doğaçlamaların cazı olarak kabul edilir. Konser vermek için dışarı çıkan orkestra, performanslarının hangi yönde ve hangi ritimde olacağını tahmin edemiyordu, caz sanatçılarının hiçbiri performansın temposunun ve hızının ne zaman değişeceğini önceden bilmiyordu. Müzisyenlerin bu tür davranışlarının müziğin dayanılmaz olduğu anlamına gelmediğini de söylemek gerekir: aksine, mevcut melodilerin icrasına yeni bir yaklaşım ortaya çıktı. Cazın gelişimini takip ettiğimizde sürekli değişen ama yıllar içinde temelini kaybetmeyen bir müzik olduğunu görebiliriz.

Özetleyelim:

• İlk başta caz siyahi müzikti;
• Tüm caz melodilerinin iki varsayımı: ritim ve doğaçlama;
• Blues - cazın gelişimine büyük katkı sağladı;
• New Orleans caz (Dixieland) blues, kilise şarkıları ve Avrupa halk müziğini bir araya getirdi;
• Salıncak - cazın yönü;
• Cazın gelişmesiyle ritimler daha karmaşık hale geldi ve 60'larda caz orkestraları performanslarda yeniden doğaçlamalara yöneldi.

Caz tarihi boyunca bu müzikal yön, bazen hoş, bazen zor ve beklenmedik önemli sayıda değişiklik geçirmek zorunda kaldı. Ancak yine de hem Rusya'da hem de yurtdışında bu müzik tarihinin olumlu seyrine paha biçilmez katkılarda bulunan bir dizi efsanevi müzisyen var. Gerçekten harika caz orkestralarını yaratan onlardı.

1932'de ünlü Rus müzisyen ve orkestra şefi Alexander Tsfasman, Müzik grubu Daha sonra "Alexander Tsfasman'ın Caz Orkestrası" olan "Moscow Guys". Müzisyenler, o zamanlar popüler ve prestijli "Savoy" restoranında yer aldılar, ülke çapında turneye çıktılar, yaratıldıktan 4 yıl sonra başkentin "Caz Akşamları" na katıldılar.

Alexander Tsfasman, başarılı bir orkestranın lideri olarak çalışmanın yanı sıra solo konserler verdi ve bildiğiniz gibi parlak bir piyanistti.

Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel ve Mikhail Mihaylov, Vladimir Bunchikov, Claudia Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes gibi ünlü müzisyenler orkestra ile aynı sahnede sahne aldı.

Savaş döneminde, topluluk, destekleyen Sovyet birlikleri, birçok cephede konserler verdi. tarihsel olarak müzikal olarak Tsfasman, SSCB'ye hızı getiren ilk kişilerden biriydi.

1956 kışında, Tsfasman'ın 50. yıl dönümü şerefine Birlikler Evi'nin Sütun Salonu'nda orkestranın en iyi hitlerini seslendirdiği bir gala konseri düzenlendi. ünlü müzisyenŞubat 1971'de Moskova'da öldü. Şef, Sovyet caz orkestrası tarihinde gözle görülür bir iz bıraktı.

1934'te efsanevi caz orkestrası ortaya çıktı. O zamanlar Şangay'da bulunan müzisyenler ülkeyi gezmeye başladı ve birkaç yıl sonra maestro "Uzak Doğu'nun Caz Kralı" olarak anıldı.

1937'de orkestrada 11 müzisyen vardı ve Rus şarkılarının caz aranjmanlarında icra edilmesi sayesinde topluluğun repertuarı genişledi.

O dönemde Çin siyasi hayatındaki zorluklar, orkestranın 1947'de Sovyetler Birliği'ne taşınmasına neden oldu. Savaş sonrası dönem müzisyenlere büyük başarılar getirdi. 1955'te Oleg Lundstrem ve orkestrası plaklar kaydetti, radyoda sahne aldı ve giderek daha ünlü oldu. Orkestra, uzun kariyeri boyunca SSCB'de ve günümüz Rusya'sında 10.000'in üzerinde konser verdi. 1989'da Lundstrem, Alexander Bryksin'i orkestranın direktörü olarak davet etti.

2005 yılında büyük orkestra şefi Lundstrem vefat etti. 2007'den beri orkestrada yeni bir sanat yönetmeni ortaya çıktı - Boris Mihayloviç Frumkin, konser programları güncellendi. Şimdi orkestra başkentte başarılı bir performans sergiliyor ve Rusya şehirlerini geziyor.

1971'de ünlü müzisyen Anatoly Kroll büyük bir grup kurdu., SSCB'de en başarılı olanlardan biri haline geldi. Orkestra Avrupa'yı gezdi, Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov ile çalıştı. Anatoly Kroll, topluluğu 1991 yılında dağıttı ve Rusya Federasyonu Tiyatro İşçileri Sendikası tiyatrosuna taşındı.

Kroll ayrıca ISS Big Band'de (Uluslararası Ticaret Birliği'nin adını almıştır) besteci olarak çalışmaya başladı. Ekip, eleştirmenlerden çok sayıda övgü ve Rus dinleyicilerden büyük sevgi kazandı. Müzisyenler, örneğin Fransa, İsviçre gibi yurtdışında konserlerle çok seyahat ettiler.

Büyük şef Anatoly Kroll bugüne kadar orkestranın lideri olmaya devam ediyor.

Efsane trompetçinin en büyük caz orkestralarından biri 1937'de ortaya çıktı. Başlangıçta, büyük grup 1935-1936'da kuruldu, müzisyenler bir kayıt stüdyosuyla sözleşme imzaladı. Brunswick Kayıtları, ancak takımın mali durumu yine de zordu. 1938 yılında orkestranın yeni bir kompozisyonunu oluşturdu ve Glenn Miller Orkestrası hızla gelişmeye ve popülerlik kazanmaya başladı. Miller'ın artan profesyonellik ve sıkı çalışma talepleri sayesinde diğerlerinden farklı olarak kendi tarzını yarattı.

4 Nisan 1939'da Miller ve orkestrası Moonlight Serenade'i kaydetti. Ve 5 Şubat 1940'ta kaydedilen Tuxedo Junction bestesi ilk haftasında 115.000 kopya sattı ve aynı yıl orkestrayı ulusal hit geçit töreninde 7 numaraya yerleştirdi.

Ekim 1942'de siyasi durum nedeniyle Glenn Miller orduya gitmek için ayrıldı. Kaptanlık görevine atanması, ordu yetkililerini askeri bandoyu modernize etmeye ve nihayetinde çalışanların moralini iyileştirmeye ikna etmesi için ona ilham verdi. Miller'ın amacına ulaşıldı - orkestra başarılı oldu! 1943'ün sonunda müzisyenler İngiltere turnesine çıktılar.

1944 sonbaharında orkestra bir Avrupa turuna çıkacaktı. Miller, gösteriye daha iyi hazırlanmak için Paris'e daha erken gelmeye karar verdi, ancak bir kaza oldu - Glenn Miller, Paris'e giden bir nakliye uçağına bindi ve bir kazada öldü. Yine de, büyük enstrümancının orkestrası hala var olmaya ve dünyayı başarıyla dolaşmaya devam ediyor.

Ellington Orkestrası, lideri tarafından 1923'te kuruldu. 4 yıl sonra müzisyenler Harlem'deki ünlü kulübün sahnesindeydi.

Bu kulübün konserlerinin sık sık radyo yayınları nedeniyle Ellington ve müzisyenleri popüler oldu. 1931'de Duke Ellington Orkestrası ilk turnesine çıktı. Onlarca yıldır icra edilen caz standardı Mood Indigo son derece başarılı oldu.

Swing müzik çağının başlamasından kısa bir süre önce görünüşünü tahmin etmiş gibiydi. 1933 Kompozisyonları Sofistike Leydi ve Fırtınalı Hava, orkestranın "arama kartları" haline geldi.

Sık sık Avrupa ve Amerika turları müzisyenlere büyük ve hak edilmiş bir başarı getirdi. temel icra edilen müzik Ellington'ın besteleridir. 1971'de efsanevi orkestra SSCB'yi ziyaret etti ve orada da bir zafer kazandı. Daimi liderlerinin liderliğindeki sazcılar, yeni konser programları hazırlamaya ve popüler hitleri kaydetmeye, filmlerde rol almaya, film müzikleri kaydetmeye ve müzik ödülleri almaya devam ettiler. Duke, hayatının son günlerine kadar bir konser faaliyeti yürüttü. Büyük bestecinin müziği, dünya çapında milyonlarca hayranın kalbinde sonsuza dek kaldı ve sonraki birçok cazcıya ilham verdi.

ile klarnetçi erken çocukluk kendini özverili bir şekilde caza adamıştı ve başarılı bir orkestra yaratmanın ana özlemlerinden biri olması şaşırtıcı değil. 1934 yazının başlarında, Goodman Big Band'inin ilk performansı gerçekleşti. Bir ay sonra, bestesi Moon Glow, Amerikan listelerinde birinci oldu.

Orkestra, popülaritesini gözle görülür şekilde artırdığı ve ülkenin caz listelerinde 10'dan fazla kez ilk sırada yer aldığı için sık sık radyoya davet edildi. Müzisyenler büyük bir popülerlik kazanıyordu ve plak şirketi RCA Victor, 1917'de yapıldığı yerde, onlara kazançlı bir sözleşme teklif etti. ABD'deki Büyük Buhran'ın zorlu döneminde orkestra, sanatçıların zor mali durumunu hesaba katsa bile turneyi bırakmadı.

21 Ağustos 1935'te Palomar kurumundaki konser, Goodman'ın çalışmaları için çok önemli hale geldi. Orkestrası ve müzisyenin kendisi orada sahne aldıktan sonra özellikle caz ve swing'in gerçek yıldızları oldular. Aralık 1949'da Benny Goodman efsanevi orkestrasını dağıttı. Klarnetçinin sonraki faaliyetleri, turne ve kayıt için geçici topluluklar oluşturmaktan ibaretti. Çoğu zaman, klarnetçi 4 veya 6 müzisyenden oluşan grupları bir araya getirirdi, ancak bazen büyük gruplar da vardı. Benny Goodman'ın müziği rafine, eşsiz bir zevkle ve elbette enstrümantalistlerinin özel sunumuyla tanımlanabilir.

Swing'in en önemli isimlerinden biri olan Count Basie, büyük caz orkestralarını haklı olarak tamamlayan seçkin bir big band'in lideri olarak da biliniyor. Count Basie Orkestrası, 1935'te Bennie Moten'in Kansas City Orkestrası'ndan ayrılan müzisyenlerden oluşturuldu. 1 yıl içinde 9 kişilik topluluk büyüyerek büyük bir orkestraya dönüştü. Çok sayıda radyo istasyonu onları davet etmeye başladı ve Basie'nin kendisi de "Kont" (Kont) takma adını aldı.

Count Basie Orkestrası ile diğer büyük gruplar arasındaki temel fark, üst düzey solistlere dayanmasıydı - bu, benzeri görülmemiş doğaçlamalar yapmayı mümkün kıldı. Kant Basie Orkestrası'nın ritim bölümü, cazın en iyisi olarak kabul ediliyor.. Joe Johnson davulun arkasındaydı, Buddy Rich bir süre orkestrada saksafonda çaldı -. Cazın ilk kişileri orkestra ile sahne aldı - ve.

1940'larda orkestra, diğer birçok büyük grup gibi zor günler geçirdi. 2 yıl boyunca Basie takımı dağıtır ve bir altılı ile oynar. İlk fırsatta orkestra yeniden toplanır ve uzun bir tura çıkar, bu da ekibin 1 numaralı orkestra olarak kabul edilme hakkını güvence altına alır.

Kont Basie'nin ölümünden sonra orkestranın varlığı sona ermedi. Rusya'da, büyük grup 1985'te sahne aldı.

1935'te caz trombonisti ve trompetçi Tommy Dorsey kendi büyük grubunu kurdu. Ekip sözde "ticarileştirilmiş caz" veya pop caz icra etti. Grubun popülaritesi, seçkin aranjörler Poll Weston ve Bill Feingan ile yapılan çalışmalardan geldi. Orkestra, Bunny Berigan, Dave Tuf ile işbirliği yaptı.

Grup, beceri açısından Benny Goodman ekibinden daha düşüktü, ancak daha uygun olduğu ortaya çıktı. Orkestra, 40'ların sonundaki swing ve büyük grup krizinden yeterince kurtuldu. Orkestranın güçlü bir "civciv" vardı: Tommy cezbetmekle suçlandı en iyi müzisyenler. Araştırmacılar, Dorsey'in mükemmeliyetçi ve ruh hali adamı olduğunu iddia ediyor ve bu, takımın kompozisyonundaki sık değişiklikleri açıklıyor.

1940'ta Tommy Dorsey gelecek vadeden bir vokalist getirdi. Grup ve Sinatra 2 yıl boyunca, In The Blue of Evening ve This Love of Mine gibi hitler de dahil olmak üzere 80 şarkı kaydetti.

Tommy Dorsey, boogie-woogie'yi orkestraya ilk uyarlayanlardan biriydi ve swing düzenlemeleri yapıyordu.. Aynı zamanda solo doğaçlamayı zorunlu kılan ilk beyaz caz grup liderlerinden biridir. vokalistleri seyirciyi eğlendirmek için dağınık ve "saçma şarkılar" kullanmaya teşvik etti. 1956'da Tommy'nin ölümünden sonra, grup kardeşi tarafından yönetildi ve ardından Lee Castle ve Warren Covington tarafından yönetildi.

Seçkin davulcu Chick Webb, 1926'da Harlem'de ilk grubu kurdu. 1931'de grubun ünlü Savoy kulübünün daimi sakini olduğu biliniyor.

Müzik okuryazarlığı eksikliği, yüksekliği 130 cm, Chik'in olmasını engellemedi. parlak profesyonel ve dünyanın en iyi orkestralarından birinin lideri.

1937'de Chick Webb'in grubu orkestra ile rekabet ettiğinde önemli bir olay meydana geldi. Seyirci neredeyse oybirliğiyle şampiyonluğu daha az ünlü Chick'e verdi. Goodman'ın davulcusu Gene Krupa'ya göre Cheek seyirciyi suçladı.

Elbette orkestra ününü sadece olağanüstü ritim bölümüne borçlu değil. 1935'te genç kadın, Chick'in yaklaşan ölümünden sonra grubu yöneten orkestranın solisti oldu.

Igor Butman Moskova Caz Orkestrası

Zamanımızın en popüler Rus orkestralarından biri bir saksafoncu tarafından yaratıldı. 1999'da büyük bir grup kurdu ve 2012'de Moskova Caz Orkestrası adını almaya hak kazandı.

2003 yılında, caz dünyasında yüksek profilli bir etkinlik ve Igor Butman'ın büyük grubu için bir dönüm noktası vardı. Moskova Caz Orkestrası, efsanenin yönetimindeki Lincoln Center Caz Orkestrası ile ortak bir konser verdi.

2013 yılında Amerikan dergisi Downbeat, orkestrayı bir "virtüözler takımyıldızı" olarak adlandırdı ve Umbria Caz Festivali'nden bir raporda grup, Buddy Rich, Count Basie ve grubun orkestrasıyla karşılaştırıldı.

Aynı yıl Moskova Caz Orkestrası Özel Görüş albümü yayınlandı. Kayıtta saksafoncu Bill Evans, davulcu Dave Weckl, gitaristler Mike Stern ve Mitch Stein, trompetçi Randy Brekker ve basçı Tom Kennedy yer aldı.

2017 yılında Moskova Caz Orkestrası, St. Petersburg'daki ilk caz forum-fest'te bir vokalistle birlikte sahne aldı.

Daha sonra, blues unsurlarıyla birleşen ragtime ritimleri, yeni bir müzikal yön olan cazın doğmasına neden oldu.

Cazın kökenleri blues ile bağlantılıdır. 19. yüzyılın sonunda Afrika ritimleri ile Avrupa uyumunun bir birleşimi olarak ortaya çıktı, ancak kökenleri kölelerin Afrika'dan Yeni Dünya topraklarına getirildiği andan itibaren aranmalıdır. Getirilen köleler aynı klandan gelmiyordu ve genellikle birbirlerini anlamıyorlardı bile. Konsolidasyon ihtiyacı, birçok kültürün birleşmesine ve sonuç olarak Afrikalı Amerikalıların tek bir kültürünün (müzik dahil) yaratılmasına yol açtı. Afrika müzik kültürü ile Avrupa'nın (Yeni Dünya'da da ciddi değişimlere uğrayan) karışma süreçleri 18. yüzyıldan itibaren başlamış ve 19. yüzyılda "proto-caz"ın ve ardından genel olarak cazın ortaya çıkmasına neden olmuştur. kabul edilen anlam

new orleans caz

New Orleans veya geleneksel caz terimi, 1900 ile 1917 yılları arasında New Orleans'ta caz çalan müzisyenlerin yanı sıra Chicago'da çalan ve yaklaşık 1917'den 1920'lere kadar kayıtlar kaydeden New Orleans müzisyenlerinin tarzına atıfta bulunmak için yaygın olarak kullanılır. . Caz tarihinin bu dönemi, Caz Çağı olarak da bilinir. Ve bu kavram aynı zamanda çeşitli şekillerde çalınan müzikleri tanımlamak için de kullanılmaktadır. tarihsel dönemler New Orleans okulunun müzisyenleriyle aynı tarzda caz icra etmeye çalışan New Orleans canlanmasının temsilcileri.

20. yüzyılın ilk çeyreğinde Amerika Birleşik Devletleri'nde cazın gelişimi

Storyville'in kapanmasının ardından caz, bölgesel bir halk türünden ülke çapında bir türe dönüşmeye başlar. müzikal yön, Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzey ve kuzeydoğu eyaletlerine kadar uzanıyor. Ancak geniş dağıtımı, elbette, yalnızca bir eğlence mahallesinin kapanmasıyla kolaylaştırılamazdı. Cazın gelişiminde New Orleans ile birlikte büyük önem Louis, Kansas City ve Memphis başından beri oynadı. Ragtime, 19. yüzyılda Memphis'te doğdu ve buradan -1903 döneminde Kuzey Amerika kıtasına yayıldı. Öte yandan, jig'den ragtime'a kadar her türden Afro-Amerikan folklorunun renkli mozaiğiyle âşık performansları hızla her yere yayıldı ve cazın gelişine zemin hazırladı. Geleceğin birçok caz ünlüsü yolculuklarına âşık gösterisinde başladı. Storyville kapanmadan çok önce, New Orleans müzisyenleri sözde "vodvil" topluluklarıyla turneye çıkıyordu. Jelly Roll Morton, 1904'ten itibaren düzenli olarak Alabama, Florida, Teksas'ı gezdi. 1914'ten itibaren Chicago'da performans sergilemek için bir sözleşmesi vardı. 1915'te Chicago'ya ve Tom Brown'ın White Dixieland Orchestra'sına taşındı. Chicago'daki büyük vodvil turları da New Orleans kornet oyuncusu Freddie Keppard liderliğindeki ünlü Creole Band tarafından yapıldı. Bir zamanlar Olympia Band'den ayrılan Freddie Keppard'ın sanatçıları, 1914'te Chicago'daki en iyi tiyatroda başarılı bir şekilde performans sergilediler ve Freddie Keppard olan Original Dixieland Jazz Band'den önce bile performanslarının ses kaydını yapmak için bir teklif aldılar. kısa görüşlü olarak reddedildi.

Mississippi'ye yelken açan zevk vapurlarında çalan orkestralar cazın etkisiyle kapsadığı alanı önemli ölçüde genişletti. 19. yüzyılın sonundan beri, New Orleans'tan St. Paul'a nehir gezileri, önce hafta sonu ve daha sonra tüm hafta boyunca popüler hale geldi. 1900'den beri New Orleans orkestraları, müzikleri nehir turları sırasında yolcular için en çekici eğlence haline gelen bu nehir teknelerinde sahne alıyor. Bu orkestralardan birinde Louis Armstrong'un müstakbel eşi Suger Johnny, ilk caz piyanisti Lil Hardin başladı.

Geleceğin birçok New Orleans caz yıldızı, başka bir piyanist olan Faiths Marable'ın nehir teknesi orkestrasında sahne aldı. Nehir boyunca seyahat eden vapurlar, orkestraların yerel halk için konserler düzenlediği geçiş istasyonlarında sık sık dururdu. Bix Beiderbeck, Jess Stacy ve diğerleri için yaratıcı başlangıçlar haline gelen bu konserlerdi. Başka bir ünlü rota Missouri boyunca Kansas City'ye gidiyordu. Afro-Amerikan folklorunun güçlü kökleri sayesinde blues'un gelişip nihayet şekillendiği bu şehirde, New Orleanslı cazcıların virtüöz icraları son derece verimli bir ortam buldu. Chicago, 1990'ların başında caz müziğinin gelişiminin ana merkezi haline geldi ve burada Amerika Birleşik Devletleri'nin farklı yerlerinden toplanan birçok müzisyenin çabalarıyla Chicago caz takma adını alan bir tarz yaratıldı.

Sallanmak

Terimin iki anlamı vardır. İlk olarak, bu ifade aracı cazda. Referans paylardan ritmin sabit sapmalarına dayanan karakteristik bir nabız tipi. Bu, dengesiz bir denge durumunda büyük bir iç enerji izlenimi yaratır. İkincisi, 1920'lerin ve 30'ların başında zenci ve Avrupa tarzı caz müziği biçimlerinin sentezinin bir sonucu olarak şekillenen orkestral caz tarzı.

Sanatçılar: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

XX yüzyılın 40'lı yıllarının başlarında gelişen ve modern caz çağını açan caz tarzı. Melodi yerine ahenkteki değişikliklere dayanan hızlı bir tempo ve karmaşık doğaçlamalarla karakterizedir. Süper hızlı performans temposu, profesyonel olmayanları yeni doğaçlamalarından uzak tutmak için Parker ve Gillespie tarafından tanıtıldı. Diğer şeylerin yanı sıra, tüm beboper'ların ayırt edici özelliği şok edici bir tavır ve görünüm haline geldi: "Dizzy" Gillespie'nin kavisli borusu, Parker ve Gillespie'nin davranışları, Monk'un gülünç şapkaları vb. , bebop ifade araçlarının kullanımında ilkelerini geliştirmeye devam etti, ancak aynı zamanda bir dizi karşıt eğilim buldu.

Çoğunlukla büyük ticari dans gruplarının müziği olan swing'in aksine, bebop cazda deneysel bir yaratıcı yöndür, esas olarak küçük toplulukların (kombolar) pratiğiyle ilişkilendirilir ve yönü ticari değildir. Bebop aşaması, cazda popüler dans müziğinden daha yüksek sanatsal, entelektüel, ancak daha az ana akım "müzisyenler için müziğe" doğru önemli bir odak kaymasıydı. Bop müzisyenleri melodiler yerine akor tıngırdatmaya dayalı karmaşık doğaçlamaları tercih ettiler.

Doğumun ana kışkırtıcıları şunlardı: saksafoncu Charlie Parker, trompetçi Dizzy Gillespie, piyanistler Bud Powell ve Thelonious Monk, davulcu Max Roach. Ayrıca Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet'i dinleyin.

Büyük gruplar

Büyük grupların klasik, yerleşik biçimi cazda 1990'ların başından beri biliniyor. Bu form, alaka düzeyini 1990'ların sonuna kadar korudu. Çoğu büyük gruba giren müzisyenler, kural olarak, neredeyse genç yaşlarında, ya provalarda ya da notalardan öğrenilen oldukça belirli bölümleri çaldılar. Büyük nefesli ve nefesli bölümlerin yanı sıra dikkatli orkestrasyonlar, zengin caz armonileri üretti ve "büyük grup sesi" olarak bilinen sansasyonel derecede yüksek sesi üretti.

Big band, zamanının popüler müziği haline geldi ve ününün zirvesine ortaların ortalarında ulaştı. Bu müzik, salıncak dansı çılgınlığının kaynağı oldu. Ünlü caz orkestralarının liderleri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet, kulağa sadece kulağa hoş gelmeyen gerçek bir hit melodiler geçidi besteledi veya düzenledi ve plaklara kaydetti. radyoda ama aynı zamanda dans salonlarında her yerde. Pek çok büyük grup, abartılı "orkestra savaşları" sırasında seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren solo doğaçlamacılarını gösterdi.

Büyük grupların popülaritesi II. Müzikleri, yeni akımların etkisiyle yavaş yavaş dönüşüme uğradı. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis liderliğindeki topluluklar gibi gruplar armoni, enstrümantasyon ve doğaçlama özgürlüğünde yeni kavramlar keşfettiler. Bugün, büyük gruplar caz eğitiminde standarttır. Lincoln Center Caz Orkestrası, Carnegie Hall Caz Orkestrası, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra ve Chicago Jazz Ensemble gibi repertuar orkestraları düzenli olarak büyük grup bestelerinin orijinal aranjmanlarını çalmaktadır.

2008'de George Simon'ın kanonik kitabı Swing Age'in Büyük Orkestraları Rusça olarak yayınlandı ve özünde neredeyse tam ansiklopedi 20'li yılların başından XX yüzyılın 60'lı yıllarına kadar altın çağın tüm büyük grupları.

ana akım

Piyanist Duke Ellington

Big band döneminde big bandların ana akım modasının sona ermesinden sonra, big bandların müziği küçük caz toplulukları tarafından sahnede kalabalıklaşmaya başlayınca, swing müzik çalmaya devam etti. Birçok ünlü swing solisti, balo salonlarında çaldıktan sonra, New York'ta 52. Cadde'deki küçük kulüplerde spontane reçellerde eğlenmek için oynamayı severdi. Kaldı ki bunlar sadece "yabancı" olarak çalışanlar da değildi. büyük orkestralar Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton ve diğerleri gibi. Büyük grupların liderleri - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, başlangıçta sadece orkestra şefi değil, solist olarak da büyük takımlarından küçük bir grupta ayrı çalma fırsatlarını aradılar. kompozisyon. Yaklaşan bebop'un yenilikçi tekniklerini kabul etmeyen bu müzisyenler, doğaçlama parçaları icra ederken tükenmez bir hayal gücü sergilerken, geleneksel salınım tarzına bağlı kaldılar. Swing'in ana yıldızları, içinde doğaçlama için çok daha fazla yer bulunan "kombolar" adı verilen küçük bestelerde sürekli olarak icra edildi ve kaydedildi. 1920'lerin sonlarında kulüp cazının bu yönünün tarzı, bebop'un yükselişinin başlamasıyla birlikte ana akım veya ana akım adını aldı. Bu çağın en iyi icracılarından bazıları, akor doğaçlamasının, swing döneminin melodik renklendirmesine göre daha şimdiden öncelik kazandığı bir sırada, reçellerde gayet iyi bir biçimde duyulabilirdi. Geç 'lerde ve 'lerde serbest stil olarak yeniden ortaya çıkan ana akım, havalı caz, bebop ve hard bop unsurlarını özümsedi. "Çağdaş ana akım" veya post-bop terimi, günümüzde caz müziğinin tarihsel tarzlarıyla yakın bağlantısı olmayan hemen hemen her tarz için kullanılmaktadır.

Kuzeydoğu Caz. adım

Louis Armstrong, trompetçi ve şarkıcı

Caz tarihi 20. yüzyılın gelişiyle New Orleans'ta başlasa da, bu müzik 1990'ların başında trompetçi Louis Armstrong'un Chicago'da yeni devrimci müzik yaratmak için New Orleans'tan ayrılmasıyla gerçek bir yükseliş yaşadı. New Orleans caz ustalarının kısa bir süre sonra başlayan New York'a göçü, caz müzisyenlerinin Güney'den Kuzey'e sürekli hareket etme eğilimine işaret ediyordu. Chicago, New Orleans müziğini benimsedi ve sadece Armstrong'un ünlü Hot Five ve Hot Seven topluluklarının çabalarıyla değil, Austin Lisesi ekibinin yeniden canlanmasına yardım ettiği Eddie Condon ve Jimmy McPartland gibi diğerlerinin çabalarıyla da hararetini yükselterek onu sıcak hale getirdi. New Orleans Okulu. Klasiğin ufkunu zorlayan diğer ünlü Chicago'lular arasında caz tarzı New Orleans, piyanist Art Hodes, davulcu Barrett Deems ve klarnetçi Benny Goodman'ı içerir. Sonunda New York'a taşınan Armstrong ve Goodman, orada bu şehrin gerçek bir dünya caz başkentine dönüşmesine yardımcı olan bir tür kritik kitle yarattılar. Ve Chicago, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde esas olarak ses kaydının merkezi olmaya devam ederken, New York da Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ve Village Vengeward gibi efsanevi kulüplere ve ayrıca Carnegie Hall gibi arenalar.

Kansas City Stili

Büyük Buhran ve Yasak döneminde, Kansas City caz sahnesi, 've'lerin son moda yeni moda sesleri için bir tür Mekke haline geldi. Kansas City'de gelişen stil, hem büyük gruplar hem de küçük salıncak toplulukları tarafından icra edilen, çok enerjik soloları gösteren, yasadışı olarak satılan likörlü tavernaların müşterileri için icra edilen duygusal blues tonlu parçalarla karakterize edilir. Kansas City'de Walter Page'in orkestrasıyla ve daha sonra Benny Moten ile başlayan büyük Count Basie'nin tarzı bu barlarda belirginleşti. Bu orkestraların her ikisi de tipik temsilciler"Kentsel blues" olarak adlandırılan ve yukarıdaki orkestraların oyununda oluşan tuhaf bir blues biçimine dayanan Kansas şehir stili. Kansas City'nin caz sahnesi, ünlü blues şarkıcısı Jimmy Rushing Count Basie Orchestra'nın uzun süreli solisti olan "kral" olarak tanınan, vokal blues'un seçkin ustalarından oluşan bir galaksi tarafından da ayırt edildi. Kansas City'de dünyaya gelen ünlü alto saksofoncu Charlie Parker, New York'a gelişiyle birlikte Kansas City orkestralarında öğrendiği karakteristik blues tekniklerini yaygın bir şekilde kullanmış ve daha sonra bopper deneylerinde çıkış noktalarından birini oluşturmuştur. e.

Batı Kıyısı Caz

50'lerde havalı caz hareketi tarafından yakalanan sanatçılar, Los Angeles kayıt stüdyolarında yoğun bir şekilde çalıştı. Büyük ölçüde nonet Miles Davis'ten etkilenen bu Los Angeles merkezli sanatçılar, artık "Batı Yakası Caz" olarak bilinen şeyi geliştirdiler veya batı kıyısı caz. Kayıt stüdyoları olarak, Hermosa Beach'teki The Lighthouse ve Los Angeles'taki The Haig gibi kulüplerde genellikle trompetçi Shorty Rogers, saksafoncular Art Pepper ve Bud Shenk, davulcu Shelley Mann ve klarnetçi Jimmy Giuffrey gibi en iyi sanatçıları yer aldı.

Havalı (havalı caz)

Bebop'un yüksek ısısı ve basıncı, cool jazz'ın gelişmesiyle azalmaya başladı. 1900'lerin sonlarından ve 1900'lerin başlarından başlayarak, müzisyenler, tenor saksafoncu Lester Young'ın hafif, kuru çalma döneminden sonra modellenen doğaçlamaya daha az şiddetli, daha yumuşak bir yaklaşım geliştirmeye başladılar. Sonuç, duygusal "soğukluğa" dayalı, bağımsız ve tekdüze düz bir sestir. Onu sakinleştiren ilk bebop oyuncularından biri olan trompetçi Miles Davis, türün en büyük mucidi oldu. -1950'lerde "Birth of the Cool" albümünü kaydeden nonet'i, cool cazın lirizmi ve ölçülülüğünün somut örneğiydi. Havalı caz okulunun diğer önemli müzisyenleri trompetçi Chet Baker, piyanistler George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck ve Lenny Tristano, vibrafoncu Milt Jackson ve saksafoncular Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims ve Paul Desmond. Aranjörler ayrıca, özellikle Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans ve bariton saksafoncu Gerry Mulligan gibi havalı caz hareketine önemli katkılarda bulundu. Kompozisyonları, uzay yanılsaması yaratan donmuş bir uyum üzerinde enstrümantal renklendirmeye ve hareketin yavaşlığına odaklandı. Uyumsuzluk da müziklerinde rol oynadı, ancak daha yumuşak, sessiz bir karakterle. Havalı caz formatı, bu dönemde erken bebop döneminden daha yaygın hale gelen, nonetler ve tentetler gibi biraz daha büyük topluluklara yer bıraktı. Bazı aranjörler, korna ve tuba gibi koni şeklindeki pirinç enstrümanlar dahil olmak üzere değiştirilmiş enstrümantasyonla deneyler yaptı.

ilerici caz

Bebop'un ortaya çıkışına paralel olarak, caz ortamında yeni bir tür gelişiyor - progresif caz veya sadece progresif. Bu türün temel farkı, büyük grupların donmuş klişesinden ve sözde modası geçmiş, yıpranmış tekniklerden uzaklaşma arzusudur. Paul Whiteman tarafından -e'de tanıtılan symphojazz. Boppers'ın aksine, progresif yaratıcılar o dönemde gelişen caz geleneklerini kökten terk etmeye çalışmadılar. Daha ziyade, Avrupa senfonizminin tonalite ve uyum alanındaki en son başarılarını beste pratiğine dahil ederek, salınım cümle modellerini güncellemeye ve iyileştirmeye çalıştılar.

"Progressive" kavramının gelişimine en büyük katkı piyanist ve orkestra şefi Stan Kenton tarafından yapılmıştır. 1990'ların başındaki progresif caz, aslında onun ilk çalışmalarından geliyor. Ses açısından ilk orkestrasının icra ettiği müzik Rachmaninoff'a yakındı ve besteler geç romantizmin özelliklerini taşıyordu. Ancak tür olarak symphojazz'a en yakın olanıydı. Daha sonra, "Artistry" albümlerinin ünlü serisinin yaratıldığı yıllarda, caz unsurları artık renk yaratma rolünü oynamadı, ancak müzik malzemesine zaten organik olarak dokunmuştu. Bunun için Kenton ile birlikte, en iyi aranjörü Darius Milhaud'un öğrencisi Pete Rugolo'ya övgü verildi. Modern (o yıllar için) senfonik ses, saksafon çalmada özel staccato tekniği, cesur armoniler, sık saniyeler ve blokların yanı sıra çok tonluluk ve cazip ritmik titreşim - işte bu ayırt edici özellikleri Avrupa senfonik kültürü ve bebop unsurları için ortak bir platform bulan Stan Kenton'ın uzun yıllar caz tarihine mucitlerinden biri olarak girdiği bu müzik, özellikle solo çalgıcıların geri kalanının seslerine karşı çıktığı parçalarda dikkat çekiyor. orkestra. Kenton'un bestelerinde dünyaca ünlü davulcu Shelley Maine, kontrbasçı Ed Safransky, tromboncu Kay Winding, o yılların en iyi caz vokalistlerinden June Christie gibi solistlerin doğaçlama kısımlarına da büyük önem verdiğini belirtmekte fayda var. . Stan Kenton, kariyeri boyunca seçilen türe olan bağlılığını korumuştur.

Stan Kenton'ın yanı sıra ilginç aranjörler ve çalgıcılar Boyd Ryburn ve Gil Evans da türün gelişimine katkıda bulundu. Daha önce bahsedilen "Artistry" dizisinin yanı sıra, ilerici gelişimin bir tür apotheosis'i, Gil Evans büyük grubu tarafından Miles Davis topluluğu tarafından - s'de kaydedilen bir dizi albüm de düşünülebilir, örneğin "Miles Ahead ", "Porgy ve Bess" ve "İspanyol çizimleri". Ölümünden kısa bir süre önce Miles Davis, Quincy Jones Big Band ile eski Gil Evans aranjmanlarını kaydederek bu türe tekrar döndü.

sert vuruş

Hard bop (İngilizce - hard, hard bop), 50'lerde ortaya çıkan bir tür cazdır. 20. yüzyıl bop'tan. Etkileyici, acımasız ritimlerde farklılık gösterir, blues'a güvenir. Modern caz tarzlarını ifade eder. West Coast'ta havalı cazın kök salmaya başladığı sıralarda, Detroit, Philadelphia ve New York'tan caz müzisyenleri, Hard bop veya hard bebop olarak adlandırılan eski bebop formülünün daha sert, daha ağır varyasyonlarını geliştirmeye başladılar. Agresifliği ve teknik talepleri açısından geleneksel bebopa çok benzeyen hard bop, 1950'lerin ve 1960'ların standart şarkı formlarına daha az güvendi ve blues unsurlarına ve ritmik dürtüye daha fazla vurgu yapmaya başladı. Kışkırtıcı solo çalma veya doğaçlama ustalığı ile birlikte güçlü his armoniler nefesli çalgıcılar için son derece önemli özelliklerdi, ritim bölümünde davul ve piyanonun katılımı daha belirgin hale geldi ve bas daha akıcı, korkak bir his kazandı ("Müzik edebiyatı" Kolomiets Maria kaynağından alınmıştır)

Modal (modal) caz

ruh caz

oluk

Soul cazın bir dalı olan groove stili, blues notaları içeren melodiler çizer ve olağanüstü ritmik odaklanma ile ayırt edilir. Bazen "funk" olarak da adlandırılan oluk, sürekli karakteristik bir ritmik modeli korumaya odaklanır, onu hafif enstrümantal ve bazen lirik süslemelerle tatlandırır.

Oluk tarzında seslendirilen parçalar, neşeli duygularla dolu, dinleyiciyi hem yavaş, blues versiyonunda hem de hızlı tempoda dans etmeye davet ediyor. Solo doğaçlamalar, ritme ve kolektif sese sıkı sıkıya bağlı kalır. Bu tarzın en ünlü savunucuları orgcu Richard "Groove" Holmes ve Shirley Scott, tenorsaksafoncu Jean Emmons ve flütçü/altsaksafoncu Leo Wright'tır.

bedava caz

Saksafoncu Ornette Coleman

Caz tarihinin belki de en tartışmalı hareketi, free jazz'ın ya da daha sonra anılacak olan "New Thing"in gelişiyle ortaya çıktı. Terimin kendisi icat edilmeden çok önce cazın müzik yapısında serbest caz unsurları mevcut olsa da, en orijinali Coleman Hawkins, Pee Wee Russell ve Lenny Tristano gibi yenilikçilerin "deneylerinde", ancak 1990'ların sonlarına doğru saksafoncu Ornette Coleman ve piyanist Cecil Taylor gibi öncülerin çabalarıyla bu yön bağımsız bir tarz olarak şekillendi.

John Coltrane, Albert Ayler ve Sun Ra Arkestra gibi topluluklar ve The Revolutionary Ensemble adlı grup gibi toplulukların yanı sıra bu iki müzisyenin yaptığı şey, müzik için çeşitli yapısal değişiklikler ve hisler oldu. Hayal gücü ve büyük müzikalite ile ortaya çıkan yenilikler arasında, müziğin her yöne hareket etmesine izin veren akor dizisinin terk edilmesi de vardı. "Swing" in ya yeniden tanımlandığı ya da tamamen göz ardı edildiği ritim alanında bir başka temel değişiklik bulundu. Başka bir deyişle, bu caz okumasında titreşim, ölçü ve oluk artık temel bir unsur değildi. Diğer bir anahtar bileşen, atonalite ile ilişkilendirilmiştir. Artık müzikal sözler artık olağan ton sistemi üzerine inşa edilmiyordu. Tiz, havlayan, sarsıcı notalar bu yeni ses dünyasını tamamen doldurdu.

Free jazz, geçerli bir ifade biçimi olarak bugün varlığını sürdürüyor ve aslında artık başlangıcındaki kadar tartışmalı bir tarz değil.

yaratıcı

"Yaratıcı" yönün ortaya çıkışı, deneysellik ve avangard unsurlarının caza girmesiyle belirlendi. Bu sürecin başlangıcı kısmen free jazz'ın yükselişiyle aynı zamana denk geldi. Müziğe getirilen değişim ve yenilikler olarak anlaşılan avangart cazın unsurları her zaman “deneysel” olmuştur. Yani 50'ler, 60'lar ve 70'lerde cazın sunduğu yeni deneysellik biçimleri, gelenekten en radikal kopuş, yeni ritim, tonalite ve yapı unsurlarını uygulamaya sokuyordu. açık formlar, karakterize etmesi bedava cazdan bile daha zordu. Önceden planlanmış söyleyiş yapısı, kısmen free jazz'ı anımsatan daha özgür solo cümlelerle karıştırıldı. Kompozisyon unsurları doğaçlamayla o kadar birleşti ki, birincisinin nerede bitip ikincinin nerede başladığını belirlemek zaten zordu. Aslında, parçaların müzikal yapısı, solo düzenlemenin ürünü olacak şekilde tasarlandı ve mantıksal olarak müzikal süreci normalde bir tür soyutlama ve hatta kaos olarak görülen bir şeye yönlendirdi. Tema müziğine salıncak ritimleri ve hatta melodiler dahil edilebilirdi ama bu hiç de gerekli değildi. Bu akımın ilk öncüleri arasında piyanist Lenny Tristano, saksafoncu Jimmy Joffrey ve besteci/aranjör/şef Günter Schuller yer alıyor. Daha yeni ustalar arasında piyanistler Paul Blay ve Andrew Hill, saksafoncular Anthony Braxton ve Sam Rivers, davulcular Sunny Murray ve Andrew Cyrill ve Art Ensemble of Chicago gibi AACM (Yaratıcı Müzisyenleri Geliştirme Derneği) topluluğu üyeleri yer alıyor.

Füzyon

Sadece cazın pop ve rock müzikle füzyonundan değil, aynı zamanda soul, funk ve ritim ve blues, fusion (veya tam anlamıyla fusion) gibi alanlardan kaynaklanan müziklerle de yola çıkıyor. müzik tarzı, geç 'lerde, ilk başta jazz-rock adı altında ortaya çıktı. Gitarist Larry Coryell'in Eleventh House'u, davulcu Tony Williams'ın Lifetime'ı ve Miles Davis gibi bireyler ve gruplar, elektronika, rock ritimleri ve genişletilmiş parçalar gibi unsurları tanıtarak bu akımın ön saflarında yer aldılar ve o zamandan beri cazın temsil ettiği şeylerin çoğunu geçersiz kıldılar. başlangıcı, yani swing ritmi ve repertuarı hem blues materyalini hem de popüler standartları içeren, esas olarak blues müziğine dayanıyordu. Füzyon terimi, Mahavishnu Orchestra, Weather Report ve Chick Corea's Return To Forever Ensemble gibi çeşitli orkestraların ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra kullanılmaya başlandı. Bu toplulukların müziği boyunca, müzik tüccarlarına "satıldığını" iddia eden eleştirmenlere rağmen, uygulamalarını caz tarihi ile sıkı bir şekilde ilişkilendiren doğaçlama ve melodiye sürekli bir vurgu vardı. Aslında, bugün bu ilk deneyler dinlendiğinde, dinleyiciye son derece gelişmiş bir konuşma doğasına sahip olan müziğe katılma teklifinde bulunarak pek ticari görünmüyorlar. Ortaların ortalarında füzyon, kolay dinleme ve/veya ritim ve blues müziğinin bir çeşidine dönüştü. Kompozisyon olarak veya performans açısından, tamamen kaybolmasa da keskinliğinin önemli bir bölümünü kaybetmiştir. In -e'de caz müzisyenleri, füzyonun müzikal biçimini gerçekten ifade edici bir ortama dönüştürdüler. Davulcu Ronald Shannon Jackson, gitaristler Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie ve James "Blood" Ulmer gibi sanatçılar, aynı zamanda usta saksafoncu/trompetçi Ornette Coleman gibi bu müziğe farklı boyutlarda yaratıcı bir şekilde hakim oldular.

posta kutusu

Davulcu Art Blakey

Post-bop dönemi, 1960'ların aynı döneminde gelişen özgür caz deneylerinden kaçınarak bebop alanında çalışmalarını sürdüren caz müzisyenlerinin icra ettiği müziği kapsar. Yine yukarıda belirtilen hard bop gibi, bu form da bebop'un ritimlerine, topluluk yapısına ve enerjisine, aynı pirinç kombinasyonlarına ve Latin unsurlarının kullanımı da dahil olmak üzere aynı müzik repertuarına dayanıyordu. Post-bop müziğin ayırt edici özelliği, pop müziğin hakimiyetiyle damgasını vuran yeni çağın ruhunda yeniden şekillendirilen funk, groove veya soul unsurlarının kullanılmasıydı.Bu alt tür genellikle blues rock ile deneyler yapıyor. Saksafoncu Hank Mobley, piyanist Horace Silver, davulcu Art Blakey ve trompetçi Lee Morgan gibi ustalar aslında bu müziğe 1900'lerin ortalarında başladılar ve şimdi cazın baskın formu haline gelen şeyin ne olduğunu önceden haber verdiler. Dinleyici, daha basit melodiler ve daha içten vuruşların yanı sıra, müjde ve ritim ve blues'un birbirine karışmış izlerini de duyabiliyordu. Yüzyıllar boyunca bazı değişikliklerle karşılaşan bu üslup, bir ölçüde kompozisyon unsuru olarak yeni yapılar yaratmak için kullanılmıştır. Saksafoncu Joe Henderson, piyanist McCoy Tyner ve hatta Dizzy Gillespie gibi önde gelen bir bopper, bu türde hem insani hem de armonik açıdan ilginç müzikler yarattı. Bu dönemde ortaya çıkan en önemli bestecilerden biri saksafoncu Wayne Shorter'dı. Art Blakey Ensemble'da okula giden Shorter, kendi adına bir dizi güçlü albüm kaydetti. Shorter, klavyeci Herbie Hancock ile birlikte, Miles Davis'in caz tarihinin en önemli gruplarından biri haline gelen bir beşli oluşturmasına yardımcı oldu (en deneysel ve oldukça etkili post-bop grubu, John Coltrane'in yer aldığı Davis Quintet idi).

asit caz

Caz manuşu

Cazın Yayılması

Caz, milliyeti ne olursa olsun dünyanın her yerindeki müzisyenler ve dinleyiciler arasında her zaman ilgi uyandırmıştır. Yeter ki iz erken iş trompetçi Dizzy Gillespie ve piyanist Dave Brubeck'in eserlerinde olduğu kadar parlak besteci ve liderde de bilinen, caz geleneklerini siyah Kübalıların müziğiyle -e veya daha sonra cazın Japon, Avrasya ve Orta Doğu müziğiyle birleşimiyle sentezi Afrika, Latin Amerika ve Uzak Doğu'nun müzik mirasını birleştiren caz grubu Duke Ellington'ın. Caz, yalnızca Batı müzik geleneklerini değil, sürekli olarak emildi. Örneğin, farklı sanatçılar Hindistan'ın müzikal unsurlarıyla çalışmaya başladığında. Bu çabanın bir örneği, flütçü Paul Horn'un Tac Mahal'deki kayıtlarında veya örneğin Oregon grubu veya John McLaughlin'in Shakti projesi tarafından temsil edilen "dünya müziği" akışında duyulabilir. Önceleri büyük ölçüde caza dayalı olan McLaughlin'in müziği, Shakti ile yaptığı çalışmalar sırasında hatem veya tabla gibi Hint kökenli yeni enstrümanlar kullanmaya başladı, karmaşık ritimler duyuldu ve Hint ragasının formu yaygın olarak kullanıldı. Art Ensemble of Chicago, Afrika ve caz formlarının füzyonunda erken bir öncüydü. Dünya daha sonra saksafoncu/besteci John Zorn'u ve onun Masada Orkestrası içinde ve dışında Yahudi müzik kültürünü keşfetmesiyle tanıştı. Bu eserler, Afrikalı müzisyen Salif Keita, gitarist Marc Ribot ve basçı Anthony Coleman ile kayıt yapan klavyeci John Medeski gibi diğer caz müzisyenlerinden oluşan tüm gruplara ilham verdi. Trompetçi Dave Douglas, müziğine Balkanlar'dan ilham alırken, Asya-Amerika Caz Orkestrası caz ve Asya müzik formlarının yakınsamasının önde gelen savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Dünyanın küreselleşmesi devam ederken, caz sürekli olarak diğer müzik geleneklerinden etkileniyor, gelecekteki araştırmalar için olgun bir besin sağlıyor ve cazın gerçek bir dünya müziği olduğunu kanıtlıyor.

SSCB ve Rusya'da Caz

RSFSR'de ilk
eksantrik orkestra
caz grubu Valentina Parnakh

Kitle bilincinde caz, büyük ölçüde aktör ve şarkıcı Leonid Utyosov ve trompetçi Ya.B. Skomorovsky liderliğindeki Leningrad topluluğu sayesinde 30'larda geniş bir popülerlik kazanmaya başladı. Katıldığı popüler film komedisi "Merry Fellows" (1934, orijinal adı "Jazz Comedy") bir caz müzisyeninin tarihine adanmıştı ve uygun bir film müziğine sahipti (Isaak Dunaevsky tarafından yazılmıştır). Utyosov ve Skomorovsky, müziğin tiyatro, operet, vokal sayıları ile karışımına dayanan orijinal "çay-caz" (teatral caz) tarzını oluşturdu ve bunda büyük rol oynayan bir performans unsuru vardı.

Besteci, müzisyen ve orkestra lideri Eddie Rosner, Sovyet cazının gelişimine kayda değer bir katkı yaptı. Kariyerine Almanya, Polonya ve diğer Avrupa ülkelerinde başlayan Rozner, SSCB'ye taşındı ve SSCB'de swing'in öncülerinden biri ve Belarus cazının başlatıcısı oldu. Salıncak stilinin yaygınlaşmasında ve gelişmesinde önemli bir rol, Alexander Tsfasman ve Alexander Varlamov liderliğindeki 30'lu ve 40'lı yılların Moskova grupları tarafından da oynandı. A. Varlamov yönetimindeki All-Union Radio Caz Orkestrası, ilk Sovyet TV programında yer aldı. O zamandan günümüze kalan tek bestenin Oleg Lundstrem'in orkestrası olduğu ortaya çıktı. Artık yaygın olarak tanınan bu büyük grup, 1935-1947'de performans sergileyen Rus diasporasının birkaç ve en iyi caz topluluğuna aitti. Çin'de.

Sovyet yetkililerinin caza karşı tutumu belirsizdi: yerli caz sanatçıları, kural olarak yasaklanmadı, ancak cazın bu tür sert eleştirileri, muhalefet bağlamında yaygındı. Batı kültürü genel olarak . 1940'ların sonlarında, kozmopolitanizme karşı mücadele sırasında, SSCB'de caz, "Batı" müziği icra eden grupların zulüm gördüğü özellikle zor bir dönem yaşadı. "Çözülmenin" başlamasıyla birlikte müzisyenlere yönelik zulüm durduruldu, ancak eleştiriler devam etti.

Tarih ve Amerikan kültürü profesörü Penny Van Eschen'in araştırmasına göre ABD Dışişleri Bakanlığı, cazı SSCB'ye ve Üçüncü Dünya'daki Sovyet etkisinin genişlemesine karşı ideolojik bir silah olarak kullanmaya çalıştı.

SSCB'de caz ile ilgili ilk kitap 1926'da Leningrad yayınevi Academia tarafından yayınlandı. Müzikolog Semyon Ginzburg tarafından Batılı besteciler ve müzik eleştirmenlerinin makalelerinin çevirilerinden ve kendi materyallerinden derlendi ve " Caz grubu ve çağdaş müzik» .
Cazla ilgili bir sonraki kitap, SSCB'de yalnızca 1960'ların başında yayınlandı. Valery Mysovsky ve Vladimir Feyertag tarafından yazılmış, " Caz” ve esasen o dönemde çeşitli kaynaklardan elde edilebilecek bilgilerin bir derlemesiydi. O zamandan beri, yalnızca 2001 yılında St. Petersburg yayınevi "Skifia" tarafından yayınlanan ilk Rusça caz ansiklopedisi üzerinde çalışmalar başladı. ansiklopedi " Caz. XX yüzyıl. ansiklopedik referans”, en yetkili caz eleştirmenlerinden biri olan Vladimir Feiertag tarafından hazırlandı, caz kişiliklerinin binden fazla ismini saydı ve oybirliğiyle caz üzerine ana Rusça kitap olarak kabul edildi. 2008 yılında ansiklopedinin ikinci baskısı " Caz. ansiklopedik referans 21. yüzyıla kadar caz tarihinin tutulduğu yer olan yüzlerce nadide fotoğraf eklenmiş ve caz isimleri listesi neredeyse dörtte bir oranında genişletilmiştir.

Latin Amerika Caz

Latin ritmik unsurların kombinasyonu, New Orleans'ta ortaya çıkan kültürel kaynaşmanın neredeyse başlangıcından beri cazda mevcuttur. Jelly Roll Morton, 1990'ların ortalarından sonlarına kadar olan kayıtlarında "İspanyol alt tonlarından" bahsetti. Duke Ellington ve diğer caz grup liderleri de Latin biçimlerini kullandılar. Latin cazın (geniş çapta tanınmasa da) başlıca atası, trompetçi/aranjör Mario Bausa, 1990'larda memleketi Havana'dan bir Kübalıyı Chick Webb'in orkestrasına getirdi ve on yıl sonra onu Don Redman, Fletcher'ın sesine getirdi. Henderson ve Cab Calloway orkestraları. 1900'lerin sonlarından beri Calloway Orchestra'da trompetçi Dizzy Gillespie ile birlikte çalışan Bausa, Gillespie'nin 1900'lerin ortalarındaki büyük gruplarına zaten doğrudan bir bağlantı olan bir yönü tanıttı. Gillespie'nin Latin müzik formlarıyla olan bu "aşk ilişkisi", uzun kariyerinin geri kalanında da devam etti. Bausa'da kariyerine devam etti. müzik yönetmeni Machito Afro-Küba Orkestrası, önünde kayınbiraderi, perküsyoncu Frank Grillo, Machito lakaplı. 1950'ler ve 1960'lar, bu sentezi Brezilya samba unsurlarıyla zenginleştiren, esasen bossa nova yönünde, cazın Latin ritimleriyle uzun bir flörtüyle işaretlendi. West Coast müzisyenleri tarafından geliştirilen cool caz tarzını, Avrupa klasik orantıları ve baştan çıkarıcı Brezilya ritimleriyle birleştiren bossa nova veya daha doğrusu "Brezilya cazı", Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık olarak geniş bir popülerlik kazandı. İnce ama hipnotize edici akustik gitar ritimleri, hem Portekizce hem de Portekizce söylenen basit melodileri noktalıyordu. ingilizce dili. Brezilyalılar Joao Gilberto ve Antonio Carlos Jobin tarafından tanıtılan stil, 1950'lerde hard bop ve free cazın dans alternatifi haline geldi ve özellikle gitarist Charlie Byrd ve saksafoncu Stan Getz olmak üzere batı kıyısından müzisyenlerin kayıtları ve performanslarıyla popülaritesini büyük ölçüde genişletti. . Latin etkilerinin müzikal karışımı, yalnızca birinci sınıf Latin Amerikalı doğaçlamacılara sahip orkestralar ve gruplar dahil değil, aynı zamanda yerel ve Latin icracıları bir araya getirerek en heyecan verici sahne müziğinin örneklerini yaratarak cazda ve ötesinde, 's ve 's'de yayıldı. . Bu yeni Latin caz rönesansı, trompetçi Arturo Sandoval, saksafoncu ve klarnetçi Paquito D'Rivera ve beklediklerinden daha büyük fırsatlar aramak için Fidel Castro rejiminden kaçan diğerleri gibi Kübalı sığınmacılar arasından sürekli bir yabancı sanatçı akışı tarafından körüklendi. New York'ta bulmak için. York ve Florida. Latin cazının çok ritmik müziğinin daha yoğun, daha dans edilebilir niteliklerinin caz dinleyicisini oldukça genişlettiği yönünde bir görüş de var. Doğru, entelektüel algı için yalnızca minimum düzeyde sezgiselliği korurken.

Modern dünyada caz

Bu bölümde orijinal araştırma içerebilir.