Ev › Şanzıman (şanzıman) › Vivaldi'nin hayatı. Barok döneminin büyük bestecisi Antonio Vivaldi'nin kısa biyografisi

Vivaldi'nin hayatı. Barok döneminin büyük bestecisi Antonio Vivaldi'nin kısa biyografisi

İtalyan besteci, virtüöz kemancı, öğretmen, orkestra şefi, Katolik rahip

kısa özgeçmiş

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(İtalyan Antonio Lucio Vivaldi; 4 Mart 1678, Venedik - 28 Temmuz 1741, Viyana) - İtalyan besteci, virtüöz kemancı, öğretmen, orkestra şefi, Katolik rahip. 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Vivaldi, yaşamı boyunca tüm Avrupa'da geniş kabul gördü. Topluluk ve orkestra konserinin ustası - konçerto grosso, yaklaşık 40 operanın yazarı. Vivaldi, özellikle keman olmak üzere enstrümantal konçertolarıyla tanınır. En ünlü eserlerinden biri, "İcatla Uyum Anlaşmazlığı" döngüsünün bir parçası olan dört keman konçertosu "Mevsimler" dir.

Bestelerinin çoğu kadınlar için yazılmıştır. müzik topluluğu Katolik rahip olarak atandığı "Ospedale della Pieta" 1703'ten 1715'e ve 1723'ten 1740'a kadar çalıştı. Vivaldi'nin operalarının Venedik, Mantua ve Viyana'daki muhteşem prodüksiyonları da başarılı oldu. Vivaldi, İmparator Charles VI ile görüştükten sonra terfi umuduyla Viyana'ya taşındı. Ancak imparator, Vivaldi'nin gelişinden kısa bir süre sonra öldü ve bestecinin kendisi de bir yıldan kısa bir süre sonra yoksulluk içinde öldü.

İlk yıllar

Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de o zamanlar Venedik Cumhuriyeti'nin başkenti olan Venedik'te doğdu. 20. yüzyılın ortalarına kadar Vivaldi'nin biyografisini inceleyen araştırmacılar, bestecinin çeşitli doğum tarihlerini varsaydılar, 1675'te doğduğuna dair ifadeler vardı ve başka tarihler verildi. Ocak 1963'te İngiliz bilim adamı Eric Paul ( Eric Paul) Vaftizci Yahya kilise cemaatinin kayıtları (Bragora'daki San Giovanni, Castello bölgesi) nihayet bestecinin doğum tarihini belirlemeyi mümkün kıldı. Doğumundan hemen sonra, herkesi bebeğin hayatının tehlikede olduğuna ikna eden bir ebe tarafından evinde vaftiz edildi. Kesin olarak bilinmemekle birlikte, çocuğun erken vaftiz edilmesinin nedeni büyük ihtimalle ya sağlığının kötü olması ya da o gün şehri sallayan depremdir. Vivaldi'nin depremden etkilenen annesi, oğlunu daha başlangıçta bir rahip olarak tanımlamıştı. Vivaldi'nin kilisede resmi vaftizi iki ay sonra gerçekleşti.

Antonio'nun uzak ataları, bestecinin babası Giovanni Battista'nın (1655-1736) da 1655'te doğduğu Brescia'da saygı duyulan insanlardı. Giovanni, on yaşındayken annesiyle birlikte kuaförlük eğitimi aldığı Venedik'e taşındı. O zamanlar, İtalyan berberlerinde, kural olarak, müşterilerin boş zamanlarını meşgul etmek için çeşitli müzik aletleri tutuldu. Giovanni zaman zaman keman çaldı ve ardından kendini tamamen müziğe adadı.

1677'de Giovanni, Camilla Calicchio (1655-1728) ile evlenir ve bir yıl sonra Antonio adında bir oğulları olur. Kilise kayıtlarına göre, Antonio'nun üç kız kardeşi vardı - Margarita Gabriela, Cecilia Maria ve Zanetta Anna ve iki erkek kardeşi - babalarının işine devam eden ve daha sonra berber olan Bonaventure Tomaso ve Francesco Gaetano.

1685 yılında Giovanni Battista'nın adı müzik camiasının kurucuları listesinde yer aldı. "Santa Cecilia Müzisyen Sovvegno" yönetmeni ünlü besteci, bir dizi operanın yazarı Giovanni Legrenzi idi. Daha sonra Giovanni, St. Mark Katedrali'nin şapelinde baş kemancı oldu. Dikkat çekicidir ki, o yıllarda Ad Soyad Giovanni Vivaldi, Giovanni Battista Rossi olarak listelendi. Antonio'nun babasından miras aldığı Venedikliler için alışılmadık kızıl saç rengi nedeniyle, ona daha sonra "kızıl rahip" (İtalyanca: il prette rosso) adı verildi. 1689'da Giovanni Battista Rossi tarafından bestelenen ve Vivaldi'nin babasının kendisinin de besteci olduğu varsayılabilen "La Fedeltà sfortunata" adlı bir opera sahnelendi.

Bestecinin gençlik yılları ve müzik eğitimi hakkında çok az bilgi vardır. Muhtemelen, ilk müzik akıl hocası olan, ona genç bestecinin on yaşından itibaren katıldığı keman çalmayı öğreten babasıydı ve 1689-1692'de babasının St. Venedik'te sık sık yokluğuna.

Bazı kaynaklara göre Antonio, Giovanni Legrenzi ile müzik teorisi ve kompozisyon çalıştı, ancak Legrenzi'nin 1690'da öldüğü göz önüne alındığında, birçok araştırmacı Legrenzi'nin genç Antonio'ya akıl hocalığı yaptığı gerçeğini sorguluyor. Lüksemburglu bilgin Walter Kolneder, Legrenzi'nin tarzının etkisine Vivaldi'nin ilk besteci eserlerinden birinde - "Laetatus sum ..." ("Sevinelim ..."), 1691'de on üç yaşında yazdığında zaten dikkat çekmiş olsa da. Virtüöz keman çalıyor ve yankılanıyor erken eserler Antonio müzik tarzıünlü Romalı kemancı Arcangelo Corelli, Antonio'nun bu ustadan keman eğitimi almış olabileceği yönünde spekülasyonlara yol açtı. Bununla birlikte, bugüne kadar bunu destekleyecek net bir kanıt yoktur ve Antonio'nun kilise ayininin tarihlerinin zaman kronolojisi, Roma'da 1703'te iddia edilen eğitim tarihi ile örtüşmemektedir.

Vivaldi'nin sağlığı kötüydü - "strettezza di Petto" ("göğüste sıkışma") gibi semptomlar bir astım biçimi olarak yorumlandı. Bu, keman çalmayı, beste yapmayı ve ayrıca yer almayı öğrenmesini engellemese de müzikal olaylar, ancak yine de üflemeli çalgılar çalma fırsatı vermedi.

Gençlik

Venedik'teki "Ospedale della Pietà" Konservatuarı

Babanın kilise katedralindeki hizmeti ve din adamlarıyla olan ilişkileri seçimi etkiledi ileri kariyer genç Antonio Din adamı olmaya karar verdi ve bu oldukça anlaşılır bir durum çünkü o zamanlar İtalya'da her zamanki işler ruhani ve müzikal kariyerlerin birleşimi. 1704'teki töreninden kısa bir süre sonra, sağlık sorunları nedeniyle Ayini kutlamak için bir hoşgörü aldı. Vivaldi, yalnızca birkaç kez rahip olarak ayin düzenledi ve ardından din adamı olarak kalmasına rağmen kilisedeki görevlerinden ayrıldı.

Eylül 1703'te Vivaldi, bir keman ustası (İtalyan maestro di violino) oldu. yetimhane Venedik'te "Pio Ospedale della Pietà" adı altında. Her şeyden önce ünlü bir besteci olan Vivaldi, aynı zamanda virtüözlük açısından istisnai bir kemancı olarak görülüyordu. Vivaldi, Ospedale della Pietà'da çalışmaya başladığında sadece 25 yaşındaydı. Önümüzdeki otuz yıl boyunca başlıca eserlerinin çoğunu orada besteledi. Venedik'te dört benzer kurum vardı. Amaçları, geride kalan çocuklara ve aileleri onlara bakamayan yetimlere barınak ve eğitim sağlamaktı. Bu kurumlar Cumhuriyet'in fonlarından finanse edildi. Oğlanlar ticaret eğitimi aldılar ve 15 yaşında eğitim kurumundan ayrılmak zorunda kaldılar. Kızlar ise müzik eğitimi alırken, en yetenekli olanlar Ospedale'de kalarak ünlü orkestra ve koronun üyesi oldular.

Vivaldi, öğrenciler için İncil metinlerine dayanan konçertolar, kantatlar ve vokal müzik yazdı. Sayıları 60'tan fazla olan bu besteler çeşitlidir: solo ilahiler ve büyük ölçekli şarkılar içerirler. koro çalışmaları solist, koro ve orkestra için. 1704 yılında Vivaldi, keman öğretmenliği görevlerinin yanı sıra viyola öğretmenliği görevlerini de üstlendi. Bir zamanlar Vivaldi tarafından kabul edilen maestro di Coro pozisyonu çok fazla zaman ve çalışma gerektiriyordu. Her tatil için yeni bir oratoryo veya konçerto bestelemesi, yetim çocuklara müzik teorisi ve bazı enstrümanların nasıl çalınacağını öğretmesi gerekiyordu.

Vivaldi'nin Ospedale yönetim kurulu ile ilişkisi genellikle gergindi. Konsey, onu öğretmen olarak işte tutup tutmama konusunda her yıl oylama yaptı. Oylama nadiren oybirliğiyle yapıldı; ve 1709'da desteklenmedi. Serbest müzisyen olarak görev yaptıktan bir yıl sonra, Ospedale Konseyi oybirliğiyle bestecinin geri dönmesine karar verdi (1711'de). Vivaldi'nin Konsey'de bir yıl boyunca yokluğunda rolünün önemi anlaşıldı. 1716'da Ospedale'nin müzik direktörü olarak atandı ve kurumun tüm müzik faaliyetlerinden sorumlu oldu.

1705'te Giuseppe Sala'nın Venedik'teki yayınevi, opus 1 olarak adlandırılan 12 sonatını yayınladı. Daha sonraki yıllarda Vivaldi, bir ve birkaç enstrüman için defalarca sonat türüne yöneldi. Vivaldi'nin 1709'da Bortoli tarafından Venedik'te yayınlanan ikinci yapıtı, cembalo (klavsen için İtalyanca adı) eşliğinde keman için 12 sonat içeriyordu. 1706'da Vivaldi'nin halka açık ilk performansı Fransız büyükelçiliğinin sarayında gerçekleşti. Vivaldi'nin baba ve oğlu virtüöz kemancıların isimleri, İtalyan haritacı Vincenzo Coronelli tarafından hazırlanan Venedik Rehberi'nin baskısında da geçiyor. Bu dönemde Vivaldi, Piazza Bragora'dan komşu San Provolo mahallesindeki yeni, daha geniş bir eve taşındı. 1711'de 12 konser "L'estro armonico" ("Armonik İlham") yayınlandı. Aynı yıl, sağlam bir yıllık maaş aldı ve öğrencilerin konserlerinin ana direktörü oldu, 1713'ten beri Pieta Kadın Konservatuarı'nın direktörü ( "Ospedale della Pieta"). Bu yıllarda genç Vivaldi, öğretim ve besteyi birleştirerek çok çalıştı. Adı, memleketi Venedik'te ünlendi ve o dönemde Venedik'in çok sayıda gezgin tarafından ziyaret edildiği göz önüne alındığında, Vivaldi'nin popülaritesi Venedik'in ötesine yayıldı. Böylece, 1709'da Pieta'daki oratoryonun sunumu sırasında Vivaldi, daha sonra 12 keman sonatını adadığı Danimarka kralı IV. 1712'de Venedik'te kaldığı süre boyunca, Breslau'lu Alman besteci Kapellmeister, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) Antonio ile. Böylece Stölzel, Vivaldi ile kişisel temas kuran ilk Alman müzisyen oldu.

Vivaldi'nin 1718'den başlayarak sık sık turneye çıkmamasına rağmen Pietà, orkestra için ayda iki konçerto yazma ve ayrıca Venedik'te kaldığı süre boyunca onlarla en az beş kez prova yapma yükümlülüğü için ona ayda 2 pul ödedi. Pietà kayıtları, besteciye 1723 ile 1733 yılları arasında 140 konser için ödeme yapıldığını gösteriyor.

Beste etkinliğinin başlangıcı. Venedik (1713-1718)

Vivaldi kariyerine opera bestecisi olarak başladı. 1713'te, aynı yılın 17 Mayıs'ında Vicenza'daki il Teatro delle Grazie'de prömiyeri yapılan villada Ottone (Villada Ottone) adlı üç perdelik operayı yazdı ( Teatro delle Grazie). Bu opera, uzun süren aksiyonu ve karmaşık olay örgüsüyle tipik bir opera dizisi örneğidir. Vivaldi'nin daha sonra birkaç kez işbirliği yaptığı Domenico Lalli tarafından bir librettoya yazılan bu kitap, Roma tarihinin bölümlerinden birini yeniden yaratıyor. Geleneğe göre, castrato şarkıcıları solist olarak hem erkek hem de kadın bölümlerini seslendirdiler. Performansları, erkek seslerinin gücünü ve parlaklığını kadın seslerinin hafifliği ve hareketliliği ile birleştirdi. Görünüşe göre yapım, Venedik izlenimcisinin dikkatini çektiği için önemli bir başarıydı. Yakında Vivaldi bir sipariş aldı ( yazı) son operası Feraspe'ye (1739) kadar iletişimini sürdürdüğü San Angelo Tiyatrosu'nun sahibi Modotto'dan yeni bir operaya. Bir yıl sonra, 1714'te, İtalyan şair Ludovico Ariosto'nun ünlü şiiri Roland Öfkeli'nin gevşek bir uyarlaması olan Grazio Braccioli tarafından bir librettoya yazılan ikinci operası Orlando finto pazzo'yu (Roland, taklit deli adam) yazdı. Kısa süre sonra besteci Latince metinlerde iki hatip yazdı: 1714'te "Firavunların Tanrısı Musa" ve 1716'da "Muzaffer Judith". İlk oratoryosu olan Firavunların Tanrısı Musa'nın notası daha sonra kayboldu. Saint Sessilia'nın Roma konservatuarında, yalnızca sanatçıların adlarını içeren oratoryonun metni korunmuştur ve bu metinden, dahil tüm bölümlerin olduğu açıktır. erkek karakterler, kızlar - öğrenciler tarafından yapıldı. Melodik ilhamın tazeliği ve orkestra renginin inceliği ile ayırt edilen oratoryo "Judith muzaffer", aitti. en iyi yaratıklar Vivaldi. Besteci ve öğretmenin yeteneğinin geniş çapta tanınmasıyla Vivaldi'nin öğrencilerinin sayısı da arttı, ancak ne yeni öğrenciler ne de Pieta Konservatuarı'ndaki besteci çalışmalarının bolluğu Vivaldi'yi tiyatrodaki yoğun çalışmadan uzaklaştıramadı. 1715'te San Angelo tiyatrosundan bir komisyon aldı - "Nerone fatto Cesare" ("Sezar olan Nero") operasındaki 12 ana arya. 1716'da, San Angelo Tiyatrosu tarafından görevlendirilen Vivaldi, başka bir opera olan L'incoronazione di Dario'yu (Darius'un Taç Giymesi) yazdı. Aynı yıl Venedik'in en önemli ikinci tiyatrosu olan San Mose için "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Sevgi ve nefrete karşı kalıcılık zaferi") operasını yazdı. sonraki yıllarda ilişkilidir. Bu operaların prömiyeri 1716 Karnavalı'nda yapılmıştır. Vivaldi'nin sadece Venedik'te değil, sınırlarının ötesinde de ünlü olması, 1718'de "Scanderbeg" ("Skanderbeg") operasının Floransa tiyatrosu sahnesinde sahnelenmesiyle de kanıtlanıyor.

Vivaldi'nin ilerici opera tarzı, yargıç ve amatör müzisyen Benedetto Marcello gibi daha muhafazakar müzisyenlerle bazı sorunlara neden oldu. "Il" başlıklı makalesi Tiyatro Alla Moda (1720), metinde doğrudan ondan bahsetmese de Vivaldi'yi ve operalarını kınar. Ancak makalenin kapağı, sol ucunda rahip şapkalı küçük bir meleğin durduğu ve keman çalan bir tekne (Sant'Angelo) gösteriyordu.

Vivaldi'nin 1737'de patronu Marquis Bentivoglio'ya yazdığı bir mektupta "94 opera" yazdığına atıfta bulunur. Bununla birlikte, yalnızca yaklaşık 50 Vivaldi operası keşfedildi ve kalan operaların başka hiçbir belgesi mevcut değil. Vivaldi, zamanında pek çok opera yazmasına rağmen, Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo ve Baldassare Galuppi gibi büyük çağdaş bestecilerin ününü asla elde edemedi.

En başarılı operaları, her biri altı kez sahnede yeniden canlandırılan "La Costanza trionfante" ("Sevgi ve nefrete karşı zafer kazanan Kalıcılık") ve "Farnace" ("Farnace")'dir.

Genel olarak, 1713'ten 1718'e kadar olan dönem, birçok araştırmacı tarafından bestecinin çalışmalarındaki en verimli aşama olarak kabul edilir: bu beş yıl boyunca toplam sekiz opera yazdı.

Mantua'da Yaşam (1719-1722)

1717 veya 1718'de Vivaldi'ye Mantua şehrinin valisi Hesse-Darmstadt Prensi Philip'in sarayında Kapellmeister olarak yeni prestijli bir pozisyon teklif edildi. Oraya taşındı ve üç yıl içinde aralarında "Tito Manlio" ("Tito Manlio") olan birkaç opera besteledi. 1721'de besteci Milano'daydı ve burada "La Silvia" ("Silvia") dramasını sundu. Ertesi yıl oratoryo L'Adorazione delli tre Re Magi (Magi'nin Tapınması) ile Milano'yu tekrar ziyaret etti. 1722'de yeni tarz operalarını sahnelediği Roma'ya taşındı. Ve Papa XIII. Benedict, Vivaldi'yi kendisi için oynaması için davet etti. 1725'te Vivaldi Venedik'e döndü ve aynı yıl dört opera daha yazdı.

Vivaldi'nin Karikatürü - 1723'te çizilmiş "Kızıl Rahip" İtalyan sanatçı Pierre Leone Ghezzi.

Bu dönemde Vivaldi, her biri dört mevsime karşılık gelen ve her mevsime uygun sahneleri tasvir eden dört keman konçertosu yazdı. Konçertolardan üçü orijinal kavramlardır, ilki olan Bahar ise eşzamanlı operası Il Giustino'nun ilk perdesinden Sinfonia motiflerini ödünç alır. Konserler için ilham kaynağı muhtemelen Mantua çevresindeki bölgeydi. Bu konserlerin müzik konseptinde devrim niteliğinde olduğu ortaya çıktı: derelerin akışını, kuşların şarkı söylemesini tasvir ediyorlar ( Çeşitli türler, her biri özel olarak karakterize edilmiştir), havlayan köpekler, sivrisineklerin sesi, ağlayan çobanlar, fırtınalar, sarhoş dansçılar, sessiz geceler, hem avcılar tarafından avlanma, hem de kayan ve ısınan çocuklar kış akşamları. Her konçerto, Vivaldi'nin müzikte tasvir edilen sahneleri tanımlamış olabileceği bir sone ile ilişkilendirilir. Bu konçertolar 1725'te Amsterdam'da yayınlandı.

Mantua'da Vivaldi opera sanatçısı Anna Giraud ile tanıştı ( Anna Giraud), bir Fransız kuaförünün kızı. Bu tanıdık, Vivaldi'nin sonraki kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Oyun yazarı Carlo Goldoni'ye yazdığı mektuplarda Vivaldi, Anna Giraud'yu "çalışkan öğrencisi" olarak tanıtıyor. Araştırmacılara göre Anna Giraud'nun oluşumunda büyük bir liyakat sahibi olan Vivaldi'dir. Opera şarkıcısı. Bu oldukça muhtemeldir, çünkü İtalyan opera bestecileri genellikle vokal tekniğinin sırlarını mükemmel bir şekilde biliyorlardı. Çağdaşlar, Anna'dan mütevazı da olsa hoş bir sesle yetenekli ve ruhani bir şarkıcı olarak bahsetti. Carlo Goldoni, “çirkindi ama çok zarifti, ince bir beli, güzel gözleri, güzel saçları ve güzel bir ağzı vardı. Küçük bir sesi vardı ama şüphesiz bir oyunculuk yeteneği vardı. Anna Giraud'nun kız kardeşi Paolina, bestecinin bir tür hemşiresi olan ve bronşiyal astım hastası bestecinin sağlığıyla ilgilenen Vivaldi'nin sürekli arkadaşı oldu. Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Anna ve Paolina ile birlikte Venedik'e döndü ve burada Venedikliler keskin dilli Anna'yı "kızıl saçlı rahibin kız arkadaşı" olarak adlandırdılar. Venedik'te ikisi de sürekli olarak Vivaldi'nin evinde yaşadılar ve o sırada tehlikeler ve zorluklarla ilgili sayısız yolculukta ona eşlik ettiler. Bir din adamı için fazla yakın olan Giraud rahibelerle olan bu ilişkiler, din adamlarının defalarca eleştirilerine neden oldu. Bu, Vivaldi'nin kişiliği etrafında çok sayıda popüler söylenti ve spekülasyonun ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı. Yani rivayetlerden birine göre Vivaldi bir hadımmış. Rahibin davranış normlarının ihlali, Vivaldi için ciddi sonuçlara ve Papalık Devletlerinin kilise soyluları ile ilişkilerinin ağırlaşmasına yol açtı. 1738'de Ferrara Kardinali-Başpiskoposu, bestecinin günaha düşmesi nedeniyle Vivaldi'nin şehre girmesini ve Ayin kutlamasını yasakladığı biliniyor. Bütün bunlara rağmen, her zaman büyük bir zihinsel kararlılıkla onuru savundu ve insan onuru hayatının yoldaşları, her zaman derin bir saygıyla onlardan bahseder.

Roma dönemi (1723-1724)

Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Venedik'e döndü. 1723'te Roma'ya ilk seyahatini yaptı ve yeni bir opera olan Ercole sul Termodonte'yi (Herakles Thermodon'da) sahneledi. Bu opera Romalılar üzerinde daha büyük bir etki bıraktı. Operanın prömiyerinden altı ay sonra Roma'ya gelen ünlü flütçü, besteci ve müzik teorisyeni Johann Joachim Quantz, "Halk Vivaldi'nin 'Lombard tarzını' o kadar çok beğendi ki o zamandan beri başka müzik dinlemek istemiyor" dedi. ." Şubat 1724'te Vivaldi, Giustino operasının (Justin veya Giustino) galasına katılmak için tekrar Roma'yı ziyaret etti. 1724'te yazılan ve aynı yıl Roma karnavalında sunulan üçüncü opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Erdem aşk ve nefrete galip gelir") zafer başarısını tamamladı. Eserlerin bestecisi Roma'da, herhangi bir besteci için ciddi bir sınav olarak kabul edilen bir performans. Aynı ziyarette, bestecinin iki eserinden alıntılar yaptığı Papa XIII. Birçok araştırmacı, Alman araştırmacı Karl Heller'e göre Vivaldi'nin Papa XIII. Benedict tarafından kabul edildiğine inansa da ( Karl Heller) selefi Innocent XIII ile seyirci olabilirdi. Vivaldi'nin Benedict XIII tarafından kabul edildiğini varsayarsak, bu, Roma'da ilk ziyaretinden daha uzun süre kaldığı anlamına gelir, çünkü Benedict XIII yalnızca 29 Mayıs 1724'te papa seçildi. 1725'te Amsterdam'da 1720 civarında yazdığı 12 konçerto "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Uyum ve Buluş Sanatı" veya "İcatla Uyum Anlaşmazlığı") yayınlandı. Rusya'da yanlış bir şekilde "Mevsimler" olarak anılan dünyaca ünlü, bu döngünün ilk dört konseri, çılgın tutkuları ve yenilikleriyle dinleyiciler üzerinde şimdiden silinmez bir izlenim bıraktı. Doğru isim "Dört Mevsim" ( Dört sahne), döngünün çok değerli sembolizmine doğrudan atıfta bulunur. O sırada Venedik'teki Fransız büyükelçiliğinde çalışırken, Vivaldi'nin müziğini çok takdir etti ve bu döngünün bir kısmını en sevdiği flütle kendisi icra etmeyi severdi. Vivaldi'nin konçertoları da yaygın olarak bilinir - flüt ve orkestra için “La notte” (gece), “Il cardellino” (finchfinch), sanatsal tasvir ve eserlerinin doğasında var olan armonik cömertlik ile ayırt edilen iki mandolin için konçerto RV532 manevi eserler olarak: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1735'te kısa bir süre için yeniden bando şefliği yaptı.

hayatın son yılları

Vivaldi, kariyerinin zirvesindeyken Avrupa soylularından ve kraliyet ailesinden komisyonlar aldı. Serenat (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria ve Igomene") 1725'te Venedik'teki Fransız büyükelçisi tarafından XV. Louis'in evliliğini kutlamak için yapıldı. Ertesi yıl, Fransız Büyükelçiliği için ve ayrıca Fransız kraliyet prenseslerinin - Henrietta'nın doğumunun kutlanmasının onuruna başka bir serenat - "La Sena festegiante" ("Seine'yi Kutlamak") yazıldı ve prömiyeri yapıldı. ve Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Zither"), Vivaldi tarafından İmparator VI. 1728'de Vivaldi, yeni bir limanın inşasını denetlemek için Trieste'yi ziyaret ettiğinde imparatorla tanıştı. Charles, Red Priest'in müziğine o kadar hayrandı ki, besteciyle bir toplantıda bakanlarıyla iki yıldan daha uzun süre konuştuğu söyleniyor. Vivaldi'ye şövalyelik, altın madalya verdi ve onu Viyana'ya davet etti. Cevap olarak Vivaldi, imparatora La Cetra'nın el yazısıyla yazılmış bir kopyasını sundu.

1730'da Vivaldi, babasıyla birlikte Farnace operasının sahnelendiği Viyana ve Prag'a gitti. Daha sonraki operalarından bazıları, dönemin iki büyük İtalyan yazarıyla işbirliği içinde üretildi. Utica'daki Olympias ve Catone için librettolar, Viyana'daki saray şairi Pietro Metastasio tarafından yazılmıştır. Griselda, Apostolo Zeno tarafından daha önce yazılmış bir librettodan genç Carlo Goldoni tarafından kopyalandı.

Dönemin birçok bestecisi gibi Vivaldi de yaşamının son yıllarında birçok maddi sıkıntı yaşadı. Besteleri artık bir zamanlar Venedik'te olduğu kadar itibar görmüyordu; değişen müzik zevkleri onları hızla modası geçmiş hale getirdi. Buna cevaben Vivaldi, Viyana'ya taşınmasını sağlamak için çok sayıda el yazmasını ihmal edilebilir fiyatlara satmaya karar verdi. Vivaldi'nin Venedik'ten ayrılma nedenleri belirsizdir, ancak muhtemelen İmparator VI.

Vivaldi'nin operalarını sahnelemek için Viyana'ya gitmiş olması da mümkündür. Bununla birlikte, bestecinin Viyana'ya gelişinden kısa bir süre sonra, Charles VI öldü ve onu kraliyet himayesinden ve kalıcı bir gelir kaynağı umudundan mahrum bıraktı. Avusturya mirası için savaş başladı - Viyana, Vivaldi'ye bağlı değildi ve besteci, büyük olasılıkla çok hastalandığı Saksonya, Dresden'de yeni bir iş aramak için kısa bir süre için ayrıldı. Herkes tarafından unutulmuş, hasta ve geçimsiz, 28 Temmuz 1741'de 63 yaşında öldüğü Viyana'ya döndü. Üç ayda bir doktor, "Rahip Don Antonio Vivaldi'nin iç iltihaplanmadan" ölümünü kaydetti. 28 Temmuz'da, 19 florin 45 kreuzer gibi mütevazı bir ücret karşılığında fakirler için bir mezarlıkta basit bir mezara gömüldü (Vivaldi'nin mezarı Viyana'da korunmadı). Bir ay sonra, kız kardeşler Margarita ve Jeanette, Antonio'nun ölüm haberini aldılar. 26 Ağustos'ta icra memuru, borçlarını ödemek için mülkünü açıkladı.

Vivaldi'nin müzik tarihindeki önemi

Vivaldi'nin Etkisi

Vivaldi, 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcisidir ve yeni dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzını onaylamıştır. Solo enstrümantal konçerto türünü yarattı, virtüöz keman tekniğinin gelişimini etkiledi. Topluluk ve orkestra konçertosu ustası - konçerto grosso ( konçerto grosso). Vivaldi ayarlandı konçerto grosso 3-özel döngüsel biçim, solistin virtüöz kısmını seçti.

Hayatı boyunca bile, beş günde üç perdelik bir opera yaratabilen ve bir tema üzerine birçok varyasyon besteleyebilen bir besteci olarak tanındı.

Bir virtüöz kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı. Antonio Vivaldi'nin müzik mirası 18.-19. Uzun zamandır Vivaldi, yalnızca J.S. Bach'ın selefinin eserlerinin bir dizi transkripsiyonunu yaptığı ve yalnızca 20. yüzyılda bir yayın üstlenildiği için hatırlandı. komple koleksiyon Vivaldi'nin enstrümantal eserleri. enstrümantal konserler Vivaldi, klasik bir senfoninin oluşumuna giden yolda bir sahneydi. Çağdaşları onu opera sahnesine olan aşırı hevesi ve aynı zamanda gösterilen acele ve okunaksızlık nedeniyle sık sık eleştirdiler. "Öfkeli Roland" operasının yapımından sonra, arkadaşlarının Dirus'tan (lat. Öfkeli) Vivaldi olarak adlandırılması ilginçtir. Opera mirası besteci henüz dünya opera sahnesinin malı haline gelmedi. Yaklaşık 94 opera ona atfediliyor, ancak bunlardan sadece 40'ı doğru bir şekilde tanımlandı.Sadece 1990'larda, Öfkeli Roland San Francisco'da başarıyla sahnelendi.

Vivaldi'nin çalışmaları sadece çağdaşı üzerinde büyük bir etkiye sahip değildi. İtalyan besteciler, ama aynı zamanda başta Alman olmak üzere diğer milletlerden müzisyenler için. Burada Vivaldi'nin müziğinin J.S. Bach üzerindeki etkisinin izini sürmek özellikle ilginçtir. Bach'ın 1802'de yayınlanan ilk biyografisinde, yazarı Johann Nikolaus Forkel, genç Johann Sebastian için çalışma konusu haline gelen ustalar arasında Vivaldi'nin adını seçti. Çalışmasının Köthen döneminde (1717-1723) Bach'ın tematizminin enstrümantal-virtüozik doğasının güçlenmesi, doğrudan Vivaldi'nin müziğinin incelenmesiyle ilgilidir. Ancak etkisi, yalnızca bireysel ifade tekniklerinin özümsenmesi ve işlenmesinde ortaya çıkmadı - çok daha geniş ve derindi. Bach, Vivaldi'nin stilini o kadar organik bir şekilde benimsedi ki, kendisininki haline geldi. müzik dili. Vivaldi'nin müziğiyle içsel yakınlık, Bach'ın en çeşitli eserlerinde, Si minör ünlü "Yüksek" Kütlesine kadar aşikardır. Vivaldi'nin müziğinin Alman besteci üzerindeki etkisi şüphesiz çok büyüktü. A. Casella'ya göre, "Bach onun en büyük hayranı ve muhtemelen o zamanlar bu müzisyenin dehasının tüm büyüklüğünü anlayabilen tek kişi." Bach, dört keman, iki viyola, çello ve sürekli bas (RV 580) için konçertoya dayanarak solo clavier için altı, org için üç ve dört klavsen, yaylılar ve sürekli basso (BWV 1065) için bir Vivaldi konçertosu yazdı.

Fransız müzikolog Mark Pencherl, Vivaldi'nin çalışmalarının incelenmesine önemli bir katkı yaptı ( Mark Pincherle) ve Alman müzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Yerli ve yabancı müzikolojide Vivaldi

Vivaldi'nin hayatı boyunca ünü sadece İtalya'da değil, Fransa dahil diğer ülkelerde de yayıldı. Ancak ölümünden sonra bestecinin popülaritesi azaldı. Barok dönemden sonra Vivaldi'nin konçertoları nispeten bilinmez hale geldi ve uzun süre görmezden gelindi. Vivaldi'nin en ünlü eseri olan Dört Mevsim bile orijinal baskısında ne klasisizm çağında ne de romantizm çağında bilinmiyordu.

20. yüzyılın başlarında, Fritz Kreisler'in Vivaldi tarzında bestelediği (İtalyan bestecinin orijinal bir eseri olarak devrettiği) C-dur konçertosu, Vivaldi'nin itibarını canlandırmasına yardımcı oldu. Fransız bilim adamı Mark Pinkerle, Vivaldi'nin çalışmalarının akademik olarak incelenmesinin başlamasına da katkıda bulundu. Vivaldi'nin el yazmalarının çoğu Torino Ulusal Üniversite Kütüphanesinden satın alındı. Bu, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering ve Luis Kaufman gibi araştırmacı ve müzisyenlerin Vivaldi'ye olan ilgisinin artmasına yol açtı. Her biri, 20. yüzyılda Vivaldi'nin müziğinin yeniden canlanmasında önemli bir rol oynadı.

1926'da Piedmont'taki bir manastırda araştırmacılar, Napolyon savaşları sırasında kaybolduğu düşünülen on dört ciltlik Vivaldi eseri keşfettiler. Numaralandırılmış eserlerdeki eksik ciltlerden bazıları, 18. yüzyılda manastır kompleksini satın alan Büyük Dük Durazzo'nun soyundan gelenlerin koleksiyonlarında bulundu.

Vivaldi'nin 20. yüzyılda yayınlanmamış eserlerinin dirilişi, esas olarak 1939'da Gloria ve Olympias operalarının yeniden sahnelendiği tarihi Vivaldi haftasını düzenleyen Alfredo Casella'nın çabaları sayesinde gerçekleşti. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra Vivaldi'nin besteleri daha da başarılı oldu.

Rusça Vivaldi monografının yazarı Igor Beletsky'dir (“Antonio Vivaldi: kısa makale yaşam ve yaratıcılık ": L., Muzyka, 1975). Aşağıdaki ansiklopedilerde de makaleler vardır: Büyük Sovyet Ansiklopedisi (M., "Sovyet Ansiklopedisi" yayınevi, 1., 2., 3. baskılar), Büyük Rus Ansiklopedisi (M., bilimsel yayınevi "Bolshaya) Rus Ansiklopedisi, 2006), Müzik Ansiklopedisi (M., "Sovyet Ansiklopedisi" yayınevi, 1976). Ayrıca Virgillio Boccardi'nin yazdığı Life of Remarkable People serisinde yayınlanan Vivaldi hakkında bir kitap var (cilt 1095; M., Young Guard Yayınevi, 2007). Vivaldi'nin bazı operaları hakkında bilgi, P. V. Lutsker ve I. P. Susidko'nun kitabından alınabilir. İtalyan operası XVIII yüzyıl”, cilt 2 (M., “Klasikler-XXI” yayınevi, 2004).

Kompozisyonlar

Antonio Vivaldi üretken bir bestecidir. Aralarında "Öfkeli Roland" (Orlando furioso), "Sezar Olan Nero" (Nerone fatto Cesare, 1715, agy), "Darius'un Taç Giymesi" (L'incoronazione di Dario, 1716) dahil olmak üzere 90 operanın yazarıdır. ibid. ), "Aşkta Muzaffer Aldatma" (L'inganno trionfante in amore, 1725, age), "Farnak" (1727, age, daha sonra "Farnak, Pontus hükümdarı" olarak da anılacaktır), "Cunegonde" (1727, age), Olympias (1734, age), Griselda (1735, San Samuele Tiyatrosu, Venedik), Aristides (1735, age), Timurlenk (1735, Philharmonic Theatre, Verona ), "Oracle in Messenia" (1738, tiyatro "Sant'Angelo", Venedik), "Ferasp" (1739, age); oratoryolar - "Firavunun Tanrısı Musa" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Muzaffer Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magi'nin Hayranlığı" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), vb.;

Yaylı orkestra ve sürekli basso için 44 konçerto;
49 büyük konçerto;
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde bir enstrüman için 352 konçerto (253 keman, 26 çello, 6 viol d'amore, 13 transvers, 3 konçerto) boyuna yivler, obua için 12, fagot için 38, mandolin için 1);
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde 2 enstrüman için 38 konçerto (keman için 25, çello için 2, keman ve çello için 3, korna için 2, mandolin için 1);
Yaylı orkestra ve/veya sürekli bas eşliğinde 3 veya daha fazla enstrüman için 32 konçerto.

En iyilerinden biri ünlü eserler- 8. yapıttan ilk 4 konçerto, 12 keman konçertosu döngüsü - "Dört Mevsim" - senfonik müzik programının erken bir örneği. Vivaldi, enstrümantasyonun gelişimine önemli bir katkı yaptı, obua, korna, fagot ve diğer enstrümanları bağımsız ve kopyasız olarak ilk kullananlardan biriydi.

Görsel sanatlarda Vivaldi

Vivaldi'yi tasvir eden birkaç sanat eseri günümüze ulaşmıştır. Bu nedenle, 1723 ve 1725'te bestecinin portreleri Fransız sanatçı Francois Morelon de la Cave tarafından yapılmıştır, ancak en ünlü renkli portre, üzerinde soyadının imzası olmadığı için yalnızca Vivaldi'nin sözde bir portresidir ve gösterdiği varsayımı en büyük besteci, yalnızca portre Venedik'te keşfedildiği ve bir kemancı tasvir ettiği için yapıldı (ve Vivaldi bir virtüöz kemancıydı). Bu portrenin diğerlerinden dışsal olarak farklı olması ve üzerinde bestecinin baş harflerinin bulunmaması, renkli portrenin gerçekten Vivaldi'yi tasvir ettiğinden şüphe etmek için sebep veriyor. Resimlerden biri saklanıyor Uluslararası Müze müzik (İtalyanca: Museo internazionale e biblioteca della musica) Bologna'da. 1723'te İtalyan sanatçı Pier Leone Ghezzi, bestecinin - "Kırmızı Rahip" karikatürünü çizdi.

Faktrum anlatır İlginç gerçekler Antonio Vivaldi'nin hayatından.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi yedi aylık olarak doğdu, çok zayıftı, ama St.Petersburg orkestrasında bile olan babası kadar kırmızıydı. Markanın adı "kırmızı" anlamına gelen Rosso idi.
Doğumdan itibaren, Antonio'nun ciddi bir hastalığı vardı - daralmış bir göğüs, hayatı boyunca astımdan eziyet gördü, astım nöbetleri geçirdi, merdiven çıkamadı ve yürüyemedi. Ancak fiziksel engel etkileyemedi iç dünyaçocuk: hayal gücü gerçekten hiçbir engel tanımıyordu, hayatı diğerlerinden daha az parlak ve renkli değildi, sadece müzikle yaşıyordu.
Antonio'nun ilk ve ana öğretmeni, o zamana kadar zaten ünlü bir virtüöz olan babası Giovanni Battista idi.
Giovanni Batista, belki de oğlunun sağlık durumunun kötü olması nedeniyle, onu bir rahip yapmaya karar verdi, çünkü haysiyet her zaman toplumda bir konum sağlayacaktır. Antonio rahipliği ve Ayine hizmet etme hakkını aldı, ancak kısa süre sonra şiddetli astım krizlerini gerekçe göstererek bunu yapmayı bıraktı. Doğru, "kızıl saçlı rahibin" bir zamanlar ciddi bir ayin sırasında ayin bitmesini bekleyemediği ve aklına gelenleri kağıt üzerinde yakalamak için sunaktan ayrıldığı söylendi. ilginç fikir yeni füg hakkında. Sonra, sanki hiçbir şey olmamış gibi, Vivaldi " iş yeri". Belki de genç Vivaldi'nin sadece mutlu olduğu ayine hizmet etmesinin yasak olmasıyla sona erdi.
Vivaldi'nin sürekli arkadaşı ve ilham perisi, hasta bestecinin sağlığıyla ilgilenen şarkıcı Anna Giraud'du. Sürekli olarak Vivaldi'nin evinde yaşadı ve o dönemde tehlikeler ve zorluklarla ilgili sayısız yolculukta ona eşlik etti. Bir din adamı için çok yakın olan Giraud ile olan bu ilişkiler, din adamlarının defalarca eleştirisine neden oldu. Sonunda rahibin davranış normlarının ihlali, Vivaldi için korkunç sonuçlara yol açtı.
Venedik ziyaretçileri için 1713 tarihli bir rehber kitapta, Giovanni Vivaldi ve rahip oğlu Antonio'dan şehrin en iyi kemancıları olarak bahsediliyor.
Antonio 35 yaşında tiyatroda "üç kişilik" çalıştı: operalar yazdı (yılda üç veya dört), bunları kendisi sahneledi ve hatta tüm mali sorunları kendisi çözdü - Sant'Angelo'nun ortak sahibi oldu Tiyatro. Ayrıca Pieta için müzik öğretmeye ve yazmaya devam etti, operalarını başka şehirlerde sahnelemek için orada tatiller yaptı. bir kaç sağlıklı insanlar Böyle bir yaşam ritmi gücü dahilindedir ve sonuçta Vivaldi, dışarıdan yardım almadan kapıdan arabaya olan mesafeyi bile zar zor aşabilirdi, nefes darlığından o kadar eziyet çekiyordu. Ama bunu fark etmemiş gibi görünüyordu, çünkü planları bekleyemezdi, kendini tek zevk haline getirdi: "Sant'Angelo" tiyatrosu, evine en yakın olanıdır.
Vivaldi ilk olarak keman ve orkestra için olduğu kadar iki ve dört keman için de konçerto türünü tanıttı. Müzik tarihindeki tek iki mandolin konseri de dahil olmak üzere, bu türden yaklaşık yirmi konçerto yarattı.
Antonio para meselelerinde oldukça hünerliydi ve kötü bir şekilde yalan söyleyen şeyi çalmayı küçümsemedi. Bir keresinde Don Antonio'ya hazineden 60 düka tahsis edilen bir klavsen alması talimatı verildi. Satıcıyla 30 için pazarlık yaptı ve geri kalanı sadece ıslık çaldı. Onu yargılamaya çalıştılar, ancak o zamana kadar Avrupalı adına sahip bir besteci çıkmayı başardı.
Johann Sebastian Bach, diğer enstrümanlar için transkripsiyonlar oluşturduğu keman konçertoları başta olmak üzere eserleriyle ilgilendi. Piyano veya org ve orkestra için altı Vivaldi konçertosu düzenledi. Bu eserler, bir buçuk asırdan fazla bir süredir Bach'ın eserleri olarak kabul edildi.

Besteci Antonio Vivaldi - eserlerinden en az birini kim duymadı? Ünlü "Dört Mevsim", ölümünden birkaç yüzyıl sonra tüm dünyanın konservatuarlarında gümbürdüyor ve yine de, aynı derecede önemli başka birçok müzik başyapıtı yazdı. Vivaldi'nin müziği, ruhun en ince tellerine dokunur, dinleyiciyi sarar ve onu hayaller alemine sürükler. Müziğin kendisinin büyük müzisyenler aracılığıyla dünyaya konuştuğu söylenir ve bu besteciye göre bunda bazı gerçekler vardır.

Geleceğin bestecisi, hayatı boyunca acı çektiği için iki ay erken doğdu. Dar, tam olarak gelişmemiş göğüs nedeniyle düzenli olarak boğulma çekiyordu ve fiziksel efora dayanamıyordu. Merdiven çıkmak bile onun için zordu. veya yürüyün.
O yıllarda, yüksek sosyete arasında peruk büyük saygı görüyordu, bu nedenle Antonio Vivaldi'nin portrelerinin çoğu bu biçimde, başında bir perukla tasvir ediliyor. Ama saçları aslında parlak kırmızıydı.
Vivaldi'nin babası güzeldi ünlü müzisyen. Oğluna müzik sevgisini aşılayan oydu ve aynı zamanda ilk öğretmeni oldu.
Antonio Vivaldi gençliğinde rahip olmaya çalıştı, ancak ayin sırasında aniden aklına gelen melodiyi unutmadan yazmak için kutsal yere gittiğinde kilise hizmetinden uzaklaştırıldı.
1713'te yayınlanan bir Venedik rehberi, en iyi kemancılardan - Antonio Vivaldi ve babasından bahseder. Gerçekten de, bir zamanlar tam olarak müzisyenler olarak büyük ün kazandılar. Paganini kadar yüksek değil ama yine de (bkz.).
Vivaldi'nin beste yapmaya tam olarak kaç yaşında başladığı bilinmiyor. Günümüze ulaşan eserlerinin en eskileri, kendisi tarafından on üç yaşında yazılmıştır.
Ünlü Johann Sebastian Bach, Vivaldi'nin bazı eserlerini başka enstrümanlar için besteledi. Daha sonra, neredeyse bir buçuk asır boyunca bu eserleri yazanın Bach olduğuna inanılıyordu.
Vivaldi bir kez kendisine otuz altın düka tahsis etmekten yargılandı - önemli bir miktar. Konservatuar için bir klavsen almak zorunda kaldı ve satın alma karşılığında altmış düka aldı. Klavseni paranın yarısına satın aldı ve geri kalanına el koydu. Bu ortaya çıkınca yargılanmasını istediler ama ünlü isim bu hikayeden kuru çıkmasına yardım etti.
Bir zamanlar Antonio Vivaldi, kilise konservatuarında koro şefiydi. Daha sonra orada şeflik görevini üstlendi.
Vivaldi çok iyi şarkı söylerdi. Müziğin yanı sıra vokal öğretmenliği de yaptı.
Tiyatroda çalışırken operalar yazdı ve bizzat sahneledi. Kendisi de müzik yazmaya ve aynı zamanda müzik becerileri dersleri vermeye devam etti. Böylesine yoğun bir program, bestecinin fiziksel zayıflığı göz önüne alındığında daha da şaşırtıcı.
Tarihte keman ve orkestra için bir konçerto yaratan ilk kişi oydu. Bu, bugünlerde çok popüler bir biçimdir.
Vivaldi, hayatının büyük bir bölümünü çalıştığı konservatuvarın sahnesinde hayatı boyunca 450'den fazla konser verdi.
Yaşarken ünlü olan Antonio Vivaldi, ömrünün sonunda halk tarafından unutulmuştu. Yalnız ve fakir bir adam olarak öldü ve ancak yıllar sonra hak ettiği şöhret ona geri döndü.
Hayatı boyunca yaklaşık 90 opera yazdı, ancak yazarlığı yalnızca 40 vakada kesin olarak kanıtlandı.

Bu yazıda İtalyan bestecinin hayatından ilginç gerçekler öğreneceksiniz.

Vivaldi hakkında en ilginç gerçekler

Vivaldi, 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor.

Doğumdan itibaren, Antonio'nun ciddi bir hastalığı vardı - daralmış bir göğüs, hayatı boyunca astımdan eziyet gördü, astım nöbetleri geçirdi, merdiven çıkamadı ve yürüyemedi.

Genç Antonio babam bana keman çalmayı öğretti, aynı zamanda kuaför olan profesyonel bir kemancı. Baba ve oğul birlikte keman çalarak Venedik'i gezdiler. Venedik ziyaretçileri için 1713 tarihli bir rehber kitapta, Giovanni Vivaldi ve rahip oğlu Antonio'dan şehrin en iyi kemancıları olarak bahsediliyor.

15 yaşında Antonio Vivaldi bademcik ameliyatı oldu ve "kaleci" unvanı - en düşük rahiplik derecesi, tapınağın kapılarını açma hakkını verdi.

Antonio 35 yaşında tiyatroda “üç kişilik” çalıştı: operalar yazdı (yılda üç veya dört), bunları kendisi sahneledi ve hatta tüm mali sorunları kendisi çözdü - Sani Angelo Tiyatrosu'nun ortak sahibi oldu .

Vivaldi Avrupa soyluları ve kraliyet ailesi için müzik yarattı.İyi bilinen Cantata; Gloria, 1725'te Louis XV'in evliliğini kutlamak için boyandı. Fransız kraliyet prenseslerinin doğumu için ek kopyalar yapıldı ve Vivaldi, İmparator Charles VI tarafından şövalye ilan edildi.

Ancak, tüm liyakatine rağmen Vivaldi yapayalnız ve yoksulluk içinde öldü.

Vivaldi hiç evlenmedi. Ancak A. Giraud ile platonik kalan sıcak ilişkileri nedeniyle besteci, üst düzey din adamları tarafından birçok kez eleştirildi.

Biyografi

Antonio Vivaldi'nin 1678'de vaftiz edildiği Bragora'daki St. John Kilisesi.

Doğum ve çocukluk

Gençlik

Venedik'teki "Pieta" Konservatuarı.

Babanın kilise katedralindeki hizmeti ve din adamlarıyla olan ilişkileri, genç Antonio'nun gelecekteki kariyerinin seçimini etkiledi. Din adamı olmaya karar verdi ve bu anlaşılabilir bir durum çünkü o zamanlar İtalya'da ruhani ve müzikal kariyerleri birleştirmek yaygındı. Vivaldi rahip olarak atanır. Ertesi gün Oleo'daki San Giovanni kilisesinde ilk bağımsız ayini kutladı. 1 Eylül 1703'te keman öğretmeni olarak hizmete girdi ( keman ustası) kızlar için en iyi müzik okullarından biri olarak ünlenen Pieta kilise sığınağının konservatuarına. Daha sonra orkestra şefi ve konser yönetmeni oldu ( konser şefi), Vivaldi'nin görevleri arasında bu konservatuarın çok sayıda dünyevi ve ruhani konserleri için müzik bestelemek vardı. Müzisyenlik mesleğini bir başrahip-azınlığın ruhani haysiyetiyle birleştirdi, ancak daha sonra bir kilise ayininde "yasadışı" davranışı nedeniyle rahiplikten ihraç edildi. 1703'te Vivaldi, Kontes Lucrezia Trevisan'dan St. John kilisesinde 90 adak matini sunma emri aldı. 17 Ağustos, oyunu öğrettiği için ek bir ödül aldı. aşk viyola. Adak matinlerinin yarısını sunduktan sonra Vivaldi, sağlık nedenleriyle Lucrezia Trevisan'ın emrini reddetti. 1705'te Giuseppe Sala'nın Venedik'teki yayınevi, opus 1 olarak adlandırılan 12 sonatını yayınladı. Daha sonraki yıllarda Vivaldi, bir ve birkaç enstrüman için defalarca sonat türüne yöneldi. Vivaldi'nin 1709'da Bortoli tarafından Venedik'te yayınlanan ikinci yapıtı, cembalo (klavsen için İtalyanca adı) eşliğinde keman için 12 sonat içeriyordu. 1706'da Vivaldi'nin halka açık ilk performansı Fransız büyükelçiliğinin sarayında gerçekleşti. Vivaldi'nin baba ve oğlu virtüöz kemancıların isimleri, İtalyan haritacı Vincenzo Coronelli tarafından hazırlanan Venedik Rehberi'nin baskısında da geçiyor. Bu dönemde Vivaldi, Piazza Bragora'dan komşu San Provolo mahallesindeki yeni, daha geniş bir eve taşındı. 1711'de 12 konser "L'estro armonico" ("Armonik İlham") yayınlandı. Aynı yıl, sağlam bir yıllık maaş aldı ve öğrencilerin konserlerinin ana direktörü oldu, 1713'ten beri Pieta Kadın Konservatuarı müdürü ( "Ospedale della Pieta") . Bu yıllarda genç Vivaldi, öğretim ve besteyi birleştirerek çok çalıştı. Adı, memleketi Venedik'te ünlendi ve Venedik'in o zamanlar uluslararası turizmin merkezi olduğu ve çok sayıda gezgin tarafından ziyaret edildiği göz önüne alındığında, Vivaldi'nin popülaritesi Venedik'in ötesine yayıldı. Böylece, 1709'da Pieta'daki oratoryonun sunumu sırasında Vivaldi, daha sonra 12 keman sonatını adadığı Danimarka kralı IV. 1712'de Venedik'te kaldığı süre boyunca, Breslau'dan Alman besteci Kapellmeister, Gottfried Stolzl ( Gottfried Heinrich Stölzel) Antonio ile. Böylece Stolzl, Vivaldi ile kişisel temas kuran ilk Alman müzisyen oldu.

Beste etkinliğinin başlangıcı. Venedik (1713-1718)

1713'te Vivaldi, prömiyeri aynı yılın 17 Mayıs'ında Venedik Teatro delle Grazie sahnesinde gerçekleşen ilk eseri olan üç perdelik opera Ottone in villa'yı (Villada Ottone) yazdı ( Teatro delle Grazie) . Bu opera, uzun süren aksiyonu ve karmaşık olay örgüsüyle tipik bir opera dizisi örneğidir. Vivaldi'nin daha sonra birkaç kez işbirliği yaptığı Domenico Lalli tarafından bir librettoya yazılan bu kitap, Roma tarihinin bölümlerinden birini yeniden yaratıyor. Geleneklere uygun olarak, kastrato şarkıcıları hem erkek hem de kadın bölümlerini seslendiren solist olarak sahne aldı. Performansları, erkek seslerinin gücünü ve parlaklığını kadın seslerinin hafifliği ve hareketliliği ile birleştirdi. Venedikli impresario'ların dikkatini çektiği için prodüksiyon önemli bir başarı olmuş gibi görünüyor. Yakında Vivaldi bir sipariş aldı ( yazı) son operası Feraspe'ye (1739) kadar iletişimini sürdürdüğü San Angelo Tiyatrosu'nun sahibi Modotto'dan yeni bir operaya. Bir yıl sonra, 1714'te, İtalyan şair Ludovico Ariosto'nun ünlü şiiri Roland Öfkeli'nin gevşek bir uyarlaması olan Grazio Braccioli tarafından bir librettoya yazılan ikinci operası Orlando finto pazzo'yu (hayali deli Roland) yazdı. Kısa süre sonra besteci Latince metinlerde iki hatip yazdı: 1714'te "Firavunların Tanrısı Musa" ve 1716'da "Muzaffer Judith". İlk oratoryosu olan Firavunların Tanrısı Musa'nın notası daha sonra kayboldu. Saint Sessilia Roma konservatuarında, erkek karakterler de dahil olmak üzere tüm bölümlerin kızlar - öğrenciler tarafından icra edildiği görülebilen, yalnızca icracıların isimlerinin yer aldığı oratoryonun metni korunmuştur. Melodik ilhamın tazeliği ve orkestra renginin inceliği ile ayırt edilen oratoryo "Judith Triumphant", Vivaldi'nin en iyi kreasyonlarına aitti. Bir besteci ve öğretmenin yeteneğinin geniş çapta tanınmasıyla Vivaldi'nin öğrencilerinin sayısı da arttı, ancak ne yeni öğrenciler ne de Pieta Konservatuarı'ndaki besteci çalışmalarının bolluğu, Vivaldi'yi tiyatrodaki yoğun çalışmadan uzaklaştıramadı. 1715'te San Angelo tiyatrosundan bir komisyon aldı - "Nerone fatto Cesare" ("Sezar olan Nero") operasındaki 12 ana arya. 1716'da, San Angelo Tiyatrosu tarafından görevlendirilen Vivaldi, başka bir opera olan L'incoronazione di Dario'yu (Darius'un Taç Giymesi) yazdı. Aynı yıl Venedik'in en önemli ikinci tiyatrosu olan San Mose için "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Sevgi ve nefrete karşı kalıcılık zaferi") operasını yazdı. sonraki yıllarda ilişkilidir. Bu operaların prömiyeri 1716 Karnavalı'nda yapılmıştır. Vivaldi'nin sadece Venedik'te değil, sınırlarının ötesinde de ünlü olması, 1718'de "Scanderbegh" ("Skanderbeg") operasının Floransa tiyatrosu sahnesinde sahnelenmesiyle de kanıtlanıyor.

Mantua'da Yaşam (1719-1722)

Vivaldi'nin karikatürü - 1723'te İtalyan sanatçı Pier Leone Ghezzi tarafından çizilen "Kırmızı Rahip".

Bestecinin 1722'den itibaren yaşadığı dönem hakkında çok az şey biliniyor. Bestecinin 1737 tarihli mektubuna ve opera notlarına bakılırsa, Vivaldi'nin bu yılları Mantua şehrinde ve kısmen Almanya'da geçirdiği anlaşılıyor. Açık Giriş sayfası kendisine "La Verita in Cimento" operasının librettosunu söylüyor. Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt buradan, 1720'den, muhtemelen 1723'e kadar, Vivaldi'nin, o sırada Avusturya İmparatoru VI. Mantua'da Vivaldi opera sanatçısı Anna Giraud ile tanıştı ( Anna Giraud), bir Fransız kuaförünün kızı. Bu tanıdık, Vivaldi'nin sonraki kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Oyun yazarı Carlo Goldoni'ye yazdığı mektuplarda Vivaldi, Anna Giraud'yu "çalışkan öğrencisi" olarak tanıtıyor. Araştırmacılara göre, Anna Giraud'nun bir opera sanatçısı olarak gelişmesinde büyük bir değere sahip olan Vivaldi'dir. Bu oldukça muhtemeldir, çünkü İtalyan opera bestecileri genellikle vokal tekniğinin sırlarını mükemmel bir şekilde biliyorlardı. Çağdaşlar, Anna'dan mütevazı da olsa hoş bir sesle yetenekli ve ruhani bir şarkıcı olarak bahsetti. Carlo Goldoni, “çirkindi ama çok zarifti, ince bir beli, güzel gözleri, güzel saçları ve güzel bir ağzı vardı. Küçük bir sesi vardı ama şüphesiz bir oyunculuk yeteneği vardı. Anna Giraud'nun kız kardeşi Paolina da besteci için bir tür hemşire olan ve bronşiyal astımdan muzdarip bestecinin sağlığıyla ilgilenen Vivaldi'nin sürekli bir arkadaşı oldu. Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Anna ve Paolina ile birlikte Venedik'e döndü ve burada Venedikliler keskin dilli Anna'yı "kızıl saçlı rahibin kız arkadaşı" olarak adlandırdılar. Venedik'te ikisi de sürekli olarak Vivaldi'nin evinde yaşadılar ve o sırada tehlikeler ve zorluklarla ilgili sayısız yolculukta ona eşlik ettiler. Bir din adamı için fazla yakın olan Giraud rahibelerle olan bu ilişkiler, din adamlarının defalarca eleştirilerine neden oldu. Bu, Vivaldi'nin kişiliği etrafında çok sayıda popüler söylenti ve spekülasyonun ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı. Yani rivayetlerden birine göre Vivaldi bir hadımmış. Bir rahibin davranış normlarının ihlali, Vivaldi için ciddi sonuçlara ve Papalık Devletlerinin kilise soyluları ile ilişkilerinin ağırlaşmasına yol açtı. 1738'de Ferrara şehrinin Kardinal-Başpiskoposunun, bestecinin günaha düşmesi nedeniyle Vivaldi'nin şehre girmesini ve Ayin kutlamasını yasakladığı biliniyor. Bütün bunlara rağmen, her zaman derin bir saygıyla söz ederek, can arkadaşlarının onurunu ve insanlık onurunu büyük bir manevi kararlılıkla savundu.

Roma dönemi (1723-1724)

Mantua'da üç yıllık bir hizmetten sonra Vivaldi, Venedik'e döndü. 1723'te Roma'ya ilk seyahatini yaptı ve yeni bir opera olan Ercole sul Termodonte'yi (Herakles Thermodon'da) sahneledi. Bu opera Romalılar üzerinde daha büyük bir etki bıraktı. Operanın galasından altı ay sonra Roma'ya gelen ünlü flütçü, besteci ve müzik teorisyeni Johann Joachim Quantz, "halk Vivaldi'nin 'Lombard tarzını' o kadar çok beğendi ki o zamandan beri başka müzik dinlemek istemiyor" dedi. ." Şubat 1724'te Vivaldi, Giustino (Giustino) operasının galasına katılmak için tekrar Roma'yı ziyaret etti. 1724'te yazılan ve aynı yıl Roma karnavalında sunulan üçüncü opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Erdem aşk ve nefrete galip gelir") zafer başarısını tamamladı. Eserlerin bestecisi Roma'da, herhangi bir besteci için ciddi bir sınav olarak kabul edilen bir performans. Aynı ziyarette, bestecinin iki eserinden alıntılar yaptığı Papa XIII. Birçok araştırmacı, Alman araştırmacı Karl Heller'e göre Vivaldi'nin Papa XIII. Benedict tarafından kabul edildiğine inansa da ( Karl Heller) selefi Innocent XIII ile de seyirci olabilir. Vivaldi'nin Benedict XIII tarafından kabul edildiğini varsayarsak, bu, Roma'da ilk ziyaretinden daha uzun süre kaldığı anlamına gelir, çünkü Benedict XIII yalnızca 29 Mayıs 1724'te papa seçildi. 1725'te Amsterdam'da 1720 civarında yazdığı 12 konçerto "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Uyum ve Buluş Sanatı" veya "İcatla Uyum Anlaşmazlığı") yayınlandı. Rusya'da yanlış bir şekilde The Seasons olarak anılan dünyaca ünlü, bu döngünün ilk dört konseri, çılgın tutkuları ve yenilikleriyle dinleyiciler üzerinde şimdiden silinmez bir izlenim bıraktı. Doğru isim "Dört Mevsim" ( Dört sahne), döngünün çok değerli sembolizmine doğrudan atıfta bulunur. O dönemde Venedik'teki Fransız büyükelçiliğinde çalışan Jean-Jacques Rousseau, Vivaldi'nin müziğini çok takdir etti ve bu döngünün bir kısmını en sevdiği flütle kendisi icra etmeyi severdi. Vivaldi'nin konçertoları da yaygın olarak bilinir - flüt ve orkestra için “La notte” (gece), “Il cardellino” (finchfinch), sanatsal tasvir ve eserlerinin doğasında var olan armonik cömertlik ile ayırt edilen iki mandolin için konçerto RV532 manevi eserler olarak: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

hayatın son yılları

Venedik'ten kesin ayrılış tarihi bilinmiyor, ancak muhtemelen 1740 Mayıs'ının ortalarında, müzisyen nihayet Venedik'ten ayrıldı ve patronu İmparator VI. Talihsiz bir zamanda Viyana'ya geldi, gelişinden birkaç ay sonra VI. Charles öldü ve Avusturya Veraset Savaşı başladı. Viyana, Vivaldi'ye bağlı değildi ve besteci, büyük olasılıkla hastalandığı Saksonya, Dresden'de yeni bir iş aramak için kısa bir süre ayrıldı. Herkes tarafından unutulmuş, hasta ve geçimsiz, 28 Temmuz 1741'de öldüğü Viyana'ya döndü. Üç ayda bir doktor, "Rahip Don Antonio Vivaldi'nin iç iltihaplanmadan" ölümünü kaydetti. 19 florin (45 kreuzer) gibi mütevazı bir ücret karşılığında fakirler için bir mezarlığa gömüldü. Bir ay sonra, kız kardeşler Margherita ve Zanetta, Antonio'nun ölüm haberini aldılar. 26 Ağustos'ta icra memuru, borçlarını ödemek için mülkünü açıkladı.

Vivaldi, 18. yüzyıl İtalyan keman sanatının en büyük temsilcisidir ve yeni dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzını onaylamıştır. Solo enstrümantal konçerto türünü yarattı, virtüöz keman tekniğinin gelişimini etkiledi. Topluluk ve orkestra konçertosu ustası - konçerto grosso ( konçerto grosso). Vivaldi ayarlandı konçerto grosso Solistin virtüöz kısmını öne çıkaran 3 parçalı döngüsel form.

Hayatı boyunca bile, beş günde üç perdelik bir opera yaratabilen ve bir tema üzerine birçok varyasyon besteleyebilen bir besteci olarak tanındı. Bir virtüöz kemancı olarak tüm Avrupa'da ün kazandı. Vivaldi, tüm operalarını aynı oyun yazarı Carlo Goldoni'nin olay örgüsüne göre yazdı. Kızıl saçlı rahibin ölümünden sonra kendisine nazik davranan Goldoni, anılarında ondan oldukça vasat bir besteci olarak bahsetmiştir. Antonio Vivaldi'nin müzik mirası 18.-19. yüzyıllarda çok az biliniyordu, neredeyse 200 yıldır unutulmuştu ve bestecinin el yazmalarının koleksiyonları bir İtalyan müzikolog tarafından keşfedildi. Uzun bir süre Vivaldi, yalnızca J.S. Bach'ın selefinin eserlerinin bir dizi transkripsiyonunu yaptığı için hatırlandı ve ancak 20. yüzyılda Vivaldi'nin enstrümantal yapıtlarının eksiksiz bir koleksiyonunun yayınlanması üstlenildi. Vivaldi'nin enstrümantal konçertoları, klasik bir senfoninin oluşumuna giden yolda bir aşamaydı. Çağdaşları onu opera sahnesine olan aşırı hevesi ve aynı zamanda gösterilen acele ve okunaksızlık nedeniyle sık sık eleştirdiler. "Öfkeli Roland" operasının yapımından sonra, arkadaşlarının Dirus'tan (lat. Öfkeli) Vivaldi olarak adlandırılması ilginçtir. Bestecinin opera mirası henüz dünya opera sahnesinin malı haline gelmedi. Yaklaşık 94 opera ona atfedilir, ancak bunlardan sadece 40'ı doğru bir şekilde tespit edilmiştir. Sadece 1990'larda Öfkeli Roland, San Francisco'da başarıyla sahnelendi.

Vivaldi'nin çalışmaları yalnızca çağdaş İtalyan besteciler üzerinde değil, aynı zamanda başta Alman olmak üzere diğer milletlerden müzisyenler üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Burada Vivaldi'nin müziğinin J.S. Bach üzerindeki etkisinin izini sürmek özellikle ilginçtir. Bach'ın 1802'de yayınlanan ilk biyografisinde, yazarı Johann Nikolaus Forkel, genç Johann Sebastian için çalışma konusu haline gelen ustalar arasında Vivaldi adını seçti. Çalışmasının Köthen döneminde (1717-1723) Bach'ın tematizminin enstrümantal-virtüozik doğasının güçlenmesi, doğrudan Vivaldi'nin müziğinin incelenmesiyle ilgilidir. Ancak etkisi, yalnızca bireysel ifade tekniklerinin özümsenmesi ve işlenmesinde ortaya çıkmadı - çok daha geniş ve derindi. Bach, Vivaldi'nin stilini o kadar organik bir şekilde benimsedi ki, kendi müzik dili haline geldi. Vivaldi'nin müziğiyle içsel yakınlık, Bach'ın en çeşitli eserlerinde, Si minör ünlü "Yüksek" Kütlesine kadar aşikardır. Vivaldi'nin müziğinin Alman besteci üzerindeki etkisi şüphesiz çok büyüktü. A. Casella'ya göre, "Bach onun en büyük hayranı ve muhtemelen o zamanlar bu müzisyenin dehasının tüm büyüklüğünü anlayabilen tek kişi."

Fransız müzikolog Mark Pencherl, Vivaldi'nin çalışmalarının incelenmesine önemli bir katkı yaptı ( Mark Pincherle) ve Alman müzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder) .

Kompozisyonlar

Fransızca ve İngilizce Wikipedias, Antonio Vivaldi'nin ayrıntılı bir eser listesine sahiptir.

Antonio Vivaldi, "Öfkeli Roland" (Orlando furioso), "Sezar Olan Nero" (Nerone fatto Cesare, 1715, age), "The Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario) dahil olmak üzere 90 operanın yazarıdır. 1716, age aynı), "Aşkta muzaffer aldatma" (L'inganno trionfante in amore, 1725, age), "Farnak" (1727, age, daha sonra "Farnak, Pontus hükümdarı" olarak da anılacaktır), "Cunegonde" ( 1727 , age), Olympias (1734, age), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venedik), Aristides (1735, age), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738) , tiyatro "Sant'Angelo", Venedik), "Ferasp" (1739, age); oratoryolar - "Firavunun Tanrısı Musa" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Muzaffer Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magi'nin Hayranlığı" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), vb.;

Yaylı orkestra ve sürekli basso için 44 konçerto;
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde bir enstrüman için 352 konçerto (253 keman, 26 çello, 6 viyol d'amore, 13 enine, 3 boyuna flüt, 12 obua, 38 fagot, 1 mandolin );
Yaylı çalgılar orkestrası ve/veya sürekli basso eşliğinde 2 enstrüman için 38 konçerto (keman için 25, çello için 2, keman ve çello için 3, korna için 2, mandolin için 1);
Yaylı orkestra ve/veya sürekli bas eşliğinde 3 veya daha fazla enstrüman için 32 konçerto.

Sürekli bas eşliğinde çeşitli enstrümanlar için 100'den fazla sonat yazarı; dünyevi kantatlar, serenatlar, senfoniler, Bıçak malzemesi ve diğer dini eserler.

En ünlü eserlerden biri - 8. yapıttan ilk 4 konçerto, 12 keman konçertosu döngüsü - "Dört Mevsim" - senfonik müzik programının erken bir örneği. Vivaldi, enstrümantasyonun gelişimine önemli bir katkı yaptı, obua, korna, fagot ve diğer enstrümanları bağımsız ve kopyasız olarak kullanan ilk kişi oldu.

Sanatta Vivaldi

Vivaldi'yi tasvir eden birkaç sanat eseri günümüze ulaşmıştır. Böylece, 1723 ve 1725'te bestecinin portreleri Fransız sanatçı Francois Morelon de la Cave tarafından yapılmıştır, ancak en ünlü renkli portre, üzerinde soyadının imzası olmadığı için yalnızca Vivaldi'nin sözde bir portresidir. ve en büyük besteciyi tasvir ettiği varsayımı, yalnızca portre Venedik'te keşfedildiği ve bir kemancı tasvir ettiği için yapıldı (ve Vivaldi bir virtüöz kemancıydı). Bu portrenin diğerlerinden dışsal olarak farklı olması ve üzerinde bestecinin baş harflerinin bulunmaması, renkli portrenin gerçekten Vivaldi'yi tasvir ettiğinden şüphe etmek için sebep veriyor. Tablolardan biri Uluslararası Müzik Müzesi'nde ( Uluslararası Müzeler ve Müzik Kitaplıkları) Bologna'da. 1723'te İtalyan sanatçı Pier Leone Ghezzi, bestecinin - "Kırmızı Rahip" karikatürünü çizdi.

Hafıza

Adını Antonio Vivaldi'den almıştır:

Müzik parçaları

Ogg Vorbis formatında müzik parçacıkları

Bahar. Bölüm 1 Allegro(enf.)
Bahar. Bölüm 2 Largo(enf.)
Bahar. 3. Kısım(enf.)
Yaz. Bölüm 1 Allegro non molto(enf.)
Yaz. Bölüm 2 Adagio(enf.)
Yaz. Bölüm 3 Presto(enf.)
Sonbahar. Bölüm 1 Allegro(enf.)
Sonbahar. Bölüm 2 Adagio molto(enf.)
Sonbahar. 3. Kısım(enf.)
Kış. Bölüm 1 Allegro non molto(enf.)
Kış. Bölüm 2 Largo(enf.)
Kış. 3. Kısım(enf.)
13 - İki keman ve yaylılar için h-moll konçerto, Op. 3 numara 10. I Allegro - Roma.ogg Virtüözleri(enf.)

notlar

Antonio / Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Vivaldi
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Venedik'in Kızıl Rahibi. Üçüncü bölüm. Vivaldi'nin Rahip Olarak Eğitimi ve Musico di Violino Professore Veneto Olarak Atanması - P:Amadeus Press, 1997 - s. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: hayatı ve eseri. - California Üniversitesi Yayınları, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Elektronik kaynak “Vivaldi. Hayat ve sanat". biyografi. Vivaldi.org.ru
Müzikal ansiklopedi. Vivaldi. Yu V. Keldysh tarafından 6 cilt halinde düzenlenmiştir. T 1. - M .: Sovyet Ansiklopedisi, 1973.
Reinhard Strohm. Antonio Vivaldi'nin Operaları. - L.S. Olschki, 2008 - s. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Not: Çoğu kaynak operanın prömiyerinin Teatro delle Grazie'de yapıldığını belirtirken, Reinhard Strom Teatro delle Garzerie'ye işaret ediyor. Bu durumda Venedik tiyatrolarının adlarında tutarsızlıkların varlığına dikkat çekmek gerekir. Gianfranco Folena'ya göre Teatro delle Grazie, 1683'te yanan Teatro delle Garzerie'nin yerine inşa edildi.
Igor Beletsky. Antonio Vivaldi: Hayatın ve çalışmanın kısa bir taslağı. - Ve: Müzik, Leningrad şubesi, 1975
Müzik edebiyatı. Vivaldi - biyografi. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Barok Müziğin Refakatçisi. - P: University of California Press, 1998 - s.40 - ISBN 0-520-21414-5
Klasiklere dalın. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, Cilt 85, Sayılar 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - s.107
Karl Heller. Antonio Vivaldi: Venedik'in Kızıl Rahibi. altıncı bölüm "In moltissime città d'Europa" - Sanatsal Olgunluk Yıllarında Faaliyetlerin Çeşitliliği (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - s. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Foà-Giordano Vakfı, Torino Ulusal Üniversitesi Kütüphanesi
Grigory Kwasnevsky. "İsimler uzaya nasıl uçar." Profile dergisi, Sayı 14 (132), 04/03/2010
Tüm biyografiler... harika insanların biyografileri. Vivaldi Antonio Lucho. Allbiograf.ru

Edebiyat

Barbie P. Venedik Vivaldi: Barok Müzik ve Ziyafetleri = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroklar. Petersburg. : Ivan Limbakh Yayınevi, 2009. - S. 280. - ISBN 978-5-89059-140-1
Virgilio Boccardi. Vivaldi. - Olağanüstü İnsanların Hayatı (Cilt 1085). - M .: Genç Muhafız, 2007. - S. 272. -

Kategoride popüler: