Mihail Glinka'nın biyografisi ve çalışmaları kısaca en önemlisidir. Glinka ailesinde bestecinin Opera mirası

Mihail İvanoviç Glinka, 20 Mayıs 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde zengin bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Aile koşulları nedeniyle, doğuştan çocuk, onu aşırı sevgi ve müdahaleci özenle çevreleyen, çocuğu kendi yaşındaki çocuklardan uzaklaştırmak ve onu diğerlerinden farklı bir kişiye dönüştürmek için her şeyi yapan büyükannenin bakımı altına girdi. .

Müzik, sonunda onu bu sera atmosferinden çıkaran büyük bir olaydı.

Glinka'nın kendisi bu dönüşten şöyle bahsediyor: “Babam bazen aynı anda birçok misafir alırdı ve bu gibi durumlarda amcamın müzisyenlerini - serflerinden oluşan küçük bir orkestrayı - gönderirdi ve sonra bu orkestra uzun süre bizimle kaldı. . Her şeyden önce, tabii ki konukların dans ettiği danslar yaptı. Ancak molalarda başka bir şey oynadı. Bunlardan bazıları benim için en canlı zevklerin kaynağı oldu. Bu müzik bende anlaşılmaz, yeni ve hoş bir izlenim bıraktığında - bütün gün ateşli bir durumda kaldım, acı verecek kadar tatlı bir duruma daldım ve ertesi gün bir resim dersinde dalgınlık daha da arttı. Öğretmen... defalarca beni azarladı... bir kez - tahmin ettikten sonra... benim sadece müzik düşündüğümü fark ettiğini söyledi. - Ne yapalım? Cevap verdim. Müzik benim ruhum!

Daha sonra kemanım olunca orkestra taklidi yaptım. Akşam yemeğinde genellikle iki flüt, iki klarnet, iki boru ve iki fagot için düzenlenmiş Rus şarkıları çalarlardı. Bu ne yazık ki nazik ama benim için oldukça erişilebilir, son derece sevdiğim sesler ve belki de çocuklukta duyduğum bu şarkılar, Rus müziğini geliştirmeye başlamamın ilk nedeniydi. (M. I. Glinka, Notlar.)

Glinka'nın ilk müzik öğretmeni, on yaşında bir çocukken St.Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okuluna gönderildiği 1814 yılına kadar birlikte çalıştığı Mademoiselle Klammer'dı. Başkentte zaten ciddi bir şekilde müzikle uğraşıyor, dünyaca ünlü piyanist ve besteci Field'dan birkaç ders alıyor ve ardından kariyerine Field öğrencisi olarak başlayan mükemmel Alman müzisyen Karl Meyer'e geçiyor ve ardından Chopin'in etkisi altına girdi.

Kırsal köylü müziğinin ardından Glinka, Avrupa müziğinin en yeni trendleriyle çevrilidir: Field'ın romantik duygusallığı ve Chopin'in ateşli devrimci romantizmi.

1822'de yatılı okuldan mezun olduktan sonra Glinka, amcasını Smolensk eyaletindeki malikanesine ziyarete gitti. Bu, hayatında önemli bir adımdır: amcasında kendisini coşkuyla "gerçek oyuna" verir. Bir köylü orkestrasıyla çalıyor, deneyler yapıyor ve yavaş yavaş kendisi müzik bestelemeye başlıyor, bireysel enstrümanların ve toplulukların seslerinin gençliğin mutlu kendini unutuşuyla uyumunun tadını çıkarıyor.

Mihail İvanoviç seçkin ve çok ünlü bir Rus bestecidir. Yazarlığı, dünya çapında bilinen birçok esere dayanmaktadır. Bu, yeteneği ve ilginç yaşam yolu nedeniyle dikkati hak eden çok parlak ve yaratıcı bir insan.

Genç yıllar.

Mihail İvanoviç, Mayıs 1804'te doğdu. Doğum yeri Novospasskoye köyüdür. Yeterince zengin bir ailede büyüdü. Mikhail, büyükannesi tarafından büyütüldü ve kendi annesi, ancak büyükannesi öldükten sonra onun yetiştirilmesine katıldı. On yaşında, Mikhail Glinka göstermeye başladı. Yaratıcı beceriler ve piyano çalmayı öğrenin. Çok müzikal ve yetenekli bir çocuktu.

1817'de Noble Yatılı Okulu'nda çalışmalarına başladı. Mezun olduktan sonra genç yetenek müziğe çok zaman ayırmaya başladı. Bu süre zarfında, Mikhail ilk eserlerini yarattı. Ancak Glinka, yaptığı işten memnun değildi ve sürekli olarak bilgisini genişletmek ve yaratılan işleri mükemmelliğe getirmek için çabaladı.

Yaratıcı şafak.

1822-23 yılları, bestecinin mükemmel eserleri, şarkıları ve romanslarıyla ayırt edilir. Bu, dünyaya gerçek şaheserler veren verimli bir zamandır. Mikhail, önde gelen kişiler Zhukovsky ve Griboyedov ile tanışır.

Glinka, Almanya ve İtalya'ya seyahat eder. Bellini ve Donizeti gibi İtalyan yeteneklerden çok etkilendi. Onlar sayesinde Mikhail kendi müzik tarzını geliştirdi.

Rusya'ya döndükten sonra Glinka, Ivan Susanin operası üzerinde özenle çalıştı. Prömiyer 1836'da Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve muazzam bir başarı getirdi. Takip etme ünlü eser"Ruslan ve Lyudmila" artık bu kadar popüler değildi, çok fazla eleştiri aldı ve bu etki altında Glinka Rusya'dan ayrıldı ve İspanya ve Fransa'ya gitti. Eve dönüş sadece 1847'de gerçekleşecek.

Seyahat boşuna değildi ve Glinka'nın çok sayıda harika eserini verdi. Mikhail kendini şarkı öğretmeni olarak denemeyi başardı, operalar hazırladı. Klasik müziğin oluşumuna büyük katkı sağladı.

Son yıllar. Ölüm ve Miras.

Michael 1857'de öldü. Vücudu Trinity mezarlığında dinlendi. Ve daha sonra bestecinin külleri St. Petersburg'a nakledildi ve yeniden gömüldü.

Glinka'nın mirası çok zengindir. Besteci yaklaşık 20 şarkı ve romantizm yarattı. Ayrıca birkaç opera yazdı, 6 senfonik eserler. Mikhail Glinka, müzik endüstrisinin gelişimine çok fazla iş ve katkı yaptı. Eserleri yüreğimize dokunuyor ve büyük bir adama hayran olmamızı sağlıyor.

seçenek 2

Mihail İvanoviç Glinka 1804'te doğdu ve 1857'de öldü.

Mihail İvanoviç varlıklı bir ailede dünyaya geldi. İLE İlk yıllar müziğe ilgi gösterdi ve bu yüzden St.Petersburg Enstitüsüne girdi ve hepsi bu boş zaman eğitim sırasında, enstitüden mezun olduktan sonra kendini müziğe adadığını.

Glinka'nın yetiştirilmesi büyükannesi tarafından yapıldı, ancak kendi annesi o da ölmemişti. Annenin oğlunu ancak biyografisinde özellikle ilgi çekici olan büyükannesinin ölümünden sonra büyütmesine izin verildi.

Glinka, kreasyonlarında her zaman bir kusur gördü ve her kompozisyonu geliştirmeye çalışarak kendine deney yapmasına izin verdi. Mihail İvanoviç her zaman bir idealin peşinden gitti. Ve böylece, Glinka'nın ideali hakkındaki bu bilgiyi aramak için yurt dışına gitti ve bir yıllığına oraya yerleşti. Bu zaten kariyerinin ve hayatının sonunda oldu. Berlin'de öldü ve yakıldı. Bestecinin külleri güvenli bir şekilde anavatanına teslim edildi ve Glinka'nın hayatındaki en önemli değişikliklerin gerçekleştiği büyük St. Petersburg kentine dağıldı.

Eserlerinin çoğu hala popüler ve birçok opera binasında yayınlanıyor.

Çocuklar için 3. sınıf, 4., 6. sınıf

yaratılış

Şaşırtıcı bir şekilde, başlangıçta yaratıcı yol büyük Rus besteci, kendisinden ve eserlerinden son derece memnun değildi. Müzikten uzak insanların bile sözleri ve alayları güven katmadı. Yani prömiyer gününde ünlü opera"Çar için hayat" diye bağırdı birisi, böyle bir melodinin yalnızca arabacılar için uygun olduğunu söyledi. "Ruslan ve Lyudmila" Çar Nicholas, sonunu beklemeden meydan okurcasına ayrıldım. Ancak zaman her şeyi yerine koydu. çağdaş piyanistler dayanamadı ve bir keresinde Franz Liszt'in oyunu hakkında kötüleyici bir şekilde konuştu. Kendisini Chopin ve Gluck ile eşit görüyordu, diğerlerini tanımıyordu. Ama bunların hepsi daha sonra olacak, ama şimdilik ...

1 Haziran 1804'teki ilk bülbül trilleri, efsaneye göre o saatte ortaya çıkan çocuğun olağanüstü yeteneklerini gösteren Smolensk eyaleti Novospasskoe köyünü duyurdu. Büyükannesinin aşırı dikkatli bakışları altında, Mikhail asosyal, şımartılmış ve hasta çocuk. Mürebbiye Varvara Fedorovna ile keman ve piyano üzerine müzik dersleri, kısa bir süreliğine dikkatimi dağıtmamı ve kendimi güzellik dünyasına kaptırmamı sağladı. Yaşam için talepkar ve tavizsiz bir insan, altı yaşındaki bir çocuğun sanatın da iş olduğu algısını oluşturdu.

Yeteneğin kesilmesi zaten Noble St. Petersburg yatılı okulunda ve bir yıl sonra devam etti. Pedagoji Üniversitesi geleceğin bestecisinin müzik zevkinin nihayet şekillendiği yer. Burada A.S. Puşkin. Açık mezuniyet partisi yetenekli genç adam, virtüöz bir piyano çalarak ve en iyi ikinci öğrencinin diplomasıyla parladı. Bu dönemde yazılan küçük formlar - rondolar, uvertürler eleştirmenler tarafından beğenildi. yazmaya çalışıyorum orkestra müziği, ancak 19. yüzyılın 20'li yıllarının ana yeri, Zhukovsky, Puşkin, Baratynsky'nin ayetlerinde aşklarla dolu.

Mükemmelliğin sınırı yok

Tutkulu bir hayalperestin bilgiye olan susuzluğu, Batı Avrupa sanatıyla daha yakından tanışmasını sağlar. Ve 1830 baharında Glinka yurtdışına bir geziye çıktı. Kompozisyonun temellerini, bel canto'nun vokal tarzını, polifoniyi çalıştığı Almanya, İtalya, Fransa, zaten olgun bir usta gördü. Burada, yabancı bir ülkede, bir Rus ulusal operası yaratmaya karar verir. Bir arkadaş kurtarmaya gelir - tavsiyesi üzerine Ivan Susanin'in hikayesi çalışmanın temelini oluşturan Zhukovsky.

15 Şubat 1957'de Berlin'de öldü, ardından kız kardeşinin ısrarı üzerine külleri Rusya'ya nakledildi. Dünya sanat tarihine iki yönlü Rus klasik müziğinin kurucusu olarak girdi - halk müziği draması ve peri masalı operası, ulusal senfoninin temelini attı.

Besteci Mikhail Glinka'nın çocuklar için biyografisi

Glinka Mihail, sayısız büyük senfoni ve opera yazan en büyük Rus bestecidir.

Doğum tarihi - 20 Mayıs 1804 ve ölüm tarihi - 15 Şubat 1857. Besteci çocukluğundan beri büyükannesi tarafından büyütüldü ve kendi annesinin oğlunu ancak büyükannesinin ölümünden sonra büyütmesine izin verildi.

Dikkat çekici bir şekilde, Mihail İvanoviç on yaşında piyano çalmaya başladı. 1817'de eğitimine St.Petersburg Pedagoji Enstitüsü'ndeki bir yatılı okulda başladı. Glinka yatılı okuldan mezun olduktan sonra tüm boş zamanlarını müziğe adamaya başladı. İlk eserlerini bu dönemde yazdı. Ayrıca bilinen gerçek bestecinin kendisinin ilk eserlerini pek sevmemesidir. Onları daha iyi hale getirmek için sürekli geliştirdi.

Bu büyük adamın çalışmalarının altın çağı, 1822'den 1823'e kadar olan döneme denk geliyor. “Beni gereksiz yere kışkırtma” ve “Şarkı söyleme güzel benimle” gibi besteler bu dönemde yazıldı.

Bundan sonra besteci, Avrupa'daki yolculuğuna başlar ve bu da verir. yeni tur onun yaratıcılığı. Besteci Rusya'ya döndükten sonra hala tek bir harika eser yazmıyor.

Tarihlere göre biyografi ve İlginç gerçekler. En önemli.

Diğer biyografiler:

• Baratynsky Evgeny Abramoviç

  Yevgeny Baratynsky, Polonya asıllı Rus şair. çok yaşadı kısa hayat ve yabancı bir ülkede öldü. Bazıları ona harika diyor 19. yazar yüzyılda, diğerleri yeteneğinin çok abartılı olduğunu söylüyor.

• Radonezh'li Sergius

  Sergius'un ebeveynleri Cyril ve Maria dindar insanlardı. Tver'de yaşadılar. Gelecekteki aziz, yaklaşık 1314'te Prens Dmitry döneminde doğdu. Rus topraklarının metropolü Peter'dı.

• Bilibin İvan Yakovleviç

  Ivan Yakovlevich Bilibin, yetenekli bir sanatçı, illüstratör ve parlak tiyatro sahnelerinin yaratıcısı olarak bilinir. Yaratıcı tarzı, olağanüstü özgünlüğü ile ayırt edilir ve birçok takipçisi vardır.

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov, 22 Kasım 1821'de Nemirov şehrinde Podolsk eyaletinde doğdu. Geleceğin yazarı vardı soylu köken Bununla birlikte, geleceğin Rus şairinin çocukluğu hiçbir şekilde neşeli değildi.

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko, bu, halk tarafından daha çok Kir Bulychev takma adıyla tanınan bilim kurgu yazarının gerçek adıdır, 1934'te Moskova'da doğdu ve 68 yıl sonra da bu dünyadan ayrıldı. Rus başkenti 2003'te.

Bölüm 1
Glinka Mihail İvanoviç

Glinka Mihail İvanoviç (1804-1857) - Rus besteci.

Glinka'nın ilk müzikal izlenimleri, Halk şarkısı. Çocukken profesyonel müzikle tanıştı. Glinka'nın ilk yılları St. Petersburg'da geçti. Noble Yatılı Okulu'ndaki (1818-1822) sınıfların bestecinin dünya görüşünün oluşumunda olumlu bir etkisi oldu. Glinka piyano dersleri aldı.

20'li yıllarda. müzik çevrelerinde piyanist ve şarkıcı olarak popülerdi. Glinka'nın ilk eserleri de aynı döneme aittir. Glinka'nın yeteneği, özellikle romantizm türünde parlak bir şekilde kendini gösterdi. 1830-1834'te Glinka, Avrupa'nın en büyük merkezlerinin müzik hayatıyla tanıştığı İtalya, Avusturya ve Almanya'ya gitti ve bir dizi eser yarattı. Bestecinin eserlerinin olgunluk dönemi A Life for the Tsar (1836) operasıyla başlar. Yaklaşık 6 yıl boyunca Glinka, 2. opera - Ruslan ve Lyudmila (1842) üzerinde çalıştı.

1837-39'da Glinka, Petersburg Mahkemesi Şan Şapeli'nde görev yaptı. Glinka'nın Rus koro kültürünün gelişimine katkısı önemlidir. Şarkı söyleme sanatına çok önem verdi: şarkıcılarla çalıştı. 1844-1847'de Fransa ve İspanya'daydı. Bu gezinin izlenimi altında "İspanyol teklifleri" yaratıldı. 1848'de Rus Scherzo, Varşova'da Kamarinskaya orkestrası için yazılmıştır.

50'lerde. sanatının propagandacıları olan benzer düşünen bir grup insan Glinka'nın etrafında birleşti. Bu yıllarda "Taras Bulba" senfonisi ve "İki Eş" operası için planlar ortaya çıktı (uygulanmadı). 1856'da Berlin'de yaşayan Glinka, eski ustaların polifonisini ve aynı zamanda Rus polifonisinin temelini gördüğü Znamenny ilahisinin ezgilerini derinlemesine inceledi. Glinka'nın bu fikirleri daha sonra S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov ve diğerleri tarafından geliştirildi.

Glinka'nın çalışması, güçlü bir yükselişin kanıtı Ulusal kültür. Rus müziği tarihinde, edebiyatta Puşkin gibi Glinka da yeni bir akımın başlatıcısı oldu. tarihi dönem: çalışmaları ulusal ve küresel önem Rus müzik kültürü. Glinka'nın çalışması son derece ulusaldır: Rus halk şarkıları temelinde büyüdü, eski Rus geleneklerini özümsedi. koro sanatı, yeni bir şekilde, Rusların başarıları besteci okulu 18. - 19. yüzyılın başları Rusların atası müzik klasikleri, Glinka müzikte yeni bir milliyet anlayışı tanımladı. Rus halk müziğinin karakteristik özelliklerini genelleştirmiş, operalarında halk kahramanlıkları, destanlar, destanlar dünyasını keşfetmiştir. Halk Hikayesi. Glinka, bestelerinde eski modları, seslendirme özelliklerini ve halk müziğinin ritmini kullanarak sadece folklora değil, aynı zamanda eski köylü şarkısına da dikkat etti. Aynı zamanda çalışmaları, gelişmiş Batı Avrupa müzik kültürüyle yakından bağlantılıdır. Glinka, Viyana geleneklerini özümsedi klasik okul, özellikle W. A. ​​​​Mozart ve L. Beethoven'ın gelenekleri.

Glinka'nın çalışmasında, neredeyse tüm ana müzik türleri ve her şeyden önce opera. "Çar için Yaşam" ve "Ruslan ve Lyudmila", Rus operasında klasik dönemi açtı ve ana yönlerinin temelini attı: halk müziği draması ve opera-masal, opera-epik. Glinka'nın yeniliği müzikal dramaturji alanında da kendini gösterdi: Rus müziğinde ilk kez, sözlü diyaloğu tamamen terk ederek opera formunun bütünleşik senfonik gelişimi için bir yöntem buldu.

Glinka'nın senfonik eserleri belirlendi Daha fazla gelişme Rus senfonik müziği. "Kamarinskaya" da Glinka, ulusal karakterin kendine özgü özelliklerini ortaya çıkardı. müzikal düşünme, halk müziğinin zenginliği ile yüksek mesleki beceriyi sentezledi.

Glinka'nın romantizm türüne katkısı harika. Vokal sözlerinde önce Puşkin'in şiir düzeyine ulaştı, elde etti tam uyum müzik ve şiir.

Glinka'nın çalışması, ulusal müzik kültürünün gelişmesine güçlü bir ivme kazandırdı.

Mihail İvanoviç Glinka, 16 Şubat 1857'de aynı yılın Mayıs ayında Berlin'de öldü, bestecinin külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü. Mezarın üzerinde bir anıt var.
Bölüm 1

Mihail Glinka. Hayatı ve müzikal etkinliği Bazunov Sergey Aleksandrovich

Bölüm I. Glinka'nın çocukluğu

Bölüm I. Glinka'nın çocukluğu

Glinka ailesi. - Büyükannemle hayat. - İlk izlenimler. - Müzikal hissin bir anlığına. - İlk öğretmenler .

1804 civarında, Smolensk eyaletinde, Yelnya şehrinden yirmi mil uzakta, emekli kaptan Ivan Nikolaevich Glinka kendi mülkü olan Novospasskoye köyünde yaşıyordu. Bu kişinin kimliği hakkında bize çok az bilgi geldi; ama onun hakkında bildiklerimiz, onu sözde "eski güzel günlerin" zeki ve hatta oldukça eğitimli bir toprak sahibi olarak resmediyor. Bu sefer birçok karakteristik özellik vardı; literatürde aşağı yukarı çalışılmış ve bilinmektedir. Her düzgün genç asilzade, kariyerine çoğunlukla orduda hizmette başladı, sonra köye bir yüzbaşı gibi bir rütbe getirdi, Ivan Nikolayevich gibi evlendi ve kendini ekonomiye kaptırdı. Çok fazla boş zaman vardı, refah da vardı, banknotlarda para kabul edildi; her yerde geniş, henüz satılmamış ormanlar vardı. Tüm ilişkiler basit ve ataerkildi, henüz kimse reform hayal etmemişti ve o zamanki efendilerin "tebaası" sadece korkudan değil, aynı zamanda vicdandan da, özellikle de toprak sahibi aralarındansa, itaat ediyordu. iyi insanlar Ivan Nikolaevich Glinka gibi. Tek kelimeyle hayat güzeldi. Daha varlıklı toprak sahiplerinin çoğu, kendi serflerinden oluşan ev orkestraları bile tuttu ve aile şenliklerinin son derece ciddi günlerinde serf sanatçıları, ünlü vatansever marşı "The Thunder of Victory Resounds", Rus şarkıları, eski şarkılar gibi çeşitli oyunlar oynadılar. teklifler artık çoktan unutuldu Alman besteciler vb. Kısacası bu, karakteristik İskender döneminin başlangıcıydı ve Glinka ailesi düşünülebilir. tipik bir temsilci o zamanki ev sahibi ortamı.

20 Mayıs 1804'te Ivan Nikolaevich Glinka ve eşi Evgenia Andreevna, kızlık soyadı Glinka'nın Mikhail adında bir oğlu oldu. Pedagoji hakkında veya en azından sadece hakkında beden Eğitimi O zamanlar ilk yaştaki çocuklar genellikle en belirsiz fikirlere sahipti ve ayrıca küçük Glinka, doğumdan hemen sonra, sevgili torununun yetiştirilmesini kimseye emanet etmek istemeyen büyükannesi Fekla Alexandrovna'nın kollarına girdi. Büyükannesiyle bir oğlan çocuğu için hayatın nasıl olduğunu anlamak için, Fekla Aleksandrovna'nın zaten çok yaşlı bir kadın olduğunu bilmelisiniz. Ailede torunu, hemşiresi ve dadısıyla neredeyse hiçbir çıkış yolu olmadan yaşadığı ayrı bir odası vardı. Yaşlı kadın soğuktan dünyadaki her şeyden daha çok korkuyordu ve evde torununda olduğu kadar değil ve bu nedenle odalar 20 dereceye kadar ısıtıldı ve zavallı çocuk hala acımasızca bir tür kürk mantoya sarılıydı. . Ve böyle bir yaşam, büyükanne Fekla Aleksandrovna'nın ölümüne, yani dört yıl boyunca devam etti. Bu nedenle, çocuğun zayıf, gergin büyümesi, her türlü hastalığa karşı çok duyarlı olması ve daha sonra bu hastalığı hayatının geri kalanında sürdürmesi şaşırtıcı değildir.

Burada, yalnızca Glinka için değil, onun konumundaki tüm çocuklar için geçerli olan bir psikolojik düşünceyi ifade etmek uygun olacaktır. Hareket eksikliği ve çeşitli dış izlenimlerin olmaması, küçük Glinka'yı iç dünya alemine itti ve genellikle olduğundan çok daha erken: erkenden, gözle görülür derecede sinirsel etkilenebilirlik ve alıcılık göstermeye başladı. Yani, büyükannesinin hayatı boyunca, yani dört yaşından küçük, okumayı ve okumayı çoktan öğrenmişti, muhtemelen fena değil, çünkü biyografi yazarlarına göre, “net bir okumayla büyükannesine hayran kaldı. kutsal kitaplar". Aynı zamanda bunun en başında olduğunu da unutmamalıyız. 19. yüzyıl sağlam yöntemler olmadığında, okuryazarlık çalışmasında modern kolaylaştırma yoktu. Ve genel olarak, okuryazarlık, özellikle net okuma, oldukça karmaşık bir zihinsel aktivite gerektirir ve bu nedenle ilk yaş için erişilebilir değildir - sıradan çocuklarda, dört yaşına kadar, rasyonel olarak bilinçli bir yaşamın ilk belirtileri neredeyse hiç görünmez. Ama gerçek şu ki, Glinka sıradan bir çocuk değildi ...

Özel bir güçle ve ayrıca çok erken, Glinka seslerin dünyasını çekmeye başladı. Tatillerde kiliseye götürülürdü ve daha ilk yaşlarda kilise şarkılarının ve çanların çalmasının onda karşı konulamaz bir etki bıraktığı söylenir. Eve döndüğünde uzun süre bu izlenimlerinden kurtulamadı, bakır leğenleri doldurdu ve uzun süre çaldı, taklit etti. kilise çanları. Daha sonra, yedinci yılda, şehirdeyken ve çok çeşitli tınıların çanlarını duyduğunda, her kilisenin çınlamasını açık bir şekilde ayırt edebildi ve genellikle alışılmadık derecede iyi bir kulak gösterdi.

Glinka'nın hayatının ilk yıllarıyla ilgili bir açıklama daha. Tüm çocukluğunu kadınların kollarında, etrafı kadınlarla çevrili olarak geçirdi ve ardından yetişkinliğinde kadın toplumunu diğer toplumlara tercih etti. Kadın etkisinin bu baskınlığı, doğası gereği zaten yumuşak olan mizacına çok kesin bir şekilde yansıdı. Karakterinin yumuşaklığı o kadar büyüktü ki, çoğu zaman tam bir zayıflığa, bir tür çaresizliğe, dünyevi beceriksizliğe dönüştü. Sürekli olarak birinin ona bakması ve hiç araştırmadığı pratik işlerini düzenlemesi gerekiyordu. Böyle bir kişi bulunmadığında, dehamız huzursuz oldu ve alışılmadık bir enerjiyle yeni bir dadı aramaya başladı. Kural olarak, kısa süre sonra böyle bir kişi ortaya çıktı ve en nazik Mihail İvanoviç sakinleşti, uysal, hafif kurnaz gülümsemesiyle gülümsedi. ne kadar akıllı adam Pozisyonunu iyi anlamıştı...

Evet, dünyadaki rolünü anladı ve parlak ve çocuksu nazik ruhunun "çıkar için değil", en azından herhangi bir "savaş" ve "dünyevi heyecan için değil" yaratıldığını biliyordu. Bu harika kişinin karakterizasyonuna bir kereden fazla döneceğiz, ancak burada yukarıdaki bilgileri yalnızca Glinka'nın karakterinin ana özelliklerinin nerede, ne zaman ve hangi kaynaktan geliştiğini göstermek için sunuyoruz. Sonra biyografinin gerçeklerine dönüyoruz.

Büyükanne Fekla Alexandrovna'nın ölümünden sonra, küçük Glinka'nın hayatı biraz değişti: eski inziva sona erdi, çocuktan ve ebedi kürk mantosundan çıkarılmış olmalı; eğitim liderliği Glinka'nın annesi Evgenia Andreevna'ya geçti. Glinka Notlarında "Annem beni daha az şımarttı" diyor ve "beni temiz havaya alıştırmaya bile çalıştı, ancak bu girişimler çoğunlukla başarısız kaldı." dönem başladı ilköğretim. İlk kez, bir Fransız kadın Rosa Ivanovna'yı bir bone ve bir tür mimar olarak çizim dersleri için davet ettiler. Rosa Ivanovna'nın geleceğin dehasının manevi hazinesine tam olarak ne katkıda bulunduğu bilinmemekle birlikte, mimarın çok çalışkan bir insan olduğu ve öğrencisine sürekli göz, burun ve kulak çizdirdiği bilinmektedir. Otobiyografisinde Glinka, her zamanki iyi doğasıyla bu burunlardan bahsediyor ve hatta zamanında geldiğini söylüyor ... Aynı otobiyografide, çocuğa Glinka ailesini sık sık ziyaret eden belirli bir "meraklı, çok hoş yaşlı adamdan" da bahsediliyor. vahşi insanlar”, Tropikal ülkeler ve genel olarak yabancı topraklar hakkında ve sonuç olarak ona Catherine II zamanlarının bir baskısı olan “Genel Olarak Gezintiler Üzerine” adlı bir kitap verdi. Glinka, yaşlı adamın hikayelerinin ve yukarıda belirtilen "Gezginlikler" in seyahat tutkusunun temelini oluşturduğuna inanıyor. Olabilirdi tabii...

Geleceğin bestecisi sekizinci yılına girdiğinde ailesi Fransız işgalinden kaçmak zorunda kaldı. Bir süre Orel'e taşındık; ancak ne bu hamle ne de genel olarak on ikinci yılın olayları Glinka'nın hayatında gözle görülür bir iz bırakmadı. Çok daha önemlisi, otobiyografisinde sekizinci yıldan sonra bile, yani sekiz yaşına kadar, geleceğin bestecisinin müzikal hissinin gelişmemiş, gelişmemiş haliyle bebeklik döneminde kaldığı ifadesidir. Kendini ancak onuncu veya on birinci yılda kabartma olarak gösterdi. Glinka'nın kendisi bu konuda şöyle diyor: “Pek çok komşu ve akraba bazen babanın yanında toplanırdı; bu, özellikle meleğinin gününde ya da şereflendirmek istediği biri geldiğinde oldu. Böyle bir durumda, müzisyenleri genellikle sekiz mil ötedeki amcama, annemin erkek kardeşine gönderirlerdi. Müzisyenler birkaç gün kalır, misafirler gittikten sonra dans kesildiğinde bazen çeşitli oyunlar oynanırdı. Bir keresinde - 1814 ya da 1815'te olduğunu hatırlıyorum, tek kelimeyle, ben onuncu ya da on birinci yaşımdayken - Kruzel'in dörtlüsü klarnet çalıyordu; bu müzik bende anlaşılmaz, yeni ve hoş bir etki bıraktı; Bütün gün daha sonra bir tür ateşli durumda kaldım, açıklanamaz derecede tatlı bir duruma daldım ... "

Ertesi sabah, tekrar kulak ve burun çizmek gerektiğinde, Glinka'nın burunları normalden çok daha kötü çıktı ve okuyucunun zaten tanıdığı bir mimar olan çizim öğretmeni, nedenini tahmin etmeye çalışarak zihinsel yeteneklerini boşuna zorladı. öğrencinin garip dalgınlığı.

"Dünkü müziği düşündüğünden emin misin?" sonunda sordu.

Küçük hayalperest, "Ne yapabilirim," diye yanıtladı, "müzik benim ruhumdur."

Mimar elbette bu sözlere hiç önem vermedi. Aslında, hem gerçeği hem de derin anlam: bazılarının bir anıydı zihinsel kırılma Her gerçek sanatçının hayatında kaçınılmaz olan, Glinka'nın hayatında ilk kez bir dönemdi. bilinçli olarak doğuştan gelen mesleğini belirledi. “O andan itibaren” diyor, “müziğe tutkuyla aşık oldum. Amcamın orkestrası benim için en canlı zevklerin kaynağıydı. Dans için çalındıklarında ... Elime bir keman veya küçük bir flüt alıp bir orkestra taklidi yaptım ... Dans edip misafirleri terk etmediğim için babam bana sık sık kızardı ama ilk fırsatta geri döndüm. tekrar orkestraya Akşam yemeği sırasında genellikle oynadılar Rus şarkıları iki flüt, iki klarnet, iki boru ve iki fagot için düzenlenmiştir. Bu ne yazık ki nazik ama benim için oldukça erişilebilir sesler, son derece hoşuma gitti (keskin seslere, hatta düşük notalarda kornalara bile güçlü bir şekilde çalındıklarında neredeyse hiç dayanamıyordum ve belki de çocuklukta duyduğum bu şarkılar ilk nedendi) daha sonra ağırlıklı olarak Rus halk müziği geliştirmeye başladım.

Ancak burada, Glinka'nın çocuklukta duyduğu şarkıların saygınlığına ilişkin küçük, kısıtlayıcı bir açıklama yapmalıyız. Unutulmamalıdır ki, o zamanlar bu şarkıları halkın ağzından değil, transkripsiyonlarda (iki flüt, iki klarnet vb.) Duymuştur. Bu düzenlemelerin değeri fazlasıyla şüpheliydi. Neredeyse her zaman yabancı bir isme sahip olan o zamanki besteci, şarkının melodisini hala koruyabilirdi, ancak şarkının uyumu, ritmi, genel rengi ve karakteri - tüm bunlar iz bırakmadan kayboldu. Yani, özünde, amcamın orkestrasının icra ettiği parçalara Rus şarkıları bile denemezdi. Bunlar bir Rus şarkısının taklitleri olabilir - artık yok, üstelik taklitler pek başarılı değil. Ve bu yarı halk şarkıları sayesinde gerçek Rus halk müziğini duymak ve kalbinde yakalamak için parlak bir sanatsal kavrayışa sahip olmak gerekiyordu. Aynı düşünceler, Glinka'nın halk müziğini katı, sistematik ve bilinçli bir şekilde yalnızca yetişkinlikte, içinde uyanan çocukluk anılarına, belki de uzak çocukluk anılarına, duyabildiği olgun yaş gözlemleriyle inanabildiği gerçeğini de açıklıyor. gerçek bir türkü. Gençlik çalışmaları, o zamanın Rusya'daki tüm müzikleri gibi, gözle görülür bir İtalyan etkisi ile işaretlenmiştir.

Evet, o zamanlar Rusya'da ulusal Rus müziği yaratmak için büyük bir dehaya sahip olmak gerekiyordu. Onun kaynağı Halk şarkısı– müzisyen-araştırmacı için neredeyse erişilemezdi; müzik araştırma kurumları, konservatuarlar, okullar - bunların hiçbiri görünürde değildi ve evde müzik öğretimi yalnızca kahkaha veya şefkat uyandırabilirdi. Örneğin, Glinka'nın otobiyografisinden derlenen bilgiler: “Bu sıralarda (yani, Glinka 10-13 yaşındayken), bize St.Petersburg'dan bir mürebbiye olan Varvara Fedorovna Klyammer reçete edildi. Yirmi yaşlarında, uzun boylu, katı ve titiz bir kızdı. Glinka ve kız kardeşine aynı anda Fransızca ve Almanca, coğrafya - kısacası tüm bilimleri ve diğer şeylerin yanı sıra müziği öğretmeyi üstlendi. Bilim öğretimi, elbette, tamamen mekanik bir şekilde yürütülüyordu: verilen tüm kelimeleri kelime kelime ezberlemek gerekiyordu; müziğe gelince, "müzik, yani piyano çalmak ve müzik okumak, bize mekanik olarak da öğretildi" diyor Glinka ve şaşkınlığımızı ekliyor: "Ancak, bunu çabucak yapmayı başardım." Üstelik söz konusu kızın "icatlarda zeki" olduğu ortaya çıktı ve "kız kardeşim ve ben," diyor Glinka, "bir şekilde notları sökmeye ve tuşlara basmaya başlar başlamaz, hemen tahtayı takmasını emretti. Piyano tuşların üzerinde öyle ki çalmak mümkündü ama elleri ve tuşları görmek imkansızdı. Bu yöntemi nasıl buldun okuyucu?

Bundan kısa bir süre sonra küçük Glinka'ya keman çalmayı öğretmek tasarlandı ve amcanın ilk kemancılarından biri öğretmen olarak işe alındı, ancak ne yazık ki, Glinka'ya göre bu "ilk" kemancının kendisi "tam olarak doğru değil ve hareket etti" çok gelişigüzel bir yay ile." Ve böyle sefil öğretim koşulları altında, Glinka'nın müzikte hala zamanı vardı!

Thomas Edison'dan. Hayatı ve bilimsel ve pratik faaliyetleri yazar Kamensky Andrey Vasilyeviç

BÖLÜM I ÇOCUKLUK Edison'un Doğuşu. - Milan şehri. - Çocukça eğlence. - Meraklı bir zihin. - Kazlı bölüm. – Port Huron'a taşınan aile. - Ev eşyaları. “Anne tek öğretmendir. - Erken zihinsel gelişim. - Okuma tutkusu. - Girişim

David Garrick'in kitabından. Hayatı ve sahne etkinliği yazar Polner Tikhon İvanoviç

BÖLÜM I Çocukluk 1727'de bir bahar akşamı, Bay Garrick'in evi yoğun bir şekilde aydınlatılmıştı. Küçük kasaba zaten uyuyordu ve fakir bir teğmen komutanın mütevazı konutunda hareket ve koşuşturma görmek çok daha garipti. Genellikle kapalı ve karanlık olan "geniş" odada,

Mihail Glinka'nın kitabından. Hayatı ve müzikal etkinliği yazar Bazunov Sergey Aleksandroviç

Ludwig van Beethoven'ın kitabından. Hayatı ve müzikal etkinliği yazar Davydov I A

Bölüm IX. Son dönem Glinka'nın hayatı Paris ve İspanya'ya Yolculuk. - Berlioz ve Glinka'nın Paris konserleri. - İspanya'da yaşam. - Rusya'ya dön. – Smolensk ve Varşova'da kalın. - St. Petersburg gezileri. - Üçüncü yurtdışı seyahati. - Geri vermek

John R. R. Tolkien'in kitabından. Biyografi yazar Beyaz Michael

Bölüm I. Çocukluk Ailesi. - "Eski Kapellmeister". - Baba. - İlk müzik dersleri. - Pfeiffer. - Cennet. -Nefe. – Hayata giriş Ludwig van Beethoven – Hollandalı asıllı – Bonn'da (Ren kıyısında) doğdu ve 17 Aralık 1770'te vaftiz edildi; onun doğum günü

Bekhterev kitabından yazar Nikiforov Anatoli Sergeeviç

1. BÖLÜM ÇOCUKLUK Profesör John Ronald Reyel Tolkien bisikletinin pedallarını özenle çeviriyor ve yakası şimdiden terden ıslanmış. Sıcak bir yaz günü, üniversite dönemi yeni bitti ve High Street artık araç kullanmakta serbest. Öğleden Önce Tolkien

Deneyimli kitabından yazar Gutnova Evgenia Vladimirovna

1. BÖLÜM ÇOCUKLUK O yıl kış karlı geçti, donlar şiddetliydi: kuşlar anında dondu. Ve kulübede havasız, havasız ... Sabah erken. Perdeli, yarı görüşlü pencerelerden ışık biraz parlıyor ... Yeni doğan ağladı ve sakinleşti. Annesi Maria Mihaylovna burada yaşıyor.

Hayatın Müziği kitabından yazar Arkhipova Irina Konstantinovna

2. Bölüm. Çocukluk İlk anılarım 1917 yılına ait. Sonra üç yaşındaydım ve St. Petersburg'da Basseinaya Caddesi'nde yaşıyorduk. Bizimle birlikte bir büyük daire yerleşik aile küçük kız kardeş annem - kocası Vladimir olan Sonya Teyze (Sofya Lazarevna Ikova)

Jacob Bruce'un kitabından yazar Filimon Alexander Nikolaevich

Adını Glinka'dan almıştır Kitabımda M. I. Glinka'nın adını taşıyan vokalistlerin yarışmasını anlatmadan edemem. İlk olarak, genç şarkıcıların bu yaratıcı yarışması, çok önemli bir rol oynadı ve oynuyor. müzik hayatıülkeler: hiç abartmadan, rekabet bir yansıma haline geldi,

Bir Gizli Ajanın İtirafları kitabından kaydeden Gorn Sean

Glinka'nın Bruce'tan sonraki mülkü Yakov Vilimovich'in ölümünden sonra, 1740'ta amcasının kontu unvanını da alan yeğeni Alexander Romanovich onun varisi olur. Alexander Romanovich, 1751'de korgeneral rütbesiyle emekli oldu ve ancak bundan sonra

Andrei Tarkovsky kitabından. çarmıhta hayat yazar Boyacieva Ludmila Grigoryevna

Bölüm 1. Çocukluğum Zor bir çocukluk ve gençlik geçirdiğimi düşünüyorsanız, o zaman çok yanılıyorsunuz. Herkesin birbirini sevdiği güzel ve güneşli bir ülkede büyüdüm. Yetişkinlerin ebeveynlerine değer verdiği ve onları onurlandırdığı yer. Ve biz çocuklarız, çocukluğun tüm nimetlerine sahip olduk, sevdik

Freddie Mercury'nin kitabından. Çalıntı Hayat yazar Ahundova Meryem

Bölüm 1 Çocukluk Çocukluk anıları ne kadar parlaksa, yaratıcı potansiyel o kadar güçlüdür. A. Tarkovsky 1Andrey Tarkovsky kalıtım konusunda şanslıydı. Şans eseri, dünya sinemasının hazinesine katmayı başardığı o yedi buçuk filmi sonuç olarak alırsak ve hatırlamazsak

Gökyüzünden Daha Hassas kitabından. şiir koleksiyonu yazar Minaev Nikolay Nikolayeviç

BÖLÜM I. ÇOCUKLUK Freddie Mercury hakkında materyal okurken akla gelen ilk düşünce, böylesine harika bir adamın bu kadar zayıf biyografilere sahip olmasının şaşırtıcı olduğudur. İçlerinde bilgi bulunan bir profesyonel çalışma ipucu bile yok. Aslında hiçbir bilgiye sahip değiller.

Pyotr İlyiç Çaykovski kitabından yazar Kunin Joseph Filippoviç

Finn'de Ruslan (“Vahşi kayaların arasında, sisin kenarında ...”) (1 fotoğraf M. I. Glinka'nın operasının 2 perdesi “Ruslan ve Lyudmila”) Vahşi kayaların arasında, sisin kenarında Büyücü Finn, Ruslan şövalyesiyle tanışır: - “Hoş geldin oğlum! .. "Ve sessizlik içinde, sağır çölde, Joy

Churchill'in kitabından. Biyografi yazan Gilbert Martin

Bölüm I. “BİZ GLINKA'NIN NESLİYİZ” 22 Ağustos 1850'de Glinka'nın “Çar İçin Bir Yaşam” operası St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Seküler seyircinin malikanelerden henüz başkente dönmediği ve düşük sezonda devam eden en sıradan performanstı.

yazarın kitabından

Bölüm 1 Çocukluk Winston Churchill, 1874'te Viktorya döneminin ortasında doğdu. Kasım ayında yedi aylık hamile olan annesi Leydi Randolph Churchill, Blenheim'da avlanırken kaydı ve düştü. Birkaç gün sonra bebek arabasında yürürken

Çocukluk ve gençlik. Glinka, 20 Mayıs (eski tarz) 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde doğdu. Ebeveynlerinin malikanesinde, etrafı sevgi ve özenle çevriliydi ve Rus doğası, köy hayatı ve türkülerle ilgili ilk çocukluk izlenimleri bütünü etkiledi. ileri kader. "En canlı şiirsel zevk" ruhunu çanların çınlaması ve kilise şarkılarıyla doldurdu. Oğlan, amcasına ait küçük bir serf müzisyenleri orkestrasının ev konserlerini dinlediğinde ve genellikle onlarla kulaktan kulağa çaldığında profesyonel müzikle erken tanıştı. Çok sonra, besteci Notlarında şunları hatırladı:

“... Kruzel dörtlüsünü çaldıklarında (B. Crusell - Fin besteci ve virtüöz klarnetçi, Glinka'nın daha eski bir çağdaşı) klarnet ile; bu müzik bende anlaşılmaz, yeni ve hoş bir izlenim bıraktı - daha sonra bütün gün ateşli bir durumda kaldım, açıklanamaz, bitkin bir şekilde tatlı bir duruma daldım ve ertesi gün bir resim dersinde dikkatim dağıldı; Bir sonraki derste, dalgınlık daha da arttı ve zaten çok dikkatsizce çizdiğimi fark eden öğretmen beni defalarca azarladı ve sonunda, sorunun ne olduğunu tahmin ettikten sonra, bir keresinde bana bunu fark ettiğini söyledi. sadece müzik hakkında düşünüyordu: ne yapalım?- Cevap verdim, - müzik- ruhum/»

Aynı zamanda Glinka piyano ve ardından keman çalmayı öğrenmeye başladı. 19. yüzyılın başlarındaki soylu ailelerin tipik özelliği olan evde eğitim, çesitli malzemeler; genç Glinka iyi resim çizdi, coğrafyaya ve seyahate tutkuyla düşkündü, edebiyat, tarih ve yabancı Diller(daha sonra sekiz dil konuştu).

Olaylar çocuk üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı Vatanseverlik Savaşı 1812. Napolyon istilası sırasında, Glinka ailesi mülkü terk etmek ve Oryol'a taşınmak zorunda kaldı. Ancak eve döndükten sonra Rus halkının kahramanlığı ve Smolensk bölgesindeki partizanların istismarları hakkında duyduğu hikayeler ömür boyu hafızasında kaldı.

Glinka'nın doğduğu Novospaskom köyündeki ev

1818'den beri Glinka, eğitimine St.Petersburg'daki en iyi eğitim kurumlarından biri olan Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okulu'nda devam etti. Yatılı okul, ilerici düşünen öğretmenleri ve aralarında seçkin Rus avukat A.P.'nin de bulunduğu ileri bilim adamlarıyla ünlüydü. Puşkin'in en sevdiği öğretmenlerden biri olan Kunitsyn, cesur yeteneği ve özgünlüğüyle öne çıktı. Glinka'nın yatılı okuldaki öğretmeni, Puşkin'in lise arkadaşı, şair ve geleceğin Decembrist'i V. K. Kuchelbecker'di. Onunla iletişim, Glinka'nın sevgi duygularının gelişmesine katkıda bulundu. Halk sanatı ve şiire ilgi. Aynı zamanda Glinka, pansiyonda Kuchelbecker ve küçük kardeşi Lev'i sık sık ziyaret eden Puşkin ile de tanıştı.

Çalışma yılları, zamanın huzursuz ruhunu yansıtan, arkadaşlarla hararetli bir edebi ve siyasi tartışma atmosferinde geçti. Soylu Yatılı Okulda, Tsarskoye Selo Lisesi'nde olduğu gibi, geleceğin "isyancılarının" kişilikleri - 14 Aralık 1825 trajik olaylarına doğrudan katılanlar - oluşturuldu.

Pansiyonda kaldığı süre boyunca gelişmeye devam etti müzikal yetenek Glinka. Piyano ve keman derslerinin yanı sıra en iyi Petersburg öğretmenlerinden müzik teorisi dersleri alıyor (J. Field'dan birkaç piyano dersi dahil), sürekli olarak oda ve müzik derslerine katılıyor. senfoni konserleri, opera ve bale, amatör performanslarda yer alır ve nihayet beste yapmanın ilk adımlarını atar.

Yaratıcılığın erken dönemi. 1822'de yatılı okuldan mezun olduktan sonra Glinka, amcasının ev orkestrasında şef olarak şansını denediği Novospasskoye'de orkestra yazma sanatını öğrenerek biraz zaman geçirir. Ertesi yılın yazında tedavi için Kafkasya'ya bir gezi yapar ve bu beraberinde pek çok şey getirir. canlı izlenimler. Sonra birkaç yıl boyunca Glinka, St. Petersburg'da yaşıyor. Kısa bir süre Demiryolları Konseyi ofisinde memur olarak görev yaptıktan sonra, kendisini tamamen ana ve en sevdiği eğlence olan müziğe adamak için kısa süre sonra istifa eder.

için büyük önem sanatsal oluşum Besteci, en büyük şairler ve yazarlarla - Puşkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky ve ayrıca o zamanın en iyi müzisyenleriyle - tanıdık ve sürekli iletişim kurdu: Glinka, Vielgorsky kardeşler Varlamov ile sık sık buluşur ve müzik çalar. .

Glinka'nın evini sık sık ziyaret ettiği Anna Petrovna Kern, anılarında şunları söyledi: Performans sanatları besteci:

“Glinka ... etkileyici, saygılı tavrıyla eğildi ve piyanonun başına oturdu. Hayal edilebilir, ancak parlak doğaçlamanın harika sesleri çınladığında şaşkınlığımı ve sevincimi tarif etmek zor ... Glinka'nın anahtarları, küçük elinin dokunuşuyla şarkı söyledi. Enstrümana o kadar ustalıkla hakim oldu ki, tam olarak ne istediğini ifade edebildi; Minyatür parmaklarının altında tuşların ne söylediğini anlamamak imkansızdı... Doğaçlama seslerinde hem bir halk ezgisi hem de sadece Glinka'ya özgü bir şefkat, oyunbaz bir neşe ve düşünceli bir duygu duyuluyordu. Onu dinledik, hareket etmekten korktuk ve sonunda uzun süre harika bir unutkanlık içinde kaldık.

Eskiden ... aşk şarkıları söylerken, ruhunu o kadar çok aldı ki bizimle istediğini yaptı: ikimiz de onun isteğine göre ağladık ve güldük. Çok ince bir sesi vardı ama ona olağanüstü bir ifade vermeyi biliyordu ve ona öyle bir eşlikle eşlik etti ki duyulduk. Romanslarında, doğanın seslerinin yakın ve ustaca bir taklidi ve şefkatli tutkunun, melankolinin ve hüznün ve tatlı, anlaşılmaz, açıklanamaz ama yürekten anlaşılır bir ses duyulabilirdi.

Bununla birlikte, acemi besteci çok zaman ayırır. bağımsız çalışma opera ve senfonik edebiyat. İlk kusurlu deneylerden sonra, böyle parlak yazılar, "Baştan çıkarma" (E. Baratynsky'nin sözleri), "Zavallı şarkıcı" ve "Şarkı söyleme güzellik, benimle" (her ikisi de Puşkin'in sözlerine) aşkları gibi, viyola, piyano ve diğer enstrümantal için bir sonat İşler. Becerilerini geliştirmek ve geliştirmek isteyen Glinka, 1830'da yurt dışına gitti.

Ustalığa giden yol. Glinka dört yıl boyunca İtalya, Avusturya ve Almanya'yı ziyaret etti. Doğası gereği nazik, girişken ve hevesli bir insan olarak insanlarla kolayca yakınlaştı. İtalya'da Glinka, İtalyan opera sanatının Bellini ve Donizetti gibi aydınlatıcılarıyla yakınlaştı, Mendelssohn ve Berlioz ile tanıştı. İtalyanların güzelliğine kapılan çeşitli izlenimleri hevesle özümsemek romantik opera besteci meraklı ve ciddi bir şekilde çalışır. Birinci sınıf şarkıcılarla iletişimde, büyük bel canto sanatını pratikte coşkuyla kavrar.

İtalya'da Glinka çok beste yapmaya devam ediyor. Kaleminden farklı türlerde eserler çıkıyor: "Acınası Üçlü", piyano ve yaylı çalgılar için altılı, "Venedik Gecesi" ve "Kazanan" romanslarının yanı sıra bütün çizgi popüler İtalyan operalarının temaları üzerine piyano varyasyonları. Ancak kısa süre sonra, Notlar'da da görüldüğü gibi, bestecinin ruhunda başka özlemler ortaya çıkıyor: "Milano sakinlerini memnun etmek için yazdığım tüm oyunlar ... beni yalnızca kendi yolumda gitmediğime ve içtenlikle olamayacağıma ikna etti. İtalyan Vatan özlemi beni yavaş yavaş Rusça yazma fikrine götürdü.

1833 yazında İtalya'dan ayrılan Glinka, önce Viyana'yı ziyaret etti, ardından Berlin'e taşındı ve burada 1833-1834 kışında ünlü Alman müzik teorisyeninin rehberliğinde bilgilerini geliştirdi. Siegfried Dehn.

Merkezi yaratıcılık dönemi. 1834 baharında Glinka Rusya'ya döndü ve yurt dışında ortaya çıkan değerli planını uygulamaya başladı - yerli bir olay örgüsüne dayalı ulusal bir opera yaratmak. Bu opera, 27 Kasım 1836'da St. Petersburg'da prömiyeri yapılan Ivan Susanin'di. Müzik yazarı ve eleştirmen V. F. Odoevsky, Rus müziğindeki bu olayı çok takdir etti: “Glinka'nın operasıyla, Avrupa'da uzun süredir aranan ve bulunmayan bir şey, sanatta yeni bir unsurdur - ve tarihinde yeni bir dönem başlar: Rus müziği. Diyelim ki böyle bir başarı, dürüst olmak gerekirse, sadece yetenek değil, aynı zamanda deha meselesidir!

Başarı besteciye ilham verdi ve Ivan Susanin'in galasından hemen sonra yeni bir opera olan Ruslan ve Lyudmila üzerinde çalışmaya başladı. Glinka, Puşkin'in şiirini gençliğinde öğrendi ve şimdi parlak peri masalı görüntülerini müziğe dahil etme arzusuyla yanıyordu. Besteci, librettoyu şairin kendisinin yazacağını hayal etti, ancak kader başka türlü karar verdi. Puşkin'in ölümü, Glinka'nın orijinal planlarını yok etti ve operanın yaratılması neredeyse altı yıl sürdü. Diğer yaşam koşulları da yaratıcı süreci desteklemiyordu. 1837'de Nicholas I, bir teşvik olarak, Glinka'yı Mahkeme Korosu Kapellmeister görevine atadı. Besteciyi ilk başta yaratıcı yönüyle cezbeden bu hizmet, zamanla ona sayısız bürokratik görevler yüklemeye başladı ve istifa etti. Glinka'nın boşanma davasıyla sonuçlanan evliliği başarısızlıkla sonuçlandı. Bütün bu olaylar bestecinin hayatını gittikçe zorlaştırdı. Glinka, seküler toplumdaki eski tanıdıklarından kopar ve sanat dünyasına sığınır. En yakın arkadaşı olur ünlü yazar ve oyun yazarı N. Kukolnik. Glinka evinde sanatçılar, şairler, gazeteciler ile iletişim kurar ve sosyetedeki kötü niyetli kişilerin saldırılarından ve dedikodularından kurtuluş bulur.

Besteci ve müzik eleştirmeni A. N. Serov, anılarında Glinka'nın bu zamana kadar uzanan etkileyici bir portresini bıraktı:

“... Soluk esmer, çok ciddi, düşünceli yüzlü, dar, kapkara favorilerle çevrelenmiş bir esmer; siyah frak yukarıya kadar düğmelidir; Beyaz eldivenler; duruş ağırbaşlı, gururlu...

Tüm gerçek sanatçılar gibi, Glinka'nın da çoğu zaman gergin bir mizacı vardı. En ufak bir tahriş, hoş olmayan bir şeyin gölgesi, birdenbire onu tamamen huysuz yaptı; kendisine göre olmayan bir toplumun ortasında, kendisi bile kesinlikle müzik çalamıyordu. Aksine, insanların çevresinde, içtenlikle müzik severler ona hararetle sempati duyan ... yüksek sosyete oturma odalarının geleneksel, soğuk görgü kurallarından ve boş töreninden daha uzakta olan Glinka, özgürce nefes aldı, kendini özgürce sanata adadı, herkesi büyüledi, çünkü kendisi düşkündü ve ne kadar uzaksa, o kadar çok başkalarını büyülediği için kendini kaptırdı " .

Ancak bunlarda zor yıllar besteci "Ruslan" üzerinde çalışırken başka birçok eser yaratır; bunların arasında Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum" ve "Gece hatmi" sözlerine aşk romanları, "Petersburg'a Elveda" vokal döngüsü ve "Şüphe" romantizmi (her ikisi de Dollmaker'ın sözlerine göre) ve müzik için müzik var. Dollmaker "Prince Kholmsky" trajedisi, ilk versiyon (piyano için) "Waltz Fantasy". Glinka'nın bir şarkıcı ve vokal öğretmeni olarak faaliyeti aynı zamana dayanıyor: şarkıcılar D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky ustalığın sırlarını etüdlerinde ve alıştırmalarında ve katılımıyla öğrendiler; O. Petrov ve A. Petrova-Vorobyeva (Susanin ve Vanya rollerinin ilk oyuncuları) onun tavsiyesini kullandı.

Sonunda Ruslan ve Lyudmila operası tamamlandı ve 27 Kasım 1842'de, Ivan Susanin'in galasından tam altı yıl sonra St. Petersburg'da sahnelendi. Bu prömiyer, Glinka'ya pek çok acı duygu getirdi. İmparator ve beraberindekiler, aristokrat halkın "görüşünü" belirleyen gösteri bitmeden salonu terk etti. Basında yeni opera etrafında hararetli bir tartışma çıktı. Glinka'nın isteksizlerine mükemmel bir yanıt, V. F. Odoevsky'nin bir makalesi ve ondan bir satırdı: “Ah, inan bana! Rus müzikal topraklarında lüks bir çiçek büyüdü - bu senin neşen, senin ihtişamın. Solucanlar sapına sürünüp lekelemeye çalışsın, solucanlar yere düşecek ama çiçek kalacak. Ona iyi bakın: o narin bir çiçektir ve yalnızca yüzyılda bir çiçek açar.

"Ruslan ve Lyudmila" - "büyük bir sihir operası" (yazarın tanımına göre) - ilk Rus peri masalı destansı operası oldu. Lirik ve destansı, fantastik ve oryantal olmak üzere çeşitli müzikal görüntüleri karmaşık bir şekilde iç içe geçirdi. Güneşli iyimserlikle dolu opera, iyinin kötülüğe karşı zaferi, göreve sadakat, aşk ve asaletin zaferi gibi ebedi fikirleri ifade ediyor. Bilim adamı ve eleştirmen B. Asafiev'e göre Glinka, "Puşkin'in şiirini destansı bir şekilde söyledi", burada bir peri masalında olduğu gibi telaşsız, destansı, olayların birbirini değiştiren renkli resimlerin zıtlığı üzerine inşa edildiği. Glinka'nın "Ruslan ve Ludmila" gelenekleri daha sonra Rus besteciler tarafından çeşitlendirildi. Borodin'in "Prens İgor" ve "Bogatyr Senfonisi" operasında destansı, pitoresk yeni bir şekilde hayat buldu ve muhteşemlik, Rimsky-Korsakov'un birçok eserinde devamını buldu.

"Ruslan ve Lyudmila" nın sahne hayatı mutlu değildi. Aristokrat halkın hızla artan coşkusu nedeniyle opera giderek daha az sahnelenmeye başladı. İtalyan operası ve birkaç yıl sonra uzun süre repertuardan kayboldu.

Geç yaşam ve yaratıcılık dönemi. 1844'te Glinka, yaklaşık bir yıl kaldığı Paris'e gitti. sanat hayatı Fransız başkenti onun üzerinde büyük bir etki bırakır; Fransız besteciler Giacomo Meyerbeer ve konserlerinde Glinka'nın operalarından parçaları başarıyla seslendiren ve Rus besteci hakkında övgü dolu bir makale yayınlayan Hector Berlioz ile tanışır. Glinka, Paris'te kendisine verilen resepsiyondan gurur duyuyordu: "... Paris halkına adımı ve Rusya'da ve Rusya için yazılmış eserlerimi tanıtan ilk Rus besteci benim" diye yazdı annesine yazdığı bir mektupta.

1845 baharında, özel olarak İspanyolca öğrenen Glinka, İspanya'ya gitti. Orada iki yıl kaldı: birçok şehir ve bölgeyi ziyaret etti, bu ülkenin geleneklerini ve kültürünü inceledi, halk şarkıcılarından ve gitaristlerden İspanyol ezgileri kaydetti ve hatta halk oyunları öğrendi. Yolculuk iki senfonik sunumla sonuçlandı: Aragonlu Jota ve Madrid'de Gece. Onlarla eşzamanlı olarak, 1848'de, iki Rus şarkısının temaları üzerine orkestral bir fantezi olan ünlü "Kamarinskaya" ortaya çıktı. Rus senfonik müziği bu eserlerden kaynaklanmaktadır.

Son on yıl Glinka dönüşümlü olarak Rusya'da (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk), ardından yurtdışında (Varşova, Paris, Berlin) yaşadı. Bu yıllarda, V. Belinsky'ye göre edebiyatta "doğal" (gerçekçi) okulun gelişmesiyle bağlantılı olarak Rus sanatında yeni eğilimler doğdu. Turgenev, Dostoyevski, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy ve diğer yazarların eserlerine nüfuz ettiler. Bu eğilim bestecinin dikkatinden geçmedi - daha sonraki sanatsal arayışlarının yönünü belirledi.

MI Glinka, kız kardeşi L.I. Shestakova ile (1852)

Glinka üzerinde çalışmaya başlar program senfonisi"Taras Bulba" ve opera-drama "İki eş", ancak daha sonra bestelerini durdurdu. Bu yıllarda, Glinka'nın çevresinde genç müzisyenlerden ve onun yeteneğinin hayranlarından oluşan bir çevre yükseldi. Bestecinin evi sık sık Dargomyzhsky, Balakirev tarafından ziyaret edilir. müzik eleştirmenleri V. V. Stasov ve A. N. Serov. Evin hanımı ve Glinka'nın yakın arkadaşı, sevgili kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova idi. 1854-1855'te Glinka'nın isteği üzerine otobiyografisi olan "Notlar" yazdı. Daha sonra L. I. Shestakova, bestecinin anısını sürdürmeye ve eserini popülerleştirmeye katkıda bulundu ve 60-70'lerde, Mighty Handful olarak bilinen Balakirev çevresinin toplantıları sık sık evinde yapılırdı.

1856 baharında Glinka, Berlin'e son yolculuğunu yaptı. Eski çok sesliliğe kapılmış, Palestrina, Handel, Bach'ın eserlerini inceleyerek, "batı fügünü yasal evlilik bağlarıyla müziğimizin koşullarına bağlama" olasılığını aklından çıkarmıyor. Bu görev yine Glinka'yı Siegfried Dehn'e götürdü. Derslerin amacı, Znamenny ilahisinin melodilerine dayanan orijinal bir Rus polifonisi yaratmaktı. başladı yeni aşama devam etmeye mahkum olmayan yaratıcı biyografi. Glinka, 3 Şubat 1857'de Berlin'de öldü. L. I. Shestakova'nın ısrarı üzerine külleri Rusya'ya nakledildi ve St. Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Glinka'nın planladığının çoğunu uygulamak için zamanı yoktu. Ancak eserinde yer alan fikirler, tüm büyük Rus bestecilerin eserlerinde geliştirildi.

Sorular ve görevler

1. Glinka'nın çalışmalarının Rus müzik tarihindeki önemi nedir?

2. Bize Glinka'nın hayatındaki ve işindeki ana olaylardan bahsedin.

3. Bestecinin "müzik üniversiteleri" nelerdi?

4. Glinka'nın çağdaşları ve arkadaşları olan seçkin müzisyenleri ve yazarları adlandırın.

5. Bestecinin başlıca eserlerini sıralar.

6. Oluşturun kısa plan Glinka'nın hayatındaki ve çalışmalarındaki ana olaylar.

"Ivan Susanin" veya "Çar İçin Yaşam"

Bir Rus ulusal operası yaratma fikri, bahsedildiği gibi İtalya'da Glinka'ya geldi. 1834'te Rusya'ya dönen besteci, V. A. Zhukovsky'nin önerdiği temadan ilham aldı. Arsa, 17. yüzyılın başındaki Polonya müdahalesi sırasında vatanını ve çarı kurtarmak için hayatını feda eden Kostroma köylüsü Ivan Osipovich Susanin'in başarısına adanmıştı. Kahramanın imajının yorumlanmasında göze çarpan bir etki, Ryleev'in trajedinin yer aldığı şiirsel düşüncesi "Ivan Susanin" tarafından uygulandı. Halk kahramanı Halkın kaderine sıkı sıkıya bağlı. Glinka bağımsız olarak "yerli kahramanlık-trajik opera" (kendi deyimiyle) senaryosunu geliştirdi ve buna dayalı olarak (metinsiz) müzik besteledi. Daha sonra operanın librettisti, mahkeme pozisyonunda bulunan ve monarşik inançlarıyla tanınan vasat bir şair olan "gayretli Alman yazar" Baron Rosen idi. Ayrıca I. Nicholas'ın isteği üzerine operanın adı A Life for the Tsar olarak değiştirilmiştir. Bununla birlikte, Glinka'nın planına göre çalışmanın ana fikri, vatan sevgisi ve kahramanların kişisel kaderleri ile tüm halkın kaderi arasındaki ayrılmaz bağlantıydı.

A Life for the Tsar operasının ilk icracıları:

Susanin rolünde O. A. Petrov, Vanya rolünde A. Ya. Petrova-Vorobyeva

Operanın prömiyeri, daha önce de belirtildiği gibi, 27 Kasım 1836'da St.Petersburg'da gerçekleşti. Yazara göre başarı "en parlak olanıydı"; Susanin ve Vanya bölümlerinin sanatçıları olan seçkin opera şarkıcıları O. Petrov ve A. Petrova-Vorobyeva ona büyük ölçüde yardımcı oldu. Bununla birlikte, aristokrat halkın bir kısmı, operanın müziğini aşağılayıcı bir şekilde "köylü", "arabacı" olarak adlandırdı.

bestecinin Notlarında esprili bir şekilde belirttiği gibi: "Bu iyi ve hatta doğru, çünkü bence arabacılar beyefendilerden daha verimli." Ve fikir mücadelesinin en özlü ve iyi niyetli yankılarından biri, Puşkin'in ünlü doğaçlamasıydı:

Bu haberi dinlemek

Kıskançlık, kötülükle karartılmış,

Gıcırdamasına izin ver, ama Glinka

Çamura saplanamazsınız!

Glinka'nın yeniliği, 18. ve 18. yüzyılın önceki tüm Rus operalarına özgü günlük konuşma diyaloglarının kaldırılmasında kendini gösterdi. erken XIX yüzyıl. Bunun yerine besteci, şarkı tonlamalarına dayalı özel bir melodik anlatım ve sürekli bir melodik anlatım sunmuştur. müzikal gelişim. Opera türü - halk müziği draması - başta Mussorgsky'nin Boris Godunov'u ve Rimsky-Korsakov'un Pskovityanka'sı olan Khovanshchina'yı içeren Rus opera müziğinde bütün bir eğilimin başlangıcı oldu.

Opera, bir epilog ile dört perdeden oluşur.

Özet

Uzun bir süre (1939'dan beri) ülkenin opera evleri operayı şair S. Gorodetsky'nin yeni bir metniyle sahnelediler (eseri bu libretto ile değerlendiriyoruz).

Eylem bir. Sonbahar 1612. Kostroma eyaletindeki Domnino köyü. Köylüler, milisleri sevinçle karşılar. Ivan Susanin'in kızı Antonida, ekibiyle Polonyalılara karşı savaşan nişanlısı Bogdan Sobinin'in dönüşünü beklerken, bir düğün hayali kurar. Nehirde bir tekne belirir - bu, savaşçılarla birlikte dönen Sobinin'dir. Minin ve Pozharsky liderliğindeki milislerin toplanmasından bahsediyor. Antonida ile birlikte Susanin'den düğünü kabul etmesini ister. Susanin ilk başta kararlıdır, ancak Polonyalıların Moskova'da kuşatıldığını öğrenince fikrini değiştirir.

Eylem iki. Polonya kralı Sigismund'un şatosunda top. Eşraf, zaferleriyle ve zengin ganimet hayalleriyle övünür. Aniden bir haberci belirir, birliklerin Minin ve Pozharsky milisleri tarafından yenilgiye uğratıldığını bildirir. Polonyalılar kargaşa içinde. Yeni bir şövalye müfrezesi Rus'a karşı bir sefere çıkar.

Eylem üç. Susanin'in evinde Antonida ve Sobinin'in düğünü için hazırlıklar yapılmaktadır. Susanin'in evlatlık oğlu Vanya, düşmanla savaşmayı hayal ediyor. Aniden, bir Polonyalı müfrezesi belirir. Susanin'in onları Minin'in milislerinin bulunduğu yerleşim yerine götürmesini ve onlara Moskova'nın yolunu göstermesini talep ediyorlar. Susanin, Minin'i tehlikeye karşı uyarması için gizlice Vanya'yı gönderir ve kendisi de Polonyalılarla birlikte onları aşılmaz bir orman çalılığına götürmeye karar vererek ayrılır. Antonida'nın arkadaşları kulübede toplanır, onu gözyaşları içinde bulurlar. Ne olduğunu öğrenen Sobinin, köylülerle birlikte düşmanın peşine düşer.

Eylem dört. Resim bir. Sobinin'in müfrezesi, düşmanı aramak için ormanda ilerliyor.

İkinci resim. Gece. Vanya, manastır yerleşiminin kapılarına koşar. Manastıra sığınan kasaba halkını ve milisleri uyandırır. Herkes düşmanın peşinden koşar.

Resim üç. Sağır, aşılmaz orman. Gece. Burada Susanin bitkin Polonyalıları getirdi. Dinlenmek için yerleşen Polonyalılar uykuya dalar. Susanin yaklaşan ölümü yansıtır, sevdiklerini hatırlar, zihinsel olarak onlara veda eder. Bir kar fırtınası yükselir, Polonyalılar şiddetlenen kar fırtınasından uyanır ve durumlarının umutsuzluğuna ikna olarak Susanin'i öfkeyle öldürürler.

sonsöz. Moskova'da Kızıl Meydan. Halk Rus ordusunu karşılıyor. Vanya, Antonida ve Sobinin de burada. Halk, vatanın kurtuluşunu kutluyor ve düşmana karşı kazanılan zafer için canlarını veren kahramanları yüceltiyor.

opera başlıyor uvertür, operanın temaları üzerine inşa edilmiş ve ana fikrini somutlaştıran. Yavaş ve görkemli giriş, eserdeki dramatik olayları öngören ajite ve dinamik sonat allegro ile tezat oluşturuyor.

birinci perde Rus halkının ve eserin ana karakterlerinin bir tanımını içerir. Açılır giriiş ( Giriş - “giriş”, “giriş” (lat.). Opera ve bale müziğinde bu, tüm esere veya bireysel eylemlere orkestral bir giriş olduğu kadar, uvertürü takip eden ve ilk perdeyi açan bir koro sahnesidir.).Bu genişletilmiş koro sahnesi, iki zıt koro üzerine inşa edilmiştir - erkek ve kadın. erkek koro, Glinka'ya göre, "Rus halkının gücünü ve kaygısız korkusuzluğunu" aktarıyor. Enerjik tonlamalar, köylü ve asker şarkılarına yakın ve sunum özellikleri (koro tarafından toplanan solo ilahiler) müziğe bir halk karakteri verir.