Балетний фотограф. Марк оліч - балетний фотограф

Енергія, сила, краса, емоція – танець, який застиг у кадрі, завжди викликає захоплення. Саме тому стільки сучасних фотографів працюють із танцюристами, і щороку з'являються все нові та нові цікаві фотопроекти.

Фотографи та танець

Однак якщо вам подобається класичний і сучасний балет, то вам будуть цікаві й інші фотографи, які працюють з танцем. Хтось сповідує той же принцип, що і Ballerina Project і поміщає танцюристів у міське середовище, хтось робить арт-зйомки у студійних умовах, фокусуючись на красі руху та ідеальних лініях тіла.

Серед топових фотографів, виставки яких проходять у найбільших галереях світу, є і московський фотограф Олександр Яковлєв. Олександр працює з трупою великого театру, і якщо вам подобається краса класичного російського балету, то варто передплатити його instagram(В якому багато приголомшливих робіт).

7 найкращих фотографів світу, які знімають нескінченну красу танцю

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Ballerina Project)

"Балет - це світ, в якому я живу, саме тому я можу показати цей світ так, як його бачать самі танцюристи," - пише у себе на сайті Дар'ян Волкова, і її знімки справді зачіпають душі глядачів, бо кожна фотографія неймовірно гарна. , витончена і таїть у собі історію, яку хочеться почути остаточно.

"Я можу відчувати, бачити та фотографувати танець, як це може зробити лише танцюрист," - говорить про себе балерина. І це справді неймовірне диво і приголомшлива честь для глядача мати можливість зазирнути в закулісне життя балету. На виступах глядач стежить за сюжетом, за пластикою та красою руху танцюристів, які виконують свої ролі. На знімках Дар'ян можна побачити набагато більше – це і магія самої атмосфери балету, і виснажливі важкі підготовки до виступів, і неймовірна грація та краса кожного, хто бере участь у постановці шоу.

Дар'ян займається класичним балетоммайже все своє життя - їй було лише сім років, коли вона почала відвідувати заняття танців. Що ж до фотографії, то цей свій талант 25-річна дівчина відкрила відносно недавно, коли її молодий чоловік подарував їй фотоапарат Canon. Це була плівкова камера, тому Дар'ян швидко усвідомила цінність кожного кадру. Навіть зараз, коли дівчина знімає на цифрову камеру, це відчуття гармонії всього присутнього в кадрі, воно все ще присутнє - якби Дар'ян мав лише одну можливість сфотографувати, і вона намагалася б зробити це ідеально з першого разу.

L'Opera Garnier Paris. Фото: Дар'ян Волкова.

Це дивно, як Дар'ян вдається все встигати: як і будь-яка танцівниця балету, їй доводиться постійно тренуватися, час від часу їздити з виступами з різним країнам, і крім цього дівчина встигає вести свій блог із фотографіями Soul In Feet, а також Інстаграм (який на сьогодні налічує понад 128 тисяч передплатників), у якому майже щодня з'являються нові знімки. Крім того, Дар'ян вивчає історію балетної фотографії та проводить майстер-класи зі зйомки балету.

Балет у Росії більше, ніж балет. Балет у Росії в моді...

Балет – це не просто танець. Це міфологія. Зі своїми небожителями, інтригами, скандальними історіями кохання, слави, забуття.

Балет – це особлива дійсність. Блиск та овації сцени та титанічна праця, штучні зв'язки, зламані ребра та знеболювальні уколи.

Балет – це досконалі тіла, які чинять опір усім законам гравітації.

Балет, і загалом танець – це горизонтальна пристрасть, переведена у вертикальне становище. Це тілесність, граціозна, іноді агресивна сексуальність.

Балет – це Краса.

До балетної теми звертаються всі, кому не ліньки, у тому числі і фотографи... фотографи різні. Одні забираються за лаштунки, інші до балетних залів із дзеркалами та верстатами, треті до гримуборних. Хтось дивиться на балет як на спорт, хтось як на поєднання геометричних форму статиці та у русі, світла та тіні. А є й такі, хто дивляться крізь « балетну пачку» на світ моди І в цьому немає випадковості – балет видовищено за своєю природою, костюми та сценографія у будь-якій класичній балетній виставі – одна з основних складових шоу.

Одна з найзнаменитіших fashion-арт-фотографів, що здобула визнання у цьому специфічному жанрі – Дебора Турбевіль (Deborah Turbeville). Її роботи друкувалися у таких виданнях як Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, а замовниками були Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang та Nike.

Її фотографії розмиті, похмурі, вдумливі і занурюють у світ балетних дів, що зачаровують німфічних створінь.

Інший яскравий представникжанру балетної fashion-фотографії, безперечно, американець Луїс Грінфілд (Lois Greenfield), який ось уже протягом 30 років знімає діалектику танцю та моди. Його фотографії надзвичайно експресивні та рвучкі - розчерки дощових крапель на шибці.

Вихор численних струнких жіночих ніг у балетних туфлях та шовкової матерії суконь небесної краси на фотографіях модного лондонського фотографа Яна Мансі (Jan Masny)

Звісно, ​​у Петербурзі, одній із двох столиць російського балету, балетна фотографія у пошані.

Балетні fashion-сесії знімає у міському просторі Петербурга Олег Зотов

Балетних зірок – Фаруха Рузіматова, Ірму Ніорадзе, Діану Вишневу знімає фотограф Анатолій Бісінбаєв. Він пройшов акредитацію у Федерації Європейських професійних фотографів FEP у жанрі «Театралізована fashion-зйомка».

Балет – мистецтво миттєве. Цим воно і чудове. Це ж його слабкість. Кожна балерина, що навіть стоїть «біля води» в задніх рядах кордебалету, може раптом видати щось зовсім неймовірне. Кожна прима, навіть найталановитіша, може бути не в настрої. Не буває однакових «Лебединих озер». Кожна балетна вистава – абсолютно унікальна.

Але є люди, завдяки яким миттєвість цього мистецтва відображається у вічності, хоч би як пихато це звучало.

Балетний фотограф – істота абсолютно «штучна», така ж унікальна, як і те, що він знімає. Імена фотографів, які знімають балет, завжди на слуху, особливо у знавців: Марк Оліч, Ірина Лепньова, Володимирова Катерина, Марк Хагеман, Джин Шавоун (Gene Schiavone) Але сьогодні, в рамках рубрики « », я хочу представити вашій увазі, можливо, і не такого відомого, але не менш талановитого молодого одеського фотографа Кирила Стоянова. За великим рахунком, він не так давно займається саме балетною фотографією, Але особисто мені здається, що у всіх його фото є щось таке, що чіпляє погляд, змушує задуматися, придивитись…

Кирило відповів на всі мої запитання дуже натхненно та вдумливо, тому я вирішила ризикнути та викласти його інтерв'ю практично без скорочень. Сподіваюся, вам буде так само цікаво, як і мені!

Кирило народився та виріс в Одесі. До мистецтва він «приклав руку» з раннього дитинства: з 3,5 років ходив до «Центру естетичного виховання» (нині «Дитяча Театральна Школа») на театральне та художнє відділення, де були і акторська майстерність, і танець, і малювання. « Там я знайомився з мистецтвом і переконувався, що тільки з мистецтвом хочу зв'язувати своє життя…»

Паралельно він навчався у музичній школіна класі скрипки, а потім і на улюбленому інструменті – гітарі. Після 9-го класу навчався у театральному класі у 37-й школі, потім вступив до Одеського Національний університетїм І.І. Мечникова на факультет культурології і сьогодні є аспірантом в Ушинському.

«Образотворче мистецтво дуже цікавило мене, і з дитинства мені здавалося, що малювати – це отримувати задоволення від втілення образів, які малює мені свідомість. Мені подобалися графіка та тату, я досить багато часу проводив за малюнком, причому малював на чому попало: у блокнотах, на будь-яких шматочках паперу. Коли з'явився комп'ютер, мене зацікавило малювання на ньому, я самостійно намагався вчити Adobe Photoshopта малювати свої малюнки, які сканував із паперу. Почав експериментувати з фотошопом я в 2006 році, а через рік у мене з'явився фотоапарат і з зростаючим інтересом починав все більше часу приділяти фотографуванню. Спочатку мені найбільше подобалося фотографувати море, природу, тварин. І так у вільний від навчання час я все більше уваги приділяв фотомистецтву, відвідував фотовиставки, спілкувався з фотографами, шукав книги з фотомайстерності. До третього курсу університету я вже не уявляв себе без фотографії. Доповнила мої знання практичним досвідомробота на телеканалі як відеооператор у прямих ефірах. Там я відточив знання композиції, уміння працювати в команді та багато іншого, що мені надалі дуже допомогло».

І тут втрутилася муза. «Моє бажання пофотографувати балерину привело мене на ту дорогу, якою я зараз перебуваю. Так виходить, що моє творче оточення створило ту атмосферу, де моє захоплення стало дуже стрімко розвиватися. Після того, як мені вдалося познайомитися з балериною, яка була ще студенткою хореографічного училища, з'явилося бажання пов'язати з нею життя. Тож для мене мистецтво балету, фотомайстерність та любов перетворилося на щось ціле та невід'ємне. До знайомства зі своєю музою про балет я знав дуже мало».

Перше знайомство з театром відбулося дуже рано – у два з половиною роки: «Перед тим як взяти мене в театр, мама добре пояснила мені як поводитися, що відбуватиметься. Ми сиділи в партері, майже на самих останніх місцях: мабуть для того, щоб якщо я погано поводитимусь і не зможу додивитися до кінця спектакль, не заважати іншим глядачам і піти, нікого не потривоживши. Але я пам'ятаю, що я оглянув спектакль і навіть зробив зауваження двом жінкам, які говорили між собою. Я просто пам'ятаю, як повернувся до них і сказав, як мама вчила: «Під час вистави не можна говорити». Я не пам'ятаю, що відбувалося на сцені, але я пам'ятаю, що мені дуже сподобалося. Щодо першого балету, який я подивився вже з погляду фотографії – це « Лебедине озеро», Пішов я на нього в 2009 році.

А ще неясно пам'ятаю, як я виносив квіти на сцену оперного театрутеж приблизно в 3-4 роки, і теж справило на мене сильне враження. Я опинився за лаштунками і в буквальному значенні відчував шок від того, що відбувається. Тоді артисти мені здавалися неземними істотамикостюми їх були дуже красивими. Все це на мене так подіяло, що я від переляку не дійшов до авансцени і віддав квіти комусь хтось стояв з краю і втік. Тоді все, що було за лаштунками, здавалося мені втричі більше, ніж насправді: величезні сходи, неймовірно великі лаштунки та сцена».

Хто б міг подумати, що згодом цей маленький переляканий хлопчик почне співпрацювати з Одеським театром.

«Співпраця розпочалася зі знайомства з Юрієм Васюченком. На той момент, коли я був сповнений бажанням фотографувати балет у театрі, відбулися зміни у складі: балетмейстером став Заслужений артист Росії, колишній соліст Великого театруЮрій Валентинович Васюченко. Я звернувся до нього з проханням дозволити мені сфотографувати балет, він одразу схвалив моє бажання, і більше того, радив мені з яких точок це найкраще робити і які моменти потрібно фотографувати, а які не варто. Цими знаннями я користуюсь і зараз, а з Юрієм Валентиновичем ми у відмінних стосунках і я за необхідності надаю йому фото.

Театральна адміністрація дізналася про мене вже від Васюченка і за потреби запрошує мене на вистави, які їм потрібно зафіксувати. Також за його порадою мої фотографії використовуються зараз у буклетах до балетів «Жизель», «Нурієв Forever», «Спляча красуня» та багатьох інших. Крім нашого театру я співпрацював і з гастролерами – найчастіше з Маріїнського театру, які також зв'язувалися зі мною та просили відзняти спектаклі. Надати якісні балетні фото може не кожен фотограф. Балет потрібно вміти фотографувати».

Уляна Лопаткіна

Кирило – частий гість балетного лаштунків. Що там відбувається насправді?

«Під час вистави за лаштунками відбувається щось схоже на домашню, сімейну атмосферу. Усі зайняті справою. У нашому театрі я не знаю того «поганого театру», про яке прийнято говорити, як про моторошне напружене повне плітки місце, де кожен готовий поставити підніжку і нашкодити, аби досягти успіху. Дружня атмосфера за лаштунками поєднує і артистів, і монтувальників сцени, і педагогів. Звичайно, я не беруся стверджувати, що це саме так, все ж таки я не частина трупи, але я бачу те, що бачу: добрий колектив, дружній та щирий. Вони мають традицію відзначати прем'єри всім колективом: той, хто станцював прем'єру, запрошує всю балетну трупу на невеликий фуршет.

Смішні випадки часто несподівані, і розповідати про них можна в контексті, тому що вони трапляються чи не кожна вистава – і все це завдяки почуттю гумору артистів!

З останніх випадків пам'ятаю, як соліст Койя Окава вийшов на сцену танцювати варіацію Базіля з балету «Дон Кіхот», а оркестр почав грати музику вставної жіночої варіації, але він і виду не подав, а просто станцював, як ні в чому не бувало. Зрозуміли та оцінили це лише артисти та люди, які знайомі з балетом, в іншому, певен, усім здавалося, що все пройшло добре.

Зазвичай найсмішніше відбувається на так званих «зеленках» – на останніх спектаклях року або на останній виставі у гастрольному турі. На жаль, я не був свідком цього, але бачив фото, як наша трупа на гастролях розважалася на виставі «Жизель»: усі дівчатка, які танцювали вілліс, нафарбували обличчя білою фарбою, а в першому акті артистка в ролі придворної зробила вагітний живіт. Хлопчик одягнувся у сукню та вийшов у ролі дами, а дівчинка у ролі кавалера. Фото та відео були дуже смішні.

А сумні випадки хочеться забути та не згадувати. Одного разу, коли я знімав балет з-за лаштунків, поряд зі мною на сцені одна дівчинка невдало стрибнула і впала, отримавши травму. На щастя, у мене був мобільний телефон, я одразу набрав швидку, адже артисти із собою на сцену, як правило, телефони не беруть».

Звичайно, потрапивши у світ «по той бік рампи», сприйняття самого балетного світусильно змінюється. «Для початку я зрозумів, що артисти – такі самі люди. Раніше для мене артисти балету були істотами неземними, я не уявляв, скільки за їхніми повітряними рухами заховано праці та старанності. Я дізнався більше про те, що приховано для звичайного глядача, але від цього я тільки більше став звертати увагу на те, що важливо саме для самих артистів. Можна сказати, я зрозумів, на що слід звертати увагу на те, що добре, а що погано в балеті. Ще мене дивує, як відрізняється атмосфера сцени та залу для глядачівяка магія відбувається під час антрактів, коли припиняються декорації. Дуже красиво, коли режисер світом перевіряє напрямок освітлювальних приладів та змінює освітлення від яскравого та тепло-жовтого до синьо-зеленого: тоді за кілька хвилин сцена змінює свій вигляд разом з артистами, які в цей момент репетирують свої ролі та повторюють комбінації. При цьому напруженому магічному стані, що тремтить в очікуванні продовження вистави, я і сам відчуваю дивну ейфорію. Для мене це короткий часдо початку вистави найулюбленіше.

Балетне мистецтво стало мені ближчим. Вже через рік мого знайомства з життям театру я почав почуватися частковим цього організму. Коли я фотографую за лаштунками балетні спектаклі, я часом поринаю в якийсь транс. Я вже досить непогано пам'ятаю порядок вистав і знаю, де мені цікавіше перебуватиме в той чи інший момент, щоб зняти ту чи іншу сцену з цікавого ракурсу. Таким чином, я зайнятий своєю роботою разом із артистами на одній сцені. Воістину приємне почуття».

Улюблена дівчина Кирила, його прекрасна муза – це. Як це бути поруч із перспективною артисткою, життя якої, в основному, складається з класів і репетицій?

«Мені часто ставлять це питання. Що стосується особистого життя, то ми самі вважаємо, що наш секрет у тому, що ми обоє зацікавлені у розвитку. Ми маємо досить багато спільного, але найголовніше полягає в «бажанні досягти чогось більшого», і ще в «меті», до якої кожен із нас рухається. Дві люди, що рухаються, тим більше у творчому напрямку… – це і є те, що є об'єднуючим фактором.

Бути поряд з артисткою, життя якої складається з безлічі репетицій та класів – це те, що і мене самого підстьобує не сидіти на місці та розвиватися. Потрібно розуміти, що балет – це нелегка праця. Я ціную працю моєї коханої, намагаюся підтримувати її, бути поруч якнайчастіше. Проводжу її до театру та зустрічаю після репетицій, намагаюся не пропускати вистави».

Кирило та Елліна

Зняти балерину у студії – досить просто, для цього не потрібно бути «балетним фотографом». Знімати живу виставу – завдання набагато складніше, і не лише з технічного погляду. Що потрібно, щоб вийшла ідеальна «балетна фотографія»?

«Це тема, про яку можна говорити довго та повністю не розкрити всі сторони. Я фотографую балет не так давно. Виходить, що четвертий рік, з доступною мені регулярністю, відвідую балети та фотографую як за лаштунками, так і із зали. Звичайно, балет для зйомки – це тема, до якої підступитись без знання багатьох моментів неможливо. Потрібно знати лібретто, музику, щоб розуміти, які па будуть зараз виконані (бо музично рухи розставлені так, що сильні частки музики припадають на точки рухів), порядок танцю, і звичайно, рухи, які вигідно виглядають з певної точки зйомки і тільки в певний момент, не раніше і пізніше. Такі знання можуть бути корисними при зйомці з різних ракурсів, як із зали, так і через лаштунки.

Я намагаюся вибирати таку точку для зйомки, щоб досягти потрібного ефекту, покладаючись на знання лібретто, намагаюся змінювати точки зйомки так, щоб не запізнитися до потрібного моменту в спектаклі. Звичайно, не варто виключати і технічного боку. Для зйомок у театрі потрібне гарне обладнання, бо найчастіше темні, повні півтонів сцени фотографувати складно. Поєднуючи володіння технікою та знання порядку, можна зробити ідеальну фотографію. Важливо пам'ятати і те, що кожна вистава воістину унікальна і другої такої вже ніколи не буде. Потрібно бути у вкрай зібраному стані, не відволікатися, думати про фотографію, про те, як варто налаштувати фотоапарат, і водночас уважно стежити за тим, що відбувається. Тільки тоді можна знайти ту самуфотографію, одну на сто.

Коли я починав фотографувати балет, я був у якійсь ейфорії, намагався сфотографувати все, що відбувалося. Звичайно, згодом багато здається вже не таким цікавим, тому для мене вкрай важливо щоразу помічати щось нове, не ставитись ні до чого, що відбувається на сцені, як до «звичайного і пройденого», намагатися дивитися на те, що відбувається під різними кутами. , у прямому та переносному значенні.

Міняти ракурси мало, важливо змінювати погляд на те, що відбувається. Я намагаюся фотографувати саме те, що мені подобається в балеті, намагаюся шукати живі моменти, що надихають мене. Саме за цим принципом я зараз і фотографую балет – уважно, з любов'ю та з відкритими для сприйняття нового почуттями».

У Кирила, як ви бачите, приголомшлива серія фотографій з-за лаштунків. Як удається ловити такі моменти?

«Знову ж таки, потрібно розуміти «для чого» і «що» фотографуєш: тільки тоді є шанс знайти потрібний момент. Балерини соромляться, але тільки якщо бути нав'язливим. Незважаючи на те, що я знайомий з усіма артистами, незважаючи на те, що ми всі досить непогано спілкуємося, я намагаюся ніколи не лізти до них із фотоапаратом і не відволікати від роботи. Один фотограф говорив щодо репортажної зйомки (якою, по суті, і є фотографування за лаштунками під час вистави), що потрібно вміти розчинятися у просторі. Себе він порівнює з ніндзей, який скрізь і ніде, який є, але його не видно. Це дуже правильний підхід, він вірний і з етичного боку, і психологічного. Адже коли людина знає, що за нею спостерігають, вона не може розслабитися і бути собою.

Буває, що я бачу хороший кадр, але для того, щоб його зробити, потрібно підійти дуже близько. Я чекаю, коли з'явиться нагода, щоб не відволікати і не привертати до себе увагу. Нагорода за терпіння і увагу – те, що я можу стояти зовсім поруч, зробити кілька потрібних знімків, але залишитися непоміченим».

І, якщо комусь цікаво, трохи технічної інформації: Кирило знімає фотокамероюNikonD800, це остання модель, що відноситься до професійних фотокамерNikon.

«Я вважаю її дуже гарною для зйомки у складних світлових умовах театру, і для мене вона ідеально підходить. Для зйомки в театрі потрібна професійна камера. високих значеннях ISO фотографії все одно були приємні для ока і не втрачали інформацію. Об'єктивів у мене 4, але я використовую переважно nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Це середній класоб'єктивів, але у планах оновлювати оптику. Ідеальна оптика для такого роду зйомок – це світлосильні об'єктиви. Але я до свого набору додав 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor».

Зовсім скоро, у рамках II Міжнародного фестивалюмистецтв в Одеській опері, на честь 90-річчя одеської балетної трупи, відбудеться виставка Кирила Стоянова «Неповторна мить» «В останні 6 місяців, з кінця 2012 – на початку 2013 року я займався підготовкою виставки. Я переглянув багато своїх фотографій, з них я виділив кілька тем, які мені найцікавіші. Виставка ж буде присвячена артистам і тій особливості, завдяки якій балет так цікаво дивитися – мистецтву жити на сцені».

П.С. Відкриття виставки відбудеться 3 червня о 16:00 за адресою: Сабанєєв міст, 4, у будівлі «Будинки вчених». Швидше за все, я там теж буду, так що рада побачитимуся зі своїми одеськими читачами!

Чудовою ідеєю для фотосесії з дітьми може стати балет. Напевно, немає такої дівчинки, яка не уявляла себе казковою героїнею, і не мріяла приміряти балетну пачку та пуанти. Але, як відомо, щоб Попелюшка потрапила на бал, необхідне втручання чарівниці. Роль феї взяла на себе фотограф Олена Крісман. Потрапивши на заняття проекту «ProBalet», кожна дівчинка може відчути себе балериною.

Олено, розкажіть, як народився ваш проект?

Абсолютно випадково. Одна моя знайома керує невеликою балетною школою, і у неї виникла ідея провести фотосесії для дівчаток-балерин, бо ні в кого не було якісних фотографій для портфоліо. І коли ми обговорювали варіанти зйомки, ми раптом зрозуміли, що балет – це чудова ідея для фотопроекту, в якому зможуть взяти участь не лише балерини, а й усі охочі.

У чому суть проекту?

Ми поєднали пізнавально-інтерактивне заняття, присвячене балету, та фотозйомку. В результаті народжуються музично-балетні фотоказки.

Як це відбувається на практиці?

Проект «ProBalet» стартував у листопаді 2017 року. Ми відразу спланували чотири сезони і вирішили, що кожен сезон буде присвячений різним знаменитим балетам. Музично-балетні фотоказки відбуваються у групах, які ми формуємо за віком: 4-6, 7-8, 10-12 років, щоб дітям було цікаво разом. Зимовий сезон було відкрито балетом «Лускунчик». Фотоказка складалася з двох частин: спочатку проходила балетна фотосесія - дівчатка знайомилися із сюжетом балету, одягали костюми балерин та потрапляли до балетний клас, а в другій частині для кожної учасниці ми створювали казковий образ Марі, головної героїнібалету.

Тобто ваше заняття – це не просто костюмована фотозйомка, а справжнє занурення у світ балету?

Так, саме так. Коли проект тільки починався, батьки іноді питали – а навіщо нам брати участь у балетній казці, якщо ми можемо просто подивитись балет у театрі? Справа в тому, що це зовсім інший формат. У театрі ти дивишся на те, що відбувається із зали, а тут ти стаєш учасником дії, це зовсім інші відчуття. Ми запрошуємо професійних балерин-педагогів, які спочатку розповідають дітям лібрето балету, а потім проводять урок хореографії – показують рухи, основні балетні позиції. Кожне заняття проходить під живу музику. На зйомках "Лускунчика" нам акомпанувала арфістка з оркестру імені Світланова. Арфа - це чарівний, казковий інструмент, діти були просто в захваті від можливості помацати арфу, торкнутися струн.

Фотозйомка триває протягом усього заняття?

Так, тому виходять і репортажні, і постановочні кадри, жива розповідь про музично-балетну фотоказку. Над проектом працює команда професіоналів: декоратори та стилісти, музиканти та балерини. Для зйомок «Лускунчика» ми вибирали світлі просторі фотостудії в центрі Москви. Я знімала з природним світлом із вікна, крім цього, ми привезли гірлянди та свічки, які створювали гарні вогники на задньому плані. Костюми шили спеціально під цей проект, для кожної дівчинки створювалося два образи – маленька балерина та героїня казки. Причому за бажання у зйомці могли взяти участь і мами – у нас були приготовлені балетні спідниці та пуанти для дорослих. Іноді на зйомки приходять дівчатка-підлітки, для них ми проводимо чисто балетну фотосесіюза участю професійних балерин. Якщо приходять діти, які займаються балетом, ми робимо технічно складніші кадри.

Чому для другого сезону проекту ви обрали балет «Петрушка» Ігоря Стравінського?

Нам хотілося, щоб ця зйомка була активнішою, з яскравим весняним сонцем, кольоровими костюмами. Ми вибрали контрастну фотостудію з темною залою та великими світлими вікнами. Завдання було отримати якнайбільше різноманітних фотографій, щоб не повторюватися і щоразу реалізовувати щось нове. Можна було працювати із сонячним світлом із вікна, з контровим освітленням, в результаті вийшли фотографії, які сильно відрізняються від зимових фотоказок.

Ми організували фотозону з театральними декораціями, де балерини показали лялькова виставапо лібрето балету «Петрушка», там же пройшла фотосесія в антуражі Великоднього ярмарку. Діти фотографувалися з живими кроликами та курчатами, це викликало у малюків море емоцій. Потім дівчатка перевдяглися в рожеві спідниці, і фотосесія продовжилася біля балетного верстата. За традицією, ми запросили музиканта, цього разу заняття пройшло під акомпанемент скрипки.

А хлопчики та тати до вас приходять?

Звісно, ​​найчастіше приходять мами з доньками. Одного разу прийшов хлопчик із своєю маленькою сестричкою, він дуже по-дорослому вів її за руку до зали. Щоправда, його більше зацікавило не балетне заняття, а арфа, він практично все заняття не відходив від музичного інструменту.