Грег Кройц: Живопис олією. Натюрморт, портрет, пейзаж, оголена натура та сюжетна композиція
Ми звикли звинувачувати сучасне мистецтвоу безідейності та схильності до порнографії. Але чи невинні старі класичні картини, милі серцю естетам і поціновувачам цнотливості? При детальному розгляді серед полотен відомих геніївживопису можна знайти шедеври з відвертими сюжетами, здатними змусити червоніти сучасних шанувальників «полунички». (Обережно! Гола натура).
«Льода і лебідь»
Якщо говорити про найбільш нескромний класичний сюжет, то заслужену пальму першості отримає антична історія про близькість бога Зевса і прекрасної Леди. Згідно з легендою, мешканець Олімпу з'явився до дівчини інкогніто, у вигляді лебедя, проте примудрився вступити з нею у зв'язок і навіть завести потомство.
За останнє тисячоліття тільки ледачий не брався зображати сцену сполучення красуні з птахом. Не минула ця доля і великих сюжет, що набив оскому, експлуатували Буше, Мікеланджело і навіть Леонардо. Франсуа Буше в 1740 запропонував найбільш непристойну інтерпретацію історії з демонстрацією анатомічних особливостей, які прийнято сором'язливо драпірувати.
Раніше запропонував своє бачення ситуації великий Мікеланджело, який хоч і уникнув зайвої деталізації, але все ж таки не зміг утриматися і зобразив пару прямо під час неприродного міжвидового сполучення.
На тлі всього цього картина Леонардо да Вінчі здається просто ілюстрацією до казок Пушкіна для школярів молодших класів. На його полотні все вже відбулося і Льода зі нудним обличчям спостерігає, як зі знесених нею яєць вилуплюються цілком здорові однорічні діти.
Нам ця ідилічна сцена здається цілком пристойною, але так не завжди. Картини майстрів епохи Відродження було знищено на початку XVIII століття старою фавориткою Людовіка XIV маркізою де Ментенон як непристойні. Сьогодні ми можемо бачити всю цю розпусту тільки завдяки пізнім копіям.
«Покинута лялька»
Французька художниця Сюзанна Валадон творила на початку ХХ століття. Вона відома як автор множини чудових картин, що в основному оспівують красу жіночого тілау самих рядових життєвих ситуаціях. Незважаючи на велику кількість оголених тіл на полотнах художниці, лише одне з творів Валадон викликає у моралістів серйозні суперечки.
Картина «Покинута лялька» в наші дні могла б принести авторові серйозні проблеми з педофилоборцями, але Валадон пощастило померти у 1938 році, завдяки чому ми можемо вважати її творіння класикою. На картині зображена оголеною дуже молода особа з почала формуватися грудьми і дитячою зачіскою з бантом.
Історія не зберегла для нащадків опис цього полотна, але вважається, що у ньому зображено прощання з дитинством. Жінка з рушником, найімовірніше, утримувачка борделя, а дитину готують до зустрічі з першим у житті клієнтом. Назва картині дала лялька, що валялася на підлозі, очевидно, що символізує зламану долю. Втім, є добряки, які стверджують, що зображено матір, яка витирає дочку-підлітка після купання.
«Викрадення дочок Левкіппа»
Великий голландець Пітер Пауль Рубенс, відомий своїми прекрасними полотнами з великоваговими красунями, в 1618 представив глядачам своє «Викрадення дочок Левкіппа». На перший погляд, між героями картини відбувається вдалий бій без жодного сексуального підтексту.
Але для тих, хто знайомий з грецьким міфомпро братів Діоскур, цілком очевидно, що роздягненим блондинкам зовсім не до жартів. Друга назва шедевра "Згвалтування дочок Левкіппа" точніше відображає дію на картині.
В античній історії сини Зевса і Леди (дивись історію їхнього дивного народження вище), Кастор і Поллукс, викрали дочок царя Левкіппа Гілаїру і Фебу і за старою доброю традицією, заповіданою батьком, поглумилися над ними. Закінчилося все начебто погано — усі померли.
«Монах у кукурудзяному полі»
Якщо від Рубенса і Буші очікується чого завгодно, то стриманий і схильний до релігійних сюжетів Рембрандт здивував. Хоча, в принципі, його невеликий, але майстерно виконаний малюнок «Монах у кукурудзяному полі» все ж таки перегукується з духовною тематикою.
У центрі композиції зображено католицький чернець і дама, що віддаються гріху в місіонерській позі десь серед сільськогосподарських угідь. Пікантність сюжету навіть не в тому, що чернець порушує свою обітницю цнотливості, а в людині, що наближається зліва, з серпом, завдяки якому вечір ось-ось перестане бути важким.
«Необережність Кандавла»
Картина Вільяма Етті, що носить скромну нейтральну назву, «Необережність Кандавла», зображує зовсім непристойну історію з «Історії» Геродота. Повна назва цього полотна, написаного в 1830 році, розкриває всю неоднозначність зображеної на ній сцени: "Кандавл, цар Лідії, крадькома показує свою дружину Гігу одному зі своїх слуг, коли вона лягає в ліжко".
Складно сказати, чому «батько історії» вирішив описати цю напівпорнографічну історію у своїй праці, але завдяки їй ми отримали термін кандаулезізм, що важко вимовляється навіть досвідченими сексопатологами. Суть цієї сексуальної девіації полягає у потребі демонструвати свого оголеного партнера стороннім людям.
Саме такий момент зображено Етті на картині. Цар Кандавл вирішив потай показати свою дружину Нісу охоронцю Гігу, але його задум був розкритий жінкою. Ніса зажадала у Гіга, щоб той убив або її, або чоловіка-збоченця, після чого Кандавла цинічно зарізали прямо у його спальні.
«Авіньйонські дівчата»
З полотна «Авіньйонські дівчата»Геніальний художник Пабло Пікассо починає свій перехід до кубізму. Відомо, що на створення картини художника надихнув Поль Сезанн своєю роботою «Купальниці». Спочатку Пікассо назвав картину «Філософський бордель» і багато хто вважає, що на ній маестро зобразив сценку з громадського будинкуу барселонському Готичному кварталі.
Картина зображує п'ятьох оголених дам, які в розв'язних позах чекають на своїх клієнтів. Ми довго думали, чи варто включати цю роботу до списку пікантних полотен. Простіше кажучи, якщо зображені на полотні геометричні розпусниці будять у вас нескромні фантазії, то у нас вам погані новини. Але слова з пісні не викинеш і сюжет картини, для 1907 року, все ж таки дуже зухвалий.
«Арабський ринок наложниць»
Відмінна картина французького класика живопису Жана-Леона Жерома, написана в 1866, зображує сцену на східному невільничому ринку. Група чоловіків у багатому одязі прицінюються до оголеної рабині, перевіряючи, зважаючи на все, правильність її прикусу.
Сам Жером, поза всяким сумнівом, знав толк у невільницьких ринках та їх завсідниках, бо любив Схід і не раз подорожував у тих краях у пошуках натхнення. Сучасники знаходили «Арабський ринок невільниць» дуже зухвалою роботою і називали картину гімном хтивого домінування чоловіка над жінкою.
«Великий мастурбатор»
Великий сюрреаліст Сальвадор Далі любив непристойні картини і з його еротоманства нас рятує лише манера написання його картин, знатно спотворює сюжет. Ось і з роботою «Великий мастурбаторНе все так однозначно. Більше того, якби не назва, ніхто б і не зрозумів про що ця чудова картина.
Але, як би там не було, явно виражений сексуальний підтекст у цьому полотні є. Обличчя жінки у правій частині картини, що майже упирається в чоловічий гульфік, дратувало сучасників Далі і викликало навіть осуд. Добре ніхто не знає, що зобразив майстер сюрреалізму в центрі полотна — можливо, там діється найрозбещеніша розпуста.
«Походження світу»
Створена в 1866 році Гюставом Курбе картина з нехитрим побутовим сюжетом не виставлялася понад 130 років через надмірну анатомічну достовірність. Більше того, навіть зараз, коли здивувати відвідувачів музею, в принципі складно, до цієї картини приставлений окремий охоронець.
У 2013 році в ЗМІ з'явилася радісна звістка — було знайдено другу частину картини, на якій видно обличчя натурниці. Ретельне вивчення біографії автора та її найближчого оточення дозволило з'ясувати особистість жінки. Так, неголена промежина виявилася власністю Джоанни Хіффернан, коханки одного з найкращих учнів Курбе, Джеймса Вістлера. Ось така зворушлива історіявозз'єднання.
Це далеко не єдині в історії живопису — за всіх часів класики любили завернути щось таке собі, цілком у дусі нашого розкутого часу.
Сподобалось? Хочете бути в курсі оновлень? Підписуйтесь на наш
Гола натура протягом усього існування образотворчого мистецтвазаймала у ньому особливе місце. Відбувається це з кількох причин, які ми зазначимо у статті далі. Відразу варто підкреслити, що тут представлені і описуються картини відомих радянських художників. Деякі з імен художників можуть бути вам знайомі, а інші можуть стати для вас справжнім відкриттям, і ви захочете познайомитися з їх творчістю ближче.
Юрій Ракша - Сон
Голий живопис, як і скульптура, існував у всі часи та практично у всіх країнах. Пов'язано це з тим, що такий вид зображення є основним. Будь-який художник чудово знає, що зображення оголеної натуриє основою основ щодо будови людини. Перш ніж навчитися правильно зображати людину в одязі, у будь-якій формі, позі та обстановці, необхідно навчитися малювати її повністю оголеною. За цим процесом художник-початківець вчиться зображувати правильно пропорції тіла людини, а також різні її частини та нюанси.
Зінаїда Серебрякова - Купальниця Всупереч міркуванням тих, для кого живопис — лише гарні картинки, оголена натура не створена у тому, щоб збуджувати нижчі бажання людини. Такий живопис представляє чи навіть оспівує красу людського тіла, його досконалість, надзвичайне створення природи чи вищих сил. Найчастіше художники зображують своїх персонажів саме оголеними з метою, щоб показати їх натуральність і природність, їх приналежність природі і навіть божественному світу. Зовсім інший ефект, менш значний, спостерігатиметься, якщо тих самих персонажів нарядити в гарний одяг, оскільки предмети, створені руками людини, відривають персонажа від натуральності.
Олександр Дейнека - Купальниці Гола натура була притаманна і художникам радянського періоду. За часів СРСР художники також створювали картини з голими жінками, і це ніколи не вважалося вульгарністю, тому що у професійному, серйозному та високому мистецтвіце навряд чи прийнятно. Створюючи картину, художник задається чистішими та глибшими ідеями, ніж просто потішити бажання глядача побачити щось заборонене. Тут ви зможете побачити серію робіт радянських художників, щоб оцінити талант та професіоналізм живописців недавнього минулого.
Олександр Герасимов - Радянська громадська лазня 
А. Зав'ялов - Натурниці на тлі драпіровок 
О. Ольхович - Гола 
Олександр Самохвалов - Гола 
Олександр Дейнека - Натурниця 
В. Аракчеєв - жінка, що сидить 
Володимир Стожаров - Лазня. Жінка, що стирає 
Михайло Божий - Гола 
Ілля Машков - Гола
Продовжимо нову рубрику, яку я назвала "Ретроспектива". Рубрика ця була відкрита однією з недавніх публікацій. Це був апокрифічний біблійний сюжет, а сьогодні ми розглянемо канонічний сюжет.
40. Ретроспектива: Лот та його дочки
Багатьом знайома біблійна історіяпро долю Содома і Гоморри і про врятовану сім'ю праведника Лота, але все ж таки треба конкретизувати деякі деталі, щоб сюжет, який ми розглядаємо, став до кінця зрозумілий.
Лот був улюбленим племінником праотця Авраама, який вважається родоначальником всіх євреїв (і не тільки), а також духовним предком трьох авраамічних релігій: юдаїзму, християнства та мусульманства, в кожній з яких він особливо шанований. Авраам мав прямі контакти з Богом, і одного разу Бог його попередив про свій намір покарати місто Содом, де мешкав Лот із сім'єю, а також і сусідні міста Содомського п'ятиградія, оскільки жителі цього регіону загрузли в крайній розпусті. При цьому, якби там знайшлося хоча б 50 праведників, то Господь пощадив би ці міста. Авраам почав торгуватися, послідовно знизивши цю цифру до 10, і, мабуть, на цьому заспокоївся, сподіваючись, що вже десять праведників на п'ять міст якось знайдуться.
Бог послав до Содому з інспекцією двох ангелів, і ті, прийнявши образ прекрасних юнаків, з'явилися до Лота і пояснили йому мету свого візиту. Тим часом біля будинку Лота зібралося майже все чоловіче населення Содому. Лот вийшов до натовпу - мовляв, що вам потрібно, навіщо прийшли? Вони відповіли, що, мовляв, ми бачили, як до тебе два симпатичні хлопчики прийшли - так ось, видай їх нам, і ми їх пізнаємо, а інакше тобі невтішитися. Лот відповідав - не можу, адже вони мої гості - а знаєте що? - У мене є дві дочки, дівчата - давайте, я їх вам віддам, і ви звідси підете. Але громадськість не прийняла пропозиції Лота, вимагаючи видати саме юнаків.
Нині простежується явна тенденція, особливо у іншомовних джерелах, підмінити поняття «содомський злочин» відмінним від загальноприйнятого. Наприклад, французькою мовоюслово «содомія» (у останні десятиліття) стало означати злягання з свійськими тваринами. А деякі тлумачі так прямо і пишуть: гріх содомлян полягав у тому, що вони погано ставилися до благодійників (якусь дівчину за її доброту прямо аж спалили), забруднювали навколишнє середовище і взагалі, мабуть, ображали представників меншин. За це їх Господь і покарав. Але ж ми не купимося на ці новомодні тлумачення, чи не так? Джерело є лише одне: книга Буття. А там сказано, що ангели з'явилися в образі юнаків, а не, вибач, баранів чи ішаків. І нічого про нібито спалену дівчину-волонтера не сказано. Тож ми дотримуватимемося традиційної версії, що цілком пояснює, за які саме гріхи були знищені ці міста.
Події біля Лотова вдома переконали ангелів у тому, що розслідування та пошук десяти праведників – справа зайва, і так все зрозуміло. Як превентивний захід вони засліпили всіх, хто зібрався біля дому, а Лоту сказали, мовляв, збирайся, бери сім'ю, хто там у тебе? дружина, доньки? наречених у дочок є? - бери і наречених, і звалюємо звідси, бо ми все це зараз спалимо. Лот, скориставшись тим, що супостати, що обложили його будинок, засліпли, швиденько збігав до наречених дочок, але ті йому не повірили - мовляв, що у вас, тату, за фантазії такі, вина, мабуть, перебрали... Ну, як то кажуть. , було б запропоновано честь.
Чомусь прийнято вважати, що небесним вогнем були знищені лише міста Содом та Гоморра. Це не зовсім так. Разом з ними згоріли міста Севоїм та Адма. І лише одне місто Содомського п'ятиградія не постраждав – Сигор, або Цоар. Не тому, що там знайшовся десяток праведників, а на особисте прохання Лота, бо саме туди він зібрався тікати з сім'єю. Можливо, й справді у Сигорі звичаї були настільки зіпсовані - хто ж тепер достовірно скаже.
Епізод втечі родини Лота з Содома відомий, мабуть, практично всім - ангели не наказали їм обертатися на палаючі міста, але дружина Лота обернулася і перетворилася на соляний стовп. Цей момент дуже важливий, адже якби не сталося цієї сумної події, то й теми для сьогоднішньої розмови в нас не було б.
Цей драматичний момент зображений на картині, яка випереджає основну добірку. Рафаель Санті (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Італія)
Втеча Лота із Содому. Фреска лоджії Рафаеля палац понтифік у Ватикані.
Ось ще одна, пізніша, гравюра на ту саму тему.
Юліус Шнорр фон Карольсфельд (Julius Schnorr von Carolsfeld, 1794 – 1872, Німеччина)
Як бачимо, дівчата тягнуть цілий тюк добра, з глечиками та іншим начинням, і напевно в мішок склали сімейні нагромадження - золото там, не знаю, або срібло - Лот-то був зовсім не бідною людиною. Це важливо для розуміння наступних подій, де навіть глеки відіграють певну роль.
Прибувши з дочками до Сигора, Лот зрозумів, що залишатися в містечку не можна. Реально небезпечно для життя. Воно й зрозуміло - у місті панувала паніка, адже там чудово було видно, як горіли сусідні міста, а Вогонь Господній це вам не побутова пожежа! Та й звичаї сигірських жителів навряд чи сильно відрізнялися від содомсько-гоморських, так що шанс бути вбитими і пограбованими в безладі у урятованої сім'ї був дуже реальний. Тому Лот прийняв рішення: поки що покинемо близькі гори, там є зручні печери, а потім видно буде. Так і вчинили: знайшли печерку пристойнішу і на швидку рукуоблаштували там свій побут. Наявність поряд уцілілого Сигора, мабуть, рятувала Лота і дочок: десь їм же треба було купувати собі їжу, а гроші в них стопудово були.
Деякі тлумачі трактують наступні події приблизно так: Лотові дочки, мовляв, щиро вважали, що крім них, нікого на світі не залишилося, все згоріло, і всі згоріли, і тому лежить на них відповідальність за продовження людського роду. Ну, звісно ж, це не так. Сигор уцілів, вони жили, мабуть, зовсім поряд, і, повторюся, напевно, запасалися там провізією. Народ там залишився, і мужики були - але ми з вами вже знаємо, які були переваги у цих мужиків. Навряд чи Сигор у цьому плані відрізнявся від Содома - адже ангели не спалили його лише на прохання Лота.
Тож виходить, що дівчата турбувалися про продовження не людського, а саме свого роду. І їх можна зрозуміти: їхні наречені згоріли в содомському вогні, який все продовжував палати на небосхилі, а в єдиному доступному місті шанс знайти нареченого дорівнює нулю. «Тато наш ще цілком у силі», - так, мабуть, розсудили дівчата, - «і він напевно здатний продовжити наш рід ... а хто ж може допомогти цьому благородному почину, як не ми?» Тим більше, треба розуміти, що в ті часи поняття «інцест» не особливо існувало. Авраам, наприклад, одружився зі своєю єдинокровною сестрою, а сестра Лота, Мілка, вийшла заміж за свого дядька - і нічого.
План дівчат був такий: напоїти татуся вином до непритомності - благо, глеки взяли з собою, а вина можна купити в місті - самим, звичайно, теж для хоробрості випити, та й залягти з ним на ніч, спочатку старшою, а потім повторити все це з молодшою сестрою. Ну, власне, свій план вони реалізували цілком собі успішно, обидві завагітніли, і в належний час народили кожна по сину. Одного назвали Моав, іншого – Аммон. Від них пішли моавітяни та амонітяни. і, між іншим, столиця Йорданії зовсім неспроста називається Амман (а всі ці події відбувалися якраз десь поблизу)... але це все-таки вже зовсім інша історія.
Починаючи з пізнього ренесансу та навіть з ренесансу високого, коли «табу» на зображення оголеного тіла якось само собою відпало, художники з радістю вхопилися за сюжет «Лот і дочки». Мабуть, на цю тему написано картин не менше, ніж про Сусанну та старців, хоча у випадку Сусанни це був гімн благочестю, а у разі дочок Лота... історія ця, звичайно, за всіх її раціональних тлумачень, все одно виглядає дещо, скажімо так, неоднозначною. Утім – судити не нам.
Картини будуть упорядковані, як і завжди, за роками народження художників, які їх написали. Отже, приступимо до перегляду.
Джакомо Пальма Старший, він Пальма іль Веккьо (Palma il Vecchio, він же Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Венеція) 
Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer, близько 1480 – 1538, Німеччина)
Тут тато-лот виглядає, на відміну від попередньої картини, цілком осудним і усвідомлюючим свої дії.
Фрагмент картини 
Ой, млинець, ну і заварили ж ми кашу...
Боніфаціо Веронезе (Bonifacio Veronese, 1487 – 1553, Верона – Венеція)
Трохи дивна версія. Навіщо потрібні два амурчики, я ще можу зрозуміти, але чому один із них у масці?
І так, складається враження, що друга дочка сидить з планшетом і постить те, що відбувається в Інстаграм.
Лукас ван Лейден, він Лука Лейденський, він же Лукас Хюйгенс (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Нідерланди)
А тут незрозуміло, що то там за народ на пагорбі?
Георг Пенц (Georg Pencz, 1500 - 1550, Німеччина)
Так, саме такими, мабуть, були тоді ідеали краси...
Ян Массейс (Jan Massys, Matsys або Metsys, бл. 1509 – 1575, Фландрія – Нідерланди)
А тут дівчата цілком по-сучасному виглядають, особливо та, що ліворуч.
Андреа Мельдолла, він же Скьявоне (Andrea Meldolla, 1510 – 1563, Італія)
Франс Флоріс (Frans Floris, правильніше Frans «Floris» de Vriendt, 1520 – 1570, Нідерланди) 
Тут не так Лот виглядає п'яним, як друга сестра. Занудьгувала, мабуть, та й не розрахувала, перебрала.
І тут ми бачимо фігуру Лотової дружини як соляного стовпа, хоча з ідеї там її не повинно бути. Але - символ...
Ще одна версія від Франса Флоріса 
А тут тато Лот зовсім ще не старий, молодцем виглядає. Хоча й очевидно підшофе.
І ще раз Франс Флоріс! 
Що цікаво, саме у Флориса зображена малосимпатичною жахливою людиною, а от Лотові дочки - цілком собі нічого.
Невідомий художник XVI століття, послідовник Франса Флоріса
Подобається ця картина, образи героїв добре передано. Дівчата беруть участь у «вечірці» без особливого ентузіазму,
але й без гидливості знають на що і навіщо йдуть. Батько, зважаючи на все, теж все чудово розуміє.
Жак де Бакер (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Фландрія - Нідерланди)
Знову бачимо соляний стовп, що насправді біля Содому. Ще не раз на нього помилуємося.
Агостіно Карраччі (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Італія)
Хендрік Гольціус (Hendrick Goltzius, 1558 - 1617, Нідерланди)
Уся легенда геть-ледь летить... Але як гарний Гольціус!
І лисичка тут. Прямо Ларсом нашим фон Трієром повіяло...
А летить легенда тому, що ось ця компанія, яка зображена - вони всі чудово розуміють, при цьому налаштовані позитивно, іронічно, і не хрін, типу, дурня вам валяти, дорогі нащадки з вашими тлумаченнями. Всі ми робимо правильно і без усяких цих ваших рефлексій.
Адам ван Ноорт (Adam van Noort, 1562 - 1641, Фландрія)
Ораціо Джентілескі (Orazio Gentileschi Lomi, 1563 - 1639, Італія)
На двох картинах Джентілескі зображено момент, мабуть, завершення «банкету».
Думаю, що дочки Лота показують одна одній заграву від палаючих міст - мовляв, і все
решта теж згорить! І Сигор згорить! Так що все правильно ми, сестричка, зробили!
Йозеф Хейнц Старший (Joseph Heintz der Altere, 1564 – 1609, Швейцарія)
Абрахам Блумарт (Abraham Bloemaert, 1564 – 1651, Нідерланди)
Старий Лот, звичайно ж, був не такий п'яний і все розумів
Лазарус ван дер Борхт (Lazarus van der Borcht, 1565 – 1611, Фландрія)
Не забуваймо: у кожен час був свій ідеал жіночої краси
Йоахім Юттеваль (Joachim Wtewael або Uytewael, 1566 - 1638, Нідерланди)
Ну, Юттеваль завжди добрий, незалежно від сюжету.
Ян Брейгель Старший (Jan Bruegel, 1568 – 1625, Нідерланди)
Лот з дочками на тлі Содому та Гоморри 
Ян Мюллер (Jan Harmensz Muller, 1571 – 1628, Нідерланди) 
Пітер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens, 1577 - 1640, Фландрія - Нідерланди)
Рубенсовський Лот зовсім у неосудному стані.
Джованні Баттіста Караччоло, він же Баттістелло (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Італія)
Якийсь цікавий композиційний задум із колінами...
Філіппо Віталі (Filippo Vitale, 1585 - 1650, Італія)
Массімо Станціоне (Massimo Stanzione, 1585 – 1656, Італія)
На першій картині Станціон - початок процесу спаювання Лота, а на другій - вечірка вже в самому розпалі.
Дівчата цілком стрункі і виглядають, можна сказати, по-сучасному. Втім, у нього і Сусанна виглядала схоже.
Симон Вуе (Simon Vouet, 1590 – 1649, Франція)
Невідомий художник XVII століття, послідовник Симона Вуе
Гверчіно, він же Джованні Франческо Барб'єрі (Giovanni Francesco Barbieri, 1591 - 1666, Італія)
Є ще одна версія того ж художника:
Артемізія Джентілескі (Artemisia Gentileschi, 1593 – 1653, Італія)
Корнеліс ван Пуленбург (Cornelis van Poelenburch, 1594 – 1667, Нідерланди)
Соляний стовп на обох картинах Пуленбурга - це, мабуть, образ матері як закид дівчатам. То вони на другій картині запанікували...
Хендрік Блумарт (Hendrick Bloemaert, 1601 або 1602 - 1672, Нідерланди)
Франческо Фуріні (Francesco Furini, 1603 - 1646, Італія)
Андреа Ваккаро (Andrea Vaccaro, 1604 – 1670, Італія)
Джироламо Форабоско (Girolamo Forabosco, 1605 – 1679, Італія)
П'єтро Лібері, він же Лібертіно (Pietro Liberi, 1605 – 1687, Італія)
П'єтро Річчі (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Італія)
Хендрік ван Сомер (Hendrick Van Somer, 1607 - 1655, Нідерданди)
Любен Божен (Lubin Baugin, 1610 або 1612 – 1663, Франція)
Якоб ван Лоо (Jacob van Loo, 1614 – 1670, Нідерланди)
Невідомий художник XVII століття, Нідерланди
У тієї, що справа - чи все гаразд зі здоров'ям?
Бернардо Кавалліно (Bernardo Cavallino, 1616 – 1656, Італія)
Ці – вони якісь не зовсім, щоби сучасні – радше радянські.
Герард Терборх (Gerard ter Borch, 1617 – 1681, Нідерланди)
І донька, і тато якось зовсім карикатурно виглядають...
Фламініо Торре (Flaminio Torre, 1620 – 1661, Італія)
Джованні Батіста Лангетті (Giovanni Battista Langetti, 1625 - 1676, Італія)
Федеріко Сервеллі (Federico Cervelli 1625 – раніше 1700, Італія)
Ян Стен (Jan Havickszoon Steen, бл. 1626 – 1679, Нідерланди)
Лот тут гарний! Та й доньки непогані.
П'єтро Негрі (Pietro Negri, 1628 – 1679, Італія)
Друга донька чомусь поза кадром залишилася
Лука Джордано (Luca Giordano, 1634 – 1705, Італія) - дві картини
Грегоріо де Феррарі (Gregorio De Ferrari, 1647 – 1726, Італія)
Маркантоніо Франческіні (Marcantonio Franceschini, 1648 - 1729, Італія)
і ще його ж версія:
Антоніо Беллуччі (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Італія)
Йоханн-Михаель Роттмайр (Johann Michael Rottmayr, 1654 - 1730, Австрія)
Адріан ван дер Верфф (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Нідерланди)
Паоло де Маттейс (Paolo De Matteis, 1662 – 1728, Італія)
Віллем ван Миріс (Willem van Mieris, 1662 – 1747, Нідерланди)
Франтішек Карел Ремб (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Словенія)
Жан-Франсуа де Труа (Jean-Francois de Troy, 1679 - 1752, Франція)
Тут усі троє, схоже, зовсім уже добрі!
Якопо Амігоні (Jacopo Amigoni, 1682 – 1752, Італія)
Франс ван Миріс Молодший (Frans van Mieris II, 1689 – 1763, Нідерланди)
Невідомий художник, кінець XVII – початок XVIII століття, Росія
У вітчизняній версії Лот зовсім вже дряхл, як же він із завданням справився...
Невідомий художник XVIIIстоліття
Жан-Батіст Мрій (Jean-Baptiste Greuze, 1725 - 1805, Франція)
Ось і у Мрія всі ні-мами-ні-тяті. Як же вони дітей зачали, га?
Луї-Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean Francois Lagrenee, 1725 – 1805, Франція)
Петер Йозеф Верхаген (Pieter Jozef Verhaghen, 1728 – 1811, Фландрія – Нідерланди)
І друга версія Верхагена. Героїні цілком впізнавані.
Йоганн Готтгард фон Мюллер (Johann Gotthard von Müller, 1747 - 1830, Німеччина)
Тут, схоже, ніхто не комплексує і всі задоволені.
Вільям Блейк (William Blake, 1757 - 1827, Великобританія)
Джузеппе Бернардіно Бісон (Giuseppe Bernardino Bison, 1762 - 1844, Італія)
Самуель Вудфорд (Samuel Woodforde, 1763 - 1817, Великобританія)
Франческо Аєць (Francesco Hayez, 1791 - 1882, Італія)
Гюстав Курбе (Gustave Courbet 1819 – 1877, Франція)
Йозеф Ворлічек (Josef Worlicek, 1824 – 1897, Чехія)
Доменіко Мореллі (Domenico Morelli, 1826 – 1901, Італія)
І на цьому епоха академізму у спробах зобразити Лота та його дочок закінчилася. Але самі спроби ці - продовжилися!
Костянтин Павлович Кузнєцов (1863 – 1936, Росія – Франція)
Марк Захарович Шагал (1887 – 1985, Росія – Франція)
Ісаак Гірше Грюневальд (Isaac Hirsche Grunewald, 1889 – 1946, Швеція)
Отто Дікс (Otto Dix, 1891 – 1969, Німеччина)
Ренато Гуттузо (Renato Guttuso, 1912 - 1987, Італія)
Тед Сет Джекобс (Ted Seth Jacobs, 1927, США)
У Джекобса, як і в Гуттузо, все взагалі цілком реалістично виглядає.
Давид Бекер (1940, Україна)
Тетяна Григорівна Назаренко (1944, Росія)
Лот та дочки - диптих 
Стефано Пулео (Stefano Puleo, 1950, Італія)
Дочки Лота 
А на завершення сьогоднішньої антології пропоную повернутися на початок історії з Лотом та дочками: до інциденту з облогою Лотова будинку в Содомі. Німецький художник Міхаель Хуттер (Michael Hutter, 1963)написав епічне полотно «Лот пропонує своїх дочок мешканцям Содому». Дивимося. 
Крупно – фрагмент, де Лот, власне, їх і пропонує. 
Ось на цьому й закінчимо.
Навчаючи студентів класичному мистецтву, педагоги давно закликали художників працювати з натури Ну, у нашому, західному світі; не знають, як в азіатському, але думаю - так само.
Студенти навчаються малювати, малювати та ліпити, спостерігаючи об'єкти, моделі та сцени, які вони бачать «наживо». Проте, робота з натури — це не зрозуміле.
Сьогодні багато художників використовують знімки. І ось тут ми ступаємо на слизький ґрунт. Якщо покладатися виключно на фотографії, можна витрачати свій час на відтворення світогляду камери, а не на власне людське, індивідуальне, оригінальне - словом, на те, що є один із стовпів мистецтва.
1. Люди не так бачать світ, як це роблять камери.
За мілісекунду камера може сфотографувати абсолютну деталізацію, але в знімку не вистачить глибини.
Наприклад, на зображенні нижче, від квітів на передньому планідо черепиці на задньому, всі елементи сцени знаходяться у фокусі одночасно.
Можна лише сказати, що деякі об'єкти знаходяться позаду інших. Дерева та чагарники не здаються тривимірними; вони виглядають як плоскі фігуриз малюнком листя. Якщо ви зараз у приміщенні – підійдіть до вікна і подивіться, якщо читаєте з екрану у парку – зробіть те саме. Подивіться на дерево. Ви бачите об'ємний круглий стовбур, гілки розкинулися великим простором, вони навіть підкреслюють глибину неба.
Отже, ми перевершуємо камеру в глибині сприйняття - воно тривимірне для нас і двовимірне для камери.
2 І тут грає роль одна наша здатність. Точніше, її відсутність: ми нездатні зосередитися на більш ніж одній речі за раз, тому, щоб побачити кожен елемент – треба спонукати очима.
Едгар Дега з Кафе-концерт в Les Ambassadeurs (1876-1877). Дивіться, як він маніпулює ступенем уваги у природності пози.
Його інтерес зосереджений на обличчі та правій руці співачки, всі інші фігури написані з м'якими краями та зменшеним контрастом.
Ось і виходить, що перший план ми зчитуємо чітко і різко, решта - м'яко і злегка розмито, хоча ніколи цього не усвідомлюємо. Коли майстер пише з натури, не виділяє жорсткими лініями контури другого плану.
Так виходить із фотографії. Людей додали до тла.
Мікеле Дель Кампо. Працює як з фотографії, так і з натури (набагато рідше😊 ). Здобув безліч художніх призів, серед яких премія BMW 2006 року, вручена королевою Іспанії Софією.
Мікеле Дель Кампо
3. Ми можемо вивчити сцену з тінями та яскравим світлом і побачити все у правильному світлі завдяки руху нашого погляду. І це дуже, дуже значуще.
Камери навпаки вибирають одну експозицію, яка працює досить добре для всієї сцени. В результаті щось неминуче спотворюється, стаючи надто темним або надто світлим. Художники, які працюють із фотографіями, часто копіюють цей дефект, відзначаючи свої роботи як фотографічні, на жаль. Це одразу видно.
Меган Буді – американська художниця. Працює в основному за фотографіями з цифровими маніпуляціями. 2009
На фото типове спотворення об'єктива - результат фіксованої точки огляду камери та близькості до об'єкта.
Стоячи в тому ж місці, в реального життями не так бачимо. Наші очі, що постійно рухаються, стикаються з великими предметами і фігурами частинами, а не в цілому.
4. Ми скануємо фігуру, фокусуючись і перефокусуючись кілька разів, і коли фокусується кожна нова область, попередня повертається до розмитого периферійного зору.
Наш мозок пов'язує докупи ці численні погляди в єдине, розумне ціле.
Для нас при погляді на живого коня не буде величезної передньої половини та крихітного заду, і художник так не напише. Він зобразить ось так:
Про книгу
Про книгу
Незамінний посібник з техніки олійного живописудля знайомства з різними жанрами: натюрмортом, портретом, пейзажем, оголеною натурою і сюжетною композицією.
Багато художників обмежують себе одним жанром. А художник та викладач Грег Кройц розповідає, як допомагають творчого зростаннянавички роботи у кількох напрямках. У кожному розділі є основи, які застосовуються і до конкретного жанру, і до інших. У посібнику описані універсальні методи, які дозволять розширити кругозір, вийти з накатаної колії та спробувати себе у новому жанрі.
У покрокових розборах з прикладу своїх творів Кройц показує, як навички, набуті щодо одного жанрі, допомагають у іншому. Обговорення теорії та практики олійного живопису стане керівництвом та джерелом натхнення для створення успішних картин.
Від автора
Будь-якому живописцю знайоме це почуття. Стоїш перед мольбертом, вивчаючи свій твір: начебто б і неправильного нічого немає, але щось явно не так. Картина безмовно волає про допомогу, але незрозуміло, що робити.
На мій досвід, коли невідомі сили захоплюють твір у похмурі глибини і перешкоджають усім спробам повернути його до життя, настав час зайнятися серйозними питаннями, відкинути все поверхове і поринути в суть - основи.
А що таке засади? Незабаром ви дізнаєтеся багато великих істин олійного живопису, але їх не можна зібрати в оберемок і кинути стражденній картині. Художник такого безвихідного становища потребує основ основ!
На щастя, за 40 років серйозних досліджень мені вдалося їх ємно сформулювати.
Точність: переконайтеся, що об'єкт зображено максимально точно.
Композиція: влаштуйте сюжет у динамічну композицію.
Просторова глибина: перевірте, наскільки переконливо зображені близькі та далеко розташовані предмети.
Виразність: активно використовуйте виразні засоби.
Для кого ця книга
Книга для всіх, хто хоче вдосконалювати свої навички у олійному живописі.
про автора
Грег Кройц - художник та викладач Студентської ліги мистецтв у Нью-Йорку, автор класичного підручника "Рішення завдань для пишучих олієюЙого роботи представлені в галереях у Нью-Йорку та інших містах США. Займається живописом та викладанням понад 30 років, його майстер-класи популярні на батьківщині та в інших країнах як відеоуроки. Живе у Нью-Йорку.
