Повідомлення про музичні стилі нового середньовіччя. Рання музика та епоха середньовіччя
Музика епохи середньовіччя - період розвиткумузичної культури, що захоплює проміжок часу приблизно з V до XIV століття н.е. .В епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типу -феодальна , що поєднує в собі професійне мистецтво, аматорське музикування тафольклор. Оскільки церква панує у всіх галузях духовного життя, основу професійного музичного мистецтва становить діяльність музикантів ухрамах та монастирях . Світське професійне мистецтво представлено спочатку лише співаками, що створюють і виконують епічні оповіді при дворі, в будинках знаті, серед воїнів і т. д.барди, скальди та ін.). Згодом розвиваються аматорські та напівпрофесійні форми музикуваннялицарства: у Франції - мистецтво трубадурів і труверів (Адам де ла Аль, XIII століття), у Німеччині - мінезінгерів ( Вольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, XII - XIII століття ), а також міськихремісників. У феодальних замках і в містах культивуються всілякі пологи,жанри та форми пісень (епічні, «світанкові», рондо, ле, віреле, балади, канцони, лауди та ін).
Входять у побут новімузичні інструменти, у тому числі ті, що прийшли зСходу (віола, лютня і т. д.) виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розквітає фольклор. Діють також «народні професіонали»:оповідачі , Мандрівні синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрелі, шпильмани, скоморохи ). Музика знову виконує головним чином прикладні та духовно-практичні функції. Творчість виступає в єдності звиконавством(Як правило в одній особі).
І у змісті музики, і у її формі пануєколективність ; індивідуальне початок підпорядковується загальному, не виділяючись із нього (музикант-майстер - найкращий представникгромади ). У всьому панують строгатрадиційність та канонічність . Закріплення, збереження та розповсюдженнятрадицій та еталонів.
Поступово, хоч і повільно, збагачуються зміст музики, їїжанри , форми , засоби виразності. УЗахідна Європа з VI - VII століть . складається суворо регламентована системаодноголосної (монодичної ) церковної музикина основідіатонічних ладів ( григоріанський спів), що поєднує речитацію (псалмодія) та спів (гімни) ). На рубежі 1-го та 2-го тисячоліть зароджуєтьсябагатоголосся . Формуються новівокальні (хорові ) та вокально-інструментальні (хор іорган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса. У Франції у XII столітті утворюється першакомпозиторська (творча) школа при Собор Паризької богоматері(Леонін, Перотін). На рубежі Відродження (стиль ars nova у Франції та Італії, XIV століття) професійної музикиодноголосність витісняєтьсябагатоголосся , музика починає потроху звільнятися від суто практичної функції (обслуговування церковнихобрядів ), у ній посилюється значеннясвітських жанрів, у тому числі пісенних (Гільом де Машо).
Відродження.
Музика у період XV-XVII століть.У середні віки музика була прерогативою Церкви, тому більшість музичних творів були священними, в їх основі лежали церковні піснеспіви(Григоріанський хорал), які були частиною віросповідання із самого початку Християнства. На початку XVII століття культові наспіви, за участі папи Григорія I, були остаточно канонізовані. Григоріанський хорал виконувався професійними співаками. Після освоєння церковною музикою багатоголосся Григоріанський хорал залишився тематичною основою поліфонічних культових творів (мес, мотетів та ін.).
За Середньовіччям пішов Ренесанс, який був для музикантів ерою відкриттів, нововведень та досліджень, епохою Відродження всіх верств культурного та наукового прояву життя від музики та живопису до астрономії та математики.
Хоча в основному музика залишалася релігійною, але ослаблення церковного контролю над суспільством відкрило композиторам та виконавцям велику свободу у прояві своїх талантів.
З винаходом друкарського верстата з'явилася можливість друкувати та розповсюджувати ноти, з цього моменту і починається те, що ми називаємо класичною музикою.
У цей час з'явилися нові музичні інструменти. Найпопулярнішими стали інструменти, на яких любителям музики гра давалася легко та просто, не вимагаючи спеціальних навичок.
Саме в цей час з'явилася віола – попередниця скрипки. Завдяки ладам (дерев'яні смуги упоперек грифа) грати на ній було нескладно, а звук її був тихим, ніжним і добре звучав у невеликих залах.
Також були популярні й духові інструменти – блок-флейта, флейта та ріжок. Найскладніша музика писалася для щойно створених клавесина, верджинела (англійський клавесин, що відрізняється невеликими розмірами) та органу. При цьому музиканти не забували складати і музику простіше, яка не вимагала високих виконавських навичок. На цей час припали зміни в нотному листі: на зміну важким дерев'яним друкованим блокам прийшли винайдені італійцем Оттавіано Петруччі пересувні металеві літери. Опубліковані музичні твори швидко розкуповувалися, дедалі більше людей почали долучатися до музики.
Кінець епохи Відродження ознаменувався найважливішою подією в музичної історії- Народженням опери. У Флоренції зібралася група гуманістів, музикантів, поетів під заступництвом свого лідера графа Джованні Де Барді (1534 – 1612). Група називалася "камерата", її основними членами були Джуліо Каччіні, П'єтро Строцці, Вінченцо Галілей (батько астронома Галілео Галілея), Джилорамо Мей, Еміліо де Кавальєрі та Оттавіо Рінуччіні в молоді роки.
Перші задокументовані збори групи відбулися у 1573 році, а найактивнішими роками роботи"Флорентійської камерати були 1577 - 1582 рр. Вони вірили, що музика "зіпсувалася" і прагнули повернутися до форми і стилю античної Греції, вважаючи, що музичне мистецтво може бути покращено і відповідно суспільство також покращає. Камерата критикувала існуючу музику за надмірне використання поліфонії на шкоду розбірливості тексту та втрату поетичної складової твору та запропонувала створити новий музичний стиль, у якому текст у монодичному стилі супроводжувався інструментальною музикою. Їхні експерименти призвели до створення нової вокально-музичної форми - речитативу, вперше використаному Еміліо де Кавальєрі, згодом безпосередньо пов'язаним із розвитком опери.
Першою офіційно визнаноюоперою , Що відповідає сучасним стандартам, стала опера "Дафна" (Daphne) вперше представлена в 1598 р. Авторами "Дафни" були Якопо Пері та Якопо Корсі, лібрето Оттавіо Рінуччіні. Ця опера не збереглася. Першою оперою, що збереглася, є "Еврідіка" (1600) цих же авторів - Якопо Періта Оттавіо Рінуччіні. Ця творча спілка ще створила чимало творів, більшість з яких загублені.
Музика раннього бароко (1600-1654)
Умовною точкою переходу між епохами бароко та ренесансу можна вважати створення італійським композитором Клаудіо Монтеверді (1567-1643) його речитативного стилю та послідовний розвиток італійської опери. Початок оперних спектаклів у Римі і особливо у Венеції означало вже визнання та поширення нового жанру країною. Все це було лише частиною ширшого процесу, що захопив усі мистецтва, і особливо яскраво виявився в архітектурі та написанні картин.Композитори ренесансу приділяли увагу опрацюванню кожної частини музичного твору, мало приділяючи уваги зіставленню цих елементів. Окремо кожна частина могла звучати чудово, але гармонійний результат додавання був, швидше, справою випадку, ніж закономірності. Поява фігурного басу вказувала на значну зміну в музичному мисленні - а саме те, що гармонія, що є «складанням частин в одне ціле», так само важлива, як і мелодійні частини (поліфонія) власними силами. Все більше і більше поліфонія і гармонія виглядали як дві сторони однієї ідеї твору милозвучної музики: при творі гармонійним секвенціям приділялася та ж увага, що й тритонам при створенні дисонансу. Гармонійне мислення існувало і в деяких композиторів попередньої епохи, наприклад, у Карло Джезуальдо, але в епоху бароко воно стало загальноприйнятим.
Ті частини творів, де не можна чітко відокремити модальність від тональності, він позначав як змішаний мажор, або змішаний мінор (пізніше для цих понять він запровадив терміни «мональний мажор» та «мональний мінор» відповідно). З таблиці видно, як тональна гармонія вже під час раннього бароко практично витісняє гармонію попередньої ери.
Італія стає центром нового стилю. Папство, хоч і захоплене боротьбою з реформацією, проте має величезними грошовими ресурсами, поповнюваними рахунок військових походів Габсбургів, шукало можливості поширення католицької віри з допомогою розширення культурного впливу. Пишністю, величчю та складністю архітектури, образотворчих мистецтв та музики католицизм ніби сперечався з аскетичним протестантизмом. Багаті італійські республіки та князівства, також вели активну конкуренцію у сфері витончених мистецтв. Одним з важливих центрівмузичного мистецтва була Венеція, колишня тоді як під світським, і під церковним патронажем.
Значною фігурою періоду раннього бароко, позиція якого була на боці Католицизму, що протистоїть зростаючому ідейному, культурному та суспільному впливу Протестантизму, був Джованні Габріелі. Його роботи належать стилю "Високого відродження" (період розквіту Ренесансу). Однак деякі його нововведення в галузі інструментування (призначення певного інструменту власних, специфічних завдань) однозначно вказують, що він був одним із композиторів, які вплинули на появу нового стилю
Одна з вимог, що пред'являються церквою до твору духовної музики, полягала в тому, щоб тексти у творах з вокалом були перебірливими. Це вимагало відходу від поліфонії до музичних прийомів, де слова виходили на передній план. Вокал став складніший, витіюватіший порівняно з акомпанементом. Так набула розвитку гомофонія.
Монтеверде Клаудіо(1567-1643), італійський композитор. Ніщо не приваблювало його так, як відслонення внутрішнього, душевного світулюдини у його драматичних колізіях та конфліктах із навколишнім світом. Монтеверді - справжній основоположник конфліктної драматургії трагедійного плану. Він - справжній співак душ людських. Він наполегливо прагнув природної виразності музики. «Мова людська - володарка гармонії, а не служниця її».
"Орфей" (1607) -Музика опери зосереджена на розкритті внутрішнього світутрагічного героя. Його партія надзвичайно багатогранна, у ній зливаються різні емоційно-виразні струми та жанрові лінії. Він захоплено волає до рідних лісів і узбережжя або оплакує втрату своєї Еврідіки в невигадливих піснях народного складу.
Музика зрілого бароко (1654-1707)
Період централізації верховної влади у Європі часто називають абсолютизмом. Абсолютизм досяг свого апогею за французького короля Людовіка XIV. Для всієї Європи двір Людовіка був взірцем для наслідування. У тому числі й музика, що виконувалася при дворі. Зростаюча доступність музичних інструментів (особливо це стосувалося клавішних) дала поштовх до розвитку камерної музики.Зріле бароко відрізняється від раннього повсюдним поширенням нового стилю і поділом музичних форм, що посилився, особливо в опері. Як і в літературі, можливість потокового друку музичних творів, що з'явилася, призвела до розширення аудиторії; посилився обмін між центрами музичної культури.
Видатним представником придворних композиторів двору Людовіка XIV був Джованні Баттіста Люллі (1632-1687).Вже 21 року він отримав звання «придворного композитора інструментальної музики». Творча роботаЛюллі від початку була міцно пов'язана з театром. Після організацією придворної камерної музики та твором «airs de cour» він почав писати балетну музику. Сам Людовік XIV танцював у балетах, які були тоді улюбленою розвагою придворної знаті. Люллі був чудовим танцюристом. Йому доводилося брати участь у постановках, танцюючи разом із королем. Він відомий своєю спільною роботою з Мольєром, на п'єси якого він писав музику. Але головним у творчості Люллі було все ж таки написання опер. Дивно, але Люллі створив закінчений тип французької опери; так званої у Франції ліричної трагедії (фр. tragedie lyrique), і досяг безперечної творчої зрілості в перші ж роки своєї роботи в оперному театрі. Люллі часто використовував контраст між величним звучанням оркестрової секції, і простими речитативами та аріями. Музична моваЛюллі не дуже складний, але, безумовно, новий: ясність гармонії, ритмічна енергія, чіткість членування форми, чистота фактури говорять про перемогу принципів гомофонного мислення. Неабиякою мірою його успіху сприяло так само його вміння підбирати музикантів в оркестр, і його робота з ними (він сам проводив репетиції). Невід'ємним елементом його роботи була увага до гармонії та солюючого інструменту.
В Англії зріле бароко відзначено яскравим генієм Генрі Перселла (1659–1695).Він помер молодим, у віці 36 років, написавши велику кількість творів і став широко відомим ще за життя. Перселл був знайомий із творчістю Кореллі та інших італійських барокових композиторів. Однак його покровителі та замовники були людьми іншого сорту, ніж італійська та французька світська та церковна знать, тому твори Перселла сильно відрізняються від італійської школи. Перселл працював у широкому спектрі жанрів; від простих релігійних гімнів до маршової музики, від вокальних творів великого формату до музики. Його каталог налічує понад 800 робіт. Перселл став одним із перших композиторів клавішної музики, вплив яких поширюється і на сучасність.
На відміну від перерахованих вище композиторів Дітріх Букстехуде (1637-1707)не був придворним композитором. Букстехуде працював органістом, спочатку у Хельсингборге (1657-1658), потім у Ельсиноре (1660-1668), та був, починаючи з 1668 року, у церкві св. Марії у Любеку. Він заробляв не публікацією своїх творів, а їх виконанням, і патронажу знаті вважав за краще твір музики на церковні тексти та виконання власних органних робіт. На жаль, збереглися далеко ще не всі твори цього композитора. Музика Букстехуде багато в чому побудована на масштабності задумів, багатстві та свободі фантазії, схильності до патетики, драматизму, дещо ораторської інтонації. Його творчість вплинула на таких композиторів, як І. С. Бах і Телеман.
Музика пізнього бароко (1707-1760)
Точна грань між зрілим та пізнім бароко є предметом обговорення; вона лежить десь між 1680 і 1720. Неабиякою мірою складності її визначення служить той факт, що в різних країнах стилі змінювалися несинхронно; нововведення, вже прийняті за правило в одному місці, в іншому були свіжими знахідкамиФорми, відкриті попереднім періодом, досягли зрілості та великої варіативності; концерт, сюїта, соната, кончерто гроссо, ораторія, опера та балет уже не мали різко виражених національних особливостей. Повсюдно устоялися загальноприйняті схеми творів: двочастинна форма, що повторюється (AABB), проста тричастинна форма (ABC) і рондо.
Антоніо Вівальді (1678-1741) -італійський композитор, народився у Венеції. 1703 року прийняв сан католицького священика. Саме в ці інструментальні жанри, що в той час все ще розвиваються (барочна соната і барочний концерт), Вівальді і зробив свій найзначніший внесок. Вівальді склав понад 500 концертів. Він також давав програмні назви деяким своїм роботам, таким як знамениті «Пори року».
Доменіко Скарлатті (1685-1757)був одним із провідних клавішних композиторів та виконавців свого часу. Але, можливо, найзнаменитішим придворним композитором став Георг Фрідріх Гендель (1685–1759).Він народився в Німеччині, три роки навчався в Італії, але в 1711 році поїхав Лондон, де і почав свою блискучу та комерційну успішну кар'єрунезалежного оперного композитора, який виконує замовлення для знаті. Гендель, який володіє невтомною енергією, переробляв матеріал інших композиторів, і постійно переробляв свої власні твори. Наприклад, він відомий тим, що переробив знамениту ораторію «Месія» стільки разів, що зараз немає версії, яку можна назвати «автентичною».
Вже після смерті він був визнаний провідним європейським композитором і вивчався музикантами епохи класицизму. Гендель змішав у своїй музиці багаті традиції імпровізації та контрапункту. Мистецтво музичних прикрас досягло його творах дуже високого рівня розвитку. Він подорожував всією Європою, щоб навчатися музиці інших композиторів, у зв'язку з чим мав дуже широке коло знайомств серед композиторів інших стилів.
Іоган Себастьян Бахнародився 21 березня 1685 року у місті Ейзенах, Німеччина. За своє життя він написав понад 1000 творів у різних жанрах, крім опери. Але за життя він не добився якогось значного успіху. Багато разів переїжджаючи, Бах змінював одну не надто високу посаду за іншою: у Веймарі він був придворним музикантом у герцога Веймарського Йоганна Ернста, потім став доглядачем органу в церкві св. Боніфація в Арнштадті через кілька років прийняла посаду органіста в церкві св. Власія в Мюльхаузені, де попрацював лише близько року, після чого повернувся до Веймара, де зайняв місце придворного органіста та організатора концертів. На цій посаді він затримався на дев'ять років. В 1717 Леопольд, герцог Анхальт-Кетенський, найняв Баха на посаду капельмейстера, і Бах став жити і працювати в Кетені. У 1723 році Бах переїхав до Лейпцигу, де і залишився до своєї смерті в 1750 році. В останні роки життя і після смерті Баха його популярність як композитора стала зменшуватися: його стиль вважали старомодним порівняно з класицизмом, що розквітає. Його більше знали та пам'ятали як виконавця, педагога та батька Бахів-молодших, насамперед Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була відомішою.
Лише виконання «Страстей за Матвієм» Мендельсоном, через 79 років після смерті І. С. Баха воскресило інтерес до його творчості. Зараз І. С. Бах є одним із найпопулярніших композиторів
Класицизм
Класицизм – стиль та напрямок у мистецтві XVII - початку XIXст.
Слово це походить від латинського classicus - зразковий. У основі класицизму лежало переконання у розумності буття, у цьому, що людська натура гармонійна. Свій ідеал класики бачили в античному мистецтві, яке вважали найвищою формою досконалості.
У вісімнадцятому столітті розпочинається новий етап розвитку суспільної свідомості – Епоха Просвітництва. Руйнується старий суспільний лад; першочергового значення набувають ідеї поваги людської гідності, свободи та щастя; особистість знаходить незалежність і зрілість, використовує свій розум і критичне мислення. На зміну ідеалам епохи Бароко з її пишнотою, пишномовністю та урочистістю приходить новий стиль життя, заснований на природності та простоті. Настає час ідеалістичних поглядів Жан-Жака Руссо, що закликає повернутися до природи, до природної чесноти та свободи. Поряд із природою ідеалізується Античність, оскільки вважалося, що саме за часів Античності людям вдалося втілити усі людські устремління. Античне мистецтво отримує назву класичного, його визнають зразковою, найбільш правдивою, досконалою, гармонійною і, на відміну від мистецтва епохи Бароко, вважають простим і зрозумілим. У центрі уваги, поряд з іншими важливими аспектами, є освіта, становище простого народу в суспільному устрої, геніальність як властивість людини.
Розум панує і мистецтво. Бажаючи підкреслити високе призначення мистецтва, його суспільну та громадянську роль, французький філософ-просвітитель Дені Дідро писав: "Кожен твір творення чи живопису повинен виражати собою якесь велике правило життя, має повчати".
Театр одночасно був підручником життя і самим життям. Крім того, у театрі дія найвищою мірою впорядкована, розмірена; воно поділено на акти і сцени, ті, своєю чергою, розчленована деякі репліки персонажів, створюючи настільки дорогий 18 столітті ідеал мистецтва, де усе перебуває у своєму місці й підпорядковане логічним законам.
Музика класицизму надзвичайно театральна, вона ніби копіює мистецтво театру, наслідує його.
Поділ класичної сонати та симфонії на великі розділи - частини, у кожній з яких відбувається багато музичних "подій", подібно до поділу вистави на дії та сцени.
У музиці класичного століття часто мається на увазі сюжет, якась дія, яка розгортається перед слухачами так само, як театральна дія розгортається перед глядачами.
Слухачеві тільки залишається включити уяву і дізнатися в "музичному одязі" персонажів класичної комедії чи трагедії.
Мистецтво театру допомагає пояснити великі зміни у виконанні музики, які відбулися у 18 столітті. Раніше, головним місцем, де звучала музика, був храм: у ньому людина знаходилася внизу, у величезному просторі, де музика ніби допомагала йому поглянути нагору і присвятити свої думки Богові. Тепер, у 18 столітті, музика звучить в аристократичному салоні, у бальному залі дворянської садиби чи на міській площі. Слухач століття Просвітництва ніби поводиться з музикою "на ти" і не відчуває більше захоплення і боязкість, які вона вселяла, коли вона звучала в храмі.
У музиці немає потужного, урочистого звуку органу, зменшилася роль хору. Музика класичного стилюзвучить легко, у ній набагато менше звуків, начебто вона "менше важить", ніж грузна, багатошарова музика минулого. Звучання органу та хору змінилося звучанням симфонічного оркестру; піднесені арії поступилися місцем музиці легкої, ритмічної та танцювальної.
Завдяки безмежній вірі у можливості людського розуму та силу знання 18 століття стали називати віком Розуму чи віком Просвітництва.
Розквіт Класицизму настає у 80-х роках вісімнадцятого століття. 1781 року Й. Гайдн створює кілька новаторських творів, серед яких його Струнний Квартет ор. 33; проходить прем'єра опери В.А. Моцарта «Викрадення з сералю»; виходять у світ драма Ф. Шіллера «Розбійники» та «Критика чистого розуму» І. Канта.
Найяскравішими представниками класичного періоду є композитори Віденської класичної школи Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Їхнє мистецтво захоплює досконалістю композиторської техніки, гуманістичною спрямованістю творчості та прагненням, особливо відчутним у музиці В. А. Моцарта, відобразити засобами музики досконалу красу.
Саме поняття Віденської класичної школи виникло невдовзі після смерті Л. Бетховена. Класичне мистецтво відрізняє тонку рівновагу між почуттями та розумом, формою та змістом. Музика Відродження відбивала дух і подих своєї епохи; в епоху Бароко предметом відображення музики стали стану людини; музика епохи Класицизму оспівує дії та вчинки людини, які відчувають нею емоції та почуття, уважний і цілісний людський розум.
Людвіг Ван Бетховен (1770-1827)
Німецький композитор, якого нерідко вважають найвидатнішим творцем усіх часів.
Його творчість відносять як до класицизму, і до романтизму.
На відміну від свого попередника Моцарта, Бетховен складав важко. Нотатки Бетховена показують, як поступово, крок за кроком з невпевнених нарисів з'являється грандіозна композиція, відзначена переконливою логікою побудови та рідкісною красою. Саме логіка – головне джерелобетховенського величі, його незрівнянного вміння організувати контрастні елементи в монолітне ціле. Бетховен стирає традиційні цезури між розділами форми, уникає симетрії, зливає частини циклу, розвиває протяжні побудови з тематичних і ритмічних мотивів, що на перший погляд не містять нічого цікавого. Інакше висловлюючись, Бетховен творить музичний простір силою інтелекту, своєї волею. Він передбачав і створював ті художні напрями, які стали визначальними для музичного мистецтва 19 в.
Романтизм.
охоплює умовно 1800-1910 роки
Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобів висловити глибину та багатство внутрішнього світу людини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Набувають розвитку пісенні жанри, у тому числі баладу.
Основними представниками романтизму в музиці є:Австрії - Франц Шуберт
; в Німеччині - Ернест Теодор Гофман,
Карл Марія ВеберРіхард Вагнер , Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман , Людвіг Шпор ; в
і т.д.................
Професійна музична культура Середньовіччя у Європі пов'язана, передусім, із церквою, тобто із областю культової музики. Повне релігійності мистецтво канонічно і догматично, але все ж таки не застигло, воно звернене від мирської метушні до відчуженого світу служіння Господу. Тим не менш, поряд з такою «вищою» музикою існували і фольклор, і творчість бродячих музикантів, а також сповнена шляхетності лицарська культура.
Духовна музична культура раннього Середньовіччя
В епоху раннього Середньовіччяпрофесійна музика звучала лише в соборах та колишніх при них співочих школах. Центром музичної культури Середньовіччя Західної Європи була столиця Італії – Рим – це місто, де розташовувалося «верховне церковне начальство».
У 590-604 роках папою Григорієм I було проведено реформу культового співу. Він упорядкував і зібрав різні піснеспіви у збірці «Григоріанський антиліхтар». Завдяки Григорію I у західноєвропейській духовній музиці формується напрямок, званий григоріанським хоралом.
Хорал– це, як правило, одноголосний спів, у якому відбилися багатовікові традиції європейських та близькосхідних народів. Саме ця плавна одноголосна мелодія покликана була спрямовувати парафіян на осягнення основ католицизму та прийняття єдиної волі. Здебільшого хорал виконувався хором, і деякі частини солістами.
Основу григоріанського хоралу становив поступовий рух за звуками діатонічних ладів, але іноді в тому ж хоралі зустрічалися і повільні, суворі псалмодії, і мелізматичні співи окремих складів.
Виконання таких мелодій не довірялося будь-кому, оскільки вимагало від співаків професійної вокальної майстерності. Так само як і музика, текст піснеспівів незрозумілою для багатьох парафіян латинською мовою викликає смирення, відчуженість від дійсності, споглядальність. Найчастіше залежністю від тексту зумовлювалося і ритмічне оформлення музики. Григоріанський хорал не можна сприймати як ідеальну музику, це скоріше розспівування молитвослівного тексту.
Меса – головний жанркомпозиторської музики Середньовіччя
Католицька меса - Головне богослужіння церкви. Вона об'єднала у собі такі види григоріанського співу, як:
- антифонне (коли два хори співають по черзі);
- респонсорне (по черзі співають солісти та хор).
Община ж брала участь лише у співі спільних молитов.
Пізніше, у XII ст. у месі з'явилися гімни (псалми), секвенції, стежки. Вони являли собою додаткові тексти, що мають риму (на відміну від основного хоралу) і особливий наспів. Ці релігійні римовані тексти набагато краще запам'ятовувалися парафіянами. Підспівуючи ченцям, вони варіювали мелодію, й у духовну музику стали просочуватися елементи народної та стало приводом для авторської творчості (Ноткер Заїка і Токелон монах – монастир Санкт-Голене). Пізніше ці наспіви взагалі витіснили псалмодичні частини та значно збагатили звучання григоріанського хоралу.
З монастирів походять перші зразки багатоголосся, такі як органум – рух паралельними квартами чи квінтами, гімель, фобурдон – рух секстаккордами, кондукт. Представниками такої музики є композитори Леонін та Перотін (Собор Паризької Богоматері- XII-XIII ст.).
Світська музична культура Середньовіччя
Світську сторону музичної культури Середньовіччя представляли: у Франції – жонглери, міми, менестрелі , в Німеччині - шпільмани, в Іспанії - хоглари, на Русі - скоморохи. Всі вони були мандрівними артистами і поєднували у своїй творчості гру на інструментах, спів, танець, фокусництво, ляльковий театрциркове мистецтво.
Іншою складовою світської музики була лицарська, так звана куртуазна культура . Сформований особливий лицарський кодекс, говорив, кожен із лицарів повинен мати як відвагою і хоробрістю, а й вишуканими манерами, освітою та бути відданим Прекрасній Дамі. Всі ці сторони життя лицарів знайшли своє відображення у творчості трубадурів(Південна Франція – Прованс), труверів(північна Франція), мінезінгерів(Німеччина).
Їхня творчість представлена переважно в любовній ліриці, найпоширенішим її жанром була канцона (альби – «Ранкові пісні» у мінезінгерів). Широко застосовуючи досвід трубадурів, трувери створили свої жанри: травневі пісні, ткацькі пісні.
Найважливішою областю музичних жанрів представників куртуазної культури були пісенні та танцювальні жанри, такі як рондо, віреле, балада, героїчний епос. Роль інструментів була дуже незначною, вона зводилася до обрамлення вокальних співів вступом, інтермедією, постлюдією.
Зріле Середньовіччя ХІ-ХІІІ ст.
Характерною рисою зрілого Середньовіччя є розвиток бюргерської культури . Її спрямованістю були антицерковність, вільнодумство, зв'язок зі сміховим та карнавальним фольклором. З'являються нові жанри багатоголосся: мотет, для якого властива мелодійна несхожість голосів, більше того, у мотеті співаються одночасно різні текстиі навіть на різних мовах; мадригал – пісня на рідною мовою(італійською), качча – вокальна п'єса з текстом, що описує полювання.
З XII століття до народному мистецтвуприєдналися ваганти та голіарди, які на відміну від інших володіли грамотою. Носіями музичної культури Середньовіччя стали університети. Оскільки ладова система Середньовіччя була розроблена представниками духовної музики, всі вони стали називатися церковними ладами (іонійський лад, еолійський лад).
Також висунуто вчення про гексахарди – у ладах використовувалося лише 6 ступенів. Монах Гвідо Аретинський зробив більш досконалою систему запису нот, яка полягала в наявності 4-х ліній, між якими було терцеве співвідношення та ключовий знакабо забарвлення ліній. Ще їм введено складову назву сходів, тобто висота сходів стала позначатися літерними знаками.
Ars Nova XIII-XV ст.
Перехідним періодом між Середньовіччям та Відродженням став XIV ст. Цей період у Франції та Італії звався Ars Nova, тобто «нове мистецтво». Настав час нових експериментів у мистецтві. Композитори стали складати твори, ритм яких став набагато складнішим за попередні (Філіп де Вітрі).
Також на відміну від духовної музики, тут було запроваджено півтони, внаслідок чого почали виникати випадкові підвищення та зниження тонів, але це ще не модуляція. В результаті таких експериментів виходили цікаві твори, але далеко не завжди милозвучними. Найяскравішим експериментатором-музикантом на той час був Соляж. Музична культураСередньовіччя більш розвинена у порівнянні з культурою Стародавнього світунезважаючи на обмеження коштів і містить передумови для розквіту музики в епоху Ренесансу.
Середньовічні музиканти. Манускрипт XIII століття Музика епохи середньовіччя період розвитку музичної культури, що охоплює проміжок часу приблизно з V по XIV століття н.е.
Включає різноманітність живих та історичних жанрів народної, популярної, естрадної та класичної музики. Індійська класична музика, представлена традиціями Карнатака та Хіндустані, сходить до «Сама веде» та описана як складна та різноманітна … Вікіпедія
Група музикантів на Монмартрі Французька музика одна з найцікавіших та найвпливовіших європейських музичних культур, яка черпає витоки з … Вікіпедія
Зміст 1 Народна музика 2 Класична музика, опера та балет 3 Популярна музика … Вікіпедія
Це стаття про музичний стиль. Про групу філософських поглядів див. статтю Нью ейдж Див. також категорію: Музика нью ейдж Нью ейдж Електронна музикаВитоки: джаз, етніка, мінімалізм, класична музика, конкретна музика… Вікіпедія
I Музика (від грецьк. musikе, буквально мистецтво муз) вид мистецтва, який відбиває дійсність і впливає людину у вигляді осмислених і особливо організованих звукових послідувань, які здебільшого з тонів… Велика радянська енциклопедія
- (грец. moysikn, від mousa муза) вид позову, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим чином організованих за висотою і в часі звукових послідувань, що складаються в основному з тонів ... Музична енциклопедія
Серія статей про Хорвати … Вікіпедія
Бельгійська музика черпає свої витоки з музичних традиційфламандців, що населяли північ країни, і традицій валлонів, що мешкали на півдні і зазнали впливу французьких традицій. Формування бельгійської музики протікало у складних історичних… … Вікіпедія
Книги
- Ілюстрована історія мистецтв. Архітектура, скульптура, живопис, музика, Любке В.. Прижиттєве видання. Санкт-Петербург, 1884 рік. Видання А. С. Суворіна. Видання зі 134 малюнками. Власницька палітурка зі шкіряним корінцем і куточками. Корінець бинтовий. Безпека хороша.
- Ілюстрована історія мистецтв. Архітектура, скульптура, живопис, музика (для шкіл, самонавчання та довідок), Любке. Прижиттєве видання. Санкт-Петербург, 1884 рік. Видання А. С. Суворіна. Книга із 134 малюнками. Друкарська обкладинка. Безпека хороша. Дрібні надриви на обкладинці. Багато ілюстроване…
В умовах раннього Середньовіччя вся музична культура зводиться до двох основних «доданків». На одному її полюсі - узаконена церквою професійна богослужбова музика, в принципі єдина для всіх народів, які прийняли християнство (єдність мови - латина, єдність співу - григоріанський хорал). На іншому боці - гнана церквою народна музика різними місцевими мовами, пов'язана з народним побутом, з діяльністю бродячих музикантів.
Незважаючи на абсолютну нерівність сил (у сенсі підтримки з боку держави, матеріальних умов та інше), народна музика інтенсивно розвивалася і навіть частково проникала до церкви у вигляді різних вставок у канонізований григоріанський спів. Серед них, наприклад, стежки та секвенції, створювані обдарованими музикантами.
Стежки - це текстові та музичні доповнення, що вставляють у середину хоралу. Різновидом стежка є секвенція. Середньовічнісеквенції - це підтекстування складних вокалізів. Однією з причин, що викликали їхнє виникнення, була значна труднощі запам'ятовування довгих мелодій, що співають на одній голосній літері. Згодом секвенції стали ґрунтуватися на мелодіях народного складу.
Серед авторів перших секвенцій називають ченцяНоткера на прізвисько Заїка з монастиря Санкт-Галлен (у Швейцарії, поблизу Боденське озеро). Ноткер (840-912) бувкомпозитором, поетом, музичним теоретиком, істориком, богословом. Він викладав у монастирській школі і, незважаючи на заїкуватість, користувався славою прекрасного вчителя. Для своїх секвенцій Ноткер частково використав відомі мелодії, частково написав сам.
Постановою Тридентського собору (1545-63) майже всі секвенції було вигнано з церковної служби, крім чотирьох. Серед них найбільшої популярності набула секвенціяDies irae («День гніву»), яка розповідає про судний день . Пізніше в католицький церковний ужиток було допущено і п'яту секвенцію,Stabat Mater («Стояла скорботна мати»).
Дух мирського мистецтва у церковний ужиток привносили ігімни - духовні піснеспіви, близькі народним піснямна віршований текст.
З кінця XIстоліття в музичне життяЗахідної Європи включаються нові види творчості та музикування, пов'язані з лицарською культурою. Співаки-лицарі, по суті, започаткували світську музику. Їх мистецтво стикалося з народно-побутовою музичною тради-цією (використання народно-пісенних інтонацій, практика співпраці з народними музикантами). У ряді випадків трубадури, ймовірно, підбирали до своїх текстів існуючі народні мелодії.
Найбільшим досягненням музичної культури Середньовіччя стало народження професійної європейськоїполіфонії . Її початок відноситься доIXвіці, коли унісонне виконання григоріанського хоралу стало інколи замінюватися двоголосним. Найбільш раннім видом двоголосся був паралельнийорганум , в якому григоріанський наспів дублювався в октаву, кварту чи квінту Потім з'явився і непаралельний органум з непрямим (коли рухався тільки один голос) і протилежним рухом. Поступово голос, що супроводжував григоріанський хорал, ставав все більш самостійним. Подібний стиль двоголосості отримав назвудискантового (У перекладі - «пе-ние нарізно»).
Вперше такі органуми почали писатиЛеонін , перший відомий композитор-поліфоніст (XIIстоліття). Він служив регентом у знаменитому соборі Паризької Богоматері, де склалася велика поліфонічна школа.
Творчість Леоніна була пов'язана зars antiqua (арс антиква, що означає « старовинне мистецтво»). Таку назву дали культової поліфонії.XII- XIIIвіків музиканти раннього Відродження, що протиставляли їїars nova («Нове мистецтво»).
На початку XIIIстоліття традиції Леоніна продовживПеротин , на прізвисько Великий. Він складав уже не двоголосні, а 3х та 4 х -Голосні органуми. Верхні голоси Перотина іноді утворюють контрастне двоголосся, часом він майстерно застосовує імітацію.
За часів Перотину сформувався і новий типполіфонії -кондукт , основою якого був уже не григоріанський хорал, а популярна побутова або мелодія, що вільно складалася.
Ще сміливішою поліфонічною формою з'явивсямотет - поєднання мелодій з різним ритмом і різними текстами, нерідко навіть різними мовами. Мотет був першим музичним жанром, однаково поширеним й у церкві, й у придворному побуті.
Розвиток багатоголосся, відхід від одночасного виголошення кожного складу тексту в усіх голосах (у мотетах), зажадало вдосконалення нотації, точного позначення тривалостей. З'являєтьсямензуральна нотація (від лат. Mensura - міра; буквально - розмірена нотація), яка дала можливість фіксувати і висоту, і відносну тривалість звуків.
Паралельно з розвитком поліфонії відбувався процес становленнямеси - багатоголосного циклічного твору на текст головного богослужіння католицької церкви. Ритуал меси складався протягом багатьох століть. Остаточний свій вигляд він набув лише доXIвіку. Як цілісна музикальна композиціямеса оформилася ще пізніше, вXIVстолітті, ставши провідним музичним жанром епохи Відродження.
Середньовіччя – велика епоха людської історії, час панування феодального устрою.
Періодизація культури:
Раннє Середньовіччя – V – X ст.
Зріле Середньовіччя XI – XIV ст.
У 395 р. Римська імперія розпалася на дві частини: Західну та Східну. У Західній частині на руїнах Риму в V-IX століттях існували варварські держави: остготів, вестготів, франків та ін. У IX столітті в результаті розпаду імперії Карла Великого утворилося тут три держави: Франція, Німеччина, Італія. Столицею Східної частини став Константинополь, заснований імператором Костянтином дома грецької колонії Візантії – звідси й назва держави.
§ 1. Західноєвропейське Середньовіччя
Матеріальну основу Середньовіччя становили феодальні відносини. Середньовічна культура формується в умовах сільського маєтку. Надалі соціальною основоюкультури стає міське середовище – бюргерство.З утворенням країн формуються основні стани: духовенство, дворянство, народ.
Мистецтво Середньовіччя тісно пов'язане з церквою . Християнське віровчення– основа філософії, етики, естетики, всього духовного життя цього часу. Наповнене релігійною символікою, мистецтво спрямоване від земного, минущого - до духовного, вічного.
Поряд з офіційної церковноїкультурою (високою) існувала світськакультура (низова) - фольклорна(нижчих суспільних верств) та лицарська(Куртуазна).
Основні осередки професійноїмузики раннього Середньовіччя – собори, співочі школи за них, монастирі – єдині центри освіти на той час. У них вивчали грецьку мову та латину, арифметику та музику.
Головним центром церковної музики у Західної Європив епоху Середньовіччя був Рим. Наприкінці VI – на початку VII ст. формується основний різновид західноєвропейської церковної музики – григоріанський хорал , названий так на ім'я папи Григорія I, який здійснив реформу церковного співу, зібравши воєдино і впорядкувавши різні церковні співи. Григоріанський хорал - одноголоснекатолицький спів, у якому злилися багатовікові співочі традиції різних близькосхідних та європейських народів (сирійці, іудеї, греки, римляни та ін.). Саме плавне одноголосне розгортання єдиної мелодії мало б уособлювати єдину волю, спрямованість уваги парафіян відповідно до догматів католицизму. Характер музики строгий, позаособовий. Виконувався хорал хором (звідси назва), деякі розділи – солістом. Переважає поступовий рух на основі діатонічних ладів. Григоріанський спів допускав чимало градацій, починаючи від суворо-повільної хорової псалмодіїі закінчуючи ювіляціями(мелізматичне співання стилю), що вимагають для свого виконання віртуозної вокальної майстерності.
Григоріанський спів віддаляє слухача від дійсності, викликає смиренність, призводить до споглядальності, містичної відчуженості. Такому впливу сприяє і текст латинською мовою,незрозумілому більшості парафіян. Ритм співу визначався текстом. Він розпливчатий, невизначений, обумовлений характером акцентів декламування тексту.
Різноманітні види григоріанського співу були зведені воєдино в головному богослужінні католицької церкви. месе, В якій встановилося п'ять стійких частин:
Kyrie eleison(Господи помилуй)
Gloria(слава)
Credo(вірую)
Sanctus(святий)
Agnus Dei(Ягнець божий).
З часом у григоріанський хорал починають просочуватися елементи народної музикичерез гімни, секвенції та стежки.Якщо псалмодії виконували професійний хор співаків і священнослужителів, то гімни спочатку - парафіянами. Вони були вставки в офіційне богослужіння (їм були притаманні риси народної музики). Але невдовзі гімнічні частини меси стали витісняти псалмодичні, що призвело до появи. поліфонічної меси.
Перші секвенції були підтекстування під мелодику ювіляції так, щоб один звук мелодії мав би окремий склад. Секвенція стає поширеним жанром (найпопулярніші « Veni, sancte spiritus» , « Dies irae», « Stabat mater» ). "Dies irae" використовували Берліоз, Ліст, Чайковський, Рахманінов (дуже часто як символ смерті).
Перші зразки багатоголосся походять з монастирів. органум(Рух паралельними квінтами або квартами), гімель, фобурдон(паралельні секстакорди), кондукт. Композитори: Леонін та Перотін (12-13 ст. – собор Паризької Богоматері).
Носіями світської народної музики в Середньовіччі були міми, жонглери, менестреліу Франції, шпільмани– у країнах німецької культури, хоглари –в Іспанії, скоморохи -на Русі. Ці мандрівні артисти були універсальними майстрами: вони поєднували спів, танець, гру на різних інструментахз фокусом, цирковим мистецтвом, ляльковим театром.
Іншою стороною світської культурибула лицарська (куртуазна) культура (Культура світських феодалів). Лицарями були майже всі знатні люди - від незаможних воїнів до королів. Формується особливий лицарський кодекс, відповідно до якого лицар, поряд з відвагою і доблестю, повинен був мати вишукані манери, бути освіченим, щедрим, великодушним, віддано служити Прекрасній Дамі. Усі сторони лицарського життя знайшли свій відбиток у музично-поетичному мистецтві трубадурів(Прованс – південна Франція) , труверів(північна Франція), мінезінгерів(Німеччина). Мистецтво трубадур пов'язане переважно з любовною лірикою. Найбільш популярним жанром любовної лірики була канцону(у мінезінгерів - "Ранкові пісні" - альби).
Трувери, широко використовуючи досвід трубадурів, створили свої оригінальні жанри: ткацькі пісні», « травневі пісні». Важливу область музичних жанрів трубадурів, труверів та мінезингерів становили пісенно-танцювальні жанри: рондо, балада, віреле(рефренні форми), а також героїчний епос(Французький епос «Пісня про Роланда», німецька - «Пісня про Нібелунгів»). У мінезінгерів були поширені пісні хрестоносців.
Характерні риси мистецтва трубадурів, труверів та мінезінгерів:
Одноголосся- є наслідком нерозривного зв'язку співу з віршованим текстом, що випливає із самої суті музично-поетичного мистецтва. Одноголосство відповідало і установці на індивідуалізоване вираження власних переживань, особисту оцінку змісту висловлювання (часто вираз особистих переживань оздоблювався окресленням картин природи).
Переважно вокальне виконання.Роль інструментів була значною: вона зводилася до виконання вступів, інтермедій і постлюдій, обрамляющих вокальний наспів.
Про лицарське мистецтво ще не можна говорити як про професійне, але вперше в умовах світськогомузикування було створено потужний музично-поетичний напрямок із розвиненим комплексом виразних засобів і щодо досконалої музичної писемністю.
Одним із важливих досягнень зрілого середньовіччя,починаючи з X-XI століть, з'явилося розвиток міст(Бюргерської культури) . Основними рисами міської культури були антицерковна, вільнолюбна спрямованість, зв'язок із фольклором, її сміховий та карнавальний характер. Розвивається готичний архітектурний стиль. Формуються нові багатоголосні жанри: з 13-14 до 16 ст. - мотет(від франц. – «слово». Для мотета типово мелодійна відмінність голосів, інтонували одночасно різні тексти – часто навіть різними мовами), мадрігал(від італ. – «пісня рідною мовою», тобто італійською. Тексти любовно-ліричні, пасторальні), качча(Від італ. - "Полювання" - вокальна п'єса на текст, що живописує полювання).
Народні мандрівні музиканти переходять від кочового способу життя до осілого, заселяють цілі міські квартали та складаються у своєрідні «музиканські цехи». Починаючи з XII століття, до народних музикантів приєдналися ваганти та голіарди- Декласовані вихідці з різних класів (школярі-студенти, ченці, клірики, що блукають). На відміну від неписьменних жонглерів – типових представників мистецтва усної традиції – ваганти та голіарди були грамотними: вони володіли латинською мовою та правилами класичного віршування, складали музику – пісні (коло образів пов'язаний зі шкільною наукою та студентським побутом) і навіть складні твори типу кондуктів .
Значним осередком музичної культури стали Університети.Музика, точніше – музична акустика – разом із астрономією, математикою, фізикою входила у квадріум, тобто. цикл із чотирьох дисциплін, що вивчалися в університетах.
Таким чином, у середньовічному місті існували різні за характером та соціальним спрямуванням осередки музичної культури: об'єднання народних музикантів, придворна музика, музика монастирів та соборів, університетська музична практика.
Музична теорія Середньовіччя була тісно пов'язана з богослов'ям. У небагатьох музично-теоретичних трактатах, що дійшли до нас, музика розглядалася як «служниця церкви». Серед видних трактатів раннього Середньовіччя виділяються 6 книг «Про музику» Августина, 5 книг Боеція «Про встановлення музики» та ін.
Середньовічна ладова система була розроблена представниками церковного професійного музичного мистецтва– тому за середньовічними ладами і закріпилася назва «церковні лади». Як головні лади утвердилися іонійський і еолійський.
Музична теорія Середньовіччя висунула вчення про гексахарди. У кожному ладу використовувалися на практиці 6 ступенів (наприклад: до, ре, мі, фа, сіль, ля). Сі тоді уникалося, т.к. утворювало разом з фа ход на збільшену кварту, яку вважали дуже неблагозвучною і образно іменували «дияволом у музиці».
Широко застосовувався несамовитий запис. Гвідо Аретинськийудосконалив систему нотного запису. Суть його реформи полягала в наступному: наявність чотирьох ліній, терцеве співвідношення між окремими лініями, ключовий знак (спочатку літерний) або забарвлення ліній. Він також ввів складові позначення для перших шести ступенів ладу: ут, ре, мі, фа, сіль, ля.
Вводиться мензуральна нотація, де за кожною нотою закріплювалася певна ритмічна міра (лат. Mensura - міра, вимір). Назва тривалостей: максима, лонга, бревіс тощо.
XIVстоліття – перехідний період між середньовіччям та епохою Відродження. Мистецтво Франції та Італії XIV століття отримало назву « Ars nova»(Від лат. - Нове мистецтво), причому в Італії воно мало всі властивості раннього Відродження. Основні риси: відмова від використання виключно жанрів церковної музики та звернення до світських вокально-інструментальних камерних жанрів (балада, качча, мадригал), зближення з побутовою пісенністю, використання різних музичних інструментів. Ars nova протилежно т.зв. арс антиква (лат. ars antiqua - старе мистецтво), що має на увазі музичне мистецтво до початку XIV століття. Найбільшими представникамиаrs nova були Гійом де Машо (14 ст., Франція) та Франческо Ландіно (14 ст., Італія).
Таким чином, музична культура Середньовіччя, незважаючи на відносну обмеженість коштів, представляє більш високу сходинку в порівнянні з музикою Стародавнього світу та містить передумови для пишного розквіту музичного мистецтва в епоху Ренесансу.
