Як навчитися малювати природу олівцем. Як намалювати гарний літній краєвид природи олівцем та фарбами поетапно для початківців? Як намалювати легкий літній краєвид олівцем для початківців? Схеми лінійної перспективи

«Мистецтво – як природа. Якщо ви не пустите його у двері,

воно увійде у вікно».

Батлер З.

Поети та письменники висловлюють свою вдячність природі через слово, композитори – через поєднання звуків, а художники – через зображення пейзажів, малювання природи. Кожен має свій неповторний і доступний йому інструмент, свою індивідуальність. Єдиним, мабуть, є об'єкт захоплення (власне природа) і неповторна гамма почуттів, які той чи інший витвір мистецтва викликає у людині.

Природа! Це те, що завжди приваблює, притягує погляд, змушує зупинятися, милуватися, захоплюватись.

У живописі пейзаж- це може бути загальний виглядбудь-якої місцевості; картини чи малюнки, що зображають природу, різні її види та прояви, окремі природні явища.

Зображуючи якийсь пейзаж художник, безумовно, вкладає у процес свою душу. Він прагне повністю скопіювати сюжет, а пропускає його через свій внутрішній світ, своє бачення, вкладаючи частинку себе у малювання природи. Саме тому кажуть, що мальовничий краєвид – це не так картина, зображення чи копіювання природи, як душа самого автора твору.

Саме тому одне й теж зображення, виконане різними людьми, виглядатиме і відчуватиметься зовсім по-різному.

Не означає, що у малюванні природи немає якихось закономірностей і правил. Вони є. І саме звертаючи увагу на ці закономірності ви зможете з легкістю повторити практично будь-який сюжет пейзажу (безумовно, пропускаючи його через свій внутрішній світ, вашу індивідуальність) і отримати свою неповторну, цілісну і «живу» картинку.

З дозволу, ми хотіли б запропонувати вам кілька важливих уроків малювання природи. Сподіваємося, вони допоможуть вам творити та виражати себе, створюючи неповторні краєвиди та настрій навколо.

З чого починається малювання природи?

Насамперед необхідно зрозуміти – що саме ви хочете зобразити. Знайти та визначитися з сюжетом, композицією майбутньої картини.

Тут вам може допомогти: ваша власна уява, реальна картинка природи за вікном, можливо вже намальований сюжет чи красива фотографія.

До речі, ідея малювати пейзаж із фотографії – дуже гарна. У всякому разі, ви можете вже не турбуватися про те, що погода зміниться і фарби зміняться. Ви можете спокійно переривати процес творчості і легко занурюватися в нього знову, не намагаючись утримати усі деталі пейзажу в голові. Достатньо просто поглянути на сюжет фотографії, що надихнув вас, і ви знову в процесі!

Лінія горизонту

Як це зрозуміло – намічаємо і промальовуємо лінію горизонту на аркуші. Причому, проводите ви її там, де вважаєте за потрібне (все залежить від вашого задуму або сюжету, який ви обрали). Однак, зверніть увагу - краще проводити лінію горизонту трохи вище або трохи нижче за середину листа, не діліть лист рівно навпіл. Якщо картинка поділена на рівні частини – виникає відчуття штучності та неприродності зображення.

Потім малюються всі інші плани. При цьому пам'ятайте, що найближчий до глядача план має бути намальований в останню чергу. Відповідно, спочатку промальовується задній план, план вищий за лінію горизонту. У ході народження вашого шедевра ви, звісно, ​​зможете додавати деталі на будь-який із планів.

Чому краєвиди так зачаровують? Притягують погляд і ми ніби поринаємо всередину картинки.

Що викликає у глядача те саме відчуття «живості», натуральності зображення?

Що створює цілісність сприйняття, звідки виникає відчуття глибини та рівноваги, коли ми споглядаємо краєвид?

Зверніть особливу увагу на наші уроки малювання природи на наступні моменти, які допоможуть додати «живості» та природності вашій картинці. Віримо, що вони допоможуть вам створити свій неповторний сюжет.

Плани та перспектива

Далекий план:

• використовуються холодніші кольори (зазвичай з додаванням білого і сірого, сіро-блакитного кольорів) - це дозволяє створити на малюнку ілюзію глибини простору;
• менш яскравий, менш насичений (зокрема і тіні від предметів менш насичені);
• деталі більше узагальнені, немає чіткого промальовування об'єктів (вони ледь помітні, але пізнавані);
• його ми бачимо як би в серпанку повітря, ніби дивимося через шар повітря.

Дуже добре це видно з прикладу гірських (водно-гірських) пейзажів.

Середній план:

• зображення менш яскраве, менш соковите;
• менш чітке, без зайвої деталізації та промальовування деталей;
• значно менші розміри об'єктів;
• ледве помітні деталі.

Близький план:

• як правило, малюється у тепліших фарбах;
• можна позначити яскраві контрастні плями;
• мазки можуть бути експресивнішими;
• предмети, об'єкти промальовуються яскравіше і чіткіше, крупнее;
• використовуються темні тіні.

Передній або ближній план тим і відрізняється, що він, на тлі інших планів, набуває чіткіших форм. І це може досягатися як за рахунок чіткого промальовування деталей, так і за рахунок світлових та тіньових рішень.

Якщо ви малюєте навіть якесь природне явище, наприклад, снігопад або туман, то посилюється повітряна перспектива. У цьому випадку середній і далекий плани стають ще одноріднішими, бляклішими порівняно з ближнім (основним) планом, ще більш розмитими з ледь відчутними контурами.

Розмір та місце розташування об'єкта

Це і буде якимось об'єктом, так званим центром уваги, інтересу. Все знову-таки залежить від вашого задуму!

Як правило, основний об'єктпейзажу виділяється за допомогою:

• кольори - об'єкт не обов'язково повинен бути яскравішим, але обов'язково більш різноманітним за кольором, більш насиченим;
• розміру - об'єкт може займати більшу частину картини (але не обов'язково - повинен, все дуже індивідуально);
• місця розташування – об'єкт розташовується на ближньому (передньому) плані, проте обов'язково у центрі картини;
• оточення - область навколо головного об'єкта навпаки, повинна бути трохи менш помітною, менш яскравою, менш приковує погляд,

Сенс у тому, щоб увага зосереджувалась насамперед на об'єкті!

Для того, щоб краєвид заграв і ожив, є кілька моментів, на які слід особливо звернути увагу та обходити ці гострі кути» у зображенні.

Чого слід уникати у зображенні об'єктів

Для того, щоб увага не розсіювалася і погляд (як і ймовірно задумав автор пейзажу) був прикутий до одного об'єкта, щоб виникало відчуття гармонії (а не дисгармонії) слід однозначноуникати:

• однакових ліній (наприклад, два абсолютно однакових прямих або вигнутих в один бік деревця, квіточки, травинки та інше),
• однакових розмірів і форм (наприклад, дві однакові вершини гори, два абсолютно ідентичні вікна в будинку, два або більше однакових тварин та інше).

Якщо ви задумали центральний об'єкт, що складається з декількох об'єктів (наприклад, пара тварин або людей) – внесіть різні форми, надайте рух цим об'єктам. Один, наприклад, може бути більшим, інший меншим. Один може рухатися, інший стояти чи лежати дома. Головне – щоб вони були в різних позах, Різної величини і так далі.

Якщо ви в якості об'єкта ви використовуєте річку або дорогу, зверніть увагу на те, щоб лінії не були прямими, а навпаки, більш вигнутими, що ніби «відводять» погляд всередину картини.

Пам'ятайте, що вода, дороги створюють відчуття руху. Тоді коли лінії менш прямі, погляд як би рухається за лінією і затримується на зображенні. Якщо ж навпаки, дорога занадто пряма - то погляд людини довго на ній не зупиняється, а як би "пробігає" і швидко вислизає геть.

Щодо рівних прямих ліній взагалі дуже цікава і окрема історія, зі своїми правилами

Зверніть увагу, якщо вам потрібно як об'єкт використовувати «прямі лінії» - наприклад, ви малюєте якийсь міст, стовп, щоглу корабля, стіну будинку або частину даху - то не слід зображати їх занадто рівно по лінійці. Навпаки, робіть їх сміливо кривуватими (це додасть більше природний вигляд), маскуйте занадто прямі лінії (наприклад, пряму стіну будинку можна замаскувати рослинністю, лавкою). Прямі стовпи біля мосту можна трохи викривити.

Квадрати, кола, трикутники у «чистому» геометричному вигляді краще взагалі не застосовувати. Це не означає, що треба завжди зображати криві вікна, двері, а де-не-де можна просто переривати геометричну форму. Наприклад, на прямокутне вікно можна поставити квітку в горщику, що вже внесе жвавість та гармонію у пейзаж.

Колір

Що стосується вибору кольору, то тут є також кілька важливих порад, які (дуже сподіваємося) допоможуть вам створити «живу» та гармонійну картинку.

Основне правило – змішуйте кольори! Намагайтеся ніколи не використовувати чистий колір у тому його вигляді, в якому він у вас є. Допускайте яскравість!

Сміливо змішуйте кольори один з одним! Головне, щоб колір не став брудним, з незрозумілим сірим відтінком. А решта – вітається і цілком припустимо.

Вибір кольору повинен викликати у вас почуття гармонії. Коли ви вибираєте його, ви пропускаєте його через свій внутрішній світ, через своє бачення пейзажу. Тому не прагнете точно підібрати колірну гаму, яку сприймає ваше око (якщо ви переносите сюжет, наприклад, з фотографії). Головне, щоб вам, в першу чергу, подобався колір, який вийде у вас, коли ви змішуватимете фарби.

Звичайно ж, сама матінка-природа багато чого вчить нас. Щодо форм, кольору, насиченості природних картин та об'єктів. Найголовніше – ваша спостережливість та бажання творити, малювати. Головне - взяти і зробити щось, нехай навіть не зовсім вміло, а може взагалі вперше. Просто дозволити собі – спробувати, торкнутися.

Натхніться, для початку, будь-яким краєвидом. Підберіть потрібні кольори, Візьміть аркуш паперу та визначте лінію горизонту, позначте місце головного об'єкта.

Головне - це те, що ви можете виразити свій внутрішній індивідуальний світ у вашій творчості, у зображенні природи. А, можливо, ви створите щось особливе та чарівне! Картину! Яка радуватиме і захоплюватиме не тільки вас, а й когось ще!

Пам'ятайте, що ви маєте право на творчі вільності!

Бажаємо вам радості та творчого самовираження! Доставте собі задоволення, просто дозвольте собі побути художником!

Оксано! Дякую!
Здорово, що Вам було дуже пізнавально та корисно – найголовніше, коли матеріал може стати в нагоді! Успіхів Вам у пейзажах!

Юля, дякую за статтю! Дуже лаконічно і зрозуміло виражені основні ідеї зображення пейзажів, добре підібрані ілюстрації. Надихає!

Хоч Господь і наробив багато проблем (не рахуючи хвороби, злочинність, голод, злидні, війни, корупцію і російську попсу) йому все ж таки вдалося створити непогану атмосферу життя на нашій планеті. Земля з водою часто вередують, влаштовуючи масові жертвопринесення. Але в деяких місцях вийшло дуже непогано, навіть можна зробити купу няшних фото. Але ми можемо копнути ще глибше. У цьому уроці Ви дізнаєтесь, як малювати природу за допомогою простого олівця. Після цього можете взяти свої інструменти для малювання і сміливо вирушить у затишне містечко, щоб створити невимовний шедевр. Природа – символічна назвадля всього, що бачать очі. Винятком можна вважати хіба пластик чи реаліті-шоу, решта відноситься до одного формального організму, який управляє життям і має якийсь дивний план з виробництва та забезпечення своєї життєдіяльності. Як звичайний суворий начальник, природа легко видаляє будь-який офісний планктон, іноді цілими видами, і, як будь-яка дівчина, любить капризи та витівки. Останні критичні дні цієї пані закінчувалися народженням Гітлера, Хусейна та Джастіна Бібера, що грандіозно впливало на стан планети в цілому. Може здатися, що природа зла і бездоганна, насправді їй пофіг так само, як собаці на етнічне походження бліх в її шерсті. Несподівано виявляється, що природа потребує допомоги, і деякі люди свято вірять у це, при цьому навіть не можуть захистити себе від місцевої шпани. Якщо раптом виявилося, що ви - сама природа, то які у вас привілеї:

• Ви прекрасні, бо саме поняття буття.
• Ви існуєте, хоча до пуття цього ніколи не зрозумієте.
• Вам належать усі цінні метали на планеті, а отже, недоліків грошових коштівне страждаєте.
• Портрети ваші висять майже в кожному будинку на кожній стіні.
• Не потрібно хвилюватися про те, що ви припустилися помилки, ваша помилка потрапить або в цирк для виродків, або в червону книгу.
• Завжди можна влаштувати феєрверк із вулканів.
• Ви клали болт на теорію відносності, тому що можете бути у всіх місцях одночасно.
• Ви можете вилікувати рак, але ніхто не повірить.

А ось тепер беріть олівець у руки та поетапно спробуйте намалювати матір-природу.

Як намалювати природу олівцем поетапно

Крок перший. Відразу виділяємо лініями невеликий ставок із берегами, на берегах такими ж лініями намалюємо кілька дерев. Декілька гуртків у воді послужать для перетворення на качок.
Крок другий. Внизу малюємо високу траву, кола повільно перетворюються на птахів. Товстою лінією акуратно обведемо краї берегів.
Крок третій. У цьому кроці всю увагу переключи на задній фонза лінією горизонту. Намалюємо там хмарність.
Крок четвертий. Тепер намалюйте невеликі хвилі і тіні на воді, зробіть траву густіше, а задній фонт заштрихуйте.
Крок п'ятий. Залишіть замалюйте і пропущені місця на деревах і землі, а потім акуратно закінчіть малюнок, загасивши качок.
Дивіться ще схожі уроки малювання пейзажів.

Важко уявити, що ще два сторіччя тому вітчизняні художникине зображували красу російської природи. Айвазовський, Шишкін, Саврасов, Левітан та багато інших видатні художникипоказали всім, наскільки прекрасна наша природа. Сьогодні ми дізнаємося, як намалювати пейзаж олівцем поетапно.

Осінь, осінь, ліс охолонув і листя скинув...

Як намалювати краєвид олівцем поетапно для початківців? Цим питанням задаються багато людей, які вирішили випробувати свої сили в образотворчому мистецтві. Дивлячись на картини визначних світових художників, ми думаємо: що за мазня зображена на них? А насправді – це шедевр, який коштує жоден мільйон доларів або зберігається у Луврі та Ермітажі.

Зображати можна будь-які пейзажі – міські, паркові, сільські, осінні, зимові, пляжні. Але особливою популярністю користується саме краса осінньої природи. Скільки можна передати, граючи з фарбами чи тінями! Коли за вікном ллє зливи, птахи полетіли в теплі краї, а природа впадає в сплячку, настав час взяти в руки олівець і почати писати картину. Ми почнемо з того, що дізнаємось, як намалювати осінній пейзажолівцем поетапно. Необхідні матеріали:

• Звичайний олівець;
• аркуш паперу.

1. Як намалювати краєвид олівцем поетапно? Осінь - прекрасна пора, очей зачарування. Для того, щоб передати її красу, ми будемо використовувати тільки олівець. Регулюючи силу тиску на стрижень, створимо справжню та природну картину.
2. Для початку намалюємо пряму лінію обрію, яка буде розташована у верхній частині листа.
3. Нижня лінія має бути скошеною до правого нижнього кута листа. Це буде умовний орієнтир.
   
4. Фото 1
5. На передньому плані зображуватимемо дерева. Прорисуємо дві звивисті лінії.
   
6. Підключимо фантазію і намалюємо оригінальний пейзаж на тлі річки.
7. З лівого боку звивистими лініями позначаємо річковий берег.
   
8. Аналогічно прорисуємо звивисті лінії з правого боку.
   
9. Фото 4
10. Будь-який пейзаж має бути зображений правдоподібно. Щоб наші дерева не повисли у повітрі, ми намалюємо вигин, який буде горбком.
11. Важливо звертати увагу навіть на деталі, тому парочка висохлих кущиків трави не завадить.
    
12. Восени природа кардинально змінює свій вигляд. На деревах вже немає листя. Більш товстими лініями ми промалюємо стовбури, гілки та видиму частину кореневища дерев.
    
13. Змінити колір та товщину ліній можна силою натиску. Але краще скористатися олівцями різної м'якості.
14. Рвучкий холодний вітернамагається зірвати останні листочки з гілок дерев, але декому вдалося втриматися. У будь-якому порядку на дереві намалюємо кілька листочків.
    
15. Наш осінній краєвид буде на тлі річки. Правдоподібність картині нададуть очеретяні чагарники. Малювати їх дуже просто – стебло та зафарбований довгастий овал.
    
16. Малюнок має бути об'ємним, тому ми розтушовуватимемо штрихи на землі.
17. Зіграйте на розмаїттях. Тіні повинні мати плавний перехід.
    
18. На протилежному березі річки розкинувся ліс. Промальовувати чітко його ми не будемо, а заштрихуємо та розтушуємо.
    
19. Осінь – час, коли природа засинає. Потрібно наголосити на цьому в нашому пейзажі. Хаотичними розчерками олівця прорисуємо розмірене протягом річки.
    
20. Підключайте фантазію. Це ваш витвір, і тільки від вас залежить, яким воно буде: веселим чи похмурим, правдоподібним чи пародійним.
21. Тут також потрібно пограти на контрастах, тому розтушуємо олівець по всій поверхні річки.
22. Свинцеві хмари повисли над землею. Намалюємо у вигляді різних кіл хмари, зробимо їх темними та важкими за допомогою штрихування та розтушовування.
23. Ще зі школи ми знаємо, що багато птахів вирушають зимувати до теплих країн. Доповнимо наш пейзаж журавлиним клином.
    
24. Щоб пейзаж став яскравим та досконалим, намалюємо серед гілок павутиння. Усередині причаївся мешканець лісу – маленький павучок.
25. Візьмемо гумку і висвітлимо деякі ділянки пейзажу.
26. Такі відблиски підкреслять осінній настрій.

Раз, два, три, ми використовуємо штрихи

Як намалювати краєвид олівцем поетапно для дітей? Немає нічого простішого за штрихування. Якщо дитина ще не може визначитися з формою і правильно розташувати фігури на аркуші паперу, допоможіть йому намалювати оригінальний пейзаж за допомогою штрихів. Вам знадобиться набір олівців різного ступеням'якості.

Необхідні матеріали:

• набір простих олівців;
• аркуш паперу;
• гумка.

Покроковий опис творчого процесу:

Абсолютно будь-який художник-початківець рано чи пізно замислюється про те, як намалювати осінній пейзаж. Саме ця пора року робить природу надзвичайно яскравою та красивою, надихаючи живописців на створення по-справжньому чудових краєвидів. Звичайно ж, вивчати, як намалювати осінній пейзаж поетапно, найкраще, роблячи нариси з натури десь у парку або за містом. Але, якщо такої можливості немає, можна використовувати і фотографії. А ось зрозуміти, як намалювати осінній пейзаж поетапно для початківців без натури або фото, швидше за все, не вийде. Адже, малюючи пейзаж з уяви, можна легко припуститися різних помилок.
Перед тим як намалювати осінній пейзаж олівцем, варто підготувати:
1). Олівець можна використовувати як звичайний, але добре заточений олівець, так і механічний;
2). Ручку, у якої чорний гелевий стрижень;
3). Кольорові олівці;
4). Ластик;
5). Листок паперу.

Якщо все необхідне вже підготовлено, можна приступати до вивчення того, як намалювати осінній пейзаж олівцем поетапно:
1. Зобразіть легкими лініями лінію горизонту та намітте паркан;
2. Намалюйте обриси великих дерев та маленьких кущів;
3. Промалюйте паркан;
4. Прокресліть дві берези і схематично зобразіть їхнє листя. Намітьте стежку, що йде в далечінь;
5. Обведіть малюнок ручкою, уточнюючи деталі. Малюючи кущі та дерева, уникайте зайвої деталізації – не варто промальовувати кожен лист. У небі намалюйте великі купові хмари. На паркані намалюйте пташку;
6. Використовуючи гумку, видаліть олівцевий малюнок;
7. Зеленими відтінками, жовтим та світло-коричневим заштрихуйте траву;
8. Олівцями сіро-коричневої гами зафарбуйте стежку та каміння;
9. Чорним, сірим та коричневим олівцями зафарбуйте стовбури дерев;
10. Використовуючи олівці яскравих, насичених тонів, розфарбуйте листя кущів та дерев;
11. Сірим та коричневим олівцями розфарбуйте паркан;
12. Зеленим, жовтим та помаранчевим тонами зафарбуйте ліс вдалині;
13. Блакитним олівцемзаштрихуйте небо. Блакитним та фіолетовим відтінками злегка зафарбуйте хмари.
Тепер малюнок яскравого осіннього краєвиду повністю готовий! Зрозумівши, як намалювати осінній пейзаж, можна розфарбувати його та фарбами. Для цього найкраще підходять такі фарби як акварель та гуаш, які мають надзвичайно яскраві відтінки, легко змішуються та економно витрачаються.

Є можливість відвідувати студію або художню школу. Тому, обзавівшись відповідними посібниками і знаходячи тематичний матеріалв інтернеті, юні художникинамагаються самі опанувати азами професійного малювання.

Загальні пояснення

У цій статті ми розберемося з тим, як намалювати пейзаж, як правильно передати перспективу, познайомимося з іншими теоретичними поняттями та їх практичним втіленням на папері чи полотні. Отже, перша рекомендація, що стосується всіх перш ніж почати працювати фарбами або іншими кольоровими інструментами, варто за допомогою простих олівців і гумки зробити малюнок, який потім буде доводитися до досконалості. Для ескізу найкраще підійде звичайний альбомний лист або ватман.

Теоретична основа

Поетапне малювання

А тепер розберемося з тим, як намалювати краєвид поетапно.

• Лист альбому слід розташувати вертикально. Так малювати буде набагато зручніше.
• Розподіляючи зображувані предмети і деталі, враховуйте принцип гармонії, щоб не було зміщення малюнка вліво або вправо, щоб не обтяжувався той чи інший його край.
• Говорити ми будемо про те, що краєвид. Робота починається із промальовування землі, основних деталей рельєфу.
• Далі переходимо до дерев переднього плану, а потім - далекого. Весь час слід пам'ятати про правильний просторовий розподіл предметів.
• Тепер черга дрібних деталей: острівців снігу, трав на проталинах, калюжок, листя і т.д.
• Наступний етап – штрихування. Воно наноситься не весь малюнок, але в окремі його частини. Тоді ескіз не втратить своєї початкової легкості, легкості. Робиться штрихування м'яким олівцем. Сильно «чорнити» не потрібно калюжі та хмари, не забувайте про гру світла та тіней. І крони дерев краще штрихувати теж у «масі», не вимальовуючи окремо кожен лист і наче малюнок втратить свою природність.

До пензликів та фарб

Коли замальовка закінчена, уважно придивіться, чи все вийшло саме так, як вам хочеться? Підправте огріхи. Можливо, є необхідність намалювати ще один ескіз, а потім переходити до пензликів та фарб. Слід зауважити, що пейзаж, особливо весняний, найкраще або сухою пастеллю. Так легше вам буде передати променистість і легкість весняного повітря, ніжності фарб, самої атмосфери початку цієї чудової пори року.