Кого Далі помістив на слухавку на одній зі своїх скульптур, варіанти? Страхи та фетиш генія — символіка Далі Про картину Сальвадора Далі «Передчуття громадянської війни».
Вітаю, дорогі читачісайту Спринт-Відповідь. Сьогодні, 3 червня 2017 року, відбулася чергова телегра "Хто хоче стати мільйонером?" з провідним Дмитром Діброва. У цій статті можна ознайомитись з коротким оглядомігри, дізнатися правильні відповіді у грі "Хто хоче стати мільйонером?" за 3.06.2017 . Правильні відповіді у списку варіантів виділені синім кольором. У першій двійці взяли участь: співак Олександр Сєров та королева краси міс Росія-2013 Ельміра Абдразакова . До речі передачу було знято 18 травня 2017 року, про це можна дізнатися з радісного постув Інстаграм Ельміри Абдразакова. Сайт Спринт-Відповідь розпочинає репортаж із сьогоднішньої передачі "Хто хоче стати мільйонером?", ефір якої вже пройшов у східних регіонах країни. За ігровим столом у студії учасники першої пари гравців.
Ельміра і Олександр зупинилися на вогнетривкій сумі в 200 000 рублів, Ельміра була скромнішою при виборі вогнетривкої суми, точніше реалісткою. Олександр спочатку хотів зупинитися на сумі 400 000 рублів. У результаті вони дійшли консенсусу, вогнетривка сума визначена в 200 000 рублів.
1. Що, образно кажучи, робить совість з людиною, яка кається у скоєному?
- ковтає
- ковтає
- кусає
2. Як називається поема Маяковського?
- "Добре!"
- "Кльово!"
- "Класно!"
- "Ульот!"
3. Через що, якщо вірити народної мудрості, чи лежить шлях до серця чоловіка?
- через його нирки
- через його легені
- через його шлунок
- через його печінку
4. Де цвіте калина у популярній радянській пісні?
- в лісі
- у саду
- у степу
- в полі
5. Яке слово в перекладі з французької означає "довгий стілець"?
- шезлонг
- оттаманка
- канапе
- табурет
6. Як називається і кімнатна рослина, і холодна закуска з кабачків та баклажанів?
- "тещино вухо"
- "тещин мова"
- "тещина коса"
- "тещин хвіст"
7. Дочка якогось учасника ансамблю "Бітлз" стала модельєром?
- Рінго Старра
- Джорджа Харрісона
- Джона Леннона
- Пола Маккартні
8. Який день вважається першим днем тижня в Ізраїлі?
- понеділок
- п'ятниця
- субота
- неділя
У відповідь на восьме запитання учасники взяли підказку "Дзвінок другу".
9. З якими лініями Олександр Васильович Суворов порівнював службу та дружбу?
- з перехрещеними
- з паралельними
- з перпендикулярними
- з розбіжними
У відповідь на дев'яте запитання учасники гри взяли підказку "50:50".
Гра "Хто хоче стати мільйонером?" з Олександром Сєровим та Ельмірою Абдразаковою
10. Хто у телефільмі "Місце зустрічі змінити не можна" зіграв саксофоніста у ресторані та кінотеатрі?
- Сергій Мазаєв
- Ігор Бутман
- Олексій Козлов
- Володимир Пресняков
У відповідь на десяте запитання учасники взяли підказку "Допомога зали". На жаль, гравці відповіли неправильно і нічого не виграли. Їм потрібно було прислухатися до Дмитра Діброва і взяти підказку "Право на помилку". Сайт Спринт-Відповідь продовжує огляд гри "Хто хоче стати мільйонером?" від 3 червня 2017 року. У студії знаходяться учасники другої пари гравців, це актори: Ірина Апексімова і Данило Співаковський . Гравці обрали вогнетривку сумуу 800 000 рублів.
1. Де виступає ударник?
- на рингу
- на сцені
- на полі битви
- у кузні
2. Як стійкий вислів описує Ноїв ковчег: "Будь-якої тварі..."?
- по тарі
- по парі
- по сарі
- по сафарі
3. Який інструмент часто згадують, говорячи про довгу і нудну дію?
- варган
- дудук
- жалейку
- волинку
4. У який колір пофарбований міст "Золоті ворота" у Сан-Франциско?
- у зелений
- у жовтий
- в помаранчевий
- у білий
5. Як на Русі називали людину, яка виконувала доручення торговельного характеру?
- прикажчик
- вказівник
- замовник
- відмовник
6. Якому виду спорту присвячено фільм "Малишка на мільйон"?
- фігурного катання
- фехтування
- біатлону
- боксу
7. Богом чого, за його власним зізнанням, був Оле-Лукойє з казки Андерсена?
Сальвадор Далі
- " Сюрреалізм - не партія, не ярлик, а єдиний у своєму роді стан духу, не скутий ні гаслами, ні мораллю. Сюрреалізм - повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я - сюрреалізм.
повне ім'я Сальвадор Доменек Феліп Жасинт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь
Ніхто не народжується відразу дорослим, але дехто з'являється на світ геніями. Таким, мабуть, був Сальвадор Далі — геній родом із не зовсім звичайного дитинства. Перші роки життя Сальвадора були наповнені всепоглинаючим батьківським коханням,
не дозволяючи молодим батькам розглянути, що їхній син не цілком щасливий і зовсім незвичайний.
Майже за рік до народження Сальвадора Феліпе Хасінто Далі в родині шановного Фіфераського нотаріуса Сальвадора Далі-старшого та його дружини Феліпи сталася трагедія — не доживши до двох років, помер їхній первісток Сальвадор Гал Ансельм. Мучачись докорами совісті та страхом втратити і другого сина, подружжя Далі постаралося дати Сальвадору-молодшому все, що тільки можуть дати люблячі батьки. Входячи до найбагатших жителів Фігераса, вони не відмовляли маленькому Сальвадору ні в чому і намагалися виконати навіть найнезвичайніші побажання хлопчика. При цьому батько хотів бачити свою дитину звичайною і вважав її творчі захоплення дурницею, а побожна мати регулярно водила сина до могили брата.
У 5 років після чергового відвідування з матір'ю кладовища Сальвадор сформував власну думкуо батьківського кохання, Вирішивши, що вона призначена не йому, а померлого брата. Щоб обґрунтувати своє право бути улюбленим сином, Сальвадор назвав себе реінкарнацією брата і почав освоювати прийоми маніпулювання батьками.
Таким чином, можна припустити, що певний душевний конфлікт, що спровокував розвиток такого незвичайного світосприйняття, виник у Сальвадора Далі ще в ранньому дитинстві. Адже він був упевнений, що увага батьків — це не вияв любові до нього, а лише спроба домовитися зі своєю совістю.
У 1921 році Феліпа Доменек Далі померла від раку. Сальвадору було 17, і він тяжко переживав втрату. На той час майбутній сюрреаліст вже цілком сформувався як художник, але залишався абсолютно непристосованим до повсякденного життя.
Батько художника спочатку думав, що із захоплення сина мистецтвом нічого не вийде. Він хотів дати синові гарну «нормальну» освіту і був дуже засмучений тим, що син не цікавиться загальноосвітніми науками
Незабаром після смерті Феліпи Сальвадор Далі Кузі одружився з її сестрою Каталіною. Ця подія стала черговою цеглиною, покладеною в стіну відчуження між художником та його батьком. Молодий художник вибрав самостійний творчий шлях, поїхав з дому і не шукав зближення з сім'єю.
1933 року Сальвадор Далі написав одну зі своїх найскандальніших картин — «Загадка Вільгельма Телля».
Сюжет сам Далі пояснював спробою зобразити страх перед батьком.
Головний геройза словами самого Далі, це Ленін у кепці з величезним козирком.
У «Щоденнику генія» Далі пише, що немовля — це він сам, репетує «Він хоче мене з'їсти!». Тут є і милиці — неодмінний атрибут творчості Далі, який зберіг свою актуальність протягом усього життя художника. Цими двома милицями художник підпирає козирок і одну з стегон вождя. На картині батько може з'їсти або котлету, або дитину, а це означає, що Далі так і не зміг подолати відчуття небезпеки батька.
Анна Марія увійшла в життя Сальвадора Далі в 1908 році, коли хлопчику виповнилося лише 4 роки. В Іспанії, де понад усе сімейні цінності, А слово чоловіка - закон, обожнювання і захоплення, які дарувала сестра своєму братові, були природними і... накресленими. Порівняно невелика різниця у віці ще сильніше зблизила їх
 |
| Ганна Марія 1924 |
«Автопортрет із рафаелівською шиєю» — написана 1921 року, коли померла його мати, що, за визнанням художника, було одним із найважчих переживань його життя. Це одна із перших робіт Сальвадора. Виконана в імпресіоністському стилі.
 |
| Пристосування та рука (1927) |
Продовжуються експерименти з геометричними формами. Вже відчувається та містична пустеля, манера написання пейзажу, властива Далі «сюрреалістичного» періоду
Також звана «Невидимкою», картина демонструє метаморфози, приховані смисли та контури предметів. Далі нерідко повертався до цього прийому, зробивши його однією з основних рис свого живопису.
Ця картина розкриває нав'язливі ідеї та дитячі страхи Далі.
«Великий мастурбатор» має значення для дослідження особистості художника, оскільки навіяна його підсвідомістю. Картина відображає суперечливе ставлення Далі до сексу. У його дитинстві батько Далі залишив на піаніно книгу з фотографіями геніталій, уражених венеричними захворюваннями, що призвело до асоціювання сексу з гниттям та надовго відвернуло. юного Далівід статевих відносин
Далі зберігав цю картину у власній колекції в Театрі-музеї Далі у Фігерасі аж до смерті
У 25 років Сальвадор Далі все ще був незайманим і не тільки не поспішав пізнати жінок, а й боявся їх, намагаючись уникати фізичної близькості. Що ж мало статися, щоб у особистому житті тоді ще майбутнього генія відбулися кардинальні зміни? Необхідний був вибух, феєрверк, свято… дивовижне гала-вистава.
І воно сталося. Почалося це святкове шоу, якому судилося тривати понад 50 років, у 1929 році, коли до Кадакеса, в гості до молодого ексцентричного художника приїхав уже знаменитий на той час французький поет Поль Елюар зі своєю дочкою та російською дружиною, яка іменувала себе Гала. Вважається, що саме з цього моменту започаткував своє існування зірковий дует Гала — Сальвадор Далі. Насправді, у серпні 1929-го виник любовний трикутник Гала — Поль — Сальвадор, який став дуетом лише 1952 року, після смерті Елюара.
Складно сказати, як склалося б життя Сальвадора Далі, якби воно розвивалося за сценарієм Анни Марії. Ранні картинихудожника, без сумніву, чуттєві, талановиті, але позбавлені того божевілля, яке бризкає з творів сюрреаліста «епохи Гала». Так чи інакше, у 29-му Далі зробив свій вибір
Чи ненавидів Поль Елюар свого щасливішого суперника? Чи відчував Далі докори совісті через те, що «повів» дружину у свого товариша? Чи сумнівалася Гала у тому, що робить правильний вибір, йдучи від Елюара до Сальвадора? Ні, ні, і ще раз ні.
Що стосується Далі, то він був приголомшений почуттями настільки, що взагалі не замислювався про те, що Гала приїхала до нього не одна, а разом з ними знаходяться її чоловік і дитина.
Того пам'ятного візиту Сальвадор Далі написав портрет Поля Елюара. Виплеснувши на полотно всі свої сумніви та пристрасті, що роздирають усіх учасників подій, він пояснив це так: «Я відчував, що на мене покладено обов'язок відобразити образ поета, з Олімпу якого я викрав одну з муз».
З 1930 року Гала почала жити з Далі, поїхавши з Парижа. Історія їхнього кохання, хоч і відома майже всьому світу, як і раніше, залишається загадкою. А Поль Елюар вирушив у свою подорож, і в 1930 році зустрів нове кохання, Марію Бенц, танцівницю, що виступала під сценічним псевдонімомНуш (Nusch). Визнана красуня, Нуш була наділена багатьма талантами: вона танцювала, співала, була акробаткою, писала вірші і займалася живописом. Її краса надихала багатьох художників початку XX століття: Пабло Пікассо
запрошував Нуш як модель для своїх картин
Але, незважаючи на цілком щасливе особисте життя, майже до самої смерті Поль Елюар писав любовні листи до Гала і вірив, що одного разу воно повернеться. А та, у свою чергу, з поваги до колишнього чоловіка не вінчалася з Далі, доки Поль був живий.
Далі та Гала оселилися в Парижі. У художника почався період величезного творчого піднесення, він писав картини, не відпочиваючи, але не відчуваючи особливої фізичної чи нервової втоми. Він легко писав — як дихав. І картини його зачаровували, змінювали уявлення про світ. Свої картини він підписував так - "Гала-Сальвадор Далі". І це справедливо - вона була тим джерелом, з якого він черпав свої сили. «Скоро ви будете таким, яким я хочу вас бачити, мій хлопчику»,- так казала йому Гала. І він погоджувався із цим.
 |
| Моя дружина 1945 року. |
Всю центральну частину полотна займає дивна конструкція з людських рук і ніг, що своєю формою нагадує контур Іспанії. Споруда начебто нависає над традиційним для Далі низьким горизонтом. Внизу землі розсипані варені боби. Поєднання цих предметів створює абсурдне, болісно-фантастичне поєднання, що передає враження Далі від подій, що відбувалися в ті роки в Іспанії
Софа цукерково-рожевого кольору намальована у формі губ американської актриси Мей Вест. Волосся виконане у вигляді штор, що обрамляють вхід до кімнати, очі у вигляді картин, а ніс — каміна, на якому стоять годинники. Відтінок губ став дуже популярний свого часу, набув «скандальної» популярності
Задум у вигляді кімнати-ілюзії реалізував у театрі-музеї Далі у місті Фігерас Оскар Тускетс під керівництвом самого Далі. Експозицію було відкрито 28 вересня 1974 року.
Голова з троянд — це скоріше данина Арчімбольдо, художнику, котрий палко коханий сюрреалістами. Арчімбольдо задовго до появи авангарду як такого писав портрети придворних чоловіків, використовуючи овочі та фрукти для їх складання (ніс-баклажан, волосся з пшениці тощо). Він (як і Босх) був щось на кшталт сюрреаліста до сюрреалізму.
Найзнаменитіша з вигадок Далі. Ящики завжди зображалися ним відкритими. Вони позначали обшукування, що виробляється ненавмисно. Тут у Далі явно якийсь стійкий спогад, коріння якого залишилося невідомим. Далі намітив, де мають бути ящики, а Марсель Дюшан, до якого Далі ставився з великою повагою, зробив форму для виливки. З тієї ж форми у 1964 році була зроблена серія нових виливків. Наразі Венера знаходиться у музеї Сальвадора Далі у Флориді. Музей Сальвадора Далі - єдиний музей у США, присвячений одному художнику.
 |
| Телефон-лангуст , 1936 |
Твір був представлений на першій Лондонській виставці сюрреалістичного мистецтва у 1936 році. Під час рекламної акції виставки Далі виступив з лекцією про вплив підсвідомості, одягнувши водолазний костюм.
 |
| Метаморфози Нарцису , 1937 |
Сам Далі про Гітлера відгукувався по-різному. Він писав, що його притягує м'яка пухка спина фюрера. Його манія не викликала особливих захоплень серед сюрреалістів, які мали симпатії до лівих. З іншого боку, Далі згодом говорив про Гітлера як про закінченого мазохіст, який почав війну з однією лише метою - її програти. За словами художника, якось у нього попросили автограф для Гітлера і він поставив прямий хрест — повну протилежність ламаній фашистській свастиці.
Далі описував свою роботу над цією картиною як спробу змусити ненормальне виглядати нормальним, а нормальне ненормальним.
Гала часто позує своєму чоловікові - вона присутня на його картинах і в алегорії сну, і в образі Богоматері чи Олени Прекрасної. Періодично інтерес до сюрреалістичним картинамДалі починає згасати, і Гала вигадує нові способи змусити багатіїв розщедритися. Так Далі почав створювати оригінальні дрібниці, і це принесло йому серйозний успіх. Тепер митець був упевнений у тому, що точно знає, що таке сюрреалізм насправді.
Сальвадор і Гала не знали потреби, вони могли дозволити собі подразнити публіку дивними витівками. Це провокувало чутки, які виводили із себе людей, які мають інший склад характеру. Так, про Далі говорили, що він збоченець, хворий на шизофренію. І справді, його довгі вуса, витрішені очі мимоволі наштовхують на думку, що геніальність і божевілля йдуть пліч-о-пліч. Але ці чутки лише бавили закоханих.
Аманда Лір - ангел Сальвадора Далі
 |
|
|
Одним із перших «відкрив» Аманду Сальвадор Далі. Їй було 19, вона була чарівною і здавалася йому ангелом. Тоді вона була відома як Піки Д’Осло. Деякі дослідники вважають, що ім'я Аманда Лір — це гра слів французькою, L'Amant Dalí, що в перекладі означає «коханка Далі».
Далі, з властивою всякому безумцю безпосередністю, представив свого «ангела» дружині. Вони часто гуляли, обідали і відвідували прийоми втрьох або в компанії чергового молодого лідера Гала.
Аманда стала частим гостем «двору чудес» - вечорів у люксі № 108 готелю «Меріс», які проходили щодня з 17:00 до 20:00. Вона приходила сюди з Далі, який був центром та ідейним натхненником «посидіньок». Аманда з належним розумінням сприймала пікантні і часто непристойні жарти Далі на свою адресу і охоче брала участь у багатьох його божевільних авантюрах.
Сама не схильна до вірності, Гала, проте, не готова була миритися з присутністю її Сальвадора ще однієї жінки.
Незабаром Гала зрозуміла, наскільки добре Сальвадору в суспільстві Аманди (і в цьому, схоже, справжня геніальність цієї жінки) і змінила гнів на милість: допомагала фінансово і доручала піклуватися про Далі. Гала взяла з Аманди обіцянку, що та вийде заміж за Сальвадора після її смерті.
У липні 1982 року Гала померла, але цю обіцянку Аманда не виконала - їй було зовсім не до того. У паспорті на той час вже стояв штамп про подружжя з Альоном Філіппом Маланьяком, прийомному синові Роже Пейрефітта (французького письменника-гомосексуаліста).
На схилі років Гала дещо віддалилася від Далі. Він купив їй середньовічний замок - Пуболь, де вона насолоджувалась останніми радісними днями зі своїми юнаками. Але коли вона зламала шию стегна, альфонси, звичайно ж, покинули свою пані, і вона залишилася на самоті. Гала померла у клініці у 1982 році.
З відходом Гала дива художника стали виявлятися ще сильніше. Він назавжди залишив полотно і пензлі і міг цілими днями нічого не їсти. Якщо його намагалися вмовити, розважити бесідою, Далі ставав агресивним, плював у медсестер, іноді навіть кидався на них. Але він не бив жінок — тільки дряпав їм обличчя нігтями. Здавалося, він втратив дар членоподілової мови — мукання художника ніхто не міг зрозуміти. Тепер уже всі були впевнені в тому, що безумство повністю опанувало свідомість генія.
Далі віддав Аманді, мабуть, найцінніше, що в нього було — амулет Гала, який завжди носила з собою: маленький шматочок дерева, який, як вона вірила, приносив удачу. Такий самий амулет завжди був і в Далі.
Прийняв Аманду художник у темряві, попросивши не вмикати світло: великий сюрреаліст відчував, що втрачає сили, і не хотів, щоб красуня запам'ятала його немічним старим.
Без своєї музи Далі прожив ще сім років. Але чи можна ці роки назвати життям? Занадто великим виявився рахунок, який пред'явила художнику доля за його геніальні прозріння.
Коли ж напади не мучили художника, він просто сидів біля вікна із зачиненими віконницями і годинами дивився в порожнечу.
Далі поховали у Театрі-музеї у Фігерасі. Свій стан та роботи художник заповідав Іспанії.
Природжений геній реклами
Найуспішніше Сальвадор Далі рекламував самого себе. Слава, популярність, а з ними і гроші буквально «липли» до нього, де б він не з'являвся, який напрям творчості не розвивав би. Вміння привертати до себе увагу – гідність, що особливо цінується представниками кіноіндустрії. Ось чому, опинившись в Америці, Далі, природно, опинився і в Голлівуді, ставши на деякий час однією з найпомітніших його фігур.
Далі зблизився з голлівудською знаменитістю - Уолтом Діснеєм. 14 січня 1946 року студія «Дісней» підписала з художником контракт на створення мультиплікаційного фільмуДестіно. Проект, для якого Далі встиг намалювати 135 ескізів, незабаром закрили через фінансові проблеми. Лише 2003 року художники студії «Дісней» зуміли завершити роботу над мультфільмом, реалізувавши основні ідеї майстра та використавши короткий фрагмент, намальований особисто Далі.
Сьогодні до вечері одягніть чуттєвий жакет!
Чуттєвий жакет, відомий також, як Aphrodisiac Dinner Jacket, Сальвадор Далі вигадав у 1936 році. До смокінга на тоненьких соломинках було підвішено 83 стаканчики з м'ятним лікером.
Щоб зробити цей піджак ще ірреальнішим, у кожну склянку Далі помістив мертву муху. Бюстгальтер замість манішки наголошує на сексуальності обраного образу.
Сам Далі пізніше «хизувався» у піджаку, що нагадує зразок 1936 року: на зміну склянкам з лікером прийшли пронумеровані кришталеві чарки. Саме в такому дивному вбранні зображено маестро на знімку, зробленому під час одного з прийомів. Сьогодні ця фотографія зберігається в архіві ВВС серед інших чорно-білих кадрів, названих символами XX століття.
Винні етикетки
 |
| Винна етикетка Chateau Mouton Rothschild |
Сама відома роботамаестро — квітка з логотипу льодяників «Чупа-чупс», яка дожила до нас із 1969 року, зазнавши лише невеликих змін. Енріке Бернат (засновник іспанської компанії Chupa Chups) звернувся до знаменитого художника-сюрреаліста, і той запропонував розмістити назву Сhupa Сhups усередині квітки ромашки.
Участь великого сюрреаліста не могла не вплинути на результати конкурсу: того року переможцями виявилися цілих 4 країни, у тому числі й рідна для Далі Іспанія.
Маестро не обмежився «креативом» і встиг особисто знятися у кількох рекламних роликах. Тремтячі від захвату вуса Дали в рекламі шоколаду та сюрреалістичне зображення дії засоби проти похмілля Alka-Seltzer — найвідоміші ролики за участю цього великого іспанського художника.
На початку XX століття сюрреалістичні ідеї лунали в повітрі, проникаючи в уми неординарних особистостей, подібно до вірусу. Сальвадор Далі, найвідоміший із носіїв цього вірусу, ніколи не відмовляв собі у задоволенні співпраці з представниками інших галузей мистецтва, які поділяють його сюрреалістичні погляди на світ.
Знайомство Далі з Жаном Кокто та епатажним дизайнером Ельзою Скіапареллі, яке відбулося у 20-х роках минулого століття, було вирішено: Ельза не втрачала нагоди шокувати публіку, реалізуючи принципи сюрреалізму в конструюванні одягу, а Сальвадора та Жана зачарувала ідея створення арт- та костюмах.
Ідея капелюха-взуття з'явилася у Далі ще у 1933 році, коли, фотографуючи Гала, він поклав їй на голову кімнатну туфельку. У 1937 році задум був реалізований і поповнив капелюшну колекцію Скіапареллі.
Саме в цій колекції вперше з'явився капелюх-пігулка. Так-так, саме цей головний убір у формі таблетки модного на той час аспірину став прообразом того самого капелюшка, який «всього» через 30 років став частиною стилю Жаклін Кеннеді.
Спільно з Далі Скіапареллі придумала ще одну дивовижну і моторошну сукню: на трикотажі, що щільно облягає тіло, були намальовані ребра, хребет і тазові кістки. Далі належить ідея багатьох загадкових аксесуарів, виготовлених Ельзою Скіапареллі. Серед них сумки-яблука, рукавички з накладними нігтями та багато іншого.
Сюрреалізм у чистому вигляді - це вихід звичних речей за межі буденності, їх подорож по містичним світамі повернення в реальність у новому фантастично-прекрасному вигляді.
Такою магією володів Сальвадор Далі, який, взявши за основу звичайний предмет, міг перетворити його на містичну красу.
Мабуть, найяскравіший і найвідоміший такийпредмет - Диван у формі губ.
Сатиново-червонийдиван, що обрисами повторює форму губ скандальної і незвичайно сексуальної зірки Бродвея, актриси Мей Вест, з'явився в 1937 році,
Сам Далі вважав Мей Вест еротичною пам'яткою епохи.
Губи - один із улюблених символів Далі, уособлення сексуальності, таємниці та спокуси. Через десятиліття, в 1974 році, Сальвадор Далі повернувся до ідеї створення дивана у формі губ і спільно з іспанським дизайнером Оскаром Тускетс Бланкою створив шкіряний яскраво-червоний диван.
Сюрреалістичну скульптуру Далі називав фетишистською і абсолютно марною, створюваною виключно для того, щоб дати вихід своїм шаленим фантазіям. Фантазій у головного сюрреаліста XX століття було чимало, не менше й божевілля.
 |
| Ретроспективне погруддя жінки |
В 1933 Далі створив містичний і немислимий скульптурний колаж з елементів абсолютно різної природи, об'єктів свого фетиша і символів свого ж страху - «Ретроспективний бюст жінки».
Поєднання хліба та кукурудзяних качанів з ніжним обличчям жінки та її хвилюючими грудьми створюють образ родючості. Однак мурахи, що повзають по лобі, і форма багета символізують жінку, як об'єкт споживання і являють собою натяк на депресію, що ретельно приховується.
Спочатку бюст був зроблений з використанням справжнього батона і під час першої експозиції, 1933 року в галереї П'єра Ко, собака Сальвадора Далі від'їла шматок багету.
Сюрреалістичний «Кадилак» - «Дощове таксі»
Вперше «Дощове таксі» з'явилося на сюрреалістичній виставці в Парижі, 1938 року. Далі обіцяв організаторам, що це буде найдивовижніша та захоплююча виставка першої половини XX століття.
Маестро задумав створити автомобіль, усередині якого йде дощ, підлога вистелена плющем, а по манекену, що сидить на задньому сидінні, повзуть равлики. Дали варто було чимало труднощів переконати керівництво виставки в необхідності реалізації своєї ідеї, оскільки докази, які здаються самому сюрреалісту переконливими, не переконували нікого, крім нього самого. Однак чарівна містичність об'єкта була настільки очевидною, що «добро» на інсталяцію було дано з єдиним обмеженням — об'єкт повинен бути не в будівлі.
Після затвердження назви перед входом на виставку почали споруджувати «Дощове таксі» — авто із укріпленою під дахом перфорованою ємністю з водою та спеціальною водопровідною системою, що забезпечує безперервне постачання води. Далі залишилося лише оформити інтер'єр мохом і чекати, коли декорації пустять коріння. Розсадивши манекени, сюрреаліст «прикрасив» їх двома сотнями бургундських равликів.
За свою довге життя, більшу частину якої Сальвадор Далі провів «з пензлем у руці», геніальний сюрреаліст створив величезну кількість шедеврів та взяв участь у багатьох незвичайних проектах: від малювання мультфільмів до написання книг.
Роботу над власною версією колоди Таро можна вважати одним із найнезвичайніших проектів Далі: художник був далекий від окультизму та магії, вважаючи себе єдиним творцем власного життя. А ось його кохана Гала була в захваті від здатності загадкових карт відкривати таємниці минулого, сьогодення та майбутнього. Можливо, саме для Гала вирішив намалювати своє Таро великий Сальвадор.
Важко сказати, чи має колода особливу передбачувальну силу, але те, що твори мистецтва, що лежать в основі її створення гравюри роботи Сальвадора Далі, безсумнівно.
| Далі не зміг відмовити собі в задоволенні увічнити свій образ. І карту підібрав дуже підходящу: Король пентаклей цілком відбиває комерційну успішність починань Сальвадора. Також ви знайдете Далі на Старшому Аркані - Маг, а його кохану Гала - на карті Імператриця. |
Символи завжди були основними елементами творчості Сальвадора Далі. Живучи у світі, сюрреаліст бачив навколо себе безліч натяків, знаків і обіцянок. Зрозуміло, не можна не враховувати і той символічний факт, що майбутній геній народився незабаром після випуску першого. легкового автомобіля, у 1904 році.
Ні, Далі не став автомобільним фанатом, і його залишали байдужими технічні досягнення та новинки автомобілебудування. Однак сюрреаліста надихали форми «автоматичних карет» та прихована в них міць: автомобілі стали «центральними фігурами» деяких його картин та «героями» сюжетів кількох літературних творів. 1938 року «Дощове таксі» стало центральною фігурою виставки в Парижі.
У 1941 році Далі придбав свій перший автомобіль - "Каділлак".
«Кадилак», куплений Далі, входив до п'ятірки спеціальних «Кедді», оснащених автоматичною коробкоюпередач. General Motors випустила обмежений тираж унікальних авто, які придбали найвідоміші, впливові чи епатажні особи того часу. Один належав президенту США Рузвельту, другий — Кларку Гейблу, третій перебував у Аль Капоне, який на той час вийшов на волю, четвертий став власністю подружжя Гала і Сальвадора Далі. Ім'я власника п'ятого автомобіля невідоме досі.
Коли керівництво General Motors, бажаючи вдосконалити марку "Каділлак", запланувало випуск ще більш розкішного та складнішого автомобіля, ніж перші моделі серії, ескіз попросили зробити Сальвадора Далі. Перше, що запропонував Далі, було ім'я нового автомобіля - Каділлак де Гала (Cadillac de Gala). На думку одержимого своєю дружиною художника, тільки це ім'я повною мірою могло відобразити значну модель.
Задум Далі був цікавим і зовсім новим, але... технічно нездійсненним у серійному виробництві. Сюрреаліст відправив свій ескіз до General Motors і не отримав відповіді. А через один чи два роки американський автовиробник випустив… «Кадиллак де Гала»! Щоправда, від ідей Далі в автомобілі залишилося лише ім'я.
Порадившись зі своїми адвокатами, художник пред'явив компанії позов на 10 000 доларів (це мінімальна одиниця виміру в системі фінансових обчислень Далі). Вже наступного ранку рекомендованим листом він отримав чек на суму, що запитується. І жодних пояснень.
Філіп Халсман і Сальвадор Далі
Халсман познайомився із Сальвадором Далі у 1941 році. Вони підтримували творчі та дружні стосунки протягом 30 років
Філіп Халсман знімав майже всіх знаменитостей ХХ століття — політиків та мільйонерів, інтелектуалів та поп-дів, ексцентричних художників та поетів. 30 років тривало творче співробітництвоСальвадора Далі та Філіпа Халсмана - родоначальника
сюрреалізму у фотографії.
Найбільш відоме фотоСальвадора Далі, зроблене Пилипом Халсманом - Далі Атомікус. Сюрреалістичне фото створено без монтажу та трюків — лише ретельно продумана постановка, копітка підготовка, безліч спроб та неймовірне терпіння всіх учасників зйомки.
Роботи Філіпа Халсмана та Сальвадора Далі
Як чудово оброблений діамант, талант Сальвадора Далі має безліч граней, кожна з яких виблискує особливим блиском і змінює відтінок залежно від кута зору. Він був не просто геніальний у всьому, чи то живопис, скульптура, графіка чи література. Унікальність генія Сальвадора Далі полягає в тому, що він був комерційно успішний.
Будь-який проект, за який брався експресивний іспанець, рано чи пізно обертався економічною вигодою. Далі успішно заробляв на комфортне життя, свої дивакуваті захоплення та дорогі подарунки для своєї музи Гала. Чи любив маестро гроші? Невідомо. Але те, що гроші любили Далі, не викликає сумнівів.
Зрозуміти будь-якого художника можна лише відчувши його картини. Далі відчувати не рекомендується: пошкодіть психіку. Все, що дозволить зробити вам художник - це зрозуміти його місце в мистецтві, його внесок у живопис і, якщо вам пощастить, він трохи прочинить вам дверцята у своє життя…
Початок шляху...
Далі - титан мистецтва 20 століття, і народився він саме тоді, коли століття тільки почало вступати у свої «права». З'явився світ у Фігерасі, іспанському містечку, яке трохи пізніше обов'язково стане фігурувати в його численних картинах.
З дитинства Далі переслідувала думку про його непотрібність, ніби батьки любили аж ніяк не його, а його старшого брата, який помер за рік до народження Далі. До речі, психологічний стан ущербності не пройшов даремно для художника, багато дослідників вже потім відзначать, що у Далі можна побачити ряд психічних відхилень. На що сам маестро відповів їм ще до того, як ті встигли оголосити свою думку в слух: "Різниця між мною і божевільним у тому, що я не божевільний". І неодмінно додавав: "Великі психологи і ті не могли зрозуміти, де закінчується геніальність і починається божевілля".
Ось так, на межі божевілля та геніальності і творив Сальвадор Далі. Його перші картини побачили світ на сторінках підручників. Не думайте, що так юного художникаопублікували. Ні, просто часто замість того, щоб слухати викладача, Далі малював на полях книжок та зошитів. Малював, треба сказати, вже тоді чудово...
Творчі пошуки
Талант Сальвадора розвивав друг сім'ї, художник Рамон Піхо, вже потім у Мадриді Далі познайомився з тими, хто неодмінно вплинув на його творчість: кіноавангардистом Луїсом Бюнюелем, поетом Федеріко Гарсіа Лорка, який, до речі, став його найкращим другом. Для Далі почався новий час – час шукань. Він пробував себе в імпресіоналізмі, реалізмі. Проте всі шляхи неодмінно вели художника до сюрреалізму, течії, яка стала синонімом прізвища Далі.
У 1925 році Сальвадор пише картину «Постать жінки біля вікна», де зображує свою сестру Анну-Марію, що дивиться з вікна їхнього будинку на затоку в Кадакесі. Написано полотно в скрупульозному та забитому реалістичному стилі, проте мазок за мазком у картині пробивається дух нереальності сну. Тут є і аура порожнечі, водночас - чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. До того ж художник чудово створив атмосферу тиші.
З кожною новою роботою Далі все більше вливався у хвилю сюрреалізму. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будинки, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. І часто зливав їх у гротескній манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуби жінок – на коней. Вже потім Далі назве свій унікальний підхід "параноїдально-критичним методом".
Жінка всього життя
Всім відомо, що за великим чоловіком неодмінно стоїть не менша велика жінка. У долі Далі нею стала Гала Елюар, дружина французького поета Поля Елюара. Після першої ж зустрічі Далі та Гала, яка, до речі сказати, була набагато старша за художника, обидва зрозуміли, що їхні життєві шляхи не можуть більше йти порізно: вони мають бути разом.
Гала стала для Сальвадора не просто дружиною. Чудова коханка, віддана подруга, прекрасна натурниця і Муза, що надихає - це все Гала.
Одруження на Гала пробудило в Далі невичерпний фонтан творчості. Почався новий період. У цей час його особистий сюрреалізм став переважати норми та установки. Далі порвав із Бреттоном та іншими сюрреалістами і голосно проголосив: «Сюрреалізм – це я!». І… взявся за кисть.
Говорити про картини генія, створених надалі, можна добу на проліт. Проте всю глибину та незбагненність творчості ви самі можете відчути, лише подивіться на її полотна. Прочитайте вголос назви великих творінь: «Геополітичне немовля», «Загадка Гітлера», «Осінній канібалізм», «Часткове затьмарення. Шість явищ Леніна на роялі», «Сон, навіяний польотом бджоли навколо гранату за мить до пробудження»…
Я можу продовжувати, але чи варто? Лише раз погляньте на картини майстра. Байдужості ви не виявите: вас або раз і назавжди відверне, виверне навиворіт від його картин, або ж ви отримаєте справжнє задоволення, а пізніше - багато годин роздумів та аналізу того, що ж хотів сказати Далі…
... Людина-концерт, людина-фантазія, здійснення творчості і сюрреалізму, дитя хтивості і пензель своєї уяви. Його генію було тісто в цілому світі. Він говорив: "Я вдячний долі за дві речі: за те, що я іспанець і за те, що я - Сальвадор Далі". І що ми можемо додати?
Страхи та фетиш генія - символіка Далі
Створивши свій власний, сюрреалістичний світ, Далі наповнив його фантасмагоричними істотами та містичними символами. Ці символи, що відображають нав'язливі ідеї, страхи та об'єкти фетиша майстра, «переїжджають» з однієї його роботи в іншу протягом усього творчого життя.
Символіка Далі не випадкова (як не випадково все в житті, на думку маестро): цікавлячись ідеями Фрейда, сюрреаліст вигадав і використав символи для того, щоб наголосити прихований сенссвоїх робіт. Найчастіше – для позначення конфлікту між «твердою» тілесною оболонкою людини та її м'яким «плинним» емоційно-ментальним наповненням.
Символізм Сальвадора Далі у скульптурі
Здатність цих створінь спілкуватися з Богом хвилювала Далі. Ангели для нього – символ містичного, піднесеного союзу. Найчастіше на картинах майстра вони з'являються поруч із Гала, яка була для Далі втіленням шляхетності, чистоти та зв'язку, дарованого небесами.
ЯНГОЛ
єдина у світі картина, в якій є нерухома присутність, довгоочікувана зустріч двох істот на тлі пустельного, похмурого, мертвого пейзажу
У кожному творінні генія ми дізнаємося свої відкинуті думки (Ральф Емерсон)
Сальвадор Далі "Падший ангел" 1951
МУРАВ'Я
Страх перед тлінністю життя виник у Далі ще в дитинстві, коли він із сумішшю жаху та огиди спостерігав, як мурахи пожирають останки померлих дрібних тварин. З того часу і на все життя мурахи стали для художника символом розкладання та гнили. Хоча деякі дослідники пов'язують мурах у роботах Далі із сильним виразом сексуального бажання.
Сальвадор Далі «мовою алюзій і символів позначив свідому і активну пам'ять у вигляді механічних годинників і мурах, що метушаться в них, а несвідому - у вигляді м'яких годинників, які показують невизначений час. ПОСТІЙСТВО ПАМ'ЯТІ зображує, таким чином, коливання між злетами та падіннями в стані неспання та сну». Його твердження, що « м'який годинникЧас може рухатися по-різному: або плавно текти, або роз'їдатися корупцією, яка, на думку Далі, означала розкладання, що символізується тут суєтою ненаситних мурах».
ХЛІБ
Можливо, той факт, що Сальвадор Далі зображував хліб на багатьох роботах і використав для створення сюрреалістичних предметів, свідчив про його страх бідності та голоду.
Далі завжди був великим «шанувальником» хліба. Не випадково він використав булочки для прикраси стін театру-музею у Фігерасі. Хліб поєднав у собі відразу кілька символів. Зовнішність батона нагадує Сальвадору твердий фалічний об'єкт, що протиставляється «м'якому» часу і розуму.
«Ретроспективний бюст жінки» 
У 1933 р. С. Далі створив бронзове погруддя з батоном хліба на голові, мурахами на обличчі і качанами кукурудзи як намисто. Проданий він був за 300 000 євро.
Кошик із хлібом
1926-го року Далі пише "Хлібний кошик" - скромний натюрморт, виконаний трепетної поваги до малих голландців, Вермеєра та Веласкеса. На чорному тлі біла зім'ята серветка, плетений солом'яний кошик, пара шматків хліба. Прописано тонким пензликом, жодних новацій, люта шкільна премудрість із домішкою маніакальної старанності.
КОСТИЛІ
Одного разу маленький Сальвадор знайшов на горищі старі милиці, і їхнє призначення зробило на юного геніясильне враження. Надовго милиці стали для нього втіленням впевненості та небаченої досі зарозумілості. Беручи участь у створенні « Короткий словниксюрреалізму» в 1938 році, Сальвадор Далі писав, що милиці - символ підтримки, без якої деякі м'які структури не в змозі тримати форму або вертикальне положення.
Одне з відвертих знущань Далі з комуністичної коханням Андре Бретона та його лівими поглядами. Головний герой за словами самого Далі – це Ленін у кепці з величезним козирком. У «Щоденнику генія» Сальвадор пише, що немовля - це він сам, репетує «Він хоче мене з'їсти!». Тут є і милиці - неодмінний атрибут творчості Далі, що зберіг свою актуальність протягом усього життя художника. Цими двома милицями художник підпирає козирок і одну з стегон вождя. Це не єдина відома робота на цю тему. Ще 1931 року Далі написав «Часткова галюцинація. Шість явищ Леніна на роялі».
РУХОВІ ЯЩИКИ
Людські тіла на багатьох картинах і об'єктах Сальвадора Далі мають ящики, що відкриваються, символізують пам'ять, а також думки, які часто хочеться сховати. «Тайники думки» - поняття, запозичене у Фрейда і що означає таємницю прихованих бажань.
САЛЬВАДОР ДАЛІ
ВЕНЕРА Де МИЛО З РУХОВИМИ ЯЩИКАМИ 
Венера Мілоська з ящиками
,1936 Venus de Milo with DrawersГіпс. Висота: 98 см Приватна колекція
ЯЙЦЕ
Цей символ Далі знайшов у християн і трохи допрацював. У розумінні Далі, яйце не так символізує чистоту і досконалість (як вчить християнство), скільки дає натяк на колишнє життя та відродження, символізує внутрішньоматковий розвиток.
“Народження нової людини” (“Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man”)
Метаморфози Нарциса 1937 
Знаєш, Гала (а втім, звичайно, знаєш) це - я. Так, Нарцис – це я.
Суть метаморфози - у перетворенні фігури нарциса на величезну кам'яну руку, а голови - на яйце (або цибулину). Далі використовує іспанську приказку «Цибулина в голові проросла», яка позначала нав'язливі ідеї та комплекси. Самозакоханість юнака – і є подібний комплекс. Золотиста шкіра Нарциса - відсилання з вислову Овідія (чиєю поемою «Метаморфози», що розповідала в тому числі про Нарциса, і була навіяна ідея картини): «золотий віск повільно тане і втікає від вогню… так тане та втікає кохання».
СЛОНИ
Величезні та величні слони, що символізують домінування та владу, у Далі завжди спираються на довгі тонкі ноги з великою кількістю колінних чашок. Так художник показує нестійкість та ненадійність того, що здається непорушним.
У «Спокусі святого Антонія»(1946) Далі помістив святого у нижній кут. Над ним пливе ланцюжок слонів, очолюваний конем. Слони несуть на спинах храми із оголеними тілами. Художник хоче сказати, що спокуси перебувають між небом та землею. Для Далі секс був схожий на містику.
Ще один ключ до розуміння картини лежить у благочинній появі на хмарі іспанської ЕльЕскоріаля, будівлі, яка для Далі символізувала закон і порядок, що досягається через злиття духовного та світського.
Лебеді, що відображаються у вигляді слонів
ПЕЙЗАЖІ
Найчастіше пейзажі Далі виконані у реалістичній манері, які сюжети нагадують картини епохи Відродження. Художник використовує пейзажі як фон для своїх сюрреалістичних колажів. Це одна з «фірмових» рис Далі – вміння поєднувати на одному полотні реальні та сюрреальні об'єкти.
М'які розплавлені години
Далі говорив, що рідина – це матеріальне відображення неподільності простору та гнучкості часу. Якось після їжі, розглядаючи шматочок м'якого сиру камамбер, художник знайшов ідеальний спосіб висловити мінливе сприйняття людиною часу - м'який годинник. Цей символ поєднує у собі психологічний аспектз незвичайною смисловою виразністю.
Постійність пам'яті (м'який годинник) 1931 
Одна із найвідоміших картин художника. Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде. Картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир.
МОРСЬКИЙ ЇЖАК
На думку Далі, морський їжак символізує контраст, який можна спостерігати в людському спілкуванні та поведінці, коли після першого неприємного контакту (подібного до контакту з колючою поверхнею їжака) люди починають впізнавати один в одному приємні риси. У морському їжаку цьому відповідає м'яке тіло з ніжним м'ясом, яким так любив ласувати Далі.
Равлик
Подібно морському їжу, равлик символізує контраст між зовнішньою суворістю та жорсткістю та м'яким внутрішнім вмістом. Але на додаток до цього Далі був захоплений контурами равлика, вишуканою геометрією її раковини. Під час однієї з велосипедних вилазок з будинку Далі побачив на багажнику свого велосипеда равлик і надовго запам'ятав чарівність цього видовища. Будучи впевненим, що равлик виявився на велосипеді не випадково, художник зробив його одним із ключових символів своєї творчості.
Ну тут біографія Сальвадора Далі. Сальвадор — один із моїх улюблених художників. Я намагався додати більше брудних подробицьсмачних цікавих фактів та цитат друзів з оточення метра, яких немає на інших сайтах. Є коротка біографія творчості художника - див навігацію внизу. Багато взято з фільму Габріелли Польоти «Біографія Сальвадора Далі», тому обережно, спойлери!
Коли натхнення мене покидає, я відкладаю кисть і фарби вбік і сідаю писати щось про людей, яким я надихаюся. Такі справи.
Сальвадор Далі, біографія. Зміст.
У Сполучених Штатах подружжя Далі проведе наступні вісім років. Відразу після приїзду до Америки Сальвадор та Гала закотили грандіозну оргію піар-акцію. Вони влаштували костюмовану вечірку в сюрреалістичному стилі (Гала сиділа в костюмі єдинорога, мда) і запросили найвидніших людей із богемної тусовки свого часу. Далі цілком вдало почав виставлятися в Америці, а його витівки, що шокують, дуже полюбилися американській пресі і богемній тусовці. Чого, чого, а такої віртуозно-артистичної шизи вони ще не бачили.
1942 року сюрреаліст публікує свою автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим». Книга для непідготовлених умів буде трохи шокуючою, я одразу кажу. Хоча почитати варто, цікаво. Незважаючи на очевидну дивина автора, читається досить легко та невимушено. ІМХО, Дали, як письменник, досить непоганий, свого роду, звичайно.
Проте, незважаючи на величезний успіх у критиків, Галі знову було важко знайти покупців картин. Але все змінилося, коли в 1943 році виставку Далі відвідала заможна пара з Колорадо — Рейнольд та Елеонор Мос стали постійними покупцями картин Сальвадора та друзями родини. Подружжя Мос придбало чверть усіх картин Сальвадора Далі і пізніше заснували музей Сальвадора Далі в Санкт-Петербурзі, але не в тому, про яке ви подумали, а в Америці, у Флориді.
Ми почали колекціонувати його роботи, часто зустрічалися з Далі та з Галою, і ми йому подобалися, бо нам подобалися його картини. Гала теж нас полюбила, але їй потрібно було підтримувати свою репутацію людини з важким характером, вона розривалася між симпатією до нас та своєю репутацією. (с) Елеонор Мос
Далі щільно працював, як дизайнер, брав участь у створенні прикрас та декорацій. 1945 року Хічкок запросив метра для створення декорацій до свого фільму «Заворожені». Навіть Уолт Дісней був підкорений чарівним світомДали. У 1946 році він замовив мультфільм, який познайомив би американців із сюрреалізмом. Щоправда нариси вийшли настільки сюрними, що мультик так і не з'явиться в прокаті, але пізніше все-таки буде закінчено. Він називається Destino. Мультик шизофазний, дуже гарний, з якісним малюванням і вартий того, щоб його подивитися, на відміну від Андалузького пса (не дивіться пса, чесно).
Сварка Сальвадора Далі з сюрреалістами.
У той час, як вся мистецька та інтелектуальна спільнота ненавиділа Франка, оскільки він був диктатором, який силою захопив республіку. Далі, проте, вирішив піти проти загальної думки. (С) Антоніо Пічот.
Далі був монархістом, він розмовляв із Франком і той сказала йому, що збирається відновити монархію. Тож Далі був за Франком. (с) Леді Мойн
Живопис Сальвадора в цей час набуває особливо академічного характеру. Для картин метра цього періоду особливо характерною є класична складова, незважаючи на очевидний сюр сюжету. Також маестро пише пейзажі та класичні картини без жодного сюрреалізму. Багато полотна також набувають чітко релігійний характер. Далі цього часу — Атомная леда, таємна вечеря, Христос святого Хуана де ла Крус і т.д.
Блудний син повернувся в лоно католицької церкви і в 1958 Далі і Гала повінчалися. Дали було 54 роки, Галі 65. Однак, незважаючи на вінчання, їхній роман змінився. Метою Гали було перетворити Сальвадора Далі на світову знаменитістьі вона свого вже досягла. Не можна заперечувати, що їхнє партнерство було чимось набагато більшим, ніж просто діловою угодою. Але Гала любила молодих жеребців, щоб стояв по годині без перерви, а Сальвадорич був уже не той. Він уже не був схожий на такого собі безстатевого екстравагантного ефеба, якого вона знала раніше. Тому їхні стосунки помітно охолонули, а Галу все частіше бачили серед молодих альфонсів і без Сальвадора.
Багато хто думав, що Дали просто шоумен, але це не так. Він працював по 18 годин на день, захоплюючись місцевими краєвидами. Я думаю він був загалом простою людиною. (С) Леді Мойн.
Аманда Лір, друге велике кохання Сальвадора Далі.
Все життя відпалював Сальвадор з палаючими очима перетворився на тремтячого нещасного звірка з загнаним поглядом. Час не шкодує нікого.
Смерть гала, дружини сюрреаліста.
Незабаром маестро чекав новий удар. У 1982 році, у віці 88 років, Гала померла від інфаркту. Незважаючи на досить охолоділі в Останнім часомСальвадор Далі зі смертю Гали втратив свій стрижень, основу свого існування і став схожим на яблуко, у якого згнила серцевина.
Для Далі це було найсильнішим ударом. Якби його світ розвалився на частини. Настав страшний час. Час глибокої депресії. (С) Антоніо Пічот.
Після смерті Гали Далі покотився похилою. Він поїхав до Пуболя. (С) Леді Мойн.
Знаменитий сюрреаліст переїхав до замку, купленого для дружини, де сліди її колишньої присутності дозволяли йому хоч якось прикрасити його існування.
я думаю було великою помилкоюусамітнитися в цьому замку, де його оточували люди, які його зовсім не знали, але таким чином Далі оплакував Галу(с) Леді Мойн.
Колись відомий тусовщик Сальвадор, будинок якого завжди був повний людей, п'яних від рожевого шампанського, перетворився на самітника, який допускав до себе лише близьких друзів.
Він сказав - добре, давай зустрінемося, але у повній темряві. Я не хочу, щоб ти бачила, який я став сивим і старим. Я хочу, щоб та запам'ятала мене молодим та красивим (с) Амандою.
Мене попросили відвідати його. Він виставив на столик пляшку червоного вина, келих, поставив крісло, а сам залишався у спальні із зачиненими дверима. (С) Леді Мойн.
Пожежа та смерть Сальвадора Далі
Доля, що раніше балувала Далі удачею, вирішила, ніби на помсту за всі попередні роки, підкинути Сальвадору нове лихо. 1984 року в замку сталася пожежа. Жодна з цілодобово сиділок, що чергувала, не відгукнулася на крики Далі про допомогу. Коли Далі врятували його тіло обгоріло на 25 відсотків. На жаль, доля не подарувала художнику легку смерть і він одужав, хоч був виснажений та вкритий шрамами від опіків. Друзі Сальвадора вмовили його залишити свій замок і переїхати до музею у Фігерасі. Останні рокиПеред смертю, Сальвадор Далі провів серед свого мистецтва.
Через 5 років Сальвадор Далі помер у лікарні у Барселоні від зупинки серця. Такі справи.
Такий кінець здається надто сумним для людини, яка була переповнена життям і настільки відрізнялася від інших. Він був неймовірною людиною. (с) Леді Мойн
Це ви скажете Врубелю з Ван Гогом.
Сальвадор Далі збагатив наше життя не лише своїми картинами. Я рада, що він дозволив нам так близько впізнати його. (с) Елеонора Мос
Я відчувала, що закінчилася величезна, дуже значна частина мого життя, ніби я втратила свого батька. (С) Аманда.
Зустріч з Далі багатьом була справжнім відкриттям нового величезного світу, незвичайної філософії. Порівняно з ним всі ці сучасні художники, які намагаються копіювати його стиль, виглядають просто шкода. (с) Ультрафіолет.
Перед смертю Сальвадор Далі заповів поховати себе у своєму музеї, в оточенні його робіт, під ногами його захоплених шанувальників.
Напевно, є люди, які навіть не знають, що він помер, вони думають, що він просто більше не працює. У певному сенсі, неважливо живий Далі чи мертвий. Для поп-культури він завжди живий. (С) Еліс Купер.
