Професія головної героїні новели мопассана пампушка. Історія зарубіжної літератури XIX - початку XX ст.

Створена наприкінці 1879 року, спеціально для збірки «Вечори в Медані», «Пампушка» стала однією з найвідоміших новел Гі де Мопассана. У ній автор із неповторною майстерністю передав реальну картину подій франко-прусської війни, людей, зайнятих у ній з обох боків, їхні почуття, думки та вчинки.

Головні героїновели – руанці, чиє місто було здане французькою армією на милість прусських переможців. Патріотично налаштовані і, водночас, перелякані громадяни не змогли винести побутового співіснування поруч із ворогами і вирішили залишити місто, маючи намір осісти там, де немає німців – у далеких французьких чи англійських краях. До втікачів потрапили люди, що належать до різних соціальних верств: графи, фабриканти, виноторговці, черниці, один демократ і одна особа «легкої поведінки» на прізвисько Пампушка. Навколо останньої та формується основне сюжетне ядро ​​новели. Саме Пампушка (справжнє ім'я дівчини Елізабет Руссе) стає тим «лакмусовим папірцем», за допомогою якого розкриваються справжні характерирешти героїв твори.

Композиція«Пам'ятки» - класична для жанру новели. Як експозиція в ній застосовується сцена відступу французької армії і заняття Руана прусськими солдатами. Зав'язка сюжету відбувається в той момент, коли головні герої «Пихати» сідають у карету і виявляють серед себе руанську повію. Негативне сприйняття дівчини поступово витісняється у них тваринним почуттям голоду і подякою до людини, що їх нагодувала. Спільне лихо зближує пасажирів, а щирий патріотизм Елізабет Руссе примиряє їх із її видом діяльності. Кульмінація новели припадає на Той, де руанців затримує прусський офіцер, який день у день вимагає від Пампушки інтимних послуг. Перелякані затримкою, досі мирні супутники дівчата починають виявляти своє роздратування. Добропорядні, на перший погляд, люди відмовляються розуміти, чому повія не може виконати свої професійні обов'язки і виручити всіх із неприємного становища, в яке вони потрапили з її вини. Пампушка, що піддалася на улесливі вмовляння, піддається загальному осміянню в момент її близькості з прусським офіцером. Як тільки дівчина виконує своє завдання, критика суспільством її роду занять досягає піку, і люди відвертаються від неї, як від прокаженої. Сумна розв'язка сюжету супроводжується гіркими сльозами дівчини, що ллються під патріотичні звуки Марсельєзи.

Художній образ Елізабет Руссе– один із найколоритніших у новелі. Незважаючи на свою «професію», дівчина показує себе людиною доброю (вона щедро ділиться їжею з усіма пасажирами карети, йде дивитися на хрестини незнайомої їй дитини), патріотично налаштованою (пампушка біжить з Руана після того, як мало не задушила німецького солдата, і відмовляється кохатися з Корнюде, перебуваючи в одному будинку з ворогом), самовідданим (заради порятунку всього суспільства вона погоджується пожертвувати не лише своїм тілом, а й моральними принципами, і проводить ніч із прусським офіцером).

Виноторгівець Луазомалюється в новелі хватким бізнесменом (він примудряється домовитися про постачання свого вина з господарем заїжджого двору в Тоті в той час, як усі переживають через тривалу затримку і можливі неприємності) і пройдисвітом, що любить пхати ніс у все і вся (Луазо підглядає, як Пампушка відмовляє Корнюді в коханні) і оперуючим своїми життєвими принципами для гаманця і тіла (він підлизується до Пампушки, щоб отримати бажану їжу).

Демократ Корнюде- Патріот тільки на словах. Вся його боротьба з ворогом полягає в копанні окопів, причому до того моменту, як ворог з'явиться на горизонті. Корнюде – людина вільна від соціальних забобонів, дещо розпущена, але водночас порядна. Тільки йому вистачає сміливості назвати своїх попутників негідниками за той тиск, який приводить Пампушка в ліжко до прусського офіцера.

Добропорядні жінки – графиня Юбер де Бревіль, фабрикантка Карре-Ламадон та дружина виноторговця Луазо – лише зовні дотримуються правил пристойності. Як тільки Пампушка вирушає нагору, в спальню до чоловіка, вони з радістю включаються в обговорення інтимного процесу, відпускаючи з приводу того, що відбувається, не менш сальні жарти, ніж їхні чоловіки. Дві черниці в новелі також не блищать особливими духовними достоїнствами – вони разом з усіма вмовляють Пампушка на один із найнепристойніших, з погляду віри, вчинок.

Важливою художньою особливістю новели є реалістичні описилюдей, характерів, краєвидів, предметів, подій. Всі вони рясніють узятими з життя подробицями і малюються дуже живою та образною мовою.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

Федеральне державне бюджетне освітня установавищої професійної освіти

Київський державний університет ім. Ф. М. Достоєвського

Факультет культури та мистецтв

Кафедра кіно-, фото-, відеотворчості

з дисципліни література

на тему: "Гі Де Мопассан. Новели. Ідейно-мистецький аналіз"

виконала: Зайцева Ю.І.

перевірила: Бикова Н.І.

м. Омськ – 2012р.

Вступ

Огляд творчості

Ідейно-мистецький аналіз

Висновок

Бібліографія

Вступ

Мета даного реферату довести значущість та актуальність новелістичних творів французького письменника Г. де Мопассана.

Хоч автор жив і творив у 19 столітті у Французькій республіці, проблеми його повістей та оповідань читальні в наші дні в Росії. А все тому, що звичаї людей, гідності та недоліки людської душі, по суті, залишаються тими самими. Свого часу автор любив розмірковувати у своїх творах про спонукання користі, про людське лицемірство, про безумства людей. На той час оповідання Мопассана користувалися неабиякою популярністю завдяки таким темам, особливо у післявоєнний період. І я думаю, що сучасним людям, Нехай не повідали війни, дуже цікаві проблеми людської душі, шляхетність або гниль якої проявляється в гострому суспільному конфлікті або ж у дрібній побутовій ситуації.

Цю роботу присвячую розкриттю творчості Гі де Мопассана (огляд). Після виконання цього завдання я наведу кілька новел автора з різними проблемами. Ця робота допоможе мені довести, що творчість прозаїка є актуальною для сучасних читачів і кожна ідея, розкрита автором, може бути зрозуміла нашому читачеві. Адже хоч півтори сотні років, твори, зокрема новели Мопассана, досить затребувані у читачів.

Огляд творчості

Трохи про біографію письменника. Гі де Мопассан народився 5 серпня 1850 року в замку Міроменіль біля м. Дьєппа. Провчившись недовго у семінарії, Мопассан, після вигнання з неї, перейшов у руанський ліцей, де закінчив курс навчання. Під час навчання в ліцеї він зарекомендував себе здібним учнем, захопленим поезією та театральним мистецтвом. У цей час Мопассан близько сходиться з Луї Буйе - поетом і доглядачем руанської бібліотеки і, особливо, з Флобером, який став наставником юнака. Закінчивши ліцей у 1869 році, і порадившись із матір'ю та Флобером, вирушив до Парижа, щоб приступити до вивчення права. Війна, що вибухнула, порушила всі плани…

Пройшовши франко-прусську кампанію простим рядовим, Мопассан поповнив свою освіту читанням і особливо звикли до природознавства та астрономії. Щоб усунути небезпеку спадкової недуги, що тяжіла над ним, він посилено працював над своїм фізичним розвитком.

Розорення, яке спіткало його сім'ю, змусило Мопассана вступити чиновником до морського міністерства, де він пробув близько десяти років. Мопасан тяжів до літератури. Більше шести років Мопасан, який тісно зблизився з Флобером, складав, переписував і рвав написане; але у пресі він зважився виступити, лише коли Гюстав Флобер визнав його твори досить зрілими та стилістично цілісними.

Перша розповідь Мопассана вийшла друком у 1880 році разом із повістями Золя, Алексіса, Сеара, Енніка та Гюїсманса, у збірці «Les soirees de Medan». Початківець письменник вразив своєю «Boule de suif» літературні гуртки, виявивши тонку іронію та велике мистецтво стиснутої та водночас насиченої, яскравої характеристики.

Мопасан за одинадцять років створив цілу низку збірок невеликих повістей, позначених у заголовку на ім'я першого оповідання (до 16 томів); водночас їм написані великі романи: «Життя» (Une vie) (1883), «Милий друг» (Bel Ami) (1885) та інші.

Що ж до естетичних принципів прозаїка, Мопассану був чужий романтизм. Навпаки, автор прагнув до реалістичного опису сюжетних ліній, хоча у ті часи це було досить важко у зв'язку з тим, що це могло повести покарання за відверті міркування. Але й самому автору чужим був глибокий, можна сказати досконалий опис героїв. Більшу увагу у творчості автор монологам і діалогам героїв, їх поведінці та вчинкам, загалом будь-яким фактам, які здатні передати в результаті цілісну картинку персонажа. Відмітною ознакою творчості прозаїка була чистота його розповіді, без зайвих деталей та заглиблення у психологію героя.

Що ж до улюбленої тематики письменника, можна виділити такі, як тема війни, патріотизму, тема моралі і моральності, тема сім'ї, тема божевілля, тема порочності людської душі. Взагалі Мопассан славився своєю песимістичною. У своїх творах він показував увесь бруд у людській душі: люди корисливі, лицемірні, брехливі. Мало хто лише цінує щирість і шляхетність у повній мірі. У таких романах, як "Життя", "Милий Друг" романах і в багатьох новелах Мопассан показував, що людина приречена на самоту з однієї з двох причин: або людина настільки чиста і невинна в душі своїй, що не здатна розглянути все огидне нутро оточуючих його й у результаті після обманів і зрад залишається один, чи людина є втіленням диявола, здатного лише з низькі і порочні вчинки. Тому рідко у яких творах прозаїка можна побачити щасливий фінал. Це стосується як теми кохання, так і теми дружби.

Багато його новели буквально наскрізь пронизані смутком, в якому криється думка, що люди благородних вдач або просто безгріховні люди не отримують належного у своєму житті. Хоча в багатьох творах Мопассан дуже ясною мовою розповідає про справедливу долю для користолюбних і лицемірних людей «Міс Гаррієт»). Дуже важливо розрізняти у творчості ті межі, які автор розставляє у подібних темах. Багато його новели приймаються читачем як банальні та передбачувані. Але новели, на те й новели, що слід до кожної цитати ставитись без зневаги. У його творах слід приділяти неабияке значення підтексту, щоб саме він є найголовнішим художнім складником оповідань автора. Мопасан відомий як майстер слів, здатної в досить короткій новелі спонукати читача на довгі роздуми, як про вчинки героїв, так і про свої життєві ситуації ("Намисто"). Автор також показував свою словесну майстерність, щоб додати певної загадкової лірики у свій твір (Ліжко), хоча переважна частина його новел позбавлена ​​краси і головним автор залишав для себе вийти на несподівану розв'язку і грамотно подати ідею, але водночас увагу до цитат він приділяв достатня. Можна зробити як якийсь висновок, що автор не розкидав в розповідях слів, але вмів завдяки витонченості своєї мови залучити читача, але також і дати дуже чіткий, грамотний сюжет. Це і робить його творчість легко читається, але і, безумовно, не позбавленим сенсу.

мопассан творчість художній новелу

Ідейно-мистецький аналіз

Новела "Пампушка" Новела розповідає про події часів франко-прусської війни. Герої оповідання - це кілька світських персон, дві черниці і жінка легкої поведінки на прізвисько Пампушка.

Жінка - з числа так званих осіб «легкої поведінки» - славилася своєю передчасною повнотою, яка здобула їй прізвисько «Пампушка». і натягнутою шкірою, з неосяжними грудьми, що видавалися під сукнею, вона була ще апетитна, і за нею чимало ввивалися, настільки радувала погляд її свіжість. Цілком ясно, що люди, так би мовити шляхетні не хочуть знатися з чоловік нижчого класу, то так вийшло, що всім цим персонам належить спільна подорож, бо вони вибираються всі разом з окупованого німцями міста в порт. Ситуація тоді всюди була напружена. Німці вважали себе господарями на французькій землі і багато жителів приймали їх у себе вдома як рідних, але не з власної волі. Не всіх це влаштовувало. Та й до того ж, люди світські мали стосунки до інших міст Франції. А покинути ту територію було не так просто. Тому, коли пани довідалися, що з ними в екіпажі буде особа, м'яко кажучи, не благородного звання, вони не відмовилися від поїздки. Проте вони знаходили собі принизливим навіть вступити в розмову з жінкою на ім'я Пампушка. Навіть дивилися на неї з докором, а жінки, не боячись почути, шепотілися про неї.

Як тільки її впізнали, між порядними жінками почалося шушукання; слова «дівка», «срамота» були вимовлені настільки виразним пошепком, що Пампушка підвела голову. , виключаючи Луазо, який грайливо поглядав на неї.

Але через деякий час люди стали до Пампушки набагато поблажливіші. Адже Пампушка була жінка завбачливою і їй не становило труднощів передбачити труднощі з їстівними запасами під час переїзду. Цього ж не можна було сказати про її попутників. Дізнавшись про те, що у особи легкої поведінки заховані припаси, світські небожителі почали показувати Пампу свою гарну схильність. Пампушка ж, незважаючи на раніше кинуті на неї огидні погляди, була дружелюбна до попутників і пригощала своєю їжею. Ось уже назрів конфлікт, проблема. А саме проблема людського лицемірства, прагнення користі та задоволення власних потреб. Деякі з попутників виявилися дуже мерзенними особистостями, наприклад, людина, побічно, але зло, що пожартував з Пампушки. Алкоголь привів його в гарний настрій, і він запропонував вчинити, як на кораблі, про який співається в пісеньці: з'їсти найжирнішого з мандрівників.

Коли люди вже трохи вмирали від голоду, завбачлива Пампушка дістала свої запаси. Тоді ще попутники поставилися до неї ще більш ненависно.

Невдовзі в кареті поширився спокусливий запах, від якого розширювалися ніздрі, в роті з'являлася рясна слина і болісно зводило щелепи біля вух. з диліжансу в сніг з її склянкою, кошиком та провізією.

Але через деякий час Пампушка пригощає кількох персон. У її сторони йдуть компліменти. Але не всі отримують їжу: Пампушка, як дама, яка знає своє місце, не сміє за своєю натурою вступити в бесіду з високоповажними панами. Але після того, як однієї світської леді стає дуже погано, Пампушка пригощає її та всіх інших, перед цим кинувши фразу.

"Тоді Пампушка, червоніючи і конфузячись, забелькотіла, звертаючись до чотирьох супутників, що все ще постилися:

Господи, та я ж не сміла запропонувати вам... Будь ласка, прошу вас."

Автор дуже тонко описує все ще зневажливе ставлення світських персон до Пампушки, хоча вони ледве живі і нестерпно хочуть їсти. Вони, хоч і висловлюють свої подяки, але своєю поведінкою показують, ніби вона їм зобов'язана за їхню увагу. Автор розкривається ту жалюгідну сутність людей, які ставлять собі на перше місце, але при цьому здатні зійти з небес, якщо вони бачать для себе вигоду в тому чи іншому становищі. Справжнє розкриття теми лицемірства. Люї благородні змінюють своє ставлення до Пампушки заради користі, в той час як Пампушка завжди щира.

"Трудний був лише перший крок. Але коли Рубікон вже перейшли, всі перестали соромитися. Кошик був спустошений. У ньому знаходилися, крім іншого, паштет з печінки, паштет з жайворонків, шматок копченої язики, крассанські груші, понлевецький сир, печиво та ціла банка маринованих корнішонів і цибулі, бо Пампушка, як більшість жінок, любила все гостре. ... Не можна було їсти припаси цієї дівчини і не говорити з нею.

Не можна було їсти припаси цієї дівчини і не розмовляти з нею. Особливо графиня виявляла привітну поблажливість високопоставленої дами, яку не може забруднити спілкування з ким би там не було, вона поводилася чарівно, але товста пані Луазо, наділена душею жандарма, залишалася неприступною, вона говорила мало, зате мало Розмовляли про жорстокість пруссаків, про хоробрість французів, ці люди, що рятувалися від ворога втечею, віддавали належне мужності солдатів. іноді публічні жінки при висловленні своїх безпосередніх поривів, розповіла, чому вона виїхала з Руана.

Подорож їх тривала лише 13 годин. Потім мандрівники зупинилися на місці під назвою Комерційний готель. Тут необхідно було зупинитись на деякий час, але за певними обставинами зупинка затяглася надовго. Господа невимушено розмовляли на тему війну та патріотизму, про те, як важливо залишатися патріотом до останнього і як гидко надавати свою країну. Але ж істинний патріотизмне опишеш словами. Наприклад, Пампушка не говорила не слова про війну, але при цьому патріотизм її відчувався цілком ясно і був він глибоко щирим. Так само можна сказати і про інших персонажів. Завдяки їм автор розкриває проблему патріотизму, що справжній патріотизм у душі людини, у його вчинках, а не лише в словах, як його бачать світські пани.

Пампушка і Корнюде, хоч і сиділи біля дверцят, вийшли останніми, прийнявши перед ворога строгий і гордовитий вигляд. Товстуха намагалася стримуватися і бути спокійною; демократ трагічно смикав свою довгу руду бороду злегка тремтячою рукою. подібних зустрічах кожен частково є представником рідної країни, і обидва однаково обурювалися поступливістю своїх супутників, причому Пампушка намагалася показати себе гордішою, ніж її сусідки, порядні жінки, а Корнюде, усвідомлюючи, що зобов'язаний подавати приклад, продовжував, як і раніше, всім своїм виглядом підкреслювати ту місію опору, яку він почав із перекопування доріг.

І ось уже мандрівники вдосталь наговорившись хотіли залишити готель. Але все було непросто. Один із німецьких офіцерів перегороджував їм дорогу, не пояснюючи причину. У світських панів на думці була лише одна можлива причина- це їхні гроші. Вони були піти на крайню брехню, аби видати себе за бідних і залишитися за фінансів. Але причина затримки їхнього відправлення була в іншому. Як пізніше з'ясувалося, німецький офіцер не випускав з готелю всю компанію, хоча йому потрібна була лише одна Пампушка. І всім було зрозуміло з якою метою він цікавиться знайомством із нею. Пампушка отримала пропозицію провести з німецьким офіцером одну ніч, натомість він відпустить її та всіх її супутників. Хоч вона була і жінкою легкої поведінки і, як здавалося всім, для неї ця пропозиція не відрізнялася від будь-якого іншого, Пампушка була ображена цим. Як справжній патріот, вона не могла собі уявити, що з якоїсь причини набуде зв'язку з німецьким військовим.

- Прусський офіцер наказав запитати у мадемуазель Елізабет Руссе, чи не змінила вона ще свого рішення?

Пампушка завмерла на місці, вся зблідла; потім вона одразу почервоніла і захлинулась від злості так, що не могла говорити. Нарешті її підірвало:

Скажіть цій гадині, цьому капоснику, цій прусській наволочі, що я нізащо не погоджуся; чуєте - ні за що, ні за що, ні за що! "

Як видно з відповіді Пампушки, для неї це дуже важливо, що людина, яка побажала з нею усамітнитися на ніч прусського походження. Пампушка, так, продає своє тіло, і, можливо, навіть не бачить у цьому нічого ганебного для себе певною мірою, але продати свою країну... Свій народ, який усіма силами намагається відвоювати свої землі. Ні, Пампушка не вчинить так. І не за якісь гроші. Ось воно найвище почуття патріотизму. Ось вона не підроблена щирість.

У той час, як Пампушка завзято відмовлялася і давала зрозуміти, що не за яких умов на цю угоду не піде, її попутники обговорювали питання про те, як швидше змусити Пампушку поступитися німецькому офіцеру. Напевно, нікому з них і на думку не спадало, що навіть з їхнього боку такі думки - справжнісінька зрада своєї країни. Ці люди просто не розуміли, що розмови про війну їх порожні, оскільки вони зважилися на такий вчинок. А тому, що ці люди аморальні свідчить про те, що вони готові пожертвувати іншою людиною заради свого блага.

Вони спільними силами вирішили переконати Пампушка, сказавши їй, що таке рішення буде не антипатріотичним, а навпаки, таким чином вона допоможе своєму народу, в якості якого можна уявити кілька людей з благородного суспільства, вибратися з так званого полону. Зрештою після довгих умовлянь під натиском безглуздих і кілька грізних переконань, Пампушка погоджується...

У той час, як бідна жінка, пішла на зустріч своїм супутникам і яка в душі вважала себе зрадником, виконувала те, завдяки чому всіх мали відпустити, персони з вищого суспільства розпивали вино і жартували, в тому числі і, звичайно ж, про Пампушка і німецького окупанта.

"Раптом Луазо зробив злякане обличчя і, зодягнувши руки, заволав:

Всі змовкли здивовано і навіть з переляку. Тоді він прислухався, жестом обох рук закликав до мовчання, звів очі до стелі, знову прислухався і промовив своїм звичайним голосом:

Заспокойтеся, все гаразд.

Ніхто не наважувався показати, що зрозумів, про що йдеться, але усмішка майнула на всіх обличчях.

Після виконання важкої ноші, що випала на долю Пампушки, як і варто було очікувати, ніхто з супутників не заговорив з нею. Ніхто навіть не подумав подякувати їй за, так би мовити, виявлену їм люб'язність. Адже ця дівчина пішла всупереч своїм переконанням, аби витягти з бід панів, які її майже називали другом.

Тепер же на бідну Пампушку відкрито кидали погляди, сповнені презирства і огиди. Жінки не хотіли сідати біля неї, щоб не доторкнутися до нечистої жінки. У самої Пампушки виступали сльози.

"Спочатку всі мовчали. Пампушка не наважувалася підняти очі. Вона одночасно й обурювалася на всіх своїх сусідів і відчувала, що принизилася, поступившись їм, що осквернена поцілунками прусака, в обійми якого її штовхнули ці лицеміри."

Як видно, у цій невеликій новелі проблем достатньо. Чого тільки варта проблема війни та патріотизму. Люди з легкістю пускали у свій будинок ворогів, наче це не німецькі військові, а звичайні французи.

Але, звичайно, не можна сказати, що всі такі люди не гідні називатися патріотами, адже цілком ймовірно, що, можливо, їм погрожували за непокору. Але щодо наших героїв, то виправдання їм немає. Їхні порожні розмови про війну, як мало залишилося за істиною вірних, войовничих людей. У той час вони з легкістю пішли на німецького офіцера. Вони з ентузіазмом намагалися здійснити його низовинні бажання, умовляючи Пампушка вступити з ним у зв'язок. І що найголовніше, вони начебто щиро не розуміли причини відмови дівчини офіцеру.

З цієї проблеми плавно випливає проблема лицемірства. Як люди легко змінюються, щоб отримати бажане. Хоча ця проблема випливає з самого початку новели, коли вони за лічені хвилини змінюють своє ставлення до людини. І все тому, що вони розуміють своє тяжке становище. Тут же, у готелі, та сама ситуація. Вони потрапили в глухий кут. І вони недовго думаючи, вирішують допомогти німецькому офіцеру, наче вони й не були відданими французами.

Тут слід розглянути проблеми людської моральності. Здавалося б, саме жінка легкої поведінки заслуговує називатися занепалою людиною. Адже вона продає своє тіло, а в жодний час це, звичайно ж, не схвалювали. Але автор начебто говорить нам про інше. Що одна справа продавати своє тіло, а зовсім інша – продавати свою країну. Людина сама розпоряджається своїм тілом, душею. Все це у нього залишається на совісті. І лише йому із цим жити. Але зрадити свою країну – цьому немає жодних виправдань. Ті світські панове, що так легко, принесли в жертву нещасну дівчину просто морально занепалі люди, які не мають істинної моралі. Адже вона зовсім не хотіла вступати з ним у зв'язок, а ці люди продали її тіло, та й ще своїм ворогам, аби здобути волю. Вони поступилися принципами тієї дівчини, вважаючи, що це просто примха. Але їхня аморальність призвела до того, що Пампушка назавжди втратила віру в себе як патріота.

По ідейній основі можна сказати, що автор говорить про те, що дуже багато несправедливостей у цьому світі. Люди впливові отримують у світі все, залишаючись у своїй зовні чистими, а щирі, важливі люди " залишаються у дурнях " , оскільки у світі аморальності і аморальності їм жити нелегко. І ще, що у кожного свої погляди на, що таке мораль, і кожен чинить так, наскільки дозволяє йому його мораль. Для когось зустрічатися з різними чоловіками – це неймовірний злочин, а для когось найпростіший – зрадити свою батьківщину.

Про персонажів можна сказати, що автор найбільш вигідно малює Пампушку. Він описує її як жінку повної статури, але при цьому дуже миловидну, з великими чистими очима. Мопасан, здається, дає глибший опис цій жінці, ніж іншим персонажам. Цим він хоче показати, що всі світські панове і ті дві черниці – люди поверхові, і в них немає нічого в глибині душі, чого не скажеш про продажну жінку.

Новела читається дуже легко. Мопасан дуже коротко без зайвих деталей описує героїв, їхні вчинки. Тут кожна цитата на місці. Дуже цікаво відбуваються зав'язування та розв'язування конфліктної лінії. Після цієї новели починаєш по-іншому дивитися на гріхи людей. Точніше, змінюється уявлення про справжні моральні падіння людини.

Новела "Божевільний?" Ця новела цікава тим, що у ній відсутні діалоги. Розповідь йде від імені головного героя. Це новела-роздум, у якій герой розповідає про своє кохання до якоїсь дівчини. Хоча, можливо, це й не кохання? Вона зачарувала його, він був підвладний їй. То що це, кохання? Або захоплення? Але по-справжньому герой починає катувати себе, коли розповідає про те, як дівчина втратила до нього інтерес.

"Похмурий і байдужий погляд і в ньому більше не було бажання"

І герой говорить про те, що вже тут у нього зародилася ревнощі. Але ревнощі до кого? Адже у нього не було суперників. Він ревнував до неї самої.

Тоді я став її ревнувати до неї самої; ревнувати до її байдужості, ревнувати до самотності її ночей; ревнувати до її жестів, до її думок, які завжди здавались мені безчесними, ревнувати до всього, про що я здогадувався. І коли я часом помічав. у неї вранці той вологий погляд, який бував колись після наших палких ночей, наче якесь бажання знову сколихнуло її душу і збудило її бажання, я задихався від гніву, тремтів від обурення, від невгамовної спраги задушити її, придавити коліном і , Здавлюючи їй горло, змусити покаятися у всіх ганебних таємницях її душі.

Герой пізніше дізнався, що дівчина покохала кінну їзду, покохала коня. Лише після кінних прогулянок очі її світилися. Вона була щаслива. Герой не можу собі пробачити, що колись його кохана щаслива без нього. І тоді він задумав зробити щось жахливе: убити того жеребця. Мотив цьому послужили ревнощі, які герой відчував до коня.

«Я зрозумів! ревнув до сідла, на якому вона сиділа, щільно притулившись до нього стегном.

"Я вирішив помститися. Я став лагідний і повний уваги до неї. Я подавав їй руку, коли вона зіскакувала на землю, повертаючись після своїх неприборканих поїздок. після цього губ, і аромат її тіла, завжди в поті, як після жаркого ліжка, змішувався в моєму нюху з гострим звірячим запахом тварини.

Герой протягом новели весь час питає у себе, а чи божевільний я? І навіть назва оповідання написана із знаком питання. Чи збожеволів той, людина, яка прийняла за свого суперника коня?

Тема людського божевілля. Ось яка тема відкривається завдяки назві. Де закінчуються рамки дозволених думок. якою мірою можна було ревнувати, щоб піти на вбивство. Вбивство жеребця.

З цією темою плавно переплітається тема людського егоїзму. Адже герой ніби не хотів віддавати дівчину навіть самій собі. Він не міг бачити її щасливою, коли сам він не почував себе таким. Навіть якби вона була щаслива на самоті, він би не пробачив цього їй. Божевільний?

Тема кохання. Чи є тут справжнє кохання, чи все це просто потяг. Що ж це таке. Дівчина через якийсь час остигає до молодої людини. Хіба кохання проходить так швидко? А що герой? Хіба можна було бажати позбавити щастя та свободи коханої людини? Так, герой говорив, наскільки пристрасно він її любив, але одразу ж він говорив, як він її ненавидів. завжди ненавидів. Можливо, тут була лише просто пристрасть, без будь-яких тонких почуттів. Чи любив він її? Чи божевільний він? Ця новела сповнена питань. І я спробую дати на них відповіді.

Отже, проблема людського егоїзму, бажання все отримувати собі. Чому герой не хотів бачити дівчину щасливою? Вона просто втратила до нього інтерес, пристрасть. Він їй переситився. А життя нема. Для нього понад усе було щастя самого себе. А дівчина... Тепер він думав про вбивство того, кому вона віддавала всю себе, свою душу. У людській спразі отримати все для себе розкривається безумство людської душі, здатне на що завгодно. Аж до вбивства предмета обожнювання.

"Стискаючи її в обіймах, я вдивлявся в її очі і тремтів, мучившись бажанням вбити цього звіра і необхідністю володіти нею безперервно."

Тварина зачепилась за мою перешкоду передніми ногами і впала на землю, ламаючи собі кістки. Її ж я підхопив на руки. Я такий сильний, що можу підняти і вола. він дивився на нас - і в ту хвилину, коли він спробував вкусити мене, я вклав йому у вухо пістолет і застрелив його... як чоловіка.

Але тут я теж упав - і обличчя моє розсікли два удари батога, і коли вона знову кинулася на мене, я випустив другий заряд їй у живіт.

Чи божевільний я, скажіть? "

Навіть після такого вчинку герой начебто виправдовує себе. Він не усвідомив усього безумства своєї душі. Так, можна розділити його ревнощі до предмета кохання дівчини, але піти на вбивство. Чи це не найвище безумство?

Але оскільки герой постійно на своє запитання про безумство відповідає негативно, має сенс подумати у тому, у чому причини його дій. Адже не можна списати вбивство на неврівноваженість характеру та інше. Герой би таким чином лише виправдав себе. Але він каже ні, він не божевільний. Так, якщо у справжньому значенні розуміти це слово, то герой цілком розсудливо. Він розуміє, що прогав свою любов і тепер на його місці інший предмет обожнювання. І лише звичайна ревнощі призвели його до такого божевільного стану. Людська слабкість, а саме бажання отримати якнайбільше і нічого не прогаяти, ось що стало причиною всіх трагедій. Аморальність людської душі.

Ідейна основа. Мопасан говорить про те, що людина часто не може пробачити собі втрати свого. Люди настільки аморальні, аморальні і жалюгідні здебільшого, що бажають насамперед бачити щасливими себе і не бажають спокійно милуватися щастям інших. Герой міркував так: чи ця дівчина буде його, чи нічия. Ні, він не задумував їй убити, але це було на підсвідомому рівні, адже постріл він зробив не заради самооборони. Коли він задумував убити коня, тут ніби й говорилося про вбивство дівчини, адже для неї її жеребець був таким маленьким щастям. А коли людина втрачає своє щастя, вона втрачає саму себе. герой готовий був убити найдорожче для своєї дівчини, аби потішити своє самолюбство, егоїзм.

У новелі немає опису молодої людини, зате певна частина новелі присвячена опису дівчини. Так, цей опис йде від самого героя, і тому не можна говорити, що опис характерних рис достовірні, але навіть через цей опис можна багато чого зрозуміти.

"Я належу її посмішці, її губам, її погляду, лініям її тіла, овалу її обличчя; я задихаюся під ярмом її зовнішності, але вона, володарка цієї зовнішності, душа цього тіла, мені ненависна, гидка, і я завжди її ненавидів, зневажав. і нехтував нею, бо вона віроломна, хтива, нечиста, порочна, вона жінка смерті, чуттєва і брехлива тварина, у якої немає душі, у якої ніколи немає думки, подібної до вільного, життєдайного повітря, вона людина-звір і гірша за те: вона лише утробу, диво ніжної і округлої плоті, у якому живе Безчестя.

Спочатку наш зв'язок було дивно і чарівно. У її вічно розкритих обіймах я лютував ненаситного бажання. Її очі, ніби викликаючи в мені спрагу, змушували мене розкривати рота. Опівдні вони були сірі, сутінки зеленуваті і на сході сонця блакитні. Я не божевільний: присягаюся, що в них були ці три світла.

У години кохання вони були сині, знемагаючі, з розширеними зіницями. З її судомно тремтілих губ висовувався часом рожевий, вологий кінчик язика, що тремтів, як жало змії, а її важкі повіки повільно піднімалися, відкриваючи пекучий і завмираючий погляд, що зводив мене з розуму. "

Герой з усією пристрастю описує зовнішність своєї коханої. особливу увагу він приділяє її очам. Здається, так описувати дівчину може лише чоловік, що гаряче любить її. Можна помітити, що герой не відчуває дівчини однозначних почуттів. Він то вважає її мерзенною та брехливою, то підносить її до небес. Цей опис дає нам характеристику самого героя. Як і говорилося раніше, відколи у неї з'явився цей кінь, герой зненавидів його. Хоч у душі і любив її, тільки дивною любов'ю, божевільною. Після такого опису можна вважати, що навіть не будь цього вбивства, герої не змогли бути разом, бо на заміну можливо чистої і відданої любові до молодої людини прийшла стерпляча, що пригнічує самолюбство, ревнощі. Та невгамовна ревнощі, в поривах якої людина забуває кого вона ревнує. Що, власне, і сталося з героєм.

Мені дуже сподобалася новела. Хоч вона неймовірно коротка, тут є над чим подумати. Після пари-трійки прочитаних сторінок залишаються довгий смак, що завжди приємно. А сама назва із знаком питання наштовхує мене на те, що тут не можна дати однозначної відповіді на питання про безумства людини. адже кожен по-своєму божевільний, але далеко не кожен здатний убити свою любити. Ні, тут щось інше, ніж просто божевілля.

Висновок

Хоч я проаналізувала лише пару новел прозаїка, я думаю, мені вдалося підтвердити те, що творчість автора дуже різноманітна, але при цьому загострена на темах щодо людської душі. Мінливість характеру людини, поведінки під впливом будь-яких подій - це автору вдавалося описати десь дуже тонко, але з іншого боку цілком ясно і очевидно.

Мопасан як справжній майстер слова в одній новелі міг укласти кілька тем, кожну з яких він розкривав своїм. Так, є твори, в яких читач додумує всю особливість і важливість ідею виключно сам, але як справжній письменник, Мопассан у кожній новелі ставив чітку авторську позицію, і її читач міг приймати чи приймати. А ті вічні теми(любов. відданість, егоїзм, лицемірство і т.д.), які проходять з одного твору прозаїка до іншого, роблять Мопассана популярним автор і в наші дні. Актуальність таких тем, гадаю, буде завжди.

бібліографічний список

Гі Де Мопасан "життя. Вибране"

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

    Загальне значення терміна "новела". Короткий літературний аналіз кількох творів Гі де Мопассана: "Намисто", "Правдива історія", "Берисна краса", "Вендетта", "Коштовності", "Пампушка". Особливості сюжетних ліній новел Гі де Мопассана.

    доповідь, доданий 07.10.2010

    Біографія, життєвий шлях та творчість С. Моема, філософський світогляд, роль та місце письменника у літературознавчому процесі Англії наприкінці ХІХ-початку ХХ століть. Ідейно-художній аналіз та лінгвістичний аспект роману "Розмальована завіса".

    курсова робота, доданий 02.04.2009

    Жанрова своєрідністьтворів малої прозиФ.М. Достоєвського. "Фантастична трилогія" у "Щоденнику письменника". Меніппея у творчості письменника. Ідейно-тематичний зв'язок публіцистичних статей та художньої прози у тематичних циклах моножурналу.

    курсова робота , доданий 07.05.2016

    Вплив художніх творів різних століть на духовний світ сучасників. Прийняття християнства. Впровадження нової релігії у російське суспільство. Духовне життя. Запозичення біблійних образів. Ідейно-мистецький світ "Слова про похід Ігорів".

    реферат, доданий 19.10.2008

    Короткий біографічний нарис життєвого та творчого шляху Анатолія Веніаміновича Калініна – відомого російського письменника, поета, публіциста, критика. Характерні риси та манери його творів. Список найбільш широко відомих творівписьменника.

    доповідь, доданий 19.05.2011

    Вивчення трагедії творчої особистості у романі Дж. Лондона "Мартін Іден". Розгляд особливостей літературного стилю Гі де Мопассана у створенні психологічного портрета з допомогою художньої деталізації. Критичний аналіз новели "Папа Симона".

    контрольна робота , доданий 07.04.2010

    Художній світ російського письменника Валентина Распутіна, характеристика його творчості на прикладі повісті "Живи та пам'ятай". Час написання твору та час, відображений у ньому. Аналіз ідейно-тематичного змісту. Характеристика основних героїв.

    реферат, доданий 15.04.2013

    Дослідження життєвого шляху, особливостей творчості та суспільної поведінки Івана Олексійовича Буніна Аналіз своєї діяльності в Одесі під час громадянської війни. Еміграція до Франції. Опис фільмів-вистав за мотивами творів письменника.

    презентація , доданий 11.11.2012

    Дослідження життєвого шляху та літературної діяльностіІ.А. Куратова. Аналіз ідейно-художнього розвитку його поетичного обдарування. Характеристика особливостей формування комі національної літературита культури, створення літературної мови

    реферат, доданий 16.10.2011

    Виявлення у прозі Ж.М.Г. Леклезіо своєрідності та функцій простору та часу як філософських та художніх категорій. Художньо-естетична характеристика творчої концепції письменника. Дослідження еволюції ідейно-естетичних поглядів автора.

А. В. Маркін, А. М. Смишляєва

Новела " Пампушка " належить до найславетніших творів Мопассана. Критики, що писали про неї, відзначали досконалість зображення характерів, точність деталізації, жвавість дії. На думку найтонших поціновувачів, як, наприклад, Флобер і Сомерсет Моем, "Пампушка" є одним з найзразковіших творів новелістичного жанру. ("Оригінально за задумом, абсолютно за композицією і чудово за стилем" 1).

Зазвичай про "пампушку" пишуть як про вираження патріотичних і демократичних поглядів Мопассана. Мадемуазель Елізабет Руссе, що стоїть "поза" порядного суспільства, виявляється гіднішим і патріотичнішим за своїх респектабельних супутників; останні, своєю чергою, виявляють властиві їм цинізм і меркантильність. Свої низовинні цілі вони маскують високими спонуканнями. Турбота про власний добробут зображується руанськими обивателями чи не як патріотичний подвиг. У ході розгортання сюжету з'ясовується, що реальні переваги людини не збігаються із загальновизнаною соціальною ієрархією. На виявленні цієї суперечності й ґрунтується ефект. У цьому дусі про цю новелу писали і французькі, і вітчизняні (І. Анісімов, А. Пузіков, Є. Євніна та ін) дослідники. Цей погляд здається безперечним та обґрунтованим усім змістом новели; але так само банальними виглядають її моральні результати. Здається незбагненним, як міг захоплюватися нею такий загальновизнаний ворог банальності, як Флобер. Характерно, що сучасні французькі літературознавці майже звертаються до аналізу " Пампушки " , яка завжди включається навіть у списки обов'язкового читання студентів-філологів; набагато більш інтригуючими здаються фантастичні новели Мопассана, такі як "Орля". Однак нам здається, що по-своєму "Пампушка" не менш фантастична і разюча. У її структурі є специфічна складність, яка потребує додаткового осмислення.

Немає сумніву в тому, що сюжет "Пампушки" дійсно побудований навколо проблематики маски та обличчя. Проте слід зазначити, що від початку пасажири диліжансу зовсім не розігрують патріотизм, не зображують себе ні борцями (за винятком Корнюде), ні бодай страждальцями та біженцями. Вони добре розуміють своє становище: розуміють, що боятися їм нема чого, адже їдуть вони з дозволу коменданта. Ні Карре-Ламадон, ні граф Юбер де Бревіль, ні Луазо не приховують ділових та егоїстичних цілей своєї подорожі. Ні в поведінці, ні в словах вони не виявляють нічого, що б свідчило про бажання надати якусь особливу значущість своїм діям. І важко не визнати їхню поведінку цілком адекватною ситуації: адже в основному, повсякденно-побутовому прошарку життя нічого по суті не змінилося, як це і зазначається в новелі неодноразово: "Втім, офіцери блакитних гусар, що зухвало волочили по тротуарах свої довгі знаряддя смерті, мабуть, зневажали простих городян не набагато більше, ніж офіцери французьких єгерів, які випивали в тих же кав'ярнях рік тому"; "Але оскільки завойовники, хоч і підкорили місто своїй непохитній дисципліні, все ж таки не вчинили жодної з тих жахливих жорстокостей, які, якщо вірити поголоску, супроводжували їх переможну ходу, - жителі зрештою наважилися, і потяг до комерції знову ожила в серцях місцевих купців"; Надзвичайно мирним виявляється образ прусських солдатів. Перший, якого вони помітили, чистив картоплю. Другий, подалі, мив дзеркало в перукарні. яких чоловіки були в "діючої армії", знаками вказували своїм слухняним переможцям роботу, яку належало зробити: наколоти дров, засипати суп, змолоти каву; Напруга виникає не так через війну, як через екстремальні обставини самої поїздки: виїхати довелося о п'ятій ранку, під час страшного снігопаду, ніхто не подбав про провізію в дорогу... Градус патріотизму підвищується завдяки присутності Пампушки. З одного боку, у неї є серйозні підстави тікати з Руана (якщо вірно те, що вона розповіла про свою героїчну поведінку); з іншого боку, у неї якраз немає жодних підстав тікати: у Гаврі вона не має жодних справ, а її руанський будинок повний провізії. Тобто Пампушка їде з причин ідеологічного, духовного порядку; їде тому, що цього вимагає несвідомо обрана нею роль.

З образом Пампушки ми вступаємо в область найдавніших метафор, що ототожнюють любовне ложе та поле битви. Мабуть, у ситуації війни можливі дві моделі сексуальної поведінки жінки, умовно можуть бути позначені як поведінка "дружини" і поведінка "діви". Місце дружини – у тилу, призначення – дати відпочинок солдатові. Патріотизм, якщо про нього заходить мова, може проявитися у формі сексуальної розкутості. Така поведінка героїні новели Юкіо Місіми "Патріотизм": найвища точка сексуального збудження збігається з найбільшою напругою патріотичних почуттів. При цьому жінка може демонструвати більш-менш агресивну недоступність для "чужих": так Мілан Кундера описує поведінку чеських дівчат на вулицях Праги 1968 року: "молоді дівчата в неймовірно коротких спідницях, що обурювали спокій нещасних, зголоднілих тілом російських солдатів них цілувалися з незнайомими перехожими” 2 . Інша модель – "діва". Героїчна діва знаходиться на передовій. Звичайна її роль – медична сестра, крайня форма – войовниця, Жанна, Юдіф. Ця роль означає прийняття він обов'язків аскетизму. Проте водночас сексуальність виявляється і основною зброєю, зверненою проти чужака, що наочно демонструє Свобода на барикадах на відомій картині Делакруа. У літературі зазвичай відбувається те чи інше поєднання двох цих моделей, більш менш складне; так, у романі Ернеста Хемінгуея "Прощавай, зброю!" медсестра Кетрін стає дружиною лейтенанта Фредеріка Генрі, що відразу супроводжується дезертирством лейтенанта з італійської армії: солдат вирушає на відпочинок. Більш складну комбінацію мотивів можна спостерігати в романі Тургенєва "Напередодні": Олена Стахова демонструє аскетизм стосовно "своїх" (Шубін і Берсенєв), віддаючи себе, як на заклання, "чужому", наділеному рисами демонізму Інсарову; однак у новій ситуації вона має перейти до ролі дружини та подруги.

Що ж до Пампушки, то комізм полягає в тому, що, будучи не тільки за родом занять, але і за зовнішньому виглядуі покликання "дружиною", вона починає грати роль героїчної "діви". У цьому полягає перший рівень конструктивного протиріччя в новелі. Як войовниця веде себе Пампушка при першому зіткненні з окупантами; вона виявляє аскетизм, двічі відкидаючи залицяння Корнюде (який хотів би бачити себе у ролі солдата, а Пампушку - у ролі подруги). Відповідно до логіки цього міфу вона має пожертвувати собою заради порятунку "братів". Але в готелі в Тоті на неї чекає чудовисько стилю - прусський офіцер. Тут Пампушка відчуває, що перегнула палицю. Загалом вона повинна відразу зрозуміти, чого вимагає від неї ідеальний героїзм; проте природа повстає проти цього.

І лише з цього моменту починає діяти система лицемірства та підміни. Пампушку спонукають і вмовляють, при цьому відбувається все більш повна сублімація внутрішніх спонукань. Операція проводиться з точним розрахунком та великою витонченістю. Заручники блискуче допомагають один одному грати взяті ролі мучеників та біженців. Нагнітається патріотична істерія. Жорстка іронія автора висвітлює всі їхні кривляння. Сукупна воля прямує на те, щоб змусити Пампушку дограти роль до кінця, щоб вона виконала всі вимоги стилю. Її дезорієнтують: її завзятість виставляється не як данина природі, бо як данина стилю. Такою ж даниною стилю має стати і її здавання. Особлива роль належить епізоду відвідування Пишкою церкви: вона сама почувається безневинним немовлям, приреченим, зрозуміло, на заклання.

Положення Пампушки справді безвихідне: з одного боку, у неї не більше підстав відмовити офіцеру, ніж будь-кому іншому; з іншого - вона просто зобов'язана з ним переспати для порятунку Вітчизни. Вона обурена як жінка, але її "я сама" нікого не хвилює. У ролі діви вона просто повинна виконати те, чого не зробила б і як повія. Обидві її ролі зобов'язують її поступитися.

Зрозуміло, це є ударом по культурі: адже саме культура уможливлює поєднання протилежних ролей, культура порушує правила, які сама і встановила. Культура постає як гра та лицемірство. Виявлення лукавства культури народжує у новелі чисту радість - радість реабілітації "тілесної" людини. "Сходження" до природи супроводжується загальним тріумфуванням. Найбільш емоційно наповненим епізодом до приїзду в готель є, поза сумнівом, епізод поїдання Пишкіної їжі. У цей момент відбувається відмова від тих соціально-культурних норм, які були принесені в диліжанс ззовні і в тісноті відчувалися особливо гостро: легко бачити, як пасажири миттєво утворюють соціальні групи: пані - повія, республіканець Корнюде - консервативно налаштовані багатії, порядне суспільство - шахраї Луазо. Відповідно відкидаються всі замахи на соціальну ієрархію: жарт Луазо, його пропозиція з'їсти Пампушка, ром Корнюде. Сукупна воля у тому, щоб ситуація залишалася знаковою, а ієрархія недоторканною. Сама Пампушка тонко відчуває, що просто поїсти в такій ситуації неприпустимо, а треба спочатку виконати якийсь балет. Спочатку здається Луазо, потім черниці та Корнюді, потім мадам Луазо. До Луазо Пампушка звертається інакше, ніж до черниць або до графа. Кожне її слово, кожен жест підкреслює збереження ієрархії: "Пампушка смиренним і лагідним голосом запропонувала черницям розділити з нею трапезу". Знаковим є і непритомність пані Карре-Ламадон: він також свідчить, що ієрархічні відносини не ламаються, витончена дружина фабриканта отримує можливість поїсти як би проти волі, не приходячи до тями. Слова Пампушки: "Ах, боже мій, якби я тільки сміла запропонувати вам..." - і відповідь графа: "Ми з вдячністю приймаємо вашу пропозицію, мадам", - обмін вишуканими люб'язностями, що гарантують недоторканність культурних норм. І все-таки при цьому культура поступається природі, приймаючи її вибачення; і все пронизане прихованою радістю відкриття: людина - тварина, яка хоче їсти.

Квиток 2. Мопассан

Створений у 1883 році роман «Життя» став одним із найяскравіших літературних творів Мопассана. У ньому автор звернувся до класичної теми всіх часів та народів – зображення людського життя з усіма його радощами та смутками. Головною героїнею «Життя» Мопассан зробив аристократку Жанну, що відрізняється піднесеною душею та романтичними уявленнями про світ.

Художня проблематика роману випливає із його назви. Перед читачем проходить історія життя дівчини, що вийшла з монастиря: її мрії про майбутнє, її знайомство і наступний шлюб з віконтом де Ламаром, її Весільна подорожі перша зрада чоловіка, народження сина Поля, ще одна зрада чоловіка та його трагічна смерть, втрата бажаної дочки, дорослішання сина, смерть батьків, руйнування, розлука та подальше возз'єднання з сином та новонародженою онукою.

Знакові життєві події (перехід у доросле життя, кохання, шлюб, зрада, народження, смерть, розорення) описуються в романі через призму почуттів головної героїні. Фактично все життя Жанни протікає не так у зовнішньому художньому просторі, як у внутрішніх схованках її душі. Цнотлива і мрійлива дівчина, яка захоплюється красою навколишнього світу, глибоко переживає все, що руйнує її ідеальні уявлення про нього. Жанна важко звикає до фізичної стороні кохання і впізнає її красу тільки на лоні дикої корсиканської природи. Перша зрада чоловіка з покоївкою Розалі мало не вбиває Жанну і морально, і фізично. До життя героїню повертає лише народження сина, в якому вона знаходить єдиний сенс свого існування.

Остаточне розчарування у світі осягає Жанну в ніч смерті матері, коли вона знаходить її любовне листування. Бачуча в батьках останній острівець звичного ідеального світу, головна героїня, нарешті, осягає справжню суть життя. З цього дня Жанну перестає чіпати будь-що. Протягом короткого часу вона намагається знайти втіху у вірі, але фанатичний абат Тольбіак, жорстокий по відношенню і до невинних тварин, і до людей, що не особливо грішать, геть-чисто відбиває у молодої жінки бажання спілкуватися з Богом. Жанна цілком зосереджується на сина. Материнське кохання допомагає їй подолати все: і смерть чоловіка, і смерть батька.

Душевна тонкість і непристосованість до реального життя з віком перетворюють Жанну на стару. Її молочна сестра Розалі, тим часом, виявляється фізично міцною і пишною здоров'ям жінкою. На відміну від Жанни їй ніколи було переживати через недосконалість світу: Розалі доводилося багато і важко працювати, ростити сина, намагатися порозумітися з незнайомою людиною, що стала її чоловіком.

Художній час роману напрочуд точно передає людське сприйняття життя. У молодості Жанна насолоджується кожен прожитим миттю, але щойно виходить заміж час відразу починає прискорюватися. При цьому занурення в реальне життя, одночасно, і розтягує сприйняття героїнею часових рамок, роблячи їх в'язкими, нудними та одноманітними. У юності Жанна живе своїми відчуттями, у молодості – подіями, у зрілому віці – сином.

Життя у романі Мопассана має і свій символічний образ- Води. Жанна вирушає в «Тополі» у сильну зливу; у найщасливіші моменти життя дівчина без страху плаває в океані (до заміжжя) і мандрує морем (під час медового місяця), тілесна чуттєвість молодої жінки прокидається біля дикого гірського струмка.

Життя інших героїв показано у романі у дотику до життя Жанни. Саме через її чисте сприйняття Мопассан вдається розкрити суспільні вади свого часу. Їхня критика проявляється в романі м'яко і ніжно, підстави характеру його головної героїні. Французький письменник розвінчує сентиментальні міфи про щасливе, взаємне кохання і міцну і дружну сім'ю. Він показує природність вільних вдач як у житті простих селян, і дворянського стану. Останнє малюється письменником як мало придатне до життя в принципі: батько Жанни тільки й робить, що продає свої ферми, оскільки не знає ціни грошей; мати Жанни проводить час у любовних мріях; граф де Фурвіль виявляється надто благородним, щоб упоратися зі зрадою коханої дружини; захоплений вихором великого міста Поль і зовсім стає марнотратником свого стану та існування.

У «Житті» добре вдається влаштуватися лише тим, хто вміє лавірувати між радощами та неприємностями, багатством та бідністю, боргом та любов'ю: віконту де Ламару, Розалі, графині де Фурвіль, абату Піко. Кожен із цих персонажів наділений як негативними, так і позитивними якостями. Наприклад, про Жюльєна не можна однозначно сказати, чого в ньому більше – скнарості чи ощадливості. З погляду Жанни, він – скупий; з позиції життєвої логіки – економічно далекоглядний. Абат Піко – не дуже схожий на охоронця моральності, але боротися з гріхами своїх парафіян він намагається не шаленіло, як Тольбіак, а розумно – не запобігаючи гріху, а виправляючи його наслідки. Живуча простими, природними почуттями Розалі, наприкінці роману підбиває підсумок душевним мукам Жанни і всієї розповіді в цілому, кажучи, що «життя: не таке гарне, та й не таке вже й погане, як думається». Життя – це просто життя.

В історію літератури Мопассан увійшов передусім як новеліст. Він написав шістнадцять збірок новел. Серед них "Заклад Тельє", "Мадемуазель Фіфі", "Оповідання Вальдшнепа", " Місячне сяйво», «Міс Гарріет» та інші. Збірки багаторазово перевидавались ще за життя письменника. Нерідко Мопасан переглядав включені до них новели, вилучав одні, додавав інші. Він був дуже вимогливим до того, що виходило під його ім'ям. Ранні веселі, бешкетні розповіді Мопассан, як і молодий Чехов, видавав під псевдонімами і якщо згодом підписував, то попередньо переробляв.

Радісне здоров'я та повнота життя перших книг Мопассана вже несли десь у глибині заховану тугу, Наприкінці 80-х рр. н. Мопассан створював вже не життєрадісні, а частіше просто сумні, іноді болісно-тривожні розповіді. Серед веселих історій збірок «Заклад Тельє» або «Оповідання Вальдшнепа» теж є сюжети, що зачіпають найчутливіші струни людської душі.

Нерідко Мопассана уявляють собі співаком плоті, нескромним свідком любовних пригод. Справді, Мопассан багато писав про кохання, але митця хвилювали та інші теми.

Серйозною, важливою для творчості Мопассана стала проблема війни і все коло пов'язаних з нею питань - відповідальність за війни урядів, прагнення міських і сільських товстосумів нажитися на лихах батьківщини, трагедія втягнутої в бійню простої людини та притаманне йому почуття патріотизму. Про франко-прусську війну 1870-1871 рр. їм написано близько двадцяти новел («Пампушка», «Мадемуазель ФіФі». «Два приятеля», «Папаша Мілон», «Стара Соваж», «Полонені» та ін.)»

Мопасан швидко позбувся шовіністичних захоплень, що охопили його, двадцятирічного юнака, на початку франко-прусської війни, учасником якої він був. Романтичний поглядна світ був йому мало властивий, до того ж ганебний відступ виліковував навіть романтиків. У листі до матері Мопассан пише про безладну втечу французів, про ночівлі на камінні, про тривалі важкі переходи. Стосовно війни у ​​Мопассана утвердилася стійка, народна точказору: треба змусити уряди відповідати за розв'язані війни, за пролиту кров, тоді й війни припинилися б.

Характерно, що перша цілком зріла новела Мопассана «Пампушка» несе саме цю думку. Історія створення новели відсилає нас до літа 1880, коли в передмісті Парижа Медані у Золя зібралися п'ятеро літераторів. Якось місячної ночімова зайшла про Меріма, який мав славу чудовим оповідачем. Було вирішено почергово розповідати історії про франко-прусську війну 1871 р. Початок поклав сам Еміль Золя «Облогою млина». Згодом склалася збірка «Меданські вечори», для якої Мопассан написав новелу «Пампушка». Молодий автор дуже побоювався суворого суду Флобера, але цього разу в листі до Мопасана Флобер не приховував захоплення: він назвав «пампушку» «шедевром» і стверджував, що ця маленька розповідь ніколи не буде забута. Флобер мав рацію. «Меданські вечори» завдячували успіхом й не так Золя, скільки Мопассану.

Мопасан з самого початку усвідомлював ідейну спрямованість усієї збірки та своєї новели. В одному з листів 1880 р. він писав: «Жодної антипатріотичної ідеї, ніякого упередженого наміру. Ми хотіли лише спробувати дати в наших оповіданнях правдиву картину війни, очистити їх від шовінізму..., а також від фальшивого ентузіазму, який шанувався досі необхідним у будь-якій розповіді, де є червоні штани та рушниця». У новелі «Мадемуазель Фіфі» Мопассан знову повертається до теми патріотичного пориву продажної жінки, яка вбила прусського офіцера за те; що у її присутності він образив Францію.

Багатьом критикам здавався підозрілим вибір Мопассана на роль месниць дівчат із громадських будинків. Але річ у тому, що Мопассан не вважав цих жінок гірше чи хибніше респектабельних буржуазок. Героїня «Мадемуазель Фіфі», дівчина на ім'я Рашель, позбавлена ​​якостей, що знижують її образ, властивих Пишці. Рашель смілива, рішуча, відважна. Встромивши ніж у горло офіцера, ока шпурнула стілець під ноги його товаришеві, відчинила вікно і зникла, перш ніж її встигли схопити. В очах Мопассана Рашель здійснила подвиг. Характерна щодо цього кінцівка новели: з громадського будинкуїї взяв через кілька днів «один патріот, чужий забобонів, який полюбив її за цей прекрасний вчинок; потім пізніше, полюбивши її вже заради неї самої, він одружився з нею і зробив із неї даму не гірше багатьох інших».

Самовідданість піднімає до героїв пересічних обивателів. Два приятелі, пристрасні любителі риболовлі, опинившись на прикордонній лінії, потрапляють до рук до пруссаків. Німці обіцяють їм життя, якщо вони видадуть французький пароль, але їм навіть не спадає на думку, що це можливо. Обидва товариші гинуть як герої («Два друзі»).

Особливо вражаючі у Мопассана картини селянського спротиву. У новелах «Папаша Мілон», «Стара Соваж», «Полонені» він розповідає про тих, кого він називав у новелі «Пампушка» «безстрашними», здатними до «таємної, дикої та законної помсти», «безвісного героїзму». Усі вони роблять подвиги обдумано і діловито, як звикли виконувати щоденну селянську роботу.

Патріотизм героїв Мопассана небагатослівний. Його герої не вимовляють гучних промов про велич Франції або про свій обов'язок. Навіть стріляючи в ворога чи падаючи під кулями, вони мовчать. Але це і не інстинктивний патріотизм, не рефлекс тварини, що захищає свою нору без глибоких роздумів, як це уявляли деякі французькі критики Мопассана. Автор «Папаші Мілона» і «Двох приятелів» точно вловив природу непоказного, ділового патріотизму простої людини, завжди готової до подвигу, для якої немислимо не дати відсічі ворогові, як немислимо уявити щоденне життя без боротьби за існування, за шматок хліба.

Ці особливості новелістики Мопассана викликали найжвавіший інтерес до його творчості під час фашистської окупації Франції. Підпільний друк перевидував його розповіді і писав про нього як про художника-патріота.

Одне з головних місць у новелістиці Мопассана займає любовна тема (Заклад Тельє, Визнання, Спадщина, Ця свиня Морен). Інтерес до фізіології, до кохання в її грубій, тілесній формі незмінно прокидається у всі кризові епохи. Історія світової літератури знає чимало таких періодів лихоліття, коли нестача віри, аварія ідеалів вели в еротику. Салтиков-Щедрін, який відвідав Францію часів Мопассана, писав, що в обстановці реакції люди там «дивним рбразом знеособилися, подрібніли і потьмяніли», а «будь-який інтерес, крім черевного, був оголошений загрозливим». Еротична новела Мопассана і малює «черевний інтерес», котрий сприймає кохання теж як один із способів своєрідного насичення, задоволення апетиту тіла. Але лише цим Мопассан не обмежувався. У зверненні письменника до теми любові позначилося його уявлення про раблезіанську повноту буття, що йде з віків у французькій літературі потужний бурлесковий струмінь. Має Мопассан і сатиричне вирішення цієї теми. Невипадково його захоплювала і підкоряла сила грубого сміху Аристофана. Виявилася тут і тенденція часу: пробуджений натуралістами інтерес до питань фізіології, до забороненої насамперед для великої літератури теми - життя плоті.

Тема занепалої жінки широко увійшла до творів Золя та Гонкуров. Увійшла вона і в новелістику Мопассана, який створив цілу галерею образів - жалюгідних, зворушливих та комічних. Але продають себе як жінки, котрі зробили це своїм ремеслом. Поняття «кохання» взагалі невідоме доньці фермера («Визнання»). Здорова, квітуча жінка нездатна на пориви пристрастей, як нездатний на кохання та ревнощі її чоловік («Спадщина»).

Тема користолюбства існує і поза зв'язком з любовною темою («Парасолька», «Туан»). Не завжди вона звучить комічно. Деколи Мопасан не сміється, а жахається. Новела «Мати виродків» начебто повторює романтичну історію Гюго про компрачікоси, які вироджують дітей, щоб продавати їх у ярмаркові балагани. Розбагатіла селянка навмисне народжує потворних дітей, стягуючи собі талію під час вагітності. Мопасан знімає з її історії всякий романтичний покрив, він докладно описує житло селянки - гарний охайний будиночок і доглянутий садок: «ні дати, ні взяти, житло нотаріуса, що пішов на спокій». Розповідаючи історію колишньої наймички, яка понівечила перше немовля через жорстоку необхідність приховати вагітність, письменник точно називає суму, за яку вона продала свою дитину. І від цієї буденності, розважливості злочину він стає подвійно жахливим. Жага грошей роз'їла найприродніше і найглибше почуття: материнство. Навіть похмурі романтичні лиходійки не доходили до того, до чого призвело людину буржуазна розважлива життя.

Мати виродків не самотня. Кокетлива жінка на пляжі теж мати виродків.

Мопасан як художник кумедних чи відразливо похмурих сторін буття. Дуже багато його новел розповідають про високі почуття, про невдале і все ж таки прекрасне людське життя. Новели ці часто пройняті пачаллю, сумною усмішкою над нескладним і нещасливим існуванням людей, які заслуговують на кращу частку («Прогулянка», «Іветта», «Намисто», «Дядько Жуль», «Міс Гарріет»).

Бухгалтер Лера, який пропрацював сорок років поспіль у конторі, одного вечора раптом окинув поглядом минуле життя («Прогулянка») і зрозумів, що нічого світлого в цьому житті не було. Лєра - маленька людина, духовний родич дрібних чиновників, описаних у російській літературі. Мопасан оповідає про нього без усмішки, без іронії, без зайвої уваги до фізіології. Точно і скупо, в датах і цифрах, дано передісторію трагічної прогулянки: «Двадцяти одного року від народження він вступив до торговий дімЛабюз і К0 і з того часу не змінював місця служби. 1856 року в нього помер батько, 1859 - мати. І з того часу жодних подій у житті; 1868 року переїзд на іншу квартиру через те, що господар будинку, де він жив, хотів підвищити квартирну плату».

Така манера оповідання – з розгорнутою експозицією, з датами, з цифрами доходу – нагадує нам традиції реалістів 40-х років. - Стендаля та Бальзака. Але загальний елегічний тон новели говорить швидше про вплив Флобера і Тургенєва, у тому, що реалізм Мопассана розвивався над 40-ті, а 80-ті рр., коли література велике місце приділяла сумним роздумам про життя. Кожного чекає наприкінці трагедія старості смерті, подвійно сумна для бідняків на кшталт бухгалтера Лера, який не витримав самотності і повісився в алеї парку.

Самогубством намагається закінчити життя і молоденька дівчина Іветта («Іветта»), якій раптом відкривається весь жах її подальшого існування, приреченого на проституцію. Без любові та ніжності проходить життя «Королеви Гортензії», під грубою зовнішністю якої ховається жіноча душа, що любить. На смертному одрі вона розмовляє з дітьми та чоловіком, яких у неї ніколи не було, виплескуючи приховану гіркоту та біль. Але нова істота, що відкрилася в ній, тільки дивує родичів, що приїхали. Вони зайняті не вмираючим, а приготуванням обіду.

Істотне місце у новелістиці Мопассана займає опис селянського життя, селянського побуту Верхньої Нормандії: «Історія одного наймита», «Сочельник», «У полях» та ін. Ставлення Мопассана до селян подвійне. У нього немає почуття духовної близькості до землі і людини, яка працює на землі, що так підкуповує у російських письменників, - Тургенєва або Л. Толстого. Селянин для Мопассана - найчастіше власник у плані соціальному та тваринна істота у плані біологічному. Багато новелах Мопассана проявився той самий підхід до селян, що у романі Золя «Земля». І все-таки селяни у Мопассана набагато людяніші, ніж буржуа. Їм доступні найвищі патріотичні почуття. Їм доступні і почуття честі, і спорідненої прихильності та непоказного шляхетності.

Однією з перших новел Мопассана про життя селян стала «Історія однієї наймички». І. С. Тургенєв високо оцінив це оповідання і рекомендував його Л. Н. Толстому. Але «фізіологізм» новели викликав дуже різку оцінку Толстого: «Автор, очевидно у всіх робочих людях, яких він описує, бачить тільки тварин, які не піднімаються вище за статеву і материнської любові, І тому від опису його виходить неповне, штучне враження». Цей недолік Толстой справедливо вважав притаманним жодному Мопассану, але більшості нових французьких авторів, стверджуючи, що «описуючи так свій народ, французькі автори неправі». «Якщо існує Франція така, якою ми її знаємо, з її справді великими людьми та тими великими вкладами, які зробили ці великі люди в науку, мистецтво, громадянськість та моральне вдосконалення людства, то й той робітничий народ, який тримав і тримає на своїх плечах цю Францію, з її великими людьми, складається не з тварин, а з людей із великими душевними якостями; і тому я не вірю тому, що мені пишуть у романах, як «La terге», і в розповідях Мопассана, так само як не повірив би тому, що мені розповідали про існування прекрасного будинку, що стоїть без фундаменту» 1 .

Л. Толстой точно помітив особливості французької літератури кінця століття, зниження у ній народної теми, особливо проти російської літературою, де натуралістичні тенденції будь-коли грали такий ролі, як мови у Франції. Проте стосовно Мопассану Толстой правий лише наполовину, оскільки охарактеризував лише одну бік його творчості. У Мопассана селяни далеко не лише тварини.

Особливо привабливий образ сільського коваля у новелі «Папа Симона». Мопасан відверто милується цим сільським пролетарем - високим силачом із чорною кучерявою бородою та добродушним обличчям. Коваль Філіп здатний зрозуміти горе маленького хлопчика, якого дражнять у школі за те, що у нього немає тата. З першого погляду відчуває він повагу і до його матері Бланшотті, суворої жінки, яка користується в селі поганою славою через народження дитини. Філіп одружується з нею всупереч пересудам обивателів, бо прив'язався до малюка і довіряє матері. І Пилип не виняток. Так само доброзичливими і людяними малює Мопассан його товаришів по праці: «Стоячи серед вогню, наче якісь демони, вони не зводили очей з катованого ними розпеченого заліза, і їхня думка важко підводилася і опускалася разом з молотом.

Симон увійшов ніким не помічений і, підійшовши до свого друга, тихенько смикнув його за рукав. Той обернувся. Робота разом зупинилася, чоловіки пильно подивилися на хлопчика. І серед незвичайної тиші пролунав голос Симона:

Послухай, Пилипе, мені зараз син Мішоди сказав, що ти не справжній мій тато.

А чому? - Запитав робітник.

Дитина відповіла з усією наївністю:

Тому що ти не чоловік мами.

Ніхто з ковалів не сміється, до питання про одруження свого товариша вони підходять серйозно, їхня думка про Бланшотт по-справжньому людяна: «... Хоч і трапилася з нею біда, вона може бути гідною дружиною для чесної людини». І Пилип вирішується відразу: «Піди скажи мамі, що я прийду сьогодні ввечері поговорити з нею». - Він провів дитину з кузні, повернувся до своєї роботи, і п'ять молотів одразу, всі разом, упали на ковадло. І ковалі кували залізо до ночі, сильні, збуджені, радісні, наче самі молоти були задоволені».

Логічна сюжетна класифікація новел, визначаючи коло ідей художника, не відповідає, проте, питання про специфіку новелістики Мопассана.

У цій новелі жадібна міщанка, виявивши на новій шовковій парасольці чоловіка дірки від сигарного попелу, добивається у суспільстві відшкодування збитків. Опір директора товариства («Погодьтеся самі, що ми не можемо платити страхові премії за носові хустки, рукавички, статеві щітки...» і «про відшкодування таких нікчемних збитків у нас досі ніколи не просили») наштовхується на незламну завзятість власниці, яка врешті-решт доводить тотожність дірки від попелу та попелу від пожежі.

На дещо іншій невідповідності – забарвлення слова зображуваній події – побудовано новелу «Ця свиня Морен». Невдала любовна пригода Морена, який спробував поцілувати прекрасну незнайомку і ганебне прізвисько, що закріпило за ним, дає хід любовній пригоді його приятеля, який подався до «постраждалої» залагоджувати справу «цієї свині Морена». На традиції подібної новели Мопассан міг спертися не тільки в усному анекдоті, а й у споріднених анекдотах французьких середньовічних фабльйо, і в новелістиці епохи Ренесансу. Це найпростіший тип мопассанівської новели.

Найчастіше автор ускладнює стилістичну структуру новели, відкриваючи більші глибини, ніж цього може досягти одного сюжету. І рівень поглиблення, і авторські прийоми тут різні. Так, у вже згадуваній новелі «Пампушка» зміст не вичерпується історією опору та падіння мадемуазель Елізабет Руссе. Ця історія вставлена ​​в широку раму оцінної авторської розповіді. Авторська експресія на початку і в кінці новели має дуже точну адресу: буржуа, які «розжиріли і втратили всяку мужність у себе за прилавком», виявляються у фіналі «чесними мерзотниками». Пряма оцінка Мопассана тісно пов'язана із сюжетом новели.

Новела починається картиною відступу французької армії: Це було не військо, а безладні орди. У солдатів галузі довгі неохайні бороди, мундири їх було висаджено в повітря; рухалися вони млявим кроком, без прапорів, вразброд». Героїчні назви вільних дружин – «Месники за поразку», «Причасники смерті», «Громадяни могили» – звучать у цьому контексті іронічно. Автор ще підкреслює цю іронію, додаючи, що «вигляд у них був найрозбійніший», національна гвардія підстрілювала іноді своїх власних вартових, французькі мундири та «все смертоносне спорядження» лякали «верстові стовпи великих доріг». Авторська іронія має у новелі точний напрямок: продажність буржуазних правителів, що призвела до того, що офіцерами французької армії стали «колишні торговці сала чи мила, ... вироблені в офіцери за гроші».

У новелі відтворюється задушлива обстановка ворожої навали: «... У повітрі відчувалося щось невловиме і незвичне, важка, чужа атмосфера, наче розлитої запах, - запах нашестя. Він заповнював житла та громадські місця, повідомляв загальний присмак стравам і породжував таке відчуття, ніби мандруєш далекою-далекою країною, серед кровожерливих диких племен». Мопасан порівнює окупацію зі стихійними лихами з тією різницею, що нещастя прийшло не тільки ззовні, а визріло, як гігантський нарив, у самому тілі Франції, зруйнувало давні героїчні традиції, які колись прославили Руан: «Багато буржуа... з тривогою чекали на перемоги , як би не вважали за зброю їх рожна для жаркого до великі кухонні ножі». Буржуа разом із пруссаками привели країну в поразку.

Поступово в новелі виникає образ і іншої Франції: «Десь за містом, у двох-трьох льє вниз за течією човнярі і рибалки не раз виловлювали трупи німців, що вздулися, в мундирах, то вбитих ударом кулака, то зарізаних, то з проломленою каменем головою, то просто скинутих у воду з мосту». І знову Мопассан не приховує свого ставлення до цих жертв «законної помсти, безвісного героїзму», «бо ненависть до чужинця споконвіку озброює жменю безстрашних, які готові померти за Ідею». Мопасан у прославленні безвісних героїв навіть піднімається до мало властивої йому патетики, використовуючи прийом романтичного уособлення (Безстрашні, Ідея, Чужоземець). Вже в експозиції зроблено чіткий висновок – буржуазія продається німцям, народ продаватися не хоче!

Цей мотив повторюється переважно сюжеті новели. Тільки цього разу він звучить буденно, майже приземлено. Новела розповідає про подорож десяти руанців у великому диліжансі, що прямує до Гавра. Основна причина подорожі-«потреба торгових угод», яка знову «ожила в серцях місцевих комерсантів», які використовували для. дозволу на виїзд вплив знайомих німецьких офіцерів. Відокремивши їх від інших руанців стінами поштового диліжансу, Мопассан дає можливість читачеві розглянути відібрані екземпляри досить уважно. Це, по-перше, подружжя Луазо, оптових виноторгівців із вулиці Гран-Пон. У традиціях критичного реалізму Мопассан доводить характери персонажів їх соціальним становищем. Луазо, колишній прикажчик, купив підприємство у свого збанкрутілого господаря і нажив велике майно; серед друзів і знайомих він мав славу за найзапеклішого шахрая. Мопассан ніби спрямовує промінь світла послідовно на всіх, хто сидить у кареті. Обличчя виступає крупним планомі знову занурюється у морок. Так, за Луазо висвітлюється обличчя Карре-Ламадона, фабриканта, «особи значної у бавовняній промисловості». Авторський голос знову пояснює, що Карре-Ламадон, офіцер Почесного легіону, «під час імперії очолював благонамірну опозицію з єдиною метою отримати згодом більше за приєднання до того ладу, з яким він боровся, за його висловом, зброєю поштивості», а пані Карре- Ламадон служила втіхою для офіцерів із добрих сімей.

Третя пара - аристократи, граф та графиня де Бревіль. "Граф, літній дворянин з величною поставою, намагався хитрощами костюма підкреслити свою природну подібність з королем Генріхом IV, від якого, згідно з приємним сімейним переказом, завагітніла якась дама де Бревіль", за що її чоловік отримав графський титул і губернаторство.

Всі троє обмінювалися побіжними та доброзичливими поглядами: «вони відчували себе побратимами за багатством». Мопасан цілком ясно визначає і витоки цього багатства: один продає погане вино і просто шахрай, інший продає політичні переконання, предок третього зумів вдало продати свою дружину.

Республіканець-демократ Корнюде, відомий на дешевих пивних, та дві черниці служать ніби тлом для розподілу основних акцентів. Шести персонам, які уособлюють «шар людей порядних, впливових, вірних релігії, з твердими підвалинами», протиставлена ​​продажна жінка на прізвисько Пампушка. Найбільший вибір професії для героїні новели досить іронічний. Луазо чи де Бревілі торгують іншими. Пампушка як товар може запропонувати тільки себе, що й викликає обурення «пристойних» людей, які потрапили з нею в одну карету.

Мопасан дуже далекий від ідеалізації чи героїзації Пампушки. Її портрет досить красномовно говорить про це: «Маленька, вся кругленька, запливли жирком, з пухкими пальчиками, перетягнутими в суглобах на зразок зв'язки коротеньких сосисок». Мопасан підсміюється над наївністю і обмеженістю Пампушки, над її довірливістю і сентиментальністю, і все ж таки морально робить її незмірно вищим за «порядні» супутники. Насамперед Пампушка добра. Вона охоче пропонує нещодавно ображав її буржуа свої припаси, переконавшись, що її супутники голодні; вона доброзичлива і здатна на самопожертву. І їй єдиною з усієї компанії властиве почуття національної гордості. Правда, і гордість і самопожертва Пампушки виливаються скоріше в комічну, ніж у героїчну форму. Вона рішуче відмовляє прусському офіцеру, котрий домагається її кохання. Для неї пруссак - ворог, і почуття власної гідності не дозволяє їй поступитися йому. Робить вона це тільки в результаті тривалої психологічної атаки з боку своїх супутників, які виявилися набагато хитрішими за неї і переконали Пампушку в необхідності подвигу самозречення, а потім відкинули, як непотрібну брудну ганчірку.

Буржуа готові торгувати всім, що дає зиск. Патріотичний порив і несподівана цнотливість Пампушки затримували їхній від'їзд, і вони продали Пампушку, як раніше продавали свою честь і свою батьківщину. Французькі власники та пруссаки показані в новелі не в стані ворожнечі, а в єдино можливому для них стані купівлі-продажу. Намічена в експозиції тема народної війни отримує дещо несподіване трагікомічне продовження у протесті повії, яка не бажає продаватися ворогові.

Але Мопассан йде в новелі далі висміювання прусаків. Вустами старої дружини шинкаря він засуджує будь-яку війну: «Ось є люди, які роблять там різні відкриття, щоб користь іншим принести, а до чого потрібні такі, що зі шкіри лізуть, аби нашкодити? Ну, хіба не мерзота вбивати людей, якби вони були пруссаки, чи англійці, чи поляки, чи французи?.. краще б перебити всіх королів, які заварюють війну заради своєї втіхи». У новелі немає фальшивого інтересу чи шовінізму, як говорив звідси сам художник. На одному приватному епізоді Мопассан зумів розкрити коріння поразки Франції, дати точні характеристики людям із різних громадських кіл.

Вражаюча і майстерність композиції «Пампушки», дуже простої і дуже точно продуманої. Експозиція новели – широка картина навали. Сюжет складається з трьох, взаємно врівноважених частин: шлях у диліжансі, вимушена затримка на заїжджому дворі, знову диліжанс... Кульмінація новели - протест Пампушки. Цікаво, що прусський офіцер пасивний. Він вичікує. Луазо, Карре-Ламадони та де Бревілі, навпаки, розвивають активну діяльність. Черниці та республіканець Корнюде їм потурають.

У кареті, що від'їжджає з заїжджого двору, ті ж люди, тільки освітлені різкішим світлом. Епізод із дорожньою провізією, повторений двічі, надає оповіді особливої ​​закінченості.

У новелі Мопассана вражає чудове почуття тіла речей. Його натюрморти мають свіжу соковитість полотен старих фламандських художників. Мопасан помічає «білі струмки сала, що перетинають коричневу м'якоть смаженої дичини», «рум'яну скоринку хліба, що розташувався між чотирма пляшками в плетеному кошику», «жовтий шматок швейцарського сиру, такий ніжний», що на ньому затишний. Ось Луазо дістався пишної їжі: «Він розклав на колінах газету, щоб не забруднити штанів; складаним ножем, що завжди знаходився в його кишені, він підчепив курячу ніжку, задернуту желе, і, відриваючи зубами шматки, заходився жувати з таким неприхованим задоволенням, що по всій кареті промайнув тужливий зітхання».

На початку подорожі Пампушка роздала все, що мала. Виїжджаючи з заїжджого двору, вона не встигла подбати про їжу, але їй уже ніхто нічого не дає, все квапливо і жадібно їдять по кутках, поки ображений Пампушка мовчки ковтає сльози. Такий фінал викликає у читача майже фізичну огиду до жуючих буржуа і співчуття до ображеної в її кращих почуттях Пампу.

Ідейну і стилістичну складність новели створює наявність у ній двох полюсів: презирливо-насмешливого ставлення автора до боягузливим і продажним буржуа і співчутливо-захопленого - до французьких патріотів, як і відбито в незавуальованій авторської промови з наведених вище оціночних висловів. Сюжет новели нависає як міст, що спирається на обидва опорні положення, проте цілком їх не покриває. Сюжет у «Пихатці» вже змісту новели. Часто зустрічається у Мопассана і різновид такої ускладненої структури – оповідання-міркування. Так побудовано «Намисто». Його голий сюжет може призвести до найбанальнішої думки - небезпечно брати в борг чужу дорогу річ. Від цієї найпростішої ідеї автор веде читача до міркувань глибших. Перша ж фраза оповідання несе елемент узагальнення («це була одна з тих витончених і чарівних дівчат, які немов за іронією долі народжуються іноді в чиновницьких сімействах») і дає зрозуміти, що розказана історія - варіант теми про несправедливість буржуазного світу, в якому блага не за заслугами, талантами та красою, а за багатством. У наступних міркуваннях Мопассан тільки розгортає цю тезу: «Не маючи коштів... вона відчувала себе нещасною як парія, бо для жінок немає ні касти, ні породи – краса, грація та чарівність замінюють їм права народження та фамільні привілеї». «Вона страждала від бідності свого житла, від убожества голих стін, просиджених стільців, що полиняли фіранок... Їй снилися роздушені вітальні, де о п'ятій годині приймають найінтимніших друзів, людей прославлених і блискучих, увага яких лестить кожній жінці».

Сюжет починає стрімко розкручуватися після авторського вступу: одного разу молода жінка отримує запрошення на бал до міністерства, де служить дрібним чиновником її чоловік, і займає для цього бала у подруги діамантове намисто. Виявивши, після повернення, що коштовність втрачена, подружжя купує точно таке, прирікаючи себе на жорстоку потребу. Героїня впізнає важку домашню працю, лається з торгівками за кожне су, одягається як жінка з народу; чоловік не спить ночами, виконуючи понаднормову роботу. І коли, огрубіла і постаріла, вона зустрічає одного разу свою колишню подругу, з'ясовується, що діаманти були фальшиві. Авторське ставлення до розказаної історії проявляється в оцінних епітетах - «страшне життя бідняків», «жахливий обов'язок», «важка домашня праця...», які готують кінцевий висновок новели: «Що було б, якби вона не втратила намисто? Хто знає? Хто знає? Яке мінливе і примхливе життя! Як мало потрібно для того, щоб врятувати чи погубити людину!» Соціальний акцент на цій загальній міркуванні поставлений фінальним поворотом сюжету: якось, відпочиваючи від виснажливих праць цілого тижня, героїня побачила свою багату подругу, яка була «все така молода, така ж красива, така ж чарівна». Удар завершується вигуком чарівної красуні: «О, бідна моя Матільдо! Адже мої діаманти були фальшиві! Вони коштували щонайбільше п'ятсот франків! Так, завдяки авторським міркуванням ідейний змістновели розширюється: у світі, де панують гроші, фальшивої дрібнички достатньо, щоб забрати молодість і красу.

Іноді сюжет мопассанівської новели взагалі неможливо зрозуміти поза стилістичним аналізом тексту. У цьому випадку йдеться вже не про новелу, в якій зміст ширший за сюжет, а про новелу із зашифрованим сюжетом, про новелу з підтекстом. Такі пізні новели Мопассана.

Особливим типом мопассанівської новели є парадоксальна новела, у якій сюжет суперечить стилю оповіді. Висновок із сюжету вже не є в цьому випадку більшою чи меншою частиною загального висновку, але навмисне йому суперечить, що фарби на полотні залишаються незмішаними. Так, у новелі «Плетельниця стільців» немолодий лікар, обраний у світській суперечці про кохання арбітром, розповідає: «Я знав про одне кохання, яке тривало п'ятдесят п'ять років, його перервала лише смерть». У таке загальне формулювання можна вмістити будь-яку романтичну історію. Романтичний струмінь становить помітну стильову лінію новели. Чому покохала і любила все життя сина аптекаря Шуке маленька бродяжка, плетівниця стільців? «Можливо, тому, що подарувала йому свій перший ніжний поцілунок». Весь лад мопасанівської фрази підкреслено поетичний. Романтичним аксесуарам оповідання - зустрічі з предметом свого обожнювання на цвинтарі, спробі покінчити життя самогубством, кинувшись у ставок, вірності до труни, думкам про коханого перед смертю - відповідають стильові звороти - «таїнство кохання відбувається однаково в душі дитини та душі дорослого» він один існував для мене на світі», «повіла мені сумну свою історію»...

Другий стилістичний струмінь має різко протилежне забарвлення. У ній переважають елементи побутової, а часом навіть фамільярної мови: «Плетемо сидіння стільців», «Йди зараз сюди, негідниця!», «Не смій розмовляти з усякими оборвищами». Рух оповідання включає і елементи сухого ділового мовлення, що точно фіксує кількісну сторону явищ. Плетільниця стільців зустріла хлопчика, який плакав, тому що у нього відібрали два ліари, вона йому сунула сім су, потім два франки, а приїжджаючи в село в наступні роки, вручала те, що їй вдавалося накопичувати, і щоразу сума називається лікарем надзвичайно точно: «... Вона давала йому тридцять су, іноді два франки, а траплялося, лише дванадцять су (вона плакала від засмучення і сорому, але такий вже поганий видався рік, востаннє вона дала йому п'ять франків - велику круглу монету; він навіть засміявся від задоволення.» Ставши дорослим, Шуке перестає брати гроші, але продає їй ліки в аптеці і, нарешті, погоджується прийняти заповіт плетельниці стільців: дві тисячі триста двадцять сім франків, з яких двадцять сім доктор віддав священикові. струмінь новели, визначають ціну, яку син аптекаря дозволяв себе любити.На гроші померлої Шуке «купив п'ять акцій залізничної компанії...». витончених жінок: «зберегти зайвий гріш», «плетка, що вешталася по всій окрузі», цифровий звіт про заповіту померлої.

Подібна «забудькуватість» має в новелі точну соціальну адресу: Мопассан пише про час, коли грошовий розрахунок став так само властивий дворянину, як і дрібному буржуа, коли станові перегородки в суспільстві змінилися розподілом «за багатством». Трагікомічний висновок маркізи: «Так, тільки жінки вміють любити!», знову відкидає читача до сюжетної основи новели, що оповідає про вірного кохання. Тим часом зміст усієї новели диктує зовсім інший висновок: дрібний буржуа, охоплений жадобою користолюбства, не здатний не тільки любити, але й зрозуміти сутність любові, він протилежний любові, як взагалі пристрасті протилежні дріб'язковому розрахунку.

Мопассан створив новий тип новели, що значно відійшла від зразків не тільки ренесансної новелістики, а й новели Проспера Меріме. Він розширив її тематику відповідно до потреб свого часу і своєї країни, розповів про патріотизм і лиха народу у франко-прусській війні 1870-1871 рр., про продажність уряду і боягузтво буржуа, про жадібність дрібних і великих власників, які зробили предметів купівлі найвищі людські почуття, про рідну Нормандію та її смішних, хитрих, але добрих людей, про красу і трагізм високих почуттів.

Мопасан поглибив самий новелістичний жанр, розкрив його композиційні та стильові можливості, урізноманітнив поняття «новели». І не випадкова та висока оцінка, яку дав новелістиці Мопассана А. П. Чехов, який думав, що після Мопассана писати по-старому вже неможливо.

Відомий французький письменник-реаліст ХІХ століття Гі де Мопассан приголомшував своїми новими оповіданнями, новелами, романами всю французьку громадськість, елітні верстви суспільства.
Час, коли жив Мопассан, був для Франції досить благополучним, він був розквіт буржуазії. Ні для кого не секрет, що під благочинною і пристойною маскою представники вишуканих верств суспільства приховували святенництво, лицемірство, загальну продажність, безсоромну гонитву за наживою, авантюризм і розпусту. Як ніхто інший, Мопассан знав життя вищого суспільства, кругообіг пліток, безодню розгулів. У своїй творчості він навіть не намагався завуалювати проблеми (за винесення яких на загальне обговорення його зненавиділа бульварна преса), вони читаються прямим текстом. Мопасан, можна сказати, був хірургом суспільства, але на суспільство його твори не діяли навіть як легка терапія. Я думаю, що якби література "лікувала" суспільство, то зараз ми б не так жили.
1870 року почалася франко-прусська війна, і з першого дня війни Мопассан служить в армії. У цей час він остаточно зненавидів французьких буржуа, які показали себе в дні війни з найнепривабливішого боку. І результатом його спостережень стала новела "Пампушка".
З міста, окупованого прусськими військами, виїжджає диліжанс із шістьма знатними персонами, двома черницями, чоловіком-демократом та особливою легкою поведінкою на прізвисько Пампушка. До слова сказати, Мопассан дає невтішну, в'їдливу і коротку характеристику відомим персонам, розкриваючи підноготне їхнє колишнє життя, збивання стану, отримання титулів. Присутність Пампушки образила доброчесних дружин буржуа, і вони об'єдналися проти "цієї безсоромної продажної тварюки... Незважаючи на різницю в громадському становищі, вони відчували себе побратимами за багатством, членами великої франкомасонської ложі, що об'єднує всіх власників, усіх, у кого в кишенях дзвенить ".
Пампушка була єдиною, хто передбачив, що в дорозі захочеться їсти. Голод та ароматні запахи їжі розтоплять будь-яку крижану брилу стосунків. "Не можна було їсти припаси цієї дівчини і не говорити з нею. Тому почалася розмова, спочатку дещо стримана, потім дедалі невимушена..."
Селище, куди в'їхало диліжанс, було зайняте німцями. Перевірка документів затримала пасажирів. Вбиваючи час, вони пишномовно міркують про патріотизм і війну. Німецький офіцер, нібито так, відмовляє у виїзді диліжансу з селища. Мопассан поставив багатих людей у ​​глухий кут. Їхні думки кидаються, вони намагаються зрозуміти, що за причина затримує їх. "Вони щосили намагалися вигадати якусь правдоподібну брехню, приховати своє багатство, видати себе за бідних, дуже бідних людей". Причина незабаром відкрилася - прусський офіцер хоче скористатися послугами Пампушки, єдиної людини, Який по-справжньому патріотичний і безстрашний. Пампушка розлютована і ображена принизливою пропозицією. Вимушений "відпочинок" уже почав дратувати пасажирів. "Треба її переконати" - було ухвалено рішення. Розмови про самопожертву "подавалися замасковано, спритно, пристойно". Співвітчизники переконали Пампушка поступитися німецькому офіцеру, маскуючи цим своє бажання продовжити шлях і мотивуючи тим, що він, як справжня патріотка, врятує їм усім життя.
Поки Пампушка "відпрацьовувала" всім свободу, представники буржуазії веселилися, відпускали мерзенні жарти, "реготали до кольк, до задишки, до сліз".
І що в нагороду отримала патріотка Пампушка - "погляд ображеної чесноти", всі цуралися її, ніби боялися "нечистого дотику". "Ці чесні мерзотники", які принесли її в жертву, жерли свою провізію в диліжансі, що рухається, і холоднокровно розглядали сльози дівчини, що знеславилася.
У новелі " Пампушка " Мопасан майстерно на кількох сторінках описав все лицемірство , ницість і боягузтво людей , які у спадок отримують право бути обраними чи претендують ту сходинку , яка недосяжна простих смертних .

Top