Група death in june. «У світі йде справжня війна, ось тільки її не оголошували офіційно

До Москви їдуть двоє класиків апокаліптичного фольку - британці Death in June та Sol Invictus. Пов'язані вони не лише загальним жанром, а й загальною біографією: Дуглас Пірс і Тоні Уейкфорд, лідери цих гуртів, разом починали в панк-групі Crisis, потім разом грали у складі Death in June, а потім назавжди посварилися. Тим не менш, у них досі багато спільного: щира любов до старої Європи, романтичний окультизм і окультна романтика, сприйняття музики як ритуалу, а слів – як зброї. "Афіша" поговорила з обома.

Дуглас Пірс (Death in June): «Ви коли-небудь бачили нещасного ісламського терориста?»

— Неофолкерів зазвичай вважають нелюдимими самоїдами — от і ви відмовляєтеся давати інтерв'ю по телефону, віддаючи перевагу електронну пошту. Чи можете ви назвати себе мізантропом? Чи пов'язано це з тим, що у ваших піснях постійно йдеться про смерть, насильство та конфлікти?

— Я швидше з підозрою ставлюся до людей, ніж із зневагою. Хоча й пам'ятаю, що мізантропія — це урок номер 1 (Пірс відсилає до альбому Death in June «Lesson 1: Misanthropy». Прим. ред.). Насправді, будь-які інтерв'ю забирають дуже багато часу, тому краще я витрачу його на хороші, продумані відповіді — а їх складно давати в усній розмові, тим більше по телефону. До того ж, як я пам'ятаю, мій голос по радіо звучить так, ніби хтось душить папугу. Щодо тих, які мене цікавлять та відображаються у творчості Death in June, то це Любов, Магія Життя, Розчарування та Натхнення. Тобто, зовсім не так просто, як те, що ви назвали.

- Цього року Death in June виповнюється 30 років, чималий термін. Ви коли-небудь думали про те, щоб залишити музику та займатися чимось іншим?

— Такі безглузді гіпотези та руйнівні думки рідко затримуються в моїй голові. Навіщо вони? З ранніх днів я знав, що Death in June — це щось особливе, що боротьба варта того. Так, були дуже похмурі, безбарвні роки, але все одно – Death in June завжди були моєю особистою історією успіху.

Так виглядав останній на сьогодні виступ Death in June

- Як ви стали співпрацювати з Міро Снейдром - словаком, який написав всю музику до вашого останнього альбому, "Peaceful Snow"? Ви робитимете ще щось разом?

— Нас із Міро познайомили шанувальники Death in June: мені показали кілька відео на YouTube, де він виконував інструментальні версії пісень з мого попереднього альбому The Rule of Thirds. Мені сподобалося, і я попросив його зіграти цілий альбом зі своїх улюблених пісень DiJ у такому ключі — так вийшов Lounge Corps (друга половина Peaceful Snow). Прим. ред.). «Peaceful Snow» з'явився пізніше: я слухав записи Міро наприкінці 2009 року, розмірковуючи над тими руйнуваннями, які сталися в моєму маєтку в Австралії через пізні зимові бурі, — і вигадав новий альбом. Записавши демоверсії під гітару, я зрозумів, що більше не хочу робити «гітарні» альбоми, просто не можу це більше чути. Я дуже хотів взагалі уникнути ролі музиканта та попросив Міро, щоб він зробив фортепіанні версії нових пісень. А потім ми вже записали мій вокал поверх них. У результаті мені так сподобався результат нашої віддаленої співпраці, що я вирішив поєднати ці два альбоми в один. Це був унікальний, дуже переконливий та спокусливий досвід. Щоб зберегти це почуття, я, швидше за все, не буду його більше повторювати. А щодо інших експериментів у рамках Death in June — час покаже. Цілком точно, що за ці роки я не зробив нічого подібного до другої половини альбому «All Pigs Must Die», який вийшов десять років тому.

Приблизно це Пірс має на увазі, коли говорить про другу половину «All Pigs Must Die»

— Ви ж якоїсь миті переїхали з Англії до Австралії — чому? Що думаєте про заворушення у Лондоні?

— З точки зору соціальної напруженості у Великій Британії з роками ставало дедалі гірше. Існує розбещена, майже дика частина населення, може, не надто помітна на перший погляд — але останнім часом, що сильно збільшилася. Це була їхня перша спроба показати м'язи. Особливої ​​несподіванки тут немає: понад 80% із півтори тисячі заарештованих під час та після заворушень уже мали приводи до поліції та були добре відомі слідству. Великобританія це суцільне розчарування. На щастя, Доля та Любов привели мене до Австралії. Що я думаю щодо майбутнього Європи? Це сумно, але вона має випробувати безліч неприємних потрясінь.

— На останньому альбомі є рядок Murder Made History — і пісня з такою назвою. Що ви мали на увазі?

— Здається, ця фраза спала мені на думку кілька років тому — коли я подивився документальний телефільм про світовий тероризм після 11 вересня. У Москві, Лондоні, Мадриді, Нью-Йорку, Вашингтоні, Ізраїлі, Іраку, Афганістані, Пакистані, Індії сотні тисяч людей - буквально сотні тисяч - загинули внаслідок терористичних атак. Переважно від рук ісламістів. Я був вражений, дізнавшись про такі колосальні цифри, — виявляється, ми навіть не про кожен теракт дізнаємося. У світі триває справжня війна, ось тільки її не оголошували офіційно. І в цій війні "вбивство створило історію, вбивство створило радість". Ви колись бачили нещасного ісламського терориста?

Цей номер «Murder Made History» з останнього альбому Death in June

— А що за історія з одягом, брендованим логотипами Death in June, яким торгує уберхіпстерський нью-йоркський магазин «Ведмедик»? Який у цьому сенс?

— «Ведмедик» кілька років неофіційно використовував один із логотипів групи на деяких моделях одягу, але я нічого не вдавався з цього приводу — вирішив, що це, мабуть, такий оммаж. А минулого року вони зв'язалися зі мною та сказали, що хочуть випустити капсульну лінію одягу цієї осені. Це збіглося з 30-річним ювілеєм Death in June, і я подумав, що лінія одягу від «Ведмедика» може стати несподіваним та цікавим доповненням до святкування круглої дати. Чесно кажучи, мене не турбує їхня репутація, оскільки я давно знаю, що багато справжніх фанатів Death in June працюють у великих будинках моди по всьому світу. Мені навіть казали, що мої пісні звучать на модних показах! Що, на мою думку, чудово. Насправді це чудове продовження історії, започаткованої ще нашою співпрацею з Енріко Чарпаріном, який працював на Донну Каран і Prada, — він оформляв нам диски ще в дев'яностих. Та й взагалі: якби ГУМ вийшов на мене та дав карт-бланш, я б їм теж зробив колекцію!

"Rose Clouds of Holocaust", класична старовинна пісня Death in June, без якої на концерті напевно не обійдеться

Death in June виступлять у московському клубі «Шістнадцять тонн» цієї неділі, 9 жовтня.

Тоні Уейкфорд (Sol Invictus): «Більшість людей у ​​цій країні – повна погань»

— Ви вважаєте себе мізантропом?

— Раніше я був значно більшим мізантропом, ніж зараз. Тепер моя неприязнь до людства зменшила оберти: є, звичайно, жахливі люди, і їхня більшість, але є і ті, хто цілком собі нічого, і мені подобається бути з ними поруч. Що мені допомогло змінити свої погляди? Не знаю, може, те, що я одружився? З роками стає складніше робити все наодинці, і тоді починаєш цінувати допомогу з боку гідних представників людства. Приходить день, і ти розумієш, що все довкола далеко не чорно-біле. Хоча я все одно налаштований песимістично.

Одна з останніх на сьогоднішній день появи Вейкфорда на публіці

— У ваших піснях постійно зустрічалися образи війни, вбивств тощо. Це вже в минулому чи ви й досі схильні поетизувати насильство?

— Мене ніколи не приваблював мілітаризм сам по собі, мене приваблює війна як тема, як естетика, як місце і час, де поєднуються ницість і героїзм. Мілітаризм — це метафора, я в жодному разі не оспівую війну.

— Одна з ключових тем у вашій музиці — це захід сонця Європи. Як ви вважаєте, наскільки пов'язаний цей процес із поступовим зменшенням впливу християнства?

— Християнство, як рушійна сила сучасної Європи, абсолютно точно перебуває в агонії, але це супутнє явище, і я не впевнений, що воно в даному випадку є первинним. Це просто неминучий процес: цивілізація за своєю природою є таким самим організмом, як і окремо взята людина, і вона старіє і врешті-решт вмирає, як і все, що живе. Англія, будучи однією з країн, що рано пізнали християнство, переживає цей процес важче за інші — але я не можу сказати, що це добре чи погано. Такий порядок речей можна скільки завгодно переживати, що ти помреш, але цим не скасуєш сам факт смерті. Зрозумійте, я не проти християнства як такого, як багато хто думає. Якщо твоя релігія робить тебе кращою, то це добре, але не варто забувати, що є й зворотний бік — коли люди починають поводитися з іншими як із нижчими істотами лише з тієї причини, що вони не поділяють їхньої віри.

— Ви колись заспівали: «And when we fall, we'll fall like Rome». Чи не здається вам зараз, що правий був швидше Еліот, який написав, що цей світ закінчиться не вибухом, а схлипом?

— Цілком із цим згоден. Захід Англії — адже він абсолютно англійський за духом: ця країна йде, як це прийнято у нас, непомітно, не привертаючи уваги. Правила гарного тону, егоїзм та байдужість — ось що потопило Англію.

«An English Garden»: похмура британська есхатологія Sol Invictus у кращому вигляді

— Вас це самого не зачіпає? Вам не хочеться боротись? Чи позиція спостерігача вас повністю влаштовує?

— Як я вже сказав, це неминучий процес, просто ми стали його свідками. Я не відчуваю бажання вступати в конфлікт із природою речей — з тим самим успіхом можна боротися з настанням зими. Я провів дуже багато часу, займаючись вивченням різних ідеологій, які проповідують великі утопії, і, щиро кажучи, жодна з них не витримує критики. Вони схожі на промови закоханих підлітків, які вважають, що їхні почуття продовжаться все життя, а житимуть вони вічно. Щодо мене — одна людина, яка творить музику, не може ні на що вплинути. Я більший спостерігач, ніж учасник.

— Я перепрошую, але ви справляєте враження дуже втомленої від життя людини — і з ваших останніх робіт це теж помітно. Залишилося ще хоч щось, що вас по-справжньому зачіпає?

— Я не ображаюся на правду. Я дійсно літня втомлена людина, проблеми зі здоров'ям мене турбують більше, ніж будь-які інші ( сміється). Я волію проводити час у Лондоні, з тими, хто мені близький, читати книги. Крім того, я постійно займаюся адміністративною стороною своєї справи, різними переговорами з видавцями та промоутерами — це важка праця, але вона по-своєму захоплює, дозволяє відволіктися.

«Fools Ship»: пісня з останнього альбому Sol Invictus, що вийшов цього року, який, якщо по правді, непросто дослухати до кінця

— Що ви думаєте про заворушення в Лондоні?

— Для атомізованого, роздертого зсередини капіталістичного суспільства, це дуже передбачувані події. Коли немає цінностей, які б можна було поважати, саме такі речі й відбуваються. Це дуже хороша політична метафора: люди, які грабують тих, хто встиг придбати чимось цінним, принагідно руйнуючи самі цінності. Я думаю, що насамперед заворушення є наслідком того, що більшість людей у ​​цій країні повна погань.

— Вас не дивує, що досі перебувають ті, що протестують проти ваших концертів, звинувачуючи вас у фашизмі — лише на підставі ваших зв'язків із Британським національним фронтом чверть століття тому?

— Тут відповідь буде схожа на попередню. Так, щоразу перебуває жменька людей, яким потрібно когось звинувачувати і демонструвати свій страх і ненависть, ґрунтуючись лише на парі фактів із великої історії групи. З іншого боку, приємно, що всі відомі антифашисти та їхні організації просто ігнорують подібні витівки, вони мають більш серйозні заняття. А так... Що ми можемо зробити із п'ятьма ідіотами, яким просто подобається привертати до себе увагу?

"Believe Me" - ще одна класична річ Sol Invictus

Sol Invictusвиступлять у московському клубі «Дім» у суботу, 22 жовтня.

У не дуже далекому 1956 році в місті Шируотер туманного Альбіону з'явилася на світ людина, що стояла біля витоків створення жанру «неофолк», а саме Дуглас Пірс (у народі Дуглас Пі). Цікаве дитинствобуло в хлопчика: тут і скоєний з нього батьками обряд екзорцизму, і викликання духу померлого батька. Мимоволі в такій езотеричній обстановці налагодиш контакт із усіма наявними духами та іншими потойбічними сутностями.

У двадцять один рік Дуглас розпочав свою музичну кар'єру, яка продовжується і донині. Спочатку це було явне захоплення панком у складі групи троцькістської спрямованості Crisis. Разом із цією командою Пірс грав три роки, аж до їхнього розпаду.

Але, вирішивши все-таки не закінчувати з музичною кар'єрою, музиканти (а саме Дуглас Пі, Тоні Уейкфорд і Патрік Лігас) організовують новий проект під назвою . Однак у 1985 році Дуглас залишається єдиним незмінним учасникомцього проекту, іноді запрошуючи сесійних музикантів для запису альбому. цікавий тим, що з 1981 року (рік заснування) цю групу не можна зарахувати лише до єдиного жанру. Постійно розвиваючись, проект зазнає значних змін: від постпанку до неофолку, шляхом «захоплюючи» індастріал, експериментальну музику та інші. Тільки сценічний імідж довго залишався незмінним: військова уніформа та карнавальні маски, через що проект часто пов'язували із нацизмом. Від маски, проте, засновник проекту деякий час тому відмовився.

Питання про політичні симпатії DIJ досить складне: вони часто використовують нацистську символіку, та й саму групу названо на честь знаменитої «Ночі довгих ножів» — розправи Гітлера над штурмовиками СА на чолі з Ернестом Ремом, яка сталася 30 червня 1934 року. Більше того, групою не раз висловлювалася симпатія до ультраправих ідей та мислителів. Але, з іншого боку, багато шанувальників, пам'ятаючи про троцькістське минуле групи, вважають їхній «правий» імідж стебом та «маскою». Більше того, інтереси творця групи та автора більшості віршів на диво великі: тут можна знайти і відлуння творчості японського класика і провокатора Юкіо Місіми, і інтерес до міфології та історії Європи, і відкриті цитати з найпопулярніших філософів. Одна з найвідоміших пісень гурту називається «Смерть Заходу»: саме під цією назвою в англомовних країнах виходить легендарна філософська праця «Захід Європи» Освальда Шпенглера. На довіру цієї непростої картини, сам Даглас Пірс — гомосексуаліст, чого й не приховує, а серед ультраправих такі схильності не дуже вітають.

Одночасно з роботою над DIJ Дуглас знайомиться з Девідом Тибетом і в 1987 приєднується до його апокаліптик-фолк-проекту Current 93, в якому бере участь до 1993 року.

Повернемося ж до свого дітища Пірса Death In June . Випущених альбомів, EP, синглів, збірок, бутлегів — безліч, близько шістдесяти. Тільки студійних альбомів — близько двадцяти. Зрозуміло, про всіх розповісти неможливо. У 1983 році з'являється перший альбом "The Guilty Have No Past" у все ще звичному жанрі постпанку, що нагадує Joy Devision. У складі тріо в 1984 році записується альбом "Burial", після якого Вейкфорд залишає команду. В альбомі 10 треків, повністю витриманих у згаданому стилі. Тут і нагнітання тривоги у музиці, і відсторонений вокал, і переважання ритм-секції. Звуки труби та військового оркестру нагадують про одну з улюблених тем Дугласа — Другу світову війну та військові конфлікти взагалі. Звичайно, тут ми ще не почуємо акустичну гітару, без якої незвично чути вже Death In June , але для знайомства з ранньою творчістю проекту цілком підійде.

Але вже з четвертого альбому 1986 року The World That Summer спостерігається перехід до дарквейву. Електронна музика, військові барабани, нацистсько-містична тематика - ось, без чого не мислиться Death In June.

Встиг гурт поекспериментувати і з нойзом, причому в компанії Бойда Райса — фашиста, сатаніста та одного із засновників подібної музики — пік цього періоду припав на легендарний альбом «Wall of sacrifice». Після цього дітище Дагласа Пі (так вважав за краще назвати себе музикант) зробила нахил у бік фолку. Наприклад, в альбомі 1992 року "But, What Ends When the Symbols Shatter?" чується акустична гітара, дзвіночки, духові. Досить незвично, чи не так? Медитативний дарк-фолк із націонал-соціалістською тематикою.

Особливо хочеться відзначити "Take Care and Control" 1998 року. Тринадцять чудових треків: атмосферне звучання клавіш, синтезовані семпли, голоси на задньому фоні, звучання грамплатівок - все це створює незвичайну похмуро-містичну обстановку. З самого першого треку дивно було чути оркестрове звучання. І це замість звичної гри боєм на акустичній гітарі! Другий трек відразу починається з фолькових елементів, але в похмурому його розумінні — на те він і дарк-фолк. А якщо до цього додати все те саме оркестрове звучання та голоси на задньому фоні, то виходить дуже вражаюче. І весь альбом витриманий у похмуро-атмосферних тонах. Подібним звучанням, зрозуміло, сприяв Альбін Юліус (учасник The moon lay hidden beneath the cloud та Der Blutharsch), з яким, власне, і записувався «Take Care and Control». Дуже потужний та якісний альбом!

Operation Hummingbird 2000 року - ще одна робота разом з Альбіном Юліусом. Апокаліпсис у музиці, не інакше! Дуже вдале поєднання дарквейву та фольку.

Альбом 2001 про свинок, які повинні скоро померти: «All Pigs Must Die». Він складається з двох частин: перша більше наближена до фолку зі звучанням акордеона і акустичної гітари, друга ж — індастріал.

А ось з 2010 року Дуглас Пі «змінює» свою гітару, перемикаючись на фортепіано. Звичайно, апологет дарк-фолка грав на цьому інструменті не сам, а залучив до цієї справи маестро зі Словаччини. Ось і вийшов альбом Peaceful Snow. В принципі, вийшли прості пісеньки, виконані під фортепіано. Ніяким індастріалом чи фолком тут і не пахне. Такий собі акустичний мінімалізм. Неймовірно велика кількість треків – 30 штук! Слухається легко, без певної напруги. Навіть не подумаєш, що під цією спокійною музикою ховається бунтар і прихильник апокаліптичного року. Іноді до вокалу та фортепіано приєднуються якісь електронні ефекти, але все разом звучить досить гармонійно. Прослухавши весь альбом, якусь одну композицію складно виділити — музика йде спільним потоком, як одна музична повість (з огляду на розмірений та тихий вокал Пірса). Що ще сказати? Ну, якщо тільки подякувати піаністу за чудове виконання.

У 2011 році, в рік тридцятиліття Death In June, Пірс випускає студійник Nada Plus на двох CD. По суті це перевидання альбому 1985 року, який, на думку більшості, є найкращим альбомомцього проекту.

2013 - новий альбом "The Snow Bunker Tapes". Ось тут Дуглас знову повертається до своєї улюбленої гітари. Далеко не найкращий його альбом. В принципі, це все той же Peaceful Snow, але фортепіано замінено на гітару. І більше нічого.

Ну, сподіватимемося, що наступні альбоми не розчарують. Адже проект Death In June, незважаючи на свою апокаліптичну тематику, зникати не збирається і, спостерігаючи за зміною проекту, цілком можна почути щось нове та незвичайне від одного із засновників апокаліптик-фолка.

А головне, намагаючись прислухатися до його творів, не забувати, що тут багато не так просто, як здається на перший погляд. Тексти його пісень сумні, заплутані і не так легко піддаються тлумаченню: «Вони зняли останній фільм і називали його найкращим. Ми всі допомагали його знімати — він називається загибель Заходу. Діти слави будуть тут – безкоштовна кока-кола для вас. А мавпи із зоопарку — чи будуть вони теж тут?».

Назва групи є посиланням на дату розстрілу Гітлером штурмовиків Ернста Рема 30 червня 1934 року. Незабаром, у 1983 році, після виходу дебютного альбому The Guilty Have No Pride, Вейкфорд йде з гурту, щоб незабаром заснувати Sol Invictus. Його замінює Річард Батлер, який також незабаром залишає групу – у грудні 1984 року. У травні 1985 року, майже відразу після виходу альбому Nada!, йде і Патрік Лігас, який засновує Sixth Comm. Таким чином, Дуглас Пірс по суті стає єдиним учасником Death In June, зробивши цей проект відображенням виключно власних думок та видінь.

Ранні роботи Death In June були даниною минулому музикантів, грубішими та різкішими, з явним впливом Joy Division. У той час музиканти прагнули донести свої ідеї до слухача, не дуже дбаючи про мелодійність та настрій музики. Проте вже на момент виходу Nada! музика гурту в переважній більшості стала тим, чим залишається досі - похмурі, ритмічні пісні, що виконуються на акустичній гітарі, з домішкою синтезаторів, скрипок та багатьох інших інструментів.

У творчості Пірса химерно змішані акустична гітара, велика перкусивна секція, електронні семпли, образи класиків ХХ століття Юкіо Місіма та Жана Жане, які надихають Пірса протягом багатьох років, посилання на окультизм та езотерику, символізм. Все це створює непідробне почуття смутку, краси та поетики розпачу. І постійне відчуття трагедії та вічної скорботи, на високому рівні пов'язаних з індивідуальністю самого Дугласа Пірса та його інтересом до таких трагічних періодів історії, як Друга світова війна. Він є одним із родоначальників явища в сучасній музичній культурі, що отримав назву "апокаліптичний фольк", та засновників одного з найбільш інтелектуальних та впливових сьогодні в Європі видавничих проектів – World Serpent Distribution, що об'єднав музикантів із загальною ідеологією творчості. У її основі - загальне відчуття Конця, що насувається, коли вся історія людства сприймається як "історія підготовки до останньої Битви не між силами Світла і Темряви, але Свободи і Порожнечі".

Сьогодні Дуглас Пірс живе та працює в Австралії, де за допомогою свого лейблу New Europian Recordings (NER) продовжує свій монолог зі світом. Наприкінці 1995-го він відкрив у Загребі східноєвропейську філію NER – Twilight Command.

"Зі всіх форм мистецтва музика найбільш потужно пробуджує мої почуття. Коли я чую знайомі пісні або якісь пам'ятні мелодії, то всі запахи, смаки, емоції можуть наринути знову. Вона має ні з чим не порівняти смуток, і за це я люблю її більше всіх." - Дуглас Пірс.

Wolf grey Adonis

A cruel life dawns

Curse me with obsessiveness

Futility and scorn

"Come Before Christ And Murder Love"

Мабуть, про жодну неофолк-групу, за винятком хіба що Current 93, Coil і Blood Axis, не було стільки всього написано, сказано і вигадано, як про Death in June (DIJ). З самого появи гурт оточувала себе аурою таємничості і відчуженості; Приводом для різних чуток послужив і вибір назви для групи, про яку навіть самі члени оригінального складу висловлювалися дещо суперечливо:

«Той, хто читав сучасну історію, зрозуміє зміст назви нашого гурту» (Tony Wakeford)

"Назва навіяна дуже важливою датою в історії 20-го століття, яка має для нас особливе значення і викликає особливий інтерес". (Patrick Leagas)

Назва Death in June з'явилася суто випадково, і саме тоді ми почали замислюватися над його значенням. У ньому приховані різні дії різних людей, до яких належимо і ми як окремі особи і як все людство в цілому. Воно відноситься до однієї конкретної події, коли люди вирішили змінити історію» (Douglas Pearce).

Випадкова поява назви була викликана простим непорозумінням між Пірсом та Лігасом. Під подією, про яку йдеться в цитаті, найімовірніше малася на увазі «ніч довгих ножів», що сталася у червні 1934 року (про це ми ще поговоримо далі). Дуглас Пірс пізніше прояснив, що додаткові інтерпретації назви гурту з'явилися багато в чому завдяки старанням самих музикантів. Спорідненість назви групи з англомовною назвою оповідання Юкіо Місіми "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Смерть у середині літа", 1954), а також з назвою знаменитої новели Томаса Манна "Tod in Venedig" ("Death in Venice" , «Смерть у Венеції», 1913) також могло відігравати важливу роль внаслідок близькості цих творів до художньої складової DiJ – гомосексуалізму, занепаду та смерті, – однак для цього немає жодних документальних підтверджень. Також варто взяти до уваги магічну конотацію цифри 6, яка часто зустрічається в короткому записі назви групи «DI6» як числове значення руни Kenaz (див. Sixth Comm).

Death In June – це засіб вираження інтересів та думок Дугласа Пірса, який заснував музичний проект разом з Тоні Уейкфордом у 1980 році. Раніше вони обидва грали в ліво-орієнтованій групі англійської панк-сцени Crisis (решта членів Crisis – Luke Rendall та Lester Jones – пізніше приєдналися до пост-панк-груп Theatre Of Hate та Carcrash International). Незважаючи на те, що Crisis у музичному плані тяжів швидше до The Buzzcocks, ніж до Sex Pistols, і використовувався як рупор для соціалістично-троцькістської пропаганди та антирасизму – про це говорять тексти пісень “No Town Hall” та “White Youth” (“We - Пірс і Вейкфорд у своєму новому проекті DIJ хотіли відмежуватися від будь-яких політично-активістських течій:

«Оскільки Crisis підтримував політику вкрай лівих сил, ми з Тоні вирішили, що Death in June триматиметься окремо від існуючої політичної арени. Забобони мас залишили в нас неприємний осад. Між Crisis та Death In June ніколи не було нічого спільного». Лише у 1997 році на лейблі World Serpent виходить збірка, складена з треків Crisis, які видавалися раніше лише у вигляді вінілових синглів або EP. Подвійний CD носить назву "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", що, очевидно, натякає на гасло "Nos sommes tous les juifs allemands" ("Ми всі німецькі євреї"), скандувався у травні 1968 року французькими студентами, виступаючи реакцією на заборону в'їзду Даніеля Кон-Бендіта. Ідея, що лежить в основі висловлювання «Ми всі євреї та німці» (кожен з нас є потенційною жертвою та вбивцею), знайшла своє відображення в пісні DIJ ”C'est un Rêve” (1984).

Обкладинка альбому Crisis “Holocaust Hymns”

Незабаром після заснування до групи приєднався ударник Патрік "O'Kill" Лігас. Вступ до DIJ відбувся завдяки Уейкфорду, який деякий час брав участь разом з Річардом Батлером і Патріком Лігасом в експериментальному панк-проекті Runners From 84 (натяк на роман Оруелла 1984). Runners, як і Crisis, підкорили панківські серця в 1979/80 «піснями проти апартеїду та фашизму, задовго до того, як з'явилася мода співати про це». У 1978 році вийшов 4-трековий EP під назвою "Back Of Our Mind". Перші записи під ім'ям Death In June були опубліковані в 1981-83 – EP Heaven Street, State Laughter/Holy Water, а також дебютний міні-альбом The Guilty Have No Pride. Музика на цих альбомах тяжіє до пост-панку та New Wave; у ній простежується сильний вплив Joy Division. Бас-гітара Уейкфорда домінує над ламаними гітарними рифами; гуркіт барабанів Лігаса схиляється до військових ритмів (навичка, яку Патрік отримав під час перебування своєю барабанщиком у військово-організованій команді скаутів). Також у рамках DIJ зберігається візуальний вплив гурту Runners From 84: носіння камуфляжного одягу та чорних костюмів борців за свободу. Виступи команди (поряд з уніформою, що відсилає до SS, а також білими сорочками з чорними краватками та рунічними знаками) разом із темами, до яких звертаються музиканти в ранніх треках, викликали в англійській музичній сцені здивування та нерозуміння. Те саме було кількома роками раніше зі сценічною естетикою гурту Joy Division, який «цілком невиправдано був сприйнятий як нацистський. Ці невірні уявлення підживлювалися, перш за все, обраним одягом, який явно копіював стиль 40-х років. Група практично скрізь стикалася з тупою упередженістю, яка і зламала її». Схожі закиди переслідували Death In June та інших неофолк-груп у наступні роки.

Трек «Heaven Street», написаний ще за часів Crisis, присвячений досить делікатній темі, яка передається через грубе New Wave-звучання:

Take a walk down Heaven Street

The soil is soft and the air smells sweet

Paul is waiting there

Now only memories run on railway tracks […]

Waiting feet frozen to the ground

Земля exploding with gas of bodies

Rifle butts to crush you down […]

Це тягнеться до неба.

Цей текст здається незрозумілим, якщо не дивитись, скажімо, документальний фільмКлода Ланцмана "Шоа" (Shoah, 1985), присвячений Голокосту. У ньому пояснюється поняття «Himmelstraße» («Дорога в Небо» – стежка концтабору Собібор, якою в'язнів вели до газових камер), і колишній есесівець розповідає, що «земля здувалась від трупних газів похованих». Сам Пірс назвав Heaven Street більш проникливим і вдалим продовженням пісні Crisis Kanada Kommando, яка також розповідає про страждання ув'язнених концентраційного табору. Протягом цих років DIJ виступають на різних антифашистських концертах, продовжуючи антифашистську лінію Crisis, що схоже на відмову від своїх минулих аполітичних ідей.

На початку 80-х років Пірс і Вейкфорд активно зачіпають у своїх піснях історію штурмовиків SA та розквіт Третього Рейху. Найбільш яскраво це проявляється в треку "Till The Living Flesh Is Burned", що описує ліквідацію Ернста Рема і всього керівництва СА:

Believers of the new past

Were shown His true face

The once proud brownshirt now stained by

Engineers of Blood, Faith and Race.

Назва пісні, мабуть, відсилає до однієї з промов Гітлера, в якій він пояснює необхідність ліквідації СА: «Усі виразки нашого суспільства – всі отруйники колодязів – повинні бути випалені розжареним залізом [...] аж до сирого м'яса». Трек також з'явився в 1987 під назвою Knives на лайв-альбомі Oh How We Laughed. Він відкривається громовою промовою Роланда Фрейслера – уривком із процесу у справі Штауффенберга (замах на вбивство Гітлера). Цікавий огляд «Oh How We Laughed» і нарис про перехід Crisis до DIJ, що заслуговує на прочитання, можна знайти в 11 розділі роману Defiant Pose (1991) Стюарта Хоума.

Само собою зрозуміло, виникало питання: чому ранні Death in June посилалися на дані історичні події, і чи це не було політичним розворотом до прославлення або, навпаки, применшення часу нацизму та особистості Рема. Деякі тодішні музичні журналісти, наприклад, вважали, що у назві Death In June криється радість і задоволення від усунення єдиного серйозного суперника Гітлера, що, однак, Дуглас рішуче відкидав. Ось що він сам сказав про значення подій, що відбулися 30 червня: «Як я можу собі це уявити, ми жили б у зовсім іншому світі. і людства, але в них нічого не вийшло; якби їм це вдалося, все могло б піти зовсім по-іншому». Зі слів Пірса можна подумати, що Ром заздалегідь запланував путч – проте це був лише слух, який використовувався як привід для ліквідації СА. Крім того, враховуючи нещадність СА, виглядає дуже сумнівним висловлювання, що Ром був би «кращим вибором», ніж Гітлер. Цими словами Пірс переоцінює історичну значущість Ночі довгих ножів. Тим не менш, 30 червня 1934 вважається, мабуть, «остаточною датою націонал-соціалістичного захоплення влади після 30 січня 1933», оскільки тепер вбивство було публічно «узаконено» як політичний засіб. Справа Рема могла також зацікавити Пірса ще й тому, що сам Ром був гомосексуалістом: конфлікт між гомосексуальністю та націонал-соціалізмом – тема, яка грає не останню роль у творчості Death in June. І не тільки в ньому: режисер-гомосексуаліст Лукіно Вісконті, наприклад, виходив з «революційного потенціалу СА» та інсценував у своїй сімейній сазі Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) різанину керівництва СА в Бад-Вісзі (невелика нестика) подіями – насправді ніякої різанини не було, штурмовиків просто заарештували і відправили до в'язниці, де вже згодом і стратили), що є хворобливим балетом смерті під музику Вагнера з гомо-еротичними декораціями.

Починаючи з кінця 80-х років, посилання на штурмовиків та націонал-більшовизм перестають з'являтися у творчості гурту. Все це стало частиною Death in June, що «пішла в минуле». Однак не можна зводити всі ранні творчі інтереси Death in June лише до цих тем; ось що сказав Патрік Лігас про ранній період творчості гурту: «Якщо поглянути на зміст текстів групи Death in June у період 1980-1985, то можна помітити антивоєнні та антихристиянські теми, пісні про кохання та пісні про відчай, окультні та містичні “She Said Destroy ” та “Calling” (обидві з LP Nada!)». Широкий список тем ранніх DIJ типовий для епохи пост-панку: урбаністичні страхи перед самотністю в безликих мегаполісах, параноя, серійні вбивці, насильство та порнографія – ці аспекти знайшли своє відображення насамперед у текстах написаних Тоні Уейкфордом: “In The Night і “All Alone in Her Nirvana” (спадщина ще з часів Crisis):

She’s too scared

She’d crack up if

The lights went out

There's this man

Who’s been hanging about

I wish they wouldn’t

Let the mentals out.

All alone in her Nirvana […]

Починаючи з другої платівки Burial (1984), у творчості гурту з'являються концептуальні та текстові посилання, характерні практично для всіх наступних неофолк-груп: європейська ідея, яка, до речі, не була чимось новим для англійської панк- та wave-сцени . Jean-Jacques Burnel, басист і виконавець групи Stranglers (пісні цієї групи, як і у випадку з ранніми DIJ, були піддані впливу Місіми), ще в 1978 році своїм сольним альбомом Euroman Cometh визначив європоцентристський маніфест, який був сформульований більш явно і відверто, ніж у пісні DIJ “Sons Of Europe”. На альбомі Burial до зазначених ідей додається також відмова від культурного та капітального імперіалізму США: «У Death Of The West простежується (як і у випадку з ранніми Changes) вплив Освальда Шпенглера – принаймні його культурно-песимістичні погляди, оскільки Шпенглер, всупереч помилковому тлумаченню назви його роботи, не сумував за заходом Західного світу. Лірика, написана Уейкфордом до пісні "Fields", описує бомбардування Другої світової війни ("Dresden burning in the night / Coventry is still alight"); пісня виникла після відвідин Тоні солдатського цвинтаря в Європі, де «всі ці хрести […] мені нагадали про різьблену палицю, яку один із моїх родичів отримав у подарунок від в'язня концтабору на знак подяки за його звільнення». Згодом ця антивоєнна пісня ще неодноразово буде перевидана на альбомах Sol Invictus.

Одночасно з перерахованими вище темами в музику DIJ приходять перші, поки що мізерні фольклорні елементи. Акустичні гітари, труби, дзвони та різноманітна перкусія підкреслюють і доповнюють колишнє звучання. На початку 1985 з'являється платівка «Nada!». На ній вже можна виділити кілька пісень, що повністю підходять під опис фольку. Цікавим у контексті назви альбому виглядає уривок з есе Маргеріт Юссенар "Mishima ou la vision du vide" ("Місіма, або Брама в Пустоту"), в якому вона оповідає про життєвий шлях характерів з тетралогії "Море достатку" (1968-70): «Залишається тільки здогадуватися, чи це було Ніщо, яке, можливо, і виступало тим самим nada іспанських містиків, що повністю збігається з тим, що ми кличемо французькою rien». І тому залишається відкритим питання, чи про цю містичну Порожнечу йдеться в езотеричних і дуже особистих текстах пісень DIJ, таких як, наприклад, “Crush My Soul”:

Як empty shells

Just emptiness […]

Перед публікацією «Nada!» у складі Death in June відбулися перші зміни – групу залишив Тоні Уейкфорд, що сталося під час європейського турне. Про точні причини такого вчинку досі є лише чутки; є припущення, що це пов'язано з ультраправими поглядами (і діяльністю?) Уейкфорда, до чого Пірс ставився вкрай негативно. Сам Вейкфорд або не коментує це питання, або обмежується розпливчастими поясненнями: «Одні чутки просто виникали з повітря, інші, щоб бути справедливим, несли в собі розумне зерно. Якщо вірити чуткам деяких людей, що розпускаються, то я був вождем «арійської штурмової групи зі знищення тюленів». Насправді ж я цікавився окультизмом – зокрема, рунами, – і, маю визнати, мав потяг до деяких інших, більш менш прийнятних і осмислених речей». Що насправді ховалося під потягом до таких речей, можна лише припускати. Можливо, це були якісь політичні інтереси, а може, під цими словами Вейкфорд мав на увазі тимчасову роботу драгдилером у середині 80-х. Для подальшої творчості Death In June та для нового проекту Вейкфорда Sol Invictus це минуле – від якого Вейкфорд сьогодні енергійно дистанціюється – не мало жодного значення.

Поряд із фолковими нотами, на альбомі «Nada!» можна знайти й інші абсолютно нові музичні елементи – електронні ритми, синтезаторні вкраплення та ефекти. Треки, такі як “Rain Of Despair” (на минулих концертах звався “Christine The Lizard”) або “Foretold”, наповнені надзвичайно холодною та мертвою атмосферою, яку можна було б позначити як Cold Wave. Навпаки, трек “C'est un Reve” можна сміливо віднести до сучасного індастріалу – у цій пісні гіпнотизуючі зациклені семпли накладаються на складний ритм і доповнюються спірним на перший погляд текстом про військового злочинця, есесівця Клауса Барбі:

Ou est Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Озираючись назад, Патрік Лігас зазначив: «Дуг не співав хвалебні оди діям цієї людини, трек лише говорить про те, що багато хто з нас, якщо не всі, за певних обставин готові до насильства, або принаймні до жорстоких фантазій; це не обов'язково робить людину монстром, тоді як Барбі, очевидно, був нею». Час Лігаса у складі Death in June також добігав кінця, і на початку 1985 року він залишає групу, оскільки він «стояв на краю урвища, який продовжував лише збільшуватися протягом кількох років». Як і слід було очікувати, про цей звільнення також поповзли різні суперечливі висловлювання та чутки. У своєму пізнішому інтерв'ю Лігас назвав основною причиною відходу з групи одну подію, що сталася в Nada!-турі: «Ми відіграли концерт у Болоньї і вже покинули сцену, як до нас підійшла дівчина і прокричала: «Я сподіваюся, твоя мати тебе ненавидить! » Ми одягли SS-уніформу в місті, де ультраправі терористи розправлялися над невинними людьми. Мені стало совісно перед собою, тому я залишив Death in June одразу після туру». Цей відхід стався у атмосфері дружнього розуміння; пізніше Пірс сказав, що сам нічого не знав про інцидент у Болоньї, тому був скривджений звільненням Лігаса і зобразив це так, ніби Патрік пішов за бажанням Дугласа: «Я відчував, що наші погляди розійшлися, і я хотів, щоб він покинув групу». У 1985 році Лігас заснував свій власний проект Sixth Comm, який ми вивчимо в наступному розділі. Можливі суперечки між ним та Пірсом про неправомірну публікацію архівних матеріалів DIJ на лейблі Патріка Eyas (наприклад, Oh How We Laughed) швидко зійшли нанівець; 1998 року з нагоди концерту в Лондоні відбулося навіть коротке об'єднання початкового складу DIJ «Пірс/Уейкфорд/Лігас»; у квітні 2005 року Дуглас і Патрік також виступали разом у Лондоні з нагоди 20-річного ювілею «Nada!».

Відтепер іншим музикантам у DIJ приділяється лише гостьова роль – незалежно від того, який обсяг робіт вони виконують. На першому місці серед них для Пірса стояв, поза всяким сумнівом, Девід Тибет, який з 1983 року до початку 90-х належав до найближчого кола друзів Дугласа Пірса. Познайомилися вони, коли Девід з іншими членами групи Psychic TV – фанатом якої був Пірс – відвідали один із перших DIJ-концертів у Лондоні. Тибет бере участь у роботі над "Nada!" і робить свій внесок у видану Пірсом компіляцію “From Torture To Conscience” (на обкладинці якої зображено пам'ятник жертвам Голокосту в Дахау), виступаючи в основному як автор текстів: тексти пісень “Behind The Rose”, “She Said Destroy” та “The Torture Garden” здебільшого написані ним. Назва останнього треку відноситься до роману Le Jardin des Supplices (1899) французького декадента Октава Мірбо. У цьому романі героїня відчуває сексуальний потяг побачивши традиційних китайських методів тортур і смертної кари. Лірика Тибету ж є переважно апокаліптичною інтерпретацією ніцшеанської максими «Воля до Влади».

Крім Тибету, на наступній великій публікації – 2-LP “The World That Summer” (1986) – Пірсу допомагає лише Андреа Джеймс з англійської avantgarde-ambient-групи Somewhere in Europe (Пірс видав кілька їх дисків на своєму лейблі NER на початку 90-х. х). Назва альбому навіяна німецьким телефільмом "Die Welt in jenem Sommer" (1979, режисер Ilse Hofmann), який, у свою чергу, базується на однойменному автобіографічному романі(1960) Роберта Мюллера: «Дія фільму відбувається у 1936 році у нацистській Німеччині, в Гамбурзі, як мені здається. Він розповідає про хлопчика, який живе у роки. Він зачарований олімпійськими іграми, які відбуваються в той час. Настав час вступити до Гітлерюгенда. Однак він вагається між своєю єврейською бабусею та своєю «арійською» родиною, не розуміючи, що йому дорожче. Зрештою, цей конфлікт стає для нього нестерпним, внаслідок чого він відмовляється від усіх і вся, доки не стає повністю апатичним. Фільм зацікавив мене тому, що він неоднозначний і заплутаний, плюс до всього захоплений цим розділом історії. Там було представлено кілька конфліктів, які відбувалися раніше зі мною».

Тим не менш, The World That Summer (або The Wörld Thät Sümmer) - це не концептуальний альбом у прямому розумінні цього слова, навіть враховуючи те, що всі треки на ньому пов'язані один з одним спільною темою. У музичному плані на альбомі можна знайти як прості, мелодійні, майже попсові фолк-пісні, такі як “Torture By Roses” (назва пісні відноситься до англійського видання Barakei, книги, випущеної в 1963 з фотографіями Місіми за авторством Eikon Hosoe, в якій японський фотограф підніс себе в різних позах: починаючи від войовничих і закінчуючи еротичними), "Come Before Christ And Murder Love" і "Break The Black Ice” (легкість сприйняття яких є сусідами з аурою глибокої меланхолії та розпачу), так і місцями агресивні, розбавлені електронним звучанням треки (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). Згадана остання назва треку є перекладом японського слова Hagakure, заголовка есе Tsunetomo Yamamoto початку 18 століття, в якому узагальнюються етичні цінності та норми самураїв і який представляв певну цінність для Юкіо Місіми.

Об'ємна праця Місіми (1925-1970) (поряд з творами письменника-гомосексуаліста Жака Жене, про якого йтиметься нижче), улюбленого письменника Пірса і найвідомішого на Заході японського письменника, розповідає, перш за все, «про падіння краси, про деструктивність смерті, яка у його творах невіддільна від задоволення». Єдність любові і смерті, пера і меча, було для письменника, який ненавидить вбираючу в себе все західне Японію (проте західної культури він нічого не мав!), чимось більшим, ніж просто художнім чином для романів і фотографій: він заснував приватну військову організацію і зробив спробу путчу (скоріше розуміється як символ культурного протесту), після очікуваного провалу якого він здійснив разом зі своїм приятелем сеппуку – ритуальне самогубство. Лірика альбому The World That Summer, написана Тибетом і Пірсом (Тибет на цьому альбомі бере участь під кроуліансько-кабалістичним псевдонімом Christ 777), має явно виражені магічні та міфологічні ідеї та відсилання. У незрозумілих образах ховаються особисті переживання (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) і теми, притаманні концепції DIJ: втрата, війна, любов, віра. Окремо стоїть п'ятнадцятихвилинний звуковий колаж "Death Of a Man", який проходить під ритуальний барабанний бій; трек насичений різними ефектами та семплами. Можна почути, наприклад, гімн «Товариства щита», приватної військової організації Місіми, уривки діалогів із французьких фільмів, пісню Ханса Альберса та Хайнца Рюмана «Jawoll, meine Herr'n» зі знятого кіностудією UFA фільму «Der Mann, der Sherlock Holmes war »(1937), яка також звучить на самому початку фільму «Die Welt in jenem Sommer». Гнітючий ремствування Пірса, пов'язаний із втратою ідеалізму, підживлювався численними особистими проблемами, що виникли в цей період (як приклад можна назвати кінець тривалих відносин):

In our Shroud of Regrets

Where Wars of Idealism

Are Fought – And Lost!

На The Bitter Angels of our Nature.

Назва треку знову відсилає до фотоальбому зі знімками Місіми (Otoko No Shi, автор – Kishiro Shinoyama, 1970), а також до смерті французького письменника Жака Жене (1910-1986), про яку Дуглас дізнається під час запису треку. Як і Місіма, Жені вплинув на Пірса значний вплив - поряд з п'єсами та есе, він створив п'ять романів, написаних здебільшого під час перебування у в'язниці, які торкалися теми гомосексуальності, злочинів і зради і знаходилися десь між відвертим (сексуальним) реалізмом та поетичною ідеалізацією.

Альбом "Brown Book" 1987 року в музичному плані виявився більш цілісним, ніж його попередник. Електронно-експериментальний аспект обмежений тут лише кількома треками ("We Are The Lust", виконаний Джоном Беленсом з Coil, і "Punishment Initiation", виконаний Девідом Тибетом). На альбомі домінують мелодійні, прості за своєю структурою фолк-поп-пісні, в яких вкрадливий спів Пірса зрідка розбавляється легким голосом Rose McDowell. Лірика, як і раніше, містить у собі посилання на твори Жені (“To Drown a Rose” та “The Fog Of The World” з цитатами з роману “Pompes Funebres”, 1947) та Місіми (“Burn Again”; мінімалістичне гітарне полотно нагадує про музиці до кінофільмів, створюваної Енніо Морріконе, яку Дуглас дуже цінував). Крім того, стає все виразнішим захоплення Пірса магічними принципами та скандинавською міфологією – він співає про “Runes And Men”, а текст пісні “Hail! The White Grain” є парафраз фрагмента про руні Hagal з англосаксонської поеми про рунах (приблизно 11 століття). Ось що розповів сам Пірс про назву альбому і своє ставлення до рунного вчення: «Руни зробили на мене дуже сильний вплив. Вони приховують у собі певну силу, яку можна випустити назовні. Вони дійсно діють, у чому я не маю сумніву. […] Ідея альбому Brown Book прийшла до мене вже до кінця його запису. Я хотів дати йому двозначну назву, і це було б безпечним ходом. Ми сиділи з Тибетом у кафе неподалік [Лондон], коли до нас підійшов Стів Степлтон. Зі своєї сумки він дістав книгу, яку хотів показати нам – видання Braunbuch, знайдене у сміттєвому баку. Дивним було те, що він не знав тоді, як називатиметься мій новий альбом (Brown Book)! Вражаючий випадок! І до цього дня ця книга стоїть у мене вдома на полиці. Він віддав мені її, підтвердивши тим самим ще раз, що я вибрав для себе вірний шлях, і що магічні сили до мене до вподоби». Braunbuch («Коричнева книга») – виданий ще за часів НДР реєстр нацистських військових злочинців, які займали у ФРН, як і раніше, високе становище (книга була поділена на кілька розділів, таких як, наприклад, «Гестапо, СС і СД у державі та економіці», «П'ята колона Гітлера в Бонні» та «Духовні батьки геноциду знову отруюють громадськість»); проте ще до Другої Світової війни вже ходили різні «коричневі книги», які видавалися Комітетами та оповідали про стан справ у нацистській Німеччині. За омріяними легендами титульним треком альбому “Brown Book” ховається пісня Хорста Весселя, гімн СА, який був виконаний Іеном Рідом (див. Sol Invictus і Fire+Ice) акапелла німецькою мовою. Пісні передує уривок з фільму «Die Welt in jenem Sommer», в якому вже згадана вище єврейська бабуся алегорично описує ситуацію, що склалася в ті часи.

«Тут була річка, і дівчина рятувалася, перебираючись плавучими крижинами. Однак крижини поступово ставали все менше, повільно танули. І тоді її захопило вниз за течією, разом із бурхливим потоком. Те саме відбувається і зараз. Перебираючись крижинами, ми зрештою тонемо».

Ближче до середини треку можна почути (також уривок із фільму) глузливий голос офіцера SA, який називає всіх членів СС «педиками»; Пірс хотів наголосити на очевидній іронії цього твердження. Попри всі представлені протиріччя та зв'язки, виконання пісні Хорста Весселя часто сприймається як доказ праворадикальності поглядів членів групи. Однак аналогічний закид мав би торкнутися і гурту Current 93, який використав ту ж саму пісню (причому справжній запис з часів націонал-соціалізму) на своєму альбомі Imperium, що вийшов приблизно в той же час. Сам Пірс назвав цей трек інтерпретаційною пасткою: «Мені подобається той факт, що люди трапляються у цю пастку. Все це схоже на фільм. І це єдиний випадокколи я навмисно хотів створити провокацію». Ці провокаційні наміри знову виявлять себе у реміксі треку на збірці 91 року “Cathedral Of Tears” (на одному з них, оскільки є кілька видань): пісні Хорста Весселя більше немає; центральне становище займає образ єврейської бабусі, який відображає, на думку Пірса, один з «поширених поглядів на життя» Requia» 1968 року задовго до DIJ і C93 (за 20 років до появи цих груп) змішав меланхолійне гітарне звучання з уривками пісні Хорста Весселя, також Ів Монтан і Мільва використовували цю пісню – спочатку як контрапункту до пісні руху Опору, потім у вигляді пародії на Бертольда (Брехта).

«Runes And Men» – це одна з найпримітніших і одночасно найспірніших пісень гурту Death In June. Спірних, тому що Пірс мріє тут про незрозумілі “greater times”, попиваючи при цьому “German wine”, тоді як на задньому плані, поряд із веселим співом Rose McDowall, лунає мова, але не Гітлера – як це часто помилково вважають з -за сильної подібності голосів, - а Адольфа Вагнера, мюнхенського гауляйтера (семпл з фільму "Triumph des Willens" Лені Ріфеншталь). Вагнер виправдовує у своїй промові різанину штурмовиків, алегорично кажучи про те, що революція не змогла б привести «до повної монархії».

Наступні роки для Пірса були затьмарені важкими особистими проблемами: Я був повністю втрачений. […] Я був мертвий, духовно спустошений, коли я повернувся [з Австралії до Англії]. У жовтні 1989 року майже досяг свого повного небуття». Проте, 1989 року побачила світ обмеженим тиражем платівка «The Wall Of Sacrifice». Назва альбому, однойменний шумовий колаж (Nikolas Schreck із Trash-Goth-групи Radio Werewolf допомагав працювати над ним) відноситься до пророчого сну Пірса. Десятихвилинний заголовний трек містить у собі численні семпли, які відповідають суперечливій концепції DIJ: поряд з оригінальними записами пісень, таких як Heil dir, mein Brandenburger Land, у треку можна почути уривки з Die Welt in jenem Sommer (Freut euch des Lebens”) та вже згаданої раніше документальної картини «Shoah». Трек “Giddy Giddy Carousel”, принаймні, у музичному аспекті, помітно контрастує з першою піснею: акустичні гітари, барабани, чарівно-наївний спів Rose McDowall, лірика, що перебуває під сильним впливом Місіми, – все це разом складається у легку фолк. пісню. Далі слідує меланхолійна балада «Fall Apart», яка по праву належить до найвідоміших треків DIJ: простий, але ефективний гітарний акорд виступає єдиним акомпанементом до сонорного голосу Пірса. Лірика «Fall Apart» розповідає про кінець кохання:

And if I fall from Dreams

All my Prayers are Silenced

To Love is to lose

And to lose is to Die…

And why did you say

That things shall fall

And fall and fall and fall

Аналогічно структуровані в музичному плані такі пісні, як In Sacrilege (Тибет тут виконує вокальні партії) і Hullo Angel; остання у дещо зміненій формі присутня на альбомі Current93 "Swastikas For Noddy". Трек "Bring In The Night", навпаки, комбінує войовничо-загрозливі барабанні ритми з фідбеками; під цей акомпанемент Бойд Райс вимовляє свій монолог про «всеосяжну силу руйнації, яка властива силі життя». Завершує альбом шумова оргія “Death Is A Drummer”, що складається з купи семплів.

Наприкінці 80-х/початку 90-х Дуглас відвідує навіть Австралію – куди він пізніше емігрує; у цей період він співпрацює з Boyd Rice (альбом "Music, Martinis & Misanthropy") та Current 93 (бере участь у роботі над кількома альбомами). Крім цього, в 1992 Пірс видає альбом "Ostenbraun", створений спільно з французькою групою "Les Joyaux De La Princesse". Після подолання деякої творчої кризи в тому ж самому році Пірс випускає знаковий альбом, що є музичною віхою в неофолку: «But, What Ends When The Symbols Shatter?» За визнанням Пірса, постіндустріальні елементи у творчості DIJ зжили себе, тому він вирішив взяти курс на чистий, атмосферний фолк. Незважаючи на меланхолію і смуток, що панує, деякі мелодії вибиваються із загальної канви альбому, постаючи в більш оптимістичній і доступній формі, ніж раніше – краса тут панує в невідомих досі масштабах. Гітари, що панують у кожному треку, доповнюються повітряними клавішними пасажами та стриманою перкусією. Також на альбомі знову виникає Девід Тибет, який створює тексти для двох пісень – “Daedalus Rising” та “This Is Not Paradise”, – причому остання виконується як англійською, так і французькою мовами (у буклеті тексти представлені англійською, французькою, італійською та німецькою, що розумілося Пірсом як європейський жест). Крім Тибету, у створенні альбому брали участь: Джеймс Меннокс (Current 93, Sol invictus) та Майкл Кешмор (Nature and Organisation); останній відповідав за музику та клавішні до пісні "Giddy Edge Of Light" - з ним Пірс познайомився під час спільної роботи над альбомами Current 93. Особливу роль на цьому альбомі та на наступних публікаціях грав Саймон Норріс. Норріс наприкінці 80-х належав до оточення групи Psychic TV і пов'язаної з нею магічної організації "Temple Of Thee Psychic Youth"; під час запису альбому Thunder Perfect Mind (Current 93) він знайомиться з Пірсом. Згодом Саймон допомагає Пірсу записувати деякі треки, граючи на мелодиці, віброфоні та клавішних. Потім Норріс короткий час співпрацює з Fire+Ice, після чого приєднується до груп Coil та Cyclobe.

Курйозність альбому "But, What Ends ..." полягає в тому, що треки "He's Disabled", "Because Of Him" ​​та "Little Black Angel", незважаючи на свою музичну та ліричну нерозривність з обраною концепцією альбому, засновані на піснях, написаних вождем гайанської секти Джимом Джонсом для своїх релігійних служінь. Ця секта була активна в 70-х роках, доки 913 її членів за настановою Джонса не вчинили в 1978 році масове самогубство. Пірс вніс у лірику альбому деякі поправки, зробивши з християнських піснеспівів типові для DIJ-треки, які слід сприймати як критику релігійного фанатизму, присмачену доброю порцією чорного гумору. Схожим чином і з треком Ku Ku Ku, заснованим на сні Пірса, в якому він став свідком появи Чарльза Менсона в телепередачі ... Титульна пісня But, What Ends ... являє собою меланхолічну рефлексію про самотність і пересичення життям, а також про надію її подолання; сам по собі трек має вигляд легкої фолк-поп-пісні:

When life is but disappointment

And “nothing” is amusing

The one wild hunt

Is a life without God

Is end end without love

And soulless tomorrow […]

Oh, we struggle for the Joy

That life is haunted by […]

But, What ends when the symbols shatter?

And, who knows what happens to hearts?

Жовтень 1992: Death in June (у складі Пірс/Норріс) – перша британська група, яка виступила у Хорватії після Балканського конфлікту. Результатом цієї поїздки став подвійний альбом «Something Is Coming», на якому був присутній запис акустичного концерту в Загребі та невеликий виступ для місцевої радіостанції. Значна частина від прибутку прямує безпосередньо Загребській лікарні «Klinički Bolnički Centar», в якій надають допомогу пораненим цивільним особам та військовим (у тому числі з Сербії): «похмурий погляд безруких і безногих чоловіків, жінок і дітей справив на мене незабутнє враження. Я зрозумів, що маю щось зробити. Дохід, отриманий від подвійного LP/CD Something Is Coming, записаного в Хорватії, пішов на покупку різного обладнання для госпіталю. Ця дія була інтерпретована як підтримка «розпалювачів війни», а сам концерт – як фашистська «містифікація смерті». Також ходили чутки навколо відвідування Пірсом хорватської штаб-квартири військової організації HOS, до чого його підштовхнув той факт, що вона знаходилася в будівлі колишнього гей-клубу, і що це були саме ті люди, які у разі бойових дій на фронті, де він як якраз знаходився, могли надати достатній захист. Організація HOS (Hrvatske Obrambene Snage), що спирається на традиції фашистського руху Ustasa, була на той час «вінегретом» з добровольців-захисників Хорватії, серед яких було багато іноземних найманців та ультраправих. Сам Пірс нічого не говорив з приводу даних історичних зв'язків; сам він вказав лише на «атмосферу крайньої дисциплінованості» тодішньої штаб-квартири, що складається з людей, що «чарують своєю сюрреалістичною елегантністю». Також цікаво, що ніхто з хорватів, яких звинувачували у військових злочинах, не був членом будь-яких існуючих хорватських воєнізованих збройних сил, за винятком Хорватської армії – так багато дітей та цивільного населення вирізали «нацисти» з HOS. Оскільки про відвідування Хорватії і концерт у Загребі (зокрема, про його можливо фашистський характер, що прославляє смерть), як і раніше, ходить багато легенд і домислів, ми вирішили поставити пару питань Tomi Edvard Sega, вокалісту одного з найвідоміших хорватських Gothic-гуртів Phantasmagoria, ді-джею у всіх загребських клубах, у яких виступав гурт DIJ протягом багатьох років. Також він брав участь у концерті Someting Is Coming.

TomiEdvardSega

Яка публіка була на концерті у Загребі у 1992 році – солдати, «типові» неофолк-фанати, готи, панки, звичайні люди?

У клубі Jabuka у Загребі Death In June у 1992 році виступали здебільшого перед альтернативною публікою (можливо, серед них і було кілька солдатів, але не в уніформі), людьми, яких можна було позначити як готи чи дарквейвери. Квитки на концерт повністю розпродані, нацистів серед публіки я не бачив. Хорватські нацисти не слухали DIJ, вони на той момент навіть не знали про існування такого гурту. Після цього концерту DIJ виступали і в інших загребських клубах: двічі в Gjuro II (звичайний клуб із різними концертами) і двічі в популярному (антифашистському) альтернативному клубі Mochvara. На концерті DIJ у Загребі не було жодних ексцесів, і ніхто не пов'язував ці концерти з будь-яким видом нацистського ритуалу. Люди не бачили в них нацистську групу, тому вони не мали проблем із виступами в Хорватії. Можливо, нечисленна частина людей вважала інакше, але це не важливо.

Як можна описати клуб Jabuka, які заходи там відбуваються?

Jabuka тут дуже відомий, це один із найстаріших альтернативних клубів у Загребі. Він існує з кінця 60-х, але найважливішим часом для нього став початок 80-х, коли там проходили перші заходи у жанрах Dark-Wave та Alternative; можна сказати, що вони популяризували темну сцену в Загребі. У Jabuka виступали різні групи, чи то рок, панк, Metal чи Gothic – такі групи, як White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Загалом, різні групи з Хорватії, Сербії, Словенії та Македонії, що представляють різні музичні стилі та напрямки».

На початку 1995 року на ринку з'являється найзріліша в музичному плані робота DIJ - альбом "Rose Clouds Of Holocaust". Деякі критики порівнювали його з альбомом "Tilt" Скотта Уокера; також було проведено паралелі з творчістю Леонарда Коена. За допомогою інструментів, таких як віброфон, мелодика та труба створюється крихко-інтимна музика, що має замкнутий, герметичний характер. Як і на альбомі «But, What Ends…», тут розкривається містичний вигляд фолк-музики, яка залишає за своєю спиною всі модні погляди, і навряд чи може інтерпретуватися в контексті будь-якого існуючого музичного спрямування. У пісні «13 Years Of Carrion», наприклад, труба Campbell Finley та віброфон Норріса надають м'якій музиці джазового відтінку. Тексти – хоча переважаючою темою на альбомі є, мабуть, кохання – сильно зашифровані і метафоричні, про що можна судити за назвами пісень Gods Golden Sperm, Omen-Filled Season і Symbols Of The Sun. У таких треках, як Luther's Army, музика стала настільки легкою і доступною для слухачів, що деякі рецензенти навіть припустили, ніби Пірс знаходиться в пошуках ідеальної поп-пісні. На альбомі знову відзначився Тибет – цього разу він написав і виконав пісню “Jerusalem The Black”, яка зі своїми біблійними натяками на чорний Єрусалим та золотий Вавилон виглядає не менш зашифрованою, ніж лірика Пірса. Трек закінчується фрагментом із музики до італійського художнього фільму "Il Portiere di Notte" ("Нічний Портьє", 1973). Цей досить спірний фільм, знятий ученицею Фелліні Liliana Cavani, розповідає про безмежне, всепоглинаюче кохання між колишнім доглядачем концтабору (якого грає Dirk Bogarde) та дочкою (єврейського?) соціаліста (Charlotte Rampling); у концентраційному таборі їх пов'язували садомазохістські відносини, які знову повторюються під час випадкової зустрічі у Відні 1957 року – з фатальними наслідками.

Титульний трек "Rose Clouds Of Holocaust" викликає сильні розбіжності; Пірсу, наприклад, дорікають, що він прославляє спалювання гомосексуалістів за часів Третього Рейху, або що він експлуатує особливо цинічний варіант ревізіонізму Голокосту («рожеві хмари» з димових труб концтаборів?) Однак такі інтерпретації з багатьох причин є надуманими (Норріс, McDowall, Тибет, якому належить формулювання назви), безумовно, не погодилися б із цими тлумаченнями; з англійської мови термін Голокост означає насамперед масове знищення і може використовуватися також у застарілому значенні як «ритуальна жертва» – пісня натхнена святом сонцестояння в Ісландії; нарешті, текст сам собою – на противагу ранньої “Heaven Street” – немає прямого відношення до Голокосту:

Rose clouds of holocaust

Rose clouds of flies

Rose clouds of bitter

Bitter, bitter lies

And, коли the angels of ignorance

Fall down from your eyes

Rose clouds of holocaust

Rose clouds of lies…

Rose clouds of twilight truth

Rose clouds of night

Rose clouds of harvested

Love, all alight

And when the ashes of life

Fall down from the skies

Rose clouds of holocaust

Rose clouds of lies…

And, festivals end

As festivals must

From the hooded crows of Rome

To the falcons of Zagreb

О, мам victim of Jesus

Lie down in Sydney's dust

For festivals end

As festivals must

Ось що думає Пірс про історичний ревізіонізм: «Я не маю ревізіоністських тенденцій. Я вважаю, що ревізіонізм – це марна трата часу. Факти – це факти. Істина – це істина». Не менше критикується сингл «Sun Dogs», що вийшов перед цим – обкладинка якого містить у собі лівосторонню свастику, складену з собачих голів і доповнену трояндою в центрі. У цій сумнівній, неоднозначно інтерпретованій графіці можна знайти явну ознаку уявної ідеології Пірса; тоді залишається відкритим питання, навіщо Пірсу знадобилося прикрашати таким сюрреалістичним чином своє політичне послання та приховувати його, не кажучи вже про те, хто взагалі прийняв би його всерйоз у такому вигляді.

У 1994 році Пірс записує пісню My Black Diary для дебютного альбому групи Майкла Кешмора Nature And Organisation; згодом ця пісня у зміненому вигляді (власне, єдине спільне, що мають ці дві версії – це текст) з'являється на компіляції “Im Blutfeuer”. У 1995 році виходить EP "Death in June presents Occidental Martyr", на якому Дуглас співпрацює з австралійським актором Max Wearing (його можна бачити в антивоєнному фільмі Gallipoli (1981) з Мелом Гібсоном). Wearing декламує тексти пісень з альбомів The World That Summer, Brown Book і Rose Clouds of Holocaust, в той час як Дуглас додає до цього какофонічний бекграунд, що варіюється від органного гудіння до реву сирен і семплів Beach Boys. У тому ж році Pearce і Wearing співпрацюють з хорватським техно-рейв-проектом Future Shock 2001 (їхні голоси можна почути в деяких треках) – мабуть, найкомерційніший проект, в якому досі можна було чути Дугласа, оскільки ці треки завоювали. принаймні хорватські чарти… Max Wearing, він же Occidental Martyr, видав 2001 року під назвою De Valsiginto диск "Herooj Kaj Martiroj" з австралійською музикою та лірикою на есперанто; у роботі над альбомом взяв невелику гостьову участь і Дуглас Пірс. У 1996 році Дуглас співпрацює з Річардом Левіафаном Леві з австралійської групи Strength Through Joy (пізніше Ostara), перший альбом якої він випустив і опублікував на своєму лейблі NER під назвою Death in June presents Kapo!, що відображає хорватські події. Тексти пов'язують цю тематику з відомими концепціями європейської думки (“Only Europa Knows”) та містичними посиланнями до Чорного Сонця (“Lullaby To A Ghetto”) поряд з лаконічним засудженням звірств у колишній Югославії:

So, This is your Life

This is your World

In a Lullaby To A Ghetto

Where you Murder Boys And Girls.

Символ Чорного Сонця супроводжував людство протягом тисячі років, з'являючись у різному вигляді. Він з'являється у ролі оксюморона у віршах Нерваля і Мандельштама; Kadmon (Allerseelen), наприклад, знайшов його в єгипетській та ацтекській космології, в одкровеннях Іоанна, гнозі і алхімії, у творах Лотреамона та Арто, у працях Кроулі, у треках Coil і в магії хаосу, а також в орнаменті замку неподалік Падерборна, який Гіммлер хотів зробити замком святого Грааля для SS. Взагалі, слід проводити ретельну диференціацію, щоб неофолк-групи та ультраправі об'єднання не звалювалися в одну спільну купу, бо останні (спираючись лише на вищезгаданий пункт) виривають Чорне Сонце з його загальноісторичного та окультного контексту, використовуючи його як політичний розпізнавальний.

Виконаний англійською та німецькою мовами експериментальний трек «Headhunter», очевидно, був натхненний романом Жені «Pompes Funebres». У музичному плані "Kapo!" пов'язаний із двома попередніми альбомами DIJ; нові інструменти – скрипки та віолончелі – плавно доповнюють звучання, а інструментальні треки, такі як A Sad Place To Make A Shadow та Wolf Wind – Reprise, допомагають створити кіно-музичну атмосферу. Виконана Левіафаном пісня в стилі "spoken words" - "The Rat And The Eucharist" - частково відноситься до роману "На мармурових скелях" (1939) Ернста Юнгера, який критикує у формі притчі жахи NS-панування і попереджає початок Другої світової війни: На marble cliffs, над waves / Beneath the rising inferno of History». "Kapo!" – це італійська назва для тих арештантів концентраційного табору, які (часто потрапляючи під репресії) були сполучною ланкою між керівництвом табору та іншими арештантами. Річард Левіафан про це: «тема спільної роботи відбиває межі європейської катастрофи: альбом виступає за співчуття, усвідомлення війни, розуміння її витоків у європейському контексті». Дуглас говорить про це в алегоричній манері: «Для мене термін Kapo має відношення до арештантів, які охороняли арештантів. Усі ми – вартові самих себе. Всі ми будуємо навколо себе власні невеликі камери». В результаті симбіозу досить пригнічуючої музики і текстів з художнім оформленням CD - включаючи некрологи християнам і мусульманам, які загинули у війні - світло побачила «одна з найглибших і одіозних художніх замальовок на тему балканської війни», що підкреслює «суперечливу багатоплановість» групи DIJ.

Також у 1996 році випускається подвійний LP-альбом «Heaven Sent» проекту Scorpion Wind (див. Boyd Rice/NON), що є чимось на зразок продовження альбому “Music, Martinis & Misanthropy”; на ньому Пірс і Райс співпрацюють з шумовим перкусіоністом Джоном Мерфі (у новому тисячолітті останній виступає як ударник у live-виступах DIJ). Потім слідує масове турне DIJ з NON та Strеngth Through Joy по Північній Америці, Європі та Австралії. На концерті в Мюнхені в 1996 році Дуглас знайомиться з австрійським музикантом і кутилою Альбіном Юліусом (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), і поряд із загальним пристрастю до спиртних напоїв виявляють прагнення спільного музичного співробітництва. В результаті цього симбіозу в 1998 році виходить альбом "Take Care & Control", який є деяким відходом від лінії, взятої DIJ в 90-х роках. Магічно-герметична атмосфера розбавляється (само-)іронічним настроєм, а войовничі ритми та синтетичне інструментування заміщає собою містичний фолк, який можна було чути на альбомах “But, What Ends” та “Rose Clouds of Holocaust” (тільки у треку “Kameradcha” почути розташовані на задньому плані звуки акустичної гітари). Деякі критики писали про цей альбом, що він скоріше належить до творів проекту Альбіна Юліуса Der Blutharsch, ніж до робіт DIJ, проте сам Дуглас мав на цей рахунок іншу думку: «Kapo!» послужив лише пусковим механізмом для моїх колаборацій, але йому не діставало тієї емоційної, тональної та психічної якості, властивої DIJ. 'Take Care And Control' впорався з усіма цими умовами, тому я не мав іншого вибору, крім як віднести його до нового альбому DIJ».

Нові пісні, як і раніше, насичені семплами з різних джерел: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” включає фрагменти з екранізації Райнера Фассбіндера роману Жені «Querelle de Brest»; французька актрисаЖанна Моро виконує шансон, а як основу взято текст із «Балади Редингської в'язниці» Оскара Уайльда – “Each man kills the thing he loves”. У маршової пісні "Power Has A Fragnance" можна чути семпли з фільму Фассбіндера "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997), що перемежуються з семпла з фільмів Богарда. Поряд із ремінісценціями з Фассбіндера та Богарда, слухачів у буклеті також закликають не забувати про ці померлі гомо-ікони. Німецькі семпли промов ("Gegen dich" - "Проти тебе", "Jeder Frevel, Verbrechen, Jede Untat ist der Zweck" - "кожне злодіяння, злочин, кожне вбивство - це мета"), фрагменти траурного маршу з "Загибель Богів" Вагнера , а також невелике самоцитування в такому нагромадженні можуть розумітися лише як вираз іронії – місцями неможливо позбутися враження, що «Take Care & Control» є навмисною пародією естетичної концепції DIJ, навіть враховуючи той факт, що назви “A Slaughter Of Roses” , “The Odin Hour” та “Wolfangel” начебто відповідають старому художньому образу.

Ще більшою мірою це стосується випущеного в 1999 альбому «Operation Hummingbird», що продовжує лінію свого попередника; треки для нього були записані приблизно в той же час, що і «Take Care & Control». Деякі з треків у текстовому та атмосферному плані мають відношення до старих записів, проте на даному альбомі з'являється і зовсім інший матеріал, який виглядає як заперечення колишніх естетичних вимог. Те саме стосується і фотографій групи в буклеті (і до оформлення виданого в тому ж самому році Live-CD «Heilige!») Вокал Пірса відсунувся на задній план, гітари зникли. Музичні критики зробили висновок, що гурт DIJ пішов іншим шляхом: «той, хто п'є шампанське щодня і засмагає на спекотному сонці (або в солярії), полюбить цей альбом ще сильніше». Самоіронія виглядає тут як реакція на постійні звинувачення в тому, що DIJ поширює ультраправі думки під прикриттям своєї творчості; після заборони на виступ гурту в Лозанні DIJ записали пісню "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice і NON все ж таки виступили в Лозанні 19.11.1998. Цей випадок підняв деякий галас навколо DIJ, і багато гуртів, приватних осіб та журналістів висловили свою солідарність із Пірсом).

У 2001 році вийшов альбом "All Pigs Must Die", який продовжив лінію, покладену треками The Only Good Neighbour (зі збірки The Pact ... Flying In The Face, 1995) і Unconditional Armistice (зі збірки Der Tod Im Juni», 1999): короткі, мелодійні фолк-пісні, що нагадують мало не про поп-пісні 60-х років, з повними ненависті, цинічними текстами. Обурення Пірса спрямоване проти власників лейблу World-Serpent, з якими він перебував у тривалій судовій позові, пов'язаній з гонорарами, правами на видання альбомів і т.д., яка зрештою зважилася на його користь (“We Said Destroy”, або коротко WSD - абревіатура від World Serpent Distribution - шумовий трек, опублікований роком раніше на однойменному Split-сингл з Fire + Ice, що вказує, мабуть, на цей випадок). Альбом-прокляття виступив як віддушина для скупченого розчарування Пірса – навряд чи якийсь інший альбом мав у собі стільки злості в ліриці, ніж цей: власники World Serpent названі тут не інакше як «three little piggies» (три маленькі порося), які мають бути вбиті. Однак Алан Тренч з WSD, всупереч існуючим сваркам, підтримав цей похмурий гумор, висловивши думку, що прокляття, що міститься в альбомі, не потрапило в ціль і викликало ящур, що бушував у 2001 році в Англії (трьома роками пізніше, проте, WSD заявили про своє банкрутство )... Згідно з чутками, що розповсюдилися, альбом «All Pigs Must Die» був «антисемітським виробом», націленим не проти World Serpent, а проти «жидів»: хибний висновок, зроблений зі зловмисного жарту, опублікованого в поштовому розсиланні C93, мабуть, не без допомоги World-Serpent-оточення.

Саркастичні назви треків одночасно розкривають їх зміст у плані лірики: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” та “Lords Of The Sties”. Дуглас посилається на Чарльза Менсона ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - натяк на вбивство Tate-LaBianca і знаменитий хіт Prince "1999"); назва альбому схожа на «All Things Must Pass» Джорджа Харрісона. У музичному плані перші шість пісень виграють за рахунок акордеону – за який відповідає Андреас Ріттер із німецького гурту Forseti – та труби Campbell Finley; також вперше з виходу The Wall Of Sacrifice на альбомі DIJ з'являється Бойд Райс, який виконує вокальні партії. Частина альбому, що залишилася, складається з грізних шумових колажів і досить дивних моментів – таких як, наприклад, семпли національного свята австралійців. німецького походження, а також смішні спроби Пірса передати «послання» альбому німецькою мовою Навіть з огляду на часткове повернення до фолку, більш-менш кумедне оформлення та зміст диску, ясно стає одне – колишнього рівня та колишньої атмосфери, як на “But, What Ends…” чи “Rose Clouds…”, тут немає. Подібним чином справи із спільними роботами Пірса і Бойда Райса - "Wolf Pact" і "Alarm Agents". Колекція старих важкодоступних пісень та нових записів DIJ доступна на компіляції The Abandon Tracks (2005).

Загалом повернемося до історії. Для розуміння DIJ необхідно враховувати зовнішнє оформлення та використання метафор, що повторюється. Зовнішній виглядпублікацій йде рука об руку зі змістом – троянди, руни та мужню красу слід розуміти як наріжний камінь усієї естетики DIJ. Руни ми вже розглянули – докладніше ми повернемося до них у розділі III. Троянди - квіти з різними міфічними і містичними конотаціями; вони використовуються для відродження в ритуальному сенсі, і виглядають символічно як у середньовічних, так і в арабсько-перських віршах. У контексті DIJ троянди з'являються як у ліриці ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), так і на фотографіях гурту та обкладинках альбомів (серед колекціонерів затребуваними є два перші видання LP "The World That Summer", на захисному конверті яких зображена троянда в розкішному рельєфному друку). Для DIJ важливо насамперед значення, яке вкладається в троянду у творах Жана Жене. У «Miracle de la Rose» (1946) Дружині пише, наприклад, що троянда символізує «любов, дружбу, смерть – і тишу» – всі ці образи зустрічаються в ліриці Пірса і відіграють важливу роль. Крім того, від уважного спостерігача не вислизне фалічний та анальний план обкладинки "Rose Clouds Of Holocaust".

Гомосексуальність Пірса була вже згадана нами, і ця обставина важлива тому, що багато аспектів творчості DIJ мають (мета-)еротичне значення. З цим пов'язана і пристрасть до камуфляжної уніформи, в якій Дуглас любив виступати, і легкий садомазохістський відтінок символів, як, наприклад, логотип, що вперше з'явився в середині 80-х років і представляє собою шкіряну рукавичку з батогом, і навіть лірика, як, Наприклад, "Death is The Martyr Of Beauty" (з альбому "But, What Ends ..."):

Drunk with the nectar of submission

I feel nothing more that existence.

A loneliness that will not come off

In the narcissism of the harbour .[…]

Цей текст має прямі посилання до Жана Жені: вираз «нарцисизм гавані» взято безпосередньо з книги «Querelle de Brest, агіографії чарівного матроса Кереля, який через вбивства та приниження досягає апофеозу. Фетишизація войовничої, мужньої краси, яка відображена у творах основних менторів Пірса – Жені та Місіми (а також у деяких галузях гомосексуальної субкультури), – передається через фотографії войовничих – однак часто й андрогінних – статуй на обкладинках альбомів, таких як “The Cathedral of Tears”, “But, What Ends…” та “Rose Clouds Of Holocaust”, чий героїзм перебуває у тісному зв'язку з гомоеротичними текстами треків: “The Fog Of The World”, “Runes And Men” та “The Honour Of Silence”. Зрідка DIJ (а також der Blutharsch, NON та Blood Axis) – без будь-яких конкретних на те підстав і незважаючи на той факт, що у всіх цих проектах жінки також грали не останню роль – виявляє свою близькість до чоловічих союзів, де «жіночність сприймалася як небезпека, а зв'язки з жінкою бачилися як бруд – як падіння у щось низинне, інстинктивне. Таке значення співвідноситься з відкритим визнанням Пірса у своїй гомосексуальності».

Особливо важливе для концепції DIJ зчеплення сексуальності, самотності та смутку проявляється у треку The Honour Of Silence:

He stood like Jesus

He smellt like Heaven

Його очі були Winter.

The March of the Lonely […]

My tall stranger

Cry from your body

strength and cruelty

In your gentle nature.

We honour the silence between ourselves.[…]

Досить часто використовуваний – що було дуже ризикованою та сміливою дією – логотип DIJ є дещо зміненим символом Тотенкопф («Мертва голова») SS, який прикрашав собою, зокрема, альбоми кінця 80-х. Череп символізує смерть, цифра 6 в емблемі номер місяця червня; Логотип є своєрідним відображенням назви групи. Крім того, зображення батога і камуфляжної уніформи, поряд з назвою групи, додає цим символам сексуальну мотивацію, як це зроблено, наприклад, у садомазо-орієнтованих гей-барах Америки (див. також деякі еротичні малюнки Тома оф Фінланда та скінхед-картини Attila Richard Lukacs). Шістка в емблемі може також підніматися до «Бранця номер 6» з улюбленого Дугласом англійського телесеріалу "The Prisoner" (семпли з цього серіалу використовуються на виданому в 1989 році EP "93 Dead Sunwheels"); бранець робить про себе такий висновок: "я - не просто номер!" (Цей семпл використовував також легендарний англійський Metal-група Iron Maiden). Символ «Тотенкопф» може сприйматися також як шифр, в якому криється як абсолютна відданість Пірса своєму проекту DIJ, так і його незалежність, що активно проголошується (іншими словами: Дуглас просто використовує цей символ, незважаючи на будь-яку реакцію). Сексуальні, магічні та історичні посилання утворюють бекграунд для нумерації різних публікацій, випущених на власному лейблі Пірса NER (New European Recordings), що має цікаву історію. Крім DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy та Occidental Martyr, на NER були опубліковані не тільки перші вінілові платівки Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) та In The Nursery (Sonority-EP, 1985), але також роботи Joy Of Life (англійський пост-панк-гурт, утворений Gary Carey, який брав участь у записі альбомів DIJ/C93), Clair Obscur (французькі піонери Cold Wave, які згодом зробили собі ім'я в галузі авангардного шансону та театральної музики), Somewhere in Europe (англійська дует, що під сильним впливом дадаїзму і сюрреалізму, створює ембієнтні звукові колажі, Пірс допомагав цій групі з записом CD "Gestures", 1992 і CD "The Iron Trees Are In Full Bloom", 1994), Tehom і Splinter Test. Назва хорватського проекту Tehom (CD "Despiritualisation Of Nature", 1996; Theriomorphic Spirits, 2000) - який можна віднести до атональної ритуальної музики і за яким стояв Siniša Ocuršcak, який загинув в результаті військової контузії, - відноситься до єврейського шуму скандинавського ginnungagap, що означає «первинна вода» або «найдавніша безодня». Пірсом був записаний і випущений навіть Avantgarde-Technoid-альбом Sulphur (1997) проекту Пі-Орріджа Splinter Test. У період з 1994 по 2002 рік були випущені альбоми “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” та “Not Guilty And Proud” у новому виданні – у вигляді Picture-LP з роботами італійського художника Enrico Chiarparin, який також співпрацював з Sol Invictus та Current 93. У 1993 році в Мілані пройшла виставка під назвою The Dusk Of Hope, на якій поряд з творами Chiarparin були також показані фотографічні роботи Пірса (Chiarparin з тих пір працював з багатьма іменитими модельєрами – такими як Кельвін Кляйн та Донна Каран).

Незмінний атрибут усіх виступів DIJ – це маска, яка, мабуть, має символічно-магічний, шаманський характер. Як сказав сам Пірс: «Група DIJ завжди несла маску – і продовжить це робити. У цьому висловлюється зневага DIJ до всього світу». Якщо на фото у буклеті до «Nada!» Дуглас і його супутники Тибет і Andrea James стоять, повернувшись спиною до камери, то на The World That Summer вони вже носять пластикові маски, і цей «елемент містичної деперсоналізації», що нагадує маски трагедійних акторів Стародавньої Греції, відтепер відіграватиме досить важливу роль . Пірс з'являється на фотографіях та на концертних виступах у різному маскуванні; починаючи з японсько-буддистських масок у вигляді листя і венеціанських масок, що мимоволі навіюють розповіді Едгара По про Червону смерть, і закінчуючи масками свиней та протигазами. На концертах, що проходили з середини до кінця 90-х років, Пірс знімає з себе маску, що найчастіше відбувалося у другій половині виступу при виконанні акустичних треків. Ще один атрибут таємничої аури DIJ: неправильно схилені треки з альбомів "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" та CD-збірки "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben", і просто "Heilige!" Ці треки є просто короткими інтродукціями або інтерлюдіями, які в текстовому плані складаються з однієї лише назви, повторюваної Rose McDowell у вигляді мантри, покладеної на мелодію дитячої пісеньки «Hänschen klein» («Маленький Ганс»). Цікавим є і той факт, що в буклеті Les Joyaux De La Princesse до Die Weiße Rose міститься епіграф Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts» («Святе кохання. Святе життя. Святе ніщо»). Остання частина фрази може бути черговою відсилання до слів Юрсенар про nada.

На Пірса вплинули багато творчих людей; як казав сам Пірс, вони пробудили у ньому «Purity Of Intent», тобто. "чистоту намірів". Поряд з Місімою та Жене, до цієї категорії потрапили проекти з найближчого оточення Пірса – музиканти та гурти Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles та Velvet Undeground, а також художники Енді Уорхол та Гілберт та Джордж. Тим часом, сам Пірс говорив, що на його музику більшою мірою вплинуло кіно, аніж творчість інших музикантів. Як свої джерела натхнення він називає такі фільми, як (поряд із вже згаданими Il Portiere di Notte, Die Welt in Jenem Sommer, Un Chant d'Amour та фільмами Фассбіндера) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, «Піаніст» Романа Поланскі, російський антивоєнний фільм «Іди та Дивись», а також телесеріал «The Prisoner». У 1997 році відбувся акторський дебют Дугласа Пірса – разом із Бойдом Райсом та Max Wearing він знімається в австралійському художньому фільмі «Pearls Before Swine» (режисер: Richard Wolstencroft) у ролі торговця порножурналами. У 2005 році він виступає в ролі оповідача в американському незалежному фільмі "The Doctor" (режисер: Thomas Nöla), який оповідає про уявні життєві переживання та звернення до психологів. Ось що говорить сам Дуглас з приводу того, чи бачить він DIJ як частину сучасного чи минулого інтелектуально-художнього руху: «що б це не було, я думаю, що це дуже важко класифікувати, і досі це не отримало якогось одного певної назви. Я думаю, що його можна описати насамперед як «орієнтоване на Європу»». З євроцентризмом у неофолку ми познайомимося ближче у розділі 3.

Ми вирішили утриматися від детальної інтерпретації текстів DIJ, оскільки це виходить за межі цієї книги; як література на цю тему ми можемо порадити видання «Misery & Purity» Роберта Форбса, яке було схвалено самим Пірсом. Книга Форбса є рекомендованою тому, що автор одразу попереджає про те, що він може помилятися в деяких інтерпретаціях: у проекті DIJ приховано дуже багато особистого, незрозумілого. На питання, чи часто його неоднозначний і суперечливий символізм розуміється на правильному ключі, Пірс відповів досить докладно. Пірс пояснив, що образи використовуються ним для того, щоб зняти шори, що обмежують погляд, щоб позбутися відомих упереджень і забобонів: «Більшість людей впадає в ступор, коли чує DIJ, оскільки люди, побачивши назву групи або обкладинки альбомів, чекають щось зовсім інше, ніж те, що отримують, і таким чином вся музика проходить повз них. Така поведінка зрозуміла, тому що ці люди вже спочатку мали деякі упередження. Це ще одна форма расизму, сексизму чи чогось схожого – люди відвертаються, коли бачать когось із чорним кольором шкіри чи когось із гомосексуальною орієнтацією, оскільки їм це не подобається – все це лише вузьколобість, обмеженість. Практично те саме у них трапляється і при знайомстві з DIJ».