Штраус кавалер троянди короткий зміст. Шлях до себе: «Кавалер троянди» Ріхарда Штрауса у Великому театрі (17.06.2015)

Олександр Гусєв
Почнемо з того, що композитор Ріхард Штраус, німець, не має жодного відношення до Йоганна Штрауса, вінця з домішкою єврейської крові. Народився він у XIX столітті, але творчість його відноситься до XX століття, одним із самих відомих композиторівякого він є. Перші свої опери – «Соломію» та «Електру» – він написав у яскраво вираженій експресивній манері: величезний оркестр – спадщина Вагнера. Обидві опери встигли прийти російську сцену до 1914 року. Докладніше про це можна почитати у спогадах директора Імператорських театрів Теляковського. Далі у творчості Штрауса відбулися деякі зміни, і в результаті з'явилася опера Rosenkavalier, Яку можна по-різному перекладати. Загальноприйнятий переклад – «Кавалер троянд». Взагалі-то правильніше – «Кавалер із трояндою». Але це не зовсім милозвучно і викликає потік алюзій та хохм. У Останнім часомстав популярнішим за «Кавалер троянди».

За сюжетом її герой - це молодий чоловік, посланець нареченого, який має з'явитися до названої нареченої та вручити символічну срібну троянду. Задум цього твору народився в австрійського поета Гофмансталя, захопленого ідеєю стилізації XVIII ст. Він зацікавив своїм задумом і Штрауса, який, однак, музичному планіза ним не пішов. Він не став звертатися до музиці XVIIIстоліття, навпаки, наситив оперу музикою кінця XIXстоліття - саме вальсом.

Опера одразу здобула велике визнання. Теляковський хотів її поставити, але не встиг: 1914 року було видано імператорський декрет, який забороняв на російській сцені всі твори німецьких авторів. А потім ця естетська історія, звісно, ​​радянському глядачеві зовсім не пасувала. Хоча ніхто ніколи не заперечував, що музика чарівна.

Треба сказати, що, незважаючи на те, що Ріхард Штраус був далекий від суспільно-політичного життя, наприкінці 30-х років він став чимось на зразок міністра культури в уряді Гітлера. Що дуже вплинуло виконання його музики у наступні роки. Зокрема, в СРСР та Ізраїлі.

Щоправда, є думка, що Штраус використав свою посаду, щоб допомагати євреям-музикантам. Була в нього сутичка з нацистським ідеологічним апаратом щодо його соратника, письменника Стефана Цвейга. І деякі його твори, написані вже у 30-ті роки, мали не дуже щасливе життя. Тож постать неоднозначна.

Є цікава замальовка одного американського музикознавця, який входив до Німеччини разом із частинами американської армії. Так співпало, що його частина входила до того містечка, де, як було відомо, живе вже літній Ріхард Штраус із сім'єю. Американський музикознавець зловчився, зустрівся з композитором і постарався взяти у нього інтерв'ю - саме з метою підтвердити аполітичність Штрауса. Або навіть антинацистські настрої побачити. Зокрема, він поставив питання - чи не спадала композитору на думку іміграція з нацистської Німеччини. Відповідь була така: «Так, ви знаєте, останнім часом ми почали замислюватися про це. З продуктами стало погано».

Якщо говорити про музику, Ріхард Штраус належав до тих людей, які займаються, що називається, чистим мистецтвом. Як писалося в радянських підручниках, від народу він був далекий, а творив для існуючого тоді і досі ще існуючого в Європі прошарку заможних людей, яким стан і спосіб життя дозволяють насолоджуватися мистецтвом і бути далеко від нагальних проблем.

У нашій країні «Кавалер троянди» був невідомий до того часу, поки 1971 року приїхала у Москві Віденська державна опера і показала тричі свій видатний спектакль. Як не дивно, він і досі йде на її сцені. Чудовий склад був, великі артисти, Леонія Різанек у ролі Маршальші, Кріста Людвіг – Октавіан! Відбулося перше відкриття. Потім люди почали їздити, слухати диски. І зараз певна кількість, звісно, ​​знає про існування цієї опери.

У якомусь сенсі "Кавалер троянди" апелює до "Весілля Фігаро" Моцарта, теж знакового творудля віденської та світової культури. У деяких персонажах можна впізнати моцартівських попередників. У Маршальші – Графіню. А ще більшою мірою в Октавіані – Керубіно. Але якщо Керубіно - це хлопчисько, який страждає загальною закоханістю у всіх жінок, то Октавіан, який практично того ж віку, - вже юнак, який скуштував принади кохання. І тут інший, чуттєвіший відтінок.

Вітчизняні режисери хоч не ставили цю оперу, але про неї думали та міркували. І багатьох дуже відштовхувала перша сцена, в якій дві жінки перебувають у ліжку. Одна з них – травести у ролі юнака. А років 30, тим більше 40 тому, дуже часто цих персонажів виконували досить великі примадонни. І справді, на людину, яка не входить у цей естетський світ, спостереження за двома літніми, великими жінками, що виконують любовний дует на широкому ліжку, справляло не найкраще враження.

Хоча насправді Маршальше десь 35 років, Октавіану – 16-17. І зараз ці ролі виконують, звичайно, більш підходящі за віком та за фізичними даними артисти. А в житті ми тепер зустрічаємо набагато разючіші вікові перепади.

На відміну від Росії, у світі "Кавалер троянди" - одна з найпопулярніших опер, у творчості Ріхарда Штрауса - звичайно, найпопулярніша і віденська. Для віденської публіки не лише ця опера, а й ця вистава – культова річ. Цього сезону у Відні ця постановка теж йде, в ролі Октавіана виступить Еліна Гаранча.

Опера пронизана ліризмом та гумором. Незважаючи на те, що це великий твір, вона дуже легка - для тих, у яких німецька моварідний. Я знаю російських слухачів, які приблизно те ж таки відчувають, коли слухають опери Римського-Корсакова. Але вони зараз майже не йдуть. І таких людей дуже мало. А у Відні таких багато.

По-перше, це дуже культурна публіка, не можна уявити, щоб у залі включалися телефони – не те що дзвінки неможливі, а й світло від телефонів. Люди розуміють, що він також заважає сприйняттю. А якщо якісь туристи з східних країннамагаються це робити, то відразу з'являється капельдинер, який ненав'язливо пояснює, що цього робити не треба.

По-друге, це публіка, яка вже знає твір і йде саме на нього, може навіть – саме на цю постановку та саме на цих співаків. І вони не відкривають для себе цю оперу, а приходять отримати від неї, добре їм відомої, більшу чи меншу насолоду.

Основу цієї публіки становлять середньозаможні люди середнього віку, які можуть дозволити собі квиток по 60-70 євро. Хоча у Відні є велика кількість стоячих місць. Там - не такі заможні оперомани, молодь та туристи-студенти. Бувають вистави за участю певних солістів, коли на цих стоячих місцях не проштовхнешся.

Моя особиста думка, що в нашій країні нині немає публіки для цього твору. Тому що у нас середнього класу немає і взагалі з оперною аудиторією серйозна проблема- особливо у Великого театру. Може, цю оперу треба було ставити трохи раніше чи трохи пізніше.

Тангейзер: Крім спеціальної рубрики про Великі опери, опери Ріхарда Штрауса я поміщаю окремо. Не впевнений, що послухати його твір набіжить багато ПЧ...) Опери Ріхарда Третього - це твори для справжніх оперних гурманів, яким можливо набридли "репертуарні" опери. .До Р.Штраусу не так часто звертаються сучасні керівникиоперних театрів. Постановка, яку я вам пропоную сьогодні просто супер чудова! ... Якість чудова! Постарайтеся вслухатися в музику німецького Штрауса і, … запевняю вас, ваше терпіння буде винагороджено … що сам сюжет відразу буде зрозумілий ... Він не занадто складний і досить веселий ...) Якщо вам захочеться (або хтось зі знайомих попросить вас) коротко переказати зміст опери, то я пропоную скористатися відповіддю лібретиста Г. Гофмансталя Р. Штраусу на побоювання, що твір виявиться надмірно складним для глядачів ... "Мене не турбують ваші побоювання про надмірну витонченість лібретто. Сама дія розвивається дуже просто і доступно розумінню навіть самої наївної публіки. молодого красеня - що може бути гаразд?Однак трактування, на моє переконання, повинна залишатися такою, як у мене, - тобто уводити від звичного і тривіального. ."

Ну, а якщо дана опера вам не припаде до душі ... Що ж ... Це Ріхард Штраус,ане Д.Пуччіні...)) Приємного перегляду і до нової зустрічіу цій рубриці...)

Опера Ріхарда Штрауса «Кавалер троянди»

Опера на три дії Ріхарда Штрауса на лібретто (німецькою) Гуго фон Гофмансталя.

ДІЮЧІ ЛИЦЯ:

КНЯГИНЯ ВЕРДЕНБЕРГ, маршальша (сопрано)
БАРОН ОКС АУФ ЛЕРХЕНАУ (бас)
ОКТАВІАН, її коханий (мецо-сопрано)
Пан ФОН ФАНІНАЛЬ, багатий новоспечений дворянин (баритон)
СОФІ, його дочка (сопрано)
Маріанна, її дуенья (сопрано)
ВАЛЬЦАККІ, італійський інтриган (тенор)
АНІНА, його спільниця (контральто) КОМІСАР поліції (бас)
МАЖОРДОМ МАРШАЛЬШІ (тенор)
МАЖОРДОМ ФАНІНАЛЮ (тенор)
НОТАРІУС (бас)
ГОСПОДАР ГОТЕЛІ (тенор)
СПІВАК (тенор)
Флейтист (німа роль)
ПЕРУКАРНЯ (німа роль)
Вчений (німа роль)
БЛАГОРОДНА ВДОВА МАГОМЕТ, паж (німа роль)
ТРОЄ БЛАГОРОДНИХ СИРОТ: сопрано, меццо-сопрано, контральто
Модистка (сопрано)
ПРОДАВЕЦЬ тварин (тенор)

Час дії: середина XVIII ст.
Місце дії: Відень.
Перше виконання: Дрезден, 26 січня 1911 року.

Існує кумедна історіяпро «Кавалера троянди» та автора цієї опери — історія, яка, як кажуть італійці, si non e vero, e ben trovato (італ. — якщо це й неправда, то добре вигадано). Опера була поставлена ​​у 1911 році. А за кілька років композитор сам — і це було для нього вперше, диригував її виконанням. В останній дії він нахилився до концертмейстера скрипок і шепнув йому на вухо (не перериваючи виконання): «Як це жахливо довго, чи не так?» "Але, маестро, - заперечив концертмейстер, - ви ж самі так написали". "Я знаю, - з сумом сказав Штраус, - але я ніколи не припускав, що сам повинен диригувати цим".

Повна, без купюр, версія опери, крім антрактів, триває майже чотири години. Але найдивовижніше те, що легкий комедійний характер незмінно зберігається протягом дії опери. Дивно також, що, незважаючи на таку тривалість вистави, ця опера стала найпопулярнішою з усіх опер Ріхарда Штрауса. Вона становить основу репертуару всіх великих оперних театрів в Англії, Сполучених Штатах і Центральній Європі(У латинських країнах вона отримала дещо менш захоплений прийом); і разом із «Мейстерзінгерами» Вагнера вона вважається кращою комічною оперою, що народилася на німецькому ґрунті після Моцарта. Подібно до «Мейстерзингерів» — бувають такі випадкові збіги, — вона спочатку замишлялася як досить короткий твірАле композитор так захопився ідеєю створення повномасштабного портрета певної фази в соціальній історії, що під час роботи надзвичайно заглибився в деталі. Ніхто з тих, хто любить цей твір, не відмовиться від жодної з цих деталей.

ДІЯ I

Одна з тих «деталей», якою лібреттист Гуго фон Гофмансталь спочатку не надавав великого значення, обернулася головним персонажем твору. Це княгиня фон Верденберг, дружина польового маршала, і тому вона називається Маршальшею. Штраус та Гофмансталь задумали її як дуже привабливу молоду жінку, якій тридцять із невеликим (на сцені її, на жаль, часто виконують перестиглі сопрано). Коли піднімається завіса, бачимо кімнату княгині. Рано-вранці. За відсутності чоловіка, який вирушив на полювання, господиня вислуховує любовні зізнання теперішнього свого юного коханця. Це аристократ на ім'я Октавіан; йому всього сімнадцять. Маршальша ще у ліжку. Їхнє прощання сповнене пафосу, оскільки княгиня усвідомлює, що різниця в їхньому віці неминуче має покласти край їхньому зв'язку.

Чути голос барона Окса ауф Лерхенау. Це двоюрідний брат княгині, досить тупий і грубий. Його ніхто не чекав, і перш, ніж йому увірватися до кімнати, Октавіану вдається вдягнутися в сукню покоївки. Оскільки його партія написана для дуже легкого сопрано (Гофмансталь мав на увазі Геральдін Феррар або Марію Гарден), Окc виявляється введеним в оману: він приймає Октавіана за покоївку і протягом всієї сцени намагається доглядати її. По суті, він прийшов попросити кузину (Маршальшу) порекомендувати йому знатного аристократа як сват (Рицаря (Кавалера) Троянди), щоб виконати традиційний звичай, тобто вручити срібну троянду його нареченій, якою виявляється Софі, дочка багатого нувориша фон Фані. Оксу також потрібно нотаріус, і його знаменита кузина пропонує йому почекати, адже ось-ось тут має з'явитися її власний нотаріус, якого вона викликала до себе на ранок, і тоді кузен зможе скористатися ним.

У Маршальші розпочинається прийом відвідувачів. Приходить не тільки нотаріус, але також перукар, вдова з дворянського сімейства з великим потомством, французька модистка, торговець мавпочками, пронизливі італійці Вальцакі та Анніна, італійський тенорі багато інших дивних персонажів— усі вони чогось хочуть від Маршальші. Тенор демонструє свій солодкозвучний голос у чарівній італійській арії, яка у своїй кульмінації переривається гучною дискусією барона Окса з нотаріусом з приводу посагу.

Нарешті Маршальша знову залишається одна і в "Арії з дзеркалом" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Чи можу я згадати про дівчину?") вона сумно розмірковує про те, які зміни до гіршого відбулися в ній з тих пір. , як вона була юною квітучою дівчиною, подібною до Софі фон Фаніналь. Повернення Октавіана, який цього разу одягнувся для верхової їзди, не змінює її сумного ностальгічного настрою. Він переконує її у своїй вічній відданості, але Маршальша краще знає, чим усе це обернеться ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - "Час, ця дивна річ"). Вона каже, що скоро все має скінчитися. І з цими словами відсилає Октавіана, можливо, вона побачить його сьогодні пізніше, під час верхової прогулянки в парку, а може, й ні, Октавіан іде. вже захлопнулася, їй дуже сумно, але вона ж розумна жінка.

ДІЯ II

Друга дія переносить нас у будинок фон Фаніналя. Він сам і його служниця Маріанна раді перспективі одруження його дочки на аристократі, проте його репутація може постраждати. Сьогодні, коли очікується, що Октавіан принесе срібну троянду від імені барона Окса. І незабаром після початку дії відбувається формальна церемонія. Це один із найкрасивіших епізодів опери. Октавіан одягнений надзвичайно пишно, відповідно до обставин — у біло-сріблястий костюм. У руці срібна троянда. Він і Софі несподівано відразу з першого погляду закохуються один в одного. Дивлячись на дівчину, юний граф ставить собі питання: як він раніше міг жити без неї («Mir ist die Ehre wiederfahren» — «Це честь для мене»). Незабаром прибуває сам наречений — барон Окс зі своєю свитою. Його поведінка справді дуже брутальна. Він намагається обійняти і поцілувати свою наречену, але щоразу їй вдається ухилитися від нього. Це тільки тішить стару гульвісу. Він іде до іншої кімнати, щоб обговорити умови шлюбного контракту з майбутнім тестем. Він такий самовпевнений, що радить навіть, щоб Октавіан повчив би Софі дечому щодо любові, поки він буде відсутній. Це навчання не так вже й просунулося, коли їх раптом переривають розгнівані слуги. Виявляється, що люди барона, що з'явилися зі своїм господарем, намагалися фліртувати зі служницями фон Фаніналя, яким усе це не сподобалося.

Октавіан і Софі мають дуже серйозну розмову, адже обидва вони знають, що барон має намір одружитися з Софі, що для неї зовсім неможливо. Тим часом, у міру того, як вони все більше захоплюються один одним, зовсім втрачаючи голову, Октавіан обіцяє врятувати Софі. У пориві почуттів вони обіймаються (Mit ihren Augen voll Tranen - З очима, повними сліз). Двоє італійців, що мимохідь зустрілися нам у першій дії — Вальцакі і Анніна — зненацька з'являються через декоративну печі саме в той момент, коли закохані пристрасно обіймаються; вони це все бачать. Гучно закликають вони барона Окса, сподіваючись, що той винагородить їх за шпигунство (адже вони надійшли до нього на службу).

Слід дуже барвиста та метушня сцена. Софі категорично відмовляється вийти заміж за Окса; Окc здивований таким оборотом справи; Фаніналь і його домоправителька вимагають, щоб Софі вийшла заміж, а Октавіан дедалі більше виходить із себе. Зрештою, Октавіан кидає барону в обличчя образу, вихоплює шпагу і кидається на нього. Барон у паніці кличе на допомогу своїх слуг. Він легко поранений у руку, дуже наляканий цим і голосно вимагає до себе лікаря. Лікар, що з'явився, констатує, що рана дрібниця.

Нарешті, барон залишається один. Спочатку він думає про смерть, потім шукає втіхи у вині і поступово забуває про всі нещастя, особливо коли виявляє записку, підписану Маріандль. Це, як він думає, дівчина-служниця, яку він зустрів у першій дії в будинку Маршальші; у цій записці підтверджується дата зустрічі. «Маріандль» — це не хто інший, як сам Октавіан, який послав її Оксу з пустощів. Тим часом новина про те, що йому настільки безперечно призначено побачення з новою дівчиноюпідбадьорює барона. З цією думкою — не кажучи вже про випите вино — він співає вальс. Окремі фрагменти цього знаменитого вальсу з "Кавалера троянди" вже прослизали по ходу дії, але тепер, наприкінці другої дії, він звучить у всьому своєму блиску.

ДІЯ ІІІ

Двоє слуг барона — Вальцакі та Анніна — ведуть якісь таємничі приготування. Барон не заплатив їм належним чином, і тепер вони перейшли на службу до Октавіана, стежать за приготуваннями chambre separee (фр. — окремі покої) у готелі десь на околиці Відня. В апартаментах є спальня. Сюди має прийти барон на побачення з Маріандль (тобто переодягнутим Октавіаном), і йому готується жахливий сюрприз. У кімнаті два вікна, вони несподівано відчиняються, в них з'являються дивні голови, мотузкові сходи і безліч усіляких чортів, через що старий, за задумом його ворогів, повинен зовсім втратити свідомість.

І ось нарешті сюди сам барон. Спочатку все, здається, починається досить добре. За сценою звучить віденський вальс, і Маріандль (Октавіан) зображує хвилювання та сором'язливість. Незабаром починає відбуватися щось незрозуміле. Двері відчиняються, і, як і було заплановано, в кімнату вривається перевдягнена Анніна з чотирма дітьми. Вона заявляє, що барон - її чоловік, а діти звертаються до нього, називаючи його "татом". У повному сум'ятті барон кличе поліцію, а переодягнений Октавіан непомітно посилає Вальцакі за Фаніналем. Є комісар поліції. Патетичний барон не справляє на нього жодного враження, до того ж барон примудрився десь втратити свою перуку. Наступним приходить Фаніналь; він шокований поведінкою майбутнього зятя, який опинився в одному номері зі сторонньою дівчиною. Софі також тут; з її приходом скандал розростається ще більше. Останньою є у всій своїй гідності Маршальша; вона суворо вимовляє свого родича.

Зрештою, морально зовсім розбитий, до того ж під загрозою оплати величезного рахунку за вечірку, Окc з радістю, що нарешті позбавився всього цього кошмару, віддаляється («Mit dieser Stund vorbei» — «Немає сенсу залишатися»). За ним розходяться решта. Тут і настає розв'язка та кульмінація опери.

У чудовому терцеті Маршальша зрештою відмовляється від свого колишнього коханого, Октавіана, і дарує його - сумно, але з гідністю і витончено - своїй юній чарівній суперниці, Софі ("Hab"mir"s gelobt" - "Я поклялася його любити"). Потім вона залишає їх самих, і заключний любовний дует переривається лише на короткий момент, коли Маршальша приводить назад Фаніналя, щоб той сказав напутні слова молодим.

"Це сон... це навряд чи може бути правдою... але нехай він триває завжди". Це останні слова, Які вимовляють молоді закохані, але опера на цьому ще не закінчується. Коли вони віддаляються, вбігає маленький паж-негритенок Магомет. Він знаходить хустку, яку впустила Софі, підхоплює її і швидко зникає.

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

В одному з листів Гофмансталя Штраусу (від 11 лютого 1909 року) ми знаходимо наступне радісне повідомлення: «Протягом трьох спокійних днів я повністю закінчив дуже живе лібретто напівсерйозної опери з яскраво-комічними фігурами та ситуаціями, яскравою, майже прозорою дією, в якій є привід для поезії, жарту, гумору та навіть трохи для танців». Дія опери відбувається у розпал XVIII століття (воскресіння епохи подібно до того, що має місце у Моцарта в «Весіллі Фігаро», на думку того ж таки Гофмансталя).

Але в музиці Штрауса над відтворенням історичної обстановкибере гору відтворення речей набагато більш привабливих з музичної точки зору: раціонально впорядкованих почуттів та пристрастей, відчуття життєвої рівноваги, щастя, легкого гумору навіть у найлоскітніших ситуаціях — чорт, які відрізняли вишукане суспільство того часу, що діє на народному тлі, що зливається з ним і тому цілісне. Ці якості здавалися безповоротно втраченими в «Електрі» та «Саломеї» з їхніми полум'яними, але трагічними сюжетами, де пристрасть була рівносильна смерті.

Потік подій у «Кавалері троянд» спирається на форму танцю XIX століття, вальсу, який стає елементом стилістичної єдності усієї опери — опери глибоко європейської, на кшталт тієї старої Європи, Що неушкодженою підійшла до порога першої світової війни: це Європа, звичайно, небагатьох щасливців, де незважаючи на що ще зберігається радість життя, навіть серед порожніх благопристойностей і показної галантності. Перед нами розвага в чистому вигляді, чуттєвість блискучої еротики, занурення в милу первозданну природу, жартівлива комедія і водночас чари. Останнє уособлює троянда, що звеличує юність (майбутнє) у своєрідному вітальному ритуалі. Акорди флейт, соло скрипок, челести і арфи видають немов кришталеве звучання, подібні до легкої, невагомої срібної тканини, що струмує чарівному світлу, що не має нічого рівного собі.

У фінальному тріо, коли переривається будь-яка дія, чарівність набуває ліричного характеру: Штраус виводить промову персонажів за межі комедії чисто музичними засобами, без яких текст сам по собі не міг би передати це переплетення німих питань. Думки та почуття трьох героїв зливаються, і якщо слова поділяють їх, зображуючи коливання і збентеження, то музична тканина поєднує, являючи собою дивовижне поєднання гармоній.

Оперою Р.Штрауса диригує Ернст фон Шук

Партії героїв, присвячені кожна загадці життя, примиряються у якомусь вищому спогляданні, хоч і залишаються без відповіді. Маршальша і Октавіан розмірковують про долю любові, про її народження і смерть, тоді як Софі марно намагається розгадати людську природу. Їхні питання повисають у повітрі, бо суперечливість — закон життя. Модуляції, зіткнення та ритмічний різнобій, хроматизми та складні шляхи розвитку переходять у емоційно напружене crescendo, залишаючись паралельними та не перетинаючись в одній точці. Таємниця людських взаємин залишається нерозгаданою.

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

Спальня подружжя маршала Верденберга. Граф Октавіан (сімнадцятирічний юнак) стоїть навколішки перед маршальшою, палко освідчувався їй у коханні. Раптом зовні долинає шум. Це двоюрідний брат маршальші барон Окс ауф Лерхенау. Вона благає графа тікати. Октавіан ледве встигає переодягнутися в сукню покоївки, як двері відчиняються. Барон Окс просить княгиню порекомендувати йому юного аристократа, який за звичаєм повинен віднести срібну троянду нареченій Окса Софі, дочки багатія Фаніналя, який нещодавно став дворянином. Тим часом барон звертає увагу на покоївку, як з'ясовується, на ім'я Маріандль, яка не встигла втекти, яка йому дуже подобається. Княгиня рекомендує як сват Октавіана. Настає година прийому ранкових відвідувачів. Серед них — авантюристи Вальцакі та Анніна. Просять про допомогу благородна вдова та троє її синів. Поки флейтист грає, а співак співає, перукар зачісує маршальшу.
Залишившись сама, господиня вдома з сумом дивиться на себе в дзеркало, згадуючи молодість. Повертається Октавіан. Він хоче втішити сумну кохану, але та ухиляється від його обіймів: час біжить, і вона знає, що незабаром Октавіан покине її. Хлопець не хоче про це чути. Але княгиня просить його втекти. Згадавши, що не виконала доручення Окса, вона передає із негритенком срібну троянду для Октавіана.

Дія II

Вітальня в будинку Фаніналя, де панує хвилювання: чекають на кавалера троянди, а потім нареченого. Входить Октавіан, одягнений у біло-сріблястий костюм. У руці у нього срібна троянда. Софі схвильована. Дивлячись на дівчину, юний граф запитує себе, як міг жити без неї раніше. Молоді люди ніжно розмовляють. Та ось і наречений, барон Окс. Він марнує вульгарні компліменти Софі, співає непристойну пісеньку і зовсім відвертає від себе наречену. Октавіан та Софі залишаються одні, дівчина просить допомогти їй: вона зовсім не хоче виходити заміж за дурного барона. Молоді люди у пориві кохання обіймаються. Вальцакі та Анніна, що надійшли на службу до Окса, підглядають за ними і звуть пана. Барон вдає, що не надає значення тому, що трапилося, і просить Софі підписати шлюбний контракт. Октавіан кидає йому в обличчя образи, вихоплює шпагу і трохи ранить його в руку. Барон вважає рану смертельною. Всі стривожені, Фаніналь проганяє кавалера троянди і загрожує ув'язнити Софі до монастиря. Барона укладають у ліжко. Вино надає йому сил, а ще більше - записочка від камерістки маршальші Маріандль: вона призначає побачення.

Дія ІІІ

Околиця Відня. Готується розіграш барона. На службу до Октавіана перейшли Вальцакі та Анніна. Сам він переодягся у жіночу сукню і зображує Маріандль, з ним ще п'ять підозрілих особистостей. Входить барон із рукою на перев'язі. Він поспішає залишитися наодинці з уявною камеристкою. Переодягнений Октавіан зображує хвилювання, сором'язливість. Його супутники, що сховалися в кімнаті, періодично виникають у темних кутах, лякаючи барона. Несподівано входить дама в жалобі (Анніна) із чотирма дітьми, які кидаються до нього з криками «тато, тато», дама називає його своїм чоловіком. Барон кличе поліцію, але несподівано сам опиняється у ролі допитуваного.
У цей момент з'являються Фаніналь та Софі, викликані Октавіаном. Кімната наповнюється персоналом готелю, музикантами та різним збродом. Октавіан непомітно перевдягається в чоловічий одяг. Все прояснюється. Але тут з'являється нова обставина: прибуває маршальша. Барон, переслідуваний спраглими слугами, йде, за ним розходяться інші. Маршальша, Октавіан та Софі залишаються втрьох. Княгиня радить Октавіану слідувати велінням серця. Всі троє схвильовані, Октавіан та Софі знову клянуться у вічного кохання.

Роздрукувати

Оригінальна назва – Der Rosenkavalier.

Опера на три дії Ріхарда Штрауса на лібретто (німецькою) Гуго фон Гофмансталя.

ДІЮЧІ ЛИЦЯ:

КНЯГИНЯ ВЕРДЕНБЕРГ, маршальша (сопрано)
БАРОН ОКС АУФ ЛЕРХЕНАУ (бас)
ОКТАВІАН, її коханий (мецо-сопрано)
Пан ФОН ФАНІНАЛЬ, багатий новоспечений дворянин (баритон)
СОФІ, його дочка (сопрано)
Маріанна, її дуенья (сопрано)
ВАЛЬЦАККІ, італійський інтриган (тенор)
АНІНА, його спільниця (контральто) КОМІСАР поліції (бас)
МАЖОРДОМ МАРШАЛЬШІ (тенор)
МАЖОРДОМ ФАНІНАЛЮ (тенор)
НОТАРІУС (бас)
ГОСПОДАР ГОТЕЛІ (тенор)
СПІВАК (тенор)
Флейтист (німа роль)
ПЕРУКАРНЯ (німа роль)
Вчений (німа роль)
БЛАГОРОДНА ВДОВА МАГОМЕТ, паж (німа роль)
ТРОЄ БЛАГОРОДНИХ СИРОТ: сопрано, меццо-сопрано, контральто
Модистка (сопрано)
ПРОДАВЕЦЬ тварин (тенор)

Час дії: середина XVIII ст.
Місце дії: Відень.
Перше виконання: Дрезден, 26 січня 1911 року.

Існує кумедна історія про «Кавалера троянди» та автора цієї опери – історія, яка, як кажуть італійці, si non e vero, e ben trovato (італ. – якщо це і неправда, то добре придумано). Опера була поставлена ​​у 1911 році. А за кілька років композитор сам - і це було для нього вперше, диригував її виконанням. В останній дії він нахилився до концертмейстера скрипок і шепнув йому на вухо (не перериваючи виконання): «Як це жахливо довго, чи не так?» "Але, маестро, - заперечив концертмейстер, - ви ж самі так написали". «Я знаю, - з сумом сказав Штраус, - але я ніколи не припускав, що сам повинен диригувати цим».

Повна, без купюр, версія опери, крім антрактів, триває майже чотири години. Але найдивовижніше те, що легкий комедійний характер незмінно зберігається протягом дії опери. Дивно також, що, незважаючи на таку тривалість вистави, ця опера стала найпопулярнішою з усіх опер Ріхарда Штрауса. Вона становить основу репертуару всіх великих оперних театрів в Англії, Сполучених Штатах Америки та Центральній Європі (у латинських країнах вона отримала дещо менш захоплений прийом); і разом з «Мейстерзінгерами» Вагнера вона вважається найкращою комічною оперою, яка народилася на німецькому ґрунті після Моцарта. Подібно до «Мейстерзінгерів» - бувають такі випадкові збіги, - вона спочатку замишлялася як досить короткий твір, але композитор так захопився ідеєю створення повномасштабного портрета певної фази в соціальній історії, що під час роботи надзвичайно заглибився в деталі. Ніхто з тих, хто любить цей твір, не відмовиться від жодної з цих деталей.

ДІЯ I

Одна з тих «деталей», якою лібреттист Гуго фон Гофмансталь спочатку не надавав великого значення, обернулася головним персонажем твору. Це княгиня фон Верденберг, дружина польового маршала, і тому вона називається Маршальшею. Штраус та Гофмансталь задумали її як дуже привабливу молоду жінку, якій тридцять із невеликим (на сцені її, на жаль, часто виконують перестиглі сопрано). Коли піднімається завіса, бачимо кімнату княгині. Рано-вранці. За відсутності чоловіка, який вирушив на полювання, господиня вислуховує любовні зізнання теперішнього свого юного коханця. Це аристократ на ім'я Октавіан; йому всього сімнадцять. Маршальша ще у ліжку. Їхнє прощання сповнене пафосу, оскільки княгиня усвідомлює, що різниця в їхньому віці неминуче має покласти край їхньому зв'язку.

Чути голос барона Окса ауф Лерхенау. Це двоюрідний брат княгині, досить тупий і грубий. Його ніхто не чекав, і перш, ніж йому увірватися до кімнати, Октавіану вдається вдягнутися в сукню покоївки. Оскільки його партія написана для дуже легкого сопрано (Гофмансталь мав на увазі Геральдін Феррар або Марію Гарден), Окc виявляється введеним в оману: він приймає Октавіана за покоївку і протягом всієї сцени намагається доглядати її. По суті, він прийшов попросити кузину (Маршальшу) порекомендувати йому знатного аристократа як сват (Рицаря (Кавалера) Троянди), щоб виконати традиційний звичай, тобто вручити срібну троянду його нареченій, якою виявляється Софі, дочка багатого нувориша фон Фані. Оксу також потрібно нотаріус, і його знаменита кузина пропонує йому почекати, адже ось-ось тут має з'явитися її власний нотаріус, якого вона викликала до себе на ранок, і тоді кузен зможе скористатися ним.

У Маршальші розпочинається прийом відвідувачів. Приходить не тільки нотаріус, але також перукар, вдова з дворянського сімейства з великим потомством, французька модистка, торговець мавпочками, пронизливі італійці Вальцакі та Анніна, італійський тенор та багато інших дивних персонажів – всі вони чогось хочуть від Маршальші. Тенор демонструє свій солодкозвучний голос у чарівній італійській арії, яка у своїй кульмінації переривається гучною дискусією барона Окса з нотаріусом з приводу посагу.

Нарешті Маршальша знову залишається одна і в "Арії з дзеркалом" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Чи можу я згадати про дівчину?") вона сумує про те, які зміни до гіршого відбулися в ній з тих пір. , як вона була юною квітучою дівчиною, подібною до Софі фон Фаніналь. Повернення Октавіана, який цього разу одягнувся для верхової їзди, не змінює її сумного ностальгічного настрою. Він переконує її у своїй вічній відданості, але Маршальша краще знає, чим усе це обернеться ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Час, ця дивна річ"). Вона каже, що скоро все має скінчитися. І з цими словами посилає Октавіана. Мабуть, вона побачить його сьогодні пізніше, під час верхової прогулянки в парку, а може, й ні. Октавіан йде. Аж раптом вона згадує: він навіть не поцілував її на прощання. Але надто пізно: двері за ним уже зачинилися. Їй дуже сумно, але вона ж розумна жінка.

ДІЯ II

Друга дія переносить нас у будинок фон Фаніналя. Він сам і його служниця Маріанна раді перспективі одруження його дочки на аристократі, проте його репутація може постраждати. Сьогодні, коли очікується, що Октавіан принесе срібну троянду від імені барона Окса. І незабаром після початку дії відбувається формальна церемонія. Це один із найкрасивіших епізодів опери. Октавіан одягнений надзвичайно пишно, відповідно до обставин - у біло-сріблястий костюм. У руці срібна троянда. Він і Софі несподівано відразу з першого погляду закохуються один в одного. Дивлячись на дівчину, юний граф ставить собі питання: як він раніше міг жити без неї («Mir ist die Ehre wiederfahren» - «Це честь для мене»). Незабаром прибуває сам наречений - барон Окс зі своєю свитою. Його поведінка справді дуже брутальна. Він намагається обійняти і поцілувати свою наречену, але щоразу їй вдається ухилитися від нього. Це тільки тішить стару гульвісу. Він іде до іншої кімнати, щоб обговорити умови шлюбного контракту з майбутнім тестем. Він такий самовпевнений, що радить навіть, щоб Октавіан повчив би Софі дечому щодо любові, поки він буде відсутній. Це навчання не так вже й просунулося, коли їх раптом переривають розгнівані слуги. Виявляється, що люди барона, що з'явилися зі своїм господарем, намагалися фліртувати зі служницями фон Фаніналя, яким усе це не сподобалося.

Октавіан і Софі мають дуже серйозну розмову, адже обидва вони знають, що барон має намір одружитися з Софі, що для неї зовсім неможливо. Тим часом, у міру того, як вони все більше захоплюються один одним, зовсім втрачаючи голову, Октавіан обіцяє врятувати Софі. У пориві почуттів вони обіймаються (Mit ihren Augen voll Tranen - З очима, повними сліз). Двоє італійців, що мимохідь зустрілися нам у першій дії - Вальцакі і Анніна - несподівано з'являються через декоративну печі саме в той момент, коли закохані пристрасно обіймаються; вони це все бачать. Гучно закликають вони барона Окса, сподіваючись, що той винагородить їх за шпигунство (адже вони надійшли до нього на службу). Слід дуже барвиста та метушня сцена. Софі категорично відмовляється вийти заміж за Окса; Окc здивований таким оборотом справи; Фаніналь і його домоправителька вимагають, щоб Софі вийшла заміж, а Октавіан дедалі більше виходить із себе. Зрештою, Октавіан кидає барону в обличчя образу, вихоплює шпагу і кидається на нього. Барон у паніці кличе на допомогу своїх слуг. Він легко поранений у руку, дуже наляканий цим і голосно вимагає до себе лікаря. Лікар, що з'явився, констатує, що рана дрібниця.

Нарешті, барон залишається один. Спочатку він думає про смерть, потім шукає втіхи у вині і поступово забуває про всі нещастя, особливо коли виявляє записку, підписану Маріандль. Це, як він думає, дівчина-служниця, яку він зустрів у першій дії в будинку Маршальші; у цій записці підтверджується дата зустрічі. «Маріандль» - це не хто інший, як сам Октавіан, який послав її Оксу з пустощів. Тим часом новина про те, що йому так безперечно призначено побачення з новою дівчиною, підбадьорює барона. З цією думкою - не кажучи вже про випите вино - він співає вальс. Окремі фрагменти цього знаменитого вальсу з "Кавалера троянди" вже прослизали по ходу дії, але тепер, наприкінці другої дії, він звучить у всьому своєму блиску.

ДІЯ ІІІ

Двоє слуг барона – Вальцакі та Анніна – ведуть якісь таємничі приготування. Барон не заплатив їм належним чином, і тепер вони перейшли на службу до Октавіана, стежать за приготуваннями chambre separee (фр. – окремі покої) у готелі десь на околиці Відня. В апартаментах є спальня. Сюди має прийти барон на побачення з Маріандль (тобто переодягнутим Октавіаном), і йому готується жахливий сюрприз. У кімнаті два вікна, вони несподівано відчиняються, в них з'являються дивні голови, мотузкові сходи і безліч усіляких чортів, через що старий, за задумом його ворогів, повинен зовсім втратити свідомість.

І ось нарешті сюди сам барон. Спочатку все, здається, починається досить добре. За сценою звучить віденський вальс, і Маріандль (Октавіан) зображує хвилювання та сором'язливість. Незабаром починає відбуватися щось незрозуміле. Двері відчиняються, і - як і було заплановано - в кімнату вривається перевдягнена Анніна з чотирма дітьми. Вона заявляє, що барон – її чоловік, а діти звертаються до нього, називаючи його «татом». У повному сум'ятті барон кличе поліцію, а переодягнений Октавіан непомітно посилає Вальцакі за Фаніналем. Є комісар поліції. Патетичний барон не справляє на нього жодного враження, до того ж барон примудрився десь втратити свою перуку. Наступним приходить Фаніналь; він шокований поведінкою майбутнього зятя, який опинився в одному номері зі сторонньою дівчиною. Софі також тут; з її приходом скандал розростається ще більше. Останньою є у всій своїй гідності Маршальша; вона суворо вимовляє свого родича.

Нарешті, морально зовсім розбитий, до того ж під загрозою оплати величезного рахунку за вечірку, Окc з радістю, що нарешті позбавився всього цього кошмару, віддаляється («Mit dieser Stund vorbei» - «Немає сенсу залишатися»). За ним розходяться решта. Тут і настає розв'язка та кульмінація опери.

У чудовому терцеті Маршальша зрештою відмовляється від свого колишнього коханого, Октавіана, і дарує його - сумно, але з гідністю і витончено - своїй юній чарівній суперниці, Софі («Hab'mir's gelobt» - «Я поклялася його кохати») . Потім вона залишає їх самих, і заключний любовний дует переривається лише на короткий момент, коли Маршальша приводить назад Фаніналя, щоб той сказав напутні слова молодим.

"Це сон... це навряд чи може бути правдою... але нехай він триває завжди". Це останні слова, які вимовляють молоді закохані, але опера ще не закінчується. Коли вони віддаляються, вбігає маленький паж-негритенок Магомет. Він знаходить хустку, яку впустила Софі, підхоплює її і швидко зникає.

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

Сцена з опери "Кавалер троянди" у Великому театрі. Фото -Дамір Юсупов

Перед тим, як перейти до суті моменту, зазначу, що ТАКОГО «Кавалера» я не чув: «чи вина» в цьому запрошеного маестро Стефана Солтеша чи щось особливе трапилося з моїм власним сприйняттям цього вечора, але за винятком одного кікса Третій акт, оркестр Великого прозвучав блискуче, стиглість ансамблів була вище всяких похвал, а голоси ...

Моя обожнювана Маршальша у виконанні Мелані Дінер, неповторний і, напевно, найкращий Окс Стівена Річардсона, чудова Міхаела Зелінгер! А хор якийсь чарівний! А дітлахи у третьому акті як казково заспівали! Ось хоч відкривай афішу і оптом за списком клади низький уклін усім, окрім виконавця пісні італійського співака. Ні, я все розумію про пародійність цього персонажа, але навіть карикатурний вокал не повинен бути безпорадним (адже цю партію співали і Паваротті, і Кауфман). Але – це до речі. А тепер – до діла.

«Кавалер Троянди» Ріхарда Штрауса та Хуго фон Хофмансталя найяскравіший прикладвпливу мистецтва на збільшення валового національного продукту та створення нових робочих місць. Мова не про квиткові спекулянти, хоча дрезденська прем'єра цієї драми 26 січня 1911 р. не залишила без доходів і цю частину страждальців за народну освіту. Мова про додаткові поїзди з Берліна до столиці Саксонії, які Дирекція імперських залізницьзмушена була організувати, щоб доставити до місця всіх бажаючих долучитися до нового погляду на вільні звичаї сусідньої «розбовтаної» Австрійської імперії, і про зліт попиту на унікальну ювелірну продукцію: адже після «Кавалера» екзальтована знати раптом зрозуміла, що робити пропозицію руки та серця срібної квітки у подарунок – ну, просто верх непристойності.

А найбільше від появи мелодрами Р.Штрауса – Х. Хофмансталя отримав психоаналіїз, що зароджувався на той час, наріжним камінням якого досі залишаються едіпів комплекс і проблеми інфантильної сексуальності.

Про те, чому Ріхард Штраус не любив тенорів, можна міркувати дотепно, довго і марно. Головним ідеологічним проривом цієї опери про те, як Соломія постаріла, є головний образцього шедевра – образ Часу.

Чимало формальних анахронізмів, свідомо допущених авторами, лише підтверджує той очевидний факт, що центральний монолог Марі-Терези Верденберг (маршальші) «Die Zeit», в якому героїня розповідає, як вона встає ночами, щоб зупинити в будинку весь годинник, – монолог , Чесно кажучи, програмний. Я припускаю, що хтось може бачити в «Кавалері» лише комедійне підґрунтя, але готовність запідозрити двох німецьких геніїв у такій поверховій вульгарності – ступінь невігластва, ще глибша, ніж нерозуміння причин вбивства Моцарта.

У свій час мені здавалося, що ідейним центром «Кавалера Троянди» є примирення в образі Октавіана чоловічого і жіночого почав, Яке явно простежується в парадигмі цього травестийно-транссексуального образу, в якому жінка зображує чоловіка, що зображує жінку. Сьогодні ж метасексуальне підґрунтя «Кавалера» мені цікавіше, тож поговорити хотілося б саме про це.

Композиція образів у «Кавалері Рози» пронизана двійниками: барон фон Окс – двійник Маршальші, міфічна служниця Маршальші Мірандль – двійник Октавіана, Октавіан сам(а) двійник Окса, Софі – двійник Маршальші та міфічної служниці Маршальші. Але творці цієї мелодрами не були б геніями, якби обмежилися банальним «два кінці два кільця», а посередині…

До речі, а хто у цій композиції образів посередині? Чи не міг би цей сюжет (хоча б теоретично) обійтися без Фаніналя – тата Софі? Фаніналь справді «між» (між Оксом і Софі, між Маршальшею та Октавіаном (постфактум уже, але тим не менш), і якщо карнавально-двійникова «запареність» всіх персонажів, розумно задуматися, в якій парі полягає цей персонаж? Що в ньому? є спільного з кимось з інших персонажів?Не сильно напружуючись (варіантів-то трохи, якщо Вальцаккі з Анніною не розглядати), побачимо, що Фаніналь - двійник Октавіана!Але - за якою ознакою? І формально гермафродитна природа Октавіана лише підкреслює його «медіальність».Октавіан «між» Оксом і Софі, між Маршальшою та її напівміфічним чоловіком, який одного разу, мабуть, уже застукав дружину за раннім сніданком з молодою людиною (не цим, так іншим – не суть).

Але моя цікавість не була б моєю, якби не сфокусувалося на самому подієво яскравому і самому комічному епізоді опери, коли в третьому акті Октавіан як чоловік виявляється ніби «між» зображуваною ним же жінкою і бароном Оксом. Ось цей сюрр і розкриває справжній сенс титульного персонажа: адже якби драматург поступився композитору, і опера була б названа «Барон Окс», навряд чи метаподійні сенси цього шедевра змогли б прорватися у Вічність. Але це дидактична складність формальної структури опери досі занадто примітивна стосовно згаданого вище головному сенсу цієї мелодрами. І тільки тому, що саме цей зміст був лічений і втілений у постановці Стівена Лоулесса, дозволяє говорити про виставу, що йде сьогодні у Великому театрі, не просто як про цікаве прочитання, а як про найкраще у світі сценічне втілення цього шедевра.

Оскільки я вже розбирав версію Лоулеса три роки тому, дозволю собі лише списком нагадати про ключові прийоми, використані Лоулессом для розшифрування «кореневого каталогу» цього твору: розташування трьох актів опери в трьох різних епохах(століттях), різний дизайн циферблатів годинника, який є центральним «плямою» сценографії, використання в костюмах алюзій з « Чарівної флейти» Моцарта (костюм Птицелова) та ремінісценцій з живопису Джузеппе Арчімбольдо, найзначніша колекція якого знаходиться в Художньо-Історичному музеї Відня якраз на тій площі, де знаходиться пам'ятник імператриці Марії-Терезії, яка все життя поєднувала суто жіночий обов'язки матері шістнадцяти обов'язками управління державою.

Ну, і, нарешті, фінальний акорд– арапчонок Маршальші, що спочатку дорослішає по ходу п'єси, а потім… Те, що відбувається на сцені під звуки, що завершують партитуру, людину знаючої може звести з розуму: чорношкірий юнак у кашкеті за кілька миттєвостей перетворюється на підлітка, який, у свою чергу, ще через пару миттєвостей перетворюється на дитину! Адже це візуальне схлопування прожитого життя від дорослого хлопця до малюка - лише ілюстрація того, про що засмучується Маршальша, відмовляючись від любові сімнадцятирічного пацана і передаючи його юній Софі. Це те, про що тривожиться Софі, яка у фінальному тріо говорить про те, що Марі-Тереза, віддаючи їй Октавіана, нібито щось забирає натомість. Що?

Відповісти на це запитання означає зрозуміти в цьому житті щось безцінне і безмежне – зрозуміти те, що робить «Кавалера Рози» справжнім одкровенням, а Штрауса і Хофмансталя – справжніми геніями. В глибині душі сподіваюся, що кожен знайде собі свою відповідь на це питання. Але я крізь призму маси сюжетних алюзій на теорії Лейбніца та Гербарт – провісників фрейдизму як ортодоксального психоаналізу – ця відповідь у поверненні до того стану, коли вчинки були щирими, а дерева більшими. В основі нашої сьогоднішньої заумі, яка страшніша за позамежну дурість, немає нічого, крім бажання здаватися розумнішим і значнішим. А ось що стоїть за цим бажанням, як не страх своєї «незалученості», тоді як мудрій людинініколи не треба боятися свого непорозуміння. Потрібно хоча б усвідомлювати й – просити про повчання.

Відразу після народження у нас йде правильне завантаження, і на дитину до 5 років вплинути майже неможливо. А потім… Потім починають заважати батьки, потім починають заважати сторонні (шкільні педагоги, перш за все), потім друзі, а потім на людину навалюється з усієї дурниці циклоп СОЦІУМУ – зі своєю тупою одноокою мораллю, як і його міфічний прототип. І ось я боюся запитати: яка істота витримає такий багаторічний диктат дурі, вульгарності, збочених інтересів, спрямованих на задоволення своїх сексуальних та соціально-іміджевих потреб? Та ніхто! Ми не знаємо нічого про життя Христа з 12 до 30 років не так. З 12 до 30 років відбувається вбивство у дитині Бога. А потім – одразу четвертий десяток, коли людина вже привчилася відповідати чужим очікуванням, а циклом соціуму, завершивши кастрацію індивіда, входить у безмежний кураж над залишками Божої Тварини, вимагаючи від неї постійного підтвердження права бути своїм членом.

…І тут я згадав, що в одному з найвидатніших романів одного з головних мислителів сучасної Росії– Бориса Акуніна – було дано рецепт повернення до самого себе, рецепт звільнення від страхів та страждань, рецепт, цінність якого зрозуміти так само просто, як побачити істину: стати дітьми! Чи не "іншими дітьми", а самими собою в дитинстві. Повернутися до тих самих себе, які щиро любили і ненавиділи, не розмінюючись на “доцільність”, які чули Голоси та найстрашнішою трагедією вважали батьківську заборону на перегляд мультиків за порвані штани та збиті коліна. Навіщо?

Для чого, повертаючись у свої дитячі відчуття та переживання, нам звільнятися від налиплої корости порожніх залежностей та дрібних цілей? Для того, щоб закільцювавши в сьогоднішньому досвіді прожиті роки, побачити в ній найщасливіші моменти і встигнути (УСПІТИ!) зрозуміти, що ми зробили не так, завдавши своєму дитячому "я" біль, щоб зрозуміти, за що нам-дорослим було б соромно перед нами-дітьми. Без цього розуміння немає і не може бути прозріння. Але прозріння не всім потрібне... А що потрібно всім?

Сила бути вільними. Вільними, насамперед, від каліцтв, отриманих нашою душею під час дорослішання. Позбутися їх тоді нам не допомогли батьки, але сьогодні ми ж готові самі стати собі батьками і самі чесно оцінити прожиті роки і самі покарати себе за збиті коліна та порвані штани? Покарати саме позбавленням мультиків, позбавленням солодкого, позбавленням тих радостей, цінність яких ми давно перестали відчувати, занурившись у світ убогої знеціненості.

І комічний «форма» «Кавалера троянди» Ріхарда Штрауса і Хуго фон Хофмансталя немов кричить: «Господи, ну, невже це так складно?!!»

І перегортаючи прожиті роки, ми намагаємося, але ніяк не можемо зрозуміти, що найважчий шлях не на Голгофу, а назад. Куди? До себе.

Олександр Курмачов