Відомі російські композитори. Список композиторів-класиків

Один із головних напрямів мистецтва, що залишається дивом сучасного світу, здатне впливати на емоційний стан та настрій людини – музика. Вона прийшла до нас через століття і розпочала своє формування у період створення класичних творів. Саме композитори того часу дали поштовх до її розвитку та стали основоположниками різноманітних форм та видів творів класичного спрямування:

• Лібрето.
• симфонія.
• Опера.
• Увертюра.

Саме цих композиторів прийшло вміння висловити почуття у вигляді нот. Їхня музика дозволяє сучасній людиніпоринути у світ емоцій людей, які жили століття тому. Вона вчить не тільки слухати мелодію і звуки, а й уявляти, візуалізувати образи, що виникають, без чого неможливий розвиток особистості. Не всі вони отримали визнання за життя, але серед нащадків їхня творчість була затребувана, що продовжується і в наші дні. Твори стають безсмертними і переходять від покоління до покоління, змушуючи задуматися про вічне і перейнятися емоціями того часу.

Купити твори композиторів класичної музики на CD

Класична музика народжувалася століттями і порівнювати її творців з різних століть не зовсім коректно, але все ж таки виділяються найяскравіші та найталановитіші представники, які перевершили у своїй майстерності сучасників. З їхніх творінь можна розпочати своє знайомство із фундаментальним напрямом. Велика кількість композиторів класичної музикивключені до списку основоположників та яскравих виразників. Це і зарубіжні та вітчизняні представники.

У нашому каталозі зібрано найбільше повний списоквідомих творців з усіма їхніми творами, які можна придбати на CD. Асортимент інтернет-магазину може задовольнити попит і тих, хто хоче познайомитися глибше з композиторами класичної музики, або вже має улюблених авторів, чиї імена не такі знайомі широкому колулюдей. Алфавітний покажчик дозволить знайти прізвища менш іменитих авторів. У каталозі компанії «CD у подарунок» знайдуть потрібні твори найвишуканіші меломани – прихильники класичного спрямування.

Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була у свій «золотий вік» — з XVII до початку XX століття, але вона, як і раніше, вражає і є натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їхні шедеври досі залишаються неперевершеними.

Відомі німецькі композитори

Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету, і по-новому об'єднуючи вокал та інструменти, хоча вокальний жанрйого не дуже цікавив. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати на себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.

Все життя Бетховена була ознаменована боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж таки наздогнала його: деякі з найважливіших робітВеликий композитор був створений протягом останніх десяти років життя, коли він не міг чути. Одним із найзнаменитіших творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.

Іоган Себастьян Бах

Ще одним всесвітньо відомим німецьким композиторомє Йоганн Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанрвін все ж таки примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій та ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом із Георгом Фрідріхом Генделем - останні композиториепохи Бароко.

За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найкращі відомі твориБаха: Токката і фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» та «Кавова» кантати, меса «Пристрасті за Матвієм».

Ріхард Вагнер

Вагнер був не лише одним із найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним із найсуперечливіших - через свій антисемітський світогляд. Він був прихильником нової формиопери, яку назвав «музичною драмою» - у ній усі музичні та драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, в якому оркестр грає таку саму сильну. драматичну роль, як і співаки-виконавці

Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засноване на європейських міфах та легендах. Він найбільше відомий своїм вісімнадцятигодинним циклом епічних опер у чотирьох частинах під назвою «Кільце нібелунга», оперою «Трістан та Ізольда», а також музичною драмою «Парсіфаль».

Відомі російські композитори

Михайло Іванович Глінка

Про Глінку зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції музики, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стало «Життя за царя», яке було добре прийнято за першої ж її постановки в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібретто, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Тим не менш, вона являла собою новий типдраматургії – героїко-історичну оперу, або епічну.

Глінка став першим із російських композиторів, які досягли світового визнання. Найкращі відомі роботиМихайла Івановича: опера «Іван Сусанін», вальс-фантазія для симфонічний оркестрта увертюра-симфонія на кругову російську тему

Петро Ілліч Чайковський

Чайковський — один із найпопулярніших і найвідоміших композиторів у всьому світі. У багатьох він є і найулюбленішим російським композитором. Роботи Чайковського, проте, є набагато західнішими, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, оскільки він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких та австрійських композиторів. Чайковський сам був не лише композитором, а й диригентом, музичним педагогомта критиком.

Ніякі інші відомі композиториРосії, мабуть, не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найбільш відомими балетамиу Чайковського є: «Лускунчик», « Лебедине озеро» та «Спляча красуня». Писав він та опери; найвідоміші - " Пікова дама", "Євгеній Онєгін".

Сергій Васильович Рахманінов

Творчість Сергія Васильовича увібрала традиції постромантизму і оформилася в унікальний в музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші у світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичним формам. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою та заколотом; часто відображали образи народного епосу.

Рахманінов був відомий не лише як композитор, а й як піаніст, тому значне місцеу його творчості займають саме фортепіанні твори. він почав уже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова — це Рапсодія на тему Паганіні та чотири концерти для фортепіано з оркестром.

Відомі композитори світу

Джузеппе Франческо Верді

Складно уявити XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув внести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками та лібреттистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він казав, що йому до вподоби все те, що чудово в мистецтві.

Як і багато композиторів, найбільшої популярності Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них – опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».

Фредерік Шопен

Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу свою рідної земліі вірив у її велич у майбутньому. Його ім'я – гордість польського народу. Шопен виділяється у сфері класичної музики тим, що писав твори лише для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композиториз їх різноманіттям симфоній та опер; Тепер роботи Шопена стали основою для творчості нинішніх піаністів.

Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них — це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.

Едвард Гріг

Знаменитий норвезький композитор та музичний діячЕдвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальній та фортепіанної музики. На творчість Грига відчутно вплинула спадщина німецького романтизму. Яскравий і відомий стиль Гріг можна охарактеризувати таким напрямом, як музичний імпресіонізм.

Нерідко під час створення своїх творів Григ надихався народними оповідями, мелодіями, легендами Його творчість вплинула на розвиток норвезької музичної культури та мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора — це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

І, звичайно, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композиторі віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які вплинули на класичну музику і, власне, формували її.

Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера – у дванадцять років. У Моцарта був феноменальний та разючі здібності до гри на багатьох музичні інструментита імпровізації.

За своє життя Моцарт створив понад шістсот музичних творів, одними з найзнаменитіших серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-я частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром та "Реквієм" ре мінор, К.626.

Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтвоз російськими народними мелодіями, зв'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людейможна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в даному оглядіми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.

1. Михайло Іванович Глінка

(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін

«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музикибули новим словом у музичному мистецтві нашої країни.

Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грибоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.

Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтвоі європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює найкращі рисинаціональний характер.

Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період- Період Російської музики ».

Друга опера — епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і у важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, та принесла М.І.Глінці важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський

Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став би мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.

2. Олександр Порфирович Бородін

(1833-1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.

Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.

А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування.

На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».

Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.

Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.

Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетенська сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов

Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічна реакціясрібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський

(1839-1881)

«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»

Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член « Могутньої купки». Новаторська творчістьМусоргського далеко випередило свій час.

Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у «Могутню купку».

Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.

Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Зображення з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.

Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.

Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх

Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.

4. Петро Ілліч Чайковський

(1840-1893)

«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.

Уродженець Вятської губернії, хоча коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, однак перша освіта та робота була в галузі правознавства.

Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.

Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були добрі творчі та дружні відносиниПроте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.

Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.

Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.

Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, має кілька рівновеликих творів майже в усіх. музичних жанрах- Опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»

"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов

Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія. Витончених мистецтвобрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.

Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.

Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери — 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.

Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".

Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римський-Корсаков відомий як публіцист, упорядник збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомизького, Мусоргського та Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школиЯк педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв і Стравінський.

Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович

Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:

— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl+Enter.

Отже, у центрі нашої уваги сьогодні – найвідоміші класичні музичні твори. Класична музика ось уже кілька століть розбурхує своїх слухачів, викликаючи у них бурі почуттів та емоцій. Вона вже давно стала частиною історії і тонкими нитками переплітається зі справжнім.

Безперечно, у далекому майбутньому класична музика буде не менш затребувана, оскільки подібне явище в музичному світіне може втратити своєї актуальності та значущості.

Назвіть будь-який класичний твір – він буде гідним першого місця в будь-якому музичному хіт-параді. Але оскільки найвідоміші класичні музичні твори порівнювати між собою неможливо, з їх художньої унікальності, то названі тут опуси представлені лише як твори для ознайомлення.

"Місячна соната"

Людвіг Ван Бетховен

Влітку 1801 року побачило світ геніальний твірЛ.Б. Бетховена, якому судилося стати знаменитим у всьому світі. Назва цього твору, « Місячна соната», Відомо абсолютно всім, від старого до малюка.

Але спочатку твір мав назву «Майже фантазія», яку автор присвятив своїй юній учениці, коханій Джульєтті Гвіччарді. А назву, під якою вона відома і досі, придумав музичний критикта поет Людвіг Рельштаб вже після смерті Л.В. Бетховена. Цей твір належить до одним з найвідоміших музичних творів композитора.

До речі, чудову колекцію класичної музики є видання газети “ Комсомольська правда” – компактні книжечки з дисками для прослуховування музики. Можна прочитати про та послухати його музику – дуже зручно! Рекомендуємо замовити диски з класичної музики прямо з нашої сторінки : натискаєте кнопку "купити" і одразу переходьте в магазин.

«Турецький Марш»

Вольфганг Амадей Моцарт

Цей твір це третина Сонати №11, з'явилося воно світ 1783 року. Спочатку вона мала назву «Турецьке Рондо» і була дуже популярною серед австрійських музикантів, які згодом і перейменували її. Назва «Турецький марш» закріпилася за твором ще й тому, що вона співзвучна з турецькими яничарськими оркестрами, для яких дуже характерне звучання ударних, що можна простежити й у «Турецькому Марші» В.А. Моцарт.

«Аве Марія»

Франц Шуберт

Сам композитор написав цей твір до поеми "Діва Озера" В. Скотта, а точніше до її уривку і не збирався писати таку глибоко релігійну композицію для Церкви. Через деякий час після появи твору нікому не відомий музикант, Натхненний молитвою «Аве Марія», поклав її текст на музику геніального Ф. Шуберта.

"Фантазія-експромт"

Фредерік Шопен

Цей твір Ф. Шопен, геній періоду романтизму, присвятив своєму другові. І саме він, Джуліан Фонтан, не послухавшись вказівок автора, опублікував її в 1855 році, через шість років зі смерті композитора. Ф. Шопен вважав, що його твір схожий на експромта І. Мошелеса – учня Бетховена, відомого композитораі піаніста, що і спричинило відмови від випуску у світ «Фантазії-Експромту». Однак цей геніальний твір ніхто й ніколи не вважав за плагіат, крім самого автора.

"Політ джмеля"

Микола Римський-Корсаков

Композитор даного творубув шанувальником російського фольклору – йому були цікаві казки. Це призвело до створення опери «Казка про царя Салтана» на сюжет А.С. Пушкіна. Частиною цієї опери є інтермедія «Політ Шмеля». Віртуозно, неймовірно жваво і геніально зімітував у творі звуки польоту цієї комахи Н.А. Римський Корсаков.

«Капріс №24»

Нікколо Паганіні

Спочатку всі свої каприси автор складав виключно для вдосконалення та відточування майстерності гри на скрипці. Зрештою, вони принесли до скрипкової музики багато нового і невідомого до цього. А 24-й каприс – останній із складених каприсів М. Паганіні, несе в собі стрімку тарантелу з народними інтонаціями, а також визнаний одним із творів, коли-небудь створених для скрипки, рівних за складністю якому немає.

«Вокаліз, опус 34 №14»

Сергій Васильович Рахманінов

Цим твором завершується 34-й опус композитора, в якому поєднано чотирнадцять пісень, написаних для голосу з фортепіанним супроводом. Вокаліз, як і належить, не містить слів, а виконується однією голосному звуку. С.В. Рахманінов присвятив її Антоніні Нежданової - оперній співачці. Найчастіше цей твір виконується на скрипці чи віолончелі у супроводі фортепіанного акомпанементу.

"Місячне сяйво"

Клод Дебюссі

Цей твір був написаний композитором під враженням рядків вірша французького поета Поля Верлена. Назва дуже чітко передає м'якість та зворушливість мелодії, яка впливає саме на душу слухача. У 120 фільмах різних поколінь звучить це популярний твір геніального композитораК. Дебюссі.

Як завжди, краща музика– у нашій групі в контакті .

1. «Симфонія № 5», Людвіг ван Бетховен

Згідно з легендою, Бетховен (1770-1827 рр.) довго не міг придумати вступ до Симфонії № 5. Але коли приліг подрімати, він почув стукіт у двері, і ритм цього стукоту став вступом до цього твору. Цікаво, що перші ноти симфонії відповідають цифрі 5, або V коді Морзе.

2. O Fortuna, Карл Орф

Композитор Карл Орф (1895-1982 рр.) найбільш відомий завдяки кантаті з драматичним вокалом. У його основі ― вірш XIII століття «Карміна Бурана». Це один із найчастіше виконуваних класичних творів по всьому світу.

3. Хор «Алілуя», Георг Фрідріх Гендель

Георг Фрідріх Гендель (1685-1759 рр.) написав ораторію "Месія" за 24 дні. Багато мелодій, включаючи «Алілуйя», були пізніше запозичені з цього твору і стали виконуватися як самостійні твори. За легендою, у Генделя у голові звучала музика, яку грали ангели. Текст ораторії заснований на біблійних сюжетах, Гендель відбив життя, смерть і воскресіння Христа.

4. «Політ валькірій», Ріхард Вагнер

Ця композиція взята з опери «Валькірія», яка входить до циклу опер «Кільце нібелунга» Ріхарда Вагнера (1813-1883 рр.). Опера «Валькірія» присвячена дочці бога Одіна. На твір цієї опери Вагнер витратив 26 років, і це лише друга частина грандіозного шедевра з чотирьох опер.

5. «Токката і фуга ре мінор», Йоганн Себастьян Бах

Це, мабуть, саме знаменитий твірБаха (1685-1750 рр.), воно часто використовується у фільмах під час драматичних сцен.

6. "Маленька нічна серенада", Вольфганг Амадей Моцарт