Презентація "скульптури давньої греції". Видатні скульптори стародавньої греції Презентація скульптура стародавньої греції скопас поліклет пракситель

Слайд 1

Видатні скульпториСтародавньої Еллади
Презентація уроку МХКпідготовлена ​​вчителем Петрової М.Г. МБОУ "Гімназія" м.Арзамас

Слайд 2

Мета уроку
сформувати уявлення про розвиток скульптури Стародавню Греціюшляхом зіставлення шедеврів різних етапівїї розвитку; познайомити учнів із найбільшими скульпторами Стародавню Грецію; розвивати навички аналізу творів скульптури, логічне мислення на основі порівняльного аналізутворів мистецтва; виховувати культуру сприйняття витворів мистецтва.

Слайд 3

Актуалізація знань учнів
-Назвіть основну тезу давньогрецького мистецтва? -Що означає слово "Акрополь"? -Де знаходиться найзнаменитіший грецький Акрополь? -У якому столітті він перебудований? -Назвіть ім'я імператора Афіни цього часу. -Хто керував будівельними роботами? -Перелічіть назви храмів, що знаходяться на Акрополі. Як називається головний вхід, хто його архітектор? -Кому з богів присвячений Парфенон? Назвіть імена архітекторів. -Який відомий портик зі скульптурним зображенням жінок, які несуть перекриття, прикрашає Ерехтейон? -Які статуї, які колись прикрашали Акрополь, вам відомі?

Слайд 4

Давньогрецька скульптура
Багато є славних сил у природі, Але славнішої людини немає нічого. Софокл
Постановка проблемного питання. - Як складалася доля давньогрецької скульптури? - Як вирішувалася проблема краси та проблема людини в грецькій скульптурі? - Від чого й до чого прийшли греки?

Слайд 5

Оформити таблицю
Імена скульпторів Назви пам'яток Особливості творчої манери
Архаїка (VII-VIвв. до н.е.) Архаїка (VII-VIвв. до н.е.) Архаїка (VII-VIвв. до н.е.)
Кури Кори
Класичний період (V-IV ст. до н.е.) Класичний період (V-IV ст. до н.е.) Класичний період (V-IV ст. до н.е.)
Мирон
Поліклет
Пізня класика (400-323 рр. е. - рубіж IVв. е.) Пізня класика (400-323 рр. е. - рубіж IVв. е.) Пізня класика (400 -323 рр. до н.е. - рубіж IVв.
Скопас
Пракситель
Лісіпп
Еллінізм (III-Iвв. до н.е.) Еллінізм (III-Iвв. до н.е.) Еллінізм (III-Iвв. до н.е.)
Агесандр

Слайд 6

Архаїка
Курос. 6 століття до н.
Кора. 6 століття до н.
Нерухомість поз, скутість рухів, «архаїчна посмішка» на обличчях, зв'язок із єгипетською скульптурою.

Слайд 7

Класичний період
Мирон. Дискобол. 5 століття до н.
Мирон став новатором у вирішенні проблеми руху у скульптурі. Він зобразив не сам рух «Дискобола», а коротку перерву, миттєву зупинку між двома потужними рухами: замахом назад і викидом усього тіла та диска вперед. Обличчя метальника диска спокійне і статичне. Відсутня індивідуалізація образу. Статуя втілила ідеальний образлюдини-громадянина.

Слайд 8

Порівняйте
Хіазм – скульптурний прийом передачі прихованого руху може спокою. Поліклет у «Каноні» визначив ідеальні пропорції людини: голова – 17 на зріст, обличчя та кисть руки – 110, ступня – 16.
Мирон. Дискобол
Поліклет. Доріфор

Слайд 9

Пізня класика
Скопас. Менад. 335 р. до н. е. Римська копія
Інтерес до внутрішньому станулюдини. Вираз сильних, пристрасних почуттів. Драматизм. Експресія. Зображення енергійного руху.

Слайд 10

Пракситель
статуя Афродіти Кнідської. Це було перше у грецькому мистецтві зображення жіночої фігури

Слайд 11

Лісіпп розробив новий пластичний канон, у якому з'являється індивідуалізація та психологізація образів.
Лісіпп. Александр Македонський
Апоксиомен

Слайд 12

Порівняйте
"Апоксиомен"-динамічна поза, подовжені пропорції; новий канон-голова = 1/8 всього зростання
Поліклет. Доріфор
Лісіпп. Апоксиомен

Слайд 13

Пластичний етюд

Слайд 14

Як вирішувалася проблема краси та проблема людини у грецькій скульптурі. Від чого і чого прийшли греки?
Висновок. Скульптура пройшла шлях від примітивних форм до ідеальних пропорцій. Від узагальнення до індивідуалізму. Види скульптури різноманітні: рельєф (плоска скульптура); дрібна пластика; круглі скульптури.

Слайд 15

Домашнє завдання
1. Доробити таблицю на тему уроку. 2. Скласти питання для перевірочної роботи. 3. Написати есе «У чому велич античної скульптури?»

Слайд 16

Бібліографія.
1. Ю.Є. Галушкіна "Світова Художня Культура". - Волгоград: Вчитель, 2007. 2. Т.Г. Грушевська "Словник з МХК" - Москва: "Академія", 2001. 3. Данилова Г.І. Світова художня культура. Від витоків до 17 століття. Підручник 10 клас. - М.: Дрофа, 2008 4. Є.П. Львова, Н.М. Фоміна “Світова художня культура. Від зародження до XVII століття Нариси історії. - М.: Пітер, 2007. 5. Л. Любимов "Мистецтво Стародавнього Світу" - М.: Просвітництво, 1980. 6. Світова художня культура сучасній школі. Поради. Роздуми. Спостереження. Науково-методичний збірник. - СПб: Невський Діалект, 2006. 7. А.І. Немирівський. “Книга для читання з історії Стародавнього світу”

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ Кінець VIV ст. до зв. е. період бурхливого духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона у філософії, що розвивалися у боротьбі з матеріалістичною філософією Демократа, час складання та нових форм грецької образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності та суворості образів суворої класики приходить інтерес до душевному світулюдини, і в пластиці знаходить відбиток складніша і менш прямолінійна його характеристика.

Поліклет Поліклет. Доріфор (списоносець) років до н.е. Римська копія Національний музей. Неаполь Роботи Поліклета стали справжнім гімном величі та духовної могутності Людини. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури. У ньому немає нічого зайвого, «нічого надміру», Духовний і фізичний образ гармонійний.

У Доріфора складна поза, відмінна від статичної пози античних куросів. Поліклет перший додумався надавати фігур таку постановку, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. Крім того, фігура здається рухливою і жвавою, завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні (т.зв. хіазм). Канон Поліклета.

Канон Поліклета Доріфор це зображення конкретного спортсмена- переможця, а ілюстрація канонів чоловічої постаті. Поліклет поставив за мету точно визначити пропорції людської фігури, згідно зі своїми уявленнями про ідеальну красу. Ці пропорції перебувають у цифровому співвідношенні. "Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, щоб інші художники користувалися нею як моделлю", писав сучасник. Сам твір «Канон» вплинув на європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного твору збереглося всього два фрагменти.

Канон Поліклета Якщо перерахувати пропорції цього Ідеального Чоловіка для зростання 178 см, параметри статуї будуть такі: 1. обсяг шиї – 44 см, 2. груди – 119, 3. біцепса – 38, 4. талії – 93, 5. передпліччя – 33 , 6. зап'ястя – 19, 7. ягодиць – 108, 8. стегна – 60, 9. коліна – 40, 10. гомілки – 42, 11. човники – 25, 12. ступні – 30 см.

Мирон Мирон грецький скульптор середини V в. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо найвищому розквіту грецького мистецтва (к. VI поч. V ст.) втілив ідеали сили та краси Людини. Був першим майстром складних бронзових виливків. Мирон. Дискобол.450 років до н. Римська копія Національний музей, Рим

Мирон. «Дискобол» Стародавні характеризують Мирона як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір «Діскобол», атлет, який має намір пустити диск, статуя, яка дійшла до нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Масамі в Римі.

Скульптурні твори Скопаса Скопас (420 – бл. 355 р.р. до н.е.), уродженець острова Парос, багатого на мармур. На відміну від Праксителя, Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V в. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил. Пристрасть, пафос, сильний рух – головні риси мистецтва Скопаса. Також відомий як архітектор, брав участь у створенні рельєфного фризу для Галікарнаського мавзолею.

У стані екстазу в бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впало на плечі, тіло вигнуте, представлене у складному ракурсі, складки короткого хітона підкреслюють бурхливий рух. На відміну скульптури V в. Менада Скопаса розрахована вже на огляд з усіх боків. Скопас. Менада Скульптурні твори Скопаса

Статуя Книдської Афродіти – перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжні паломництва сюди, щоб помилуватися красою богині, що готується увійти у воду і скинула одяг на вазу, що стоїть поруч. Оригінал статуї не зберігся. Скульптурні твори Праксителя Пракситель. Афродіта Книдська

Скульптурні твори Праксителя У єдиній скульпторі Праксителя, що дійшла до нас у оригіналі. мармурової статуїГермеса (покровителя торгівлі та мандрівників, а також вісника, «кур'єра» богів) майстер зобразив прекрасного юнака, у стані спокою та безтурботності. Задумливо він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужній красі атлета приходить краса дещо жіночна, витончена, але й більш одухотворена. На статуї Гермеса збереглися сліди стародавнього забарвлення: червоно-коричневе волосся, срібного кольору пов'язка. Пракситель. Гермес. Близько 330 р. до зв. е.

Лісіпп Великий скульптор IV ст. до н.е. (р. до н. е.). Працював у бронзі, т.к. прагнув сфотографувати образи в скороминущому пориві. Залишив після себе 1500 бронзових статуй, серед яких колосальні постаті богів, героїв, атлетів Їм притаманні пафос, натхнення, емоційність У оригіналі до нас не дійшли. Придворний скульптор А.Македонського Мармурова копія голови А.Македонського

Лісіп прагнув максимально наблизити свої образи до дійсності. Так, атлетів він показував не в мить найвищої напругисил, а, як правило, у момент їхнього спаду, після змагання. Саме так представлений його Апоксиомен, який зчищає пісок після спортивного бою. У нього втомлене обличчя, злипшее від поту волосся. Лісіпп. Апоксіомен. Римська копія, 330 р. до н.

Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лісіппом як би в стані крайньої втоми, який ненадовго присів на камінь і готовий наступної секунди бігти далі у своїх крилатих сандалях. Скульптурні твори Лісіппа Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес»

Леохар Леохар. Аполлон Бельведерський. 4 до н.е. Римська копія Музеї Ватикану Його творчість є чудовою спробою відобразити класичний ідеал краси людини. У його творах не лише досконалість образів, а майстерність та техніка виконання. Аполлон вважається одним з кращих творівАнтичність.

Грецька скульптура Отже, в грецькій скульптурі виразність образу полягала у всьому тілі людини, її рухах, а чи не лише одному обличчі. Незважаючи на те, що багато грецьких статуй не зберегли свою верхню частину (як, наприклад, «Ніка Самофракійська» або «Ніка, що розв'язує сандалії», дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це, дивлячись на цілісне пластичне рішення образу. Оскільки душа і тіло мислилися греками в неподільній єдності, те й тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені.

Ніка Самофракійська 2 століття до н. Лувр, Париж Мармур Статуя поставлена ​​з нагоди перемоги македонського флоту над єгипетським у 306 до н. е. Богиня була зображена як би на носі корабля, що сповіщає перемогу звуком труби. Пафос перемоги виражений у стрімкому русі богині, у широкому помаху її крил.

Венера Мілоська 8 квітня 1820 року грецький селянин з острова Мелос на ім'я Йоргос, копаючи землю, відчув, що його лопата, глухо брякнувши, натрапила на щось тверде. Йоргос копнув поруч той самий результат. Він відступив на крок, але й тут заступ не хотів входити до землі. Спочатку Йоргос побачив кам'яну нішу. Вона була приблизно чотири-п'ять метрів шириною. У кам'яному склепі він, на свій подив, знайшов статую з мармуру. Це була Венера. Агесандр. Венера Мілоська. Лувр. 120 р. до н.е. Лаокоон та його сини Лаокоон, ти нікого не врятував! Ні місту, ні світу – не рятівник. Безсилий розум. Гордий Троє пащу вирішено; коло фатальних подій замкнулося в задушливому вінці кілець зміїних. Жах на обличчі, благання і стогін твоєї дитини; іншого сина обеззвучила отрута. Твоя непритомність. Твій хрип: "Нехай буду я..." (...Як мекання жертовних ягнят Крізь морок і пронизливо, і тонко!..) І знову - дійсність. І отрута. Вони сильніші! У зміїній пащі потужно злоба пашить... Лаокоон, і хто тебе почув?! Ось хлопчики твої... Вони... не дихають. Але в кожній Трої чекають на своїх коней.

Слайд 1

Скульптури Стародавньої Греції

Слайд 2

Дискобол. V ст. до зв. е. Мармур. Фігура «Дискобола» передає величезну внутрішню напругу, яка стримана зовнішніми формамискульптури, пружними замкнутими лініями, що окреслюють її силует. В образі атлета Мирон розкриває здатність людини до активної дії.

Слайд 3

Посейдон, бог моря (Статуя II в. до н.е.) Голий бог моря з тілом могутнього атлета представлений у момент, коли він кидає свій тризуб у супротивника. Це чудовий зразок високого мистецтвабронзового. У V столітті до зв. е. бронза стала улюбленим матеріалом скульпторів, оскільки її карбовані форми особливо добре передавали красу та досконалість пропорцій людського тіла.

Слайд 4

Поліклет

Списценосець Свій ідеал атлета-громадянина Поліклет втілив у бронзовій скульптуріюнаки з списом, відлитий близько 450-440 років до зв. е. Могутній оголений атлет - Доріфор - зображений у сполосній і величній позі. Він тримає в руці спис, що лежить на лівому плечі, і злітка повернувши голову, дивиться в далечінь. Здається, що хлопець щойно нахилився вперед і зупинився.

Слайд 5

Аполлон Бельведерський (330-320 до н. Е..) Статуя зображує Аполлона, давньогрецького бога сонця і світла в образі молодого прекрасного юнака, що стріляє з лука.

Слайд 6

Діана Версальська або Діана-мисливця (I або II ст. до н. е.) Артеміда одягнена в дорійський хітон та гіматій. Правою рукою вона готується витягти з сагайдака стрілу, ліва лежить на голові оленя, що супроводжує її. Голова повернена праворуч, у бік можливого видобутку. Нині скульптура знаходиться у Луврі.

Слайд 7

Богиня Афіна у 450-440 роках. до зв. е. Цицерон писав про Фідію так: «Коли він створював Афіну та Зевса, перед ним не було земного оригіналу, яким він міг скористатися. Але в його душі жив той образ краси, який і втілений ним у матерії. Недарма говорять про Фідію, що він творив у пориві натхнення, що підносить дух над усім земним, у якому безпосередньо видно божественний дух - цей небесний гість, за висловом Платона».

Слайд 8

Зевс, що сидить. У 435 р. до зв. е. відбулося урочисте відкриттястатуї. Очі громовержця яскраво сяяли. Створювалося таке враження, що у них народжуються блискавки. Уся голова та плечі бога сяяли божественним світлом. Щоб голова і плечі громовержця виблискували, він наказав вирубати біля підніжжя статуї прямокутний басейн. Поверх води в ньому наливалася оливкова олія: потік світла з дверей падає на темну маслянисту поверхню, і відбиті промені спрямовуються вгору, освітлюючи плечі та голову Зевса. Виникала повна ілюзія того, що це світло ллється від Бога до людей. Говорили, що сам громовержець спустився з небес, щоб позувати Фідію.

Видатні скульптори Стародавньої Греції

Смирнова Ольга Георгіївна МХК 11 клас

Куроси та Кори архаїки

• Якщо вірити Плутарху, який, можливо, трохи перебільшував, - в Афінах більше статуй, аніж живих людей.
• Найбільш ранні з дійшли до нас скульптурних творівКуроси та Кори, створені в епоху архаїки.

• Фігури куросів (юнаків) встановлювалися у громадських місцях, особливо поблизу храмів.
• Ці юні та стрункі, сильні та високі (до 3м) оголені атлети отримали назву «архаїчних Аполлонів», т.к. втілювали чоловічий ідеал краси, молодості та здоров'я.
• Куроси напрочуд схожі один на одного. Їхні урочисті пози завжди однакові, риси особи позбавлені індивідуальності. Вони нагадують зразки єгипетської пластики, але в них відчувається прагнення передати будову людського тіла, наголосити фізичну силуі життєвість

• Фігури кор (дівчат) – втілення вишуканості та витонченості.
• Їхні пози також одноманітні і статичні, але як при цьому витончені їх хітони і плащі з гарними візерункамиз паралельних хвилястих ліній, як оригінальна кольорова облямівка на краях!
• Круто завиті локони перехоплені діадемами і спускаються на плечі довгими симетричними пасмами.
• Характерна для всіх кор деталь – загадкова посмішка

Поліклет

Пракситель

Видатні скульптори Стародавньої Греції

• Справжнім гімном величі та духовної могутності стали твори Поліклета (друга половина V ст. до н.е.).
• Улюблений образ майстра – стрункий юнак атлетичної статури, якому притаманні всі чесноти. Його духовний і фізичний образ гармонійний, у ньому немає нічого зайвого, «нічого надміру».
• Втіленням такого ідеалу став чудовий твір Поліклета

• У цій скульптурі використано хіазм – основний прийом давньогрецьких майстрів зображення прихованого руху може спокою.
• Відомо, що Поліклет поставив за мету точно визначити пропорції людської фігури, відповідно до своїх уявлень про ідеальну красу. Результати його математичних обчислень будуть використані художниками майбутніх поколінь

Пропорції людського тіла за Поліклетом

• Голова - 1/7 всього зростання;
• Особа та кисть руки – 1/10;
• Ступня – 1/6;
• Свої думки та розрахунки Поліклет виклав у теоретичному трактаті «Канон»який, на жаль, не зберігся до наших днів.

• Скульптором, який втілив ідеал сили та краси Людини, став Мирон(середина V ст. До н.е.). Час не зберіг жодного його справжнього твору, всі вони дійшли до нас у римських копіях, але і за ними можна судити про високій майстерностіцього митця.
• Звернемося до одного з шедеврів давньогрецької скульптури, знаменитого «Дискоболу».

Дискобол. Мирон.

• Риси прекрасної гармонійно розвиненої людини
• Моральна та духовна чистота
• Передано енергійність руху, колосальне фізичне навантаження, але зовні – спокійний та стриманий
• Майстерно відбито мить

• Характерні риси скульптури у першій половині IV в. до н.е. відбилися у творах цих прекрасних майстрів.
• Незважаючи на існуючі між ними відмінності, їх поєднує прагнення передачі енергійних дій, а головне – почуттів і переживань людини.
• Пристрасть і смуток, мрійливість та закоханість, шаленство та розпач, страждання та горе стали об'єктом творчості цих художників.

Скопас (420-ок.355 рр. до н.е.)

• Був уродженцем острова Парос, багатого на мармур. Саме з мармуром він і працював, але майже всі його твори були знищені часом. Те, що збереглося, свідчить про найбільшу художню майстерність і віртуозну техніку обробки мармуру.
• Пристрасні, рвучкі рухи його скульптур, які, здається, втрачають рівновагу, сцени битви з амазонками передають запал битви і захват боєм.
• Одним із досконалих творів Скопаса є статуя Менади – німфи, яка виховала молодого Діоніса.
• Скопасу належать також численні статуї на фронтонах, рельєфні фризи, кругла скульптура.
• Він відомий як зодчий, який брав участь у прикрасі Галікарнаського мавзолею

Пракситель (бл.390-330 рр. до н.е.)

• Уродженець Афін увійшов в історію мистецтв як натхненний співак жіночої краси. Образи атлетів, ймовірно, не дуже цікавили художника.
• Якщо він і звертався до ідеалу прекрасного юнака, то насамперед наголошував на його фігурі не фізичні якості, а стрункість і витонченість, радість і безтурботне щастя. Такі «Гермес і Діоніс», «Сатир, що відпочиває» і «Аполлон Сауроктон» (або «Аполлон, що вбиває ящірку»).
• Але особливу популярність йому принесли жіночі образиу скульптурі

Пракситель. Афродіта Кнідська.

• Моделью для статуї послужила красуня Фріна, з якою пов'язано багато красивих легенд. За однією з них вона попросила Праксителя подарувати їй найкрасивішу скульптуру. Він погодився, але не назвав скульптури, тоді…

Лісіпп (370-300 рр. до н.е.)

• Створив близько 1500 бронзових статуй, серед яких були колосальні постаті богів, міфологічних персонажів, могутніх атлетів.
• Був придворним скульптором Олександра Македонського і зобразив образ великого полководця в одному з боїв.
• В особі полководця вгадується характер сильної та вольової людини, неспокійний дух, величезна силаволі. Безсумнівно, маємо реалістичний портрет, у якому чітко промальовані його індивідуальні риси…

Новаторство Лісіппа

• Максимальне наближення образів до реальності.
• Показ образів у конкретних динамічних ситуаціях.
• Зображення людей у ​​швидкоплинному, миттєвому пориві.
• Заперечував важкість і нерухомість у зображенні людської постаті, прагнув легкості та динамічності її пропорцій.

Леохар (середина IV ст. до н.е.

• Його творчість – чудова спроба відобразити класичний ідеал краси Людини.
• До статуї Аполлона Бельведерського неодноразово зверталися дослідники та поети.

«Не кров та нерви гарячкують і рухають його тіло, але небесна одухотвореність. Статуя Аполлона є вищий ідеал мистецтва між усіма творами, що збереглися нам від давнини».

І.І. Вінкельман (1717-1768) німецький історик мистецтва

У вухах дзвенить стріла з лука Аполлона,

І променистий сам, з тремтячою тіткою,

Захватом дихаючий, сяє переді мною.

О.М. Майків,

російська поет XIXв.

• У скульптурі епохи еллінізму з'явилися нові теми та сюжети, змінилося трактування відомих класичних мотивів. Зовсім іншими стали підходи до зображення людських характерів та подій.
• Схвильованість та напруженість осіб, експресія рухів, вихор почуттів та переживань і водночас елегічність та мрійливість образів, їх гармонійна досконалість та урочистість – головне у скульптурі цього періоду.

В годину моєї нічної марення

Ти постаєш перед очима –

Самофракійська Перемога

З простягненими вперед руками.

Злякавши безмовність нічне,

Народжує запаморочення

Твоє крилате, сліпе,

Нестримне прагнення

У твоєму шалено-світлому погляді

Сміється щось, полум'я,

І наші тіні мчать ззаду,

Встигнути за нами не вміючи.

Н. Гумільов

• Чудовий твір, що стосується епохи еллінізму, - скульптурна група «Лаоокон із синами», виконана Агесандром, Афінодором і Полідором (знаходиться: музеї Ватикану)

… напали змії

Раптом на нього і сплутавшись міцними кільцями двічі,

Черево і груди двічі вию його оточили

Тілом лускатим і грізно над ним піднялися головами.

Марно вузли розірвати, напружує він слабкі руки.

Чорна отрута та піна течуть по священних пов'язках;

Марно, терзаємо, пронизливий стогін до зірок він піднімає.

Вергілій «Енеїда», переклад В.А. Жуковського

Скульптури стародавньої Греції Мистецтво Стародавньої Греції стало тією опорою та основою, на якій виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження та й подальший розвитокцього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

• Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвиток цього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

Архаїка

До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до н.е. до початку 5 ст. до н. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (куроси), а також безліч жіночих фігурв одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.

"Богиня з гранатом", яка зберігається у Берлінському державному музеї, одна з найбільш збережених архаїчних скульптур. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною.

Класика Скульптури цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом. В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторів епохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших. Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями(що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою. Еллінізм

• Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі.
У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент.

Сама відома скульптурна композиціяепохи еллінізму – Лаокоон та його сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається в одному з музеїв Ватикану). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.

• Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та його сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається в одному з музеїв Ватикану). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.

Фідій – знаменитий скульптор Стародавньої Греції V століття до н.е. Він працював в Афінах, Дельфах та Олімпії. Фідій брав активну участь у реконструкції Акрополя в Афінах. Він був одним із керівників будівництва та прикраси Парфенона. Він створив для Парфенона статую Афіни заввишки 12 метрів. Основи статуї дерев'яні фігури. На обличчя та оголені частини тіла накладалися платівки зі слонової кістки. Одяг та озброєння були вкриті майже двома тоннами золота. Це золото служило недоторканним запасом у разі непередбачених фінансових криз.

• Фідій – знаменитий скульптор Стародавньої Греції V століття до н.е. Він працював в Афінах, Дельфах та Олімпії. Фідій брав активну участь у реконструкції Акрополя в Афінах. Він був одним із керівників будівництва та прикраси Парфенона. Він створив для Парфенона статую Афіни заввишки 12 метрів. Основи статуї дерев'яні фігури. На обличчя та оголені частини тіла накладалися платівки зі слонової кістки. Одяг та озброєння були вкриті майже двома тоннами золота. Це золото служило недоторканним запасом у разі непередбачених фінансових криз.

Скульптура Афіни Вершиною творчості Фідія стала його знаменита статуяЗевса в Олімпії заввишки 14 метрів. Вона зображала громовержця, що сидить на багато прикрашеному троні, його верхня частина торса оголена, а нижня закутана в плащ. В одній руці Зевс тримає статую Нікі, в іншій символ влади – жезл. Статуя була виконана з дерева, фігуру покривали пластини слонової кістки, а одяг — тонкі золоті листи. Тепер ви знаєте які були скульптори у Стародавній Греції.

• Вершиною творчості Фідія стала його знаменита статуя Зевса в Олімпії заввишки 14 метрів. Вона зображала громовержця, що сидить на багато прикрашеному троні, його верхня частина торса оголена, а нижня закутана в плащ. В одній руці Зевс тримає статую Нікі, в іншій символ влади – жезл. Статуя була виконана з дерева, фігуру покривали пластини слонової кістки, а одяг — тонкі золоті листи. Тепер ви знаєте які були скульптори у Стародавній Греції.