Мартос надгробок собакою. Іван Петрович Мартос
Біографія
Іван Мартос народився 1754 р. у містечку Ічня Полтавської губернії (нині Чернігівська область України) у родині дрібномаєтного українського дворянина. Був прийнятий у вихованці Імператорської академії в першому році за її заснуванням (1761), почав навчання у 1764 р., закінчив курс у 1773 р. з малою золотою медаллю. Був відправлений до Італії, як пенсіонер Академії. У Римі старанно займався своєю галуззю мистецтва, вправляючись, ще, у малюванні з натури в майстерні П. Баттоні і з антиків, під керівництвом Р. Менгса. Повернувся до Санкт-Петербурга в 1779 р. і одразу ж був визначений викладачем створення в Академії, а в 1794 р. був уже старшим професором, в 1814 р. - ректором і нарешті в 1831 р. - заслуженим ректором скульптури. Імператори Павло I, Олександр I та Микола I постійно доручали йому здійснення важливих скульптурних підприємств; численними роботами Мартос становив собі гучну популярність у Росії, а й у чужих краях.
Був наданий чином дійсного статського радника.
Помер Мартос у Петербурзі. Був похований на Смоленському православному цвинтарі. У 1930-х роках поховання було перенесено на Лазаревський цвинтар.
Твори
- бронзова статуя Іоанна Хрестителя, що прикрашає собою портик Казанського собору в Петербурзі;
- барельєф «Мойсей витікає воду з каменю», над одним із проїздів у колонаді цього храму;
- пам'ятник великої княгиніОлександрі Павлівні, у палацовому парку м. Павловська;
- скульптура у павільйоні «Будь-яким батькам» Павлівського парку;
- пам'ятник Мініну та Пожарському на Червоній площі в Москві (1804-1818);
- мармурова статуяКатерини II, у залі Московських дворянських зборів;
- бюст імператора Олександра I, створений для петербурзького біржового залу;
- пам'ятник Олександра I у Таганрозі;
- пам'ятник герцогу де Рішельйо в Одесі (1823-1828);
- пам'ятник князя Потьомкіна у Херсоні;
- пам'ятник Ломоносова у Холмогорах;
- надгробок Параски Брюс;
- надгробний пам'ятник Турчанінова;
- пам'ятник кн. Гагаріної, в Олександро-Невській лаврі;
- пам'ятник таємній радниці Карнєєвої (Лашкарьової) Олені Сергіївні, в Олександро-Невській лаврі;
- "Актеон";
- пам'ятник Ломоносову в Архангельську перед будинком АГТУ;
- надгробок С. С. Волконської (1782)
- надгробок М. П. Собакіної (1782)
- надгробок Є. С. Куракіної (1792)
- надгробок К. Г. Разумовського у Воскресенській церкві Батурина
І. Мартос. Пам'ятник Мініну та Пожарському, 1818
Пам'ятник де Рішельйо в Одесі, 1828
Надгробок С.С. Волконській, 1782
Пам'ятник Ломоносову в Архангельську, 1832
родина
Мартос був одружений двічі. Вперше на дуже гарній дворянці Матрені Львівні, прізвище якої невідоме. Вона померла 6.01.1807 р. від сухот у віці 43 років. Вдівець виявився дбайливим батьком, він зумів виростити та виховати дітей.
Іван Петрович мав добре, щире серце, він був гостинною людиною та великим благодійником. У його просторій професорській квартирі постійно мешкало багато бідних родичів, яких він утримував. Про його щире благодіяння свідчить такий факт, що навіть коли він овдовів, родичі дружини продовжували жити у його квартирі. Серед них була племінниця покійної дружини, найбідніша сирота дворянка Авдотья Опанасівна Спіридонова, мила й добра дівчина. Якось Мартос став свідком, коли одна з його дочок некоректно сприйняла набагато старшу її Авдотьє і дала їй ляпас. Несправедливо скривджена сирота з гіркими риданнями почала складати в плетений із лозин баул свої речі, щоб назавжди піти від Мартосов і десь влаштуватися гувернанткою. Іван Петрович заходився щиро вмовляти дівчину залишитися. А щоб вона більше не вважала себе нахлібницею, шляхетний господар запропонував їй руку та серце. Так несподівано для всієї рідні і навіть для себе, вже в роках, Мартос одружився вдруге. Відразу ж після вінчання суворо попередив своїх дітей, щоб вони поважали Авдотью Опанасівну, як рідну матір. Слід зазначити, що його діти та мачуха постійно жили у взаємній повазі. Мартос дуже хотів, щоб його дочки вийшли заміж за художників чи людей родинних професій.
Біографія
Іван Петрович Мартос народився 1754 року у містечку Ічня Чернігівської губернії (Україна) у сім'ї збіднілого поміщика, відставного корнета.
У десять років Івана відправили до Петербурзької академії мистецтв. Тут він провів дев'ять років. Навчався Мартос спочатку у класі орнаментальної скульптури у Луї Роллана. Потім його вихованням зайнявся Нікола Жилле, чудовий педагог, який виховав найбільших російських скульпторів.
Після закінчення Академії Мартос був посланий на п'ять років продовжувати навчання в Римі, що відіграло величезну роль у формуванні творчої індивідуальностіскульптора.
Найбільш ранні з робіт скульптора, що дійшли до нас, - портретні бюсти родини Паніних, виконані ним невдовзі після повернення в Росію.
Портрет як самостійний жанрне займає у творчості Мартоса значного місця. Його обдаруванню властиве тяжіння до більшого узагальнення, передачі людських почуттів у більш широкому значенні, ніж це властиво портретному мистецтву. Але водночас скульптор звертається і до портретним зображенням. Вони є постійним компонентом створених ним надгробків. У цих роботах Мартос показав себе цікавим та своєрідним майстром скульптурного портрета. Надгробки для Мартоса стали головною сферою його діяльності на багато років. Двадцять років життя митець присвячує майже виключно їм.
У 1782 році Мартос створює два чудові надгробки - С.С. Волконській та М.П. Собакіної. Обидва вони виконані у характері античної надгробної стели – мармурової плити з барельєфним зображенням. Ці твори Мартоса - справжні перлини російської меморіальної пластики XVIII століття.
Успіх ранніх надгробків приніс славу та визнання молодому скульптору. Він починає отримувати безліч замовлень. У ці роки одне за одним з'являються надгробки Брюса, Куракіної, Турчанінова, Лазарєвих, Павла I та багатьох інших.
Як справжній творець, Мартос у цих роботах не повторює себе, він знаходить нові рішення, в яких можна помітити певну еволюцію його стилю, тенденцію до монументальної значущості та героїзації образів.
Все частіше Мартос звертається у своїх роботах до круглої скульптури, роблячи її головним елементом надгробних споруд, прагнучи пластиці людського тілапередати душевні рухи, емоції.
До кінця своїх днів працював Мартос у меморіальній пластиці, виконавши ще чимало чудових творів, серед яких найдосконаліші надгробки Павлу I та «Пам'ятник батькам» у Павловську, співзвучні ліричним. музичним образам ранніх створіньскульптора.
Однак робота в надгробній скульптурі вже не займала такого значного місця у творчості Мартоса двох останніх десятиліть. Цей період його діяльності пов'язаний цілком із створенням творів суспільного характеру, і насамперед міських пам'яток.
Найбільшою подією російського мистецтва почала XIX століттястало створення Казанського собору Петербурзі. У здійсненні геніального задуму О.М. Вороніхіна взяли участь багато відомих російських художників - живописців і скульпторів. Найбільш значним за творчими результатами виявилася участь Мартоса. Величезний барельєф «Миття води в пустелі», виконаний скульптором, прикрашає аттик східного крила виступаючої колонади собору.
Чудове розуміння Мартосом архітектури та закономірностей декоративного рельєфу повною мірою виявилося у цій роботі. Велика протяжність композиції вимагала майстерності угрупованні та побудові постатей. Знесилені люди, які страждають від нестерпної спраги, тягнуться до води, причому скульптор показує своїх героїв не як однакову безлику масу, а зображує їх у конкретних положеннях, наділяє образи тим необхідним ступенем правди, який вражає глядача і робить для нього зрозумілим задум художника.
У 1805 році Мартос обирається почесним членом «Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв». На момент вступу до Товариства Мартос вже широко відомий скульптор, професор Академії мистецтв, автор багатьох творів Саме одним із членів петербурзького Вільного товариства в 1803 було внесено пропозицію про збір пожертв на постановку пам'ятника Мініну і Пожарському в Москві. Але тільки в 1808 був оголошений конкурс, де брали участь, крім Мартоса, найбільші російські скульптори Демут-Малиновський, Піменов, Прокоф'єв, Щедрін.
«Але геній Мартоса, - писав «Син Батьківщини», - всіх щасливішим і за найвитонченішим твором своїм чудово зобразив пам'ятник Спасителям Росії. Проект його удостоєний Високого схвалення». Проте робота над пам'ятником через фінансову сторону питання затягнулася. Фактично почалася вона лише 1812 року, «у той час, коли передлежала велика роботазнову рятувати Батьківщину подібно до того, як Мінін і Пожарський рівно за двісті років тому рятували Росію».
Мартос зображує момент, коли Мінін звертається до пораненого князя Пожарського із закликом очолити російське військо і вигнати поляків із Москви. У пам'ятнику Мартос стверджує провідне значенняМініна, який найактивніший у композиції. Стоячи, він однією рукою ніби вручає Пожарському меч, а інший показує йому на Кремль, закликаючи стати на захист батьківщини.
Пожарський, приймаючи меч і спираючись лівою рукою на щит, ніби готовий відгукнутися на заклик Мініна.
Зображуючи своїх героїв подібно до стародавніх майстрів і зберігаючи велику частку умовності та ідеалізації, Мартос водночас прагне відзначити їхню національну своєрідність. Антична туніка Мініна, одягнена поверх портів, дещо схожа на російську вишиванку. Волосся його підстрижене в дужку. На щиті Пожарського зображено Спас.
«Природа, підкоряючись Всевишньому і незважаючи на родоводи, спалахує кров до шляхетних подвигів як у простому поселянині чи пастусі, так і першорядному в царстві, - писав сучасник Мартоса. - вона б могла, здається, вдихнути патріотичну силу в Пожарського; проте обраний його посудину був Мінін, так би мовити російський плебей... Тут він був першою силою, а Пожарський був тільки знаряддям його Генія».
Відкриття пам'ятника Мініну та Пожарському 20 лютого 1818 року перетворилося на народну урочистість. Цей пам'ятник був першим у Москві, поставленим над честь государя, а честь народних героїв.
Будучи вже старою людиною, Мартос не залишав помислів про створення нових, ще досконаліших творів. Про творчу активність майстра можна судити за звітом Академії 1821 року. У ньому йдеться про те, що скульптор виконав алегоричну фігуру в людський зріст, що зображує Віру «з пристойними атрибутами» для надгробка Алексєєва, постать апостола Петра більша за людський зріст для надгробка Куракіної, велику барельєфну композицію «Скульптура» для прикраси нової парадних сходіву будівлі Академії мистецтв і почав величезний погруддя Олександра I для будівлі Біржі.
У ці роки свого життя скульптор переживав велике творче піднесення. Одна велика робота йшла за іншою пам'ятник Павлу I у Грузині, Олександру I у Таганрозі, Потьомкіну в Херсоні, Рішельє в Одесі та інші.
Одним з кращих творів пізнього періодутворчості Мартоса є пам'ятник Рішельє в Одесі (1823 – 1828), виконаний у бронзі. Він був замовлений містом із «метою вшанувати заслуги колишнього начальникаНоворосійського краю». Мартос зображує Рішельє образ мудрого правителя. Він схожий на юного римлянина у довгій тозі та лавровому вінку. Спокійна гідність є в його прямо стоїть фігурі і жесті, що вказує на порт перед ним. Лаконічні, компактні форми, підкреслені високим п'єдесталом із зображенням алегорій Правосуддя, Торгівлі та Землеробства, надають пам'ятнику монументальної урочистості.
Мартос помер 1835 року.
Іван Петрович Мартос – російський скульптор. Іван Петрович Мартос народився близько 1754 року в містечку Ічня (Україна), у родині дрібномаєтного українського дворянина. У десять років Івана відправили до Петербурзької академії мистецтв. Тут він провів дев'ять років. Навчався Мартос спочатку у класі орнаментальної скульптури у Луї Роллана. Потім його вихованням зайнявся Нікола Жилле, чудовий педагог, який виховав найбільших російських скульпторів. Після закінчення Академії Мартос був посланий п'ять років продовжувати навчання у Римі, що зіграло величезну роль формуванні творчої індивідуальності скульптора.
Найбільш ранні з робіт скульптора, що дійшли до нас, - портретні бюсти родини Паніних, виконані ним невдовзі після повернення в Росію. Портрет як самостійний жанр не займає у творчості Мартоса значне місце. Його обдаруванню властиве тяжіння до більшого узагальнення, передачі людських почуттів у більш широкому значенні, ніж це властиво портретному мистецтву. Але водночас скульптор звертається і до портретних зображень. Вони є постійним компонентом створених ним надгробків. У цих роботах Мартос показав себе цікавим та своєрідним майстром скульптурного портрета. Надгробки для Мартоса стали головною сферою його діяльності на багато років. Двадцять років життя митець присвячує майже виключно їм. У 1782 році Мартос створює два чудові надгробки - С. С. Волконської та М. П. Собакіної. Обидва вони виконані у характері античної надгробної стели – мармурової плити з барельєфним зображенням. Ці твори Мартоса - справжні перлини російської меморіальної пластики XVIII століття. Успіх ранніх надгробків приніс славу та визнання молодому скульптору. Він починає отримувати безліч замовлень. У ці роки одне за одним з'являються надгробки Брюса, Куракіної, Турчанінова, Лазарєвих, Павла I та багатьох інших. Як справжній творець, Мартос у цих роботах не повторює себе, він знаходить нові рішення, в яких можна помітити певну еволюцію його стилю, тенденцію до монументальної значущості та героїзації образів. Все частіше Мартос звертається у своїх роботах до круглої скульптури, роблячи її головним елементом надгробних споруд, прагнучи у пластиці людського тіла передати душевні рухи, емоції. До кінця своїх днів працював Мартос у меморіальній пластиці, виконавши ще чимало чудових творів, серед яких найдосконаліші надгробки Павлу I та "Пам'ятник батькам" у Павловську, співзвучні ліричним музичним образам ранніх створінь скульптора.
Однак робота в надгробній скульптурі вже не займала такого значного місця у творчості Мартоса двох останніх десятиліть. Цей період його діяльності пов'язаний цілком із створенням творів суспільного характеру, і насамперед міських пам'яток. Найбільшим подією російського мистецтва початку ХІХ століття стало створення Казанського собору Петербурзі. У здійсненні геніального задуму А. М. Вороніхіна взяли участь багато відомих російських художників - живописців і скульпторів. Найбільш значним за творчими результатами виявилася участь Мартоса. Величезний барельєф "Миття води в пустелі", виконаний скульптором, прикрашає аттик східного крила виступаючої колонади собору. Чудове розуміння Мартосом архітектури та закономірностей декоративного рельєфу повною мірою виявилося у цій роботі. Велика протяжність композиції вимагала майстерності угрупованні та побудові постатей. Знесилені люди, які страждають від нестерпної спраги, тягнуться до води, причому скульптор показує своїх героїв не як однакову безлику масу, а зображує їх у конкретних положеннях, наділяє образи тим необхідним ступенем правди, який вражає глядача і робить для нього зрозумілим задум художника.
У 1805 році Мартос обирається почесним членом "Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв". До моменту вступу до Товариства Мартос вже відомий скульптор, професор Академії мистецтв, автор багатьох творів. Саме одним із членів петербурзького Вільного товариства в 1803 було внесено пропозицію про збір пожертв на постановку пам'ятника Мініну і Пожарському в Москві. Але тільки в 1808 був оголошений конкурс, де брали участь, крім Мартоса, найбільші російські скульптори Демут-Малиновський, Піменов, Прокоф'єв, Щедрін. Перше місце виборов проект Мартоса. Спочатку пам'ятник встановили біля Торгових рядів проти Кремлівської стіни. Відкриття відбулося в 1818 році і було великою та важливою художньою подією. Художник зумів втілити у своєму творі думки та почуття, що хвилювали широку громадськість Росії. Образи героїв російської історії, відзначені великим громадянським пафосом, сприймалися як сучасні. Їхні подвиги нагадували про нещодавні події Вітчизняної війни. У ці роки Мартос виконує й інших робіт, найрізноманітніших за призначенням. Так, в 1812 він створив статую Катерини II, в 1813 - ескізи фігур чотирьох євангелістів для Казанського собору і багато інших. Творча активність Мартоса проявляється і наступні роки. Поряд із викладацькою діяльністю в Академії мистецтв, у 20-ті роки він виконав кілька великих монументальних робіт: пам'ятник Павлу I у Грузині, Олександру I у Таганрозі (1828-1831), Рішельє в Одесі (1823-1828), Ломоносову в Архангельську (18) ). З документів відомо, що Мартос також працював над створенням пам'ятника Дмитру Донському, здійснити який, на жаль, йому не вдалося. Мартос прожив велике, наповнене працею життя, цілком віддане служінню мистецтву. Помер Іван Петрович Мартос 5 квітня 1835 року в Санкт-Петербурзі. 
Надгробок Кожухової, 1827 рік
Пам'ятник Мініну та Пожарському, 1818 рік
Найвідомішим міським монументом Мартоса є знаменитий пам'ятникК. Мініну та Д. Пожарському на Червоній площі в Москві (1804-1818). Монументальна поетика громадянської доблесті виражена тут сильним мовою жестів і поз двох головних героїв; скромніші за масштабом рельєфи на п'єдесталі (на лицьовому рельєфі серед нижегородцев, які приносять дари на вівтар батьківщини, художник зобразив себе з двома синами) емоційно доповнюють основну тему. У композиційно-сюжетному відношенні пам'ятник пов'язаний зі своїм історичним оточенням (спочатку він стояв навпроти кремлівської стіни). Якщо надгробки Мартоса по-своєму передромантичні, то його тут класицизмвиступає у кристально-чистому вигляді. З пізніх його робіт найбільш значні пам'ятники губернатору Е. Рішельє в Одесі (1823-1828) - ефектно поставлені над спуском до моря, і пам'ятник М.В. Ломоносову в Архангельську (1826-1829, встановлено в 1832; всі три роботи – бронза, граніт). Великий внесок у мистецтво Мартос зробив і як педагог, будучи професором (з 1794) та ректором (з 1814) Академії мистецтв.
Ковальська Н. Мартос. М. – Л., 1938
Гофман І.М. І.П.Мартос. Л., 1970
2001-2009 Онлайн Енциклопедія«Кругосвітло».
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Творчість Івана Петровича Мартоса
Іван Петрович Мартос (1754-1835) Видатний російський скульптор-монументаліст. Народився в Україні, у невеликому провінційному містечку Ічпі. Батько його походив із старої козацької родини. У 1764 році Мартос був зарахований до Академії мистецтв, по закінченні якої в 1773 посланий пенсіонером до Риму, де пробув з 1774 по 1779 рік.
Творчість Мартоса Для творчості І.П. Мартоса характерна робота над пам'ятниками-монументами, над скульптурою архітектурних спорудта робота над створенням надгробків. У 80-90-х роках І.П. Мартос найбільше працював у сфері надгробної скульптури, став одним із творців своєрідного типу російських класичних надгробків.
Надгробок княгині С.С.Волконської Надгробок княгині С.С.Волконської є плитою з барельєфним зображенням жінки, що плаче. Обіймаючи рукою урну, злегка спираючись на неї, відвернувши обличчя, жінка витирає сльози. Струнка, велична постать її цілком задрапірована в довгий одяг, що спадає до землі. Обличчя затінене накинутим на голову покривалом і наполовину приховане.
Надгробок М.П. Собакіної Надгробок М.П. Собакіною полонить почуттям тонко переданого ліричного смутку. Композиційну основу цього надгробка становить піраміда (у верхній частині якої вміщено профільне барельєфне зображення померлої) та саркофаг, що знаходиться в основі піраміди. По обидва боки саркофагу розташовані дві людські постаті. Одна з них - скорботна жінка. Спираючись лівою рукою на саркофаг і відвернувшись від глядача, вона прагне приховати сумне обличчя та сльози. Інша постать являє собою юнака, що сидить на розі саркофага - крилатого генія смерті. Відкрите, звернене догори обличчя його виражає глибоку тугу за померлою. З великою реалістичністю передано тіло, тоненько передпліччя рук і трохи незграбні рухи всього корпусу. Скульптор зумів дуже природно та вільно розташувати людські постаті, не порушуючи гармонійної цілісності композиції та взаємозв'язку всіх її елементів. Незважаючи на те що жіноча фігураі юнак, що сидить, не звернені один до одного і навіть ніби ізольовані, проте завдяки тонко знайденому жесту правої руки генія, що гасить смолоскип життя, Мартосу вдалося пов'язати обидві фігури як у сенсовому відношенні, так і композиційно. Обидва ранні надгробки Мартоса глибоко розкривають тему скорботи за померлою людиною.
Надгробок А. Ф. Турчанинову До 1792 належить надгробок А. Ф. Турчанинову, що являє собою складну багатопланову скульптурну композиціюз двох бронзових статуй - Хроноса та плакальниці, та мармурового бюста покійного, встановленого в центрі на постаменті. На першому плані на невеликому піднесенні сидить могутня крилата постать Хроноса, бога часу, з книжкою. Правою рукою Хронос вказує на текст надгробного напису, розміщеного на розкритих сторінках книги. Хронос представлений Мартосом образі, що нагадує літнього російського селянина з простими виразними рисами обличчя. Прекрасно виліплене тіло говорить про досконале знання анатомії. За контрастом з суворим, простим виглядом Хроноса фігура молодої жінки, що стоїть праворуч, за бюстом покійного, справляє враження деякої вишуканості, манерності. Передача значущості образу покійного досягається виконанням бюста не з темної бронзи, подібно до обох фігур, а з білого мармуру. Погруддя самого Турчанінова сприймається в дещо більшому масштабі, ніж розташовані навколо нього постаті. Накинута на плечі драпірування підкреслює велику урочистість образу.
Пам'ятник Є. С. Куракіної У 1792 р. виконано пам'ятник Є. С. Куракіної, споруджений на Лазаревському цвинтарі Олександро-Невської лаври. Мартос розташував на постаменті надгробка лише одну напівлежачу постать жінки, що плаче (мармур). Обгорнувшись на великий овальний медальйон із портретом померлої, жінка, плачучи, закриває обличчя руками. Сила та драматизм глибокої людської скорботи передані з винятковим художнім тактом та пластичною виразністю. Цю скорботу передають і поза жінки, що плаче, ніби кинулася з риданнями на саркофаг, і її сильні руки, що закривають обличчя, і, нарешті, складки широких шат, які то неспокійно, напружено збираються у вузли, то безсило спадають вниз. У прямокутний постамент надгробка вроблений у невелике поглиблення мармуровий барельєф, на якому зображені двоє синів померлої, які оплакують матір і зворушливо підтримують одна одну. Людські постаті вміщені тут характерному для класицизму гладкому нейтральному тлі, що обмежує глибину просторового рішення рельєфу. У надгробках Мартоса знаходять своє вираження як сум і горе втрати, а й велика внутрішня стійкість людини. Вони не мають ні крайнього трагізму, ні страху перед смертю. Ми не бачимо страждання у напівзакритому обличчі жінки з надгробка Куракіної і не відчуваємо внутрішньої зламаності у її сильній постаті. Великою мірою цьому сприяє загальна композиційна врівноваженість статуї.
Надгробок М. І. Панину Вирази найбільшої душевної витримки перед смерті Мартос досягає надгробку М. І. Панину. Цей твір виявився найхолоднішим із усіх надгробків скульптора. У бюсті Н.І. Паніна Мартос зробив перший крок на шляху до створення портрета нового типу. Він збагатив скульптурний портрет просвітницької ідеї громадянськості. Російський вельможа представлений образ античного філософа-мислителя і громадянина. Гостро помітивши індивідуальні особливості моделі, Мартос все ж таки створив ідеалізований монументальний портрет.
Особливою складністю та драматизмом у передачі почуття скорботи відрізняється надгробок А. І. Лазарєву (1802), де представлені мати померлого, що схилилася з виразом глибокого горя над портретом сина, та батько, який намагається її втішити та підтримати. Жест його руки, що стосується стиснутих у повній безнадійності рук матері, має надзвичайну виразність.
Надгробок Є. І. Гагаріної З початку XIX століття творчість Мартоса набуває значною мірою нових рис. Він звертається до монументальної скульптури, роботи над пам'ятниками-монументами. Звернення Мартоса до монументального трактування тим знаходить відоме відображення і в надгробках, над якими, хоч і меншою мірою, скульптор продовжує працювати. Створене Мартосом у 1803 році надгробок Є. І. Гагаріної (бронза, Лазаревський цвинтар Олександро-Невської лаври) є новим, вкрай лаконічним типом. надгробної пам'яткиу вигляді невеликого пам'ятника. Пам'ятник Гагаріної є бронзову статуюпомерлої, поставленої на круглий гранітний п'єдестал.
Пам'ятник Мініну та Пожарському З 1804 року починається тривала робота скульптора над створенням для Москви пам'ятника Мініну та Пожарському. Про дно з найзначніших і найбільших, справді безсмертних творів російського мистецтва. Задум цього твору відбив глибоке патріотичне наснагу широких народних мас і передової частини російського суспільства. Сама думка про створення цієї монументальної пам'ятки зародилася серед членів Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв. Саме звідти виходила ідея, підтримана Мартосом, уявити головним дійовою особоюне Пожарського, а Кузьму Мініна як представника народу. Конкурс, різні стадіїроботи над пам'ятником і, нарешті, вилив його з бронзи широко висвітлювалися в російських газетах і журналах того часу; кошти на спорудження пам'ятника збиралися за загальнонародною підпискою.
Пам'ятник Мініну і Пожарському Урочисте відкриттяпам'ятник відбувся 20 лютого 1818 року. Встановлений на Червоній площі пам'ятник Мініну та Пожарському є колосальною скульптурною групою, вміщеною на строгому гранітному п'єдесталі прямокутної форми, в який з двох сторін вставлені бронзові барельєфи. Кузьма Мінін, вказуючи простягненою рукою на Москву та закликаючи до порятунку Вітчизни, вручає Пожарському бойовий меч. Приймаючи зброю, Пожарський слідує за закликом Мініна і, притримуючи лівою рукою щит, піднімається зі свого ложа, на якому лежав після отриманих поранень. Головним, центральним чиному групі є Кузьма Мінін, могутня постать його явно домінує. Широкий, вільний помах руки народного герояназавжди запам'ятовується у пам'яті всіх, хто хоч раз бачив цей чудовий твір.
Пам'ятник Мініну та Пожарському Незважаючи на те, що скульптор не ставив своїм завданням відтворити з усією точністю зовнішній виглядросійських людей XVII століття, він все ж таки досить виразно підкреслив сильну простонародну постать Мініна, одягненого в російську сорочку та штани. Ретельно і вірно відтворив Мартос давньоруські обладунки Пожарського: гостроверхий шолом і щит із зображенням Спаса. Мартос із дивовижною силою зумів передати героїчне початок: величезну внутрішню стійкість обох героїв та їхню рішучість стати на захист рідної землі. У своєму творі Мартос воістину геніально зумів вирішити найскладніше для скульптора завдання об'єднання фігур, що стоїть і сидить у колосальній монументальній групі, встановленій на відкритому місці і розрахованій на різні точки зору. Пам'ятник був встановлений прямо проти Кремля, дещо ближче до новозбудованих після пожежі Москви Торговим рядам(нині, будучи пересунуто на нове місце, пам'ятник цей стоїть на Червоній площі біля храму Василя Блаженного).
Пам'ятник Мініну та Пожарському З рельєфів пам'ятника Мініну та Пожарському особливо вдалий той, який поміщений на передній стороні постаменту. Зображено сцену збору народних пожертв нижньогородцями на потреби оборони. Крайнім праворуч представлений літній чоловік, який привів своїх двох синів як воїнів ополчення; є вказівки, що з літнього чоловіка працював улюблений учень Мартоса З. Гальберг, який і надав особі цього персонажа портретні риси самого Мартоса. Як для статуй Мініна та Пожарського, так і для персонажів рельєфів характерне своєрідне поєднання російських та античних одягів, національних та класично-узагальнених рис в особах героїв.
Статуя А ктеона Мартос, що біжить, велику увагу приділяв безпосередній роботі з архітекторами. Його робота в галузі синтезу архітектури та скульптури починається з першого ж періоду творчості. Ще наприкінці ХVIII століття Мартос виконує низку скульптурно-декоративних робіт в інтер'єрах Катерининського палацу в Царському Селі та палацу в Павловську (в обох випадках у співпраці з архітектором К.К. Камероном), а в самому початку XIXстоліття виконує статую Актеону, що біжить, для ансамблю Великого каскаду в Петергофі. Прикладом творчої співдружності Мартоса з архітекторами є також монументи, встановлені у спеціально збудованих будинках-мавзолеях у саду Павловська – «Батькам» (арх. К.К. Камерон), «Дружину-благодійникові» (архітектор Тома де Томон). Найбільший внесок Мартоса у розвиток синтезу мистецтв скульптури та архітектури зроблено ним під час спорудження Казанського собору. Серед робіт, виконаних Мартосом для Казанського собору, насамперед слід відзначити монументальний горельєф «Виточення Мойсеєм води в пустелі».
Горельєф «І стікання Мойсеєм води в пустелі» Рельєф Мартоса присвячений біблійній темі. Скульптор зобразив страждання людей, які гинуть у пустелі від болісної спраги і знаходять живлющую вологу, стерту Мойсеєм з каменю. Розглядаючи рельєф ми бачимо, що саме так повинні тягнутися до джерела руки змучених спрагою людей, саме так, поруч, один біля одного, вони повинні припасти до води і саме таким чином, нарешті, повинні розташовуватися групи знесилених людей, що вмирають, по краях рельєфу.
Бронзова фігура Іоанна Хрестителя Крім рельєфу «Виточення Мойсеєм води з каменю» Мартосом були виконані для Казанського собору одна з двох колосальних статуй архангелів, поміщених біля колонади (не збереглися), два барельєфи та бронзова фігура Іоанна Хрестителя. Призначалося для оформлення портиків Казанського собору, де влаштовані спеціальні ніші для статуй. Відповідно до панівними на той час ідеалами класицизму Мартос насамперед прагнув у статуї Іоанна втілити образ досконалої, простої та великої людини-громадянина. Характерні для класицизму ідеально-суворі риси обличчя зображеного, його прямий, «грецький» ніс, і навіть відома узагальненість передачі мускулатури і пропорцій людського тіла.
Пам'ятники Рішельє в Одесі До пізніх монументальних творів Мартоса належать пам'ятники Рішельє в Одесі та Ломоносову в Архангельську. У пам'ятнику Рішельє Мартос, уникаючи пихатості і холодності, явно прагнув підкреслити простоту образу. Рішельє зображено закутаним у широкий античний плащ; його рухи стримані та виразні. Особливо виразний вільний, легкий жест правої руки, що вказує на порт, що розкинувся внизу. Пам'ятник чудово пов'язаний з архітектурним ансамблем: з будівлями, розташованими по півкрузі площі, зі знаменитими одеськими сходами та приморським бульваром.
Пам'ятник М. У. Ломоносову Пам'ятник М. У. Ломоносову, встановлений батьківщині великого вченого - в Архангельську, одна із пізніших творів Мартоса. Незважаючи на умовність трактування образу Ломоносова і всієї групи (поруч із Ломоносовим вміщена алегорична фігура уклінного генія, що підтримує ліру), Мартос і тут певною мірою зумів уникнути холодної надуманості. У образі Ломоносова з достатньою силою виражено творче натхнення великого вченого та поета.
Пам'ятник Олександру 1 у Таганрозі Помер Мартос у 1835 році, у глибокій старості. Вирізняючись крайньою працьовитістю та величезною любов'ю до своєї справи, він аж до самої смерті, будучи вже в званні заслуженого ректора зі скульптури, не залишав ні занять скульптурою, ні викладацької діяльності в Академії мистецтв. За піввіковий період викладання в Академії Мартос виховав не один десяток молодих майстрів. Багато його учнів самі стали уславленими скульпторами. «Фідій дев'ятнадцятого століття», як називали його сучасники, почесний член кількох європейських академій, Мартос по праву має бути названий у числі найбільших майстрівсвітової скульптури.
