Головна › Огляди › Яку тварину на скульптурі сальвадора дали. Сюрреалістичні скульптури Сальвадора Далі, торкніться сюрреалізму

Яку тварину на скульптурі сальвадора дали. Сюрреалістичні скульптури Сальвадора Далі, торкніться сюрреалізму

Оригінал взято у nikolai_endegor у Далі-скульптор

Далі-скульптор багато в чому відрізняється від Далі-художника: він суворіший, лаконічніший і, як мені здалося, реалістичніший, якщо такий вираз доречний стосовно сюрреалізму. Складається відчуття, що скульптури Далі - це об'ємні варіанти його картин, очищені від багатьох деталей, доведені до логічного завершення і підняті до рівня узагальнення ідеї.

Можливо, це вплив щільності реального матеріалу, який чинив опір бурхливій фантазії художника, яка раніше нестримно виплескувалась на площину полотна. Можливо, результат осмислення та переосмислення своїх власних живописних робіт - а практично всі скульптури Далі є повторення та розвиток мотивів, що з'являлися в його малюнках і картинах. Можливо, нарешті, це лише моє суб'єктивне враження, що склалося під впливом події та місця – виставки скульптур Далі у петербурзькому музеї Ерарта.

Головний зал виставки "Скульптури Сальвадора Далі".
Музей Ерарта, Санкт-Петербург

Петербурзька виставка - це продовження подорожі скульптур Далі, замовлених і зібраних Беньяміно Леві, президентом компанії Dali Universe, другом художника, знавцем його творчості і пристрасним колекціонером його робіт. Раніше ці скульптури показувалися у Парижі, Шанхаї, Флоренції, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі. Вони були відлиті в бронзі за життя художника за створеними ним ескізами та восковими моделями методом "витіснення": навколо воскової моделі створювалася керамічна форма, потім віск розплавлявся і зливався, а на його місце у форму заливався гарячий метал.

Dali Universe володіє Центром Сальвадора Далі на Монмартрі, де розташовується найбільша виставка скульптур художника. Але чесно скажу, роботи, представлені в чудово організованій пітерській експозиції, справили на мене набагато більше враження, ніж паризькі. Та й не бачив я в Парижі багатьох із представлених у Пітері скульптур - на Монмартрі вони менші за розміром, і ніби не так детально опрацьовані.

Равлик та ангел, 1980. За малюнком 1977 року

Ця скульптура займає особливе місце у всесвіті Далі, оскільки вона відсилає до зустрічі художника із Зигмундом Фрейдом, якого Далі вважав своїм духовним отцем. Равлик, примостившись на сидінні велосипеда, що стояв неподалік будинку Фрейда, вразила уяву Далі. І равлик, загальноприйнятий символ дозвільного проведення часу, отримав тут крила і легко рухається хвилями. Крилатий посланник богів, на коротку мить присів на спину равлика, наділивши її даром руху.

Жінка у вогні, 1980.

Ця скульптура поєднує два постійні мотиви Далі: вогонь і жіночу фігуру з висувними ящиками. Здається, що полум'я живе своїм життям, уявляючи приховану напругу несвідомого бажання. Водночас висувні ящики відсилають до таємниці та прихованого. Ця прекрасна жінкабез обличчя стає символом усіх жінок, адже для Далі справжня краса жінки полягає у таємниці.

"Жінка у вогні" відсилає до однієї з ранніх програмних робіт художника під назвою "Палаючий жираф", яка створювалася в період громадянської війнив Іспанії.

Палаючий жираф, 1937

на передньому планізображено фігуру жінки, з простягнутими вперед руками. І руки, і обличчя жінки закривавлені. Голова, позбавлена очей, сповнена розпачу і безпорадності перед катастрофою, що насувається. Позаду двох жіночих постатей зображені милиці-підпорки - мотив, який багаторазово з'являвся потім у творах Далі, символізуючи слабкість людини.

Радісний ангел, 1984. На малюнку 1976 року.

Невагомі ангели, здатні подолати тяжіння Землі, стають ліричним виразом світу сну та фантазії Далі. Художник одного разу сказав: "Ніщо не надихає мене так, як ідея ангела!" З кінцях 40-х років, коли художник починає вплітати у свої роботи релігійні теми, ангели часто з'являються у його роботах. Ця скульптура зображує ангела з розправленими крилами і закинутою головою, що грає на трубі божественну музику і передає радість всім, хто його почує.

Дань моді, 1984. По гуашевому оригіналу 1974 року.

Відносини Далі з високою модою зав'язалися в 1930-і роки завдяки роботі з Коко Шанель, Ельзою Скіапареллі та журналом Vogue та тривали все його життя. Голову цієї дивовижної Венери, яка застигла в позі супермоделі, прикрашають троянди - найвишуканіші квіти. Її обличчя позбавлене чорт, що дозволяє шанувальнику уявляти таке обличчя, яке він забажає. На одне коліно перед нею став джентльмен, "денді", що віддає данину цій музі XX століття.

Поклоніння моді, 1971

Аліса в Країні чудес, 1984. За гуашевим оригіналом 1977 року.

Аліса - один із найулюбленіших героїв Далі. Вона вічна дитина, що відповідає на плутанину світу Задзеркалля незламною наївністю дитинства Після зустрічі з жителями цього фантастичного світу вона повертається насправді не тільки неушкодженою, а й незмінною. У скульптурі Далі скакалка Аліси перетворилася на плетений шнур, що символізує повсякденне життя. Її руки і волосся розцвіли трояндами, що уособлюють жіночу красута вічну молодість.

Малюнок-прототип, 1977

Поклоніння Терпсихоре, 1984. На малюнку 1977 року.

Терпсихора - одна з дев'яти уславлених міфологічних муз. Інтерпретуючи образ музи танцю по-своєму, Далі створює два дзеркальні образи, протиставляючи м'яку і чуттєву фігуру твердої та застиглої. Відсутність рис обличчя підкреслює символічне звучання композиції. Танцівниця з плавними класичними формами представляє Грацію і несвідоме, тоді як незграбна, кубістська друга фігура говорить про постійно зростаючий і хаотичний ритм сучасного життя.

Леді Годіва та метелики, 1984. По малюнку 1976 року.

Одним із улюблених персонажів великого майстра сюрреалізму була Леді Годіва. Створюючи цю скульптуру, Далі прославляє її чуттєвий та жіночний образ. Метелики, які оголошують про прибуття Леді Годіви, не тільки ширяють навколо неї та її шляхетного коня, але й прикрашають її тіло, поки вона грає на трубі. Леді Годіва втілює земну красу, тоді як метелики представляють безтілесний потойбічний світ.

За середньовічною легендою, прекрасна ледіГодива була дружиною графа Леофрика. Піддані графа страждали від непомірних податків, і Годіва безуспішно просила свого чоловіка знизити їх. Якось на бенкеті, будучи п'яним, Леофрик пообіцяв знизити податки, якщо його дружина проїде оголеною на коні вулицями Ковентрі. Граф був упевнений, що його умова нездійсненна, але Леді Годіва зробила цей сміливий крок, поставивши інтереси свого народу вище за особисту честь і гордість. Жителі міста, люблячи та поважаючи свою пані, у призначений день зачинили віконниці та двері своїх будинків, і ніхто з них не вийшов на вулицю. Граф, вражений самовідданістю дружини, дотримав свого слова.

Малюнок – прототип скульптури

Леді Годіва та метелики, деталь

Космічний слон, 1980

З розповіді Беньяміна Леві, президента Dali Universe: "Моя улюблена скульптура - «Космічний слон». Вона якраз викликала у нас з Далі справжні баталії. Він хотів зробити слону ноги з трьома пальцями, як у птахів. Мені здавалося, що це не дуже сподобається публіці, що таке рішення не буде вдалим з комерційної точки зору.Я запропонував Далі поставити слона на ноги коня.Але він не хотів!На щастя, втрутилася дружина Далі - Гала. Вона сказала: "Зроби так, як мосьє Леві хоче". І Далі поміняв роботу, Гала дуже любила гроші, а Далі, чесно кажучи, було все одно - він не знав ціни грошам, у нього завжди було порожньо в кишені, для нього гроші нічого не означали, але Гала була іншою - вона гроші любила. "

Скульптура "Космічний слон" уособлює важливий для Далі символ, що народився 1946 року, коли художник працював над знаменитим полотном "Спокуса святого Антонія". Образ слона, що несе по єгипетській пустелі обеліск, був створений Далі як символ присутності та розвитку технологій у сучасному світі. На картині чотири слони бредуть на павукоподібних ногах, що означають бажання, і пропонують дари мистецтва, краси, сили, насолоди та знання.

Спокуса Святого Антонія, 1946. Королівський музей витончених мистецтв, Брюссель.

Космічна Венера, 1984. За гуашевим оригіналом 1977 року

Венера – богиня краси. Далі, віддаючи належне жіночій фігурі, наділяє її своїми. особливими елементами. В основі скульптури лежить класична форма мармурової статуїжіночого торса, до якого додано чотири елементи: м'який годинник, яйце, дві мурашки та поділ тіла на дві частини. Перекинутий через шию годинник повідомляє дві протилежні ідеї. З одного боку, краса плоті тимчасова і неодмінно зникне. З іншого боку, краса мистецтва вічна і перебуває поза часом.

Космічна Венера, деталь

Мурахи є нагадуванням про людську смертність і непостійність. Між двома частинами «Космічної Венери» бачимо яйце, яке, як і мураха, було улюбленою темою Далі. Воно втілює у собі двоїстість твердої зовнішньої оболонки та м'якого змісту. Яйце виявляється позитивним символом, що втілює життя, відродження, воскресіння та майбутнє.

Єдиноріг, 1984. На малюнку 1977 року.

Легенди зображують єдинорога символом чистоти. Його рогу приписують здатність знешкоджувати будь-яку отруту. Ця міфічна тварина також асоціюється з цнотливістю та цнотливістю, як чоловічої, так і жіночої. Тому його образ став умовним зображенням або емблемою шляхетного лицаря. Крім того, деякі легенди є єдинорога символом мужності. Далі вирішив зобразити його як якусь фалічну фігуру, чий ріг пронизує кам'яну стіну крізь отвір у формі серця, з якого стікає крапля крові. Чуттєву природу скульптури підкреслює фігура оголеної жінки, що лежить на передньому плані.

"Агонія кохання", 1978.

Ще два малюнки Дали зі схожими мотивами:

Адам та Єва, 1984. По гуашевому оригіналу 1968 року.

У цьому досконалому творі Далі зображує сад Едема: Адама, Єву, змія та складну напругу між ними. Художник відтворює той момент, коли Єва пропонує Адаму заборонений плід. Адам, не знаючи, що на них чекає, якщо він піддасться спокусі, здивований і нерішучий піднімає руку. Знаючий про майбутні страждання пари змій намагається втішити приречених і згортається у форму серця. Тим самим він нагадує Адаму і Єві про те, що любов створює ціле, яке завжди більше сумиокремих частин.

Адам та Єва, деталь.

Благородство часу, 1984. За гуашевим оригіналом 1977 року.

М'який годинникДалі спадають на мертве дерево, гілки якого вже породили нове життя, А коріння овили камінь. Стовбур дерева одночасно служить годинником опорою. Термін "корона годинника" в англійській зазвичай позначає механічний пристрій, що дозволяє встановити стрілки і завести годинник. Однак час у Всесвіті Далі неможливо встановити, і сам годинник не володіє внутрішньою силоюта рухом. Без руху "корона" стає королівською короною, яка прикрашає годинник і вказує на те, що час не служить людям, але панує над ними.

Бачення ангела, 1984. На малюнку 1977 року.

Сальвадор Далі осмислює класичне релігійне зображення крізь призму сюрреалістичного сприйняття. У цій скульптурі великий палець, з якого виникає життя (гілки дерева), символізує силу та панування Бога. Праворуч від божества знаходиться людство: чоловік у розквіті життєвих сил. Ліворуч — ангел, що символізує дух споглядальності; його крила спочивають на милиці. Незважаючи на те, що людина з'єднана з Богом, божественне знання перевершує його власне.

Малюнок - протоіп скульптури

Святий Георгій та дракон, 1984. За гуашевим оригіналом 1977 року.

Сама велика скульптуравиставки - "Святий Георгій та дракон". Це відомий сюжет битви Світла проти сил Зла. Але в образі Георгія Далі зобразив себе, а жінка, яка вітає героя, символізує музу сюрреалізму.

Символи Всесвіту Сальвадора Далі

Далі постійно використовує деякі символи для посилення звучання своїх робіт. Контраст жорсткої оболонки та м'якої внутрішньої частини – це одна з центральних ідей його Всесвіту. Вона узгоджується з психологічним поняттям, яким люди ставлять (жорсткий) захист навколо своєї (м'якої) вразливої психіки.

Ангели
Вони мають здатність проникати в небеса, спілкуватися з Богом і знаходити містичний союз із художником. Фігури ангелів, написані Далі, часто запозичують риси Гала, що втілює для Далі чистоту та шляхетність.

Підпірки (милиці)
Це символ підтримки слабких фігур, нездатних утримувати форму. Ще дитиною Далі виявив старий милиця на горищі будинку батька і ніколи не розлучався з ним. Цей об'єкт надавав йому самому впевненість та гордість.

Слони
Слони Далі зазвичай наділені довгими ногами, на їхніх спинах – обеліски як знаки влади та панування. Важкий вантаж, що підтримується тонкими тендітніми ногами, наче знаходить невагомість.

Равлики
Равлик пов'язаний з знаменною подієюу житті Далі: його зустріччю із Зигмундом Фрейдом. Далі вважав, що нічого не відбувається випадково, і з того часу равлик у нього асоціювався з Фрейдом та його ідеями. Його також зачаровували поєднання жорсткої раковини равлика та її м'якого тіла.

Мурахи
Символ розпаду та розкладання. Далі вперше зустрів мурах у дитинстві, спостерігаючи за поїданням ними розкладених останків дрібних тварин. Він із захопленням та огидою спостерігав цей процес і продовжував використовувати мурах у своїх роботах, як символ декадансу та ефемерності.

М'який годинник
Далі часто говорив: «Втілення гнучкості часу та неподільності простору – це рідина». М'якість годинника Далі також відсилає до відчуття, що швидкість часу, точна в науковому визначенні, може сильно відрізнятися в суб'єктивному сприйнятті людини.

Яйце
Християнський символ воскресіння, чистоти та досконалості. Яйце для Далі асоціюється з попереднім життям, внутрішньоутробним розвитком та новим відродженням.

Морський їжак
Його «екзоскелет», що наїжачився шипами, може бути дуже небезпечним і болючим при контакті. Але в цій оболонці є м'яке тіло – і воно було однією з улюблених страв Далі. Раковина морського їжака, очищена від шипів, з'являється у багатьох картинах художника

Хліб
Далі завжди був великим шанувальником хліба. Він почав зображувати хліб на своїх картинах через страх його втрати. Він також включав хліб до своїх сюрреалістичних композицій. При цьому хліб найчастіше виступає у "твердій" фалічній формі, на противагу "м'яким" годинникам.

Краєвиди
Класичні реалістичні пейзажі, сповнені дивних, а часом і неможливих об'єктів часто з'являються в роботах Далі. Вони допомагають створити атмосферу нереальності на його картинах, але в той же час нагадують про його рідну Каталонію і велику рівнину, яка оточує Фігерас, де жив Далі.

Висувний ящик
Людські тіла з шухлядами неодноразово зустрічаються в картинах і скульптурах Далі. Вони символізують пам'ять і несвідоме і ставляться до фрейдистського " ящику ідей " , висловлюючи таємні спонукання і приховані секрети, які можна відкрити.

Венера Мілоська
Здавна є частиною особистої міфології художника. Вона була першою жіночою фігурою, яку Далі, ще будучи хлопчиськом, зліпив по репродукції, що прикрашала сімейну їдальню.

"Той факт, що в момент роботи над своїми картинами я сам не розумію їхнього сенсу, зовсім не означає, що сенсу в них немає."
Сальвадор Далі

Справа в тому, що сам Далі скульптури взагалі не відливав: наводять відомості, що в 1969 - 1972 роках він втілив в обсязі сюрреалістичні образи в воску. У своєму будинку в Порт-Лігаті (як написав біограф Далі - Робер Дешарн), художник часом виходив до басейну і кілька годин присвячував ліпленню. Ну, а потім починається стара, як світ, історія про спрагу грошей і нерозбірливість Далі в коштах: спочатку, в 1973 році, Далі уклав договір з іспанським колекціонером Ісідро Клотом, який купив воскові фігури та виготовив чотири серії виливків у бронзі. Власне, це і є «справжні скульптури Далі». Першу серію колекціонер залишив собі, решта пішли подорожувати світом, попутно... розмножуючись. Вже в похилому віці Далі продавав права на відтворення скульптур, їх відливали багаторазово, часом - у збільшеному розмірі, і саме тому часом на ринку з'являється «скульптура Далі» за доступною ціною. Аукціони Sotheby's та Christie's цілих два роки взагалі відмовлялися приймати до продажу «скульптури Далі». Що й казати про виставки скульптур Далі – образи, звичайно, справжні, але все це – копії копій. То-то прорахувалися в 2013 р. грабіжники, які, може, думали виручити мільйони за викрадену з Паризької виставки роботу - знаменитий годинник, що «розпливається»!

Більш-менш оригіналами можна вважати, наприклад, такі об'єкти, як «Венера Мілоська з ящиками» (1936), з якою художник Марсель Дюшан на прохання Далі виготовив зробив виливок. Гіпсова Венера – справжня. А ось її сестри-близнюки тієї ж форми – знову ж таки, «пішли в тираж».

Оригінальний і «Ретроспективний бюст жінки», створений Сальвадором Далі у 1933 р. для Сюрреалістичної виставки у Pierre Colle Gallery (Париж). На порцеляновий бюст жінки поставлений батон хліба (капелюшок – сюр!) та бронзова чорнильниця – образ картини «Анжелюс» Жана-Франсуа Мілле. Плюс мурахи на обличчі, паперова «шалика», качани кукурудзи на плечах. Просто пародія на моду! Оригінал якого зіпсував... собака Пікассо. Виставку відвідав художник із вихованцем, і пес зжер батон! Весь задум, буквально, псові під хвіст... Тепер «реконструкція» роботи, але вже з «несправжнім» батоном, знаходиться у Театрі-музеї Сальвадора Далі у Фігерасі.

З 25 травня в Ерарті відкривається виставка бронзових скульптурнайвідомішого сюрреаліста Сальвадора Далі. Галерея привезла колекцію Беньяміно Леві, приятеля та покровителя Далі. Саме він запропонував художнику відлити у бронзі фантазійні образи з його картин. Розповідаємо, що дивитися в експозиції та як розуміти роботи художника.

«Адам та Єва»

Одна з найраніших (серед представлених) робіт. На папері оригінал гуашшю було зроблено 1968-го, а відлили скульптуру 1984 року. Далі зображує найдраматичніший момент в Едемі: Єва пропонує Адаму скуштувати заборонений плід. Він, ще не знаючи, чим для людства обернеться його гріхопадіння, здивовано і нерішуче піднімає руку. Той, хто знає про майбутнє вигнання з раю змій намагається втішити приречених (і незабаром смертних) людей і згортається у форму серця, нагадуючи Адаму та Єві про те, що у них все ще є любов. І вона щось ціле, яке завжди більше за суму окремих частин.

«Благородність часу»

Один із найрозтиражованіших образів, придуманих Далі: годинник перекинутий через гілку мертвого дерева. Час у сюрреліста не лінійний – він зливається з космосом. М'якість годинника також натякає на психологічне сприйняття часу: коли нам нудно чи некомфортно, воно йде повільніше. Безвільний годинник більше не показує час, не вимірює його перебіг. Отже, швидкість нашого часу залежить лише від нас.

Годинник спадає на мертве дерево, гілки якого вже породили нове життя, а коріння овили камінь. Стовбур дерева одночасно служить годинником опорою. Термін «корона годинника» в англійськоютакож означає механічний пристрій, що дозволяє встановити стрілки та завести годинник. Але щогодини Дали воно незмінне – його неможливо встановити. Без руху «корона» стає королівською, яка прикрашає годинник і вказує на те, що час не служить людям, а панує над ними. Його супроводжують два фантастичні символи, що повторюються: споглядаючий ангел і жінка, загорнута в шаль. Час панує як з мистецтва, і над реальністю.

"Аліса в країні чудес"

Як і героїня Керролла, Далі, озброєний творчою уявою, подорожував по важкій і довгою дорогоюу країні снів. Художника приваблював неймовірний сюжет та екстравагантні персонажі казки. Аліса - вічна дитина, здатна осягнути абсурдну логіку і Країни чудес, і Зазрікалля. У скульптурі її скакалка перетворилася на плетений шнур, що символізує повсякденне життя. На її руках і у волоссі розцвіли троянди, що втілюють жіночу красу та вічну молодість. А сукня-пеплум нагадує про античні зразки досконалості форми.

Дань моді

Відносини Далі з високою модою зав'язалися в 1930-і роки завдяки роботі з Коко Шанель, Ельзою Скіапареллі та журналом Vogue та тривали все його життя. Голову Венери, яка застигла в позі супермоделі, прикрашають троянди - символ невинності. Її обличчя позбавлене чорт, що дозволяє шанувальнику уявляти таке обличчя, яке він забажає. Він "денді" і стоїть перед нею на одному коліні.

«Поклоніння Терпсихору»

Муза танцю в інтерпретації Далі створює два дзеркальні образи: м'яка фігура протиставляється твердою і застиглою. Відсутність рис обличчя підкреслює символічне звучання композиції. Танцівниця з плавними класичними формами представляє Грацію і несвідоме, тоді як незграбна, кубістська друга фігура говорить про постійно зростаючий і хаотичний ритм життя.

«Равлик та ангел»

Скульптура відсилає до зустрічі художника із Зигмундом Фрейдом, якого він вважав своїм духовним отцем. Психоаналітичні ідеї, які вплинули на Далі ранніх етапах розвитку сюрреалізму, відбито у багатьох творах. Равлик, примостившись на сидінні велосипеда, що стояв неподалік Фрейда, вразила уяву Далі. Він побачив у ній людську голову- самого засновника психоаналізу.

Далі був одержимим чином равлики, оскільки в ній укладено парадоксальне поєднання м'якості (тіло тварини) з твердістю (його панцир). Тому загальноприйнятий символ дозвільного проведення часу отримує у нього крила і легко рухається хвилями. А посланник богів, здатний розвинути безмежну швидкість, на коротку мить присів на спину равлика, наділивши її даром руху.

«Бачення ангела»

Сальвадор Далі осмислює класичне релігійне зображення. Великий палець, з якого виникає життя (гілки дерева), символізує силу та панування Абсолюту. Праворуч від божества знаходиться людство: чоловік у розквіті життєвих сил. Ліворуч - ангел, що символізує дух споглядальності; його крила спочивають на милиці. Незважаючи на те, що людина з'єднана з Богом, божественне знання перевершує його власне.

Музей Ерарта представляє виставку скульптур Сальвадора Далі, найвідомішого художника-сюрреаліста у світі. Крім живопису, Далі залишив внесок у найрізноманітніших галузях мистецтва. Він отримав широке визнання як письменник, ілюстратор, ювелірний дизайнер, режисер та скульптор. Глибоке дослідження роботи Далі зі скульптурою стало метою даної виставки.

Основоположники та художники-адепти сюрреалізму як художнього руху прагнули кинути виклик ідеї раціонального та розсунути межі своєї уяви. Андре Бретон вигадав цей термін у своєму «Маніфесті сюрреалізму» 1924 року. За його словами, сюрреалізм має поєднати свідомі та несвідомі переживання, сфери сну, фантазії та реальності, і таким чином створити якусь «абсолютну реальність, сюрреальність» (від фр. sur – над, тобто «над-реалізм», «понад -Реалізм»).

Незважаючи на те, що Далі відомий найбільше своїми малюнками та живописом, важливим напрямом творчості художника було створення колекції бронзових скульптур.

Прагнучи перейти через межі двовимірного простору полотна, Далі звернувся до скульптури, яка дозволила йому найповніше втілити своє сюрреалістичне бачення. художні формив просторі. Далі сам створив оригінальні макети та проекти, відлиті у бронзі за життя художника. Усі скульптури відливали на відомих міжнародних ливарних заводах Європи з використанням техніки воскової моделі. Цей метод, відомий також як cire-perdue” (фр. «з втраченим воском»), має на увазі заливання розплавленого металу у форму, зроблену за допомогою воскової моделі. Після виготовлення форми воскова модель розплавляється та зливається.

Цього літа в музеї Ерарта можна буде подивитися на скульптури, які переосмислюють деякі з найзнаковіших робіт Далі. Зокрема, представлений тут триметровий бронзовий «Космічний слон» перегукується з мальовничою роботою 1946 «Спокуса святого Антонія». Слони Далі стоять на ниткоподібних багатосуглобових ногах і зазвичай зображуються предметами, що несуть, на спині. По Далі, слони уособлюють силу та майбутнє, особливо, коли вони завантажені обелісками, що символізують владу та зверхність. У той же час у них є щось надприродне, якийсь метафізичний дисбаланс, адже їх тендітні, довгі ногине повинні витримувати тяжкість обеліску.

До свого самого відомому образу, м'який годинник, Далі повертався в кількох роботах, серед яких «Ставність пам'яті» 1931 року і «М'який годинник» 1954 року. «Благородність часу» – це їхній скульптурний еквівалент. На виставці він буде представлений у своїй монументальній формі розміром 4,9 метри. «Тающий» годинник стає символом всюдисущості часу та його владою над людьми, неминучості його руху лише в одному напрямку. Час панує і з мистецтвом, і з реальністю.

Ця виставка - частина колекції Далі, зібраної президентом компанії Dali Universe Беньяміно Леві, пристрасним колекціонером та знавцем творчості Далі. Монументальні скульптури, виставлені в Ерарті, показувалися по всьому світу, у тому числі на Вандомській площі в Парижі (1995), Piazza dell'Accademia у Флоренції (2013), Родео-драйв у Беверлі-Хіллз (2016) та Тайм-Уорнер- Центрі у Нью-Йорку (2010-2011). Кожен твір Сальвадора Далі на виставці має сертифікат справжності та представлений у каталозі-резоні скульптур Сальвадора Далі Le Dur et Le Mou, написаному відомими дослідниками творчості Далі Робертом і Нікола Дешарном.

Беньяміно Леві першим представив італійській публіці таких відомих у всьому світі художників, як Міро, Магрітт, Массон, Кандінський, де Кіріко, Пікассо та Далі. Під час виставки сюрреалістів у галереї Леві у 1960 році колекціонер познайомився з Далі, і з того часу він часто зустрічався з художником у Парижі, Нью-Йорку, приїжджав до його будинку в Іспанії. Леві був захоплений ранніми скульптурами Далі, привезеними з Паризької галереї, та підтримував бажання майстра сюрреалізму повернутися до скульптурної форми. Він замовив художнику серію бронзових скульптур, заснованих на сюжетах із самих відомих картинсюрреаліста. Леві читає лекції та є автором робіт на цю тему. Крім того, він опублікував вичерпну книгу про Колекцію Скульптур Далі.

Біографія Сальвадора Далі:

Сальвадор Далі народився Іспанії 11 травня 1904 року у місті Фігерасі. З ранніх роківДалі вважався художньо обдарованим, та його заняття мистецтвом заохочувалися. У 1922 році Далі поїхав навчатися в Королівську академію образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, де він здобув популярність за свою ексцентричність та дендизм. На нього вплинули кілька різних художніх напрямів, у тому числі і кубізм. Незадовго до випускних іспитів в 1926 Далі звинуватили в організації заворушень і виключили з академії. У 20-ті роки Далі бував і працював у Парижі, де він спілкувався з такими художниками, як Пікассо, Магрітт і Міро, що стало поштовхом для першої фази сюрреалізму Далі. У серпні 1929 року Далі зустрів свою головну музу, джерело натхнення та майбутню дружинуГалу, яка була російською іммігранткою, на десять років старша за художника. Вони одружилися 1934 року. Після приходу до влади в Іспанії фашистського лідера Франсіско Франка художника було виключено з групи сюрреалістів, але це не завадило йому продовжити свою художню роботу. Сальвадор Далі помер у Фігерасі від серцевої недостатності у 1989 році у віці 84 років.

У Парижі в самому серці галасливого Монмартру знаходиться колиска сюрреалізму, невеликий, але дуже затишний музей іспанського художника, літератора та режисера, геніального Сальвадора Далі – притулок туристів, мистецтвознавців та вільних художників. У музеї представлено понад триста творів автора, в основному це гравюри, фотографії та скульптури. До речі, у музеї Далі зібрано саму велика колекціяйого скульптур у Європі.

Експозиція з'явилася на Монмартрі невипадково. Далі часто бував у Парижі та у студентські та у більш зрілі рокивже маючи за плечима світову славу. Паризькі зустрічі та знайомства зіграли величезну роль у формуванні світогляду автора та подальшій його творчості. Саме тут, на Монмартрі, Далі познайомився з Пікассо і, вражений його роботами, захопився «кубічними примхами» нового напрямку живопису. Після цього знайомства у роботах автор часто звертався до стилю «кубізм».

Оформлення музею

Музей Сальвадора Далі привітно приймає не лише місцевих жителів, а також іноземних відвідувачів. Для них пропонується друкований путівник або аудіогід кількома мовами, в тому числі і російською, анотації до багатьох експонатів не тільки французькою мовою, але й перекладені англійською. Почати екскурсію можна з перегляду ознайомлювального фільму про Далі, його життя та творчість. Навіть людині, не знайомій із творчістю автора, після перегляду фільму багато стане зрозуміло.

Містичні зали музею оформлені в стилі сюрреалізму таким чином, що якнайкраще передають непересічна особистістьавтора. Експозиція супроводжується звуковим оформленням, що відтворює голос Сальвадора Далі і дуже дивну, відповідно до його творчості, музику.

«Всесвіт Далі»

Сальвадор Далі мав особливу слабкість саме до скульптури, адже лише за допомогою тривимірного зображення можна максимально ясно відтворити своє бачення теми. У музеї під загальною назвою «Всесвіт Далі», співзвучною з назвою постійно діючої виставки автора в Лондоні, представлені такі найвідоміші об'ємні роботи Сальвадора Далі, як «Профіль часу», «Равлик та Ангел», «Аліса в країні чудес», «Присвячення Терпсихори », «Космічна Венера», «Святий Георгій та дракон», «Бачення Ангела», «Космічний слон» і навіть диван у вигляді губ актриси Мей Вест. Усі скульптури виразні та дивовижні, наповнені філософським змістомта суттю авторського світосприйняття.

«Профіль часу»

Одна з найбільших робітДалі – «Профіль часу». Що автор хотів сказати нам, створивши цей шедевр? Людина підвладна часу, час непідвладний нікому і нічому, тече непохитно, і кожен має пройти свій шлях.

«Бачення ангела»

Людина з гілками замість рук, які прагнуть вгору, до творця, а ноги-коріння твердо пов'язані із землею. І нічого ми не можемо вдіяти з нашою двоїстою натурою. Ангел сумує, сидячи осторонь і споглядаючи нашу безвихідь.

«Космічна Венера»

Тіло Венери розділене на частини – це її всеосяжна суть, вона і є всесвітом, що несе на своїх широких плечах весь тягар буття.

І знову на скульптурі годинник, як символ часу, що минає і старіння, і тут же яйце - символ нескінченно відроджується життя.

«Равлик та Ангел»

У скульптурі «Равлик і Ангел» равлик представлений символом повільного перебігу часу, хід якого не може прискорити навіть ангел; в руках його милиця – символ безсилля. Спіральна мушля равлика символізує нескінченність часу.

Образ равлика був улюбленим у Далі, автор передавав за її допомогою як час. Насамперед, це був для нього образ ідеальної гармонії чоловічого і жіночого початку, любові та досконалості. У паризькому музеї багато робіт автора несуть у собі цей багатозначний елемент, наприклад, химерні столові прилади.

Гравюри Далі

Музей зберігає повну колекцію літографій та гравюр Далі. Особливу цікавість викликають літографії до відомих літературним творам. Наприклад, серія «Ромео та Джульєтта» — емоційні ілюстрації до однойменному творуШекспіра, кожну з яких власноручно підписано автором; або гравюри до «Дон Кіхота», створені автором у безкінечному експерименті; образи з «Трістану та Ізольди», з «Аліси в Країні Чудес» та з інших творів, що колись зацікавили Далі.

Наприкінці виставки можна побачити дивовижні фото Сальвадора Далі та деякі цікаві відповіді автора на інтерв'ю.

Творчість Дали дуже своєрідне. Парадоксальні поєднання непоєднуваних форм, химерні образи, часом навіть сумбурні, і «алюзорні» натяки на його власне бачення світу та життя відбилися практично у всіх роботах автора.

Кожна робота Сальвадора Далі індивідуальна та потребує внутрішнього осмислення, тому паризька експозиція буде цікавою для будь-якого відвідувача. А на виході з музею можна заглянути до сувенірної галереї та придбати на згадку частинку «Всесвіту Далі».