Як малювали російські художники. Художник-самоук пише реалістичні пейзажі російської природи, які нагадують картини великого шишкіна.
Краєвидзаймає особливе місце у образотворчому мистецтві Росії. Назва з'явилася завдяки французькому слову pays – місцевість. Пейзажі олією – зображення природи у її природному чи трохи видозміненому стані.
Вперше пейзажні мотиви проявилися у давньоруському іконописі. Самостійні пейзажі природи, що є видами палацових парків, починають з'являтися у Росії XVIII столітті. У період правління Єлизавети Петрівни мистецтво живопису активно розвивається, видається перша збірка гравюр з видами Петербурга, де також зустрічаються пейзажні зображення.
Розквіт пейзажу починається з появою Семена Федоровича Щедріна, котрого по праву називають основоположником російського пейзажного живопису. Біографія художника налічує кілька років навчання за кордоном, де Щедрін вивчає основи класицизму, які згодом відбилися у його творчості.
Згодом з'являються інші російські художники-пейзажисти: Федір Алексєєв – основоположник міського пейзажу, Федір Матвєєв – майстер пейзажів у кращих традиціях класицизму.
Жанри образотворчого мистецтвау другій половині ХІХ століття збагачуються новими напрямами. Картини пейзажі, створені у різних напрямках, представляли відомі художники: Іван Айвазовський (романтизм), Іван Шишкін (реалізм), Віктор Васнєцов (казково-билинний напрямок), Михайло Клодт (епічні пейзажі) та інші визнані майстри живопису.
До середині XIXстоліття російський живопис «стверджує» пленер, як художню техніку, що дозволяє створювати красиві пейзажі. У подальшому її формуванні чималу роль відіграв розвиток імпресіонізму, що суттєво вплинув на творчість художників-пейзажистів. У цей час формується окрема ідея «природного» сприйняття – ліричний пейзаж. У цьому напрямі виконано пейзажі художників: Олексія Саврасова, Архіпа Куїнджі, Михайла Нестерова.
Істинного розквіту пейзажний живопис олією ХІХ століття досяг у роботах Ісаака Левітана. Живопис художника наповнений спокійним, пронизливо-щемливим настроєм. Виставка художника завжди була значною подією в художньому світізбираючи масу відвідувачів у всіх містах Росії.
На початку ХХ століття формується «Союз російських художників», заснований з ініціативи Костянтина Юона, Абрама Архіпова та Ігоря Грабаря. Основні напрями творчості та багато картин художників характеризуються любов до російського пейзажу як природного, так і міського.
Розвиваються та інші види образотворчого мистецтва – ведуться активні пошукиальтернативних виразних засобівдля пейзажного живопису. Яскравими представникаминових течій стають: Казимир Малевич (авангардизм, осінній пейзаж «Скаче червона кіннота»), Микола Кримов (символізм, зимовий пейзаж) Зимовий вечір»), Микола Дормідонтов (неоакадемізм).
У 30-ті роки образотворче мистецтво СРСР збагачується пейзажним соціалістичним реалізмом. Одним із основних його представників стає Георгій Ніський і робота «Хлопчики, що вибігають із води». Наступ «відлиги» у другій половині 1950-х років призводить до відновлення різноманіття «мальовничої» мови, що збереглася і в сучасних школах.
Якщо ви вважаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтесь. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художниківсучасності. І, повірте, їхні роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.
Wojciech Babski
Войцех Бабськи – сучасний польський художник. Закінчив навчання у Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з . У Останнім часоммалює переважно жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне отримання якомога більшого ефекту простими засобами.
Любить колір, але часто використовує відтінки чорного та сірого, для досягнення найкращого враження. Не боїться експериментувати із різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшої популярності за кордоном, в основному, у Великій Британії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією та філософією. Слухає джаз. Нині живе та працює у місті Катовіце.
Warren Chang
Уоррен Чанг – сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс у Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр у Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював як ілюстратор для різних компанійу Каліфорнії та Нью-Йорку, перш ніж у 2009 році розпочати кар'єру професійного художника.
Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини та картини, що зображають людей, що працюють. Його інтерес до подібної манери живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу та будинку. Його мета полягає в тому, щоб у своїх реалістичні картинистворити настрій та емоції за допомогою маніпуляції світлом та використання приглушених кольорів.
Чанг став відомим після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород та почесних звань, найпрестижніша з них – Master Signature від асоціації художників олією Америки, найбільшої спільноти художників олією у Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50 удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї та працює у своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Ауреліо Бруні – італійський художник. Народився у місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Здобув диплом зі спеціальності сценографія в інституті мистецтва у Сполето. Як художник він самоучка, оскільки самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще у школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. Нині живе та працює в Умбрії.
Ранній живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканою витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівної гідності і виглядають майже гіперреалістично, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задумливість і плідність є духом Ауреліо Бруні, пишним мистецтвом і гармонією музики.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – сучасний польський художник, який спеціалізується в галузі олійної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе та працює у США, у місті Шаста, штат Каліфорнія.
У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки та скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльністьотримала повну підтримку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі до США, де його шкільний вчитель і за сумісництвом художник Кеті Гаґліарді спонукала Алкасандра вступити до художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.
Після завершення навчання у 1995 році та отримання ступеня бакалавра Балос переїхав до Чикаго, щоб вступити на навчання у школі образотворчого мистецтва, чиї методи ґрунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балоса в 90-х і на початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігурудля того, щоб підкреслити особливості та показати недоліки людського буття, не пропонуючи при цьому жодних рішень.
Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна набудуть свого тимчасового і суб'єктивного сенсу. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.
Alyssa Monks
Аліса Монкс – сучасна американська художниця. Народилася 1977 року, в Ріджвуді, Нью-Джерсі. Почала цікавитись живописом, коли була ще дитиною. Навчалася у Новій Школі в Нью-Йорку та Державний університетМонклер, а закінчивши в 1999 Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Водночас вона вивчила живопис у академії Лоренцо Медічі у Флоренції.
Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтв, на кафедрі Фігуративного Мистецтво, закінчила його в 2001 році. 2006 року вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах та освітніх установахпо всій країні, викладала живопис у нью-йоркській Академії Мистецтв, а також Державному університеті Монклер та Коледжі Академії Мистецтв Лайма.
“Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода та пара, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з островами кольору, що проглядають крізь них, – частинами людського тіла.
Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести жінок, що купаються. Вони могли б багато розповісти уважному глядачевіпро такі, здавалося б, самі собою природні речі, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що цим впливають на горезвісний чоловічий поглядна оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати скло, пару, воду та плоть. Однак поблизу стають очевидні чудові Фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи із шарами фарби та кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.
Коли я тільки-но почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима ним і вважала, що мала робити свої картини якомога реалістичнішими. Я “сповідувала” реалізм, доки він почав розплутувати і розкривати протиріччя у собі. Зараз я досліджую можливості та потенціал манери письма, де зустрічаються представницький живопис та абстракція – якщо обидва стилі можуть співіснувати в той самий момент часу, я це зроблю”.
Antonio Finelli
Італійський художник – “ Спостерігач часу” – Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. Нині живе та працює в Італії між Римом та Кампобассо. Його роботи були виставлені в кількох галереях в Італії та за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти у приватних та державних колекціях.
Малюнки олівцем " Спостерігач часу” Антоніо Фінеллі відправляють нас у вічну подорож по внутрішньому світулюдської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і сліди, що наносяться їм на шкіру.
Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази осіб яких свідчать про проходження крізь час, також митець сподівається знайти свідчення нещадності часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори однією, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх малюнках олівця він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.
Flaminia Carloni
Фламінія Карлоні – італійська художниця 37 років, дочка дипломата. Має трьох дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії та Франції. Здобула диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім здобула диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання та повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.
Пристрасть до живопису у Фламінії виникла ще дитинстві. Її основне середовище - олія, тому що вона любить coiffer la pate і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася у роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а також різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм та реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.
Denis Chernov
Денис Чернов – талановитий український художник, народився у 1978 році у Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища 1998 року залишився у Харкові, де нині живе та працює. Також він навчався у Харківській державної академіїдизайну та мистецтв, кафедра графік, закінчив її у 2004 році.
Він регулярно бере участь у художніх виставках, на Наразіїх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються у приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи було продано на “Кристіс”.
Денис працює в широкому діапазоні графічних та мальовничих технік. Малюнки олівцем – один із найулюбленіших ним методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також дуже різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції. книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.
Часом розквіту російської живопису є 19 століття. У цей період було створено визначні пейзажні полотна, які є шедеврами образотворчого мистецтва. Образи природи, створені всесвітньо визнаними російськими художниками збагатили як російську, а й світову культуру.
Картини російських художників пейзажистів
Мабуть, першою картиною, яка привернула увагу до російського пейзажного мистецтва стала робота художника Саврасова «Граки прилетіли». Полотно виставили на першій виставці Товариства художників передвижників, яке було утворено в другій половині 19 століття. Сюжет картини вражає простотою. Глядач бачить яскравий весняний день: ще сніг не розтанув, але вже повернулися. перелітні птахи. Цей мотив просто пронизаний любов'ю художника до рідній земліта бажанням донести «душу» навколишнього світу до глядача. Складається враження, що картина написана однією диханні, у ній:
- Відчувається перший подих весняного вітерця;
- Видно тихе спокійне життя природи.
Того ж року, коли саврасов виставив на обговорення глядачам своє полотно, молодим російським художником Васильєвим було написано картину «Відлига». На картині також зображена природа, що прокидається від зимового сну. Річка, ще вкрита льодом, але вже є небезпекою. Промінь сонця, що пробивається через густу хмарність, висвітлює хату, дерева та віддалений берег. Цей пейзаж наповнений смутком та лірикою. На жаль, молодий художник рано пішов із життя, тому багато його задумів так і не було втілено.
Картини художників Саврасова та Васильєва поєднує бажання відобразити одухотвореність російської природи. У їхніх роботах є певний містичний початок, який підштовхує глядачів до роздумів про важливість любові до рідної природи.
Видатним майстром російського пейзажного живопису є художник зі світовим ім'ям Шишкін. Цей майстер залишив величезну спадщину. Його картини знаходяться у багатьох музеях світу.
Не можна не назвати і відомих російських художників – пейзажистів Айвазовського та Куїнджі, які збагатили світову культуру своїми шедеврами. Морські краєвидина картинах Айвазовського зачаровують та приваблюють. А яскраві строкаті фарби полотен Куїнджі заряджають оптимізмом.
Російські художники пейзажисти 19 століття відкрили свій відомий стиль у зображенні природи. Вони наповнили картини любов'ю до навколишнього світу та відобразили на полотнах його самобутність.
) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.
Тепла простота Валентина Губарєва
Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.
Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова
Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.
Близькорукий світ Філіпа Барлоу
У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.
Сонячні зайчики Лорана Парсельє
Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.
Динаміка міста в роботах Джеремі Манна
Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.
Ілюзорний світ Ніла Саймона
На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.
Любовна драма Жозефа Лорассо
Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.
Сільське життя Дмитра Льова
Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.
Яскравий схід Валерія Блохіна
Пейзажний живопис у Росії розвивалася дуже інтенсивно. Вона представлена багатьма чудовими художниками, картини яких є світовими шедеврами пейзажного живопису.
Пейзажний жанр у Росії остаточно сформувався у XVIII ст. Його основоположником вважають С.Ф. Щедріна.
Епоха класицизму
Семен Федорович Щедрин (1745-1804)
Випускник Петербурзької Академії мистецтв, З. Щедрін став професором пейзажного живопису Академії. Працював у стилі академічного класицизму, який продовжував займати чільне становище в російському мистецтві пейзажного живопису та початку XIXв. Багато працював на пленері. Його пейзажі вирізняються емоційною виразністю.
Найбільш відомі його роботи – види парків та палаців у Павловську, Гатчині та Петергофі.
С. Щедрін «Вигляд на Гатчинський палац зі срібного озера» (1798)
У цьому стилі працювали Ф. Матвєєв і Ф. Алексєєв.
Федір Михайлович Матвєєв (1758-1826)
Також є випускником Петербурзької Академії мистецтв. Але його творчість, на відміну від творчості С. Щедріна, присвячена переважно пейзажам Італії, де він прожив 47 років і де помер.
Його пейзажі відрізняють легкість виконання, точність, теплий колорит, особливе вміння у зображенні далеких планів.
Ф. Матвєєв «Околиці поблизу Тіволі» (1819). Державна Третьяковська галерея(Москва)
Федір Якович Алексєєв (1753/1755-1824)
Ф. Алексєєв – один із основоположників російського міського пейзажу, найбільший майстер російської веді.
Закінчив Академію мистецтв, удосконалювався у Венеції як театральний художник, але водночас писав і краєвиди. Пізніше повністю залишив роботу над театральними декораціями та зайнявся улюбленою справою – краєвидом. Його міські пейзажі відрізняються ліричністю та тонкістю виконання.
Ф. Алексєєв «Вигляд на Михайлівський замок у Петербурзі з боку Фонтанки». Російський музей (Петербург)
Андрій Юхимович Мартинов (1768-1826)
Російський художник-пейзажист. Випускник академії мистецтв. Довго жив у Римі, потім повернувся до Росії та став академіком живопису. Подорожував з російським посольством до Пекіна і написав багато видів сибірських та китайських місцевостей; потім відвідав Крим та береги Волги, звідки також запозичив сюжети для своїх пейзажів. Здійснив вторинну поїздку до Італії та помер у Римі.
А. Мартинов «Вигляд річки Селенги у Сибіру»
Епоха романтизму
У цей період найвидатнішими художниками-пейзажистами були С. Щедрін (1791-1830), В. Садовніков, (1800-1879), М. Лебедєв (1811-1837), Г. Сорока (1823-1864) та А. Венеціанов ( 1780-1847).
Сильвестр Феодосійович Щедрін (1791-1830)
С. Щедрін "Автопортрет" (1817)
Народився у сім'ї відомого скульптораФ.Ф. Щедріна. Художник Семен Щедрін – його дядько. До вихованців академії мистецтв був прийнятий у віці 9 років.
Перші його картини написані у стилі класицизму, вірні натурі, але у них ще виробився індивідуальний почерк художника.
Автор італійських морських краєвидів.
У пейзажах 1828-30-х років. вже присутня романтична піднесеність, прагнення до складних світлових та колористичних ефектів. Картини вирізняються тривожним драматизмом.
С. Щедрін « місячна нічу Неаполі»
Григорій Васильович Сорока (справжнє прізвище Васильєв) (1823-1864)
Г. Сорока «Автопортрет»
Російський кріпак художник. Навчався живопису у А. Г. Венеціанова і був одним із найулюбленіших його учнів. Венеціанов просив поміщика дати вільну Григорію, щоб той міг продовжити освіту в Академії мистецтв, але не зміг досягти цього – поміщик готував його до садівників. Після селянської реформи брав участь у селянських заворушеннях проти поміщика. Писав скарги від селянської громади на свого поміщика, за що його арештували на 3 дні. Вважається, що цей арешт спричинив самогубство художника.
Як і більшість художників школи Венеціанова, Г. Сорока писав міські та сільські пейзажі, інтер'єри, натюрморти. Твори венеціанівської школи відзначені поетичною безпосередністю зображення життя.
Г. Сорока «Вид у Спаському» (друга половина 1840-х рр.)
Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)
А. Венеціанов "Автопортрет" (1811)
Одним із перших показав чарівність неяскравої природи середньоросійської смуги.
Рід Венеціанових походив із Греції.
Найбільшу популярність А. Р. Венеціанову принесли написані їм образи селян. Але на багатьох його картинах є пейзаж – художник чудово вмів передавати світлотінь.
А. Венеціанов є автором теоретичних статей та нотаток про живопис.
А. Венеціанов «Сплячий пастушок» (1823-1824)
Пейзажний живопис другої половини XIX ст.
У другій половині ХІХ ст. пейзажний живопис у Росії почав розвиватися в різних стилях: Як і раніше писали в романтичному стилі М. Воробйов, І. Айвазовський, Л. Лагоріо, А. Боголюбов.
П. Суходольський (1835-1903) працював у техніці сепії. Сепія– техніка зображення, поширена у живописі, графіці та фотографії. Буквально слово «сепія» перекладається як «каракатиця» – спочатку фарба цього кольору для художників виготовляється з чорнильних мішків каракатиці та кальмару. Цей мішок допомагає молюскам ховатися від небезпеки: він викидає фарбу, яка миттєво поширюється і робить тисячі літрів води непрозорими для хижака. В даний час існує і штучна сепія для художників, але застосовується і натуральна, яка привозиться зі Шрі-Ланки. Вважається, що саме натуральна сепія має більш насичений колір, вона стійкіша, ніж штучна.
П. Суходольський «У селі взимку» (1893)
Багато художників почали працювати в реалістичному стилі (І. Шишкін), казково-поетичній формі (В. Васнєцов), в епічному жанрі(М. Клодт) та ін. Про творчість усіх художників цього періоду розповісти неможливо, зупинимося лише на деяких іменах.
Федір Олександрович Васильєв (1850-1873)
Ф. Васильєв "Автопортрет"
Російський художник-пейзажист, який помер дуже молодим, але залишив безліч чудових пейзажів.
Його картина «Відлига» одразу стала подією російської. художнього життя. Її авторське повторення, у тепліших тонах, було показано на всесвітній виставці 1872 р. у Лондоні.
Ф. Васильєв «Відлига» (1871). Державна Третьяковська галерея (Москва)
П.М. Третьяков придбав картину ще до початку виставки. Повторення картини замовив імператор Олександр III, саме ця копія була у Лондоні.
Ф. Васильєв «Мокрий луг» (1872). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Віктор Ельпідіфорович Борісов-Мусатов (1870-1905)
В. Борисов-Мусатов «Автопортрет»
Цей художник з дивовижно чистою душеютяжів до узагальнених образів, барвистості та декоративності пейзажу.
В. Борисов-Мусатов "Весна" (1898-1901)
Він умів висловлювати настрій через природу. Весна, з квітучими деревами та «пухнастими» кульбабами, занурює людину в стан світлої радості та надії.
Боріс Михайлович Кустодієв (1878-1927)
Б. Кустодієв "Автопортрет" (1912)
Б. Кустодієв вважається майстром портрета. Але багато його робіт виходили за ці рамки – він звертався до пейзажу. На початку 1900-х він кілька років поспіль виїжджав на натурні роботи до Костромської губернії та створив багато картин побутового та пейзажного жанру. Велике значеннявін надавав лінії, малюнку, колірній плямі.
Б. Кустодієв «Масляна» (1903). Державний Російський музей (Петербург)
У цей час у російської пейзажної живопису остаточно утвердився пленер. У подальший розвитокКраєвиду найважливішу роль зіграв імпресіонізм, який вплинув на творчість багатьох серйозних художників Росії.
Олексій Кондратьєвіч Саврасов (1830-1897)
А. Саврасов (1870-ті рр.)
А.К. Саврасов став основоположником ліричного пейзажу, він зумів показати ненавмисну красу і ніжність непомітної російської природи.
А. Саврасов закінчив Московське училищеживопису та скульптури. Відомим ім'яСаврасова зробила робота «Вигляд на Кремль від Кримського мосту в негоду». За зауваженням історика мистецтва М. А. Рамазанова, художник «передав... момент надзвичайно вірно та життєво. Бачиш рух хмар і чуєш шум гілок дерева і трави, що замоталася – бути зливою».
А. Саврасов «Вигляд на Кремль з Кримського мосту в негоду» (1851)
Самої відомою роботоюА. Саврасова є картина «Грачі прилетіли». Але вона стала настільки культовою, що затьмарила всі інші його чудові краєвиди.
Життя художника склалося не дуже щасливо і закінчилося трагічно. Улюблений його учень Ісаак Левітан писав: «З Саврасова з'явилася лірика у живописі пейзажу та безмежна любов до своєї рідної землі<...>і ця його безперечна заслуга ніколи не буде забута в галузі російського мистецтва». А літературознавець І. Гронський вважав, що «Саврасових у російському живописі небагато... Саврасов добрий якимось інтимним, лише йому властивим сприйняттям природи».
Михайло Васильович Нестеров (1862-1942)
М. Нестеров "Автопортрет" (1915)
М. Нестеров, учень А. Саврасова, також зображував непомітну красу середньоросійської природи. Він створив унікальний тип пейзажу, близький за духом І. Левітану, - ліричний, позбавлений кидкості та яскравих фарб, пройнятий любов'ю до Росії. Цей пейзаж отримав згодом назву «нестерівського». Незмінні «персонажі» його пейзажу – тонкі білоствольні березки, чахлі ялинки, приглушена зелень весняного чи осіннього лісу, червоні грона горобини, верби з волохатими сережками, ледь помітні квітки, нескінченні простори, тихі, нерухомі води з відбиваючими. Ще одна характерна рисаНестерівський пейзаж: одухотворена природа на його полотнах завжди зливається в гармонії з ліричним настроєм героїв, співпереживає їх долі.
М. Нестеров «Бачення отроку Варфоломію»
Архів Іванович Куїнджі (1841 або 1842-1910)
В. Васнєцов «Портрет Куїнджі» (1869)
Російський художник грецького походження. Був дуже бідний, заробляв ретушером, робив безуспішні спроби вступити до Академії мистецтв. Тільки з третьої спроби став вільним слухачем Імператорської Академії мистецтв. У цей час він познайомився з художниками-передвижниками, серед яких були І. Н. Крамський та І. Є. Рєпін. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, започаткувавши реалістичне сприйняття ним дійсності.
Але надалі Товариство передвижників стало йому багато в чому стримуючим, що обмежує його талант строгими рамками, тому настав розрив із нею.
Куїнджі приваблювала мальовнича гра світла та повітря. А це, як ми вже знаємо, є ознакою імпресіонізму.
А. Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі» (1880). Державний Російський музей (Петербург)
А. Куїнджі « Березовий гай»(1879). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Інші чудові пейзажисти XIX ст.: Василь Поленов (1844-1927), Костянтин Коровін (1861-1939), Ілля Рєпін (1844-1930), Микола Ге (1831-1894), Валентин Сєров (1865-1911), Кіріак 1852-1921), Микола Дубовський (1859-1918) та ін. Це художники російського імпресіонізму.
Доля багатьох із них склалася нелегко через негативне ставлення до «етюдництва», що почало в 30-ті роки, оцінювати їхню творчість стали з недомовками, уникаючи прямої характеристики їхнього стилю.
Давайте просто розглянемо їх чудові краєвиди.
В. Борисов-Мусатов «Осіння пісня» (1905)
І. Рєпін «Який простір!» (1903)
К. Коровін « Осінній пейзаж» (1909)
Пейзажний живопис у XX столітті
У пейзажного живопису XX ст. розвивалися традиції та напрямки, закладені в XIX ст.: Петро Кончаловський (1876-1956), Ігор Грабар (1871-1960), Костянтин Юон (1875-1968) та інші художники.
І. Грабар «Березневий сніг» (1904)
Потім почався пошук нових засобів вираження для передачі пейзажу. І тут слід назвати імена авангардистів Казимира Малевича (1879–1935), Василя Кандинського (1866–1944), Наталії Гончарової (1881–1962).
Малевич «Пейзаж. Зима» (1909)
Павло Кузнєцов (1878-1968), Микола Кримов (1884-1958), Мартірос Сар'ян (1880-1972) та ін. створювали свої пейзажі в дусі символізму.
П. Кузнєцов «У Степу. Міраж» (1911)
У період методу соціалістичного реалізму продовжували розвиватися нові форми, індивідуальні стилі, прийоми. Серед художників-пейзажистів можна виділити Василя Бакшеєва (1862-1958), Миколу Кримова (1884-1958), Миколу Ромадіна (1903-1987) та ін., що розвивали ліричну лінію пейзажу.
В. Бакшеєв "Блакитна весна" (1930). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Костянтин Богаєвський (1872-1943), Олександр Самохвалов (1894-1971) та ін. працювали у жанрі індустріального пейзажу.
Олександр Дейнека (1899-1969), Георгій Ніський (1903-1987), Борис Угаров (1922-1991), Олег Лошаков (1936) творили у виробленому ними «суворому стилі».
Г. Ніський «Зелена дорога» (1959)
Краєвид – вічна темаі вічний жанр, він невичерпний.
Сучасний художник О. Савченко «У літо»
