Ікони в Третьяковській галереї список. Одна з найдавніших ікон у зборах Третьяковської галереї — ікона Благовіщення з Новгорода, початок XII ст.

February 12th, 2014

Ще в школі нас вчили не ставиться серйозно до релігійному мистецтву. Ну що там – вони не знали перспективи, не могли реалістично зображати людину тощо. Диякон Кураєв у своїй лекції про іконопис, згадує забавні фактипро радянське уявлення про ікони.

Я відкрила для себе ікони саме у Третьяківці. На той час я була підготовлена ​​до сприйняття ікони, оскільки давно цікавлюся абстрактним мистецтвом. Думаю, якщо визнавати декларація про живопис лише реалізму, оцінити красу ікони неможливо.

При найближчому розгляді ікони виявилися абсолютно новим для мене мистецтвом, мистецтвом абсолютно самодостатнім, з одного боку і простим з іншого.

Російська (візантійська) ікона з'явилася на уламках античного мистецтва.

До IX століття, після періоду іконоборства, антична традиція Сході припинила своє існування. З'явилося нове мистецтво, далеке від античної традиції — іконопис. Вона виникла у Візантії та продовжувала розвиватися в Росії.

Однак із знайомством Росії із західноєвропейським мистецтвом, іконопис хоч і продовжував існувати, але він уже не вважався межею досконалості. Російська еліта полюбила бароко та реалізм.

До того ж ікони в середні віки для збереження покривали оліфою, а вона з часом темніла, часто поверх старого зображення накладалося нове, а ще частіше ікони ховали в оклади. У результаті вийшло, що більшість ікон була прихована від очей.

Давньо російське мистецтвобуло знову відкрито наприкінці 19 століття, а початку 20 століття пережило справжнє визнання.

Це був період коли люди стали виявляти інтерес до стародавнього національному мистецтвута з'явилася техніка реставрації. Відкритія світу внаслідок реставрації образи вразили сучасників.

Можливо саме це дало поштовх у розвитку російської абстрактного мистецтва. Той самий Анрі Матіс, розглядаючи колекцію новгородського мистецтва 1911 року говорив: « французькі художникиповинні їздити вчитися до Росії: Італія у цій галузі дає менше».

Зображення божої матері

Одна з найбільших візантійських іконвиставлена ​​у Третьяковській галереї – це ікона Володимирської божої матері.

Вона була створена у Візантії та потрапила на російську землю у 12 столітті. Тоді Володимирський князь Андрій Боголюбський збудував для неї Успенський храм у Володимирі

Зображення богоматері з немовлям, що припало до неї, відноситься до типу ікони Розчулення, такі зображення стали поширюватися у візантійському та російському мистецтві в 11 — 12 століттях. Тоді ж з'явився «Канон на плач Пресвятої Богородиці». У західній традиції він називається Stabat mater.

богоматір Симона Шакова

«Про страшне Твоє Різдво і дивне, Сину Мій, більше всіх матерів звеличена бих Аз: але на жаль Мені, нині Тебе бачачи на дереві, розпалююся утробою.

Слава: Бачу утробу Мою на руках, у яких немовляти тримаєш, з дерева прийняти, говорячи Чиста: але ніхто ж, на жаль Мені, цього даде.

І нині: Ось Світло Моє, солодке, Надія і Живот Мій Благий, Бог Мій згасе на Хресті, розпалююся утробою, Діва, мурі, глаголаше.

Зображення богоматері з немовлям на кшталт «Зворушення» посилює текст канону.

Ще одна прекрасна ікона на цю ж тему «розчулення» — Донська божа матір Феофана грека, також знаходиться у Третьяковській галереї

Більше стародавнє зображеннябогоматері також можна побачити у зборах Третьяковської галереї

Богоматір Втілення - ікона 13 століття зі зборів Третьяковської галереї

Така ікона називається Оранта. Подібних зображень багато в катакомбах та ранніх християнських церквах. Тут основний сенс надається сходження на землю сина божого через Богоматір, яка в даному трактуванні є «брамою світла» через які у світ приходить благодать. Тобто тут зображена вагітна Богоматір.

Інша ікона, якою захоплюється жодне покоління тих, хто її бачив, це трійця Андрія Рубльова.

Щоб зрозуміти та оцінити красу цього твору, пропоную також зануритися в історію питання.

Трійця: отець, син та святий дух була ще в еллінській традиції – культ бога Діоніса. Чи не знаю звідти чи вона перекочувала в християнство, чи звідки зі сходу, але ідея ця набагато давніша, ніж Новий Заповітта символ віри.

Новозавітну трійцю (бог отець, син та святий дух) у православній традиції не можна було зображати. Це суперечило б концепції вічного, незбагненного та триєдиного Бога: « Бога не бачив ніхто і ніколи». Можна зображати тільки трійцю старозавітну.

Заради справедливості, незважаючи на канонічний заборону, зображенняНовозавітної Трійцішироко поширені досі, хоча начебто визначеннямВеликого Московського Собору 1667 р. були заборонені.

У католицькій традиції Новозавітну трійцю зображували часто.

Роберт Кампін "Трійця". У католицькій традиції Трійцю зображували буквально: Батько, розп'ятий Ісус, святий дух у вигляді ангела. Картина з Ермітажу

В основу зображення старозавітної трійці лягло переказ про Авраама. У книзі буття описується епізод, коли Авраам є бог у вигляді трьох ангелів. «І з'явився йому г оспідь у діброви Мамре, коли він сидів при вході в намет, під час спеки денної. Він звів очі свої й глянув, і ось три чоловіки стоять проти нього. Побачивши, він побіг назустріч їм від входу до намету і вклонився до землі, і сказав: Владико! якщо я знайшов милість перед очима Твоїми, не пройди повз раба Твого; і принесуть небагато води, і омиють ваші ноги; І відпочиньте під цим деревом, а я принесу хліба, і ви підкріпите ваші серця. потім підіть; тому що ви йдете повз вашого раба... І взяв олії та молока та теляти приготованого, і поставив перед ними, а сам стояв біля них під деревом. І вони їли» (побут. 18:1-8)

Саме цей сюжет і зображується як свята трійця, його ще називають гостинність Авраамова.

Трійця XIV століття Ростов

У ранніх зображеннях цей сюжет зображували з максимальними деталями: Авраам, його дружина Сарра, дуб, палати Авраама, слуга заколює тільця. Пізніше історичний план зображення повністю витіснений символічним.

У Трійці Андрія Рубльова немає нічого зайвого. Тільки три ангели, які сприймаються як єдине ціле. Їхні фігури утворюють замкнене коло. Саме рублівська Трійця стала канонічним зображенням і стала прикладом для наступних поколінь іконописців.

Методи та прийоми іконопису, зворотна перспектива

Для правильного розуміння іконопису треба мати на увазі, що іконописці не прагнули зобразити реальність, вони мали інше завдання — зобразити світ божественний. Звідси й походять прийоми не властиві реалістичного живопису.

Наприклад, використання зворотної перспективи. (Це коли лінії до горизонту не сходяться, а розходяться).

Однак це використовувалося не завжди, а лише коли художник хотів наголосити на особливій близькості об'єкта до нас. Також у іконі використовуються й паралельна перспектива — коли лінії не сходяться на горизонті, а йдуть паралельно.

Цікава ікона майстерні Феофана Грека "Преображення". Тут ще й зображені події, що відбуваються в різний час.

Дуже люблю цю ікону, мені від неї важко відірватися. Тут зображено перетворення Господнє не горе Фавор. Від Ісуса походить божественне світло, внизу впали ниць апостоли Петро, ​​Яків та Іоанн Богослов. Зверху пророки Мойсей та Ілля. Над ними, ангели, які принеси їх на це місце. Під горою групи апостолів одна група піднімається в гору, інша спускається з гори.

Преображення Господнє - дуже важливий сюжет у православній традиції, він ніби показує шлях порятунку, прилучення до божественної слави. Спостерігаючи світло, що виходить від Христа, ми стаємо людьми »які не скуштують смерті, як вже побачать Сина Людського, що прийде в Царство Своїм» (Мф. 16:28)

Відвідування Третьяковки, яка раніше у мене асоціювалася лише з «Ранку в сосновому лісі»і пітерський снобізм змушував мене проходити повз цю картинної галереї, Привів мене до думки, що потрібно більш уважно ставитися до того що поруч, може геніальні речі виявитися ближче, ніж ми думаємо і зовсім не обов'язково їхати за ними до Італії.

При написанні статті використані матеріали із книги «Шедеври Третьяковської галереї» Іконопис, Москва ГТГ 2012 р.

Дні безкоштовних відвідувань у музеї

Щосереди вхід на постійну експозицію «Мистецтво ХХ століття» та тимчасові виставки (Кримський Вал, 10) для відвідувачів без екскурсії безкоштовний (крім виставки «Ілля Рєпін» та проекту «Авангард у трьох вимірах: Гончарова та Малевич»).

Право безкоштовного відвідування експозицій у головній будівлі у Лаврушинському провулку, Інженерному корпусі, Новій Третьяківці, будинку-музеї В.М. Васнєцова, музеї-квартирі А.М. Васнецова надається у наступні дні для певних категорій громадян:

Перша та друга неділя кожного місяця:

для студентів вищих навчальних закладів РФ незалежно від форми навчання (у тому числі іноземних громадян-студентів російських вишів, аспірантів, ад'юнктів, ординаторів, асистентів-стажерів) при пред'явленні студентського квитка (не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студент-стажер» );

для учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років) (громадяни Росії та країн СНД). Студенти-власники карток ISIC у першу та другу неділю кожного місяця мають право безкоштовного відвідування експозиції «Мистецтво XX століття» Нової Третьяковки.

щосуботи - для членів багатодітних сімей (громадяни Росії та країн СНД).

Зверніть увагу, що умови безкоштовного відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Увага! У касах Галереї надаються вхідні квитки номіналом «безкоштовно» (за умови пред'явлення відповідних документів - для зазначених вище відвідувачів). При цьому всі послуги Галереї, зокрема екскурсійне обслуговування, сплачуються в установленому порядку.

Відвідування музею в святкові дні

Шановні відвідувачі!

Будь ласка, зверніть увагу на режим роботи Третьяковської галереї у святкові дні. Відвідування платне.

Звертаємо вашу увагу, що вхід електронними квитками здійснюється в порядку загальної черги. З правилами повернення електронних квитківви можете ознайомитись по .

Вітаємо з наступаючим святом та чекаємо у залах Третьяковської галереї!

Право пільгового відвідуванняГалереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається за умови пред'явлення документів, що підтверджують право пільгового відвідування:

• пенсіонерам (громадянам Росії та країн СНД),
• повним кавалерам «Ордену Слави»,
• учням середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
• студентам вищих навчальних закладів Росії, а також іноземним студентам, які навчаються у російських ВНЗ (крім студентів-стажерів),
• членам багатодітних сімей (громадянам Росії та країн СНД).

Відвідувачі вищевказаних категорій громадян набувають пільговий квиток.

Право безкоштовного відвідуванняосновних та тимчасових експозицій Галереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається для наступних категорій громадян при пред'явленні документів, що підтверджують право безкоштовного відвідування:

• особи, які не досягли 18-річного віку;
• студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтвасередніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (а також іноземні студенти, які навчаються у російських ВНЗ). Дія пункту не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студентів-стажистів» (за відсутності у студентському квитку інформації про факультет, пред'являється довідка з навчального закладуз обов'язковим зазначенням факультету);
• ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій, колишні неповнолітні в'язні концтаборів, гетто та інших місць примусового тримання, створених фашистами та їх союзниками під час другої світової, незаконно репресовані та реабілітовані громадяни (громадяни Росії та країн СНД);
• військовослужбовці строкової служби Російської Федерації;
• Герої Радянського Союзу, Герої Російської Федерації, Повні Кавалери «Ордену Слави» (громадяни Росії та країн СНД);
• інваліди І та ІІ групи, учасники ліквідації наслідків катастрофи на Чорнобильській АЕС (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий інваліда І групи (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий дитину-інваліда (громадяни Росії та країн СНД);
• художники, архітектори, дизайнери – члени відповідних творчих СпілокРосії та її суб'єктів, мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів, члени та співробітники Російської академіїмистецтв;
• члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
• співробітники музеїв системи Міністерства культури РФ та відповідних Департаментів культури, співробітники Міністерства культури РФ та міністерств культури суб'єктів РФ;
• волонтери музею – вхід на експозицію «Мистецтво XX століття» (Кримський Вал, 10) та до Музею-квартири О.М. Васнєцова (громадяни Росії);
• гіди-перекладачі, які мають акредитаційну карту Асоціації гідів-перекладачів та турменеджерів Росії, у тому числі супроводжують групу іноземних туристів;
• один викладач навчального закладу та один супроводжуючий групу учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (за наявності екскурсійної путівки, абонементу); один викладач навчального закладу, який має державну акредитацію освітньої діяльностіпри проведенні узгодженого навчального заняттяі має спеціальний бейдж (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий групу студентів або групу військовослужбовців строкової служби (за наявності екскурсійної путівки, абонементу та під час проведення навчального заняття) (громадяни Росії).

Відвідувачі вищезгаданих категорій громадян отримують вхідний білетноміналом «Безкоштовно».

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Завтра у Лаврушинському провулку відкриється виставка унікальних експонатів із зібрань грецьких музеїв

Державна Третьяківська галерея
7 лютого - 9 квітня 2017
Москва, Лаврушинський провулок, 10, зал 38

Виставка організована в рамках перехресного року культури Росії та Греції. 2016-го в Афінах показали ікону «Піднесення» Андрія Рубльова та цілу виставку російських ікон та скульптури XV–XIX століть зі зборів ГТГ. Виставка у Москві представить 18 експонатів (12 ікон, 2 ілюстровані рукописи, предмети літургійного побуту - процесійний хрест, повітря, 2 кацеї) зі зібрань Візантійського та Християнського музею в Афінах, музею Бенакі, зборів Е. Велімезіса - Х. Маргаріті.

Експонати датуються кінцем X - початком XVI століття і дають уявлення про різні періоди Візантійського мистецтва та різні художніх центрах. Виставка дозволяє оцінити досконалість роботи майстрів, а також зрозуміти шляхи розуміння духовного світу в середньовіччі, відкриваючи нюанси у вишуканому колориті ікон, у розкішних мініатюрах рукописів, на сторінках яких художники Візантії прагнули відтворити красу гірського світу.

На виставці кожен із творів - унікальна пам'ятка своєї епохи. Експонати дають можливість уявити історію візантійської культури та простежити взаємовплив традицій східного та західно-християнського мистецтва. Найраніший пам'ятник в експозиції – срібний процесійний хрест кінця Х століття з вигравіруваними на ньому образами Христа, Богоматері та святих.

Мистецтво XII століття представлено іконою «Воскресіння Лазаря», що втілює витончений, рафінований стиль цього часу живопису. У зборах Третьяковської галереї знаходиться ікона «Богоматір Володимирська» цієї ж епохи, створена в Константинополі в першій третині XII століття і потім привезена на Русь.

Один із найяскравіших експонатів виставки – рельєф із образом великомученика Георгія зі сценами житія. Він служить прикладом взаємодії візантійських та західноєвропейських майстрів, що поклав початок феномену майстерень хрестоносців - найцікавішої сторінки історії XIII століття. Техніка різьблення по дереву, в якій виконана фігура святого Георгія, не характерна для візантійського мистецтва і була, очевидно, запозичена із західної традиції, тоді як чудове обрамлення з клейм було створено відповідно до канонів візантійського живопису.

Ікона «Богоматір з Немовлям», написана на початку XIII століття, ймовірно, кіпрським майстром, демонструє інший шлях взаємного впливу середньовічного мистецтва Сходу та Заходу. У художній культуріцього періоду, пов'язаного з відродженням імперії та династією Палеологів, рух до античних традицій сприймався як пошук своєї культурної ідентичності.

Зрілому стилю мистецтва епохи Палеологів належить двосторонній образ «Богоматір Одигітрія, з двонадесятими святами. Престол уготований кінця XIV століття. Ця ікона – сучасниця творів Феофана Грека. Обидва майстри використовують одні й ті самі художні прийоми - зокрема, тонкі лінії, що пронизують лики Богоматері та Немовляти, що символізують енергії божественного світла. Цей образ, очевидно, є списком із чудотворної константинопольської ікони Одигітрії.

Про багатство декоративно- прикладного мистецтваВізантії розповідають кілька предметів, серед яких кацея (кадильниця) із зображенням великомучеників Феодора і Димитрія та шитий повітря (покрив) на Святі Дари.

Особливою віртуозністю вирізнялася техніка художників, які прикрашали рукописи складними вишуканими орнаментами у заставках, ініціалами та мініатюрами з образами євангелістів. Рівень їхньої майстерності демонструють два кодекси Євангелія - ​​XIII та початку XIV століття.

Поствізантійський період представлений трьома іконами грецьких майстрів, які поїхали на Кріт після падіння Константинополя 1453 року. Ці твори дозволяють простежити синтез творчих знахідок європейського мистецтва та традиційного візантійського канону.

Візантійська художня традиціястояла біля джерел формування мистецтва багатьох народів. З самого початку поширення християнства в Київської Русігрецькі художники та архітектори передавали російським майстрам навички храмового будівництва, фрескового живопису, іконописання, оформлення книг, ювелірного мистецтва. Ця культурна взаємодія тривала багато століть. З X по XV століття російське мистецтво пройшло шлях від учнівства до високої майстерності, зберігаючи пам'ять про Візантію як про благодатне джерело, довгі рокидуховно, що живив російську культуру.

Виставка «Шедеври Візантії» розташована поруч із залами постійної експозиції. давньоруського мистецтва XI-XVII століть, що дає можливість глядачеві простежити паралелі та побачити особливості творів російських та грецьких художників.

Куратор проекту Є. М. Саєнкова.

Джерело: прес-реліз ГТГ

13 Бер 2013 | Від: сайт

Початок зібрання давньоруського живопису в Третьяковській галереї було покладено П.М.Третьяковим: у 1890 році їм було придбано ікони із зібрання І.Л.Сіліна, виставлені в залах Історичного музею під час проведення VIII Археологічного з'їзду в Москві. Надалі було зроблено та інші придбання з інших приватних колекцій, у тому числі зі зборів Н.М.Постнікова, С.А.Єгорова, антиквара П.М.Іванова. До її складу входили ікони новгородських, московських шкіл; ікони строгонівських листів (тобто створені в майстернях, що належать найбагатшим людямСтроганова). Серед цих придбань були такі шедеври, як ікони «Цар царем» («Предста цариця») XV ст.; «Добрі плоди вчення» початку XVIIстоліття, написане Никифором Савіним; "Олексій митрополит" XVII століття.

У заповіті П.М.Третьякова від 6 вересня 1896 року сказано: «Збори давньої російської живопису… передати Московської міської художнього іменібратів Третьякових галереї». Збори налічували до цього часу 62 ікони. У 1904 році воно вперше експонувалося в Галереї на другому поверсі в кімнаті, що знаходилася поряд із залами художників XVII I– першою половини XIXстоліття. За малюнками В.М.Васнецова в Абрамцевской майстерні для ікон виготовляли спеціальні вітрини. Для класифікації колекції Ілля Семенович Остроухов (1858–1929), живописець, колекціонер, творець Музею іконопису та живопису в Москві, член ради Третьяковської галереї (1899–1903), її піклувальник (1905–1913) запросив Н.П. П.Кондакова. Робота завершилася виданням « Короткий описікон зборів П.М.Третьякова» 1905 року (див. вид. Антонова В.І. [Вступить. ст.] // Каталог давньоруського живопису. Т.1: М., 1963, с. 7–8). І.Е.Грабар, роблячи в 1913–1916 роках повну перебудову експозиції музею, залишив незмінним лише відділ іконопису.

До 1917 року поповнення колекції давньоруського живопису не відбувалося, лише у 1917 році Рада галереї набуває великої ікони псковської школи XV століття «Вибрані святі», яка нині перебуває у постійній експозиції. (Див. вид. Розанова Н.В. [Вступить. ст.] // Давньоруське мистецтво X-XV століття. М., 1995, с. 10).

Після революції 1917 року Третьяковська галерея з московської міської картинної галереї перетворилася на державну, ставши згодом скарбницею російського мистецтва. Декретом від 5 жовтня 1918 року створюється Національний (пізніше Державний) музейний фонд (1919–1927), куди стікаються націоналізовані зібрання та окремі твори живопису, прикладного мистецтва, археологічні та нумізматичні колекції, які потім розподілялися по музеях. Через Національний музейний фонд із Московського Кремля до Галереї в 1919 році надійшла ікона «Війська Церква».

Після революції відділ давньоруського мистецтва (так називалася частина експозиції), благополучно проіснував до реорганізації Галереї 1923 року. У цей час за рішенням Головного управління науковими, науково-мистецькими та музейними установами(Головнаука), що існував у складі Народного комісаріату з освіти (Наркомпрос) РРФСР (1922–1933), була створена Вчена рада, яка на своєму засіданні 3 травня 1923 року затвердила список 11 відділів Третьяковської галереї, вирішивши перейменувати. . На той час колекція іконопису Галереї складалася з 70 ікон та однієї парсуни (7 ікон було придбано коштом самого музею). Оскільки обсяг давньоруської колекції був невеликим, вона входила складовоюу відділ живопису XVIIІ століття. Відділ живопису XVIII – у першій половині ХІХ століть очолив Олександр Митрофанович Скворцов (1884–1948), який поєднував цю посаду з посадою заступника директора Галереї.

У 1924 році за рішенням Наркомосу Третьяковська галерея стає музеєм живопису XVIII-XIX століть, а предмети давньоруського шиття, пластики, іконопис із середини 1920-х років передаються до Державного Історичного музею у відділ релігійного побуту. У Історичному музеїзнаходилися ікони зібрання П.І.Щукіна, принесені в дар цьому музею 1905 року; твори давньоруського живопису із колекції графа А.С.Уварова, що надійшли у 1917–1923 роках за заповітом. У 1924–1927 роках через Державний музейний фонд до Історичного музею потрапляють уславлені колекції ікон С.П.Рябушинського, А.П.Бахрушина, Бобринського, А.А.Брокар, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненка, П.П. Шибанова, Ширинського-Шихматова, О.І. та Л.Л. Зубалових, Є.Є. Єгорова, Н.М. Постнікова, С.К. та Г.К.Рахманових, А.В. Морозова, і навіть частина зборів християнських старожитностей зі зборів Румянцевського музею та пам'ятки, належали музею Строгоновского училища. Надалі, у 1930-ті роки, більшість цих творів буде передано до Третьяковську галерею.

В 1926 через значних надходжень довелося закрити влаштовану І.С.Остроуховим ще в 1904 експозицію давньоруського живопису. Новим поповненням зібрання давньоруського мистецтва стала частина колекції Музею іконопису та живопису І.С.Остроухова, який після революції був приєднаний до Третьяковської галереї як філія. Після смерті І.С.Остроухова у 1929 році його музей було закрито, а колекції переміщено до Третьяковської галереї.

Надходження колекції І.С.Остроухова та низка інших подій (реорганізація історико-художнього антирелігійного музею у Трійці-Сергієвій Лаврі на краєзнавчий; перебудова відділу релігійного побуту в Історичному музеї; накопичення значної кількості творів у фонді Центральних державних реставраційних майстерень; надходження ікон із закритих церкв; у фонд Московського відділу народної освіти при Наркомпросі, вступ до етнографічного відділу Румянцевського музею колекції Є. Є. Єгорова зумовили створення давньоруського відділу Третьяковської галереї на нових засадах. Крім того, будівництво нових корпусів Галереї, що почалося в кінці 1920-х років, дозволяло сподіватися, що незабаром з'являться необхідні приміщення і для відділу давньоруського мистецтва.

Наприкінці 1929 року у Головнауці Наркомпросу було створено спеціальну комісію. Завідувачем відділу було призначено А.М.Скворцов, яке заступником – Олексій Миколайович Свірін (1886–1976), який прийшов працювати у Галерею у тому 1929 року з музею Трійце-Сергієвої Лаври, де з 1920 року працював науковим співробітником, а в надалі завідувачем. У відділі давньоруського мистецтва Галереї тим часом працював практикантом А.П.Журов. А.Н.Свірін був відряджений до Ленінграда для ознайомлення з експозицією давньоруського мистецтва в Державному Російському музеї та антирелігійною виставкою в Державному Ермітажі. Були складені списки унікальних пам'ятокі розіслано листи по найбільшим музеям Росії з метою організації виставки давньоруського мистецтва в залах Третьяковської галереї. 16 квітня 1930 року методична комісія Головнауки Наркомпросу визначила дату відкриття відділу давньоруського мистецтва – 15 травня 1930 року, а також затвердила передачу пам'ятників з інших установ та організацій, схвалила план роботи відділу та експедиційний план обстеження провінційних храмів, церков та монастий. .

Завідувачем експозиції давньоруського мистецтва було призначено Ярослава Петровича Гамза (1897–1938), його заступником І.О.Сосфенов, практиканткою – Валентина Іванівна Антонова (1907–1993). У жовтні 1930-го року на засіданні розширеної комісії Наркомпросу було підбито підсумки. Результати виявилися незадовільними. Постало питання про правильно сформоване та обладнане зберігання ікон, про необхідність посилити персонал відділу, про реставрацію та видання окремого каталогу. А.М.Скворцов був усунений від завідування відділом.

На початку 1930-х років радянське мистецтвознавство захопило захоплення прямолінійно-соціологічними концепціями, вираженими в крайній формі Ф.М.Фріче, і наочно представленими в нашумілу свого часу «Дослідної комплексної марксистської експозиції», розгорнутої в залах Третьяковської галереї в 1931 році. Вона здійснювалася під керівництвом Олексія Олександровича Федорова-Давидова (1900-1968). У зв'язку з цими подіями відбулася перебудова у структурі відділів та його перейменування. Замість відділів з'явилися секції феодалізму, капіталізму, соціалізму. Давньоруський відділ, як і раніше, увійшов складовою до відділу феодалізму. 1932 року Секцію феодалізму очолила Наталія Миколаївна Коваленська (1892–1969). Для організації нової експозиції, яка «розкривала в мистецтві його класову сутність», Галерея була змушена залучити матеріали з інших музеїв, які б дозволили представити в залах послідовне. історичний розвиток початкового періодуросійського мистецтва. Ці експозиційні досліди до певної міри спонукали до систематичного поповнення давньоруського відділу.

У 1932 році Третьяковська галерея спільно з Центральними державними реставраційними майстернями (ЦГРМ) організувала сім експедицій з обстеження церков, монастирів та сіл Підмосков'я, Поволжя, Архангельської області, Новгорода та Пскова. У першій половині 1930-х років у Галерею були вивезені ікони – «Успіння» з Десятинного монастиря в Новгороді, «Дмитро Солунський» з Дмитрова, костромські та білозерські пам'ятники XIV–ХV століть, у тому числі «Успіння» 1497 з Кирило-Бєлозерського монастиря, частини чинного чину Ферапонтовської обителі, написаного Діонісієм із синами, група невеликих ікон ХIV–ХV століть із Загорська (Троїце-Сергіїв Посад) та шедевр – «Трійця» Андрія Рубльова. У 1931 року у Галерею надійшло збори Олександра Івановича Анісімова (1877–1939) з ранніми новгородськими іконами.

Планомірного характеру набула передача новорозкритих пам'яток із ЦГРМ. Для поповнення пам'ятників більше ранніх періодівбули зроблені вилучення першокласних творівз антикваріату. Так, в 1931 році, в Галерею потрапили твори - "Дружини мироносиці" XVI століття, в 1933 році - новгородська ікона "Батьківщина" початку XV століття з петербурзьких зборів М.П.Боткіна, а в 1938 році - складення XV століття зі зборів Е . І. Силіна. Таким чином, діяльне збирання збагатило Галерею у 1930–1940-х роках багатьма пам'ятниками. У тому числі слід згадати надходження у 1935–1938 роках колекції А.І. та І.І.Новікових з церкви Успіння на Апухтинці, а також кількох творів з Коломни та великої групиікон з Ростова Великого та його околиць (відбирала та вивозила ці ікони Н.А.Дьоміна), а 1938 року – мозаїки Дмитра Солунського з Києва. Оплечні деїсуси XII століття і зображення Бориса і Гліба на конях XIV століття, передані разом з деякими творами XVI–XVII століть із Державної Збройової палати Московського Кремля в 1936–1940 роках, стали найціннішими поповненнями іконних зборів Галереї. У 1935 році при розподілі фондів Антирелігійного музею мистецтв до Галереї надходить низка значних творів московських майстрів XVI-XVII століть, що походять, в основному, з московських храмів і монастирів - Новодівичого, Донського, Золотоустовського, з церков Григорія Неокесарійського на Великій Полянці «у Глиніщах». Цього ж року через Антикваріат купуються збори Г.О.Чірікова. Ці надходження, як і надходження у 1945 року ікони митрополита Алексія з житієм, написаної Діонісієм, пов'язані з участю Н.Е.Мневой у реставраційних роботах, які відбувалися Кремлівських соборах.

Зборам давньоруського мистецтва Третьяковської галереї не вистачало деяких ланок для складання повної картинипро різноманіття живопису XVII століття, з його великою кількістю майстрів. Ці ланки були заповнені передачею колекції Є.Є.Єгорова з Державної бібліотекиімені В.І.Леніна, яка знаходилася до цього часу в бібліотечних сховищах. Найцінніші підписні ікони російських художників XVII століття були придбані для Галереї Державною закупівельною комісією (ДЗК). У 1938 році була придбана невелика ікона «Архангел Михайло, що зневажає диявола», виконана Симоном Ушаковим у 1676 році, а в 1940 році – ікона «Богоматір Вертоград ув'язнений», написана близько 1670 року Микитою Павловцем, і «Деис 1673 року. Так у 1940 році через ГЗК до Галереї надійшло рідкісне зображення Святої Варвари, що відноситься до новгородського живопису XIV століття.

Перша половина – середина 1930-х років відзначена як придбаннями. Фонди Галереї не уникли вилучень, що хвилею прокотилися всіма музейними та бібліотечними зборами країни. Десятки ікон за розпорядженням уряду були видані в Антикваріат для продажу за кордон.

Серед багатьох експозицій відділу, що змінилися протягом 1930-х років, заслуговує на увагу виставка ікон, що недовго проіснувала, експонована 1936 року в семи залах нижнього поверху Галереї. У другій половині 1930-х років витрати методологічних установок вульгарної соціології були подолані. У 1934 році А.А.Федоров-Давидов пішов з Галереї. За ним пішла Н.М.Коваленська. У листопаді 1936 року відділом було підготовлено макет реекспозиції, у якому враховувалися пропозиції, висловлені 1935 року директором Галереї П.М.Щекотовым.

Після війни у ​​другій половині 1940-х років продовжилася обробка пам'яток зібрання давньоруського живопису, що налічував близько 4000 творів. Ця робота була розпочата ще у 1930-х роках шляхом складання списків, карток та первинних описів.

У 1950-1960-ті роки розширилися масштаби дослідницьких та реставраційних робіт, які проводяться в найбільших музеяхта реставраційних центрах Москви та Ленінграда. У 1958 року було видано альбом, присвячений зборам давньоруської живопису Третьяковської галереї, складений А.Н.Свириным. Тоді ж після тривалої перерви Галерея відновлює практику влаштування виставок давньоруського живопису.

Систематична експедиційна робота відділу давньоруського мистецтва розпочалася межі 1950–1960-х років. Маршрути експедицій були випадкові, вони складалися те щоб охопити раніше не досліджені райони і центри, стародавнє мистецтво яких виявилося недостатньо повно вивчено, або зовсім представлено зборах Галереї. Це Рязанська, Нижегородська області, ряд районів Володимирської області, північні володіння давніх князівств Північно-Східної Русі. Результатом експедицій стало поповнення колекції давньоруського відділу такими шедеврами, як ікони «Микола Можайський» початку XVI століття із села Воїнове та «Симеон стовпник» XVI століття з Великого Устюга; характерні творинижегородських, костромських, ярославських, вятських іконописців XVIII століття; яскраві, що відрізняються рідкісною іконографією та своєрідним колоритом старообрядницьких ікон XIX століття з Чернігівської та Брянської областей; селянські ікони, звані «краснушки» і «чорнушки», вивченням яких займалася найстарший співробітник Галереї Е.Ф.Каменская (1902–1993).

Колекція давньоруського живопису Галереї поповнювалася протягом останніх десятиліть, у тому числі завдяки щедрим дарам. Серед дарів найбільш значним був дар П. Д. Коріна, отриманий за заповітом 1967 року. У 1966 році В.І.Антонова видала докладне науковий описзборів П.Д.Коріна, а 1971 року Будинок-музей П.Д.Коріна отримав статус філії Галереї. У 1965 році ряд чудових творів надійшов від письменника Ю.А. 1970 року після смерті диригента Великого театруН.С.Голованова до Галереї надійшло його збори ікон. Колекція ікон, зібрана В.А.Александровим і принесена в дар Галереї його дружиною Н.Н.Сушкиной, експонувалася на спеціально влаштованій виставці у березні–квітні 1976 року.

За матеріалами ГТГ та сайт

У Третьяковській галереї відкрилася виставка "Шедеври Візантії". Розповідаємо головне, що треба знати, щоб нею насолодитись – у тому числі чудову новину про купівлю квитків.

ЩО ПРИВЕЗЛИ: 18 творів мистецтва, зокрема 12 ікон.

Незважаючи на досить невелику кількість творів (виставка зайняла лише одну залу), проект цілком виправдовує свою назву «Шедеври Візантії». Практично кожен експонат тут – справді шедевр. По-перше, вражає їхня давнина - ми можемо побачити тут предмети з кінця Х до початку XVI століття. По-друге, всі вони дуже гарні і, як кажуть, чудові за своїм художнім рівнем. Вцілілі після падіння Константинополя в 1453 і розпаду Візантійська імперія, які дбайливо зберігалися під час Османського панування над Грецією і сусідніми православними землями - тепер вони не тільки предмети культу або твору живопису, а й свідчення трагедій історії.

Характерний приклад – ікона «Розп'яття» XIV століття (з «Одигітрією» на звороті) – один із чудових зразків візантійського мистецтва епохи Палеологів. Витончений тонкий лист, що радує око гармонія золотого і блакитного - і при цьому лики святих варварськи знищені.

ЗВІДКИ:своїми експонатами з Москвою поділився афінський Візантійський та Християнський музей.

Він, на жаль, відомий лише знавцям, і туристи, які прибувають до Афін за античним мистецтвом, часто про нього забувають. Однак це один із найцікавіших музеїв міста. Заснований у 1914 році, спочатку він розташовувався у невеликій віллі, що колись належала світській левиці, дружині наполеонівського офіцера, герцогині П'яченці До кінця ХХ століття особняк, що стояв посеред розкішного парку, явно перестав вміщати всі величезні колекції Візантійського музею. До Олімпіади 2004 року музей відкрився після реконструкції - під газонами та клумбами парку, в товщі землі, розмістилися три підземні поверхи, тоді як особнячок залишився на поверхні незайманим. Колосальний підземний простір набито сакральним мистецтвом візантійського і пост-візантійського періоду. І його відвідувачі, напевно, не помітять, що якісь речі відлетіли до Москви.

Втім, відсутність у постійній експозиції знаменитого «Святого Георгія» XIII століття явно впаде у вічі відвідувачам афінського музею. Ця незвичайна ікона виконана у техніці рельєфу. Православні художники зазвичай так не робили, проте ця робота була створена за часів Хрестових походів, під впливом західноєвропейських майстрів А ось обрамлення звичне, канонічне – з тавр.

Інший важливий експонат виставки, до речі, розміщений кураторами на найефектнішому місці в залі – масштабна ікона «Богоматір Кардіотиса». Цей епітет перекладається з грецької як «Серцева» та є варіантом іконографії «Глікофілуса» («Солодке лобзання»). При погляді на шедевр розумієш, що такі ніжні прізвиська цей канон зображення отримав недаремно: Немовля так ласкаво тягне ручки до Матері, так мило притискається до неї щічкою, що майже забуваєш про те, що перед нами предмет культу, а не замальовка з життя . Збереглося й ім'я іконописця (для Русі це дуже звично, тоді як грецькі майстри часто підписували свої роботи). Ангелос Акотантос жив і працював на Криті, що в ту епоху був під владою Венеціанської республіки. Він вважається одним із найважливіших грецьких художників XV століття.

Ймовірно, з константинопольських майстерень кінця XIV-початку XV століття походить ікона, яка буде цікава всім володаркам популярного в Росії імені «Марина». Справа в тому, що святу Марину Антіохійську у традиційному православному мистецтві зображують досить рідко. Пізньопалеологівська ікона, на якій свята постає в яскраво-червоному мафорії і з розп'яттям (символом мучеництва) в руці, походить з церкви Святого Герасима до Аргостоліона на острові Кефалонія і є одним із найстаріших образів великомучениці, що збереглися.

ІНШІ ЗБОРИ:Крім цього музею, у виставці у Москві взяли участь грецькі приватні колекціонери. Самі розумієте, побачити речі із подібних зборів – це унікальний шанс.

Зі зборів Е. Велімезіса - Х. Маргарітіса походить невелика, але дуже вишукана ікона «Іоанн Предтеча Ангел Пустелі» XVI століття. Цей сюжет звичний і для російського іконопису сюжет - Іоанн Хреститель зображений з крилами, біля його ніг на блюді лежить його власна відрубана голова, а з іншого боку між деревами встромлять сокиру. Однак тонкість і гармонійність листа підкажуть, що ця краса родом із тих земель, де століттями не зникала іконописна традиція, закладена у візантійських іконописних майстернях.

З афінського музею Бенакі, заснованого в 1930 мільйонером Еммануїлом Бенакісом, прибув найстаріший експонат виставки - срібний процесійний хрест, створений наприкінці Х століття. На цьому двосторонньому ювелірному виробі можна розглянути тонкі гравіювання фігур Христа та святих. Крім Іоанна Златоуста, Василя Великого та інших популярних святих, на хресті зображений рідкісний святий – Сисиній. З напису на рукояті відомо, що він був святим заступником замовника цього хреста.

МІСЦЕ:виставка розташувалася у головній будівлі Третьяковської галереї у залі №38 (зазвичай там висить Малявін та Спілка російських художників). Куратори виставки особливо наголошують, що у сусідніх залах – постійна експозиція давньоруського мистецтва. І, насолодившись афінською виставкою, варто зробити два кроки та подивитися, що творили в цей же час у північному розі православних земель.

КВИТКИ:наперед купувати не треба. Виставка проходить у залі, що знаходиться серед постійної експозиції, і щоб потрапити на неї – достатньо купити звичайний вхідний квиток до музею. Хороша новина для тих, хто втомився брати в облогу сайт з онлайн-продажем квитків на виставку шедеврів з Ватикану в сусідньому Інженерному корпусі (яка днями була продовжена до 1 березня).