Сучасне китайське мистецтво. Мистецтво Китаю – світова культурна спадщина

На світовій арені сучасне китайське мистецтвоз'явилося порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. На світовій арені сучасне китайське мистецтво виникло порівняно недавно. Так званий «китайський бум» стався у 2005 році, коли за невеликої кількості об'єктивних причин ціни на живопис художників сучасного Китаю зросли більш ніж удесятеро. Існує думка, що насправді проводиться інформаційна війна на міжнародному мистецькому ринку. Проведення багатомільйонних угод із купівлі китайського предмета мистецтва який завжди підтверджується фактами. Часто виникають випадки відстрочення оплати лота через появу сумнівів у справжності пам'ятника. Так, наприклад, сама дорога картина, продана на аукціоні Christie's у 2011 році, «Довге життя, мирна земля» Ці Байші протягом двох років перебувала на складі. За допомогою таких інстанцій як уряд КНР, ЗМІ, дилери, вартість творів мистецтва штучно завищується. Так, експерти заявляють про «проведення китайським урядом політики фальсифікування процвітаючого, стабільного та благополучного тла КНР з метою залучення в країну грошей іноземних інвесторів». Завдяки оголошенням про рекордні суми продажів, китайські аукціонні будинки та представництва світових на території КНР стали міжнародними лідерами арт-ринку, що дозволило підняти ціни на твори з Китаю. Так само на теперішній моментдосить важко здійсненна оцінка предметів китайського мистецтва, тому що відсутні відповідні критерії, що також сприяє вільному трактуванню вартості твору. Таким чином, за словами Ебігейл Р. Есман, «мильна бульбашка» предметів мистецтва вигідна уряду КНР. У свою чергу, дилери сучасного китайського мистецтва неприродним чином підвищують ціни на роботи художників, що протеджуються ними. Згідно з висловом доктора Клера МакЕндрю «такий різкий зліт китайського ринку був зумовлений зростаючим добробутом, сильною внутрішньою пропозицією та інвестиціями покупців. Те, що Китай зайняв лідируючу позицію на світовому арт-ринку не означає, що найближчими роками він збереже своє становище. Китайський ринок зіткнеться з проблемою реалізації більш стабільного та довгострокового зростання»

Тим не менш, на даний момент китайські художники відомі і популярні у всьому світі, вони роблять до 39% виручки на ринку сучасного мистецтва. Цьому факту є як об'єктивні пояснення, так і що ґрунтується на особистому, суб'єктивному смаку покупця і так далі, в чому слід надалі розібратися.

"Азіатське мистецтво стрімко виходить на міжнародний рівень, спостерігається значне збільшення покупок як жителями решти Азії, так і Заходу", вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-Азійського регіону. На даний момент найдорожчими митцями Китаю є Цзен Фаньчжі, Цуй Ручжоу, Фань Цзен, Чжоу Чунья та Чжан Сяоган. При цьому роботу Цзен Фаньчжі «Таємна вечеря» у 2013 році було продано на аукціоні Sotheby's за 23,3 млн доларів, що є рекордною сумою не тільки для азіатського ринку, а й західного, ставлячи її на четверте місце у списку дорогих робітсучасних художників.

За три роки Китай обійшов за обсягом продажів на арт-ринку США та Великобританію, які спочатку займали лідируючі позиції у світі. Серед департаментів Christie's ринок азіатського мистецтва стоїть на другому місці за важливістю та прибутковістю. За даними Artprice, на Китай припадає 33% ринку сучасного мистецтва, тоді як на американський - 30%, на британський - 19%, а на французький – 5%.

Чому ж сучасне китайське мистецтво таке популярне?

Сьогодні китайське мистецтво є надзвичайно актуальним і важливим, частково тому, що таким став Китай. Мистецтво зосередилося довкола економічно сильного центру. Але зростання цін є цілком конкретними поясненнями.

В 2001 році Китай вступив до СОТ, що вплинуло збільшення присутності аукціонних будинків у регіоні, які у свою чергу стали підлаштовуватися під особисті переваги нових покупців. Так, за перше десятиліття XXI століття біля КНР відкрилося близько ста аукціонних будинків. Як місцевого значення, такі як Poly International, China Guardian, так і міжнародного: з 2005 року в Пекіні компанія Forever International Auction Company Limited здійснює діяльність згідно з отриманою ліцензією від Christie's, у 2013-2014 роках світові лідери Christie's та Sotheby's відкрили свої безпосередні представництва у Шанхаї, Пекіні та Гонконгу. В результаті, якщо у 2006 році частка Китаю від світового художнього ринку становила 5%, то вже у 2011-му близько 40%.

2005 року стався так званий "Китайський бум"У рамках якого ціни на твори китайських майстрів різко зросли з кількох десятків тисяч до мільйона доларів. Так, якщо одна з картин Mask Series Цзен Фаньчжі в 2004 році була продана за 384 000 HKD, то вже в 2006 році робота з цієї ж серії пішла за 960 000 HKD. Ута Гросеник, німецький історик живопису, вважає, що це пов'язано із місцем проведення Олімпійських ігорПекіном. «Увага до сучасному Китаюперенеслося на актуальне китайське мистецтво, яке виявилося зрозумілим західному глядачеві».

У періоди економічної нестабільності ринок мистецтва зростає. 2007-2008 роки характеризуються фахівцями як період різкого збільшенняобсягу продажів живопису загалом на 70%, а також посиленням попиту на сучасне китайське мистецтво. Це можна простежити з продажу Цзен Фаньчжі на аукціонних торгах Sotheby's та Christies. У 2008-му кризовому році він побив ціновий рекорд. Картина «Mask series №6» була продана на Christies за 9,66 мільйонів доларів, що перевищує найдорожчий продаж за 2007 та 2006 роки майже в 9 разів. Під час економічної кризи мистецтво стоїть на другому місці за популярністю як альтернативний актив після предметів розкоші. «Наявність об'єктів тезаврації в портфелі компанії дозволяє не тільки диверсифікувати ризики, а й забезпечити додаткову прибутковість, яка випереджає деякі показники фондового ринку».

Для китайських підприємців, які є основними покупцями, інвестування в мистецтво є найбільш раціональним та перспективним, оскільки Комуністична партія Китаю обмежила спекуляції з нерухомістю, що призвело до необхідності пошуку нових шляхів вирішення проблеми. Предмети мистецтва ідеальні збереження анонімності інвестора.«Найбільш відомі способивеликих вкладень у мистецтво представників країн, що розвиваються, зокрема Китаю, – це збори хедж-фондів та організацій із прямими інвестиціями, коли фактично здійснюється купівля частини у портфелі з кількох позицій предметів мистецтва, але з купується право власності.» Заборона вивезення капіталу розміром перевищує 50000 $ на рік китайські інвестори навчилися обходити. Декларується занижена вартість роботи, різниця переводиться на закордонні рахунки. Таким чином, вирахувати відтік капіталу в іншу країну практично неможливо. "Картини для таких інвесторів-інструмент інвестиційного механізму, ідеального за ступенем секретності." З цією метою протягом першого десятиліття XX століття у Китаї формувалися інститути, що дозволяють здійснити інвестиції в об'єкти тезаврації. Так, зараз на території КНР існує понад 25 фондів художніх цінностей та арт-біржі, випускаються спеціальні видання, які допомагають зробити правильні та вигідні інвестиції.

Популярність інвестицій у сучасне мистецтво почала збільшуватися з зростанням кількості молодих підприємцівта збільшення прожиткового мінімумупредставника середнього класу країн БРІК Так у Китаї зараз 15 мільярдерів, 300000 мільйонерів, а середня заробітня платаскладає 2000 $. «Сучасне мистецтво другої половини ХХ століття якраз зрозуміле молодим бізнесменам, які, можливо, не мають часу ходити музеями і галереями чи читати книжки і гортати каталоги». Ці люди часто не мають належного рівня освіти, але мають у своєму розпорядженні достатню суму для правильних інвестицій, що призводить до великому числукитайських інвесторів у мистецтво та малому колекціонерів оного. Але вони знають, що твір зросте в ціні, а отже, пізніше його можна буде вигідно перепродати.

В Азії, Росії та на Близькому Сході купівля предметів мистецтва має велику економічну, культурну та "статусну" конотацію. Таким чином, предмет мистецтва є ще й позитивістською інвестицією, що визначає статус власника і піднімає його престиж та становище у суспільстві. «Коли китайські інвестори хочуть диверсифікувати портфель вкладень, то вони найчастіше звертаються до товарів класу люкс, зазначають аналітики сайту Artprice, тому для них купити картину сучасного художникавсе одно, що купити щось у бутіку Луї Віттон.

Для бізнесменів і чиновників Китаю купівля творів мистецтва, зокрема місцевих майстрів, є інтересом, оскільки існує прошарок так званих «культивованих функціонерів», які приймаю хабарі у подібному вигляді. Оцінювач перед початком торгів занижує ринкову вартість картини так, що вона вже не може бути хабарем. Цей процес отримав назву «Yahui» і в результаті став «потужною силою художнього ринку Китаю».

Однією з причин популярності китайського сучасного мистецтва є і сам стиль живопису, зрозумілий і цікавий як самим китайцям, а й західним покупцям. Художники з Китаю змогли точно відобразити «культурні та політичні явища сучасного азіатського світу», тим більше, що питання зіткнення Сходу та Заходу на сьогоднішній момент не перестають бути актуальними. На території Китаю здійснюється медіа-пропаганда активної участі у розвитку мистецького ринку країни. До уваги реципієнтів пропонується понад 20 телевізійних програм, 5 журналів, які висвітлюють такі теми як «участь у торгах мистецьких аукціонів», «ідентифікація мистецьких реліквій» тощо. Згідно з повідомленням офіційного сайту аукціонного будинку Poly International: «Poly-аукціон образотворчого мистецтва, головна мета якого повернути мистецтво народу Китаю», з чого випливає наступна причина підвищеного попиту на китайське мистецтво.

«Китаєць у не китайця не купить витвір мистецтва».З погляду етики предмети національного мистецтвакупують інвестори чи колекціонери з цієї країни. Таким чином вони підвищують ціни на роботи своїх співвітчизників та виконують ідеологічну установку-повертають мистецтво на батьківщину. Багато колекціонерів-жителів регіонів, такий підйом південно-азіатського мистецтва співвідноситься з припливом таких з Сінгапуру, Малайзії, Тайланду та Філіппін» - вважає Кім Чуан Мок, голова департаменту живопису Південно-азіатського регіону.

Предмети мистецтва, у тому числі і сучасний живопис, закуповуються для формування колекцій нових музеїв Китаю. На даний момент спостерігається явище «музейного буму» в Китаї. Так, у 2011 році було відкрито 390 музеїв на території КНР, відповідно існує необхідність їх гідного заповнення. У Китаї найбільш простим способомє придбання робіт на торгах аукціонних будинків, а не безпосередньо у художника чи через галерею, це пояснює факт підвищеного як попиту, так і пропозиції на сучасне китайське мистецтво.

На даний момент Китай є лідером на ринку сучасного мистецтва. Незважаючи на те, що роботи місцевих художників здебільшого купують безпосередньо в Китаї, а рідше за кордоном самі китайці, популярність китайської сучасного живописута її значення у контексті світового художнього ринку заперечувати не можна. «Китайський бум», що почався близько десяти років тому, не залишає світ і його майстри не перестають дивувати як своїми роботами, так і цінами на них.

Список літератури:

1. Ван Вей Збиральна Діяльність та форми презентації національного мистецтва в музеях КНР: дисертація – Санкт-Петербург, 2014. – 202 с.
2. Гатаулліна К.Р., Кузнєцова Е.Р. Порівняльний аналізповедінки покупців сучасного живопису в Росії та країнах Європи// Економіка: вчора, сьогодні, завтра, 2012, с.20-29
3. Дробініна Російські та китайські арт-інвестори. Подібності небагато//Електронний ресурс: http://www.bbc.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
4. Завадський Дуже дорогі китайці// Електронний ресурс: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Дата звернення 07.06.2016)
5. Інвестиції в мистецтво-ознаку кризи економіки.//Електронний ресурс: http://www.ntpo.com/ (Дата звернення 12.03.2016)
6. Китайський ринок творів мистецтва//Електронний ресурс: http://chinese-russian.ru/news/ (Дата звернення 13.03.2016)
7. Чжан Далі. Цінність та цінності сучасного арт-ринку Китаю//Електронний ресурс: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Дата звернення 12.03.2016)
8. Щуріна С.В. «Фінансові ризики інвестицій в об'єкти мистецтва» // Електронний ресурс: http://cyberleninka.ru/ (Дата звернення 12.03.2016)
9. Avery Booker China now world's largest art & antiques market, але що це так?// Електронний ресурс: http://jingdaily.com/ (Дата звернення 09.04.2016)
10. Jordan Levin China becoming a major player in international art world//Електронний ресурс: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Дата звернення 09.04.2016)

Глобалізація

На 90-ті роки в Китаї був період трансформації в багатьох сферах життя, в тому числі і в мистецтві. Великі містаповністю змінили свій вигляд: країну наповнили іноземні товари та їх китайські копії, із сільських районів у міста ринула хвиля тих, хто шукає роботу і найкраще життя. Якщо у 80-ті китайський модернізм був насамперед пов'язаний із суспільно-політичною ситуацією в країні, то з 90-х років кордон між китайським та міжнародним сучасним мистецтвом почав активно стиратися. Як і в економічному, так і в мистецькому житті Китаю розпочався процес глобалізації.

На відміну від героїчних та ідеалістичних настроїв « Нової хвилі», у 90-ті роки мистецтво в Китаї набуло цинічного забарвлення. Заборона після 1989 року на будь-яку публічну діяльність без дозволу влади змусила багатьох художників звернутися до сарказму. Ще одним важливим фактором, що вплинула на світ мистецтва на той час, стала стрімка комерціалізація китайського суспільства, яка вплинула і на відносини художника з публікою.

В результаті група молодих художників, головним чином випускників Центральної академії мистецтв, свідомо відмовилася вкладати глибокий змісту свої роботи, здійснивши так званий перехід із «глибини» до «поверхні». Названа на честь однойменної виставки 1991 року, група «Нового покоління» у своїх творах відображала сарказм стосовно різних проблем суспільства. А найбільш екстремальним прикладом цього напряму став цинічний реалізм ( Лю Сяодун (Liu Xiaodong), Фан Ліцзюнь (Fang Lijun)та інші).

Народжені у 60-ті роки, художники цього покоління не мали душевних ран, залишених подіями Культурної революції. Вони протиставляли побутове життя великим ідеям та цілям «Нової хвилі»: відмовившись від будь-яких відкритих політичних заяв і теоретичних систем, вони просто зосередилися на творчій практиці.

Ще однією важливою художньою течією на початку 90-х років став поп-арт, який надалі розвинувся у два самостійні напрямки. Політичний поп-арт (наприклад, Ван Гуан'ї (Wang Guangyi)) демонстрував переосмислення минулої політичної візуальної культури: образи революції були переглянуті та пов'язані з образами західної ринкової культури. Культурний поп-арт сконцентрувався більше на сьогоденні, витягуючи образи та стилі з різних сфер популярної візуальної культури, особливо реклами.

Цинічний реалізм і політичний поп-арт є найвідомішими у країнах напрямами сучасного китайського мистецтва. Але в 90-ті роки набув розвитку ще один напрямок – концептуальне мистецтво, представлене спочатку групою «Новий аналітик» ( Чжан Пейлі (Zhang Peili)і Цю Чжицзе (Qiu Zhijie)).

З середини 90-х поширення набули і перформанси, які головним чином були зосереджені в так званому Східному селі у передмісті Пекіна. Це період мазохістських "65 кг" Чжан Хуан (Zhang Huan),

переосмислення традицій каліграфії Цю Чжицзе, сімейної серії Чжан Сяогана (Zhang Xiaogang).

На середину 90-х більшість художників звільнилося від вантажу Культурної революції. Їхня творчість почала більше відображати проблеми сучасного китайського суспільства. В результаті з'явився новий напрямок «Кольористе» мистецтво (Gaudy Art), яке, поєднавши візуальні елементи цинічного реалізму та культурного поп-арту, одночасно й висміювало, і використовувало вульгарність комерційної культури. Твори художників ( брати Ло (The Luo Brothers), Сюй Іхуей (Xu Yihui)) у цьому напрямі стали користуватися величезною популярністю як у галерей, так і в іноземних колекціонерів. З одного боку, «квітчасті» роботи були спрямовані проти суспільства споживання, з іншого - вони були об'єктами цього споживання.

У той же час група художників, що спеціалізується на перформансах та інсталяціях, дала поштовх розвитку некомерційних проектів, які становили активну взаємодію з суспільством. Але замість того, щоб просто відображати зміни суспільства, як це робили художники «Нового покоління», вони прагнули висловити власне ставлення до цих суспільних трансформацій (Чжан Хуань, Ван Цзіньсун (Wang Qingsong), Чжу Фадун).

Протягом 80-х авангардисти і критики використовували для позначення сучасного мистецтва термін «модернізм», а в 90-ті, особливо після 1994 року, все частіше стали використовуватися терміни «актуального» або «експериментального» мистецтва. Тобто китайське сучасне мистецтво поступово стало частиною світового. І коли значна кількість художників поїхала до США, Японії та країн Європи (багато з яких повернулися до Китаю у 2000-ті), то і ті, що залишилися на батьківщині, також отримали можливість подорожувати світом. З цього моменту сучасне китайське мистецтво перестає бути виключно місцевим явищем та вливається у світове.

Вихід у світ

1992 виявився важливим для Китаю не тільки у сфері економічних реформ, а й у світі мистецтва. Першими, хто звернув увагу на китайський авангард, стали (звичайно після влади) іноземні колекціонери та критики, для яких основним критерієм для художньої оцінки робіт і самого художника була «неофіційність». І, насамперед, авангардні художники, замість чекати зізнання від держави, звернули свої погляди на міжнародний ринок.

Припустимо, Ви опинилися в пристойному суспільстві, і мова зайшла про сучасне мистецтво. Як і належить нормальній людині, Ви в ній не знаєте. Ми пропонуємо експрес-гід по головним китайським художникам зі світу contemporary art - з його допомогою ви зможете зберігати розумний вигляд протягом усієї розмови, а можливо навіть скажете щось доречне.

Що таке "китайське актуальне мистецтво" і звідки воно взялося?

До смерті Мао Цзедуна в 1976 році в Китаї тривала «культурна революція», в ході якої мистецтво прирівнювалося до підривної антиреволюційної діяльності та викорінювалося загартованим залізом. Після смерті диктатора заборона була знята і десятки авангардних художників вийшли з підпілля. У 1989 році вони організували першу велику виставку в пекінській Національна галерея, завоювали серця західних кураторів, які негайно розпізнали в полотнах трагедію комуністичної диктатури та байдужість системи до особистості, і на цій веселощі закінчилося. Влада розігнала виставку, розстріляла студентів на площі Тяньаньмень і прикрила ліберальну лавочку.

Тим би і скінчилося, але західний арт-ринок так міцно і нестримно закохався в китайських художників, що встигли заявити про себе, що компартія спокусилася привабливим міжнародним престижем і повернула все як було.

Основну течію китайського авангарду називають « цинічним реалізмом»: через формальні прийоми соцреалізму з'являються страшні реалії психологічного надлому китайського суспільства.

Найвідоміші художники

Юе Міньцзюнь

Що зображує: Персонажі з ідентичними особами усміхаються під час страти, розстрілу тощо. Д. Усі одягнені як китайські робітники або Мао Цзедун.

Чим цікавий: особи робітників повторюють сміх Будди Майтреї, який радить усміхатися, дивлячись у майбутнє. Водночас це посилання на штучно щасливі особи китайських робітників на пропагандистських плакатах. Гротескність усмішок показує, що за маскою сміху ховається безпорадність і застиглий жах.

Цзен Фаньчжі

Що зображує: китайських чоловіків у приклеєних до обличчя білих масках, сцени з лікарняного життя, таємну вечерю з китайськими піонерами

Чим цікавий: ранніх роботах- експресивним песимізмом та психологізмом, у пізніх – дотепним символізмом. Напружені фігури ховаються за масками і змушені виконувати нав'язані ролі. Таємна Вечеря зображується у стінах китайської школи, за столом сидять учні у червоних краватках. Іуду відрізняє європейський діловий стильодягу (сорочка та жовта краватка). Це алегорія руху китайського суспільства до капіталізму та західного світу.

Чжан Сяоган

Що зображує: монохромні сімейні портрети у стилі десятиліття «культурної революції»

Чим цікавий: охоплює тонкий психологічний стан нації у роки культурної революції. На портретах відображені постаті, що позують у штучно правильних позах. Кожен член сім'ї замкнений у собі, індивідуальність вибивається ледь помітними деталями.

Чжан Хуан

Що зображує: митець здобув популярність за рахунок своїх перформансів. Наприклад, він роздягається, обмазується медом і сидить біля громадської вбиральні в Пекіні, поки мухи не обліплять його з ніг до голови.

Чим цікавий: концептуаліст та мазохіст, досліджує глибину фізичного страждання та терпіння.

Цай Гоцян

Що зображує ще один майстер перформансів. Після розстрілу студентів на площі Тяньаньмень художник відправив послання інопланетянам – побудував макет площі та підірвав його. Потужний вибух було видно із космосу. З того часу багато всього підриває для інопланетян.

Чим цікавий: пройшов шлях від концептуаліста до придворного піротехніка компартії. Ефектна візуальна складова пізніх робіт принесла йому славу віртуозу. 2008 року уряд КНР запросив Цай Гоцяна режисирувати піротехнічне шоу на Олімпіаді.

Продаж китайського сучасного мистецтва б'є всі рекорди на аукціонах, Sotheby's потроює торги сучасного азіатського мистецтва, у музеях усього світу показуються виставки Modern and Contemporary Chinese Art. Не став винятком і Санкт-Петербург, де у вересні в Лофт-проекті «Етажі» проходила виставка китайських художників. Журналу «365» стало цікаво, звідки виник такий інтерес до сучасного китайського мистецтва, і ми вирішили згадати 7 ключових фігур, без яких воно було б зовсім іншим.

«Сучасне мистецтво» протиставляється традиційному мистецтву. Відповідно до висловлювання знаменитого критика, У Хуна, термін «сучасне мистецтво» має глибокий авангардистський зміст, зазвичай що означає, що у традиційної чи ортодоксальної системі живопису відбуваються різноманітні складні експерименти. Дійсно, сучасне китайське мистецтво зараз неймовірно швидко розвивається, становить конкуренцію європейському мистецтву як у культурному, так і в економічному плані.

Звідки виник феномен сучасного китайського мистецтва? У перші роки правління Мао Цзедуна (з 1949 року) спостерігалося піднесення мистецтв, люди сподівалися на прихід світлого майбутнього, але ж насправді з'явився тотальний контроль. Найважчі часи почалися з настанням «культурної революції» (з 1966 року): почали закриватися мистецькі навчальні заклади, а самі художники зазнавали гонінь. Реабілітація розпочалася лише після смерті Мао. Митці об'єднувалися в таємні гуртки, де обговорювали альтернативні форми мистецтва. Найзапеклішою противницею маосизму була група «Зірка». До неї входили Ван Кепін, Ма Дешен, Хуан Жуй, Ай Вейвей та інші. «Кожен художник - маленька зірка, - говорив один із засновників групи, Ма Дешен, - і навіть великі художники в масштабах Всесвіту лише маленькі зірочки».

З художників цієї групи найвідоміший Ай Вейвей. У 2011 році він навіть посів перше місце у списку найвпливовіших осіб у арт-індустрії. Деякий час художник жив у США, але у 1993 році повернувся до Китаю. Там, крім творчої роботи, зайнявся різкою критикою китайського уряду. Мистецтво Ай Вейвея включає скульптурні інсталяції, відео та фотороботи. У своїх роботах художник використовує традиційне китайське мистецтво прямому значенні: він розбиває древні вази (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), малює на вазі логотип Coca Cola (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Крім того, у Ай Вейвея є і зовсім незвичайні проекти. 1001 року читачеві свого блогу він сплатив подорож до Касселя і задокументував цю поїздку. Також купив 1001 стілець династії Цин. Весь проект, який отримав назву Fairytale (Казка), можна було побачити у 2007 році на виставці Документа.

Має Ай Вейвей і архітектурні проекти: у 2006 році художник у співавторстві з архітекторами розробив особняк у північній частині штату Нью-Йорк для колекціонера Крістофера Цая.

Цікава творчість Чжана Сяогана, художника-символіста та сюрреаліста. Картини в його серії Bloodline («Родовід»), переважно однотонні з вкрапленнями яскравих кольорових плям. Це стилізовані портрети китайців, як правило, великими очима(як не згадати Маргарет Кін). Манера цих портретів також нагадує сімейні портрети 1950-1960 років. Цей проект пов'язаний із спогадами про дитинство, художник надихався фотопортретами своєї матері. Образи на картинах містичні, у яких поєднуються привиди минулого і сьогодення. Чжан Сяоган не є політизованим художником — його цікавить насамперед індивідуальність людини, психологічні проблеми.

Цзян Фенці ще один успішний художник. Роботи його дуже експресивні. Серію «Лікарня» він присвятив стосункам пацієнтів та влади. Інші серії художника також показують його досить песимістичний погляд на світ.

Назва виставки в «Поверхах» – «Звільнення сьогодення від минулого». Художники переосмислюють національні традиції, використовують традиційні, але вносять нові техніки. На початку експозиції робота Цзян Цзіня "Нарцис і луна - Хіба вода і вітер не пам'ятають" (Narcissus and Echo - Shall the water and wind not remember). Твір виконаний у вигляді триптиху у 2014 році. Автор використовує техніку туші на папері – сумі-е. Техніка сумі-е виникла у Китаї за доби Сун. Це монохромний живопис, схожий на акварель. Цзян Цзінь втілює традиційний сюжет: квіти, метелики, гори, постаті людей біля річки все дуже гармонійно.

Представлений на виставці та відео арт. Це робота пекінської відеохудожниці Ван Жуй під назвою «Кохаєш мене, кохаєш його?» (2013). Відео триває 15 хвилин, на ньому руки гладять руки з криги, видно, що пальці у них поступово тануть. Може художниця хотіла сказати про швидкоплинність і непостійність кохання? Або про те, що кохання може розтопити крижане серце?

Роботи Стефана Вонг Ло «Політ над землею», виконані в техніці аплікації, нагадують по колірній гамізображення з фільмів Вонг Кар-Вая.

Виразно, зірки виставки — дві скульптури Му Бояня. Його скульптури гротескні, вони зображають дуже повних людей. Проблема зайвої вагизацікавила художника у 2005 році, після чого він надихнувся на створення цих скульптур. Вони нагадують і просвітлених буддійських ченців, і сучасних людейіз проблемою зайвої ваги. Скульптури «Міцно» (2015 р.) та «Давай!» (2015 р.) виконані у техніці фарбованої смоли. У цих роботах скульптор зображує швидше навіть дорослих людей, а немовлят.

Чи змогли сучасні китайські художники звільнитися від минулого, вирішувати глядачеві, але зв'язок поколінь чітко простежується в їхніх роботах, і стає зрозумілим, що від минулого не так просто піти. Це підтверджує використання техніки сумі-е, а також інсталяції, в яких задіяні стародавні артефакти. Досі сучасні китайські художники не звільнилися від впливу маосизму, протест і пам'ять про який досі присутні у їхній творчості. Художники стилізують свої твори за часів маосизму; спогади про минуле можуть, як, наприклад, на полотнах Чжана Сяогана, бути ключовими у творчості художника. Невгамовний Ай Вейвей вигадує все нові й нові перформанси, але й він звертається до традиційної культури. Китайському мистецтву завжди було, є і буде чим здивувати глядача – його спадщина нескінченна, а нові представники й надалі знаходитимуть натхнення у китайських традиціях.

Текст: Анна Кожеурова

Сучасне мистецтво Китаю: Хао Бої, Ай Вейвей, Чжао Чжао

Творчість художника Хао Бої (Hao Boyi)нагадало світові, що таке класична китайська гравюра. Наразі він очолює Асоціацію художників Китаю. Нагадуючи глядачеві про те, що східне мистецтвовідрізняється мінімалізмом та елегантністю, Бої обережно та стримано вимальовує природу. Найчастіше художник вважає за краще працювати на дереві, але іноді використовує і метал. На його гравюрах немає і натяку на людину. Птахи, дерева, чагарники, сонце, болота зображені у своїй первозданній красі.

Один із найвідоміших сучасних китайських художників - Ай Вейвей- прославився не лише завдяки творчим проектам. У кожному матеріалі про нього згадується його опозиційна налаштованість. Вейвей деякий час прожив у США, тому у його творчості чітко простежуються тенденції західного мистецтваминулого століття у поєднанні з традиційними східними напрямками. У 2011 році він очолив список «Сто найвпливовіших персон в арт-світі» за версією журналу Art Review. Його інсталяції – не просто арт-об'єкти, покликані вказувати на соціальні проблеми, А й величезний працю. Так, для одного з проектів художник зібрав у селах Північного Китаю 6000 табуреток. Всі вони розставлені на підлозі виставкової зали, повністю покриваючи поверхню. В основі іншого проекту – «IOU» – лежить історія з життя художника. Назва являє собою абревіатуру фрази "I Owe You", що з англійської перекладається "я тобі винен". Справа в тому, що митцям було пред'явлено звинувачення у несплаті податків. За 15 днів Вейвей мав знайти 1,7 мільйона євро та розплатитися з державою. Таку суму вдалося зібрати завдяки небайдужим до творчості та життя художника-опозиціонера. Так народилася інсталяція з величезної кількості квитанцій про переказ коштів. Вейвей проводив персональні виставки у Нью-Йорку, Сан-Франциско, Парижі, Лондоні, Берні, Сеулі, Токіо та інших містах.

З ім'ям художника-концептуаліста Чжу Юйнерозривно пов'язане поняття «людожер». У 2000 році на одній із виставок він представив провокаційний фотопроект, за яким пішли скандальні статті та громадські розслідування. Автор представив публіці серію знімків, на яких він поїдає людського зародка. Після цього в ряді ЗМІ з'явилася інформація про дивні харчові уподобання китайської еліти - нібито в деяких ресторанах любителям делікатесів подають ембріонів. Провокація, безперечно, вдалася. Після цього роботи Юй стали популярними, а він сам зміг почати заробляти на своїх дивних проектах. Говорячи про поїдання зародків, він зазначив: «Художники тільки й робили, що використовували трупи у перфомансах, не створюючи нічого нового, сліпо копіюючи один одного. Ця ситуація мене дратувала, хотілося поставити крапку у цих змаганнях, покласти їм кінець. Моя робота призначалася не для глядачів, вона мала вирішити внутрішнє технічне питання. Я не очікував такої реакції». До речі, виставка, на якій Юй показав «Поїдання людей», називалася Fuck Off, а її куратором виступив згаданий вище Ай Вейвей. Є художник і гуманніші проекти, наприклад, інсталяція «Кишенькова теологія». У виставковому залізі стелі звисає рука, що тримає довгу мотузку, яка покриває всю підлогу. Зараз Юй перейшов до іншого творчого етапу, позбавленого минулого епатажу. Він захопився гіперреалізмом.

Цзен Фаньчжі- сьогодні один із найдорожчих китайських художників. У 2001 році представив громадськості свій варіант Таємна вечеря». Композиція запозичена у Леонардо Да Вінчі, а ось решта - плід уяви нашого сучасника. Так, за столом розташувалися 13 людей у ​​костюмах піонерів та з масками на обличчях. Виділяється на їх тлі Іуда, на якому сорочка і краватка західного крою, що натякає глядачеві про те, що навіть Китай, традиційна країна, схильний до впливу капіталізму. У 2013 році ця робота пішла з молотка за 23 мільйони доларів.

Нижче представлені роботи Чжао Чжао. Мистецтвознавці називають цього художника одним із найперспективніших сучасних китайських авторів. Крім того, що колекціонери з усього світу охоче набувають його творіння, уваги на них звертає і влада - у 2012 році твори Чжао «поїхали» на виставку до Нью-Йорка, але китайська митниця розгорнула партію. Його роботи асоціативні, метафоричні та часто пов'язані з подіями з життя самого художника. Наприклад, одного разу джерелом натхнення для Чжао стала автомобільна аварія, під час якої художник звернув увагу на те, як цікаво тріщини поповзли лобовим склом.

Чжан Сяоган- автор відомої серії робіт під загальною назвою «Криваві сліди». Вона є портретами людей різного вікувиконаних у стилі фотографій, але з художніми штрихами. «Китай – це одна сім'я, одна велика родина. Кожен має покладатися один на одного та протистояти один одному. Це було питання, на яке я хотів звернути увагу і яке поступово, дедалі менше пов'язувалося з Культурною революцією, а більше з поданням народної держави у свідомості», - так розповідає митець про «Криваві сліди». Серія створювалася понад 10 років, її загальна вартість перевищує 10 мільйонів доларів.