В якому інструменті сховалась арфа. Творчий проект: «Струно-щипковий інструмент арфа

Цю історію я взяла у Валентини Проніної з її дозволу.

Стародавній світ.

Прийнято вважати, що найвіддаленішим предком арфи була мисливська цибуля. Дійсно, принцип тятиви міг навести на думку про примітивний струнний щипковий інструмент, хоча і не обов'язково арфового типу. Безперечно: арфа в період свого виникнення була інструментом найпростішого пристрою з невеликою кількістю струн. Рання історіяїї простежується у країнах найдавнішої культури– Єгипті, Месопотамії, Палестині та інших. До далеких предків арфи сходять багато інструментів народів Африки, що дійшли до нас – нанга, кунді, вамбі, в'єтнамо-бірманський саунг, ханти-мансійський тор-спль-юх, відомий більше під ім'ям «лебідь», або «журавель», грузинський чанги, осетинський. Дуа-Дастанон, так звана «ірландська» арфа в Англії і т.д.
Цікавий зразок арфи було знайдено радянськими археологами в Пазирикському кургані на Алтаї, що відноситься до 5-3 століть до н. - Невелика тринадцятиструнна арфа в руках одного з музикантів на Айр-тамском фризі (Узбекистан) початку 1 століття до н.е. При розкопках у Середній Азії міста-фортеці 3 століття Топрак-Кала, що знаходився на території Стародавнього ХорезмуУ палаці шахів було відкрито фреску із зображенням жінки, що грає на арфі. Серед чудових настінних розписів стародавнього міста Пенджикента в Таджикистані (7-8 століття) є чудовий портрет арфістки з інструментом у руках. Цікаво, що всі ці зображення, що відтворюють процес гри – рухи рук і пальців, манеру звуковидобування – показує подібну виконавську школу, незважаючи на деякі відмінності у формі самих інструментів.

Стародавні арфи були різного виду: дугоподібні та кутові, великі та малі. Однією з найдосконаліших вважається єгипетська арфа. Існувала навіть думка, що Єгипет – батьківщина цього інструменту. Арфа була тут дуже популярна. Один із стародавніх ієрогліфів означав одночасно і слово «арфа» та поняття «прекрасне».

Єгипетські арфи були справді прекрасні, навіть за своїм зовнішньому вигляду. Вони покривалися золотом, сріблом, інкрустувалися перламутром, слоновою кісткою, дорогоцінним камінням тощо. Під час пишних релігійних та придворних церемоній застосовували великі дугоподібні інструменти, що перевищували розміри сучасних. На них грали стоячи. Малу кутову арфу музикант, що сидів, ставив на коліна, защипуючи струни пальцями або плектром.

Застосовувалися також дуже малі, портативні інструменти з більш скромною обробкою, пристосовані для гри під час руху. Таку арфу клали горизонтально на плече і грали, високо піднімаючи руки до струн. У домашньому побуті вживалися невеликі інструменти, що ставили на підлогу. На підлозі сидів і виконавець. Пізніше для зручності гри стали застосовувати підставку як лотоса; у неї інструмент вставлявся, як нога в туфель. Звідси й образна назва «туфель для арфи».

Арфісти часто виступали в приватних будинках і в театрах нерідко солістами. Серед останніх були неабиякі виконавці. Історія зберегла імена єгипетських арфістів, які жили 4000 років тому – Неферхотеба та Онху, співачок-арфісток Бакит, Сешешет та інших. Великою популярністю у стародавньому світі користувався єгипетський арфіст Олександр (2 століття н.е.). Він з успіхом виступав у Римі і викликав своєю грою загальне захоплення. Багато слухачів знали напам'ять мелодії. Висока була культура арфи і Стародавньої Месопотамії– Дворіччя, де арфа іменувалася царицею інструментів. Її застосовували у величезних оркестрах, які об'єднували до 500 чоловік. Вавилонський гімн про створення людини виконувався під акомпанемент самих лише арф. У 1929 році в Урі при розтині царських гробниць археологи виявили 68 жіночих скелетів у дорогоцінних вінках із золотими, срібними, мідними арфами та лірами в руках.
Очевидно, справді масовим інструментом була арфа Палестині. Історик Йосип Флавій (1 століття до н.е.) наводить відомості про урочистості, де брало участь нібито 200 000 співачок, 200 000 трубачів, 40 000 арфістів та 40 000 виконавців на систрах. Таким чином, за свідченням автора, даному випадкубуло зайнято одночасно майже півмільйона співаків та музикантів! Звичайно, ці цифри фантастичні, але, безперечно, серед ізраїльтян гра на музичних інструментах, у тому числі і на арфі, була поширена.

Арфа зустрічалася також у Стародавню Греціюі Римі, куди було занесено, мабуть, зі Сходу, про це свідчать античні письменники Страбон, Тіт Лівії, Ювенал та інші. Античні арфи зберегли традиційну форму. Деякі з них мали красиву тонку колону.

У Середньовіччі арфа використовувалася, насамперед, у церковних оркестрах і хорах. Монастирі та собори були великими осередками музичного мистецтва. Серед ченців було чимало видатних теоретиків, композиторів-виконавців та педагогів. Трактати, що дійшли до нас, про інструменти, в тому числі і про арфу, написані, головним чином, вченими ченцями.

У 8-15 століттях входить у музичний побут багатьох країн Європи. На ній часто грають і носії народної музичної культури– жонглери, менестрелі, шпильмани. Бродячий спосіб життя музикантів диктував необхідність користуватися невеликим портативним інструментом, цілком придатним для акомпанементу співу і декламації. Іноді ці дрібні арфи включалися до складу інструментальних ансамблів.

(Арфа Бріана Боро)
Володіли арфою шотландські та ірландські барди, французькі трубадури та трувери, німецькі мінезінгери.
У 15-17 століттях в Італії, Франції, Англії та інших європейських країнах, поряд з малими ручними арфами, закріплюються на практиці і великі, які під час гри ставилися на підлогу. З розвитком музичної культури виникає прагнення збагатити діатонічний устрій інструменту хроматичними звуками. Спочатку це здійснювалося простим, навіть примітивним способом: виконавець укорочував струну, притискаючи її пальцем до рамки. Потім почали збільшувати кількість струн. В Італії навіть з'явився інструмент із подвійним рядом струн (для правої та лівої рук), так звана подвійна арфа «doppia», що проіснувала до другої половини 17 століття.

Розширювалась і сфера застосування арфи. Якщо раніше її роль обмежувалася акомпанементом співаку чи інструменту, то тепер італійські композитори Орландо Лассо (1532 – 1594), Д. Каччіні (1548 – 1618), К. Монтеверді (1567 – 1643) та інші почали вводити її у свої хорові та орці . Так, "Laudem Deum cithara" Орландо Лассо написано для чотириголосного хору, арфи, лютні, тромбону, скрипки, гамби, цинку та органу. Д. Каччіні вжив арфу в "Інтермеццо" і в п'єсі "Концерт", а Монтеверді - в опері "Орфей". У всіх трьох творах було застосовано подвійну арфу.

Близько 1660 року в Тіроле винайшли першу арфову механіку з гачками; на колковій рамі біля кожної струни були загвинчені залізні гачки, які при повороті, торкаючись струни, вкорочували її, і завдяки цьому відбувалося підвищення звуку на півтону. Так було зроблено великий крок розширення можливостей і перший шляху до ускладнення механізму арфи. Винахід Хохбрукера дало поштовх до подальшого розвиткуарфи. Найбільш плідних результатів майстри досягли у тих випадках, коли працювали спільно з виконавцями та композиторами. Яскравим прикладомцьому може бути співдружність чеського віртуоза-арфіста і композитора Ж. Б. Крумпгольца (1742 – 1790) та майстра Ж. Кузино (1735 – 1800). Ними була створена «арфа Крумпгольця» зі спеціальною восьмою педаллю, що отримала назву «педаль-луна», якою регулювалася звучність від гучної до тихої. Пізніше за проектом Крумпгольця Кузіно додав дев'яту педаль - Сурдіна. З її допомогою змінювалося забарвлення звуку та скорочувалася тривалість звучання. Восьмипедальні арфи втрималися на практиці аж до кінця 19 століття, а дев'ятипедальні вийшли з вживання невдовзі після їх винаходу. Лише експериментальне значення мала і чотирнадцятипедальна арфа роботи того ж майстра Кузіно. Крумпгольцеві приписується також ідея створення арфи подвійної дії, побудованої Ераром.
Поруч із удосконаленням конструкції арфи помітно активізувалася діяльність арфістів; багато хто з них були неабиякими композиторами, що створювали музику для свого інструменту. Вони групувалися головним чином Парижі, перетворився до кінця 17 століття справжній центр арфової культури. Популярним солістом та педагогом тоді був придворний арфіст Християн Хохбруккер (1733 – 1799), родич винахідника педальної, гакової арфи. Його учень – згаданий вже Крумпгольц разом із дружиною, видатною арфісткою, також оселився у Парижі і теж мав величезний успіх. Серед творів Крумпгольця слід відзначити П'ятий концерт для арфи з оркестром (B-dur). Це життєрадісне та яскравий твір, що чудово демонструє виконавські можливості інструменту. Воно буквально «іскриться» віртуозними пасажами та блискучими акордовими епізодами. У 17 столітті Арфа починає привертати увагу і найбільших композиторів. І.-С. Бах (1685 – 1750) написав шість концертів для клавесину чи арфи, арію для голосу та арфи в кантаті «Amore traditore» та партиту для клавіра чи арфи. Важлива віха по дорозі становлення сольного репертуару – концерт іншого великого композитора у першій половині 18 століття – Г.-Ф. Генделя (1685 - 1759).

(Гендель)

Він написав спеціально для молодого англійського арфіста Повеля, який грав у антракті опери «Олександр». Гендель надзвичайно тонко передав специфіку інструменту. Арфа їм сприймається як інструмент у сенсі концертний, йому доручені великі сольні епізоди. Дублювання арфою камерного оркеструнадає незвичайність його звучанню. Концерт зберіг своє художнє значеннядо сьогодення. Він часто виконується на сцені, а іноді включається як обов'язковий твор у програму конкурсу арфістів. Гендель створив також низку інших творів для арфи і використав її в оркестрі опер та ораторій.

Писав для арфи та син І.-С. Баха Ф.-Е. Бах (1714 - 1788)

йому належить сольна п'єса та двочастинна соната програмного характеру «Битва при Бергені». Автор зумів засобами одного інструменту зобразити багато епізодів битви: тут і заклик до бою, і атака, і канонада. Зберігаючи старовинну традицію використання арфи як інструменту, що акомпанує, Ф.-С. Бах написав дев'ять творів для різних інструментів із супроводом арфи. Дуже популярна серед арфістів клавесинна п'єса Ф.-С. Баха "Сольфеджіо".
Декілька сольних п'єс, а також тріо для арфи, віолончелі та басу написав Й. Гайдн (1732-1809) .

У його сім'ї арфа була одним із улюблених інструментів; на ній у вільні хвилини із захопленням музикував батько композитора, і сам Й. Гайдн був непоганим арфістом.
Найбільш значний твір на той час – концерт для флейти та арфи В. А. Моцарта (1756 – 1719)

Твір цей був написаний в 1778 на замовлення паризького вельможі любителя-флейтиста герцога де Гін і його дочки арфістки. Незважаючи на те, що концерт призначався для аматорського виконання, він є справді класичний зразок камерної музикиі до сьогоднішнього днясправедливо вважається однією з найкращих прикрас репертуару арфістів. Концерт вимагає віртуозної техніки у першій та третій частинах та великої виразності, співучості у другій. Музика його життєрадісна та сонячна. Фактично, це дует двох інструментів з акомпанементом оркестру. Партія флейти дуже ніжно вплітається у співзвуччя арфи. У кожній частині є каденції, які в ту епоху створювалися не автором музики, а виконавцем, що вільно імпровізував у міру своєї фантазії та виконавських можливостей. Така практика нерідко порушувала цілісність художнього стилютвори, але, з іншого боку, у каденціях розкривалися різноманітні виконавські можливості солюючого інструменту. Окрім концерту, Моцарту належить невеликий менует, який послужив темою для арфових варіацій. Твір цей виник випадково. У січні 1787 року, будучи в Празі, Моцарт зайшов у шинок і почув, як бродячий музикант – чеський арфіст Хойслер, грав власні варіації на мотив опери «Весілля Фігаро». Його гра настільки сподобалася Моцарту, що, сівши за фортепіано, він тут же написав короткий менует, як тему для варіацій. Однак ні в операх, ні в симфоніях, ні в інших численних творах Моцарт не використовував арфу.

Безперечну симпатію до арфе живив Бетховен (1770 - 1827). Великий композитор називав її інструментом «подібно клавіру співати». Однак для арфи він створив лише два твори: "Варіації на швейцарську тему" для арфи соло та "Романс" для голосу (тенор) у супроводі арфи. Особливо важливо відзначити, що Бетховен перший використовував педальну гакову арфу в симфонічний оркестр, Включивши її в партитуру балету «Творіння Прометея», де в ліричному адажіо арфа у поєднанні з іншими інструментами створює своєрідний барвистий ефект.
Поряд із застосуванням арфи в оркестрі її продовжують використовувати і в різних камерних ансамблях. Широко популярними були дуети арфи з фортепіано, скрипкою чи флейтою. Нерідко арфа входила в ансамбль і з такими, начебто, далекими від неї інструментами, як кларнет, труба, валторна. Поступово арфа старої конструкції переставала задовольняти запити музичного мистецтва, що розвивається. Пошуки досконалішого інструменту робляться все наполегливішими. І ось у 1810 – 1812 роках відомий паризький фортепіанний та арфовий майстер Себастьян Ерар (1752 – 1831)

робить справжню революцію – він створює арфу, що мала незрівнянно більшими виразними можливостями та технічними ресурсами, сильнішим і повнішим звуком, а головне – можливістю грати у всіх тональностях мажору та мінору. Новий інструмент, який отримав назву арфи подвійного дії, виявився настільки вдалим, що його конструкції зберігається й у сучасних арфах. Винахід Ерара вийшло далеко за рамки суто технічного вдосконалення, воно знаменувало справжній музичний прогрес.
З'явилось багато талановитих виконавців на новому інструменті. Одним із перших та неперевершених за майстерністю був англійський арфіст Еліас Періш-Альварс (1808 – 1849), якого заслужено називають «батьком сучасної гри на арфі».

Гектор Берліоз

пише про нього: «Я познайомився у Дрездені з чудовим англійським арфістом Періш-Альварсом. Це Аркуш у мистецтві гри на арфі. Неможливо уявити все те, чого він досяг на своєму інструменті, настільки обмеженому в деяких відносинах: усіх ефектів, то витончених, то потужних, оригінальних пасажів, і до того ж нечуваної звучності. Його фантазія на тему з «Мойсея», його варіації з флажолетами на хор наяд з «Оберона» та багато інших речей того ж таки роду мене настільки зачарували, що я відмовляюся це описати. Можливість, властива новим арфам, подала йому думку про такі комбінації, які, якщо побачити їх написаними, здадуться зовсім не здійсненними». Періш-Альварс збагатив гру на арфі поруч раніше не відомих виконавських прийомів (різного роду глісандо, подвійні ноти в різних інтервалах і т.д.). Тепер ніщо вже не заважало арфі увійти до сім'ї оркестрових інструментів на рівноправних засадах. Це завдання виконав Гектор Берліоз. Барвисті звучання арфи ми знаходимо буквально у всіх його значних симфонічних творах. Він стає справжнім пропагандистом цього інструменту. У 1843 році (з нагоди відкриття промислової виставки в Парижі) композитор організує одночасний виступ 25 арфістів; воно справило величезне враження на слухачів. З ініціативи того ж Берліоза на Всесвітній виставці в Парижі 1855 року молитва Россіні «Мойсей» виконувалася за участю 50 арфістів!

До арфи зверталися також інші композитори. Вона і в оперному оркестрі. У першому ж уявленні «Пророка» Дж. Мейбура (1791 – 1864) увагу слухачів привернули незвичайними акордами чотирьох арф, розділених на дві партії. Блискуче показує арфу в опері «Лючія де Ламмермур» відомий італійський композиторГ. Доніцетті (1797 – 1848) .

Оркестрове соло виявилося настільки вдалим, то отримало самостійне життя як концертний номер. Воно й до сьогоднішнього дня має великий успіх. Слухачі люблять цю гарну п'єсу за мелодійність та життєрадісну, ефектну віртуозність.
Майстерно застосовує арфу Дж. Верді (1813 – 1910). Найчастіше вона зустрічається у нього в ліричних епізодах. Досить колоритну арфову партію в арії Ренато з опери «Бал-маскарад». У «Аїді» (сцена посвяти) її суворі, сухі акорди, які супроводжують спів Великої жриці, немов відтворюють гру давньоєгипетських культових арф.
Відповідальна роль арфи у творах Р. Вагнера (1813 – 1883). У «Золоті Рейні», наприклад, написано шість арфових партій. Правда, композитор не дуже зважав на специфіку інструменту, і тому партії арф в його операх не завжди зручні для виконання.
Великим знавцем арфи був К. Сен-Санс (1835 - 1921), який ввів її в багато своїх оркестрових творів. Кому не відомий його знаменитий «Лебідь» із сюїти «Карнавал тварин» - напрочуд виразний і ліричний дует віолончелі та фортепіано. Партія фортепіано в ньому виявилася настільки «арфовою», що завжди виконується без змін саме на арфі. Ця музика надихнула відомого балетмейстера М. Фокіна (1880 – 1942) створення справжньої перлини російської хореографії – мініатюри «Вмираючий лебідь».
Яскрава арфа в антракті до третьої дії опери Ж. Бізе (1838 – 1875) «Кармен». Її арпеджіо у поєднанні з широкими флейтовими та кларнетними розспівами малюють картину гірського краю, де розгорнеться драма.
Різноманітно та винахідливо трактує арфу Дж. Пуччіні (1858 – 1924), використовуючи її буквально у всіх творах. У його оркестрові партії включаються такі прийоми, які, передусім, застосовувалися зазвичай лише у сольних творах для арфи: флажолети, тремоло, трелі, форшлаги, глиссандо.
Особливо органічно увійшла арфа в творчість композиторів-імпресіоністстів – К. Дебессі (1862 – 1918): арфа та флейта належали до улюблених інструментів Дебюссі; він створив дивовижно поетичну Сонату (тріо) для флейти, альта та арфи, де звучання різнорідних по тембру інструментів, що чудово зливаються один з одним, набувають своєрідного колориту; М. Равеля (1875 – 1937): одним із популярних творів камерно-концертної естради є його «Інтродукція та Алегро» для арфи, струнного квартету, флейти та кларнета. Партія Арфи в цьому творі набуває рис концертності, в ній використано багато прийомів сольного виконавства, наприклад, віртуозні блискучі злети глісандо, барвисті та ритмічні ефекти. Виконавчі можливості розкриваються тут у всій повноті. А також М. де Фалья (1876 – 1946): у його поемі «Психея» (на текст Г. Ж. Обрі) арфа (серед інструментів супроводу) є сусідами з флейтою, скрипкою, альтом і віолончеллю. Поєднання різних тембрів, використаних із великою майстерністю, буквально зачаровує слухача.
Яскраві арфові пасажі, флажолети, глісандо найбільше відповідали особливостям барвистих оркестрових та камерних творівцих композиторів.
1897 року в Парижі Г. Ліон сконструював хроматичну безпедальну арфу з перехресними струнами. Скасування педалей призвело до необхідності збільшити кількість струн майже вдвічі. Другий набір їх, подібно до чорних клавіш фортепіано, забезпечував хроматичні щаблі на всьому протязі звукоряду арфи. Новий інструмент спочатку знайшов прихильників, яких привабила відсутність педалей і, отже, спрощення механізму гри. У Паризькій та деяких консерваторіях інших країн відкрилися класи гри на хроматичній арфі. Серед великих виконавців у ньому були Тассю-Спенсер, Ленар-Турньє. Захопившись новим винаходом, К. Дебюссі написав для хроматичної арфи із супроводом струнного оркестру цікавий твір- "Танці". Надалі, однак, хроматична арфа не набула широкого поширення і незабаром вийшла з вживання, оскільки втратила багато характерних і найцінніших своїх виконавчі особливостіі, насамперед – ефектне глісандо.
Арфа часто зустрічається у творах Р. Штрауса (1864 – 1949), який сам навчався грі на ній у відомого солістаберлінського оркестру А. Томбо. Однак партії арфи Р. Штраус писав настільки складно, що їх зазвичай виконують у редакціях німецьких арфістів Ф. Пеніца, А. Холі та інших.
Отже, до 20 століття арфа міцно утвердилася в європейській музиці як сольний, ансамблевий і оркестровий інструмент. В наш час важко назвати композитора, який не використав би її у тому чи іншому жанрі своєї творчості. У відомого англійського композитора Бенджаміна Бріттена (р. 1913) цікавий та повчальний твір – «Варіації та фуга на тему Персела» з підзаголовком «Путівник з оркестру для молоді». Тут кожен інструмент виступає як солюючий і оркестровий - арфа показана у всіх її найбільш характерних виразних можливостях (варіація №9).
Надзвичайно розширилася практика та сольного концертного виконавства на арфі. Серед зарубіжних арфістів всесвітньо відомі: Марсель Гранжані (Америка), автор численних перекладів, обробок та оригінальних творів для арфи; іспанець Ніканор Цабалета, який чимало працює в галузі старовинної арфової музики; Мільред Діллінг, яка концертує у багатьох країнах світу; Марія Олександрівна Корчинська (Англія), яка закінчила Московську консерваторію у 1911 році із золотою медаллю, за класом професора А. І. Слєпушкина; Клелія Гаті-Аль-Дрованді (Італія); П'єр Жамі (Франція); президент міжнародної асоціації арфістів та професор Паризької консерваторії Ханс Йоахім Цингель (ФРН), що поєднує виконавську та педагогічну діяльністьз науковою.

Поява у Росії.

У 18 столітті арфа з'являється і в Росії і незабаром набуває великої популярності. Значну роль формуванні арфового виконавства та підготовці арфісток у Росії зіграв Смольний інститут шляхетних дівчат. Заснований Катериною II як фешенебельний великосвітський заклад для виховання дівчат із знатних дворянських сімей, інститут мав досить велику на той час освітню програму. Навчалися вихованки та музики. Тут уперше було створено клас гри на арфі. Викладання велося на міцній професійній основі: як педагоги запрошували найкращих музикантівіз Європи. Зі Смольного інституту вийшла перша російська арфістка Глафіра Романівна Алимова (1758 – 1826), добре відома за знаменитому портретухудожника Д. Г. Левицького, де вона зображена граючою на арфі. З середини 18 століття інтерес до музики Росії помітно зростає. З'являється чимало людей, які люблять музичне мистецтво та розуміють його; багато хто з них і самі грають на арфі, дорогому та модному інструменті.
У Смольному інституті здобули освіту так само видатна радянська виконавиця і педагог, професор Московської консерваторії К. А. Ерделі, арфістки Є. А. Алимова, В. М. Пушкарьова та інших. Музикування стає надбанням не лише придворної знаті, а й міського та садибного дворянства. Багаті поміщики обзавелися своїми фортечними театрами, хоровими капеламита оркестрами. Кріпацькі артисти та музиканти вписав славні сторінки в історію вітчизняного мистецтва. Однією із чудових представниць його була кріпачка, а потім дружина графа Н. Шереметьєва – Параска Іванівна Ковальова, за сценою Жемчугова (1768 – 1803). Видатна співачка та актриса, вона також була чудовою арфісткою, що навчалася у придворного соліста Ж. Б. Кардона (1760 – 1803).
У списку кріпаків, які призначалися на продаж поміщицею Л. І. Чорткової, згадується «неабияка арфянка» Ксенія Рочегова. Різностороннім музикантом – скрипалем, піаністом, гітаристом, альтистом та арфістом був вільновідпущений Г. І. Бібікова капельмейстер Куликов. Інший вільновідпущений того ж поміщика, російський композитор Д. Н. Кашин (1769 - 1814) також добре знав арфу і написав для неї низку творів. Серед них особливо виділяються варіації на тему російської народної пісні «Ходжу я вулицею». Примітно, що російських, а й зарубіжних арфістів залучали мелодії російських народних пісень; вони лягли основою багатьох творів, створених відомими арфістами М. Бокса (1789 – 1841), М. Дальвимаром (1772 – 1839) і Ф. Надерманом (1773 – 1835). Великою популярністю користувалися «Лучинушка» в обробці Миколи де Вітте (1813 – 1844) та «Червоний сарафан» Шарля Обертюра (1819 – 1895).

З кінця 18 і початку 19 століття арфа стає в Росії одним із найулюбленіших інструментів. Вона широко поширена як сольний і акомпануючий інструмент не тільки в столиці, а й у провінції. Її можна було зустріти і в палаці, і в кабачку, і в дворянських хоромах, і в руках злиденних музикантів, які бродили дворами. Ігри на арфі навчають як жінок, так і чоловіків у приватних будинках та пансіонах. Спів романсів під акомпанемент фортепіано, арфи чи гітари стає улюбленим заняттям у дозвілля. Арфу любовно оспівують поети. Не один теплий рядок присвятив їй Г. Р. Державін:
Ні! Я чую Арфу: її чарівний звук.
На трояндах, що дрімають згодою тихострунною,
Як луна, мені вдалині лоскоче ніжно слух;
Або шумом будить раптом поблизу мене перу іншим.
Чимало цікавих відомостей про музикування на арфі знаходимо ми й у мемуарній літературі – у спогадах В. Головіної, А. Блудової, Е Штакеншнейдер та інших.
До арфи звертаються російські композитори та композитори-іноземці, які жили й працювали в Росії. Дж. Сарті (1729 – 1802) вводить її у свою музику до драми «Початкове управління Олега» (1790), наслідуючи гру на античній лірі. Ряд камерних п'єс за участю арфи пише Г. Р. Державін.
Д. С. Бортнянський (1751 - 1802): Квінтет для фортепіано, арфи, скрипки, віоли та гамба і віолончелі і «Концертуючу симфонію» для двох скрипок, віоли та гамба, віолончелі, фагота, арфи і. Ці твори призначав для музичного гуртка при дворі Павла I, де арфа була улюбленим інструментом, проте значення їх вийшло далеко за межі аматорського музикування. Написані з великою теплотою та щирістю, вони з'явилися цікавою пам'яткоюмузичного мистецтва 18 ст. Ансамблі Бортнянського високо цінувалися виконавцями. Арфістка-аматорка графиня А. Д. Блудова пише з Берліна своєму батькові: «Вчора ми грали з Лілею Концерт Бортнянського. Як чарівно музика будить у нашій пам'яті найкращі спогади минулого! Особливо Концерт Бортнянського нагадуємо мені все, що мені так дорого: вас, Росію, нашу святу віру, сімейство, друзів…» Застосував арфу Бортнянський також і в оперному оркестрі. Використовували її та інші композитори цієї доби. - О. А. Козловський (1757 - 1831), А. А. Аляб'єв (1787 - 1851), А. Н. Верстовський (1799 - 1862).

Цей загадковий інструмент рідко зустрічається в наші дні, тому не дивно, що багато хто не знає, що таке арфа. Вона була винайдена кілька тисяч років тому, її дизайн багаторазово змінювався, а звучання ставало все більш об'ємним та яскравим.

Мзичний інструмент складається з трикутної рами, відкритої з обох боків, на яку натягнуті струни різної довжини. Щоб змусити арфу звучати, музиканти щипають струни подушечками пальців. Довжина струни визначає, наскільки високим чи низьким буде звучання. Сучасна концертна арфа має раму заввишки 1,8-1,9 метра та завширшки близько 1 метра, а її вага становить 32-41 кг. На раму натягнуто 47 струн різного розміру.

Цей музичний інструмент зустрічається дедалі рідше, тому багато людей точно не знають, що таке арфа. Існують та інші схожі інструменти. До них відноситься ліра, де всі струни мають однакову довжину, але різну товщину і силу натягу, а також псалтир та цимбал, на якому грають не пальцями, а молоточками.

Історія

Найраніші арфи, ймовірно, були створені з мисливських луків і складалися з кількох струн, закріплених на кінцях основи. Єгипетський інструмент, який використовувався близько 5 тис. років тому, складався із шести струн, зафіксованих на рамі дерев'яними кілочками. До 2500 до н. е. греки вже мали великі арфи, в яких струни кріпилися до двох дерев'яних планок, з'єднаних між собою під кутом.

До XI століття у Європі вже знали, що таке арфа. Тут уперше з'явилися рамкові інструменти, де дротяні струни вставлялися у трикутну дерев'яну раму. Вони були досить маленькими, всього близько 0,5-1,2 метра заввишки, і часто використовувалися мандрівними музикантами. Арфи не могли відтворювати вищі чи нижчі ноти, ніж ті, на які були налаштовані, тому музиканти проводили експерименти. Щоб зробити звучання різноманітнішим, було створено інструменти з додатковим рядом струн, розташованих паралельно основному. В Уельсі деякі арфісти мали по три ряди струн.

Інші майстри застосували інший підхід. Замість збільшення рядів, вони розробили механізми зміни довжини струн, регулюючи в такий спосіб висоту звуку. До кінцю XVIIстоліття в Австрії використовувалися гачки для скорочення довжини в міру необхідності, забезпечуючи дві ноти на кожній струні. У 1720 році Селестін Хохбрюкер додав 7 педалей, щоб контролювати ці гачки. В 1750 Жорж Кузіно замінив гачки металевими пластинами і подвоїв кількість педалей, щоб відтворювати по три ноти на струну. У 1792 році Себастьян Ерард замінив пластини латунними дисками, що обертаються, з двома шпильками, кожен з яких захоплював струну, як виделка, коли диск повертався. Він також зменшив кількість педалей до 7, розробивши механізм, який міг займати три різні позиції. Розробка Ерара досі використовується у сучасних концертних арфах.

Матеріали

Музичний інструмент арфа складається з великої дерев'яної трикутної основи, яка зазвичай виготовлена ​​з клена. Білий клен досить міцний, щоб витримувати тиск струн. Також для деяких частин деки застосовується ялина, так як вона легка, міцна та гнучка, що дозволяє їй рівномірно реагувати на вібрації струн та створювати насичений, чистий звук.

Вигнута пластина, до якої прикріплені струни, виготовлена ​​з латуні. Диски та педалі, що управляють довжиною, також є латунними. Складний внутрішній механізм, який з'єднує педалі з дисками, виконаний з латуні та нержавіючої сталі, а деякі частини виготовляються з нейлону. Струни арфи виготовлені зі сталі та нейлону. Кожен матеріал має різні властивості, що роблять його придатним для певної довжини струни. Поверхня арфи обробляється прозорими лаками, може бути оздоблена декоративними дерев'яними панелями з горіха або дорожчого червоного дерева. Деякі інструменти покривають золотими листами 23 карати.

Дизайн

Кожна арфа - унікальний витвір мистецтва. Дизайн арфи залежить від потреби виконавця. Традиційні арфісти вимагають невеликих легких інструментів із струнами, керованими важелями. Класичні музикантивикористовують набагато більші інструменти зі струнами, керованими педалями. Зовнішній вигляд арфи варіюється від простих геометричних ліній з природним оздобленням до складного різьблення з широким спектром прикрас.

Як вибрати арфу для музиканта-початківця

Гра на арфі залежить від того, наскільки інструмент відповідає тілу музиканта. Для дорослих, що сидять на стандартному 18-дюймовому високому стільці, підійде модель для підлоги з 30-34 струн. Для маленької дитини у віці 6-8 років, яка сидить на 12-дюймовому табуреті, найбільше вдалим варіантомвважається 28-струнна арфа, встановлена ​​на підлозі.

1. Це один із найдавніших інструментів у світі: він був винайдений близько 3000 р. до н. е.., а найстаріше зображення музиканта, що грає на арфі, знаходиться на стінах єгипетських гробниць.
2. Ніде у світі немає більше арф, ніж у Африці. Цей музичний інструмент використовують майже 150 африканських народів.
3. Слово "арфа" вперше було використано приблизно у 600 році нашої ери та означало всі струнні інструменти в цілому.
4. Діапазон інструменту становить від 1 до 90 струн.
5. Сучасні арфісти грають, використовуючи лише по чотири пальці на кожній руці, вони торкаються струн подушечками пальців. Ірландська манера гри агресивніша, тут музиканти застосовують також і нігті, щоб зробити звук гучнішим і пронизливішим.
6. На логотипі популярного ірландського пива Guinness також зображено фото арфи.
7. Арфа є національним символом Ірландії з XIII ст.

Цей музичний інструмент стає рідкістю. Як правило, арфу використовують на концертах класичної музикиу складі оркестрів чи соло, але існують також і спільноти ентузіастів, які не дають забути світові про цей дивовижний інструмент. Завдяки гарному, переливчастому звуку та цікавому зовнішньому вигляду, він все ще користується повагою у початківців та професійних музикантів.

- (Лат. harpa, від древн. герм. harpha). 1) музичний інструмент у вигляді великого прямокутного трикутника із струнами нерівної довжини. 2) слимаків із сімейства труб'яноподібних. 3) мозкова біла платівка з поперечними паличками, між задніх ніжок. Словник іноземних слівросійської мови

"Арфа"- "АРФА", любовне вірш. раннього Л. (1830-31). Складається з двох октав із чоловічими римами. Образ арфи, що звучить після смерті співака, став особливо популярний в рус. поезії після балади Жуковського «Еолова арфа» (1814), в якій явно відчувається зв'язок з ... Лермонтовська енциклопедія

арфа- Ірландська арфа часто фігурує на сторінках кельтських міфів та легенд. Збереглися її численні зображення на різьблених кам'яних рельєфах, датовані VIII X ст. і збереглися у різних провінціях Ірландії та заході Шотландії. В той же час … Енциклопедія міфології

Арфа- Арфа. АРФА (від давньонімецького harpa), багатострунний музичний інструмент. Ранні зображення у 3 м тисячолітті до нашої ери. Різного типу арфи зустрічаються в багатьох народів світу. Сучасна педальна арфа винайдена в 1801 С. Ілюстрований енциклопедичний словник

арфа- Арфа. арфа креольська (arpa criolIa), старовинна діатонічна арфа без педалей, зазвичай у строю до мажор. З XVI ст. була поширена переважно у містах тихоокеанської зони Південної Америки, а також Мексики, пізніше проникла у сільські місцевості. Енциклопедичний довідник «Латинська Америка»

АРФА- (Від ньому. Harfe) багатострунний щипковий музичний інструмент. Ранні зображення 3 м тис. до н. е. У найпростішому вигляді зустрічається майже в усіх народів. Сучасна педальна арфа винайдена в 1801 С. Ераром (S. Erard) у Франції. Великий Енциклопедичний словник

АРФА- АРФА, арфи, жен. (Від лат. Harpa) (муз.). Музичний інструмент у вигляді великої трикутної рами з натягнутими на ній струнами, що перебираються пальцями. ❖ Еолова арфа (спец.) ящик з натягнутими струнами, які мелодійно звучать від дії… Тлумачний словникУшакова

АРФА- Жін. стоячі гуслі; музична струнна зброя трикутником, з ніжкою на довгому кутку; обсяг арфи у шість октав, для півтонів є підніжки; струни (металеві та кишкові) перебирають пальцями. Арфні, арфові звуки. Арфічні ноти. Арфіст чоловік … Тлумачний словник Даля

арфа- хордофон, дуадастанон, чанг(і), решето, сито Словник російських синонімів. арфа сущ., кіл у синонімів: 8 арпанетта (1) … Словник синонімів

Книги

• Арфа Давида. Збірник християнських пісень, Ю.В. Пастернак. Арфа Давида. Збірник християнських пісень… Купити за 241 руб
• Арфа і бокс, Віктор Голявкін. В даний видання увійшов чудовий ліричний романВіктора Голявкіна "Арфа та бокс" (1969), адресований дорослим… Купити за 190 руб
• Арфа кельтська, арфа оркестрова, вісл, пандеретта та віола та гамба. Історія одного принца, Ольга Пікколо. Приглушене звучання ірландської арфи та витонченої віоли під пальцями артистки ірландського оркестру Reelroad Анастасії Карасьової (ірландська арфа) та артиста Маріїнського театру Володимира Гаврюшова…

Батьківщиною всіх струнних інструментів дослідники вважають саме арфу. До того ж цей інструмент овіяний флером романтики та кохання.

«На арфі грає лише той,
Хто вільний і знаний,
Вона ніколи не звучить
Під рукою раба...»

(Автор невідомий).

І не полонитися арфою, мабуть, неможливо.

Арфі присвячували вірші, пісні, про неї писали у своїх творах багато прозаїків. Наприклад, Лев Толстой у «Війні та світі» розповідає, як на арфі грала Наташа Ростова.

Достеменно встановити, скільки століть налічує історія, неможливо. За словами вчених, з'явилася вона в давнину, за провідною гіпотезою, на створення арфи, як музичного інструменту людини навів звичайний лук під час полювання. Хтось із мисливців, маючи витончений слух і здатність відчувати прекрасне помітив, що при натягуванні тятиви, вона видає ніжний приємний звук.

Повторивши свою дію кілька разів і переконавшись у правильності свого сприйняття, він став експериментувати. Натягнута поруч із першою більш коротка тятива, видавала трохи інший звук, а разом із першою їхнє звучання створювало вже мелодію. Нехай і примітивну, але здатну насолодити слух давніх людей. Таким чином, з'явився перший струнний щипковий інструмент.

Пізніше до першої та другої струни були приєднані наступні, які маючи різну довжину, видавали різні звуки. Цей найдавніший музичний інструмент назвали арфою.

Арфи були дуже популярні у Стародавньому Єгипті. Один із стародавніх ієрогліфів, що означали слово «прекрасне», одночасно означав і слово «арфа».

Їхні зображення на фресках, що відносяться до XV століття до нашої ери, все ще нагадують цибулю. У свій час навіть вважалося, що батьківщиною арфи був Єгипет.

Давньоєгипетські арфи вражають красою: їх покривали золотом, сріблом, інкрустували перламутром і дорогоцінним камінням.

Поступово вони вдосконалилися, з'явилися дугоподібні арфи і кутові, великі і малі.

Грали на них стоячи, і лише малу кутову арфу музикант, що сидів, ставив на коліна, і защипував струни пальцями або плектром.

Мелодія арф звучала, і під час, на придворних церемоніях, у театрах, та у приватних будинках.

Стародавній Єгипет славився безліччю талановитих арфістів та арфісток. Збереглися навіть деякі імена.

Наприклад, імена Неферхотеба та Онху – єгипетських арфістів, які жили 4000 років тому, арфіста Олександра, який викликав захоплення слухачів своєю грою на арфі у II столітті н.е., співачок-арфісток Бакіт, Сешешет. У папірусах можна знайти й інші імена музикантів давнини.

У Стародавній Месопотамії – Межиріччя, арфу називали не інакше, як царицею інструментів.

Вавилонський гімн про створення людини виконувався під акомпанемент самих лише арф.

Але найчастіше арфи звучали в великих оркестрах, до яких входило до 500 музикантів

У найдавніших гробницях в Урі було виявлено поховання арфістів у дорогоцінних вінках разом із арфами.

Однією з найдавніших арф вважається арфа, виявлена ​​археологами при розкопках шумерського міста Ура в Месопотамії. Вчені вважають, що цій арфі щонайменше чотири з половиною тисячі років.

Історик Йосип Флавій, який жив у 1 столітті нашої ери, писав, що в Палестині під час урочистостей, на арфах грали до 40 000 арфістів.

Відома була арфа і в Юдеї, бо на арфі ще грав цар Давид.

В античні часи арфа була поширеним музичним інструментом не тільки на Сході, великою популярністю вона користувалася в Стародавній Греції та Римі, куди, мабуть, і прийшла з Стародавнього Сходу… Хоча давні греки вважали, що Арфу винайшов Гермес.

З арфою завжди з'являлася муза танцю та пісні.

Арфу вважали за символ мистецтва, краси, гармонії, спокою.

Давньогрецькі арфи були трикутними.

У давнину арфи були частиною культури кельтів. Їхній бог вогню Дагда керував зміною пір року грою на арфі. Зараз арфа є символом Уеллса.

Виявлено арфи і під час розкопок біля Середньої Азії. Наприклад, портрет арфістки з інструментом у руках виявлено у Таджикистані серед настінних розписів стародавнього міста Пенджикента.

Фреска з жінкою, що грає на арфі, знайдена при розкопках міста фортеці IIIстоліття Топрак-Кала, біля Стародавнього Хорезма, у палаці шахів.

Виявили археологи арфу та на Алтаї у Пазирикському кургані. На думку вчених, ця арфа була виготовлена ​​у V – III століттях до н.

У Європі арфа особливо була популярна у Середньовіччі.

Найбільш найкращими виконавцямивважалися ірландські арфісти, які під акомпанемент маленької переносної арфи виконували ірландські саги. Збереглася ірландська скульптура, що зображує арфу, що відноситься до VIII ст.

Ірландці мають свою легенду про виникнення арфи.
У ній розповідається, що колись давним-давно одна молода жінка задрімала на березі моря і крізь сон почула звучання подібне до вітру, що перебирає сухожилля на скелеті кита. Ця мелодія настільки сподобалася їй, що вона розповіла про неї своєму чоловікові, який і виготовив першу арфу з дерева, натягнувши на ній жили кита.

Але вчені вважають, що першу арфу до Ірландії завезли мореплавці на купецьких кораблях близько 1200 до нашої ери. Самі ірландці продовжують стверджувати, що арфу вони винайшли самі. Її прототипом вони називають музичний інструмент під назвою круїт, який вони вдосконалили, зробивши міцну раму, а кінське волосся замінили золотими та срібними струнами, і назвали інструмент арфою.

Але перш за все арфи у середньовіччі звучали у церковних оркестрах та хорах. На той час саме монастирі та собори були своєрідними центрами музичного мистецтва. І серед ченців було багато талановитих виконавців, теоретиків та педагогів.

Трактати про інструменти, які дійшли донині, написані саме вченими ченцями.

У XI-XII століттях арфи були поширені у будинках знаті. І лише у XIII – XV століттях вона стає народним інструментомі співає у руках бродячих музикантів, жонглерів та інших.

Був час, коли в Англії арфа була під забороною, закон виданий англійським урядом в 1367 забороняв виконавцям музики на арфі перетинати кордон Англії.

Проте, що більше заборон, то сильніше бажання пізнати заборонений плід.

У XV – XVII століттяхв Італії, Франції, Англії та інших країнах з'явилися великі арфи, які під час гри ставилися на підлогу. Поступово назріла потреба удосконалення арфи.

Робилися різні спроби, так в Італії у свій час існувала арфа з подвійним рядом струн, для обох рук, називалася вона подвійна арфа – «doppia». Але у другій половині XVII століття від використання відмовилися.

В 1720 Якоб Хохбрукер удосконалив арфу, приробив інструменту сім педалей, які через провідники приєднувалися до грифу і впливали на гачки, що виробляли підвищення тону. Грати на арфі полегшало.

В 1810 знаменитий фортепіанний майстер Себастьян Ерар створив педалі подвійної дії, які давали можливість підвищувати звук на півтон і тон, відповідно діапазон звучання арфи розширився з п'яти октав до шести з половиною.

Арфа має трикутну форму і складається з резонансного корпусу, довжиною близько одного метра, до якого приєднано плоску деку, посередині якої прикріплено тонку і вузьку рейку з твердого дерева. У рейці пробиваються отвори для кріплення жильних струн. У верхній частині прикріплюються шпильки для налаштування цих струн. Для опору натягу струн між грифом і резонансним корпусом у формі колони додається брус.

Кількість струн у арфи поступово зростала спочатку з 7 до 30. А у сучасної великої арфи їх вже від 45 до 47. Важити арфа може до 20 кілограм.

Як і в колишні часи, арфу намагаються зробити красивою і її витончену раму прикрашають різьбленням та всілякими орнаментами.

У Росії арфа виникла у XVIII столітті, за часів імператриці Єлизавети Петрівни, дочки Петра I. Грали у ньому дівчата з аристократичних сімейств, зокрема і царівни.

Пізніше готувати арфісток стали у Смольному інституті, заснованому Катериною II.

З цього інституту вийшли перша російська арфістка Глафіра Романівна Алимова (1758 – 1826), яку зобразив художник Д. Г. Левицький, що грає на арфі, В.М. Пушкарьова, професор Московської консерваторії К.А. Ерделі.

У XIX столітті вже вважалося, що вміти грати на арфі повинна кожна вихована дівчина з порядного сімейства.

Але на арфі грали і кріпаки, наприклад Параска Іванівна Ковальова, за сценою Жемчугова, яка згодом стала дружиною графа Н. Шереметьєва.

В наш час арфа досить сильно відрізняється від своїх древніх і середньовічних попередниць і використовується як соло інструмент, і як один з інструментів оркестру.

Для арфи писали такі відомі композитори, як І. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Г. Берліоз, Р. Вагнер і Ф. Ліст, К. Дебюссі, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський, А. Аляб'єв, М. Глінка, С. Рахманінов, С. Прокоф'єв та багато інших.

Своїм неперевершеним звучанням, здатністю передавати звуки природи, малювати уяві чарівні картини, Арфа, як жоден інший інструмент у всі часи надихала не тільки композиторів, а й поетів.

«Ні! Я чую Арфу: її чарівний звук.
На трояндах, що дрімають згодою тихострунною,
Як луна, мені вдалині лоскоче ніжно слух;
Або шумом будить раптом поблизу мене перунним».
(Г. Р. Державін).

«Коли на арфу ти покладеш руку,
Щоб струни здригнулися у грі чудовій,
Ти згадаєш раптом, прислухаючись до звуку:
«Його я розважала цією піснею…»
(Адам Міцкевич).

«Чи чув у сутінках глибокому
Повітряної арфи легкий дзвін,
Коли опівночі, ненароком,
Дрімаючих струн стривожить сон?..»
(Федор Тютчев).

Оскільки арфа вже й у минулий час мала значний звуковий обсяг (п'ять октав), а місця для струн повної хроматичної гами недостатньо, то арфі натягнуті струни лише з вилучення звуків діатонічної гами. На арфі без педалей можна зіграти лише дві гами – До-мажор та Ля-мінор (тільки натуральний звукоряд). Для хроматичних підвищень за старих часів струни мали бути вкорочені притисканням пальців у грифа; Пізніше це притискання стали проводити за допомогою гачків, які рухаються рукою. Такі арфи виявлялися вкрай незручними для виконавців; ці недоліки були значною мірою усунуті механізмом у педалях, винайденим Якобом Хохбрукером в 1720 році. Цей майстер приробив до арфи сім педалей, що діяли як провідники, які через порожній простір бруса проходили до грифа і там приводили гачки в таке становище, що вони, міцно прилягаючи до струн, виробляли у всьому обсязі інструменту хроматичні підвищення.

Різновиди

• Педальна арфа - стрій змінюється при натисканні педалей. Є класичною арфою, що призначена для професійних виконавців.
• Леверсна арфа - немає педалей, лад змінюється при повороті важелів на колковой рамі. Кількість струн – 20-38.
• Ірландська арфа, також кельтська арфа - наколена арфа, невеликий за розміром інструмент.
• Електро арфа - різновид педальної арфи, обладнаний електронними звукознімачами.

Пристрій

Арфа має форму трикутника, складовими частинамиякого є:

• Резонаторний корпус-ящик довжиною приблизно 1 метр, що розширюється донизу; колишня його форма була чотирикутна, нинішня – закруглена з одного боку; він забезпечений плоскою декою (нижня напівкругла частина виготовляється з клена (на недорогих моделях - з фанери твердих листяних порід), а верхня плоска з ялини, причому в середині її по довжині корпусу прикріплюється вузька і тонка рейка з твердого дерева з пробитими отворами струн).
• Колонна.
• Колкова рама, де закріплюються струни.
• Основа – опора арфи.

Педальна арфа також має головний та педальний механізми. Має 46 струн: 35 синтетичних та 11 металевих. Вони кріпляться до деки знизу арфи і до кіл угорі. Струни ноти Домають червоний колір, Фа- Синій або чорний.

Знамениті арфісти

• Катрін Нецвєтаєва
  • Андрій Бєлов
• Ірина Пашинська

Державний символ Ірландії

Арфа була політичним символом Ірландії багато століть. Вона вперше була використана для символічного зображення Ірландії в Королівському Прапорі Короля Шотландії Якова VI (він же Король Англії Яків I), і з тих пір фігурувала у всіх Королівських Прапорах Англії, Британії та Сполученого Королівства, хоча стиль зображення поступово змінювався.

Див. також

Напишіть відгук про статтю "Арфа"

Примітки

Література

• Бандас Л.Л., Каплюк О.О.Арфа. Пристрій та ремонт. - М.: Легпромбитіздат, 1985. - 64 с.
• Газарян С.С.В світі музичних інструментів. – М.: Просвітництво, 1989. – С. 145-150. – 192 с.

Посилання

• // Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.

Смичкові Щипкові Ударно-струнні Ударно-клавішні Щипково-клавішні Фрикційно-клавішні Інше

Основний склад Дерев'яні духові Мідні духові Ударні Щипкові струнні Арфа Смичкові струнні Розширений склад Дерев'яні духові Мідні духові Ударні Смичкові струнні Клавішні

Уривок, що характеризує Арфа

Він забувся на одну хвилину, але в цей короткий проміжок забуття він бачив уві сні незліченну кількість предметів: він бачив свою матір і її велику білу руку, бачив худенькі плечі Соні, очі і сміх Наташі, і Денисова з його голосом і вусами, і Телянина , і всю свою історію з Теляніним та Богдановичем. Уся ця історія була те саме, що цей солдат з різким голосом, і ця то вся історія і той солдат так нестерпно, невідступно тримали, тиснули і всі в один бік тягли його руку. Він намагався усунутись від них, але вони не відпускали ні на волосся, ні на секунду його плече. Воно б не боліло, воно було б чудово, якби вони не тягнули його; але не можна було позбутися їх.
Він розплющив очі і глянув угору. Чорний полог ночі на аршині висів над світлом вугілля. У цьому світлі літали порошинки снігу. Тушин не повертався, лікар не приходив. Він був один, тільки якийсь солдатик сидів тепер голий з іншого боку вогню і грів своє худе жовте тіло.
«Нікому не потрібний я! – думав Ростов. – Нема ні допомогти, ні пошкодувати. А був же і я колись удома, сильний, веселий, коханий». - Він зітхнув і зітхнув мимохіть.
– Ай болить що? - спитав солдатик, струшуючи свою сорочку над вогнем, і, не чекаючи відповіді, крякнувши, додав: - Чи мало за день народу зіпсували - пристрасть!
Ростов не слухав солдата. Він дивився на сніжинки, що пурхали над вогнем, і згадував російську зиму з теплим, світлим будинком, пухнастою шубою, швидкими санями. здоровим тіломі з усією любов'ю та турботою сім'ї. "І навіщо я пішов сюди!" думав він.
Другого дня французи не відновлювали нападу, і залишок Багратіонова загону приєднався до армії Кутузова.

Князь Василь не обмірковував своїх планів. Він ще менш думав зробити людям зло для того, щоб отримати зиск. Він був тільки світський чоловік, що встиг у світлі і зробив звичку з цього успіху. У нього постійно, дивлячись за обставинами, по зближенням з людьми, складалися різні плани та міркування, в яких він сам не усвідомлював звіту, але які становили весь інтерес його життя. Не один і не два такі плани і міркування бувало в нього в ході, а десятки, з яких одні тільки починали представлятися йому, інші досягалися, треті знищувалися. Він не говорив собі, наприклад: «Ця людина тепер в силі, я повинен придбати її довіру і дружбу і через неї влаштувати собі видачу одноразової допомоги», або він не говорив собі: «Ось П'єр багатий, я повинен заманити його одружитися з дочкою і зайняти потрібні мені 40 тисяч»; але людина в силі зустрічалася йому, і в ту ж хвилину інстинкт підказував йому, що ця людина може бути корисною, і князь Василь зближувався з нею і при першій нагоді, без приготування, за інстинктом, лестив, робився фамільярний, говорив про те, чим треба було.
П'єр був у нього під рукою в Москві, і князь Василь влаштував для нього призначення в камер юнкери, що тоді дорівнювало чину статського радника, і наполягав на тому, щоб хлопець з ним разом їхав до Петербурга і зупинився в його будинку. Начебто розсіяно і водночас із безперечною впевненістю, що так має бути, князь Василь робив усе, що було потрібно для того, щоб одружити П'єра зі своєю дочкою. Якби князь Василь обмірковував вперед свої плани, він не міг би мати такої природності в поводженні і такої простоти і фамільярності у зносинах з усіма людьми, вищими і нижчими за себе поставленими. Щось тягло його постійно до людей сильніше чи багатше за нього, і він обдарований був рідкісним мистецтвомловити саме ту хвилину, коли треба було і можна було користуватися людьми.
П'єр, ставши несподівано багатієм і графом Безухім, після недавньої самотності і безтурботності, відчув себе настільки оточеним, зайнятим, що йому тільки в ліжку вдавалося залишитися одному з самим собою. Йому потрібно було підписувати папери, знатися з присутніми місцями, про значення яких він не мав ясного поняття, питати про щось головного керуючого, їхати в підмосковний маєток і приймати безліч осіб, які раніше не хотіли і знати про його існування, а тепер були б Ображені і засмучені, якби він не захотів їх бачити. Всі ці різноманітні особи – ділові, родичі, знайомі – всі були однаково добре, лагідно схильні до молодого спадкоємця; всі вони, очевидно і безперечно, були переконані у високих перевагах П'єра. Невпинно він чув слова: «З вашою незвичайною добротою» або «за вашого чудовому серці», або «ви самі такі чисті, графе…» або «якби він був такий розумний, як ви» і т. п., так що він щиро починав вірити своїй незвичайній доброті і своєму незвичайному розуму, тим більше, що і завжди , в глибині душі, йому здавалося, що він справді дуже добрий і дуже розумний. Навіть люди, які раніше були злими і ворожими, робилися з ним ніжними і люблячими. Така сердита старша з князів, з довгою талією, з пригладженим, як у ляльки, волоссям, після похорону прийшла до кімнати П'єра. Опускаючи очі і безперервно спалахуючи, вона сказала йому, що дуже шкодує про колишні між ними непорозуміння і що тепер не почувається вправі нічого просити, хіба що дозволу, після її удару, залишитися на кілька тижнів у будинку, який вона так любила і де стільки принесла жертви. Вона не могла втриматись і заплакала при цих словах. Розчулений тим, що ця статуєподібна княжна могла так змінитися, П'єр взяв її за руку і просив вибачення, сам не знаючи, за що. З цього дня княжна почала в'язати смугастий шарф для П'єра і змінилася до нього.
- Зроби це для неї, mon cher; все-таки вона багато постраждала від покійника, – сказав йому князь Василь, даючи підписати якийсь папір на користь княжни.
Князь Василь вирішив, що цю кістку, вексель у 30 т., треба було все ж таки кинути бідній княжні для того, щоб їй не могло прийти в голову тлумачити про участь князя Василя у справі мозаїкового портфеля. П'єр підписав вексель, і з того часу князівна стала ще добрішою. Молодші сестри стали також ласкаві до нього, особливо наймолодша, гарненька, з родимкою, часто бентежила П'єра своїми усмішками і збентеженням побачивши його.