Мистецтво Китаю – світова культурна спадщина. Сучасне китайське мистецтво в контексті глобальної культури Сучасне китайське мистецтво живопис

Припустимо, Ви опинилися в пристойному суспільстві, і мова зайшла про сучасне мистецтво. Як і належить нормальній людині, Ви в ній не знаєте. Ми пропонуємо експрес-гід по головним китайським художникам зі світу contemporary art - з його допомогою ви зможете зберігати розумний вигляд протягом усієї розмови, а можливо навіть скажете щось доречне.

Що таке "китайське актуальне мистецтво" і звідки воно взялося?

До смерті Мао Цзедуна в 1976 році в Китаї тривала «культурна революція», в ході якої мистецтво прирівнювалося до підривної антиреволюційної діяльності та викорінювалося загартованим залізом. Після смерті диктатора заборона була знята і десятки авангардних художників вийшли з підпілля. У 1989 році вони організували першу велику виставкуу пекінській Національній галереї, завоювали серця західних кураторів, які негайно розпізнали в полотнах трагедію комуністичної диктатури та байдужість системи до особистості, і на цій веселощі закінчилося. Влада розігнала виставку, розстріляла студентів на площі Тяньаньмень і прикрила ліберальну лавочку.

Тим би і скінчилося, але західний арт-ринок так міцно і нестримно закохався в китайських художників, що встигли заявити про себе, що компартія спокусилася привабливим міжнародним престижем і повернула все як було.

Основна течія китайського авангарду називають «цинічним реалізмом»: через формальні прийоми соцреалізму показуються страшні реалії психологічного надлому китайського суспільства.

Найвідоміші художники

Юе Міньцзюнь

Що зображує: Персонажі з ідентичними особами усміхаються під час страти, розстрілу тощо. Д. Усі одягнені як китайські робітники або Мао Цзедун.

Чим цікавий: особи робітників повторюють сміх Будди Майтреї, який радить усміхатися, дивлячись у майбутнє. Водночас це посилання на штучно щасливі особи китайських робітників на пропагандистських плакатах. Гротескність усмішок показує, що за маскою сміху ховається безпорадність і застиглий жах.

Цзен Фаньчжі

Що зображує: китайських чоловіків у приклеєних до обличчя білих масках, сцени з лікарняного життя, таємну вечерю з китайськими піонерами

Чим цікавий: ранніх роботах- експресивним песимізмом та психологізмом, у пізніх – дотепним символізмом. Напружені фігури ховаються за масками і змушені виконувати нав'язані ролі. Таємна Вечеря зображується у стінах китайської школи, за столом сидять учні у червоних краватках. Іуду відрізняє європейський діловий стильодягу (сорочка та жовта краватка). Це алегорія руху китайського суспільства до капіталізму та західного світу.

Чжан Сяоган

Що зображає: монохромні сімейні портретиу стилі десятиліття « культурної революції»

Чим цікавий: охоплює тонкий психологічний стан нації у роки культурної революції. На портретах відображені постаті, що позують у штучно правильних позах. Кожен член сім'ї замкнений у собі, індивідуальність вибивається ледь помітними деталями.

Чжан Хуан

Що зображує: митець здобув популярність за рахунок своїх перформансів. Наприклад, він роздягається, обмазується медом і сидить біля громадської вбиральні в Пекіні, поки мухи не обліплять його з ніг до голови.

Чим цікавий: концептуаліст та мазохіст, досліджує глибину фізичного страждання та терпіння.

Цай Гоцян

Що зображує ще один майстер перформансів. Після розстрілу студентів на площі Тяньаньмень художник відправив послання інопланетянам – побудував макет площі та підірвав його. Потужний вибух було видно із космосу. З того часу багато всього підриває для інопланетян.

Чим цікавий: пройшов шлях від концептуаліста до придворного піротехніка компартії. Ефектна візуальна складова пізніх робіт принесла йому славу віртуозу. 2008 року уряд КНР запросив Цай Гоцяна режисирувати піротехнічне шоу на Олімпіаді.

Полотна китайських художників XXI століття продовжують розходитися на аукціонах як гарячі пиріжки, причому дорогі. Наприклад, сучасний художникЦзен Фаньчжі написав картину « таємна вечеря», яка була продана за 23,3 мільйона доларів, і входить до списку найдорожчих картин сучасності. Однак незважаючи на свою важливість у масштабах світової культури та світового образотворчого мистецтва, сучасна китайський живописнашій людині практично невідома. Про десять значних сучасних художників Китаю читайте далі.

Чжан Сяоган

Чжан популяризував живопис Китаю своїми відомими роботами. Так цей сучасний художник став у себе на батьківщині одним з найбільш відомих живописців. Один раз побачивши, ви теж більше не пропустите його унікальні сімейні портрети із серії «Родовід». Його неповторний стиль вразив багатьох колекціонерів, які тепер скуповують сучасні картиниЧжана за нечувані суми.

Тематикою його творів є політичні та соціальні реалії сучасного Китаю, своє ставлення до яких Чжан, який пережив Велику пролетарську культурну революцію 1966-1967 років, і намагається передати на полотні.

Побачити роботи художника можна на офіційному сайті zhangxiaogang.org.

Чжао Учао

Батьківщина Чжао - китайське місто Хайнань, де він отримав вища освітаза спеціалізацією китайський живопис. Найбільш відомі роботи, які сучасний художник присвячує природі: китайські пейзажі, зображення тварин та рибок, квітів та птахів.

Сучасний живопис Чжао містить у собі два різні напрями китайського образотворчого мистецтва — це Лінгнанська та Шанхайська школи. Від першої китайський художник зберіг у своїх творах динамічні мазки та яскраві фарби, а від другої – красу у простоті.

Цзен Фаньчжі

Цей сучасний художник отримав визнання у 90-х роках минулого століття з його серією картин під назвою «Маски». На них зображені дивакуваті, мультяшного вигляду персонажі з білими масками на обличчях, які приводять глядача в деяке збентеження. Свого часу одна з робіт цієї серії побила рекорд за найвищою ціною, за яку будь-коли була продана з аукціону картина, чиїм автором був би китайський художник, що нині живе, - і ця ціна склала 9,7 мільйонів доларів у 2008 році.

"Автопортрет" (1996)

Триптих «Госпіталь» (1992)

Серія "Маски". № 3 (1997)

Серія "Маски". № 6 (1996)

На сьогодні Цзен є одним із самих успішних художниківКитаю. Він також не приховує, що сильний вплив на його творчість має німецький експресіонізм і більше ранні періодинімецьке мистецтво.

Тянь Хайбо

Таким чином сучасний живописцього художника віддає данину традиційному китайському образотворчому мистецтву, у якому зображення риб - символ процвітання та величезного багатства, а також щастя - це слово вимовляється в китайській мові як "ю", і так само вимовляється і слово "риба".

Лю Е

Цей сучасний художник відомий своїми барвистими картинамита зображеними на них фігурами дітей та дорослих, теж виконаних у «дитячому» стилі. Усі роботи Лю Е виглядають дуже кумедно та мультяшно, як ілюстрації до книжок для дітей, але незважаючи на всю зовнішню яскравість, їх зміст досить меланхолійний.

Як на багатьох інших сучасних китайських художників, на Лю вплинула Культурна революція в Китаї, але він не став просувати у своїх роботах революційні ідеї та боротися з владою, а зосередився на тому, щоби передати внутрішній психологічний стан своїх персонажів. Деякі сучасні картини художника написані у стилі абстракціонізм.

Лю Сяодун

Сучасний китайський художник Лю Сяодун пише картини в стилі реалізм, де зображує людей і місця, що зазнали впливу стрімкої модернізації Китаю.

Сучасний живопис Лю тяжіє до маленьких, колись індустріальних міст усього світу, де він намагається шукати персонажів своїх полотен. Багато своїх сучасних картин він малює за сюжетами з життя, які виглядають досить сміливо, натуралістично і відверто, зате правдиво. На них зображено звичайні людитакими, якими вони є.

Лю Сяодун вважається представником нового реалізму.

Юй Хун

Епізоди зі своєї власної повсякденному житті, дитинства, життя її сім'ї та її друзів - ось що сучасний художник Юй Хун обрала головними суб'єктами своїх картин. Однак не поспішайте позіхати, очікуючи побачити нудні автопортрети та сімейні замальовки.

Це, швидше, такі собі віньєтки та окремі образи з її досвіду та спогадів, які відображені на полотні у вигляді своєрідного колажу та відтворюють загальні уявлення про колишню і сучасного життязвичайних жителів Китаю. Від цього творчість Юй виглядає дуже незвичайно, водночас і свіжо, і ностальгічно.

Лю Маошань

Сучасний художник Лю Маошань представляє живопис Китаю у пейзажному жанрі. Він прославився ще у двадцятирічному віці, організувавши власну художню виставкув рідному містіСучжоу. Тут він і пише чудові китайські пейзажі, в яких гармонійно поєднується і традиційний китайський живопис, і європейський класицизм, і навіть імпресіонізм сучасності.

Зараз Лю - віце-президент Академії китайського живопису в Сучжоу, а його акварельні китайські пейзажі знаходяться у галереях та музеях США, Гонконгу, Японії та інших країн.

Фонвей Лю

Обдарований та амбітний Фонвей Лю, сучасний китайський художник, у гонитві за мріями про мистецтво переїхав жити до США у 2007 році, де закінчив художню академію зі ступенем бакалавра. Потім Лю брав участь у різноманітних конкурсах і виставках і отримав зізнання у колах художників.

Китайський художник стверджує, що натхненням для його творів є саме життя та природа. Насамперед він прагне передати красу, яка оточує нас на кожному кроці і таїться у повсякденних речах.

Найчастіше він пише пейзажі, жіночі портретита натюрморти. Побачити їх можна у блозі художника за адресою fongwei.blogspot.com.

Юе Міньцзюнь

У своїх картинах сучасний художник Юе Міньцзюнь намагається осмислити знакові моменти в історії Китаю, його минуле та сьогодення. По суті, ці роботи - автопортрети, де художник зображує себе в навмисне перебільшеному, гротескному вигляді, використовуючи яскраві відтінки кольору в дусі поп-арту. Картини він пише олією. На всіх полотнах фігури автора зображені з широкими, навіть сяючими посмішками, які виглядають швидше моторошно, ніж комічно.

Неважко помітити, що великий вплив на живопис художника справила така художня течія, як сюрреалізм, хоча самого Юе відносять до новаторів жанру «цинічний реалізм». Тепер символічну усмішку Юе намагаються розгадати та по-своєму трактувати десятки. художніх критиківта простих глядачів. Впізнаваність стилю та оригінальність зіграли на руку Юе, який також став одним із найдорожчих китайських художників сучасності.

Подивитись роботи художника можна на сайті: yueminjun.com.cn.

А в наступному відеопредставлений сучасний китайський живопис на шовку, авторами якого є художники Чжао Гоцзін, Ван Мейфан і Девід Лі:

Протягом статті пропонуємо вашій увазі:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

На які імена сучасної російського живописуварто звернути особливу увагу? Який сучасний художник написав найдорожчу серед картин російських авторів, що нині живуть? Наскільки добре ви знайомі з вітчизняним образотворчим мистецтвомсучасності, дізнайтесь із нашої статті.

Це – китайські традиційні музичні інструменти.

(Насправді різновидів набагато більше).

Сучасні ілюстрації художника Ван Кунде показують, як ці інструменти використовувалися.

Ерху (二胡, èrhú), двострунна скрипка, має, мабуть, найвиразніший голос серед усіх смичкових струнних інструментів. На ерху грають як соло, і у ансамблях. Це найбільш популярний інструмент серед різних етнічних груп Китаю. При грі на ерху застосовується безліч складних технічних смичкових та пальцевих прийомів. Скрипка ерху часто виступає як провідний інструмент в оркестрі традиційних китайських національних інструментів і при виконанні струнно-духової музики.

Слово "ерху" складається з ієрогліфів "два" та "варвар", оскільки цей двострунний інструмент потрапив до Китаю приблизно 1000 років тому завдяки північним кочовим народностям.

Сучасні ерху виготовляються із цінних порід дерева, резонатор обтягується шкірою пітона. Смичок робиться з бамбука, на який натягується тятива з кінського волосу. Тьотівку смичка під час гри музикант натягує пальцями правої руки, а сам смичок закріплений між двома струнами, складаючи з ерху єдине ціле.

Піпа (琵琶, pípa) - 4-струнний щипковий музичний інструмент, який іноді ще називають китайською лютнею. Один з найпоширеніших і найвідоміших китайських музичних інструментів. У Китаї грають на піпа вже понад 1500 років: предок піпа, батьківщиною якого є район Межиріччя Тигра та Євфрату (район «родючого півмісяця») на Близькому Сході, потрапив до Китаю древнім Шовковому шляхуу 4-му ст. н. е. Традиційно піпа використовувалася в основному для гри соло, рідше – в ансамблях народної музики, як правило, на південному сході Китаю, або при акомпанементі оповідачам.

Назва "піпа" пов'язана зі способом гри на інструменті: "пі" означає рух пальців вниз по струнах, а "па" - зворотний рух вгору. Звук витягується плектром, але іноді нігтем, якому надається спеціальна форма.

Декілька подібних інструментів Східної Азіїпоходять від піпа: японська біва, в'єтнамська đàn tỳ bà та корейська біпа.

______________________________________________________

Юецинь (月琴, yuèqín, тобто "місячна лютня"), або жуань ((阮), - це різновид лютні, з круглим корпусом-резонатором. У жуаня 4 струни і короткий гриф з ладами (зазвичай їх 24). також жуань з корпусом восьмикутної форми.Іграють на ньому за допомогою плектра.Інструмент має мелодійне звучання, що нагадує класичну гітаруі використовується як для гри соло, так і в оркестрі.

У давнину жуань називали "піпа" або "цінь піпа" (тобто піпа династії Цінь). Однак після того, як предок сучасного піпа потрапив до Китаю Шовковим шляхом під час правління династії Тан (близько 5 ст. н.е.), назва "піпа" закріпилася за новим інструментом, а лютню з коротким грифом і круглим корпусом стали називати " жуань" - на ім'я музиканта, що грав на ній, Жуань Сяня (3й ст. н.е.). Жуань Сянь був одним із семи великих учених, відомих як "Сім мудреців з бамбукового гаю".

Сяо (箫, xiāo) - вертикальна флейта, що зазвичай виготовляється з бамбука. Цей дуже стародавній інструмент, мабуть, походить від флейти спорідненої з тибетцями народності цян (кяни) з південно-західного Китаю. Уявлення про цю флейту дають керамічні похоронні статуетки, що відносяться до епохи династії Хань (202 р. до н.е. – 220 р. н.е.). Цей інструмент ще більш давній, ніж флейта ді.

Флейти сяо володіють чистим звуком, придатним для виконання красивих мелодій, що пестять слух. Вони часто використовуються у сольному виконанні, в ансамблі та для акомпанування традиційної китайської опери.

______________________________________________________

СЮАНЬГУ - підвісний барабан

______________________________________________________

Пайсяо (排箫, páixiāo) - різновид пан-флейти. Згодом інструмент зник із музичного побуту. Його відродження розпочалося у 20 ст. Пайсяо послужила прообразом у розвиток наступних поколіньцього інструмента.

______________________________________________________

Китайський гобой суона (唢呐, suǒnà), також відомий під ім'ям лаба (喇叭, lǎbā) або хайді (海笛, hǎidí), має гучне і пронизливе звучання і часто використовується в ансамблях китайської музики. Це важливий інструмент у народній музиці північного Китаю, особливо у провінціях Шаньдун та Хенань. Суона часто використовується на весіллях та в похоронних процесіях.

______________________________________________________

Арфа кунхоу (箜篌, kōnghóu) - ще один щипковий струнний інструмент, що потрапив до Китаю Шовковим шляхом із Західної Азії.

Арфа Кунхоу часто зустрічається на фресках різних буддійських печер епохи Тан, що свідчить про широке поширення цього інструменту в той період.

Вона зникла за часів династії Мін, але у 20 ст. її відродили. Про кунхоу було відомо лише по фресках у буддійських печерах, ритуальних похоронних статуетках та гравюрах на камені та цегляній кладці. Потім, у 1996 році, у гробниці в повіті Цемо (Сіньцзян-Уйгурський автономний район) були виявлені дві цілі цибулі арфи кунхоу і деяка кількість їх фрагментів. Проте сучасна версія цього інструменту більше нагадує не старовинний Кунхоу, а західну концертну арфу.

______________________________________________________

Гучжен (古箏, gǔzhēng), або чжэн (箏, "гу" 古 означає "древній") - це китайська цитра з рухомими, незакріпленими підпірками для струн і з 18 і більше струнами (у сучасного чжена зазвичай 21 струна). Чжен є предком кількох азіатських різновидів цитри: японського кото, корейського gayageum, в'єтнамського đàn tranh.

Хоча оригінальна назва цієї картини - "Чжен", зображений тут таки гуцінь (古琴) - китайська семиструнна цитра. Гуцінь і гучжен схожі формою, але їх легко розрізнити: у той час, як у гучжена під кожною струною розташовується підпірка, як і у японського кото, у гуцина підпорок немає.

З давніх-давен гуцінь був улюбленим інструментом вчених і мислителів, вважався інструментом вишуканим і витонченим і асоціювався з Конфуцієм. Його ще називали "батьком китайської музики" та "інструментом мудреців".

Раніше інструмент називався просто "цинь", але до 20-го ст. цим терміном став позначатися цілий рядмузичних інструментів: подібний до цимбалів янцинь, сімейство струнних інструментів хуцинь, західне фортепіано, і т.д. Тоді приставка "гу" (про), тобто. "Древній, і була додана до назви. Іноді також можна зустріти назву "цисяцинь", тобто "семиструнний музичний інструмент".

_______________________________________________________

Діцзи (笛子, dízi) - китайська поперечна флейта. Її також називають ді (笛) або хенді (橫笛). Флейта ді є одним із найпоширеніших китайських музичних інструментів, і її можна зустріти і в ансамблі народної музики, і в сучасному оркестрі, і в китайській опері. Вважається, що діцзи потрапила до Китаю з Тибету за часів династії Хань. Діцзи завжди була популярною у Китаї, що не дивно, т.к. її легко зробити і нескладно носити із собою.

Сьогодні цей інструмент, як правило, виготовляють з високоякісного чорного бамбука з одним отвором вдувним, одним мембранним отвором і шістьма ігровими отворами, вирізаними по всій її довжині. На півночі ді роблять з чорного (фіолетового) бамбука, Півдні, в Сучжоу і Ханчжоу, - з білого бамбука. Південні ді, як правило, дуже тонкі, легкі і мають тихе звучання. Втім, правильніше було б називати ді "мембранною флейтою", оскільки її характерний, дзвінкий тембр обумовлений вібрацією тонкої паперової мембрани, якою заклеєно особливий звуковий отвір на корпусі флейти.

Глобалізація

На 90-ті роки в Китаї був період трансформації в багатьох сферах життя, в тому числі і в мистецтві. Великі міста повністю змінили свій вигляд: країну затопили іноземні товари та їх китайські копії, із сільських районів у міста ринула хвиля тих, хто шукає роботу і найкраще життя. Якщо у 80-ті китайський модернізм був насамперед пов'язаний із суспільно-політичною ситуацією в країні, то з 90-х років кордон між китайським та міжнародним сучасним мистецтвом почав активно стиратися. Як і в економічній, так і в художнього життяКитаю розпочався процес глобалізації.

На відміну від героїчних та ідеалістичних настроїв « Нової хвилі», у 90-ті роки мистецтво в Китаї набуло цинічного забарвлення. Заборона після 1989 року на будь-яку публічну діяльність без дозволу влади змусила багатьох художників звернутися до сарказму. Ще одним важливим фактором, що вплинула на світ мистецтва на той час, стала стрімка комерціалізація китайського суспільства, яка вплинула і на відносини художника з публікою.

В результаті група молодих художників, головним чином – випускників Центральної академії мистецтв, свідомо відмовилася вкладати глибокий зміст у свої роботи, здійснивши так званий перехід із «глибини» до «поверхні». Названа на честь однойменної виставки 1991 року, група «Нового покоління» у своїх творах відображала сарказм стосовно різних проблем суспільства. А найбільш екстремальним прикладом цього напряму став цинічний реалізм ( Лю Сяодун (Liu Xiaodong), Фан Ліцзюнь (Fang Lijun)та інші).

Народжені у 60-ті роки, художники цього покоління не мали душевних ран, залишених подіями Культурної революції. Вони протиставляли побутове життя великим ідеям та цілям «Нової хвилі»: відмовившись від будь-яких відкритих політичних заяв і теоретичних систем, вони просто зосередилися на творчій практиці.

Ще однією важливою художньою течією на початку 90-х років став поп-арт, який надалі розвинувся у два самостійні напрямки. Політичний поп-арт (наприклад, Ван Гуан'ї (Wang Guangyi)) демонстрував переосмислення минулої політичної візуальної культури: образи революції були переглянуті та пов'язані з образами західної ринкової культури. Культурний поп-арт сконцентрувався більше на сьогоденні, витягуючи образи та стилі з різних сфер популярної візуальної культури, особливо реклами.

Цинічний реалізм і політичний поп-арт є найвідомішими у країнах напрямами сучасного китайського мистецтва. Але в 90-ті роки набув розвитку ще один напрямок – концептуальне мистецтво, представлене спочатку групою «Новий аналітик» ( Чжан Пейлі (Zhang Peili)і Цю Чжицзе (Qiu Zhijie)).

З середини 90-х поширення набули і перформанси, які головним чином були зосереджені в так званому Східному селі у передмісті Пекіна. Це період мазохістських "65 кг" Чжан Хуан (Zhang Huan),

переосмислення традицій каліграфії Цю Чжицзе, сімейної серії Чжан Сяогана (Zhang Xiaogang).

На середину 90-х більшість художників звільнилося від вантажу Культурної революції. Їхня творчість почала більше відображати проблеми сучасного китайського суспільства. В результаті з'явився новий напрямок «Квітне» мистецтво (Gaudy Art), яке, поєднавши візуальні елементи цинічного реалізмуі культурного поп-арту, одночасно й висміювало, та використало вульгарність комерційної культури. Твори художників ( брати Ло (The Luo Brothers), Сюй Іхуей (Xu Yihui)) у цьому напрямі стали користуватися величезною популярністю як у галерей, так і в іноземних колекціонерів. З одного боку, «квітчасті» роботи були спрямовані проти суспільства споживання, з іншого - вони були об'єктами цього споживання.

У той же час група художників, що спеціалізується на перформансах та інсталяціях, дала поштовх розвитку некомерційних проектів, які представляли активна взаємодіяіз суспільством. Але замість того, щоб просто відображати зміни суспільства, як це робили художники «Нового покоління», вони прагнули висловити власне ставлення до цих суспільних трансформацій (Чжан Хуань, Ван Цзіньсун (Wang Qingsong), Чжу Фадун).

Протягом 80-х авангардисти і критики використовували для позначення сучасного мистецтва термін «модернізм», а в 90-ті, особливо після 1994 року, все частіше стали використовуватися терміни «актуального» або «експериментального» мистецтва. Тобто китайське сучасне мистецтво поступово стало частиною світового. І коли значна кількість художників поїхала до США, Японії та країн Європи (багато з яких повернулися до Китаю у 2000-ті), то і ті, що залишилися на батьківщині, також отримали можливість подорожувати світом. З цього моменту сучасне китайське мистецтво перестає бути виключно місцевим явищем та вливається у світове.

Вихід у світ

1992 виявився важливим для Китаю не тільки у сфері економічних реформ, а й у світі мистецтва. Першими, хто звернув увагу на китайський авангард, стали (звичайно після влади) іноземні колекціонери та критики, для яких основним критерієм для художньої оцінки робіт і самого художника була «неофіційність». І, насамперед, авангардні художники, замість чекати зізнання від держави, звернули свої погляди на міжнародний ринок.

Виставка «Відчужений рай. Сучасне мистецтвоКитаю колекції DSL» відкриється в Москві наприкінці жовтня. Напередодні її відкриття ми розповідаємо про китайське сучасне мистецтво, успіх якого пояснюється не лише талантом художників.

У 2012 році роботу «Орел на сосні» китайського художника Ці Байші було продано за рекордні на той момент $57,2 млн. На аукціонних торгах азіатським мистецтвом зараз не проштовхнутися: колекціонери готові викладати мільйони доларів, щоб придбати картину Чжана Сяогана чи Ю Мінчжу. Ми постаралися з'ясувати, чому китайське мистецтво переживає такий бум.

1. Аукціонні будинки

В економіці Китай швидко наздоганяє США і має всі шанси в найближчому майбутньому потіснити їх з першого місця. Це підтвердили дані нового огляду Програми міжнародних зіставлень (ICP). Китайські бізнесмени активно вкладають свої капітали в сучасне мистецтво, вважаючи його перспективнішим за ринок нерухомості та акцій.

У 2012 році експерти найбільшої аналітичної компанії Artprice підрахували, як економічне зростання Китаю змінило структуру глобального арт-ринку. Загальний дохід від продажу мистецтва в Китаї в 2011 році склав $4,9 млрд. Китай з великим відривом обійшов США ($2,72 млрд) та Велику Британію ($2,4 млрд).

Вже п'ять аукціонних будинків Китаю знаходяться у топі світових лідерів із продажу сучасного мистецтва. За останні десять років частка Christie's та Sotheby's на ринку значно зменшилася – з 73% до 47%. Третє місце за значимістю посідає аукціонний будинокСhina Guardian, він продав найдорожчий лот 2012 року, картину "Орел на сосні" китайського художника Ці Байші ($57,2 млн).

Орел на сосні, Ці Байші

Художня цінність полотен Ці Байші та Чжана Дацяня, роботи яких продаються на торгах за нечувані суми, незаперечна. Але це не головна причина процвітання китайських аукціонних будинків.

2. Національність колекціонерів

Цей пункт зовсім не про толерантність, а скоріше про психологію покупців. Логічно, що російські колекціонери віддають перевагу російським художникам. Також і китайські бізнесмени вкладають у роботи співвітчизників більше, ніж інші.

3. «Yahui» та хабарі по-китайськи

Серед китайських чиновників виділяють «культивованих функціонерів», які беруть хабарі у вигляді творів мистецтва. Перед оголошенням торгів оцінювач оголошує дуже низьку ринкову вартість картини чи скульптури, тому витвори мистецтва неможливо знайти причиною звинувачень у хабарництві. Процес подібного підкупу отримав назву Yahui. Зрештою, завдяки махінаціям чиновників «yahui» став потужним. рушійною силоюхудожнього ринку Китаю.

4. Унікальний стиль китайського мистецтва – цинічний реалізм

Китайським художникам вдалося точно відобразити культурні та політичні явища сучасного азіатського світу. Естетика їхніх робіт цікава не лише самим китайцям, а й досвідченим сучасним мистецтвом європейцям та американцям.

Цинічний реалізм виник у відповідь на соцреалізм, традиційний у комуністичному Китаї. Майстерні художні прийомививертають навиворіт політичну систему КНР, її байдужість до особистості. Яскравим прикладомможуть бути роботи Ю Мінчжуа. На всіх його картинах зображені герої з обличчями, що неприродно сміються під час страшних трагедій.

Влада Китаю, як і раніше, припиняє будь-яку критику політичного ладу. У 2011 році здавалося, що уряд зробив послаблення щодо художників: у Пекіні було виставлено скульптуру «Офіцер» Жао Жао. Вона була розкиданими шматками восьмиметрової статуї китайського військового, на формі якого було вигравіровано дату арешту Ай Вейвея. Незабаром було оголошено, що скульптуру конфіскували на кордоні під час перевезення робіт художника на його виставку до Нью-Йорку.

Роботу Енді Воргола «15 хвилин вічності» було вилучено з експозиції виставки у Шанхаї. Куратори не змогли переконати китайський уряд, що картина не ставила за мету висловити неповагу до Мао Цзедуна.

Трохи розглянувши основний контекст сучасного китайського мистецтва, час перейти до авторів, якими так захоплюється західний світ.

1. Ай Вейвей

Справжній герой нашого часу, який вивів китайське мистецтво на новий рівень і не випадково очолює наш список. Раніше нікому ще не вистачало сміливості настільки гостро та майстерно виступити проти китайського уряду.

У знаменитій серії фото "Fuck Off" художник показує середній палецьсимволам державної влади, зокрема імператорському палацуу Пекіні. Цей, з одного боку, наївний, а з іншого – дуже сильний жест ємно виражає ставлення до ненависної Ай Вейвейкитайської влади.

Точна ілюстрація ставлення Ай Вейвея до китайського уряду

Є й цілком нешкідливі, але не менш незабутні акції. Коли художнику заборонили виїжджати за межі свого двору, він щодня став ставити в кошик велосипеда квіти та назвав їх «Кольорами свободи». Вейвей має намір робити це до його визволення з-під домашнього арешту.

Для цього автора немає меж: ми вже про те, як, будучи під домашнім арештом, він активно готується до відкриття своєї виставки у Великій Британії. Його 3D-копія вітатиме відвідувачів експозиції та пересуватиметься з ними по залах.

2. Лю Вей

У 2004 році критики прийшли в естетичний шок, коли Лю Вей представив роботу «Розлад шлунка II». Це купа екскрементів зі смоли та залишкових продуктів китайської нафтохімії. Сам художник описує роботу так: «Ідея композиції походить від зображення гіганта, який пожер все, що з'являлося в нього на шляху. Якщо ви звернете увагу, то побачите, що не все, що він так жадібно проковтнув, було перетравлено. Ці екскременти – сцена війни. Під час найближчого розгляду можна побачити, що «не перевареними» виявилися сотні іграшкових солдатиків, літаків та зброї.

Розлад шлунка II

У своїх роботах Лю Вей закликає людей не покладати великі надії на розвиток високих технологій. На жаль, вони лише витрачають природні енергоресурси, а не зберігають їх.

3. Сунь Юань та Пен Юй

Цей творча спілкавідомий по всьому світу використанням у своїх роботах нетрадиційних матеріалів: людського жиру, живих тварин та трупів.

Самої відомою роботоюдуету вважається інсталяція «Будинок для людей похилого віку». Тринадцять скульптур в натуральну величину інвалідних кріслаххаотично пересуваються простором галереї. У персонажах вгадуються світові політичні діячі: арабські лідери, американські президенти XX століття та інші Паралізовані та безсилі, беззубі та старі, вони повільно наштовхуються один на одного і лякають відвідувачів виставки своєю реалістичністю.

"Будинок для людей похилого віку"

Головна ідея інсталяції полягає в тому, що незважаючи на довгі десятиліття, світові лідери так і не змогли домовитися один з одним в ім'я миру для своїх громадян. Художники рідко дають інтерв'ю, пояснюючи це тим, що в їхніх роботах нічого не потрібно додумувати. Перед глядачами вони представляють реальну картинумайбутнього дипломатичних переговорів, вирішення яких не має сили для обох сторін.

4. Чжан Сяоган

Серія «Родовід: велика сім'я», розпочата на початку 1990-х років, здобула найбільшу популярність у його творчості. Ці картини – стилізація старих сімейних фотографій, зроблених у роки культурної революції 1960-1970 року. Художник розробив власну техніку «хибного портрета».

Родовід: велика сім'я

На його портретах можна побачити однакові, немов клоновані особи з однаковою мімікою. Для митця це символізує колективний характер китайського народу.

Чжан Сяоган належить до найбільш дорогих і сучасних китайських художників, що продаються, і користується попитом у іноземних колекціонерів. У 2007 році одна з його картин була продана на аукціоні за $ 3,8 млн. – найвищу ціну, заплачену за роботу сучасного китайського художника. «Родовід: Велика сім'я №3» була куплена колекціонером з Тайваню за $6,07 млн ​​на Sotheby's.

Родовід: Велика сім'я №3

5. Цао Фей

Цинічний реалізм у роботах Фей набуває нових смислів, пов'язаних із процесом глобалізації. Найяскравішим втіленням її ідей є відео «Збещені пси». У своїх роботах дівчина ламає стереотип про старанних та виконавчих китайців. Тут її співвітчизники постають трохи божевільними та глибоко інтегрованими у систему всесвітнього виробництва та споживання. У процесі глобалізації вони залишаються. покірними псами», здатними прийняти нав'язані їм ролі.

У тексті, що передує роботі «Пси, що збожеволіли», говориться: «Ми ручні, терплячі і слухняні. Господар може скликати чи розігнати нас одним своїм жестом. Ми жалюгідна зграя собак і готові бути тваринами, спійманими у капкан модернізації. Коли ж ми, нарешті, покусаємо господаря і станемо справжніми псами, що збожеволіли?»

Цао Фей у своєму фільмі «Скажені пси»

Фільм є шумним постановочним дійством, в якому корпоративні службовці, загримовані під собак, повзають рачки по офісу, гавкають, кидаються один на одного, валяються на підлозі і їдять з миски. Усі вони одягнені у костюми британської марки Burberry. Фоном звучать європейські поп-хіти, що виконуються китайською мовою.

Завдяки перерахованим вище економічним, політичним передумовам та таланту лідерів китайського арт-руху колекціонери з усього світу мріють мати у себе твори сучасного китайського мистецтва. Захід все ще переосмислює азіатський світ, у тому числі й у культурному плані. А Китай у свою чергу переосмислює дії свого уряду на тлі глобалізації.