Відомі твори єврипіду. Трагедії еврипіду

Евріпід народився прибл. 480 року до зв. е. у заможній сім'ї.

Оскільки батьки майбутнього драматурга не бідували, вони змогли дати синові гарну освіту.

У Евріпіда був друг і вчитель Анаксагор, у якого він навчався філософії, історії та іншим гуманітарним наукам.

Крім цього, Евріпід багато часу проводив у товаристві софістів. Хоча поет і не цікавився громадським життямкраїни, у його трагедіях було багато політичних висловів.

Еврипід, на відміну Софокла, не брав участі у постановці своїх трагедій, не виступав у яких як актора, не писав до них музики.

Це робили для нього інші люди.

Великої популярності в Греції Евріпід не користувався. За весь час у змаганнях він отримав лише п'ять перших нагород, одну з них посмертно.

Протягом свого життя Евріпід написав приблизно 92 драми.

До нас у повному обсязі дійшли 18 із них.

Крім цього, є ще багато уривків.

Усі трагедії Евріпід писав трохи інакше, ніж Есхіл та Софокл.

Драматург зображував у своїх п'єсах людей такими, якими вони є.

Усі його герої, незважаючи на те, що вони були міфологічними персонажами, мали свої почуття, думки, ідеали, прагнення та пристрасті.

Багато трагедіях Евріпід критикує стару релігію.

Боги в нього найчастіше виявляються більш жорстокими, мстивими та злими, ніж люди.
Таке ставлення до релігійним віруваннямможна пояснити тим, що на думку Євріпіда вплинуло спілкування з софістами.

Це релігійне вільнодумство не знайшло розуміння у простих афінян.

Мабуть, тому драматург не мав успіху у співгромадян.

Евріпід був прихильником помірної демократії.

Він вважає, що опора демократії – це дрібні землевласники.

У багатьох своїх творах він різко критикував і викривав демагогів, які лестощами і обманом домагаються влади, а потім використовують її у своїх корисливих цілях.

Драматург боровся проти тиранії, поневолення однієї людини іншою.

Він говорив, що не можна розділяти людей за походженням, що шляхетність полягає в особистих достоїнствах і вчинках, а не в багатстві та почесті.

Окремо слід сказати про ставлення Евріпіда до рабів.

Він намагався у всіх своїх творах висловити думку про те, що рабство – це несправедливе та ганебне явище, що всі люди однакові і що душа раба нічим не відрізняється від душі вільного громадянина, якщо у раба чисті помисли.

На той час Греція вела Пелопоннеську війну.

Еврипід вважав, що це війни безглузді і жорстокі.

Виправдовував він лише ті, що велися в ім'я захисту батьківщини.

Драматург намагався якнайкраще зрозуміти світ душевних переживаньнавколишніх людей.
У своїх трагедіях він не боявся показати найнижчі людські пристрасті та боротьбу добра зі злом в одній людині.

У зв'язку з цим Евріпіда можна назвати найтрагічнішим із усіх грецьких авторів.

Дуже виразними та драматичними були жіночі образиу трагедіях Евріпіда, недаремно його справедливо називали добрим знавцем жіночої душі.

Поет використав у своїх п'єсах трьох акторів, але хор у його творах уже не був головною дійовою особою.

Найчастіше пісні хору висловлюють думки та переживання самого автора.

Евріпід одним із перших ввів у трагедії так звані монодії – арії акторів.

Спробував використовувати монодії ще Софокл, але найбільший розвитоквони отримали саме у Евріпіда.

У найважливіші кульмінаційні моменти актори висловлювали свої почуття співом.

Драматург почав показувати публіці такі сцени, які до нього не вводив жоден із поетів-трагіків.
Наприклад, це були сцени вбивств, хвороби, смерті, фізичних мук.

Окрім цього він вивів на сцени дітей, показав глядачеві переживання закоханої жінки.

Коли наставала розв'язка п'єси, Евріпід виводив на публіку «бога на машині», який передбачав долю та висловлював свою волю.

Найзнаменитішим твором Евріпіда є «Медея».

За основу він узяв міф про аргонавтів. На кораблі «Арго» вони вирушили до Колхіди добувати золоте руно.

У цій важкій та небезпечній справі ватажку аргонавтів Ясону допомогла дочка колхідського царя – Медея.

Вона закохалася в Ясона і скоїла заради нього кілька злочинів.

За це Ясона та Медею вигнали з рідного міста. Вони оселилися у Коринті.

За кілька років, наживши двох синів, Ясон кидає Медею.

Він одружується з дочкою коринфського царя. З цієї події і починається, власне, трагедія.

Охоплена жадобою помсти Медея страшна в гніві.

Спочатку вона за допомогою отруєних дарів вбиває молоду дружину Ясона та її батька.

Після цього месниця вбиває своїх синів, народжених від Ясона, і летить на крилатій колісниці.

Створюючи образ Медеї, Евріпід кілька разів наголошував, що вона чарівниця. Але її невгамовний характер, буйна ревнощі, жорстокість почуттів постійно нагадують глядачам, що вона не гречанка, а уродженка країни варварів.

Глядачі не приймають сторону Медеї, хоч би як вона страждала, тому що не можуть пробачити їй страшних злочинів (насамперед дітовбивства).

У цьому трагічному конфлікті Ясон є супротивником Медеї.

Драматург зобразив його егоїстичною і розважливою людиною, яка на чільне місце ставить тільки інтереси свого роду.

Глядачі розуміють, що саме колишній чоловікдовів Медею до такого несамовитого стану.

Серед багатьох трагедій Євріпіда можна виділити драму «Іфігенія в Авліді», що відрізняється цивільним пафосом.

В основі твору лежить міф про те, як за велінням богів Агамемнон мав принести в жертву свою дочку Іфігенію.

Сюжет трагедії такий. Агамемнон повів флотилію кораблів взяття Трої.

Але вітер стих, і вітрильники не могли йти далі.
Тоді Агамемнон звернувся до богини Артеміди із проханням послати вітер.

У відповідь він почув наказ принести в жертву свою дочку Іфігенію.

Агамемнон викликав в Авліду дружину Клітемнестру та дочку Іфігенію.

Приводом стало сватання Ахілла.

Коли жінки приїхали, обман розкрився.

Дружина Агамемнона лютувала і не давала вбити дочку.

Іфігенія благала батька не приносити її в жертву.

Ахілл був готовий захистити свою наречену, але вона відмовилася від допомоги, коли дізналася, що має прийняти мученицьку смертьзаради своєї вітчизни.
Під час жертвопринесення сталося диво.

Після удару ножем Іфігенія кудись зникла, а на вівтарі опинилася лань.

У греків існує міф, в якому розповідається про те, що Артеміда зглянулася над дівчиною і перенесла її до Тавриди, де та стала жрицею храму Артеміди.

У цій трагедії Евріпід показав мужню дівчину, готову пожертвувати собою для добра батьківщини.

Вище було сказано, що Евріпід не популярний у греків.

Публіці не подобалося те, що драматург прагнув якомога реалістичніше зобразити життя у своїх творах, а також його вільне ставлення до міфів та релігії.

Багатьом глядачам здавалося, що цим він порушує закони жанру трагедії.

І все-таки найбільш освічена частина публіки із задоволенням дивилася його п'єси. Багато з поетів-трагіків, які жили на той час у Греції, пішли шляхом, відкритим Евріпідом.

Незадовго до смерті Евріпід переїхав до двору македонського царя Архелая, де його трагедії мали заслужений успіх.

На початку 406 до н. е. Евріпід помер у Македонії.

Це сталося кілька місяців до смерті Софокла.

Слава прийшла до Евріпід тільки після його кончини.

У IV столітті до зв. е. Евріпіда стали називати найбільшим трагічним поетом.

Це твердження збереглося остаточно античного світу.

Пояснити це можна лише тим, що п'єси Евріпіда відповідали смакам і вимогам людей пізнішого часу, які хотіли бачити на сцені втілення тих думок, почуттів та переживань, які були близькі до їх власних.

Сторінка:

Евріпід (також Евріпід, грец. Εριπίδης, лат. Euripides, 480 - 406 до н. Е..) - Давньогрецький драматург, представник нової аттичної трагедії, в якій переважає психологія над ідеєю божественного року.

Великий драматург народився на Саламін, в день знаменитої перемоги греків над персами в морській битві, 23 вересня 480 до н. е.., від Менісарха і Клейто. Батьки опинилися на Саламін серед інших афінян, що втекли від війська перського царя Ксеркса. Точна прив'язка дня народження Евріпіда до перемоги є прикрасою, яка часто зустрічається в оповіданнях античних авторів про великих. Так у Суді повідомляється, що мати Евріпіда зачала його в той час, коли Ксеркс вторгся до Європи (травень, 480 до н. е..), з чого випливає, що у вересні він народитися ніяк не міг. Напис на Паросском мармурі визначає рік народження драматурга як 486 до зв. е.., причому в цьому літописі грецького життя ім'я драматурга згадується 3 рази - частіше, ніж ім'я будь-якого царя. За іншими свідченнями дата народження може бути віднесена до 481 р. до н. е.

Багатство породжує скнарість і нахабство.

Батько Евріпіда був шановним і, судячи з усього багатою людиною, мати Клейто займалася продажем овочів. У дитинстві Євріпід серйозно займався гімнастикою, навіть виграв змагання серед хлопчиків і хотів потрапити на Олімпійські ігриале був відкинутий по молодості. Потім займався малюванням, без особливого успіху. Потім став брати уроки в ораторському мистецтві та літературі у Продіка та Анаксагора та уроки філософії у Сократа. Евріпід збирав книжки до бібліотеки, а незабаром сам почав писати. Перша п'єса, "Пеліад", вийшла на сцену в 455 до н. е., але тоді автор не переміг через сварку з суддями. Перший приз за майстерність Евріпід завоював у 441 до н. е. і з того часу аж до смерті творив свої творіння. p align="justify"> Громадська активність драматурга проявилася в тому, що він брав участь у посольстві в Сіракузи на Сицилії, мабуть підтримуючи мети посольства авторитетом письменника, визнаного всією Елладою.

Сімейне життя Евріпіда складалося невдало. Від першої дружини, Хлоїрин, мав 3-х синів, але розлучився з нею через її подружню невірність, написавши п'єсу «Іполит», де висміював сексуальні відносини. Друга дружина, Мелітта, виявилася не кращою за першу. Єврипід здобув славу женоненависника, що давало привід жартувати з нього майстру комедії Аристофану. У 408 р. до н. е. Великий драматург вирішив залишити Афіни, прийнявши запрошення македонського царя Архелая. Невідомо, що вплинуло на рішення Евріпіда. Історики схиляються до думки, що основною причиною стала якщо і не цькування, то образа вразливою творчої особистостіна співгромадян за невизнання заслуг. Справа в тому, що з 92 п'єс (75 згідно з іншим джерелом) лише 4 були відзначені призами на театральних змаганнях за життя автора, і одна п'єса посмертна.

З 92 п'єс, що приписувалися Єврипіду в давнину, можна відновити назви 80. До нас дійшло з них 18 трагедій, з яких «Рес», як вважається, написаний пізнішим поетом, а сатирична драма «Циклоп» є єдиним уцілілим зразком даного жанру. Найкращі за оцінкою древніх драми Евріпіда для нас втрачені; з уцілілих увінчан був лише «Іполит». Серед п'єс, що збереглися, найраніша - «Алкеста», а до пізніших належать «Іфігенія в Авліді» і «Вакханки».

Переважна розробка жіночих ролейу трагедії була нововведенням Евріпіда. Гекуба, Поліксена, Кассандра, Андромаха, Макарія, Іфігенія, Олена, Електра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава та багато інших героїні оповідей Еллади є типами закінченими і життєвими. Мотиви подружнього і материнського кохання, ніжної відданості, бурхливої ​​пристрасті, жіночої мстивості в сплаві з хитрістю, підступністю і жорстокістю займають у драмах Евріпіда дуже чільне місце. Жінки Евріпіда перевершують його чоловіків силою волі та яскравістю почуттів. Також раби та рабині в його п'єсах не є бездушними статистами, але мають характери, людські риси і виявляють почуття подібно до вільних громадян, змушуючи глядачів співпереживати. Лише мало хто з уцілілих трагедій задовольняє вимогу закінченості та єдності дії. Сила автора насамперед у психологізмі та глибокому опрацюванні окремих сцен та монологів. У старанному зображенні душевних станів, зазвичай напружених украй, полягає головний інтерес трагедій Евріпіда.

Медея- п'єса Евріпіда, поставлена ​​на Великих Діонісіях в 431 році до нашої ери. За підсумками змагання драматургів Евріпід посів тоді останнє, третє місце (першу нагороду завоював Євфоріон, другу -Софокл). "Медея" входила в тетралогію, до якої також входили трагедії "Філоктет", "Діктіс" та сатирівська драма "Жнеці".

Історія Медеї є частиною міфу про похід аргонавтів. Коли Ясон вступив у бій з вогнедишними биками ідраконом, що охороняв золоте руно, Медея, що полюбила його, допомогла йому приборкати биків і дракона, а сама вирішила піти за ним до Греції. Щоб затримати своїх рідних, які переслідували аргонавтів, Медея при відпливі з Колхіди вбила захопленого нею брата і розкидала шматки його тіла берегом; Поки вражені родичі збирали роздерті члени юнака, аргонавти встигли відплисти. Прибувши до Йолка вже як дружина Ясона, Медея вмовила дочок Пелія здійснити чарівний обряд, який повинен був повернути йому молодість, але підступно обдурила їх, і старий цар помер болісною смертю, після чого Ясону з дружиною та синами довелося шукати притулку, де в Коріні Ясон і задумав одружитися з дочкою місцевого царя Креонта. Медея, вирішивши помститися суперниці, надіслала їй через своїх дітей отруєне вбрання і, коли стало відомо про загибель царівни, втекла з Коринфу, залишивши синів під захистом храму Гери. Однак коринтяни не порахувалися з недоторканністю храму і в гніві вбили дітей, за що згодом мали щороку приносити спокутну жертву.

Евріпід видозмінив традиційну оповідь, зробивши винуватцем загибелі дітей саму Медею.

«Іполит»- Одна з трагедій Евріпіда. Була написана 428 року до н. е. Твір побудовано на стародавньому сюжеті кохання мачухи до пасинка.

Перша редакція трагедії викликала бурю обурення громадськості та була оголошена аморальною. Одна з головних героїнь - Федра-сама відкривається своєму пасинку Іполиту в коханні. Провалу сприяло і те, що індивідуальним переживанням особистості на той час увага не приділялася.

Сьогодні ми маємо можливість ознайомитися лише з другою версією трагедії, де Федра не робить зізнань Іполиту, але позбавляє себе життя, наперед залишивши чоловікові записку з наклепом на пасинка.

Одне з новаторств Евріпіда у тому, що важливе місце у трагедії займає жіночий образ. Причому він зовсім далекий від ідеалу.

Важливо також, як і боги у Еврипіда наділені людськими рисами. Так було в цій трагедії Артемідаї Афродіта- дві химерні богині, предмет суперечки яких - Іполит.

Головного героя трагедії губить відданість Артеміді та повну зневагу до Афродіти. Таким чином, вперше в історії античного театру Евріпідом було поставлено питання про те, чи всі вчинки богів можна вважати виправданими та справедливими.

Іфігенія (вона ж Іфімеда, врятована Артемідою) - дочка Агамемнона і Клітемнестри (за Стесіхором та іншими - їх приймальна дочка і рідна дочка Тесея та Олени). Народилася в рік, коли Агамемнон обіцяв Артеміді чудовий дар із народжених.

Коли греки вирушали під Трою і вже були готові пуститися в дорогу із беотійської гавані Авліди, Агамемнон (або Менелай) образив Артеміду, вбивши на полюванні присвячену їй лань. Артеміда гнівалася на Агамемнона за це, а також за те, що Атрейне приніс їй у жертву золоте ягня. Богиня наслала безвітря і флот греків було рушити в дорогу. Віщун Калхант оголосив, що богиня може бути умилостивлена ​​тільки принесенням їй в жертву Іфігенії, найкрасивішою з дочок Агамемнона. Агамемнон, на настійну вимогу Менелая і війська, повинен був погодитися на це. Приносив її в жертву Калхант.

Коли вона прибула туди і все вже було готове для жертви, Артеміда зглянулася і в самий момент заклання замінила Іфігенію на козу, а її на хмарі викрала і забрала в Тавриду, замість неї на вівтар було покладено теля.

Іон(?Ίων) - міфічний родоначальникионян.

Найбільш давнє переказ (у Гесіода) визнає Іона сином Ксуфа, одного з трьох синів Елліна. Вигнаний з Фесалії братами, Ксуф, за пізнішою обробкою того ж переказу, переселився в Аттіку, де одружився з дочкою Ерехфея Креусе і мав від неї синів Йона і Ахея. Згідно з Евріпідом, Іон - син Аполлона і Креуси, виріс у Дельфах, по оракулу Аполлона Ксуф визнав у ньому сина. Від нього іонійці.

Щоб пояснити легендарне перебування іонян на північному березі Пелопоннеса і історичне ім'я цього берега -Ахайя, було складено переказ про те, що Ксуф був вигнаний з Аттики синами Ерехфея і переселився зі своїми синами в згадану землю, що називалася раніше Егіалія. Іон став набирати військо проти егіалеїв. Тоді їхній цар Селінунт запропонував йому за дружину свою дочку Геліку, а його самого всиновив. Після смерті Селінунта Іон побудував місто Геліку, а народ назвав іонами. Іон стає царем Егіалії, жителі якого і називаються, на його ім'я, іонянами. Нащадки Йона утримували владу, доки були вигнані ахейцями.

Іон приходить на допомогу афінянам і, за одним із варіантів, стає царем. За Геродотом, полководець (стратарх). Був обраний афінянами полководцем у війні проти елевсинців і вигнав звідти Дісавла. Або переміг у єдиноборстві елевсинського царя Євмолпаї був обраний афінянами в царі. Переміг фракійців, підвладних Евмолпу. За Павсанієм, війна закінчилася мирним договором, і в Елевсіні залишився сам Евмолп.

В Афінах у нього народилися сини Гоплет, Гелеонт, Егікорей і Аргад, епоніми стародавніх чотирьох аттичних філ. Від чотирьох синів Йона виробляли чотири філи: Гелеонти, Гоплети, Аргади, Егікори. Іон розділив народ на 4 філи та на 4 стани: землероби, ремісники, священнослужителі та сторожі. За іншими, філи немає від синів Іона, як від різного життя: воїни - Гоплиты, ремісники - Ергади, землероби - Гелеонти, Егікореї - пасли і розводили дрібну худобу . Ці чотири філи були скасовані за Клісфена.

Могила у демі Потами (Аттика) . Святилище у Спарті. За версією, ватажок іонійської колонізації.

Спеціальне аттичне переказ, опрацьоване Евріпідом у його трагедії «Іон», намагається зробити Іона не чужоземцем, а місцевим героєм, сином Креусин від Ксуфа, а від Аполлона. Вважають, що Ксуф - спочатку лише прізвисько Аполлона (світловолосий).

Чинна особа трагедії Софокла «Іон» (фр.319-320 Радт) та трагедії Евріпіда «Іон». Головний герой трагедії Леконта де Ліля «Аполлонід».

Три найбільших трагіка Греції-Есхіл, Софоклі Евріпід-послідовно відображали у своїх трагедіях психоідеологію землевласницької аристократії торгового капіталу на різних етапах їх розвитку. Основний мотив трагедії Есхіла - ідея всемогутності рокаі приреченість боротьби з ним. Суспільний порядок мислився певним надлюдськими силами, встановленим раз і назавжди. Похитнути його не можуть навіть титани, що збунтувалися (трагедія «ПрикутийПрометей»).

Ці погляди висловлювали охоронні тенденції панівного класу - аристократії, ідеологія якої визначалася свідомістю необхідності беззаперечного підпорядкування цьому суспільному порядку. Трагедії Софокла відображають епоху переможної війни греків з персами, що відкрила великі можливості для торгового капіталу.

У зв'язку з цим авторитет аристократії країни коливається, і це позначається на творах Софокла. У центрі його трагедій стоїть конфлікт між родовою традицією та державним авторитетом. Софокл вважав за можливе примирення соціальних протиріч - компроміс між торговою верхівкою та аристократією.

І, нарешті, Евріпід - прихильник перемоги торгового прошарку над землеволодільською аристократією - вже заперечує релігію. Його «Беллерофонт» зображує борця, який підняв бунт проти богів через те, що вони заступаються віроломним правителям з аристократії. «Їх (богів) немає там (на небі), – каже він, – якщо люди не хочуть шалено вірити старим казкам». У творах налаштованого атеїстично Евріпіда дійовими особами драма є виключно люди. Якщо він і вводить богів, то лише в тих випадках, коли потрібно розв'язати якусь складну інтригу. Драматичне дію мотивується в нього реальними властивостями людської психіки. Великих, але душевно спрощених героїв Есхіла та Софокла змінюють у творах молодшого трагіка якщо і прозаїчніші, то ускладнені характери. Софокл так відгукувався про Евріпіда: «Я зображував людей такими, якими вони мають бути; Евріпід же їх зображує такими, якими вони є насправді».

На час греко-перських війн увійшло у звичай ставити на свято діонісій три трагедії (трилогія), що розвивають один сюжет, і одну сатирівську драму, що у веселому глузливому тоні повторює сюжет трагедій, з танцями-пантомімами. Від цього трилогічного принципу відступив Софокл. Правда, на драматичних змаганнях і він виступав із трьома трагедіями, але кожна з них мала свій власний сюжет. Трагедія Софокла визнається канонічною формою грецької трагедії. Він уперше вводить перипетію. Він уповільнює швидкість події, що характеризує трагедію його попередника Есхіла.

Дія у Софокла як би наростає, наближаючись до катастрофи, за якою ще слідує розв'язка. Цьому сприяло запровадження їм третього актора. Трагедія Софокла побудована так: вона починається з введення (прологу), за ним слідує вихід хору з піснею (парід), потім – епісодії (епізоди), які перериваються піснями хору (стазимами), і остання частина – заключний стазим та догляд акторів та хору -екзод. Хорові пісні ділили трагедію в такий спосіб частини, які у сучасної драмі називаються актами. Число частин варіювалося навіть у одного і того ж автора.

Хор (за часів Есхіла12 людина, пізніше 15) протягом усього уявлення не залишав свого місця, оскільки постійно втручався в дію: він сприяв автору у з'ясуванні сенсу трагедії, розкривав душевні переживання його героїв, давав оцінку їхніх вчинків з погляду панівної моралі. Присутність хору, а також відсутність декорацій у театрі позбавляла можливості переносити дію з одного місця на інше. Потрібно додати ще відсутність у грецького театру можливості зобразити зміну дня і ночі - стан техніки не дозволяв користуватися світловими ефектами.

Звідси походять три єдності грецької трагедії: місця, дії та часу (дія могла відбуватися лише від сходу до заходу сонця), які мали посилити ілюзію реальності дії. Єдність часу і місця значною мірою обмежувало характерний для еволюції розвитку драматичних елементів за рахунок епічних. Про низку необхідних драма подій, зображення яких порушило б єдності, можна було лише повідомляти глядачеві. Про те, що відбувалося поза сценою, розповідали так звані «вісники».

Еврипід вносить у трагедію інтригу, яку він проте дозволяє штучно, переважно за допомогою особливого прийому - deus ex machina. На той час розвинулася вже більш-менш театральна машинерія. Роль хору в нього поступово зводиться лише до музичного супроводу вистави.

На грецьку трагедію великий вплив гомерівський епос. Трагіки запозичили з нього дуже багато сказань. Діючі лицячасто вживали висловлювання, запозичені з «Іліади». Для діалогів і пісень хору драматурги (вони ж меллурги, тому що вірші і музику писав один і той же людина - автор трагедії) користувалися тристопним ямбом як формою, близькою до живої мови (про відмінності діалектів в окремих частинах трагедії див. давньогрецьку мову).

У елліністичні часи атрагедія слідує традиціям Евріпіда. Традиції давньогрецької трагедії підхоплюють драматурги Стародавнього Риму.

Твори в традиціях давньогрецької трагедії створювалися в Греції до пізньоримського і візантійського часу (незбережені трагедії Аполлінарія Лаодикійського, візантійська компілятивна трагедія «Христос, що страждає»).

Давньогрецька комедія- народилася тих ж святах Діоніса, як і трагедія, лише у іншій обстановці. Якщо трагедія в зародковому стані - ритуальне богослужіння, то комедія - продукт розваг, які починалися, коли богослужбова частина діонісій, похмура та серйозна, закінчувалася. У Стародавній Греції влаштовували тодішності (komos, звідси, можливо, і виникла сама назва - комедія) з розгульними піснями і танцями, одягали фантастичні костюми, вступали в суперечки, бійки, перекидалися дотепами, жартами, часто непристойними, що, на думку давніх греків (Про зв'язок цих примітивно-еротичних дійств з анімістичними -Комедія таОбрядові пісні). Під час цих розваг і виникли основні елементи комічного жанру: дорічна побутова сценка (мім) та атична викривальна хорова пісня.

Молодь Аттики утворювала два хори, які вступали між собою в пісенний поєдинок. Пісні свої хор імпровізував. З часом активну участь у цих розвагах стали брати професіонали-актори, які внесли до них свої постійні маски та прийоми. Поети обробляли їм міфічні сюжети, сатирично їх заломлюючи. Перший комедіограф-поетифілософ Епіхарм-представник так званоїдоричної комедії, що розвинулася з міма.

У нього боги грали блазнівські ролі. Це збіглося з епохою демократичного руху, що почався, похитнув підвалини давньогрецької релігії. Аттична комедія синтезувала елементи міма та хорової викривальної пісні. У роки Періклакомедіографи зображували вже у своїх комедіях громадську боротьбу, спрямовуючи свої сатиричні стріли проти окремих політичних діячів.

Комедії, які на той час ставилися на театральній сцені, стосувалися злободенних політичних питань. Непоодинокими були випадки, коли архонти забороняли постановку тих чи інших комедій через їх нешанобливе ставлення до тих чи інших правителів і карикатурного показу окремих сторін державного життя.

З трьох знаменитих представників аттичної політичної комедії - Кратіна,ЄвполідаіАристофана-найбільшим був останній. Він у своїх комедіях вів запеклу боротьбу з демократією, що стояла при владі в період Пелопоннеської війни. Арістофан був прихильником світу будь-що-будь, оскільки війна згубно відбивалася на землеволодільській аристократії, ідеологію якої він висловлював. Це визначало і реакційність його філософських та моральних поглядів. Так він у карикатурному вигляді зображував Сократа, не щадив свого сучасника Евріпіда, виразника демократичних настроїв. Він часто його пародує. Більшість його комедій були злою сатирою на представників демократії, у тому числі на Клеона і Перікла. Роль Клеона в комедії «Вавилоняни» виконував він сам, оскільки актори цього вирішувалися, побоюючись помсти імператора.

Серед інших поетів давньоатичної комедії - Кратет, який був спочатку актором у Кратіна; Герміпп, який нападав на Періклаї Аспазію;

Комедія не вимагала особливих пристроїв на сцені. Число акторів не перевищувало трьох, хоча кожен із них виконував більше ролей, ніж у трагедії. І на комедії величезну роль грав хор. Особливістю останнього було те, що корифей хору говорив від імені самого автора, викладаючи його основні думки, які він проводив у комедії. Ця промова корифея (від автора) мала назву «парабаза». Викривальна частина, яка йшла за виступом хору, - центральна частина комедії, - була пересипана буффонадою, пантомімою та танцями (кордак), які на відміну від урочистих танців трагедії носили еротичний характер.

Не схожі були костюми комічного хору на костюми хору трагедії. Вони відрізнялися своєю фантастичністю (зображували, наприклад, птахів, ос, хмари тощо) і мали алегоричний зміст. Маски акторів повинні були підкреслити смішне і потворне в герої, що викривається (вони були з витріщеними очима, з ротом до вух тощо). Фігурам акторів надавався не менш потворний вигляд. Котурнів актори не носили. В цьому не було необхідності, оскільки зображувані ними образи не ідеалізувалися, не були величними тощо.

На початку IV століття, в період так званої середньоатичної комедії (її представники -Антифан, Анаксандриді Алексіс), цей жанруд влаштовує насамперед смакам багатого прошарку суспільства. Не торкаючись політичних питань, комедія стає карикатурно-побутовою. Цьому сприяла заборона виводити політичних вождів на сцені і взагалі торкатися питань політичної боротьби.

Зображуючи реальне життя, побутова комедіяМенандра відмовилася від танцю та співу. Теоретичний фундамент під давньогрецьку драматургію підводить «Поетика» Арістотеля. Ще до нього зустрічаються окремі розрізнені спроби частково обґрунтувати теорію драматургічного листа, але як закінчена система вона дана лише Арістотелем. Софокл написав трактат, що не дійшов до нас, про хор, але, так само як і його суперечки з Евріпідом, він носив більше полемічний характер.

У «Республікі» Платона є міркування про драму, але головним чином із соціально-політичного боку. Для своєї ідеальної республіки Платон вважає шкідливими і трагедію та комедію. Трагедія дає людину в нещасті, що викликає жаль, але це розвиває непотрібну чутливість у глядача; комедія заохочує ту схильність до висміювання та легкого вишукування, яка стає згодом суспільною звичкою.

Відповідно до Платона Аристотель визначає мистецтво як наслідування природи. Але Платон робить звідси висновок, що мистецтво нижче за дійсність, Аристотель ж, навпаки, приписує мистецтву високу очищувальну роль. Драматична поезія є наслідування дії людей, причому люди можуть зображуватися або краще в порівнянні з існуючими, або гірше за них. У трагедії зображуються перші, тобто найкращі, у комедії другі – найгірші.

Трагедія - «наслідування дії важливому і закінченому, що має певний обсяг, за допомогою мови, у кожній зі своїх частин по-різному прикрашеною, за допомогою дії, а не розповіді, що робить завдяки співчуванню та страху очищення подібних афектів» («катарсис»). Основний мотив грецької трагедії - страх перед роком, долею - на думку Аристотеля повинен мати результатом не просто побоювання потрапити в таке ж становище, а моральне очищення від тих почуттів, які можуть його викликати. Таким чином трагічна катарза є не страх перед загрозливою реальною небезпекою, а естетична радість морального полегшення, очищення пристрастей, усвідомлення можливості стати вищою за них.

«Прикрашеною мовою» Аристотель називає віршований розмір, спів та музичний супровід. Для різних частин трагедії ця «прикрашеність» може бути різною. Аристотель перераховує шість складових частин трагедії: ідея, фабула, характеристики, обстановка, словесне вираження та музичний супровід. Одним із основних принципів мистецтва Аристотель вважає єдність у різноманітті: всі частини твору повинні утворити одне органічне та логічне ціле. Трагедія повинна давати одну закінчену подію, але так, щоб жоден момент дії не міг бути опущений або змінений без порушення єдності цілого. Характери повинні задовольняти чотирьом вимогам: мають бути шляхетними, відповідними до цій особіта діям його, правдоподібними та послідовними. Розв'язка має послідовно випливати із розвитку дії.

Глави " Поетики " Аристотеля про комедії не збереглося, отже ми знаємо про комедії стільки ж подробиць, скільки про трагедії.

АРІСТОФАН (лат. Aristophanes, грец. Арістофаніс) (бл. 445 - бл. 385 до н. е., Афіни), давньогрецький поет-комедіограф. Погляди Аристофана на злободенні проблеми епохи відповідали інтересам тогочасного селянства; він з недовірою ставився до радикальної демагогії, що захоплювала міські низи («Вершники»), і до індивідуалістичної філософії софістів («Хмари»), справедливо вбачаючи у тому й іншому симптоми кризи афінської демократії. У комедіях Аристофана знайшли відображення актуальні події на той час, виступи проти військової політики («Лісістрата»), ганьба реальних особистостей (Сократа - в «Хмарах»), фантастичні ситуації («Ахарняни», «Птахи»). У давнину Аристофан отримав прізвисько «батька комедії», із сорока написаних ним комедій дійшли одинадцять п'єс і кілька десятків уривків.

Аристофан народився в Аттиці в заможній родині. Філіп, батько Арістофана, володів ділянкою землі на острові Егіна, що дало привід сучасникам вважати, що Арістофана не афінського роду, хоча він був афінським громадянином, походив з афінського дему Кідафіна. Перші свої п'єси не міг виставляти під власним ім'ям, тому що був невідомий і не мав можливості оплачувати хор. Більшість комедій Аристофана було вперше представлено в роки Пелепонеської війни (431-404) і вирізнялися політичною гостротою, властивою школі античної комедії, відбивали кризу афінської демократії.

Під чужим ім'ям була представлена ​​і перша комедія Арістофана «Піруючі» (427), судячи з фрагментів, що збереглися - сатира на софістичне виховання і «модну» філософію. У 426 на Великих Діонісіях поставив комедію «Вавилоняни», присвячену взаєминам афінян та його союзників. За цю п'єсу Арістофан був залучений вождем афінського демосу, хабарником і демагогом Клеоном, висміяним у комедії, до суду за образу народу та його представників перед союзниками. Подробиці суду невідомі, мабуть, Арістофан досить легко позбувся звинувачень.

Комедії Аристофана перших років його творчості («Ахарняне», 425; «Вершники», 424; «Оси», 422; «Світ», 421) відображають погляди селянства Аттики, яке особливо страждало від воєнних дій. Протест проти війни поєднується у комедіографа з критикою афінських правителів. Значною мірою завдяки Аристофану давньогрецьке слово «демагог», що означало «вождь народу», набуло сучасного одіозного значення.

П'єси Арістофана відрізняються сміливістю фантазії, фривольним гумором, нещадністю викриття, свободою політичної критики. Об'єктами його сатири були сучасні йому афінське суспільство, модна філософія та література, а також агресивна політика Афін, тяготи Пелопоннеської війни, на яку припала велика частина життя Арістофана. Його натяки і конкретні випади, нюанси характеристик, які часом вислизають від нас, були зрозумілі сучасникам, знаходили у них живий відгук. Комедії Арістофана завжди актуальні і мають майже публіцистичний ефект.

Темі «війни та миру» – основний у дискусіях політичних партій в Афінах того часу – присвячені п'єси Арістофана «Ахарняни» (425; поставлена ​​від імені поета та актора Калістрата) та «Світ» (421). Сюжет комедії «Лісістрата» (411), поставленої після катастрофічної для Афін поразки Сицилійської експедиції в 413, винятковий у всій світовій літературі. Жінки Еллади, прагнучи покінчити з війною, під проводом афінянки Лісистрати (грец. губляча військо) захоплюють Акрополь в Афінах і дають клятву до припинення війни відмовляти чоловікам у коханні. Війна афінян зі спартанцями, що перетворилася таким чином на війну жінок і чоловіків, закінчується союзом і загальним світом. Комедія сповнена гумору, фарсу, грубих жартів, непристойних, але колоритних сцен.

У своїх комедіях Арістофан висміює як вискочок, крикунів і неуч з низів, так і аристократів і «золоту» молодь. Майже в кожній своїй комедії Арістофан висміює вождя Афін Клеона, якого у «Вершниках» (424; перша комедія Арістофана під його власним ім'ям) виводить крикуном і невчем, улесливим і хитрим рабом старого і тупого Демоса (Народа).

Головні дійові особи комедії «Оси» (422; поставлена ​​від імені Філоніда) отримали імена, що характеризують їхнє ставлення до Клеона: Філоклеон (Клеонолюб) та Бдилеклеон (Клеононенависник). Предмет висміювання - пристрасть афінян до сутяжництва і, конкретно, закон підвищення платі суддям, просунутий у народних зборах Клеоном. Хор в «Осах» - люди похилого віку, які шукають поживи і представлені у вигляді ос з жалами, які накидаються на противника судів, «ворога демократії» і «прихильника тиранії» Бдилеклеона.

Причини пороків суспільства Аристофан бачить у війні та представниках нової філософії (софістах) та літератури (комедії Евріпіда), що розхитують традиційні підвалини суспільства. В образі шарлатана, лжемудреця та наставника в пороках в «Хмарах» (423) він виводить Сократа. Хмари – хор із 24 дівчат – символ неясності та розпливчастості мови представників нової філософії.

На Великих Діонісіях 411 року Арістофан ставить «Жінок на святі Фесмофорій», де висміює Евріпіда та його молодшого сучасника драматурга Агафона. Політичних випадів у комедії немає, загалом вона представляє пародію на трагедії Євріпіда «Олена» та «Андромеда». Хор складається з жінок, що зібралися, щоб засудити Евріпіда, що ганьбить їх. Переодягнений у жіночу сукню друг останнього повинен захищати його, але обман розкритий, і герой, рятуючись біля вівтаря, намагається знайти вихід і згадує для цього сюжетні ходи традицій єврипідів.

У 405 на Ленеях була поставлена ​​комедія «Жаби», яка не лише здобула першу нагороду, але навіть була представлена ​​двічі, що траплялося вкрай рідко. Тема цієї комедії, написаної після смерті в 406 р. Софокла і Евріпіда, - доля трагічної поезії. Бог театру Діоніс вирушає до підземне царство, щоб вивести звідти Евріпіда, оскільки землі перевелися трагічні поети. Однак після змагання Евріпіда з Есхілом, під час якого драматурги пояснюють достоїнства своїх творів і навіть зважують фрази, Діоніс забирає на землю Есхіла, герої якого благородні, а трагедії виховують доблесть та піднесені громадянські почуття. Комічний ефект подорожі Діоніса з аїду та змагання посилюється ще й тим, що хор у комедії представлений у вигляді жаб.

До жанру утопії відносяться комедії Арістофана «Птахи» (414), «Жінки в народних зборах» (392), «Багатство» («Плутос») (388). У «Птахах», написаних у формі казки, поряд з людьми діють і птахи (хор), які між небом та землею творять своє царство, місто Тучекукуєвськ; панування богів повалено, світом правлять пернаті. У «Жінках у народних зборах» афінянки під проводом Праксагори (вона нагадує Лісистрату) починають керувати державою, що призводить її до процвітання, чоловіки ледарять, життя сповнене бенкетів і насолод. П'єси «Багатство» та «Жінки у народних зборах» сильно відрізняються від написаних під час Пелопоннеської війни. Сатира у них пом'якшена, нападок на окремих політичних діячів немає; скорочено роль хору, багато партій замінено музичними інтермедіями. Останні комедії Арістофана «Еолосікон» і «Кокал» були представлені після смерті драматурга його сином Араром.

Композиційна структура комедій Аристофана відрізняється сталістю: експозиційний пролог завершує виступ хору, надалі дію розвивається у чергуванні мовних партій (епісодіїв) і хорових, у тому числі виділяється парабаса – партія хору, виступає зазвичай від імені автора. Особливе місце займає агон, де стикаються позиції сторін, що сперечаються. Подальші епісодії повинні або підтвердити правоту переможця у суперечці, або показати ілюзорність його поглядів на застосування до реального життя. У пізніших комедіях Аристофан відходить від традиційної структури: парабаса втрачає самостійне значення, сильно скорочується роль хору у розвитку сюжету. Творчість Аристофана відрізняла почуття особистої відповідальності за вирішення політичних та моральних проблем свого часу, а також яскрава та виразна мова. У світовій драматургії він вважається батьком комедії.

Вершники – це не просто кіннотники: так називався в Афінах цілий стан – ті, у кого вистачало грошей, щоб тримати бойового коня. Це були люди заможні, мали за містом невеликі маєтки, жили з них доходом і хотіли, щоб Афіни були мирною замкненою сільськогосподарською державою. Поет Арістофан хотів миру; тому він і зробив вершників хором своєї комедії. Вони виступали двома напівхоріями і щоб було смішніше, скакали на іграшкових дерев'яних конях. А перед ними актори розігрували блазневу пародію на афінське політичне життя. Господар держави - старий Народ, старий, лінивий і з розуму, а його обходжують і улещають хитрі політикани-демагоги: хто догодливіший, той і сильніший. На сцені їх четверо: двох звуть справжніми іменами, Нікій і Демосфен, третього звуть Кожевник (справжнє ім'я йому Клеон), а четвертого звуть Ковбасник (цього головного героя Арістофан вигадав сам). Для мирної агітації час був важким. Нікій і Демосфен (не комедійні, а справжні афінські полководці; не плутайте цього Демосфена з однойменним знаменитим оратором, який жив на сто років пізніше) щойно біля міста Пілоса взяли в оточення велике спартанське військо, але розбити і захопити його не могли. Вони пропонували скористатися цим укладання вигідного світу. А противник їхній Клеон (він і справді був ремісником-шкіряником) вимагав добити ворога і продовжувати війну до перемоги. Тоді вороги Клеона запропонували йому самому прийняти командування - сподіваючись, що він, який ніколи не воював, зазнає поразки і зійде зі сцени. Але трапилася несподіванка: Клеон здобув при Пілосі перемогу, привів спартанських бранців до Афін, і після цього від нього в політиці вже зовсім не стало проходу: хто б не намагався сперечатися з Клеоном і викривати його, тому одразу нагадували: «А Пілос? а Пілос?» - І доводилося замовкати. І ось Аристофан взяв на себе немислиме завдання: пересміяти цей «Пілос», щоб за будь-якої згадки цього слова афіняни згадували не Клеонову перемогу, а Аристофанові жарти і не пишалися б, а реготали. Отже, на сцені - будинок господаря Народу, а перед будинком сидять і журяться два його раби-прислужники, Нікій і Демосфен: були вони у господаря в милості, а тепер їх відтер новий раб, негідник шкіряник. Вони двоє заварили славну кашу в Пілосі, а він вихопив її з-під носа і підніс Народу. Той сьорбає, а шкіряникові кидає всі ласі шматочки. Що робити? Подивимося у давніх пророкуваннях! Війна - час тривожний, забобонний, люди в багатьох згадували (або вигадували) старовинні темні пророцтва і тлумачили їх стосовно нинішніх обставин. Поки шкіряник спить, вкрадемо в нього з-під подушки найголовніше пророцтво! Вкрали; там написано: «Гірше перемагається тільки гіршим: буде в Афінах канатник, а гірший його скотар, а гірший його шкіряник, а гірший його ковбасник». Політик-канатник і політик-скотар уже побували при владі; тепер стоїть шкіряник; треба шукати ковбасника. Ось і ковбасник із м'ясним лотком. Ти вчений? - «Тільки калатушками». - «Чому навчався?» - «Красти і відпиратися». - «Чим живеш?» - "І передом, і задом, і ковбасами". - «О, рятівник наш! Бачиш цей народ у театрі? Хочеш над ними всіма бути правителем? Вертети Радою, кричати в зборах, пити і блукати на казенний рахунок? Однією ногою стояти на Азії, іншою на Африці?» - "Та я низького роду!" - "Тим краще!" - «Та я майже неписьменний!» - «Те й добре!» - "А що потрібно робити?" - «Те ж, що і з ковбасами: крутіше замішуй, міцніше підсолюй, польстивий підсолоджуй, голосніше вигукуй». - "А хто допоможе?" - «Вершники!» На дерев'яних конях на сцену в'їжджають вершники, переслідуючи Клеона-шкіряника. «От твій ворог: переверни його вихвалянням, і батьківщина - твоя!» Починається змагання у вихвалянні, що перемежується бійками. Ти шкіряник, ти шахрай, всі твої підмітки - гнилизна! - "А зате я цілий Пілос проковтнув одним ковтком!" - «Але спершу набив утробу всією афінською скарбницею!» - «Сам ковбасник, сам кишочник, сам недоїдки крав!» - «Як не силкуйся, як не дуйся, все одно перекричу!» Хор коментує, під'юджує, поминає добрі звичаї батьків і нахвалює громадянам найкращі наміри поета Арістофана: були й раніше добрі автори комедій, але один старий, інший п'яний, а ось цього варто послухати. Так належало у всіх старовинних комедіях. Але це – приказка, головне попереду. На шум з будинку ходою, що заплітається, виходить старий Народ: хто з суперників більше його любить? "Якщо я тебе не люблю, нехай мене розкроять на ремені!" - кричить шкіряник. "А мене нехай нарубають на фарш!" – кричить ковбасник. «Я хочу твоїм Афінам влади над усією Грецією!» - «Щоб ти, Народе, страждав у походах, а він наживався від кожного видобутку!» - «Згадай, Народе, від скількох змов я тебе врятував!» - «Не вір йому, це сам він каламутив воду, щоб рибку половити!» - «Ось тобі моя овчина гріти старі кістки!» - «А ось тобі подушечка під зад, який ти натер, гребучи при Саламін! » - «У мене тобі ціла скриня благих пророцтв!» - «А в мене цілий сарай!» Один за одним читають ці пророцтва - пишномовний набір безглуздих слів - і один за одним їх тлумачать найфантастичнішим чином: кожен на користь собі і на зло противнику. Звичайно, у ковбасника це виходить набагато цікавіше. Коли закінчуються пророцтва, у хід ідуть загальновідомі приказки - і теж із найнесподіванішими тлумаченнями на злобу дня. Нарешті справа доходить до прислів'я: Є, крім Пілоса, Пілос, але є ще Пілос і третій! (у Греції дійсно було три міста під такою назвою), слідує купа неперекладних каламбурів на слово «Пілос». І готово – мети Арістофана досягнуто, вже жоден із глядачів не згадає цей Клеонів «Пілос» без веселого реготу. «Ось тобі, Народе, від мене юшка!» - "А від мене каша!" - "А від мене пиріг!" - "А від мене вино!" - «А від мене спекотне!» - «Ой, гарбар, подивись-но, он гроші несуть, поживитися можна!» - Де? де?» Шкірник кидається шукати гроші, ковбасник підхоплює його спекотне і підносить від себе. «Ах ти, негіднику, чуже від себе підносиш!» - «А чи не так ти і Пілос собі привласнив після Нікія та Демосфена?» - «Не важливо, хто засмажив, - честь тому, хто підніс!» – проголошує Народ. Шкірника женуть у шию, ковбасника проголошують головним радником Народу. Хор підспівує всьому цьому куплетами на славу Народу і на ганьбу такого розпусника, і такого боягуза, і такого казнокрада, всіх - під власними іменами. Розв'язка – казкова. Був міф про відьма Медеї, яка кидала старого в котел із зіллями, і старий виходив звідти хлопцем. Ось так за сценою і ковбасник кидає старий Народ у киплячий котел, і той виходить звідти молодим та квітучим. Вони ідуть сценою, і Народ велично оголошує, як тепер добре буде житися добрим людямі як поділом поплатяться погані (і такий, і такий, і такий), а хор радіє, що повертаються старі добрі часи, коли всі жили привільно, мирно і ситно.

«Хмари»(др.-грец.Νεφέλαι) - комедія давньогрецького комедіографа Арістофана.

Поставлена ​​у 423 році до н. е. на Великих Діонісіях; посіла третє місце у змаганні (переміг Кратінс комедією «Пляшка», другу нагороду отримав Аміпсійза комедію «Конн»). Згодом Арістофан почав переробляти комедію для вторинної постановки, але не довів роботу до кінця. нової постановкине здійснив. Текст «Хмар», що зберігся, є другою, частково переробленою версією.

П'єса спрямована проти софістів, що висміюються в особі Сократа, і взагалі проти нового способу думок і суджень, чужого консерватору Аристофану, який сприймався ним як щось «туманне» (наганяє «хмари» марнослів'я) і шкідливе.

Старий землероб Стрепсіад - у боргах через сина Фідіппіда, який промотує гроші на заняття кінним спортом.

Стрепсіад шукає допомоги у сусіда – мудреця Сократа; прийшовши в «мислительню», де Сократ навчає молодь, Стрепсіад просить навчити його хитрим промовам і вивертам, які б не віддавати боргів. Але Стрепсіад виявляється непридатним для науки, і тоді замість нього йде вчитися Фідіппід.

Пройшовши навчання в «мислильні», Фідіппід і справді допомагає батькові уникнути сплати боргу; проте, вивчившись «кривді», починає зневажати дорогі Стрепсіаду старі звичаї, виходить із послуху і навіть б'є батька.

У фіналі п'єси Стрепсіад, випробувавши пізнє каяття і щось на зразок прозріння, проклинає софістику і підпалює «мислильні».

"Мир"(др.-грец.Εἰρήνη) - комедія давньогрецького комедіографа Арістофана.

Поставлена ​​у 421 році до н. е. на Великих Діонісіях; здобула другу нагороду (першими були «Льстеці» Євполіда, третіми – «Земляки» Левкона). Разом з «Ахарнянами» та «Лісістратою» належить до «антивоєнних» комедій Арістофана. Відрізняється оптимістичним, святковим духом, що пов'язують із ув'язненням того ж року Нікієва світу (див. Пелопоннесська війна).

Літній виноградар Тригей, що втомився від війни і розбрат між грецькими містами, на гігантському жуку гною вирушає на небо, щоб поговорити з Зевсом.

Прибувши туди, Тригей дізнається від Гермеса, що Зевс коїться з іншими богами у відлучці, а замість них у будинку богів оселився Полемос (Війна). Полемос кинув богиню світу Іринув печеру і завалив камінням; разом із прислужником йому Жахомон збирається «стерти на порошок» грецькі міста у величезній ступці, що зображує війну.

Тригей за допомогою грецьких поселян, що складають у цій комедії хор, звільняє Ірину, а разом з нею - Жнива та Ярмарок (у вигляді двох молодих дівчат), і приводить їх на землю.

Як і інші комедії Арістофана, «Мир» містить безліч сатиричних та політичних випадів. В'їдливо висміюється недавно померлий Клеон, пародується Евріпід.

Богиню Ірину у постановці представляла не людина, а висока статуя.

«Війна» і «світ», які постають у комедії в олюдненому вигляді, мають у давньогрецькій мові не той рід, що в російській. У початковому варіанті перекладу А. І. Піотровськогобога війни звуть Розбрат, богиню світу - Тиша.

«Жаби» (др.-грец.Βάτραχοι) - комедія давньогрецького комедіографа Арістофана.

Поставлена ​​автором на Ленеях405 року до н. е. від імені Філоніда; отримала першу нагороду (друга дісталася «Музам» Фрініха, третя – «Клеофонту» Платона). Комедія мала гучний успіх і невдовзі була поставлена ​​вдруге - ймовірно, на Великих Діонісіях того ж року.

Бог театру Діоніс, нарікаючи, що в Афінах не залишилося хороших трагіків, - незадовго до написання комедії один за одним померли Евріпіді Софокл, - вирушає в потойбічний світ, щоб вивести звідти Євріпіда.

Композиційно п'єсу можна поділити на три частини.

Перша - подорож в Аїд Діоніса і його раба Ксанфія, що найчастіше виявляється розумнішим і сміливішим за господаря. Діоніс переодягається в Геракла (який вже бував в Аїді, виконуючи 12-й подвиг); випитує у справжнього Геракла дорогу; перетинає озеро на човні Харона (під час переправи звучить пісня жаб, що дала назву комедії, з рефреном «Брекекекекс, коакс, коакс» (ін.-грец.Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), що наслідує квакання); лякається Емпуси; розмовляє з хоромістів (душ посвячених в Елевсінські містерії); зустрічає теплий прийом у служниці Персефонії і ворожий - у Еакаї двох торговок.

Друга частина - парабаза, що містить висловлювання на злободенні теми. За переказами Аристофан отримав оливковий вінок за політичні поради, які дав тут місту.

Третя частина – змагання двох трагіків; вона становить особливий інтерес, оскільки є прикладом давньої літературної критики. Прибувши в Аїд, Діоніс виявляє, що серед мертвих йде суперечка про те, кому вважатися найбільшим майстром трагедії - Есхілу або Евріпіду (Софокл поступився першістю Есхілу зі скромності). Діоніс бере він роль судді. Слід довга сцена, під час якої Есхіл та Евріпід розбирають, цитують та пародирують твори один одного. Наприкінці Діоніс присуджує перемогу Есхілу та виводить його на землю замість Евріпіда.

Адаптація. Композитор Стівен Сондхейм написав по «Жабах» однойменний мюзикл, замінивши давньогрецьких драматургів на англійські: «старого», Есхіла, – на Вільяма Шекспіра, «нового», Евріпіда, – на Бернарда Шоу. Роль Діоніса у постановці 2004 року виконував Натан Лейн

Поетика(ін.-грец.Περὶ ποιητικῆς, лат. Ars Poetica), 335 до н. е. - Трактат Аристотеля, присвячений теорії драми. Згідно з античними каталогами, складався з двох частин, з яких до нас дійшла лише перша. Друга частина імовірно була присвячена розборукомедії; про її зміст, мабуть, дає уявлення Коаліновський трактат. Найраніший із відомих списків датований 1100 р. н. е., всього збереглося п'ять рукописів.

(484 до н. е. – 406 до н. е.)

Стародавня Греція подарувала людству трьох великих трагіків - Есхіла, Софокла та Евріпіда. Евріпід останній і наймолодший серед них. На час його появи творчість Есхіла вже затвердила трагедію як ведучий літературний жанр. Насмешник Аристофан говорив, що Есхіл "перший з греків нагромадив великі
слова і ввів гарний галас трагічної мови».

Евріпід полегшив мову трагедії, осучаснив її, наблизив до розмовної мовиТому, мабуть, він був більш популярний у наступних поколінь, ніж у свого, що звикли до "великих слів".

Початок творчої діяльності Евріпіда довелося на період вищого розквіту афінської держави, що очолив союз безлічі дрібних держав і островів Егейського архіпелагу за правління Перікла в 445-430 роках до н.е., а друга половина його життя збіглася з початком кризи в пору 404 роки до н.е.), коли демократичні Афіни зіткнулися з іншим могутнім об'єднанням – олігархічною Спартою. Ненависть афінян до Спарти стала емоційним змістом трагедії Євріпіда "Андромаха", де спартанський цар Менелай, його дружина Олена, винуватця Троянської війни, та їхня дочка Герміона виведені підступними та жорстокими людьми.

У "століття Перікла" Афіни стали головним культурним центромвсього грецького світу, що приваблює творчих людейз усіх його кінців. Цьому сприяв і сам Перікл, надзвичайно освічена для свого часу людина, прекрасний оратор, талановитий полководець, тонкий політик. При ньому перебудовувалися Афіни, зводився Парфенон, чудовий скульптор Фідій очолював будівельні роботи та прикрашав храм своїми скульптурними роботами. Довго жили в Афінах історик Геродот, філософ Анаксагор, софіст Протагор (якому належить знаменита формула: "Людина є міра всіх речей") Тоді Гіппократ почав створювати медицину, Демокріт і Антифонт розвивали математичну науку, розквітало ораторське мистецтво.

Афіни називали "школою Греції", "Елладою Еллади". Не дивно, що патріотичне наснагу відбилося у багатьох витворах тогочасного мистецтва, серед них були й особливо відзначені патріотичним почуттям трагедії Євріпіда - "Геракліди", "Просительки", "Фінікіянки".

Стародавні "Життєписи" Евріпіда стверджують, що він народився в день перемоги в Саламінській битві (де фецький флот розгромив персів) у 480 році до н. е. на острові Саламін. У цій битві брав участь Есхіл, а шістнадцятирічний Софокл виступав у хорі юнаків, які прославляли перемогу. Так була представлена ​​давньогрецькими літописцями наступність трьох великих трагіків - надто красиво, щоб бути правдою "Пароська хроніка" називає датою народження Євріпіда 484 рік до н. е.., що дослідникам видається більш достовірним.

У "Життєписах" говориться, що Евріпід був сином крамаря Месарха та торгівлі овочами Кліто. І ці відомості вчені ставлять під сумнів, оскільки вони взяті з комедії Арістофана ("Жінки на святі Фесмофорій"), відомого своїми нападками на трагіка: він натякав і на його низьке походження від простої зеленниці, і на невірність його дружини тощо.

За іншими джерелами, які вважаються надійнішими, Евріпід походив із знатного роду і навіть служив при храмі Аполлона Зостерія. Він отримав чудове
освіту, мав одну з найбагатших бібліотек свого часу, дружив із філософами Анаксагором та Архелаєм, софістами Протагором та Продіком. Це більше схоже на правду - за надлишок вчених міркувань у його трагедіях сучасники називали Евріпіда "філософом на сцені". Підтверджує останню біографічну версію і римський письменник Авл Геллій в "Аттичних ночах", де каже, що Евріпід мав кошти та навчався у Протагора та Анаксагора.

Евріпіда описують замкнутою, похмурою людиною, схильною до усамітнення, плюс ковсему ще й женоненависником. Похмурим він зображений і на портретах, що збереглися. Якщо перекласти давні характеристики Евріпіда на мову наших понять, можна сказати, що він був вкрай честолюбним (втім, це одна з умов творчості), загострено вразливою і образливою людиною. Чи можна вважати її ненависником? Здається, навряд (і тут не обійшлося без Арістофана). Навіть "демонічній" Медеї Евріпід дозволяє вимовити слова, які за багато століть передбачили некрасовську тему "частинки жіночої":

Так, серед тих, хто дихає і хто мислить, Нас, жінок, немає нещасливіших За мужів Ми платимо і недешево. А купиш, То він тобі господар, а не раб І першого друге горе більше. А головне - адже береш навмання. Порочний він чи чесний, як дізнаєшся? А тим часом піди - тобі ж ганьба, І видалити чоловіка ти не смієш.
(Переклад І. Анненського)

Причин для похмурого стану духу Евріпід вистачало. Його твори рідко мали успіх у сучасників. У змаганнях поетів, прийнятих у Стародавню Грецію, Евріпід перемагав всього три рази (і два після смерті - за трагедії "Вакханки" та "Іфігенія в Авліді", поставлені його сином). Вперше його трагедія ("Пеліади") з'явилася на сцені 455 року до н. е.., а першу перемогу він здобув лише в 441-му. Наприклад, Софокл виходив у переможці вісімнадцять разів.

Єврипід підтримував близькість з видатними умами свого часу, вітав усі новації в галузі релігії, філософії та науки, за що зазнав нападів помірних громадських кіл. Виразником їхніх поглядів була атична комедія, найяскравішим представником якої був сучасник трагіка Арістофан. У своїх комедіях він висміював і громадські погляди, і художні прийоми, та особисте життя Евріпіда.

Можливо, цими обставинами пояснюється те що, що у схилі років, 408 року до зв. е., Евріпід прийняв запрошення македонського царя Архелая і переселився до Македонії. Там їм написано трагедію "Архелай" на честь предка свого покровителя, а також "Вакханки" - під враженням місцевого культу Діоніса. У Македонії він і пішов із життя в 406 році до н. е. Навіть смерть його була
оточена чутками та плітками. За однією версією, він нібито був роздертий собаками,
по іншій – жінками. Тут чуються відгомони тієї ж комедії Арістофана "Жінки на святі Фесмофорій". За її сюжетом жінки, розгнівані на Евріпіда за те, що він виводить їх надто непривабливими у своїх трагедіях, змовляються його вбити. У комедії самосуд не відбувся, натомість "прикрасив" біографію трагіка.

Евріпіду належать 90 трагедій, з яких до нас дійшло 18. Хронологію їх появи на сцені дослідники визначають приблизно: "Алкестида" (438 рік до н.е.), "Медея" (431), "Гераклі-ди" (близько 430- го), "Іполит" (428), "Циклоп", "Гекуба", "Геракл", "Прохачки" (424-418), "Троянки" (415), "Електра" (близько 413), "Іон", "Іфігенія в Тавриді", "Олена" (близько 412), "Андромаха" та "Фінікіянки" (близько 411-го), "Орест" (408), "Вакханки" та "Іфігенія"
в Авліді" (405) . Сюжети для своїх трагедій, як і його попередники, Евріпід черпав з оповідей Троянського і Фіванського циклів, аттичних переказів, міфів про похід аргонавтів, подвиги Геракла і долю його нащадків. Однак на відміну від Есхіла і Софо вже зовсім інше осмислення міфу, відійшов від традиції піднесених, нормативних образів і став зображати міфологічних персонажів як земних людей - з усіма пристрастями, протиріччями та помилками.

Евріпід виробив і нові принципи зображення людини, показуючи психологічні мотиви вчинків, а не типологічно передбачені, як було раніше: герой надходить героїчно, лиходій - злодійський. Йому першому вдалося уявити психологічну драму, коли боріння, сум'яття почуттів персонажів передаються глядачам і викликають співчуття, а не просто осуд чи захоплення.

Мабуть, найяскравіше це виражено у трагедії "Медея".

В основі "Медеї" - сюжет із міфу про похід Аргонавтів. Ясон здобув у Колхіді золоте руно за допомогою дочки колхідського царя чарівниці Медеї. Особистість яскрава, сильна, безкомпромісна, вона під впливом пристрасті до Ясона залишає рідний будинок, Зраджує батька, вбиває брата, прирікає себе на нестерпне існування в чужій країні, де її зневажають як дочку "варварського" народу. Тим часом Ясон
завдячує їй і життям, і престолом. Коли він залишає Медею, щоб одружитися з
спадкоємиці коринфського царя Главку, образа і ревнощі настільки засліплюють Медею, що вона замислює найстрашнішу помсту - вбивство їхніх дітей. Терзання Медеї, що безумно метушиться між материнськими почуттями і владою мстивого пориву, настільки жахливі, що мимоволі викликають співчуття. Тут трагедія, рок у чистому вигляді – Медея приречена, у неї немає жодного виходу. Вона не може повернутися додому і не може залишитися в Коринті, звідки її виганяє Ясон через нове одруження. Не впевнена вона і в майбутньому своїх дітей, навіть якщо залишить їх із батьком, адже вони для греків – діти "варварки". І Медея приймає рішення:

Так клянусь Аїдом я і всією підземною силою, Що не бачити ворогам моїх дітей, Покинутих Медеєю на знущання...

"Медея", неперевершена трагедія у всій світовій літературі, досі не сходить зі сцен. Одна з найяскравіших сучасних виконавиць Медеї – чудова актриса Любов Селютіна в московському Театрі на Таганці, де ця трагедія незмінно йде з аншлагами. Слава прийшла до Евріпіда, на жаль, після смерті. Сучасники не змогли його оцінити. Виняток становив лише острів Сицилія. Давньогрецьки історик Плутарх у своїх "Порівняльних життєписах" розповідає про те, як окремим афінським воїнам, полоненим і потрапившим у рабство під час невдалого сицилійського походу, вдалося вирватися на батьківщину: "...деяких врятував Євріпід. Справа в тому, що сиц , найбільше греків, які живуть поза Аттики, шанували талант Евріпіда... Кажуть, що багато хто з тих, хто благополучно повернувся додому, гаряче вітали Евріпіда і розповідали йому, як вони отримували свободу, навчивши господаря тому, що залишилося в пам'яті з його віршів. або як, блукаючи після битви, заробляли собі їжу і воду співом пісень з його трагедій... Ні, виходить, нічого неймовірного в розповіді про те, що в Кавні якомусь судну спочатку не дозволяли сховатися в гавані від піратів, а потім впустили його, коли після розпитувань переконалися, що моряки пам'ятають напам'ять вірші Евріпіда" ("Нікий і Красі").

Через століття трагедії Евріпіда почали мати великий успіх і в нього на батьківщині, тоді як Есхіл і Софокл стали втрачати популярність. Пізніше до трагедій Євріпіда неодноразово зверталися римські драматурги. Наприклад, "Медею" переробляли Ен-ній, Овідій, Сенека. В епоху класицизму Евріпід вплинув на Корнеля ("Медея"), Расіна ("Федра", "Андромаха", "Іфігенія", "Фі-ваїда, або Брати-вороги"). Вольтер за мотивами його трагедій написав "Меропу" та "Ореста". Шиллер на основі "Фінікіянок" Євріпіда створив "Мессінську наречену". У Росії інтерес до Евріпіда виник давно - відомі "Андромаха" П.А Катеніна, а також численні переклади Один з найкращих перекладачів Євріпіда Інокентій Анненський написав і кілька наслідувань, використавши сюжети трагедій, що не дійшли до нас.

Похмурий Евріпід, який так страждав колись через свої рідкісні перемоги у змаганнях поетів, здобув головну перемогу - над часом, і донині його трагедії прикрашають театральні сцени.

ru.wikipedia.org

Біографія

Великий драматург народився на Саламін, в день знаменитої перемоги греків над персами в морській битві, 23 вересня 480 до н. е.., від Менісарха і Клейто. Батьки опинилися на Саламін серед інших афінян, що втекли від війська перського царя Ксеркса. Точна прив'язка дня народження Евріпіда до перемоги є прикрасою, яка часто зустрічається в оповіданнях античних авторів про великих. Так у Суді повідомляється, що мати Евріпіда зачала його в той час, коли Ксеркс вторгся до Європи (травень, 480 до н. е..), з чого випливає, що у вересні він народитися ніяк не міг. Напис на Паросском мармурі визначає рік народження драматурга як 486 до зв. е.., причому в цьому літописі грецького життя ім'я драматурга згадується 3 рази - частіше, ніж ім'я будь-якого царя. За іншими свідченнями дата народження може бути віднесена до 481 р. до н. е.

Батько Евріпіда був шановним і, судячи з усього багатою людиною, мати Клейто займалася продажем овочів. У дитинстві Євріпід серйозно займався гімнастикою, навіть виграв змагання серед хлопчиків і хотів було потрапити на Олімпійські ігри, але був відкинутий з молодості. Потім займався малюванням, без особливого успіху. Потім став брати уроки в ораторському мистецтві та літературі у Продіка та Анаксагора та уроки філософії у Сократа. Евріпід збирав книжки до бібліотеки, а незабаром сам почав писати. Перша п'єса, "Пеліад", вийшла на сцену в 455 до н. е., але тоді автор не переміг через сварку з суддями. Перший приз за майстерність Евріпід завоював у 441 до н. е. і з того часу аж до смерті творив свої творіння. p align="justify"> Громадська активність драматурга проявилася в тому, що він брав участь у посольстві в Сіракузи на Сицилії, мабуть підтримуючи мети посольства авторитетом письменника, визнаного всією Елладою.

Сімейне життя Евріпіда складалося невдало. Від першої дружини, Хлоїрин, мав 3-х синів, але розлучився з нею через її подружню невірність, написавши п'єсу «Іполит», де висміював сексуальні відносини. Друга дружина, Мелітта, виявилася не кращою за першу. Єврипід здобув славу женоненависника, що давало привід жартувати з нього майстру комедії Аристофану. У 408 р. до н. е. Великий драматург вирішив залишити Афіни, прийнявши запрошення македонського царя Архелая. Невідомо, що вплинуло на рішення Евріпіда. Історики схиляються до думки, що основною причиною стало якщо й не цькування, то образа вразливої ​​творчої особистості на співгромадян за невизнання заслуг. Справа в тому, що з 92 п'єс (75 згідно з іншим джерелом) лише 4 були відзначені призами на театральних змаганнях за життя автора, і одна п'єса посмертна. Про популярність драматурга в народі говорить розповідь Плутарха про страшну поразку афінян на Сицилії в 413 р. до н. е.:

«Їх [афінян] продавали в рабство і ставили на лобі тавро у вигляді коня. Так, були й такі, кому ще до неволі довелося терпіти ще й це. Але навіть у такій крайності їм приносило користь почуття власної гідності та вміння себе тримати. Власники або відпускали на волю, або високо цінували. А декого врятував Єврипід. Справа в тому, що сицилійці, ймовірно, найбільше греків, які живуть за межами Аттики, шанували талант Евріпіда. Коли приїжджаючі доставляли їм невеликі уривки з його творів, сицилійці з насолодою твердили їх напам'ять і повторювали один одного. Кажуть, що в ту пору багато хто з тих, що благополучно повернулися додому, гаряче вітали Євріпіда і розповідали йому, як вони отримували свободу, навчивши господаря тому, що залишилося в пам'яті з його віршів, або як, блукаючи після битви, заробляли собі їжу і воду співом пісень з його трагедій.

Архелай виявляв знаменитому гостеві шану і демонстративну повагу настільки, що знаки розташування стали причиною загибелі самого царя. Арістотель у праці «Політика» повідомляє про такого собі Декамніха, якого видали для бичування Евріпіду за нанесену тому образу, і цей Декамніх на помсту організував змову, внаслідок якої Архелай загинув. Сталося це пізніше смерті самого Евріпіда в 406 до зв. е. Смерть такої чудової особистості породила легенди, викладені у Суді:

«Єврипід закінчив життя внаслідок змови Аррідея з Македонії та Кратея з Фессалії, поетів, що ревнують до слави Євріпіда. Вони підкупили за 10 хв придворного на ім'я Лісімах, щоб той спустив із прив'язі на Евріпіда царських гончаків, за якими стежив. Інші кажуть, що Евріпід був розірваний не псами, але жінками, коли він уночі поспішав побачити з Кратером, юним коханцем Архелая. Треті стверджують, що він збирався зустрітися з Нікодикою, дружиною Арефа.

Версія про жінок - грубий жарт із натяком на п'єсу Евріпіда «Вакханки», де збожеволілі жінки розірвали царя. Про любов старого письменника до юнаків повідомляє Плутарх у «Цитатах». Сучасна версія більш приземлена – організм 75-річного Евріпіда просто не витримав суворої зими у Македонії.

Афіняни випросили дозволу поховати драматурга у рідному місті, але Архелай побажав залишити могилу Євріпіда у своїй столиці, Пеллі. Софокл, дізнавшись про смерть драматурга, змусив акторів грати п'єсу із непокритими головами. Афіни поставили в театрі статую Евріпіда, віддавши йому почесті після смерті. Плутарх передав легенду: в гробницю Євріпіда вдарила блискавка, велике знамення, якого удостоївся зі знаменитих людей лише Лікург.

Трагедії Євріпіда

З 92 п'єс, що приписувалися Єврипіду в давнину, можна відновити назви 80. До нас дійшло з них 18 трагедій, з яких «Рес», як вважається, написаний пізнішим поетом, а сатирична драма «Циклоп» є єдиним вцілілим зразком. даного жанру. Найкращі за оцінкою древніх драми Евріпіда для нас втрачені; з уцілілих увінчан був лише «Іполит». Серед п'єс, що збереглися, найраніша - «Алкеста», а до пізніших належать «Іфігенія в Авліді» і «Вакханки».

Переважна розробка жіночих ролей у трагедії була нововведенням Евріпіда. Гекуба, Поліксена, Кассандра, Андромаха, Макарія, Іфігенія, Олена, Електра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава та багато інших героїні оповідей Еллади є типами закінченими і життєвими. Мотиви подружнього і материнського кохання, ніжної відданості, бурхливої ​​пристрасті, жіночої мстивості в сплаві з хитрістю, підступністю і жорстокістю займають у драмах Евріпіда дуже чільне місце. Жінки Евріпіда перевершують його чоловіків силою волі та яскравістю почуттів. Також раби та рабині в його п'єсах не є бездушними статистами, але мають характери, людські риси і виявляють почуття подібно до вільних громадян, змушуючи глядачів співпереживати. Лише мало хто з уцілілих трагедій задовольняє вимогу закінченості та єдності дії. Сила автора насамперед у психологізмі та глибокому опрацюванні окремих сцен та монологів. У старанному зображенні душевних станів, зазвичай напружених украй, полягає головний інтерес трагедій Евріпіда.

Список п'єс Евріпіда, що повністю дійшли:

Алкеста (438 до н. е., 2-е місце) текст Новий переклад (2008), виконаний Вланесом: або
Медея (431 до н. е., 3-е місце) текст Новий переклад (2009), виконаний Вланесом: або
Геракліди (430 до н. е.) текст
Іполит (428 до н. е., 1-е місце) текст
Андромаха (425 до н. е.) текст
Гекуба (424 до н. е.) текст
Прохачі (423 до н. е.) текст
Електра (420 до н. е.) текст
Геракл (416 до н. е.) текст
Троянки (415 до н. е., 2-ге місце) текст
Іфігенія в Тавриді (414 до н.е.) текст
Іон (414 до н. е.) текст
Олена (412 до н. е.) текст
Фінікіянки (410 до н. е.) текст
Циклоп (408 до н.е.(наша ера), сатирична драма) текст
Орест (408 е.) текст
Вакханки (407 е., 1-е місце посмертно разом із «Іфігенія в Авліді») текст
Іфігенія в Авліді (407 до н.е.) текст
Рес (приписується Евріпіду, з чим не згодні деякі літературознавці)

Біографія

Походження

Згідно з легендою, Евріпід народився 27 вересня 480 року до н.е. - у день перемоги греків над персами у вирішальній морській битві Греко-Перських воєн біля острова Саламін, де його батьки, як і інші афіняни, знайшли собі притулок. Однак таке датування викликає сумніви, тому що свідчить про намір античних критиків пов'язати всіх трьох трагіків із Саламінською перемогою. Найбільш вірогідною датою народження Евріпіда слід вважати 485 до н.е.: саме цей рік відзначений у Пароській хроніці (Marmor Parium), що заслуговує більшої довіри. З античного життєпису Євріпіда відомо, що його батьками були Мнесарх, або Мнесархід, і Кліто, що займалася продажем трав на ринку. Але й ця традиція вселяє сумніви, оскільки спирається на "факти" з комедій Арістофана, афінського комедіографа, що пародував і висміював Євріпіда. З інших античних свідчень відомо, що Евріпід деякий час служив при храмі Аполлона Зостерія, а отже, належав до знатного та забезпеченого афінського роду.

Освіта та драматургія

Евріпід отримав прекрасну освіту, відвідуючи лекції Анаксагора і Протагора, мав найбагатшу бібліотеку, і був другом знаменитих філософів - Сократа, Архелая та Продіка. Ніякого видимого участі у політичному житті Афін Евріпід не брав, що, проте, не заважало йому відлікуватися на найгостріші питання сучасності: більшість п'єс драматурга було написано під час важкої Пелопонеської війни (431 е. - 404 до зв. е.). Втім, спочатку Евріпід готувався стати професійним атлетом, якийсь час займався малюванням, але у віці 25 років присвятив себе драматургії, поставивши трагедію "Пеліади" (455 до н.е.) на святі, присвяченому Діонісу. До кінця свого життя Евріпід написав близько 90 п'єс: 18 дійшли до нас повністю, решта збереглася у фрагментах. Найраніша з його достовірно датованих трагедій, "Алкеста", відноситься до 438 до н.е.. Інші 17 п'єс написані в проміжку між 431 до н.е. і 406 до н.е.: "Медея" - 431 до н.е., "Геракліди" - близько 430 до н.е., "Іполит" - 428 до н.е., "Кіклоп", "Гекуба", "Геракл", "Прохачки" - між 424 до н.е. та 418 до н.е., "Троянки" - 415 до н.е., "Електра" - близько 413 до н.е., "Іон", "Іфігенія в Тавриді", "Олена" - близько 412 до н.е. е., "Андромаха" та "Фінікіянки" - близько 411 до н.е., "Орест" - 408 до н.е., "Іфігенія в Авліді" - 407 до н.е., "Вакханки" - 406 до н. е. Сюжети драм взяті з різних міфологічних циклів, причому 9 з них пов'язані з історією Троянської війни. Протягом життя Евріпід 5 разів брав участь у поетичних змаганнях, але лише 3 рази отримав першу нагороду за життя, а 2 рази вже після смерті ("Вакханки", "Іфігенія в Авліді").

Останні роки

Несприятлива ситуація, що склалася для Евріпіда в Афінах, змусила драматурга залишити рідне місто 408 до н.е. і після недовгого перебування у фессалійській Магнесії він прийняв запрошення македонського царя Архелая. У Пеллі Евріпід написав дві трагедії - "Архелай" на честь легендарного Темена, міфічного предка свого покровителя, засновника Теменідської династії та першої македонської столиці Ег, а також - "Вакханок". У Македонії Євріпід і помер у віці 74 років у 406 до н. Афіняни вшанували пам'ять Евріпіда, поставивши йому порожню гробницю (кенотаф).

Політичні та моральні аспекти творчості Евріпіда

Твори Евріпіда відображають суперечливі суспільні настрої в Афінах доби Пелопонеської війни. У кількох трагедіях драматурга зроблено досить різкі випади стосовно противникам Афін. Так, в "Андромаху" в самому непривабливому світлі виставлений цар Спарти Менелай та його дружина Олена з дочкою Герміоною, які, віроломно порушивши слово, не зупиняються перед тим, щоб убити дитину Андромахи, народжену нею від сина Ахілла Неоптолема. Промови Андромахи, що посилає прокляття на голову спартанців, безперечно, висловлювали негативне ставлення самого автора та його сучасників до Спарти. Всім була відома жорстокість спартанців до полонених і поневолених ілотів. В "Оресті" спартанці також зображені жорстокими та віроломними людьми. Так, батько Клітемнестри Тіндар вимагає страти Ореста за вбивство їм матері, хоча відомо, що Орест скоїв цей злочин з волі бога Аполлона. Огидний у своїй підлості та боягузтві і Менелай. Коли Орест нагадує йому про допомогу його батька Агамемнона у війні проти Трої і просить надати підтримку, Менелай відповідає, що немає сили боротьби з жителями Аргоса і може діяти лише хитрістю. У "Просительках" у заяві Йолая від імені Гераклідів, що вони ніколи не повинні піднімати зброю проти афінян як своїх рятівників, також очевидно простежуються звинувачення дій Спарти та Аргоса в перші роки Пелопонеської війни. У тій же п'єсі зображуються родичі воїнів, що загинули під стінами Фів під час братовбивчої війни між Етеоклом та Полініком. Фіванці не дозволяють сім'ям убитих взяти трупи для поховання і тоді родичі звертаються за допомогою до Афін. У цьому видно пряму алюзію на події після битви при Делії в 424 до н.е., коли після перемоги над афінянами фіванці відмовилися видати для поховання трупи вбитих воїнів. Для Евріпіда цей вчинок є порушенням загальновизнаного морального закону.

В епоху безперервних війн Єврипід розглянув питання війни та миру крізь призму міфологічних сюжетів. Трагедія "Гекуба" пронизана антивоєнними настроями, у ній зображені безмірні страждання переможених, ні в чому не винних дружин, матерів та дітей. Після взяття Трої, ахейці ведуть у полон родичів царя Пріама, і Евріпід захоплюється величчю духу троянок. Горда дочка Гекуби - Поліксена вважає за краще померти, ніж жити в рабстві. "Троянки" також присвячені війні греків з троянцями, але традиційне міфологічне трактування змінено автором і замість вихваляння подвигів ахейців, вони зображені жорстокими людьми, які нелюдяно поводяться з полоненими троянками. Посланець повідомляє сім'ї Пріама, що дружина царя Гекуба стане рабинею Одіссея, її старша дочкаКассандра - наложницею Агамемнона, молодшу дочку Поліксену принесуть у жертву на могилі Ахілла, дружину Гектора Андромаху віддадуть у наложниці синові Ахілла Неоптолему. Переможці вбивають і сина Андромахи, хоча дитина ні в чому не винна перед греками. Евріпід засуджує загарбницьку війну, вважаючи, щоправда на боці троянців, що захищали свою батьківщину, тоді як греки пішли війною на Трою через розпусну Олену, яка, захоплена красою і казковими багатствами Париса, сама кинулась у його обійми. Цілком можливо, що трагедія "Троянки", поставлена ​​перед народом Афін у 415 до н. жахливою катастрофою, коли більшість афінян потрапила в полон і була продана в рабство, а стратеги Нікій і Демосфен були страчені.

Евріпід допускав війну лише як засіб оборони та захисту справедливості. У "Просительницях" Тесей, виразник поглядів поета, веде війну проти фиванцев лише до того часу, доки завдає їм поразки, але зупиняє своє військо, коли вже міг увірватися у переможений місто. І в "Гераклідах" афіняни наполягають на звільненні взятого в полон Еврісфея, на противагу Алкмені, що втілює спартанську жорстокість. Потрібно знати, каже поет, що перемога не приносить міцного щастя. "Безумний той із смертних, хто руйнує міста, храми і могили, святині померлих: зрадивши їх спустошення, згодом він сам загине", - таке попередження робить Посейдон на початку "Троянок".

Патріот Афін Євріпід оспівував самопожертву громадян заради порятунку рідного міста. Так, у трагедії "Геракліди" дочка Геракла, юна Макарія, жертвує собою, щоб врятувати рідне місто та своїх братів та сестер. У "Фінікіянках" Менекей, син Креонта, дізнавшись, що для перемоги батьківщини над ворогами потрібне принесення його в жертву, без вагань, таємно від батька, віддає своє життя. Самопожертва є основним мотивом трагедії "Іфігенія в Авліді", де героїня добровільно віддає себе в жертву заради блага Греції. У трагедії "Ерехтей", що не дійшла до нас, мати принесла в жертву свою дочку для порятунку Афін.

У деяких трагедіях Евріпід під виглядом подій міфологічного минулого показував шляхетні діяння афінської держави, завжди готової стати на захист зневаженої справедливості. Так, колись Афіни заступилися за дітей Геракла ("Геракліди"), домоглися віддання похоронних почестей загиблим учасникам походу сімох проти Фів ("Просительки").

Ідеальний державний устрій для Евріпіда - це демократія, про що свідчить одна зі сцен у "Просительках", де Тесей приймає під своє заступництво дружин і матерів воїнів, що загинули під Фівами. Коли з цього міста до Афін є посол для переговорів, то драматург вводить у п'єсу суперечку на тему про найкраще державний устрій. Фіванський посол доводить непридатність демократії через те, що влада належить натовпу, яким заправляють спритні демагоги. Тесей у відповідь викриває мерзенність тиранії, прославляє свободу і рівність, що панують у демократичній державі.

Основою афінської демократії Евріпід вважав середні соціальні верстви дрібних власників та ремісників. Тип такого громадянина, який живе плодами своєї праці, показаний образ селянина, фіктивного чоловіка Електри. Сама Електра відзначає його високу шляхетність, а Орест, познайомившись із ним, розмірковує про невідповідність, що спостерігається в натурах людей. Син благородного батька виявляється непридатним, а людина з бідного та нікчемного роду – благородною. Тому вище треба цінувати не походження, а моральні властивості людей ("Електра", 367-398). Зовнішнє становище не змінить моральних якостей: непридатний завжди залишиться непридатним, але ніяке нещастя ніколи не спокусить благородного Чимале значення в цьому має і виховання ("Гекуба", 595-602).

У той же час Евріпід розумів небезпеку впливу на афінське суспільство демагогії, вважаючи її благодатним підґрунтям для виникнення тиранії. В "Оресті" виписаний образ оратора - нахабного крикуна, який, як вважали вже античні критики, був списаний з когось із сучасних Евріпід демагогів, можливо з Клеофонта. Подібним демагогом драматург неодноразово представляв і Одіссея ("Гекуба", 130-131, 254-257; "Троянки", 277-291; "Іфігенія в Авліді", 525-527).

Національне та світове значення Євріпіда

Коли глузування комедіографів з часом втратили свою актуальність, а драми Есхіла і Софокла втратили новизну, трагедії Еврипіда за своїм духом виявилися напрочуд сучасні грекам вже IV до н.е., міцно увійшовши до золотого фонду класичної грецької літератури. З епохи еллінізму творчість Евріпіда набула ще більшої популярності і широко поширилася по всьому античному світу. Розуміння душі людини, оригінальність сюжету, цікаве бачення інтриги, простота мови та витонченість розмовної мови, були близькі та зрозумілі і поціновувачам високого мистецтва, і звичайним людям. П'єси так чіпали публіку, що навіть тиран Олександр Ферський, який спокійно закопував своїх ворогів живцем у землю, заплакав на спектаклі "Троянок", а жителі Абдер, за розповіддю Лукіана, після постановки "Андромеди" прийшли в такий гарячковий стан, що буквально збожеволіли. . Всі вони були бліді і худі, і вимовляли ямби і голосно кричали, найчастіше виконуючи монологи з Євріпідової "Андромеди". Такий стан продовжувався з ними довгий час, Поки не почалася зима і сильний холод, що настав, не припинив їх марення.

Для критиків і граматики Олександрії простота мови Євріпіда була не така цікава, зате вони із захопленням вивчали варіації сюжетів відомих міфів і намагалися позбавити тексти п'єс від пізніших інтерполяцій. Афінський вчений Філохор, відомий своїм твором з історії Аттики, написав одну з перших біографій Евріпіда, а Дікеарх та Каллімах систематизували корпус творів трагіка. Евріпід також став досить рано відомий і в Римі: вже перший римський просвітитель Лівій Андронік, який перекладав грецьку поезію на латину, насамперед прагнув познайомити римську публіку з трагедіями Євріпіда. Творчо переробляли драми Евріпіда видатні римські поети - Енній, Овідій, Сенека.

Після перерви в епоху середньовіччя інтерес до Евріпіда знову виник у період Відродження і класицизму. Трагедії Евріпіда вплинули на Корнеля, Расіна та Вольтера. Античного драматурга високо цінували Гете та Шіллер. Захоплювалися Евріпідом та романтики Тік, Байрон, Шеллі, Тенісон. У Росії драмам Евріпіда наслідували (наприклад, "Андромаха" Петра Катеніна), а також перекладали окремі його твори. Головна заслуга у перекладі драм Євріпіда російською мовою належить Інокентію Анненському