1933 великий театр вид спорту. Розвиток волейболу у Росії

У 1970 році Анджапарідзе повернувся до Тбіліського оперного театру. Він був у чудовій вокальній формі, продовживши творчу кар'єру на грузинській сцені. Підкоривши публіку своїм Радамесом в «Аїді», співак уперше виступив там у коронній для драматичного тенора найскладнішої партії Отелло в опері Верді. Одночасно (до 1977 р.) залишався і запрошеним солістом Великого театру, продовжуючи співати на його сцені улюбленого ним самим і слухачами Германа, рідше – Дон Карлоса, Хозе та Каварадоссі.
«Висловлю одну, можливо, парадоксальну думку, – ділився своїми відчуттями залу для глядачівартист. – Актору вигідніше та зручніше співати у Тбілісі – публіка тут емоційніша, і, у хорошому розумінні цього слова, більше прощає нам, артистам, що має і добре виховне значення. Тим важче. Але якщо тебе вже прийняли, то, значить, все! Сказане не скасовує, звичайно, простої істини, однакової і для тбіліської, і для московської публіки: погано співаєш - погано приймають, добре співаєш - добре і приймають. Адже, як правило, до оперного театру випадкова публіка не ходить».

"Травіату". Альфред – З. Анджапарідзе, Жермон – П. Лісіціан

З 1972 року Зураб Анджапарідзе – викладач, професор Тбіліської консерваторії, згодом завідувач кафедри музичних дисциплін Тбіліського театрального інституту. У 1979–1982 роках – директор Тбіліського театру опери та балету. Працював він і як режисер у Кутаїському оперному театрі (поставив опери «Міндія» О.Тактакішвілі, «Лейла» Р.Лагіддзе, «Даїсі» З. Паліашвілі), у театрах Тбілісі та Єревана. Брав участь у створенні кіноверсій опер Паліашвілі «Абесалом та Етері» та «Даїсі».
Не часто, але любив виступати на концертній естраді, підкоряючи слухачів своїм сонячним, сяючим голосом та артистичною чарівністю як виконавець романсів П.І.Чайковського, Н.А.Римського-Корсакова, С.В. Рахманінова, неаполітанських пісень, вокальних циклів О. Тактакішвілі. Був членом журі міжнародних конкурсів вокалістів, зокрема, на V Міжнародному конкурсі імені П.І. Чайковського (1974 р.). Перший голова Міжнародного конкурсуімені Д. Андгуладзе (Батумі, 1996).
Людина доброзичлива, чуйна до справжнього таланту, Зураб Анджапарідзе свого часу дав путівку в життя багатьом співакам, серед них солісти Великого театру Маквала Касрашвілі, Зураб Соткілава, Бадрі Майсурадзе. У Грузії він був гордістю нації.
Здобувши звання народного артиста СРСР у 1966 році, до 190-річчя Великого театру, згодом співак був удостоєний кількох високих нагород: Державної премії Грузинської РСР ім. З. Паліашвілі (1971 р.); ордена Трудового Червоного Прапора (1971); ордена Жовтневої Революції (1981).
Зураб Іванович помер у Тбілісі у день свого народження. Похований у сквері Тбіліського оперного театрупоряд із корифеями грузинської оперної музики Захарієм Паліашвілі та Вано Сараджишвілі.
У 1960–1970-х роках фірмою «Мелодія» було видано грамзаписи оперних сцен із Зурабом Анджапарідзе у партіях Радамеса, Германа, Хозе, Водемона, Отелло з оркестром Великого театру (диригенти А.Ш. Мелік-Пашаєв, Б.Е. М. Ф. Ермлер). За участю співака фірмою грамзапису «Мелодія» записано оперу «Пікова дама» із солістами, хором та оркестром Великого театру (1967 р., диригент Б.Е. Хайкін).
Фондом Євгена Світланова випущено CD із записом опери «Туга» 1967 р. (Державний симфонічний оркестрп/в Є.Ф. Світланова) з Т.А. Мілашкіної та З.І. Анджапарідзе у головних партіях. Цей шедевр виконавчої майстерності повертає сучасникам два великі голоси минулого століття.
У колекції Держтелерадіофонду голос співака можна почути також у партіях Дон Карлоса, Манріко («Дон Карлос», «Трубадур» Дж.Верді), Неморіно («Любовний напій» Г.Доніцеті), Каніо («Паяци» Р.Леонкавалло), Туридду («Сільська честь» П.Масканьї), Де Гріє, Калафа («Манон Леско», «Турандот» Дж.Пуччіні), Абесалома, Малхаза («Абесалом та Етері», «Даїсі» З.Паліашвілі).
«Часто, коли сьогодні слухаєш записи співаків минулих років, багато кумирів минулого втрачають свій ореол, – вважає провідний баритон Великого театру Володимир Редькін, учасник гала-концерту пам'яті артиста в Тбіліському театрі опери та балету імені Паліашвілі через рік після смерті співака. – Критерії вокальної майстерності, манера, стиль дуже змінилися і лише справжні таланти витримали подібне випробування часом. Голос Зураба Анджапарідзе, його співоча індивідуальність чудово слухається та чується зараз. Легкість звукознавства, м'який тембр, обсяг звуку, його кантилену – це залишилося».
Пам'ять про незвичайний тенор вшановують на його батьківщині – в Грузії. У п'яту річницю від дня смерті артиста у сквері Тбіліського оперного театру на його могилі встановлено бронзове погруддя роботи скульптора Отара Парулави. На будинку 31 по вулиці Паліашвілі, де жив співак, 1998 року відкрито меморіальну дошку. Засновано премію імені Зураба Анджапарідзе, першим лауреатом якої став грузинський тенор Т. Гугушвілі. У Грузії створено фонд імені Зураба Анджапарідзе.
У 2008 році, до 80-річчя Зураба Івановича, побачила світ книга «Зураб Анджапарідзе» (М., сост. В. Світлозаров).
Т.М.

Антарова Конкордія Євгенівна
мецо-сопрано
1886–1959

Конкордія Євгенівна Антарова, видатна оперна та камерна співачка, була добре відома у двадцяті-тридцяті роки ХХ століття. Вона була яскравою, цікавою особистістю, у долі якої переплелися щасливі творчі досягненнята сумні життєві випробування.
Народилася співачка у Варшаві 13 (25) квітня 1886 року. Батько служив у департаменті народної освіти, мати давала уроки іноземної мови. У рідні було чимало діячів-народовольців, знаменита Софія Перовська була Антаровою двоюрідною бабусею. Від предків Кора успадкувала культуру, цілеспрямованість та силу духу.
В одинадцять років дівчинка втратила батька, у чотирнадцять – матір. Підробляла приватними уроками, спромоглася закінчити гімназію. Коли стало нестерпно важко, пішла до монастиря. Тут навчилася праці, терпінню, доброті, і тут-таки розкрився її дивовижний голос – гарне глибоке контральто, і вона із задоволенням співала у церковному хорі. Талант відіграв вирішальну роль у її подальшого життя. З благословення Іоанна Кронштадтського Антарова повернулася у світ.
У 1904 році вона закінчила історико-філологічний факультет Вищих жіночих курсів у Петербурзі та отримала запрошення на кафедру філософії. Але її нестримно приваблював театр, вона мріяла співати. Антарова брала приватні уроки у професора І.П. Прянішнікова, у нього ж навчалася у Петербурзькій консерваторії. На життя та навчання заробляла уроками, нічними чергуваннями, вчителювала у заводській школі, наполегливо прагнула бажаної мети.
У 1901-1902 роках виступала в петербурзькому Народному домі в операх "Вакула-коваль" Н.Ф. Соловйова в партії Солохи та «Борис Годунов» М.П. Мусоргського в партії господарки корчми.
У 1907 році після закінчення консерваторії, витримавши найважчий конкурс зі ста шістдесяти претендентів, була прийнята в трупу Маріїнського театру.
Через рік перейшла до московського Великого театру, де працювала (з перервою в 1930–1932 роки) до 1936 року, будучи однією з провідних солісток у групі контральто: у той період театр дуже потребував таких голосів.
У репертуарі співачки була двадцять одна партія у російських та західних класичних операх. Це: Ратмір у «Руслані та Людмилі» та Ваня в «Івані Сусаніні» М.І. Глінки; Княгиня у «Русалці» А.С. Даргомизького, Геній у «Демоні» А.Г. Рубінштейна, Поліна та Графіня в «Піковій дамі», Ольга та Няня в «Євгенії Онєгіні», Марта в «Іоланті» П.І. Чайковського; Кончаківна у «Князі Ігорі» А.П. Бородіна, Єгорівна в «Дубровському» Е.Ф. Направника. Декілька партій в операх Н.А. Римського-Корсакова – Алконост у «Сказанні про місто Китеж», Нежата і Любава в «Садку», Лель у «Снігуроньці», Дуняша в « Царській нареченій»(Антарова була першою виконавицею цієї партії у Великому театрі).
Із закордонних опер у репертуарі співачки були партії Швертлейти у «Валькірії», Флосхільди у «Загибелі богів», Ерди у «Золоті Рейні» Р. Вагнера (перша виконавиця у Великому).

"Князь Ігор". Кончаківна – К. Антарова, Володимир Ігорович – О. Богданович

Антарова брала участь у перших постановках радянських опер «Туп'ячий художник» І.П. Шишова (партія Дросиди) та «Прорив» С.І. Потоцького (партія Афім'ї). Співачка працювала під керівництвом відомих режисерів П.І. Мельникова, А.І. Барцала, І.М. Лапіцького, Р.В. Василевського, В.А. Лоського; видатних диригентів В.І. Сука, Е.А. Купера, М.М. Іполитова-Іванова та ін. Вона творчо спілкувалася з Ф.І. Шаляпіним, А.В. Нежданової, С.В. Рахманіновим, К.С. Станіславським, В.І. Качаловим...
Колеги високо цінували К.Є. Антарову як співачку та актрису.
"Антарова належить до тих артистів-працівників, які не зупиняються на своїх природних даних, але весь час невпинно йдуть вперед шляхом удосконалення", - так відгукнувся про неї видатний диригент В.І. Сук, похвалу якого заслужити було нелегко.
А ось думка Л.В. Собінова: «Вона завжди мала прекрасний голос, видатну музичність і артистичні дані, що дало їй можливість зайняти одне з перших місць у трупі Великого театру. Я був свідком безперервного художнього зростання артистки, її свідомої роботи над багатим від природи голосом оригінального гарного тембру та широкого діапазону».
"Кора Євгенівна Антарова завжди займала в трупі Великого театру за своїми артистичними даними одне з перших місць", - підтверджував і М.М. Іполитов-Іванов.
Однією з найкращих партій співачки була партія Графіні. Про роботу над нею протягом кількох років К. Антарова пізніше писала: Партія Графіні в опері Чайковського «Пікова дама» була моєю першою роллю «старої». Я була ще дуже молода, звикла виступати тільки в молодих ролях, і тому, коли оркестр Великого театру попросив мене заспівати цю роль у його бенефісній виставі, я була й спантеличена, і збентежена. Особливо лякало виступ у цій парадній виставі, оскільки диригувати ним було запрошено директора Московської консерваторії Сафонов, надзвичайно вимогливого і суворого. Я не мав жодного сценічного досвіду. Я гадки не мала про те, як повинна вставати, сідати, рухатися стара, яким повинен бути ритм її переживань. Ці питання мучили мене протягом усього часу, поки я навчала музичну партію Графіні, а відповіді на них я не знаходила.

Графиня. "Пікова дама"

Тоді вирішила знайти у Москві А.П. Крутікова, колишню артисткуВеликого театру, кращу виконавицю ролі Графіні, яка свого часу заслужила схвалення самого П.І. Чайковського. Крутикова намагалася передати мені своє тлумачення образу Графіні, вимагаючи наслідування. Але навряд чи цей метод дав би плідні результати… Я їздила в Третьяковську галереюта інші музеї, де шукала обличчя старих і вивчала зморшки старості для гриму, шукала характерні для старості пози.
Пройшло кілька років, і я зустрілася в художній роботіз К.С. Станіславським. Тут тільки я зрозуміла, що не задовольняло мене в моїй Графіні, незважаючи на добрі відгуки та похвали. У ній не було мене, Антарової, моєї артистичної індивідуальності. Заняття із Костянтином Сергійовичем розкрили мені нові завдання. Образ Графіні перестав існувати для мене ізольовано, поза епохою, середовищем, вихованням тощо. буд. Костянтин Сергійович навчив мене розкривати всю лінію життя людського тіла(тобто логічну послідовність зовнішніх фізичних дій), яка розвивалася паралельно з лінією внутрішнього життяобразу.
Поступово мені не стали потрібні милиці умовної передачі ролі. Я починала жити природним життямна сцені, тому що моя уява легко переносила мене з пишних зал паризьких палаців у Літній садабо в нудні та похмурі палати найстарішої графині.
Я знайшла у своєму серці ритм пульсу Графіні».
К.Є. Антарова співала сольні концерти, у програмі яких були твори О.П. Бородіна, П.І. Чайковського, С.В. Рахманінова, М.П. Мусоргського, М.А. Балакірєва, В.С. Каліннікова, А.Т. Гречанінова, Н.К. Метнера, П.М. Ренчицького… У 1917–1919 роках часто виступала у шефських концертах.
Брала участь у виконанні симфонічних творів. Була першим виконавцем у Москві вокальної партії у «Урочистої месі» Дж. Россіні в Павлівському вокзалі під керівництвом диригента Н.В. Галкіна (1892), першою виконавицею «Суворих співів» І. Брамса (1923).
Маючи неабияким літературним обдаруванням, Антарова перекладала собі тексти романсів зарубіжних авторів. Філологічне утворення знадобилося Конкордії Євгенівні і надалі. Співачка працювала зі Станіславським у його Оперної студії, створеної для всебічного творчого формуванняспіваків Великого театру. У результаті написала дуже потрібну для професіоналів книгу Бесіди К.С. Станіславського у студії Великого театру у 1918–1922 рр.». Це були майже стенографічні записи занять режисера зі студійцями.
Основне завдання, яке Станіславський ставив перед акторами, Антарова і розкривала у цих записах: «На своїх репетиціях Станіславський здійснював те, що він так часто говорив: «У мистецтві можна лише захоплювати, у ньому не можна наказувати». Він горів сам і запалював усіх студійців любов'ю до праці. справжнім мистецтвом, навчаючи шукати не себе у мистецтві, але мистецтво у собі».
Сестра Станіславського З.С. Соколова писала співачці 1938 року:
«Дивуюся, як ви могли так буквально записати розмови та заняття брата. Дивно! При читанні їх і після мене був такий стан, ніби дійсно, ось сьогодні, я чула його і була присутня на його заняттях. Мені навіть пригадалося, де, коли після якої репетиції говорив він записане вами…»
Книга видавалася кілька разів, була перекладена іноземні мови. 1946 року К. Антарова створила при Всеросійському театральному товаристві Кабінет К.С. Станіславського, де проходила активна робота щодо пропаганди його художньої спадщини. Існує ще одна цінна книга – «На одній творчій стежці», що є записом розмов співачки з В.І. Качаловим, котрий розкриває для молодих артистів свої заповіти у мистецтві. Можливо, вона теж колись буде опублікована.
Але й у самої Кори Євгенівни можна повчитися істинно високому ставленню до мистецтва. Її не завжди задовольняла атмосфера у театрі. Вона пише: «Коли актор від особистого «я», яке він вважає центром життя, і від захисту своїх особистих егоїстичних прав перейде до перерахування та усвідомлення своїх обов'язків перед життям та мистецтвом, тоді ця атмосфера зникне. Окрім культури – немає способів боротьби».
Особисте життя К. Антарової було важким. Щастя з людиною високої духовності, близькою до поглядів, трагічно обірвалося: чоловік Кори Євгенівни був репресований і розстріляний. Щодо її подальшої долі, то є дві версії. Згідно з однією, збереглися свідчення, що вона на особисте прохання «звільнилася від служби» у Великому театрі 1930-го і вступила співробітником до ленінградської бібліотеки. За іншою версією, творче життяспівачки було перервано засланням, а її повернення на сцену відбулося завдяки розпорядженню І.В. Сталіна, який, відвідавши театр, не почув у спектаклі Антарову та поцікавився, чому вона не співає.
К.Є. Антарова повернулася на сцену, 1933 року була удостоєна звання заслуженої артистки РРФСР. Однак сил на продовження творчості залишалося дедалі менше.
Вона трохи викладала, у роки війни залишалася в Москві, і, як з'ясувалося пізніше, продовжувала займатися творчістю, але вже іншого. І в цьому їй знову знадобилася філологічна освіта.
Незважаючи на трагічні обставини свого життя, К. Антарова зберегла багатим і світлим свій духовний світ, змогла піднятися над обставинами, більше того, у неї завжди знаходилися сили підтримувати інших і навіть бути духовним учителем. Її ставлення до життя та людей отримало відображення у книзі-романі «Два життя», яку вона писала в 40-ті роки і для друку не призначала. Рукопис зберігався у її учнів. Тепер її видано. Ця дивовижна книга стоїть поряд з працями Є.І. Реріх та Н.К. Реріха, Є.П. Блаватській... Вона про духовне життя людини, про формування її душі в життєвих випробуваннях, про щоденну працю на загальне благо, в чому К.Є. Антарова бачила сенс існування.

Нежата. «Садко»

1994 року книга була опублікована, а незабаром і перевидана.
У спогадах про К. Антарову одного з її духовних учнів – доктора мистецтвознавства С. Тюляєва наводиться останній лист співачки до нього, в якому виражена суть її ставлення до життя: «... Ніколи не кажу: «Не можу», а завжди тверджу: «Переможу» ». Ніколи не думаю: "Не знаю", але тверджу - "Дійду". Кохання завжди гарне. Але вам пам'ятати треба, що Мати Життя краще за нас все знає. Минулого немає, майбутнє невідоме, а життя – це «зараз». І людина-творець – це той, хто живе своє «зараз».
Конкордія Євгенівна померла у Москві 6 лютого 1959 року. Похована на Новодівичому кладовищі.
Духовну силу, що виходила від неї, відчували всі, хто знав Антарову. Як сказала одна з її подруг, вона була талановита у всьому. Красива була вона сама... і все довкола неї. Знаменитий чеховський вислів знайшов у Корі Євгенівні на диво повне втілення».
Л.Р.

Антонова Єлизавета Іванівна
меццо-сопрано, контральто
1904-1994

Надзвичайної краси контральто, сповнене чистоти, сили, глибокої виразності, характерної для російської вокальної школи, принесли Єлизаветі Антоновій поклоніння як глядачів, так і колег по сцені Досі її голос, на щастя, збережений у записах, продовжує хвилювати слухачів. «… Голоси, подібні до контральто Антонової, зустрічаються надзвичайно рідко, можливо, раз на сто років, а то й рідше», – вважав визнаний майстер оперної сцениПавло Герасимович Лісіціан, багаторічний партнер співачки у виставах Великого театру.

Княгині. «Русалка»

Народилася Єлизавета Антонова 24 квітня (7 травня) 1904 і виросла в Самарі. Волзькі простори за всіх часів сприяли любові до співу. Однак закінчивши після революції Трудову школу в Самарі, вона працювала рахівником. Але непереборне прагнення вчитися співати привело її до Москви, куди вона приїхала з подругою вісімнадцятирічної, ні маючи там ні рідних, ні знайомих. Несподівана зустріч із земляком, тоді зовсім молодим, а згодом відомим художникомВ.П. Єфановим, який надає їм підтримку у чужому місті, благотворно впливає розвиток подальших подій. Побачивши оголошення про прийом до хору Великого театру, подруга вмовляє Лізу, яка навіть не знає. нотної грамотиспробувати щастя. Незважаючи на те, що у конкурсі беруть участь понад чотириста осіб, у тому числі з вищою музичною освітою, для Єлизавети Антонової ця спроба закінчується успіхом – її голос так вразив. приймальну комісію, що її беззастережно зараховують до хору. Перші партії вона розучує "з голосу" під керівництвом хормейстера Великого театру В.П. Степанова, який виявив бажання займатися зі співачкою-початківцем. Беручи участь в оперних постановках Великого театру, вона набуває і сценічних навичок. А потім бере уроки у знаменитої у минулому співачки М.А. Дейші-Сіоніцької, учениці К. Еверарді, відомого співака-баритоната професора співу, вокального наставника цілої плеяди співаків, які склали колір вітчизняної оперної сцени.
Після п'яти років роботи у хорі Великого театру (1923–1928) та плідних занять із Дейшою-Сіоніцькою Є. Антонова їде до Ленінграда, де вирішує спробувати свої сили в оперній трупі Малого оперного театру. Солістка опери МАЛЕГОТа у 1928–1929 роки, вона виступає там у партії Ніклаус у «Казках Гофмана» Ж. Оффенбаха, а також Чіпри в опереті І. Штрауса «Циганський барон». А 1930-го, повернувшись до Москви, вступає до Першого Московського музичного технікуму, де навчається в класі Т.Г. Держінській, сестри К.Г. Держінській. У цей час виступає у експериментальних театрахконцертує. У 1933 році, закінчивши технікум, знову повертається до Великого театру, але тепер уже солісткою оперної трупи.
Дебютом співачки на сцені Великого театру у червні 1933 року стала партія Княгині у «Русалці» А.С. Даргомизького, яку згодом називали серед її кращих робіт. Досягаючи професійної зрілості, спочатку виконує невеликі партії – Половецьку дівчину в «Князі Ігорі» А.П. Бородіна, 2-ю Даму в "Гугенотах" Дж. Мейєрбера, Нежату в "Садко" Н.А. Римського-Корсакова. Тридцятирічної співає спочатку Няню у «Євгенії Онєгіні» П.І. Чайковського, а слідом за Ольгою. З того часу Єлизавета Антонова виконує у театрі провідний репертуар контральто та мецо-сопрано. Надаючи великого значення роботі над сценічними образами, співачка, як правило, вивчає не тільки свою партію та оперу в цілому, а й літературне першоджерело. Згадуючи свої розмови з Л.В. Собіновим та іншими корифеями російської вокального мистецтва, а вона була партнеркою А.В. Нежданової, Н.А. Обуховий, А.С. Пирогова, М.О. Рейзена, Є.А. Степанової, В.В. Барсової, С.І. Миготлива співачка говорила: «Я зрозуміла, що треба боятися зовні ефектних поз, уникати оперних умовностей, уникати набридливих штампів, потрібно вчитися у великих майстрів російської вокальної школи, які створювали вічно живі, глибоко реалістичні, життєво-правдиві та переконливі образи, що розкривають ідейний зміст твору». Такі ж класичні образи, у традиціях реалістичного мистецтва, відзначені високою виконавською культурою, створювала на сцені Великого і вона сама, увійшовши до плеяди його визнаних майстрів і став явищем російського оперного театру.
Одним із скоєних вокально-сценічних досягнень артистки вважалися «чоловічі» ролі: вона залишилася в історії вітчизняної опери незрівнянною виконавицею партій Леля в «Снігуроньці» Н.А. Римського-Корсакова, Зібеля у «Фаусті» Ш. Гуно, Вані в «Івані Сусаніні», Ратміра в «Руслані та Людмилі» М.І. Глінки. За словами Єлизавети Іванівни, у створенні образу Ратміра якнайбільше допомогло їй читання великої пушкінської поеми «Руслан і Людмила». Як свідчили очевидці, хазарський хан Ратмір дивовижно підходив до її низького контральто та зовнішніх сценічних даних і був перейнятий справжнім. східним колоритом. Є. Антонова брала участь у прем'єрі постановки (диригент-постановник А.Ш. Мелік-Пашаєв, режисер Р.В. Захаров). Її партнерка з вистави, виконавиця партії Горислави Ніна Покровська, згадувала про цю роботу і свого улюбленого Ратміра: «Я любила цю постановку А.Ш. Мелік-Пашаєва та Р.В. Захарова. Мені до дрібних подробиць була відома історія Горислави, взятої в полон невірними і відданою в гарем Ратміру. Сила кохання та стійкість цієї російської жінки завжди захоплювали мене. Подумати тільки, заради Людмили Руслан витримав стільки випробувань, а моя Горислава здолала всі перепони заради Ратміра. І її відданість, сила почуття перетворили молодого хазарського хана. У фіналі опери Ратмір та Горислава були на рівних із Людмилою та Русланом – обидві пари заслужили високу нагороду. Ось як уміли любити ще в язичницькій Русі!

Ратмір. "Руслан і Людмила"

Красенем Ратміром була Є.І. Антонова. Може тому, що для мене це був перший Ратмір, у мене досі зберігся виразний зовнішній вигляд Ратміра – Антонової. Висока статна фігура, мужні, не зніжені звички і рухи, прекрасні риси обличчя. І, звісно, ​​голос – справжнє контральто, соковите, повнозвучне, дуже гарного тембру. Дивовижні інтонації цього голосу нежили, пестили слух, захоплювали владними поривами, брали в полон. Заради спасіння такого Ратміра моя Горислава була готова йти хоч на край світу! Як шкода, що кіноплівка не зберегла для наступних поколінь одну із найкращих робіт талановитої артистки!» Благо, що залишився перший повний запис опери 1938 за участю Є.І. Антонової, яка була випущена фірмою «Мелодія» на грамплатівках у середині 1980-х.
Не менш вражала колег та глядачів у виконанні Єлизавети Антонової роль Вані в «Івані Сусаніні», яку також відносили до сценічних шедеврів. Співачка знову була учасницею прем'єрної вистави – першої постановки опери з новим поетовим лібретом. Срібного вікуС.М. Городецького у співавторстві із режисером постановки Б.А. Мордвіновим та диригентом С.А. Самосудом. До Жовтневої революції 1917 року ця опера на сцені Великого театру йшла в іншій редакції, в основі якої лежало лібретто барона Е. Розена. У рецензії прем'єру «Івана Сусаніна» у лютому 1939 року, опублікованій у газеті «Правда», композитор, академік Б.В. Асаф'єв писав: «Є. Антонова створює чудовий образ Вані. Це великий художній успіх. І вокальна партія, і роль – найважчі. Глінка тут дав повну волю своїм полум'яним уподобанням до вокальної майстерності та своїм знахідкам у сфері голосових можливостей та перспектив для російського співу».
У розмові з визначним басом М.Д. Михайловим про виконавців головних партій в «Івані Сусаніні» інспектор опери Великого театру 1930–1950-х років. Б.П. Іванов так характеризував Є. Антонову - Ваню: «Антонова не зупинилася на ретельній розробці сценічних деталей, її відмінний голос дає можливість легко та переконливо виконувати цю партію. У четвертій картині завдяки потужному голосу Антонова досягає високої патетики, захоплює слухачів. Простосердечний характер Вані Антонова несе через вокальну виразність, тоді як Златогорова через драматизм».

Значним внеском в інтерпретацію Шекспіра на радянській сцені стала вистава «Дванадцята ніч» у МХАТ 2-му, прем'єра якої відбулася 26 грудня 1933 року.
Вистава була поставлена ​​С. В. Гіацинтовою та В. В. Готовцевим. Художник – В. А. Фаворський, композитор – Н. Рахманов. А. М. Азарін виконував роль Мальволіо, В. В. Готовцев – роль сера Тобі.
«Це була жива і яскрава вистава. Ще соковитіше і густіше, ніж у виставі Першої студії 1917 року, несли тему «повнокровного» Шекспіра С. В. Гіацинтова в ролі Марії – «плотської земної Марії», як назвав її один із критиків, – і В. В. Готовцев, який створив справді фальстафівський образ у ролі веселого, безпутного і буйного сера Тобі Белча. Багато справжньої поетичності було в М. А. Дурасової, яка виконувала ролі Віоли та Себастьяна. Спектакль був перейнятий пристрасною любов'ю до життя і нестримними веселощами, настільки типовими для тих сонячних комедій, які були створені Шекспіром у перший період його творчого шляху. І все ж ця вистава ще страждала на важкі вади. Як і в постановці 1917 року, з тексту, наприклад, було викинуто всі розмови про «пуританство» Мальволіо. Замість карикатури на пуританіна або, підходячи до питання в ширшому плані, на «респектабельного» самозакоханого англійського джентльмена, на сцені з'явилося якесь опудало з мавпячими губами і пронизливим фальцетом, сповнене, за висловом одного критика, «півнячою пихою». Хоча А. М. Азарін грав роль Мальволіо по-своєму закінчено, але створена ним примітивна маска мала мало відношення до шекспірівського образу. Зауважимо також, що МХАТ Другий поставився дуже безцеремонно до тексту Шекспіра. Спеціально досліджував це питання З.Л. Троїцький приходить до висновку, що замість розшифрування тексту просто були куповані темні місця і що «загалом текст являв собою пухку та строкату композицію, що мало мало спільного з шекспірівським оригіналом» ().
Ліричні пісні були відібрані у Феста та передані Віоле-Себастьяну. Театр, мабуть, і не підозрював, що Фест - складний і значний образ, споріднений і Оселку, «що пускає стріли дотепності зі свого прикриття», а також «солодкому» і водночас «гіркому» блазню з «Короля Ліра». У спектаклі МХАТу Другого Фест був просто якимось безособовим веселунцем, хоча роль цю виконував такий майстер, як С. В. Образцов. (М.М.Морозов. Вибрані статті та переклади «Шекспір ​​на радянській сцені», М., ГІХЛ, 1954)

Зі спогадів Ольги Аросєвої
Дивно, до найдрібніших деталейпам'ятав Володимир Васильович (Готівцев) спектакль МХАТу Другого. Він зберіг чудову мізансцену з пивним кухлем, коли Марія спекотного літнього дня, опустивши в кухоль обличчя, з насолодою тягла пиво і дзвінко сміялася в скляну її гучність; щасливо реготала, тому що молода, здорова, сповнена сил і тому що поруч друзі - веселуни і бешкетники, і закоханий старий сер Тобі зовсім втратив від неї голову, і ще тому, що навколо цвіте і сяє літній південний день чарівної країниЕлірії.

У нашій країні волейбол почав широко розвиватися у 1920-1921 роках у районах Середньої Волги (Казань, Нижній Новгород). Потім він з'явився на Далекому Сході – у Хабаровську та Владивостоці, а у 1925 – на Україні. Волейбол тієї пори жартома називали в країні «грою акторів». Адже в Москві перші волейбольні майданчики з'явилися у дворах театрів – Мейєрхольда, Камерного, Революції, Вахтангова. 28 липня 1923 року на М'ясницькій вулиці відбувся перший офіційний матч, у якому зустрілися команди Вищих художніх театральних майстерень (ВХУТЕМАС) та Державного технікуму кінематографії (ДМК). Першопрохідниками нового виду спорту стали майстри мистецтв, майбутні народні артистиСРСР Микола Боголюбов, Борис Щукін, майбутні знамениті художникиГеоргій Ніський та Яків Ромас, добрими гравцями були прославлені актори Анатолій Кторов та Ріна Зелена. З цієї зустрічі ведеться літочислення нашого волейболу.

У січні 1925 року Московська Рада фізкультури розробила і затвердила перші офіційні правилазмагань з волейболу. За цими правилами з 1927 регулярно проводяться першості Москви. Важливою подієюу розвитку волейболу нашій країні з'явився чемпіонат, розіграний під час першої Всесоюзної Спартакіади 1928 у Москві. У ньому брали участь чоловічі та жіночі команди Москви, України, Північного Кавказу, Закавказзя, Далекого Сходу. Того ж року у Москві було створено постійну суддівську колегію.

Для розвитку волейболу велике значеннямали масові змагання, що проводилися на майданчиках парків культури та відпочинку. Ці ігри були гарною школою не тільки для москвичів, а й зарубіжних гостей. Недарма на початку 30-х років. у Німеччині було видано правила змагань з волейболу під назвою «Волейбол – народна російська гра».

Навесні 1932 року при Всесоюзній раді фізичної культури СРСР була створена секція волейболу. У 1933 під час сесії ЦВК на сцені Великого театру перед керівниками правлячої партії та уряду СРСР було зіграно показовий матчміж збірними Москви та Дніпропетровська. А вже за рік регулярно проводяться першості Радянського Союзу, що офіційно називалося «Всесоюзним волейбольним святом». Ставши лідерами вітчизняного волейболу, спортсмени Москви удостоїлися честі представляти його на міжнародній арені, коли гостями та суперниками 1935 року були афганські спортсмени. Незважаючи на те, що ігри проводилися за азіатськими правилами, радянські волейболісти здобули переконливу перемогу – 2:0 (22:1, 22:2).

У роки Великої Вітчизняної війни волейбол продовжували культивувати у військових частинах. Вже 1943 починають оживати волейбольні майданчики в тилу. З 1945 поновлюються першості СРСР, рік у рік удосконалювалися техніка і тактика. Наші волейболісти не раз виступали як реформатори гри. 1947 року наші волейболісти вийшли на міжнародну арену. На I Всесвітньому фестивалімолоді та студентів у Празі було проведено турнір з волейболу, в якому брала участь збірна Ленінграда, посилена, як тоді це було прийнято, москвичами. Керували збірною тренери Олексій Баришніков та Анатолій Чинілін. Наші спортсмени виграли 5 матчів із рахунком 2:0, і лише останній 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) у господарів збірної Чехословаччини. Перший «жіночий» виїзд відбувся 1948 року – до Польщі поїхала столична команда «Локомотив», доповнена колегами з московських «Динамо» та «Спартака» та ленінградськими спартаківками.

У 1948 році Всесоюзна секція волейболу вступила до членів Міжнародної федерації волейболу (і не американські, а наші правила гри лягли в основу міжнародних), а в 1949 році наші гравці вперше взяли участь в офіційних міжнародних змаганнях. Волейболістки збірної СРСР дебютували на чемпіонаті Європи у Празі та одразу ж здобули титул найсильніших. І першими олімпійськими чемпіонамина Олімпіаді у Токіо (1964) стала наша чоловіча збірна. Перемагала вона і на Олімпіадах у Мехіко (1968) та у Москві (1980). А жіноча збірна чотири рази (1968, 1972, 1980 та 1988) завойовувала титул олімпійських чемпіонів.

Радянські волейболісти – 6-разові чемпіони світу, 12-разові Європи, 4-разові переможці Кубка світу. Жіноча команда СРСР 5 разів перемагала на чемпіонатах світу, 13 – Європи, 1 – на Кубку світу.

Чоловіча збірна Росії – переможець Кубка світу-1999 та Світової ліги-2002. Жіноча команда перемагала на чемпіонаті світу-2006, чемпіонатах Європи (1993, 1997, 1999, 2001), "Гран-прі" (1997, 1999, 2002), Всесвітньому Кубку чемпіонів-1997.

ОлегДикун:Питання, чи вступати в БРСМ чи не вступати - справа конкретно кожного молодого чоловіка. Але організація – це платформа для молодих людей, де можна проявити себе. Якщо людина не налаштована на активну роботу, їй у принципі нічого не цікаво, то, напевно, в організації вона себе не знайде. Але якщо людина має якісь конкретні проекти, ідеї, або вона відчуває в собі потенціал, то організація, безумовно, допоможе їй розкритися.

Напрямків діяльності в організації, мені здається, навіть дуже багато. Їх – на будь-який смак. Це і культурні проекти, і освітні, і рух студентських загонів (ми допомагаємо хлопцям працевлаштуватися), і молодіжно-правоохоронний рух, волонтерство, робота в Мережі інтернет – тобто напрямків вистачить кожному, тому ми на всіх чекаємо в нашій організації. Я впевнений, що кожна молода людина може знайти тут собі місце. Головне – щоб хлопці не соромилися, приходили до наших організацій, пропонували ідеї, і ми обов'язково підтримаємо. На сьогоднішній день політика нашої організації - підтримати ідеї кожної молодої людини тією мірою, якою організація може це зробити.

Ми маємо дуже багато проектів, які реалізуються на республіканському рівні, але ініціювали їх саме хлопці. Проект, який нещодавно почав реалізовуватись - "ПапаЗал" прийшов до нас із родини на Гомельщині. Він про участь тат у вихованні дітей. Папи приходять разом із дітьми у спортивні зали та займаються з ними спортом, тим самим прищеплюють дітям любов до фізичної культурита пропагують здоровий образжиття. На жаль, наші тата часто не можуть приділити достатньо часу дітям, оскільки вони працюють та забезпечують сім'ю – для чоловіка це головне. "Папазал" дозволить їм більше часу проводити з дітьми.

ОлександраГончарова:І ще як плюс, що і мама в цей час може трохи відпочити і приділити собі час.

Я додам. Олег не сказав про напрям, який зараз у нас дуже розвивається, – це міжнародне співробітництво. Наша організація дає можливість спілкуватися хлопцям із різних країн, збиратися на якихось міжнародних платформах, заходах. Тож, будучи членом БРСМ, можна також побувати на міжнародних форумах та взяти участь у цікавих програмах.

Скільки людей зараз є членами Спілки молоді? Чи є віковий ценз, чи можна бути довічно у складі БРСМ?

Олег Дикун:Кожен п'ятий юнак у країні є членом Білоруської республіканського союзу молоді, і ми, безумовно, цим пишаємося. Не можна сказати, що ми женемося за кількістю. Ми намагаємося організовувати та проводити якісні заходи, щоб люди приходили до нас. А якість вже перейде до кількості.

Я маю ідею для благоустрою свого рідного міста. Куди я можу звернутись?

ОлегДикун:Безперечно, організація займається цим напрямком. Для того, щоб вам допомогли (наприклад, ви хочете створити майданчик або просто організувати людей на суботник, щоб упорядкувати рідне місто, і вам не вистачає інвентарю чи потрібна технічна допомога), можна звернутися до районної чи міської організації БРСМ. Я впевнений, що вам не відмовлять, тому що ми повинні робити місця, де живемо, чистіше, краще. До того ж у нас йде Рік малої батьківщини, тому ми всіх закликаємо підключатися та брати участь у благоустрої своїх міст та сіл.

ОлександраГончарова:Можна на сайті brsm.by зайти до розділу “Контакти”, знайти районну організацію міста Орші та туди звернутися з усіма ідеями, не лише з благоустрою міста.

ОлегДикун:Також хотів би додати, що ми широко представлені в соціальних мережах. Якщо на сайт не хочеться заходити, ми є в Інстаграмі, у ВКонтакті, шукайте нас там.

Чула про ваш додаток "Голосу!" Розкажіть, будь ласка, навіщо воно та як розроблялося? Наскільки буде захищений мій аксесуар, якщо я його встановлю?

ОлександраГончарова:Додаток був розроблений не цього року, він був підготовлений нашими активістами до виборів до місцевих Рад, пройшов додаток, і зараз наші розробники з первинної організації БДУІР запропонували його всім для завантаження. Додаток дозволяє запровадити свою адресу та дізнатися, як дістатися до виборчої дільниці, прокласти маршрут пішки, на транспорті чи велосипеді, та головне – дізнатися про кандидатів, які балотуються до Палати представників Національних зборів Республіки Білорусь 7-го скликання.

ОлегДикун:Основне завдання програми було у тому, щоб дізнатися про вибори стало простіше, швидше. Молодь зараз дуже мобільна, рухлива. Та ж інформація, яку ЦВК розміщуватиме на стендах, буде надана й у додатку. Тож не треба буде витрачати час на виборчій дільниці, всіх закликаємо встановлювати додаток "Голосу!", він є в App Store та Play Market.

Ведуча: А що щодо захищеності?

ОлександраГончарова:Скарг не було. Розробляли його професіонали, наші студенти IT-вузу, тож про безпеку, я думаю, вони подбали.

ОлегДикун:Додаток також розміщено на сайті ЦВК, якщо вже нам не довіряєте, то ЦВК повинні там точно все перевірили.

БРСМ йде в ногу з часом і я постійно чую, що ви розробляєте та вигадуєте програми. Чому такий акцент на цей напрямок, у чому ефективність? Мені здається, що вже мало хто засмічує свій телефон різними програмами?

ОлегДикун:Сьогодні ми активно працюємо над створенням додатку БРСМ. Можна буде подивитися, чим займається організація, оперативно отримувати інформацію про наші проекти, можна буде зв'язатися з нами. Сьогодні молодь хоче отримувати інформацію найзручнішим способом, а ми вважаємо, що найзручніший – це додаток. Скачав, зайшов, отримав повідомлення, що сьогодні відбувається такий захід у твоєму місті.

Скільки проектів знайшло своє практичне застосування та реалізувалося зі "100 ідей для Білорусі"?

ОлегДикун:Проект "100 ідей для Білорусі" вже 8 років. Проект розвивається, і сьогодні з гордістю можу сказати: він охоплює всі регіони. Зараз у нас проходять зональні етапи, після них – обласні та Мінський міський етап. Плануємо, що у лютому пройде республіканський. Насамперед це майданчик для того, щоб хлопці могли показати свої проекти, попрацювати з менторами, які їм розкажуть, де що і як їм можна покращити. І це дозволяє молодим людям вийти на новий рівень, удосконалити свій проект.

10 переможців республіканського етапу одержують можливість безкоштовної розробки бізнес-плану. Наявність бізнес-плану надає автоматичну участь у конкурсі інноваційних проектів. Переможці конкурсу інноваційних проектів одержують перше фінансування на реалізацію своїх проектів. Скільки проектів реалізовано сьогодні, сказати важко, тому що дуже багато було регіональних проектів. Один із найяскравіших останніх прикладів– протез руки, який розробив Максим Кір'янов. Таких дітей багато, і з кожним роком їх стає ще більше, чому ми раді. Тому "100 ідей для Білорусі" ми розвиватимемо, робитимемо його мобільнішим, щоб він був цікавішим за молодь.

ОлександраГончарова:Ще одна зірочка нашої організації – молода мама, вона сама підкорювала вершини вулканів та розробила сорбент із дуже важкою назвою. І два патенти як у молодого вченого вона вже має. Яскравих зірочок у БРСМ багато!

ОлегДикун:Чим більше хлопці заявляють про себе та свої проекти на різних майданчиках, у тому числі й у "100 ідеях для Білорусі", тим більше можливостей знайти інвестора, спонсора, який вкладе гроші у їхню реалізацію.

Наша молодь активна та ініціативна. А як на ваш досвід це виявляється в політичних кампаніях? Які ініціативи мають БРСМ?

Олександра Гончарова:У нас є однойменна гра. Ми не політична партія, але в нас дуже активна позиція. Є хлопці, які на різних рівнях беруть участь у складі дільничних виборчих комісій як спостерігачі (у дні дострокового голосування та 17 листопада вони здійснюватимуть спостереження на виборчих дільницях). Є кандидати у депутати – члени нашої організації. Ми дуже активні у цій кампанії, і не лише у цій.

Олег Дикун:На сьогоднішній день ми підтримуємо 10 наших молодих кандидатів. Вчора ми їх усіх зібрали на одному майданчику, де вони обговорювали, з чим ідуть до Палати представників, які проекти хотіли б реалізувати, які є ідеї, що їм озвучувало населення в період збору підписів, зустрічей. Ми всю інформацію від виборців будемо акумулювати та шукати можливості питання людей вирішувати. Навіть незважаючи на те, чи пройдуть наші хлопці чи ні, але ми дуже сподіваємося, що населення підтримає молодих кандидатів.

Ведуча: Наскільки активно члени вашої організації відгукуються на такі заходи, як, наприклад, виборча кампанія?

Олександра Гончарова:Щосуботи у великих містах ми проводимо молодіжні агітаційні пікети, на яких розповідаємо, коли відбудуться вибори, як знайти свою ділянку, знайомлять мешканців з нашим додатком "Голосую!".

У Гомелі було розроблено ініціативу “Абетка громадянина”, коли він можна приміряти роль парламентаря. Діти самі розробляють законопроекти, відправляють їх на доопрацювання. Тим самим ми не лише працюємо з молоддю, яка вже має право голосу, але з тими, хто голосуватиме через рік-другий. З хлопцями ведеться велика інформаційна робота.

Може бути питання очікуване, але все ж таки. Інтернет, соцмережі – там зосереджено багато молодих людей та багато неоднозначної інформації. Розкажіть, будь ласка, про цей напрямок. Як ви працюєте в Інтернеті, чи це потрібно? Можливо, є якісь інформаційні семінари, адже дітей потрібно вчити в цьому потоці обирати потрібне і корисне, а не потік фейків.

Олег Дикун:Важке питання. Сьогодні – це проблема всього людства. Проходить дуже багато конференцій з кібербезпеки. Ми можемо сказати, що інтернет приносить користь та негатив одночасно. Ми активно працюємо в інтернеті, і це, безумовно, потрібно, тому що вся молодь сидить в онлайні, і тому ми маємо доносити інформацію будь-яким зручним для них способом. Ми є у соціальних мережах, створені групи та "ВКонтакті", і в Instagram і в Facebook у всіх наших районних організацій. Працюємо в месенджерах – Telegram, Вайбер. Ми думаємо над програмами, які, можливо, і в ігровій формі донесли б хлопцям, що добре, що погано. Ми будемо раді будь-яким пропозиціям та ініціативам, тому що насправді – це болюче питання.

Чи варто забороняти інтернет, нещодавно Главі держави поставили таке запитання. На мою думку, не варто, тому що заборона народжує інтерес. Просто треба правильно подавати інформацію та розповідати, що корисного та як взяти в інтернеті. Ну, і батьківський контроль ніхто не скасовував, треба цікавитись, чим діти займаються у соціальних мережах, які сайти відвідують.

Олександра Гончарова:Коли ми обговорювали, як хлопців прибрати з інтернету, дійшли висновку, що ніяк. І тоді питання, чим ми наситимо це інформаційне поле, де вони спілкуються. Зараз дуже багато проектів для піонерів і навіть для Жовтень розміщені на нашій платформі. Відразу похвалюсь, наш ресурс був відзначений премією ТІБО-2019 як найкращий сайт для дітей та підлітків. У нас дуже багато проектів, завдяки яким хлопці навчаються знаходити інформацію, правильно її використовувати та позитивно проводити час в інтернеті. У нашому проекті "Вотчина бай" діти на раз-два створюють QR-коди. Ми намагаємось заповнювати це інформаційне поле корисною та цікавою інформацією.

Розкажіть, будь ласка, про проект "Відкритий діалог". З ким, як і навіщо цей діалог?

ОлександраГончарова:Це один із комунікаційних майданчиків, який не перший рік організує БРСМ, туди ми запрошуємо експертів, та молодь у відкритому форматі на різні темиможе поспілкуватись із представниками влади, спортсменами, знаменитими нашими людьми, обговорити проблеми, які хвилюють молоде покоління. Зараз у нас відкрито серію діалогів під загальною назвою "Білорусь і я", яка присвячена електоральній кампанії. Цей проект реалізується давно та успішно.

ОлегДикун:Важливо уточнити, чому "Білорусь і я". Усі кажуть, держава не дала нам те, чи не зробила це, держава погана. Ми подумати і вирішили обговорити тему: "Що держава зробила для молоді і що молодь зробила для держави". Що особисто кожен із нас дав державі чи планує дати, які є ідеї та проекти. Критикувати легко, а ви запропонуєте щось. Якщо є ідеї, пропозиції ми завжди готові до діалогу.

Як особисто ви опинились у БРСМ? Чи не шкодуєте, чи важко це бути активним і лідером, і що це Вам дало?

Олег Дикун:Я прийшов до організації, тому що в мене в школі був хороший педагог-організатор, яка зуміла захопити мене різними напрямкамидіяльності, у тому числі й Спілкою молоді. Ми брали активну участь у культурних програмах, змаганнях та як заохочення потрапили на профільну зміну БРСМ у "Зубренок", де нас конкретно познайомили з тим, чим займається організація. На зміну приїжджали секретарі ЦК, мені вони були майже боги. Я дивився, слухав, захоплювався і думав, такі зайняті люди, такі серйозні. Свою активну діяльністья почав у школі, потім вступив до університету, де згодом став секретарем факультету, потім секретарем первинної організації університету. Сьогодні я працюю у Центральному комітеті БРСМ. Чи складно це - непросто, але коли ти реалізовуєш якийсь проект, і він на стадії завершення отримуєш кайф від того, що у хлопців горять очі. Найбільше мені подобається підтримувати та допомагати реалізовувати ідеї хлопців. Це здорово!

Олександра Гончарова:Якийсь час тому я була в ролі педагога-організатора, який захоплював хлопців. Зараз стільки громадських об'єднань, і мені треба було залучити до цієї діяльності хлопців. З чимось у роботі молодіжних організацій я була не згодна, і ось бажання це змінити і зробити організацію краще зіграло в мені. Коли в кімнаті громадських об'єднань починають тусуватись хлопці – ти розумієш, що їм це треба… Чи складно це – складно. Але той відгук, який ти отримуєш щоразу після заходів та проектів, переконує у правильності того, що роблю. І що найголовніше – я отримую його і від власної дитини. Це найкласніше, коли у хлопців горять очі, хочеться зробити організацію кращою, і я сподіваюся, що у нас це виходить. І ми не зупинятимемося на досягнутому.