Знайти про відомих солістів балету. Життя на сцені
Вони повітряні, стрункі, легені. Їхній танець неповторний. Хто вони ці видатні балериниХХ століття.
Агріпіна Ваганова (1879-1951)
Одним із найважливіших в історії російського балету років є 1738. Завдяки пропозиції французького танцмейстера Жана-Батиста Ланде та затвердження Петра I у Санкт-Петербурзі відкрилася перша школа балетного танцюв Росії, яка існує до сьогоднішнього дня і називається Академією Російського балету ім. А Я. Ваганової. Саме Агріпіна Ваганова в радянський чассистематизувала традиції класичного імператорського балету. У 1957 році її ім'я було надано Ленінградському хореографічному училищу.
Майя Плісецька (1925)
Видатна танцівниця другої половини XX століття, що увійшла в історію балету феноменальним творчим довголіттям, Майя Михайлівна Плисецька народилася 20 листопада 1925 року в Москві.
У червні 1934 року Майя вступила до Московського хореографічного училища, де послідовно займалася у педагогів Є. І. Долинської, Є. П. Гердт, М. М. Леонтьєвої, але найкращим своїм педагогом вважає Агрипіну Яківну Ваганову, з якою зустрілася вже у Великому театрі , куди її прийняли 1 квітня 1943 року
Май Плісецька – символ російського балету. Одну зі своїх головних партій Одетти-Оділлії з «Лебединого озера» вона виконала 27 квітня 1947 року. Саме цей балет Чайковського став стрижнем її біографії.
Матильда Кшесінська (1872-1971)
Народилася у сім'ї танцівника Ф. І. Кшесинського, поляка за національністю. 1890 року закінчила балетне відділення Петербурзького театрального училища. У 1890-1917 роках танцювала у Маріїнському театрі. Прославилася в ролях Аврори («Спляча красуня», 1893), Есмеральди (1899), Терези («Привал кавалерії») та ін. Її танець відрізняла яскрава артистичність, життєрадісність. На початку 1900-х років була учасницею балетів М. М. Фокіна: "Евніка", "Шопеніана", "Ерос", у 1911-1912 роках виступала в трупі "Російський балет Дягілєва".
Анна Павлова (1881-1931)
Народилася Петербурзі. Після закінчення Петербурзького театрального училища, 1899 р. була прийнята в трупу Маріїнського театру. Танцювала партії у класичних балетах «Лускунчик», «Коник-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природні дані та постійне вдосконалення виконавської майстерності допомогли Павловій висунутись у 1906 р. у провідні танцівниці трупи.
Величезний вплив на виявлення нових можливостей у виконавській манері Павлової справила спільна робота з балетмейстерами-новаторами А. Горським та, особливо, М. Фокіним. Павлова виконала головні партії в балетах Фокіна «Шопеніана», «Павільйон Арміди», «Єгипетські ночі» та ін. »), що стала згодом поетичним символомросійського балету XX ст.
Світлана Захарова (1979)
Світлана Захарова народилася у Луцьку, в Україні, 10 червня 1979 року. У шестирічному віці мати відвела її до хореографічного гуртка, де Світлана займалася народними танцями. У віці десяти років вона вступила до Київського хореографічного училища.
Провчившись чотири місяці, Захарова покинула училище, оскільки її сім'я переїхала до Східної Німеччини відповідно до нового призначення її батька-військовослужбовця. Повернувшись за півроку в Україну, Захарова знову склала іспити до Київського хореографічного училища і була прийнята одразу до другого класу. У Київському училищі вона займалася головним чином із Валерією Сулегіною.
Світлана виступає у багатьох мегаполісах світу. У квітні 2008 року її визнали зіркою знаменитого міланського театру Ла Скала.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергіївна Уланова народилася Санкт-Петербурзі 08 січня 1910 року (за старим стилем 26 грудня 1909 р.), у ній майстрів балетного мистецтва.
1928 року Уланова закінчила Ленінградське хореографічне училище. Досить скоро вона вступила до трупи ленінградського державного академічного театруопери та балету (нині Маріїнський).
Улюблену Маріїнку Уланову довелося залишити в роки блокади Ленінграда. Під час Великої Вітчизняної війниУланова танцювала у театрах Пермі, Алма-Ати, Свердловська, виступаючи у шпиталях перед пораненими. У 1944р. Галина Сергіївна перетворюється на Великий театр, у якому періодично виступала з 1934 р.
Справжнім досягненням Галини став образ Джульєтти у балеті Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». Її найкращими танцямиє також роль Маші з «Лускунчика» Чайковського, Марії з «Бахчисарайського фонтану» і Жизель Адана.
Тамара Карсавіна (1885-1978)
Народилася в Петербурзі в сім'ї танцівника Маріїнського театру Платона Карсавіна, племінниця Олексія Хомякова, видатного філософа і літератора 1-й половини XIXстоліття, сестра філософа Лева Карсавіна.
Навчалася у А. Горського в Петурбурзькому театральному училищі, яке закінчила 1902 р. Ще вихованою виконала сольну партію Амура на прем'єрі балету «Дон Кіхот» у постановці Горського.
Балетну діяльність розпочинала в період кризи академізму та пошуків виходу з нього. Поколонники академічного балету знаходили у виконанні Карсавіної багато вад. Балерина вдосконалювала свою виконавську майстерність у найкращих російських та італійських педагогів
Чудовий дар Карсавіної виявився у роботах над постановками М. Фокіна. Карсавіна стала родоначальницею нових тенденцій у мистецтві балету початку ХХ століття, пізніше названих «інтелектуальним мистецтвом».
Талановита Карсавіна швидко досягла статусу прими-балерини. Вона виконувала провідні партії у балетах «Карнавал», «Жизель», Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» та багатьох інших.
Уляна Лопаткіна (1973)
Уляна В'ячеславна Лопаткіна народилася в Керчі (Україна) 23 жовтня 1973 р. У дитинстві займалася у танцювальних гуртках та у секції спортивної гімнастики. З ініціативи матері вступила до Академії російського балету ім. А Я. Ваганової в Ленінграді.
У 1990 році, будучи студенткою, Лопаткіна брала участь у Другому. Всеросійському конкурсіім. А Я. Ваганової для учнів хореографічних училищ і отримала першу премію.
У 1995 році Уляна стала примою-балериною. В її послужному списку найкращі роліу класичних та сучасних постановках.
Катерина Максимова (1931-2009)
Народилася у Москві 1 лютого 1939 року. З дитинства маленька Катя мріяла танцювати та у десять років вступила до Московського хореографічного училища. У сьомому класі станцювала першу роль – Машу в «Лускунчику». Після училища вступила на службу до Великого театру, і відразу ж, практично минаючи кордебалет, стала танцювати сольні партії.
Особливе значення у творчості Максимової мало участь у телебалетах, які розкрили нову якість її таланту – комедійне обдарування.
З 1990 року Максимова була педагогом-репетитором театру «Кремлівський балет». З 1998 року – балетмейстером-репетитором Великого театру.
Наталія Дудинська (1912-2003)
Народилася 8 серпня 1912 року у Харкові.
У 1923-1931 роках навчалася у Ленінградському хореографічному училищі (учениця А.Я. Ваганової).
У 1931-1962 роках - провідна танцівниця Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова. Виконувала головні партії у балетах «Лебедине озеро» та «Спляча красуня» Чайковського, «Попелюшка» Прокоф'єва, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана та ін.
Ми захоплюємось майстерністю цих блискучих балеририн. Вони зробили величезний внесок у розвиток російського балету!
17 березня великому російському танцівнику Рудольфу Нурієву виповнилося б 78 років. Класик балету Ролан Петі називав Нурієва небезпечним, преса - шаленим татарином, у коханні йому зізнавалися зірки року та королівські особи.
ВАЦЛАВ НИЖИНСЬКИЙ
Сара Бернар вважала Ніжинського найбільшим актором світу, преса - ні багато ні мало восьмим дивом світу. Уродженець Києва, танцюрист у Маріїнському театрі, Ніжинський відбувся в Парижі, де вражав публіку та критиків феноменальною технікою, пластичністю та смаком. А найдивовижніше полягає в тому, що його кар'єра танцюриста тривала лише десять років. У 1917 році він у останній развийшов на сцену, і аж до своєї смерті в 1950 році боровся з шизофренією, переміщаючись психіатричними клініками. Вплив Ніжинського на світовий балет складно переоцінити, а його щоденники досі розшифровуються та по-різному трактуються фахівцями.
РУДОЛЬФ НУРІЇВ Одна з головних зірок російського балету у світі, Нурієв був справжньою поп-зіркою, яскравою та скандальною. Важкий, невживливий характер, зарозумілість, бурхливе особисте життя і схильність до епатажу не затуляли головного - неймовірного таланту Нурієва, що зумів поєднати воєдино традиції балету і актуальні, як зараз заведено говорити, тренди. Уродженець Уфи, довгоочікуваний син, який не виправдав надій батька-військового, зневажливого званого Рудольфа «балериною», свій найзнаменитіший стрибок зробив не на сцені, а в зоні контролю паризького аеропорту. 1961 року радянський танцівник Нурієв несподівано дав деру з 30 франками в кишені, попросивши політичного притулку. Так почалося сходження Нурієва на балетний світовий Олімп. Слава, гроші, розкіш, вечірки в «Студії 54», золото, парча, чутки про романи з Фредді Мерк'юрі, ІвомСен-Лораном, Елтоном Джоном - і найкращі ролі в Лондоні Королівський балет, директорство в балетній групіпаризька Гранд-опера. Останні сто днів життя дуже хворий Нурієв провів у улюбленому Парижі. Там він і похований.
МИХАЙЛО БАРИШНИКІВ Ще один знаменитий представник балету, якого можна сміливо назвати поп-зіркою, Михайло Баришніков багато в чому схожий з Нурієвим: дитинство в радянській провінції (якщо вважати провінцією Ригу - все ж таки не Москва і не Ленінград), повне нерозуміння з боку батька та справжній артистичний зліт за межами СРСР. Залишившись на Заході в 1974 році, Баришніков швидко закріпився на вершині: спочатку очолював легендарний New York City Ballet, потім дев'ять років, з 1980 по 1989 рік, керував не менш знаменитим American Ballet Theatre. Також активно і досить успішно, хоч і нерівно, він знімався в кіно, став світською персоною, зустрічався з голлівудськими красунями – Джессікою Ленг та Лайзою Мінеллі. А новій публіці, далекій від балету (і, до речі, від Йосипа Бродського, з яким Баришнікова пов'язувала справжня дружба), цей неймовірна людинастав відомий завдяки невеликій, але помітній ролі в серіалі «Секс у великому місті». Сара Джессіка Паркер, його велика шанувальниця. назвала Михайла Баришнікова tough boy - « крутим хлопцем». Хто б сперечався.
ВОЛОДИМИР ВАСИЛЬЄВ Володимир Васильєв - символ Великого театру та всього російського балету другої половини XX століття. Через те, що Васильєв жив у Радянському Союзі, його популярність на Заході сильно поступається славі того ж Баришнікова, хоча поціновувачі мистецтва, звичайно ж, його знають і цінують. Васильєв працював переважно у Європі, поступово змінюючи професію на хореографа-постановника. Казань та Париж, Рим та Перм, Вільнюс та Ріо – географія творчих переміщень Васильєва стверджує та підтверджує його космополітизм.
ОЛЕКСАНДР ГОДУНІВ Блондин-гігант, зірка Великого, Годунов у серпні 1979 року, будучи на гастролях у Штатах, вирішив не повертатися додому. Розігралася страшна драма, в якій були причетні не лише сам артист та його дружина, балерина Людмила Власова, а й Йосип Бродський, ФБР, і навіть керівники США та Радянського Союзу. Залишившись у Штатах, Годунов увійшов до складу знаменитого Американського. балетного театру, який у результаті залишив після сварки зі своїм найкращим другомМихайлом Баришніковим. Потім була робота в рамках власного проекту «Годунів і друзі», успіх, роман з актрисою Жаклін Біссет та різкий вихід з професії. Біссет вмовила Олександра розпочати кар'єру в кіно, і це йому почасти вдалося: «Свідок» з Харрісоном Фордом і особливо « Міцний горішок» зробили вчорашнього балетного танцюриста без п'яти хвилин голлівудською зіркою. Проте самому Годунову не подобалося бути на других ролях, хоча про «цю російську» дізналися тепер ті, хто раніше навіть не цікавився балетом.
У Великому театрі опери та балету Білорусі кореспондент Naviny . by з перших вуст дізналася, що носять артисти балету під трико і чому вважають, що серед них багато геїв.Про вагітність балерин та один вихідний на тиждень читайте у наших 10 фактах.
Розібратися, які чутки про білоруський балет правдиві, а які – чиста вигадка, кореспондентові. Naviny. byдопомагав артист театру Геннадій Кулінковичз помічницями-балеринами.
1. Артисти балету тендітні та пухнасті?
Слух: За один виступ артист балету піднімає та переносить близько 2 тонн ваги
Щоправда: Фізичні навантаження справді великі На сцені - це залежить від постановки, звичайно - артист балету, чоловік багато разів піднімає балерину. У сучасних постановках тільки й робиш, що підняв-поставив, підняв-поставив, підняв, покружив, поставив. Якщо порахувати кількість піднять, то так, дві тонни – це реальне число.
До того ж, артисти балету багато репетирують та тренуються. Це також навантаження. У нас репетиції щодня, крім вихідного дня, що один раз на тиждень. Плюс виступи.
2. Артисти балету частіше хворіють
Слух: Через великі навантаження і постійні дієти танцюристи балету хворіють частіше за інших.
Правда:Балетні репетиційні зали Великого театру Білорусі оснащені бактерицидними лампами, як у лікарні. Взимку, коли починається грип і з'являються інші віруси, окремий працівник включає ці лампи на півгодини, щоб приміщення знезаразити. Це дуже важливо, щоб хвороби не поширювалися: ми всі працюємо в тісному контакті, багато годин тренуємося, репетируємо. Якщо хтось приніс хворобу, вона нейтралізується.
3. Професійні хвороби у балеті
Слух: Ноги - найболючіше місце на тілі танцюриста
Правда:Частково це правда. Професійні хвороби танцюристів – це хвороби суглобів. У артистів балету виступають кісточки у великих пальців ніг, суглоби запалюються, звісно, болять. У жінок ця хвороба теж є, але вона обумовлена незручним, тісним взуттям, що деформує стопу. У балетних майстрів - постійними навантаженнями на пальці та передню частину стопи: багато рухів у балеті виконуються на носочках.
Другий поширений клас проблем зі здоров'ям – це опущення внутрішніх органів від постійних стрибків. Все індивідуально, але часто опускаються нирки, серце, інші внутрішні органи, які згодом тиснуть на сечовий міхур.
4. Молоді пенсіонери
Слух: Частина людей вважає, що балерини надто рано йдуть на пенсію
Щоправда.Артисти балету згідно із законом виходять на пенсію, маючи 23 роки робочого стажу. Час декретної відпустки до стажу не зараховується. Зрештою артисти балету стають молодими пенсіонерами. Однак багато хто з них фактично не йде на заслужений відпочинок: залежно від стану здоров'я танцюристи на пенсії працюють репетиторами, викладачами, постановниками, працівниками сцени, костюмерами тощо.
Співрозмовнику Naviny. byГеннадію Кулінковичу до пенсії лишилося два роки. У майбутньому танцюрист планує також викладати.
5. Ненормальний режим роботи
Слух: У артистів театру балету два вихідні на тиждень, як і у звичайних громадян
Щоправда.Артисти балету працюють 6 днів на тиждень. Вихідний один – у понеділок. На літній час у зв'язку з тим, що глядачі мігрують на дачі та на моря, вихідний у Великому театрі переносять на суботу. Жіноча частина трупи цьому рада: нарешті з'являється можливість провести час із сім'єю. Чоловіки бурчать: коли вихідний у понеділок можна хоча б відпочити і не займатися домашніми справами.
Робочий день у балетних майстрів теж ненормальний у розумінні звичайної людини: з 10:00 до 15:00, потім тригодинна перерва, після перерви робота поновлюється о 18:00 у зв'язку з вечірніми постановками. Закінчується офіційний робочий день у працівників балету о 21:00.
Велика перерва необхідна, щоб після ранкових тренувань та репетицій тіло встигло відпочити та відновитися перед вечірньою роботою.
Для молодих танцюристів це зручно: у перерві можна вчитися. Геннадій Куллінкович, наприклад, так здобув вищу хореографічну освіту. Але зараз він у цьому графіку бачить мало плюсів.
«З таким графіком дуже складно влаштувати особисте життя. Ось подивіться на мене: 38 років, а ні сім'ї, ні дітей. Все життя в театрі»,– каже Геннадій.
6. Балет та діти несумісні?
Слух: В силу вимог до зовнішності, балеринам доводиться відмовлятися від материнства
Щоправда: Заводити сім'ю та дітей у розпал кар'єри артистам балету справді складніше, ніж представникам інших професій: позначається і робочий графік, і те, що на післяродове відновлення форми потрібні час та сили. Отже, дівчата користуються двома стратегіями: або заводять сім'ю та дітей відразу після училища/вузу, або відкладають це до часу, коли вийдуть на пенсію.
Незважаючи на несприятливі обставини, у Великому театрі Білорусі є балерини, які мають по двох, а в деяких навіть трьох дітей.
«Ми так само, як і лікарі, вчителі, поєднуємо роботу та вагітність. Плануємо, йдемо в декретна відпустка, відновлюємося та працюємо далі. Це справа кожної окремої артистки, але при вагітності - чим раніше підеш з танцювальної діяльності, тим краще для тебе та майбутньої дитини. Це пов'язано з ризиками: тут треба гнутися, стрибати, можна впасти та пошкодитися»,- Розповіли сайтбалерини Великого.
«Ми самі найкращі мами, дружини, а ще вміємо танцювати і ходити по кухні навшпиньки»,- Жартують балерини у відповідь на питання про специфіку сімейного життя.
7. Раз танцює у балеті, значить, гей
Слух: Серед артистів балету багато геїв
Щоправда: Це поширений стереотип, каже артист балету Геннадій Куллінкович Ми вже на нього не реагуємо. Так говорять про всіх чоловіків, які танцюють. Він народжується через нерозуміння з боку глядача: як чоловіки можуть залишатися байдужими та спокійними в оточенні такої кількості краси та оголення. Адже глядачі часто потрапляють за лаштунки, і чоловіки шоковані: тут усі переодягаються, інтимні частини тіл на відстані руки... А ми до цього звикли вже й реагуємо, як на щось нормальне. Ось глядач і думає, що у балеті чоловіка – геї.
8. Що у танцюриста під трико
Слух: Танцюристи трусів не надягають
Фото pixabay.com
Щоправда: Про нижній білизніартистів-чоловіків розмовляють більше, ніж про нижню білизну балерин: глядач під білим трико, на свій подив, не бачить очікуваних обрисів трусів.
Геннадій Кулінкович розповів, що танцюристи мають свої секрети. Виробники одягу для танців відповідають очікуванням артистів та виробляють безшовні моделі спеціальної непомітної під костюмом білизни - бандажі. Спеціальний одяг для танцюристів продає магазин, розташований неподалік Великого.
9. М'ясо в пуантах
Слух: Балерини кладуть у пуанти м'ясо, щоб менше травмувати стопи
Щоправда: М'ясо не кладуть Є більше сучасні способизахисту ніг. Балетні фірми виробляють спеціальні напівчешки, які закривають лише пальчики. Вони силіконові. Хтось нічого не підкладає – йому й так зручно. Силіконові вкладиші для пуантів у Білорусі не виробляють, їх роблять у США, Китаї, Росії.
Фото pixabay.com
За рік балерина зношує 5-10 пар пуантів залежно від навантаження. Деякі артисти мають свої колодки - зроблені майстрами об'ємні копії стоп, за якими виготовляються пуанти за індивідуальним замовленням.
10. За танці добре платять
Слух: Артисти багато заробляють
Щоправда: Все відносно. Заробітки артистів балету залежать від позиції у трупі: провідний майстер сцени, соліст чи артист кордебалету. Також впливає кількість відпрацьованих у постановках сцен. За кожен вихід нараховуються бали, облік яких веде спеціальний працівник театру. Величина балів у кожного танцю своя, стандартна для всіх артистів, вона залежить від складності та тривалості номера. Сума одержаних балів впливає на премію. Так, оклад артиста кордебалета - в районі 120 рублів, а премія, що нараховується за подання, може перевищувати його в кілька разів.
Фото Сергія Балая
Давно пішли в небуття міфи про лише жіночі партії в танці. Сьогодні чоловіки по праву займають лідируючі партії, без них ми не можемо уявити сучасний балет.
Топ – 5 найвідоміші танцюристи балету
Вацлав Фоміч Ніжинський
Засновник чоловічого балету 20 століття. Народився сім'ї танцівників в 1890г. У 1907 році закінчивши училище, почав виступати з Маріїнським театром, практично відразу граючи головні ролі. У Ніжинського була унікальна на той момент техніка, особливо непомітний у житті, він повністю перетворювався на свого героя. Неповторними були його стрибки-польоти птаха. Не завжди новаторство та експерименти Ніжинського мали успіх, він ніби випереджав час і публіка його не розуміла. У 1919 році було останній виступартист. Пізніше в балеті прийняли його стиль експресіонізму і нові рухи пластики. Незважаючи на короткий період творчості (10 років), він був і залишився кумиром.
Васильєв Володимир Вікторович
Народився 1940 року в робітничій сім'ї. У 1947 р., за компанію, з другом пішов у танцювальний гурток. А через 2 роки у 1949 був прийнятий до хореографічного училища, де вражав своїх викладачів майстерністю та віртуозністю. Після училища, у 1958 році був запрошений до трупи балету Великого театру, де, відразу, почав грати головні ролі. Найфеєричнішою стала партія Спартака, після чого Васильєва прозвали «богом танцю». Своїми рухами він передавав найменші акценти у музиці, зливаючись із нею у єдине ціле. Васильєв нагороджений кількома нагородами, став лауреатом багатьох конкурсів, здобувши перші премії та золоті медалі.
Горський Олександр Олексійович
1889 року почав танцювати в кордебалеті, через 11 років став прем'єром трупи. Автор навчального посібника системи танцювальних рухів Степанова. Викладач теорії танцю у школі балету. Горський – реформатор балету. Він вніс у балет закони драми та почуття достовірності того, що відбувається. Його постановку «Дон Кіхот» досі ставлять у театрах, хоча на той момент захоплення критиками вона не викликала. Як балетмейстер, Горський зробив великий внесок у розвиток і вдосконалення. Багато відомі балети, поставлені Горським своїм трактуванням, почали жити новим життям.
Єрмолаєв Олексій Миколайович
Будучи 16-річним випускником училища, Єрмолаєв грає бога вітру – свою першу партію в балеті «Талісман». Балетмейстер театру відразу побачив нестримну енергію та силу хлопця та створював образи під його характер. Фанат балету він перебудовував під себе всі партії, репетируючи ночами при світлі свічки. Єрмолаєм змінив звичний образ чоловічої ролі у балеті, його віртуозні рухи – потрійні тури у повітрі, подвійні револьтади, які досі не можуть повторити танцюристи.
Фокін Михайло Михайлович
Італієць, народився сім'ї артистів балету в 1850г. Навчався у флорентійській академії танцю Дж. Лепрі. З 1870 виступав на сцені театру Ла Скала. Майстер міміки та па-де-де. Автор методики розвитку танцювальної техніки балету.
Мистецтво танцю є унікальною формою вираження, що використовує універсальну мову тіла, яка зрозуміла всім. Від балету до сучасних танців, від хіп-хопу до сальси та від східних танцівдо фламенка - танець у Останнім часомстав насолодою, яка є своєрідним відродженням.
Але якщо говорити про окремих танцюристів, хто з них володіє найкращими рухами? Найкращою поставою, силою та відточеністю? Нижче представлені десять найбільших танцюристів двадцятого століття - обрані за їхньою популярністю, популярністю та впливом на світове мистецтво танцю.
10. Вацлав Ніжинський
Вацлав Ніжинський був одним із найталановитіших танцюристів балету в історії, можливо навіть найбільшим. На жаль, не існує чітких зйомок, на яких було б відображено його неймовірний талант у русі, це є основною причиною того, що він займає лише десяте місце в цьому списку.
Ніжинський був добре відомий своєю дивовижною здатністю кинути виклик гравітації своїми чудовими стрибками, а також своєю здатністю повністю увійти до ролі, яку він виконував. Він також відомий тим, що танцював у пуантах, а цю навичку не часто можна зустріти у танцюристів. Ніжинський танцював у головних ролях у парі з легендарною балериноюАнною Павловою. Потім його партнеркою стала Тамара Карсавіна, засновниця Лондонської Королівської Академії Танцю (London's Royal Academy of Dancing). Про них з Карсавіною відгукувалися як про «найгідніші наслідування артистів того часу».
Ніжинський залишив сцену в 1919 році, щодо молодому віці 29 років. Його вихід на пенсію, як вважають, був обумовлений нервовим зривом, і йому також було поставлено діагноз шизофренії. Ніжинський провів останні роки свого життя у психіатричних лікарнях та притулках. Востаннє він танцював на публіці у останні дніДругої світової війни, вразивши групу російських солдатів, своїми складними танцювальними рухами. Ніжинський помер у Лондоні 8 квітня 1950 року.
9. Марта Грем (Martha Graham)
Марта Грем вважається матір'ю сучасного танцю. Вона створила єдину повністю кодифіковану техніку сучасного танцю, за своє життя як хореограф вона поставила понад сто п'ятдесят робіт, і справила величезний вплив на всі області сучасного танцю.
Відхилення її техніки від класичного балету, та використання певних рухів тіла, таких як стиск, випуск та спіралі, надали глибокий вплив на світове танцювальне мистецтво. Грем навіть зайшла настільки далеко, що зуміла створити «мову» рухів, що базується на виразних можливостях людського тіла.
Вона танцювала і займалася хореографією понад сімдесят років. За цей час вона стала першою танцівницею, яка виступала у Білому домі; першою танцівницею, яка подорожувала за моря як культурний посол і першою танцівницею, яка здобула найвищу громадянську нагороду - Президентську Медаль Свободи (Presidential Medal of Freedom). Як мати сучасного танцю, вона буде увічнена у пам'яті людей за свої неймовірно емоційні спектаклі, свою унікальну хореографію, і особливо за свою доморощену техніку танцю.
8. Жозефіна Бейкер (Josephine Baker)
Хоча ім'я Жозефіни Бейкер пов'язане, перш за все, із століттям джазу, її запальні танці, як і раніше, впливають на танцювальний світ, майже через сто десять років після її народження, як це було і раніше.
За багато десятиліть до Мадонни, Бейонсе, Джанет Джексон, Брітні Спірс і Дженніфер Лопес, була Жозефіна Бейкер, одна з перших у світі знаменитостей африканського походження. Жозефіна поїхала до Парижа в 1925 році, щоб станцювати в La Revue Nègre. Вона справила незабутнє враження на французьку аудиторію своїм ідеальним поєднанням екзотичного шарму та таланту.
на наступний ріквона виступила у Фолі-Бержер (Folies Bergère), і це стало справжнім початком її кар'єри. Вона з'явилася у спідниці з бананів та вразила натовп своїм стилем танцю. Пізніше вона додала спів до своїх виступів і залишалася популярною у Франції протягом багатьох років. Жозефіна Бейкер відповіла на обожнювання французького народу, тим, що сама стала громадянкою Франції в 1937 році.
У Франції вона не відчувала такий самий рівень расових забобонів, який був присутній у США. Під кінець свого життя Жозефіна Бейкер сподівалася створити «світове поселення» у своєму маєтку у Франції, але ці плани впали через фінансові труднощі. Щоб зібрати гроші, вона повернулася на сцену. Її повернення було коротким, проте воно пройшло тріумфально на Бродвеї в 1970-х роках, а в 1975 році в Парижі вона відкрила ретроспективне шоу. Вона померла того ж року від крововиливу в мозок через тиждень після відкриття шоу.
7. Джин Келлі (Gene Kelly)
Джин Келлі був однією з найбільших зірок та найбільших новаторів під час золотого віку мюзиклів у Голлівуді. Келлі вважав свій власний стиль, чимось на зразок гібрида різних підходів до танців, він брав свої рухи з сучасних танців, балету та степу.
Келлі привніс танець до театрів, використовуючи кожен дюйм своєї знімального майданчика, всілякі поверхні, і кожен широкий ракурс камери вирватися з двовимірного обмеження фільму. І, роблячи це, він змінив погляд кінорежисерів на їхні камери. Завдяки Келлі камера стала живим інструментом і навіть самим танцюристом якого вона знімала.
Спадщина Келлі пронизує галузі музичного відео. Фотограф Майк Солсбері (Mike Salisbury) сфотографував Майкла Джексона для обкладинки "Off The Wall" у "білих шкарпетках та легких шкіряних туфлях типу мокасин Джина Келлі" - який стали товарною маркою кінозірки. Саме цей образ через деякий час став власним впізнаваним брендом співака.
Пола Абдул, спочатку відома за своїми танцями та хореографією, зробила відсилання на знаменитий танецьКеллі з Мишкою Джеррі (Jerry the Mouse) у вульгарному відео на пісню «Протилежності притягуються» (Opposites Attract), яке закінчується чечіткою. Ашер (Usher) був ще одним з найбільш продаваних артистів, який віддав належне спадщині Келлі. Іншого такого танцюриста, як Келлі, ніколи не буде, а його вплив продовжує резонувати з покоління в покоління американських танцюристів.
6. Сільві Гіллем (Sylvie Guillem)
У сорок вісім років Сільві Гіллем продовжує кидати виклик законам балету та гравітації. Гіллем змінила обличчя балету своїми надприродними талантами, які вона завжди використовувала з розумом, цілісністю та чутливістю. Її природна допитливість і сміливість спрямовувала її на найсміливіші шляхи, за звичні рамки класичного балету.
Замість витрачати всю свою кар'єру на «безпечні» виступи, вона приймала сміливі рішення, однаково здатна виконувати роль «Раймонди» (Raymonda) в Паризькій опері, або бути частиною новаторського танцю у виставі, поставленій по роботі Форсайта (Forsythe) "In The Middle Somewhat Elevated". Майже ніякий інший танцюрист не має такого розмаху, тому зовсім не дивно, що вона стала еталоном для більшості танцюристів по всьому світу. Як Марія Каллас в оперному світі, Гіллем змогла змінити популярний образ балерини.
5. Майкл Джексон (Michael Jackson)
Майкл Джексон був саме тією людиною, яка змогла зробити музичні відеотенденцією і він, безперечно, є саме тим, хто зробив танці важливим елементом сучасної поп-музики. Рухи Джексона вже стали стандартною лексикою у поп та хіп-хоп танцях. Більшість сучасних поп-ікон, таких як Джастін Бібер, Ашер, Джастін Тімберлейквизнають, що стиль Майкла Джексона вплинув на них.
Його внесок у танцювальне мистецтво був оригінальним та незвичайним. Джексон був новатором, який насамперед був самоуком, який проектував нові танцювальних рухівбез найпоширеніших ефектів формального навчання, які обмежують політ фантазії. Його природна грація, гнучкість та дивовижна ритмічність сприяли створенню «стилю Джексона». Його співробітники називали його "губкою". Це прізвисько було йому дано за його вміння вбирати ідеї та техніки, де б він їх знаходив.
Найбільше Джексона надихали Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келлі (Gene Kelly), і, можливо, це здивує багатьох людей - різні класичні танцюристи балету. Багато його шанувальників не знають, що він спочатку намагався виконувати «піруети, як Баришніков» і «відбивати чечітку, як Фред Астер (Fred Astaire)», але з тріском провалився. Тим не менш, його відданість своєму власному унікальному стилю принесла йому ту славу, якої він домагався, і сьогодні його ім'я стоїть поряд з іншими гігантами популярної музики, такими як Елвіс і Бітлз, і його вважають однією з найбільших поп-ікон усіх часів.
4. Хоакін Кортес (Joaquín Cortés)
Хоакін Кортес це наймолодший танцюрист із цього списку, але, незважаючи на те, що він все ще перебуває в процесі формування своєї спадщини, він є одним із небагатьох танцюристів за всю історію, які змогли стати феноменальними секс символами, коханими, як жінками, так та чоловіками. Ель Макферсон (Elle Macpherson) описала його як «ходячий секс»; Мадонна і Дженніфер Лопес публічно висловлювали йому своє обожнення, тоді як Наомі Кемпбелл і Міра Сорвіно знаходяться серед жінок, чиї серця він (за чутками) розбив.
Можна з упевненістю сказати, що Кортес є не лише одним із найбільших танцюристів фламенко за всю історію, а й саме тим, хто закріпив місце фламенко у популярній культурі. До його чоловічих шанувальників входять Тарантіно, Армані, Бертолуччі, Аль Пачіно, Антоніо Бандерас і Стінг. Багато його шанувальників називають його Богом Фламенком або просто Богом Сексу і якщо вам випаде шанс подивитися хоч одне з його шоу, ви зрозумієте чому. Однак у віці сорока чотирьох років Кортес залишається холостяком, заявивши, що «танець це моя дружина, моя єдина жінка».
3. Фред Астер (Fred Astaire) та Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)
Астер і Роджерс, звичайно ж, були неповторною парою танцюристів. Кажуть, що «він надавав їй шарму, а вона надавала йому сексуальної привабливості». Вони зробили танці набагато привабливішими для мас у досить манірний час. Це частково сталося завдяки тому, що Роджерс використовувала свою акторську майстерність у танцях, і створювала таке враження, що танці з Астер були найщасливішими моментами її життя.
Епоха теж посприяла зльоту їхньої популярності, під час великої депресії багато американців намагалися звести кінці з кінцями - і ці два танцюристи давали людям шанс хоч ненадовго забути про реальну реальність і повеселитися.
2. Михайло Баришніков 
Михайло Баришніков є одним із найбільших артистів балету всіх часів, багато критиків вважають його найбільшим. Народжений у Латвії Баришніков займався балетом в академії російського балету імені А. Я. Ваганова в Санкт-Петербурзі (тоді ще званому Ленінградом) до того як в 1967 почав виступати в Маріїнському театрі. З того часу він виконував головні ролі у десятках балетів. Він відіграв ключову роль у тому, що балет став частиною популярної культури ще наприкінці 1970-х та на початку 80-х років, він також був обличчям мистецтва протягом більше двох десятиліть. Баришников, мабуть, є найвпливовішим танцюристом нашого часу.
1. Рудольф Нурєєв (Rudolf Nureyev)
Баришніков підкорив серця критиків та колег-танцюристів, а Рудольф Нурієв зміг зачарувати мільйони простих людей у всьому світі. Танцюрист, що народився в Росії, став солістом Маріїнського театру у віці 20 років. У 1961 році, коли його особисте життя зробило його предметом пильної увагиз боку радянської влади, він попросив політичного притулку в Парижі, а потім гастролював із Гранд Балет дю Маркіз де Куевас ( Grand Ballet du Marquis de Cuevas).
У 1970-х роках він увірвався до індустрії фільмів. Більшість критиків стверджують, що технічно він був не такий гарний, як Баришніков, але Нурєєву все ж таки вдалося зачарувати натовпи своєю дивовижною харизмою та емоційністю виступів. Балет пари Нуреєва та Фонтейн (Fonteyn) «Ромео і Джульєтта» досі залишається одним із найпотужніших та найемоційніших виступів у дуеті в історії балету.
На жаль, Нурієв був однією з перших жертв ВІЛ-інфекції і помер від СНІДу в 1993 році. Через двадцять років ми все ще можемо спостерігати ту неймовірну спадщину, яку він залишив після себе.
+
Донні Бернс (Donnie Burns) 
Донні Бернс це шотландський професійний виконавець бальних танцівякий спеціалізується на латинських танцях. Він та його колишня партнерка з танців Гейнор Фейвезер (Gaynor Fairweather) були чемпіонами Світу з Професійних Латинських Танців рекордні шістнадцять разів. на Наразівін є президентом Всесвітньої Ради Танцю (World Dance Council), і також з'явився у дванадцятому сезоні Танців зі Зірками (Dancing with the Stars).
Він вважається найбільшим виконавцем бальних танців усіх часів, і його танці з партнеркою на чемпіонатах нині вважаються класикою. Але справи Бернса не завжди йшли так добре. Під час інтерв'ю з Daily Sun, він зізнався: «Я ніколи не думав, що маленькому хлопчикуз Гамільтона вдасться випробувати хоча б частину того, що я пережив у житті. Мене невпинно дражнили в школі, і я часто вступав у бійки, бо хотів довести, що я не був «танцюючою королевою».
Можна сказати з упевненістю, що на сьогоднішній день він не заперечував би проти такого епітету, оскільки в даний час Донні Бернс вважається «Королем Танців».
