Мухіна віра Ігнатівна – великі любовні історії. Біографія та творчість радянського скульптора віри мухіної Музей Віри Мухіної у Феодосії

19 червня (1 липня) 1889 - 6 жовтня 1953
- Російський (радянський) скульптор. Народний художник СРСР (1943). Справжній член АХ СРСР (1947). Лауреат п'яти Сталінських премій (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). З 1947 року по 1953 рік
член Президії АХ СРСР.

Багато творів Віри Ігнатівни стали символами радянської доби. А коли твір стає символом, неможливо судити про його художню цінність - символічна так чи інакше спотворюватиме її. Скульптури Віри Мухіної були популярні, поки в моді був вагомий радянський монументалізм, такий милий серцю радянських вождів, і виявилися забутими або висміяними пізніше.

У багатьох творів Мухіна була непроста доля. Та й сама Віра Ігнатівна прожила складне життя, де всесвітнє визнання уживалося з можливістю будь-якої миті втратити чоловіка чи самої потрапити за ґрати. Чи рятувала її геніальність? Ні, рятувало визнання цієї геніальності сильними світуцього. Виручав стиль, що на подив збігся зі смаками тих, хто будував радянську державу.

Віра Ігнатівна Мухіна народилася 1 липня (за старим стилем 19 червня) 1889 року в заможній купецькій сім'їВ Ризі. Незабаром Віра та її сестра втратили матір, а потім і батька. Турботу про дівчаток взяли він брати батька, і сестри ні в чому не були ображені опікунами. Діти навчалися у гімназії, а потім Віра переїхала до Москви, де брала уроки живопису та скульптури

.
У Париж, Мекку художників, опікуни все ж таки боялися відпускати молоду дівчину, і Віру привів туди не талант, а нещасний випадок. Під час катання на санях дівчина впала та сильно пошкодила носа. І щоб зберегти красу племінниці, дядькам довелося відправити її до кращого пластичного хірурга до Парижа. Де Віра, скориставшись нагодою, затрималася на два роки, навчаючись скульптурі у відомого скульптораБурделя та відвідувала курси анатомії.

У 1914 році Віра повернулася до Москви. Під час Першої світової війни вона працювала медсестрою у шпиталі, де познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком – хірургом Олексієм Андрійовичем Замковим. Вони одружилися в 1918 році, а через два роки Віра народила сина. Ця пара дивом вижила у бурях революції та репресій. Вона – купецького роду, він – дворянин, у обох непростий характер і “не робітники” професії. Однак скульптури Віри Мухіної перемагають у багатьох творчих конкурсах, і у 20-ті роки вона стає відомим та визнаним майстром.

Її скульптури дещо важковагові, але сповнені мощі та невимовної здорової тваринної сили. Вони якнайкраще відповідають закликам вождів: "Побудуємо!", "Догоним і переженемо!" і "Перевиконаємо план!" Її жінки, судячи з зовнішньому вигляду, можуть не тільки коня на скаку зупинити, а й трактор на плече підняти.

Революціонери та селянки, комуністи та партизанки – соціалістичні Венери та Меркурії – ідеали краси, на які мали дорівнювати всі радянські громадяни. Їхні богатирські пропорції, звичайно ж, для більшості людей були майже недосяжні (як і сучасні стандарти манекенниці 90-60-90), але прагнути до них було дуже важливо.

Віра Мухіна любила працювати з натури. Скульптурні портрети її чоловіка та деяких друзів відомі набагато менше за її символічні роботи. У 1930 році подружжя вирішує тікати з Союзу, втомившись від цькування і доносів і чекаючи гіршого, але в Харкові їх знімають з поїзда і відвозять до Москви. Завдяки заступництву Горького та Орджонікідзе, втікачі отримують дуже м'яке покарання.
посилання на три роки у Вороніж.

Від залізної мітли тридцять восьмого Віру рятують "Робітник та колгоспниця". Серед багатьох проектів архітектор Б. Йофан обрав саме цей. Скульптура прикрашала павільйон СРСР на Всесвітній виставці в Парижі, і ім'я Віри Мухіної стало відоме усьому світу. Віру Мухіну вітають, вручають ордени та нагороджують преміями, а головне, тепер вона врятована від цькування. Їй довіряють викладання у мистецькому університеті. Пізніше вона переходить працювати в експериментальний цех ленінградського порцелянового заводу.

Після війни Віра Мухіна працює над пам'ятником М. Горького (за проектом І.Д. Шадра) та П.І.Чайковського, який був встановлений перед будівлею Консерваторії після її смерті.

Женя Чікурова

Віра Мухіна: Соціалістичний арт

До 120-річчя від дня народження Віри Мухіної, одного з найвідоміших радянських скульпторів, Російський музей виставив усі її роботи зі своїх зборів. При найближчому розгляді багато хто з них виявляється дуже далеким.від пафосного соцреалізму та партійності.

Віра Мухіна. Впасти вгору

Декілька років тому пам'ятник, що стояв біля колишньої ВДНГ, демонтували. До речі, нащадки самого скульптора поставилися до цього з розумінням. «Демонтаж був викликаний об'єктивними причинами — почав руйнуватися каркас і розпочалася деформація, — каже правнук скульптора Олексій Веселовський. — Шарф колгоспниці опустився на півтора метра, і пам'ятнику загрожувала повна руйнація. Інша річ, що все, що пов'язане з демонтажем, нагадує комунально-політичну метушню. Але процес триває. І розмови про те, що сьогодні не можуть зібрати розібрані частини статуї. повна нісенітниця. Ракети в космос запускають, а деталі тим більше зберуть. Але коли це станеться, невідомо»

Віра Мухіна та Олексій Замков, телевізійна передача "Більше, ніж кохання"

Віра Мухіна, телевізійна передача
"Як йшли кумири"

Музей Віри Мухіної у Феодосії

Музей

Віртуальна подорож
по музею В. І. Мухіної

"У бронзі, мармурі, дереві стали створені сміливим і сильним різцем образи людей героїчної епохи - єдиний образ людини і людської, відзначений неповторною печаткою великих років.

Імистецтвознавець Аркін

Віра Ігнатівна Мухіна народилася в Ризі 1 липня 1889 року в заможній родині таздобула непогану домашню освіту.Її мати була француженкою,батько був обдарованим художником-любителемта й інтерес до мистецтва Віра успадкувала від нього.З музикою стосунки у неї не склалися:Вірочціздавалося, що батькові не подобається, як вона грає, а заняття доньки малюванням він заохочував.Дитячі рокиВіра Мухінапройшли у Феодосії, куди сім'я була змушена перебратися через тяжку хворобу матері.Коли Вірі виповнилося три роки, її мати померла від туберкульозу, і батько повіз доньку на рік за кордон до Німеччини. Після повернення сім'я знову оселилася у Феодосії. Однак через кілька років батько знову змінив місце проживання: перебрався до Курська.

Віра Мухіна – курська гімназистка

У 1904 році у Віри помер батько.У 1906 Мухіна закінчила гімназіюта переїхала до Москви. Уїї вже не було сумнівів у тому, що вона займатиметься мистецтвом.У 1909-1911 Віра - учениця приватної студіївідомого пейзажистаЮона. У ці роки вперше виявляє інтерес до скульптури. Паралельно з малярством і малюнком у Юона і Дудіна,Віра Мухінавідвідує студію скульптора-самоучки Синіцин, що знаходилася на Арбаті, де за помірну плату можна було отримати місце для роботи, верстат і глину. Від Юона наприкінці 1911 року Мухіна переходить у студію живописця Машкова.
На початку 1912 р. ВіраІнгатівнагостювала у родичів у маєтку під Смоленськом і, катаючись на санях з гори, розбилася і знівечила собі ніс. Доморощені лікарі абияк «пошили» обличчя, на якеВірабоялася дивитися. Дядечка відправили Вірочку до Парижа на лікування. Вона стійко перенесла кілька операцій із пластики обличчя. А ось характер… Він став різким. Невипадково згодом багато колег охрестять її як особу «крутої вдачі». Віра завершувала лікування та одночасно навчалася у знаменитого скульптора Бурделя, паралельно відвідувала академію «Ля Палетт», а також школу малюнку, якою керував відомий педагог Коларасі.
У 1914 Віра Мухіна здійснила поїздку Італією і зрозуміла, що її справжнім покликанням є скульптура. Повернувшись із початком Першої світової у Росію, вона створює перший значний твір — скульптурну групу «П'єта», задуману як варіація на теми скульптур Відродження та реквієм за загиблими.

Війна докорінно змінила звичний життєвий уклад. Віра Ігнатівна залишає заняття скульптурою, вступає на курси медсестер і 1915-17 працює у шпиталі. тамвона зустріла і свого судженого:Олексій Андрійович Замков працював лікарем. Віра Мухіна та Олексій Замков познайомилися у 1914, а повінчалися лише через чотири роки. 1919 року йому загрожував розстріл за участь у Петроградському заколоті (1918). Але, на щастя, він опинився в ЧК у кабінеті Менжинського (з 1923 р. очолив ОГПУ), якому він допоміг у 1907 р. залишити Росію. «Ех, Олексію, – сказав йому Менжинський, – ти у 1905 був з нами, потім пішов до білих. Тут тобі не вижити».
Згодом, коли Віру Ігнатівну питали, що її привабило у майбутньому чоловіка, вона відповідала докладно: «У ньому дуже сильне творчий початок. Внутрішня монументальність. І водночас багато від мужика. Внутрішня грубість за великої душевної тонкості. Крім того, він був дуже гарний».


Олексій Андрійович Замков справді був дуже талановитим лікарем, лікував нетрадиційно, пробував народні методи. На відміну від своєї дружини Віри Ігнатівни він був людиною товариською, веселою, компанейською, але при цьому дуже відповідальною, з підвищеним почуттям обов'язку. Про таких чоловіків кажуть: "З ним вона як за кам'яною стіною".

Після Жовтневої революції Віра Ігнатівна захоплюється монументальною скульптурою та робить кілька композицій на революційні теми: «Революція» та «Полум'я революції». Проте властива їй експресивність ліплення разом із впливом кубізму були настільки новаторськими, що мало хто оцінив ці роботи. Мухіна круто змінює сферу діяльності та звертається до прикладного мистецтва.

Мухинські вази

Віра Мухіназближуєтьсяя з авангардистськими художниками Поповою та Екстер. З нимиМухінаробить ескізи для декількох постановок Таїрова в Камерному театрі та займається промисловим дизайном. Віра Ігнатівна розробляла етикеткиз Ламановою, книжкові обкладинки, ескізи тканини та ювелірні вироби.На Паризькій виставці 1925 рокуколекція одягу, створена за ескізами Мухіною,була удостоєна Гран-прі.

Ікар. 1938

"Якщо тепер ми озирнемося назад і постараємося ще раз з кінематографічною швидкістю оглянути і спресувати десятиліття життя Мухіної,- пише П.К. Суздальов, - минуле після Парижа та Італії, то перед нами виникне надзвичайно складний та бурхливий період формування особистості та творчих пошуків непересічного художника нової доби, художника-жінки, що формується у вогні революції та праці, у нестримному прагненні вперед та болісному подоланні опору старого світу. Стрімко-стрімкий рух уперед, у незвіданий, всупереч силам опору, назустріч вітру та бурі — це сутність духовного життя Мухіною пройденого десятиліття, пафос її творчої натури. "

Від малюнків-ескізів фантастичних фонтанів („Жіноча фігура зі глечиком“) та „полум'яних“ костюмів до драми Бенеллі „Вечеря жартів“, від граничної динамічності „Стрілка з лука“ вона приходить до проектів пам'яток „Звільненій Праці“ та „Полум'я Революції“, де ця пластична ідея набуває скульптурного буття, форми, нехай ще не цілком знайдену та дозволену, але образно наповнену.Так народжується «Юлія» - на ім'я балерини Підгурської, яка служила постійним нагадуванням про форми та пропорції жіночого тіла, тому що Мухіна дуже переосмислила і трансформувала модель. "Вона була не така важка", - казала Мухіна. Витончена витонченість балерини поступилася в «Юлії» фортеці свідомо обтяжених форм. Під стекою та стамескою скульптора народилася не просто гарна жінкаале еталон здорового, повного енергії гармонійно складеного тіла.
Суздальов: «„Юлія“, як назвала свою статую Мухіна, будується по спіралі: всі кулясті об'єми — голова, груди, живіт, стегна, ікри ніг, — все, виростаючи один з одного, розгортається в міру обходу фігури і знову закручується спіраллю, народжуючи відчуття цільною, наповненою живою плоттю форми жіночого тіла. Окремі об'єми і вся статуя цілком рішуче заповнює зайнятий нею простір, ніби витісняючи його, пружно відштовхуючи від себе повітря „Юлія“ — не балерина, міць її пружних, свідомо обтяжених форм властива жінці фізичної праці; це фізично зріле тіло робітниці чи селянки, але за всієї тяжкості форм у пропорціях та русі розвиненої фігури є цілісність, гармонія та жіноча грація».
У 1930 налагоджене життя Мухіною різко ламається: за хибним звинуваченням заарештовують її чоловіка, відомого лікаряЗамкова. Після суду його висилають до Воронежа та Мухіна разом із десятирічним сином їде слідом за чоловіком. Лише після втручання Горького через чотири роки вона повернулася до Москви. Пізніше Мухіна створила ескіз надгробної пам'ятки Пєшкову.

Портрет сина. 1934 Олексій Андрійович Замков. 1934

Повернувшись до Москви, Мухіна знову почала займатися оформленням радянських виставок за кордоном. Вона створює архітектурне оформлення радянського павільйону на Всесвітній виставці у Парижі. Знаменита скульптура«Робітник та колгоспниця», яка стала першим монументальним проектом Мухіною. Композиція Мухіної вразила Європу і була визнана шедевром мистецтва XX століття.


В.І. Мухіна серед студентів-другокурсників Вхутеїна
Починаючи з кінця тридцятих років до кінця життя Мухіна працює переважно як скульптор-портретист. У роки війни вона створює галерею портретів воїнів-орденоносців, а також погруддя академіка Олексія Миколайовича Крилова (1945), що нині прикрашає його надгробок.

Плечі і голова Крилова виростають із золотистої брили карагача, ніби виникаючи з природних наростів кряжистого дерева. Місцями різець скульптора ковзає по сколах дерева, підкреслюючи їх форму. Виникає вільний та невимушений перехід від необробленої частини кряжа до плавних пластичних ліній плечей та потужного об'єму голови. Колір карагача надає особливої, живої теплоти та урочистої декоративності композиції. Голова Крилова у цій скульптурі явно асоціюється з образами давньоруського мистецтва, і водночас - це голова інтелігента, вченого. Старості, фізичному згасанню протиставлена ​​сила духу, вольова енергія людини, котра віддала все своє життя на служіння думки. Його життя майже прожите - і він майже завершив те, що мав зробити.

Балерина Марина Семенова. 1941.

У напівфігурному портреті Семенової балерина зображенау стані зовнішньої нерухомості та внутрішньої зібраностіперед виходом на сцену У цьому моменті "входження в образ" Мухіна розкриває впевненість артистки, яка перебуває у розквіті свого прекрасного обдарування - відчуття молодості, таланту та повноти почуття.Мухіна відмовляється від зображення танцювального руху, Вважаючи що в ньому зникає власне портретна задача.

Партизанка.1942

«Ми знаємо історичні приклади, -говорила Мухіна на антифашистському мітингу. - Знаємо Жанну д"Арк, знаємо могутню російську партизанку Василису Кожину. Знаємо Надію Дурову... Але такий масовий, гігантський прояв справжнього героїзму, який ми зустрічаємо у радянських жінок у дні битв з фашизмом, - знаменно. Наша радянська жінка свідомо йде на Я говорю не тільки про таких жінок і дівчат-богатир, як Зоя Космодем'янська, Єлизавета Чайкіна, Ганна Шубенок, Олександра Мартинівна Дрейман - можейська партизанка-мати, яка принесла в жертву батьківщині сина і своє життя, я говорю і про тисячі безвісних. Хіба не героїня, наприклад, будь-яка ленінградська хатня господиня, яка в дні своєї облоги рідного міставіддавала останню крихту хліба чоловікові чи братові, чи просто сусідові-чоловікові, який робив снаряди?

Після війниВіра Ігнатівна Мухінавиконує два великі офіційні замовлення: створює пам'ятник Горькому в Москві та статую Чайковського. Обидві ці роботи відрізняються академічним характером виконання і швидше свідчать про те, що митець навмисно уникає сучасної дійсності.

Проект пам'ятника П.І. Чайковському. 1945. Ліворуч - "Пастушок" - горельєф до пам'ятника.

Віра Ігнатівна здійснила і мрію молодості. фігуркасидить дівчина, що стиснулася в грудочку, вражає пластичністю, співучістю ліній. Трохи підняті коліна, схрещені ноги, витягнуті руки, спина, опущена голова. Плавна скульптура, що чимось невловимо перегукується з «білим балетом». У склі вона стала ще більш витонченою і музичною, набула завершеності.

Сидяча фігурка. Скло. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Єдиною роботою, окрім "Робітника та колгоспниці", в якій Вірі Ігнатівні вдалося втілити та довести до кінця своє образне, збірно-символічне бачення світу, є надгробок її близького другата властивому великому російському співаку Леоніду Віталійовичу Собінову. Спочатку воно було задумане у вигляді герми, що відобразила співака в ролі Орфея. Згодом Віра Ігнатівна зупинилася на образі білого лебедя - не лише символі духовної чистоти, але більш тонко пов'язаному з лебедем-принцем з "Лоенгріна" та " лебединою піснею"Великого співака. Ця робота вдалася: надгробок Собінову є одним з прекрасних пам'яток московського Новодівичого цвинтаря.

Пам'ятник Собінову московською Новодівичому кладовищі

Основна маса творчих знахідок і задумів Віри Мухіної так і залишилася в стадії ескізів, макетів і малюнків, поповнюючи ряди на полицях її майстерні і викликаючи (щоправда, вкрай рідко) потік гіркотиїх сліз безсилля творця та жінки.

Віра Мухіна. Портрет художника Михайла Нестерова

«Він сам вибрав усе, і статую, і мою позу, і погляд. Сам точно визначив розмір полотна. Все сам", - Говорила Мухіна. Визнавалася: «Терпіти не можу, коли бачать, як я працюю. Я ніколи не давала себе фотографувати у майстерні. Але Михайло Васильович неодмінно хотів писати мене за роботою. Я не могла н е поступитися його наполегливим бажанням».

Борей. 1938

Нестеров написав її за ліпленням «Борея»: «Я працювала безперервно, доки він писав. Зрозуміло, я не могла почати щось нове, але я доопрацьовувала... як вірно висловився Михайло Васильович, взялася штопати».

Нестеров писав охоче, із задоволенням. "Щось виходить", - повідомляв він С.М. Дуриліну. Виконаний ним портрет дивовижний за красою композиційного рішення (Борей, зриваючись зі свого п'єдесталу, ніби летить до художниці), з благородства колірної гами: темно-синій халат, з-під нього біла кофточка; трохи вловима теплота її відтінку сперечається з матовою блідістю гіпсу, яку ще підсилюють синювато-лілові відблиски від халата, що грають на ньому.

За кілька років пеРед цим Нестеров написав Шадра: «Вона і Шадр кращі і, можливо, єдині у нас справжні скульптори, - говорив він. - Він талановитіший і тепліший, він - розумніший і майстерніший».Такий він і намагався показати її - розумною та майстерною. З уважними, ніби зважуючи фігурку Борея очима, зосереджено зведеними бровами, чуйними, що вміють розрахувати кожен рух руками.

Не робоча блуза, але акуратний, навіть ошатний одяг - як ефектно заколотий бант блузки круглою червоною брошкою. Шадр у нього куди м'якший, простіший, відвертіший. Чи до костюма йому – він за роботою! І все-таки портрет далеко вийшов із рамок, спочатку намічених майстром. Нестеров знав це і був радий цьому. Не про розумну майстерність говорить портрет - про творчу фантазію, приборкувану волею; про пристрасть, дотримавшиним розумом. Про саму сутність душі художниці.

Цікаво порівняти цей портрет із фотографіямиз Мухіною під час роботи. Бо хоч Віра Ігнатівна і не пускала фотографів у майстерню, такі знімки є – їх робив Всеволод.

Фотографія 1949 – працює над статуеткою «Корінь у ролі Меркуціо». Зведені брови, поперечна складка на лобі та та ж напружена спрямованість погляду, що й у портреті Нестерова. Також трохи запитливо і водночас рішуче складені губи.

Та ж гаряча сила дотику до фігурки, пристрасне прагнення влити в неї через тремтіння пальців живу душу.

Ще повідомлення

«Творчість – це любов до життя!» – такими словами Віра Ігнатівна Мухіна висловила свої етичні та творчі принципи.

Вона народилася в Ризі в 1889 році, у заможній купецькій сім'ї, мати її була француженкою. А любов до мистецтва Віра успадкувала від батька, котрий вважався непоганим художником-аматором. Дитячі роки пройшли у Феодосії, куди родина переселилася через тяжку хворобу матері. Вона померла, коли Вірі виповнилося три роки. Після цієї сумної події рідні Віри часто змінювали місце проживання: обґрунтовувалися то в Німеччині, то знову у Феодосії, то в Курську, де Віра закінчила гімназію. На той час вона вже твердо вирішила, що займатиметься мистецтвом. Вступивши в Московське училищеживопису, скульптури та зодчества, займалася у класі у відомого художника К. Юона, потім паралельно захопилася скульптурою.

1911 року, на Різдво, з нею стався нещасний випадок. Катаючись з гори, Віра врізалася в дерево і знівечила обличчя. Після лікарні дівчина оселилася у родині свого дядька, де дбайливі родичі ховали усі дзеркала. Згодом майже на всіх фото, та й на портреті Нестерова, вона зображена наполовину.

На той час Віра вже втратила батька, і опікуни вирішили відправити дівчину до Парижа на післяопераційне лікування. Там вона не лише виконувала медичні розпорядження, а й займалася під керівництвом французького скульптораА. Бурделя в Академії де Гранд Шом'єр. У його школі працював молодий емігрант із Росії Олександр Вертепов. Їхній роман тривав недовго. Вертепов пішов на війну добровольцем і був убитий майже в першому бою.

Через два роки разом із двома подругами-художницями Віра здійснила поїздку Італією. Це було останнє безтурботне літо у її житті: почалася світова війна. Повернувшись додому, Мухіна створила свій перший значний твір – скульптурну групу «П'єта» (плач Богоматері над тілом Христа), задуману як варіація на теми Відродження та водночас своєрідний реквієм за загиблими. Богоматір у Мухіної - молода жінка в косинці сестри милосердя - те, що бачили мільйони солдатів навколо себе в розпал Першої світової.

Закінчивши медичні курси, Віра почала працювати у госпіталі сестрою милосердя. Усю війну пропрацювала тут безкоштовно, бо думала: раз прийшла сюди заради ідеї, то гроші брати непристойно. У шпиталі й познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком, військовим лікарем Олексієм Андрійовичем Замковим.

Після революції Мухіна успішно брала участь у різноманітних конкурсах. Найбільш відомою роботою стала "Селянка" (1927, бронза), яка принесла автору широку популярність і була відзначена першою премією на виставці 1927-1928 років. Оригінал цієї роботи, до речі, купив для музею уряд Італії.

"Селянка"

Наприкінці 1920-х років Олексій Замков працював в Інституті експериментальної біології, де винайшов новий медичний препарат – гравідан, що омолоджує організм. Але в інституті почалися інтриги, Замкова охрестили шарлатаном та «знахарем». Почалося цькування вченого в пресі. Разом із сім'єю він вирішив поїхати за кордон. Через хорошого знайомого вдалося дістати закордонний паспорт, але той самий знайомий і доніс на тих, хто від'їжджає. Їх заарештували просто у поїзді та доставили на Луб'янку. Віру Мухіну із десятирічним сином невдовзі відпустили, а Замкову довелося провести кілька місяців у Бутирській в'язниці. Після цього його вислали у Воронеж. Віра Ігнатівна, залишивши сина під опікою подруги, вирушила за чоловіком. Там вона провела чотири роки і повернулася разом із ним до Москви лише після втручання Максима Горького. На його прохання скульптор розпочала роботу над ескізом пам'ятника синові письменника – Пєшкову.

Лікарю Замкову працювати все одно не дали, його інститут ліквідували, і Олексій Андрійович невдовзі помер.

Вершиною її творчості стала всесвітньо відома 21-метрова скульптура з нержавіючої сталі «Робітник та Колгоспниця», створена для радянського павільйону на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі. Після повернення до Москви майже всіх учасників виставки було заарештовано. Сьогодні стало відомим: якийсь уважний донощик угледів у складках спідниці Колгоспниці «якесь бородатий обличчя» - натяк на Лева Троцького. А унікальна скульптура довго не могла знайти місця у столиці, доки її не поставили у ВДНГ.

"Робітник та колгоспниця"

За твердженням К. Столярова, постать робітника Мухіна ліпила з його батька Сергія Столярова, популярного кіноактора 1930-40-х років, який створив на екрані низку казково-билинних образів російських богатирів і позитивних героївз піснею будують соціалізм. Юнак і дівчина в стрімкому русі піднімають вгору емблему Радянської держави- серп і молот.

У селі під Тулою доживає свій вік Анна Іванівна Богоявленська, з якою ліпили колгоспницю з серпом. Саму Віру Ігнатівну, за словами бабусі, вона бачила в майстерні разів зо два. Ліпив колгоспницю якийсь В. Андрєєв - очевидно, помічник знаменитої Мухіної.

Наприкінці 1940-го портрет Мухіної вирішив написати відомий художник М. В. Нестеров.

«…Я ненавиджу, коли бачать, як я працюю. Я ніколи не давала себе фотографувати у майстерні, – згадувала пізніше Віра Ігнатівна. - Але Михайло Васильович неодмінно хотів писати мене за роботою. Я не могла не поступитися його наполегливим бажанням. Я працювала безперервно, доки він писав. З усіх робіт, що були в моїй майстерні, він сам обрав статую Борея, бога північного вітру, зробленого для пам'ятника челюскінцям.

Я підкріплювала його чорною кавою. Під час сеансів велися жваві бесіди про мистецтво...»

Цей час був найбільш спокійним для Мухіної. Її обрали членом Академії мистецтв, надали звання народного художника РРФСР. Неодноразово присуджувалась їй Сталінська премія. Однак, незважаючи на високий суспільний стан, вона залишалася замкненою і духовно самотньою людиною. Остання, знищена автором скульптура - «Повернення» - постать могутнього, прекрасного безногого юнака, який розпачливо сховав обличчя в жіночих колінах - матері, дружини, коханої…

«Навіть у званні лауреата та академіка Мухіна залишилася особистістю гордою, різкуватою та внутрішньо вільною, що так непросто і в її, і в наші часи», - підтверджує Є. Коротка.

Скульптор всіляко уникала ліпити людей, їй неприємних, не зробила жодного портрета керівників партії та уряду, майже завжди сама вибирала моделі та залишила цілу галерею портретів представників російської інтелігенції: вчених, лікарів, музикантів та артистів.

До кінця життя (вона померла 64-річною в 1953 році, всього через півроку після смерті І. В. Сталіна) Мухіна так і не змогла змиритися з тим, що в її скульптурах бачили не витвори мистецтва, а засоби наочної агітації.

СТАЛЕВІ КРИЛА

Віра Мухіна, найвідоміша у світі жінка-скульптор, прославилася лише одним шедевром – гігантською статуєю «Робітник та колгоспниця». Цього вистачило, щоб оголосити її співаком комуністичного раю, твердокам'яною радянською фанатичкою. Насправді все було набагато складніше.

Любити радянську владу Вірі Мухіної заважали гени. Її предки, купці першої гільдії, ще в початку XIXстоліття перебралися з курских країв у Ригу і почали постачати до Європи споконвічні російські товари - пеньку, льон та хліб. На зароблені гроші дід скульптора Кузьма Ігнатович збудував у Ризі кам'яний особняк, у Смоленську – гімназію, у Рославлі – лікарню та реальне училище. «У латинян Козьма Медічі, а у нас – я за нього!» - жартував він, жертвуючи гроші молодим художникам та музикантам. Діти його теж захоплювалися меценатством, але про справу не забували. Таким був і старший Ігнатій. Одне засмучувало Кузьму - до тридцяти років його спадкоємець ходив неодруженим, відмовляючись від найвигідніших шлюбів. Так і не дочекався старий купець онуків. А через рік після його смерті Ігнатій зустрів дочку рославльського аптекаря Надію Мюде – і закохався на все життя. Батько її був чи то німцем, чи то французом; за сімейною легендою, він прийшов до Росії з армією Бонапарта та так і залишився тут.

В 1885 молоді повінчалися, через рік у них народилася дочка Марія, а в червні 1889 з'явилася на світ Віра. Після других пологів Надія Вільгельмівна часто хворіла. Ігнатій Кузьмич до кінця свого життя докоряв собі за те, що не відразу звернувся до лікаря: діагноз був страшний - туберкульоз. Залишивши доньок під опікою Надиної подруги Анастасії Соболевської, Мухін відвіз дружину за кордон, на найкращі курорти. Все марно - 1891-го в Ніцці Надія померла, не доживши до двадцяти п'яти років. Закинувши бізнес, забувши про дітей, Ігнатій Кузьмич замкнувся у майстерні, намагався забути у винахідництві, споруджував нові верстати для обробки льону. Від цього заняття його відвернула хвороба Вірочки: застуда начебто пройшла, але дівчинка продовжувала глухо, надривно кашляти. Туберкульоз матері міг виявитися спадковим, і Гнатій одразу ж відвіз дочок із похмурої Риги до теплої Феодосії. Там біля моря він незабаром тихо згас, не в змозі забути про свою втрату.

Осиротілих дітей - Вірі було чотирнадцять років - відвезли до родичів до Курська, а 1907-го відправили до Москви вчитися. Віра ще в Криму всерйоз захопилася малюванням і вступила до студії відомого художника Костянтина Юона. Співучники дивувалися тому, з якою жадібністю ця невисока дівчина з сірими очима і крутим упертим чолом осягає секрети майстерності. Порядок був один для всіх: спочатку малюнок, потім живопис, натюрморти, етюди, оголена натура. Якоїсь миті Вірі стало нудно у Юона, вона перейшла до Іллі Машкова, але потім зрозуміла, що живопис більше її не приваблює. Інша річ – скульптура, де під рукою майстра народжується пружна, майже жива плоть. У скульптурній майстерні, вперше доторкнувшись до глини, Мухіна зазнала небаченого досі припливу щастя. Вона швидко опанувала прийоми, яким її міг навчити скромний майстер Єгоров, який робив надгробки. Їй хотілося піти далі, і вона попросила курских опікунів відправити її на навчання до Парижа. Купці відмовили - вистачить дурницями займатися, заміж час.

Намагаючись розвіятись, Віра поїхала на Різдво 1912 року в батьківський маєток Кочани під Рославлем. Вона ніби повернулася в дитинство – ялинка, фанти, катання на санчатах із гірки. Якось забава скінчилася погано: її сани з усього розгону налетіли на дерево, гострий сук розпоров їй щоку і як бритвою зрізав частину носа. Дівчину терміново відвезли до Смоленська, де лікарі зробили їй дев'ять операцій. Ніс пришили, але на обличчі залишилися глибокі шрами. Коли зняли бинти, Віра довго дивилася на себе в дзеркало, потім махнула рукою: "Живуть і гірше". Півроку вона залишалася у Кочанах, потім знову підступилася до опікунів із проханням про Париж. Ті, вирішивши порадувати Віру після інциденту, погодилися.

У Франції учителем Віри став Еміль Антуан Бурдель, майстер бурхливий, у статуях якого наче застигло полум'я. І знову товариші по студії дивувалися завзятості молодої скульпторки: якщо вчитель вказував їй на помилки, вона розбивала роботу і починала все спочатку.

Навколо буяла богема, але Віра цього не помічала. «Розваг у моєму житті було дуже мало, - згадувала вона пізніше. - Ніколи було. Вранці ліпили. Увечері начерки...» Вона ділила свій час між студією та пансіоном мадам Жан на бульварі Распай, де жили переважно російські студенти. Там вона зустріла Олександра Вертепова, есера-терориста, який у революцію 1905 року застрелив у центрі П'ятигорська жандармського генерала, втік від погоні і на рибальському човні втік за кордон. Коли він випадково з'явився до студії Бурделя, той виявив у нього талант скульптора і навіть узявся навчати юнака безплатно. Вони з Вірою подружилися: вірніше, вона вважала це почуття дружбою, оскільки думала, що любити її, понівечену, не можна, можна тільки шкодувати, а жалості вона не хотіла. Він теж не освідчувався їй у коханні до останнього днянавесні 1914-го, коли Віра з подругами виїжджала до Італії. Безгрошовий закоханий Вертепов не міг поїхати з ними, і напередодні від'їзду вони всю ніч гуляли бульварами міста, що ніколи не засипало, і говорили про те, що буде восени, коли вони знову зустрінуться.

Але зустріч не відбулася. З чарівної Італії, від шедеврів Мікеланджело, що вразили її, Мухіна повернулася до Москви і там дізналася про початок світової війни. Вона одразу ж вирушила на курси медсестер і за два місяці вже працювала у шпиталі. «Поранені прибували прямо з фронту, – згадувала вона. - брудні пересохлі бинти, кров, гній. Промиваєш перекисом, воші. Працювали безплатно, брати гроші не хотіли. Все життя я не любила платних посад. Люблю свободу". Вертепов пішов добровольцем до французької армії, вони переписувалися через кордони, листи доходили через місяці. Одного разу прийшов конверт із чужим почерком - товариші Саші повідомляли, що до його траншеї потрапив снаряд, і всіх, хто там був, закопали в спільної могили. Через багато років, потрапивши до Франції, Віра намагалася знайти цю могилу, але змогла. Її пам'ятником Вертепову стала «П'єта», де дівчина у хустці медсестри оплакує солдата. Ця глиняна статуя канула в небуття – втілити її у мармурі Мухіна так і не зуміла. На якийсь час вона закинула скульптуру і зайнялася оформленням вистав у Камерному театрі Таїрова.

Якось до її госпіталю привезли знайомого – молодого лікаря Олексія Замкова. Він умирав від тифу, вона виходила з нього. І закохалася, не сподіваючись на взаємність. У жовтні 1917-го, коли до будівлі шпиталю потрапив снаряд, Віру відкинуло до стіни вибуховою хвилею. Опритомнівши, вона побачила білого від страху Замкова - на той час він став головним лікарем госпіталю. "Слава Богу! - прошепотів він. - Якби ти загинула, я теж не зміг би жити». Незабаром вони почали жити разом, а влітку 1918-го повінчалися.

Родичів Віри на весіллі не було. Хтось залишився у зайнятій німцями Ризі, багато хто біг за кордон. Улюблена сестра Маша вийшла за француза та поїхала з ним. Звала з собою і Віру, але та відмовилася, хоча в країні почався голод – працювати, а отже, і жити вона могла лише на батьківщині. Коли пайок для інтелігенції скоротився до 300 г хліба на день, Замков став їздити в рідне село Борисове під Клином. Там він лікував селян, брав з них плату картоплею та молоком і віз дорогоцінні продукти додому, де чекала голодна Віра.

Коли нова влада вирішила встановити пам'ятники борцям із самодержавством, Мухіна запропонувала свій проект. Його затвердили, але у нетопленій майстерні статуя розсипалася на шматки. Не реалізувалися й інші проекти. У роки непу вона мало не покинула скульптуру - зайнялася створенням суконь для народу з дешевого матеріалу. Несподівано її веселий «півнячий візерунок» отримав визнання в Європі – Нідерланди замовили дві тисячі суконь, на Всесвітній виставці в Парижі наряди Мухіної отримали фан-прі.

Але тоді її набагато більше турбувало здоров'я її єдиного сина Всеволода, народженого навесні 1920 року. У чотири роки лікарі поставили йому діагноз – кістковий туберкульоз. Лікувати відмовилися, і тоді Замков сам зробив синові операцію вдома на обідньому столі. Хлопчик вижив, але ще п'ять років не вставав із інвалідного крісла. Мухіна повезла його до кримського санаторію, потім до Борисова, на свіже повітря. Там, щоб відволіктися від похмурих думок, повернулася до скульптури. Першу свою роботу, «Юлію», вона вирізала зі ствола липи. Їй позувала тендітна балерина, але Мухіна укрупнила і обтяжила її риси, що втілювали. життєві сили. Друга статуя, «Вітер», зображала відчайдушну боротьбу людини – її сина – зі сліпою стихією хвороби. Третя статуя, «Селянка», яку сама Віра називала «народною богинею родючості», здобула першу премію на виставці до 10-річчя Жовтня. Колишній учительМашков, побачивши її, захопився: «Молодець, Мухіно! Така баба народить стоячи і не крекне».

Композиція "Хліб"

Віра Ігнатівна вела заняття з ліплення у Кустарно-мистецькому технікумі. Прагнула передати студентам і майстерність, і захопленість: «Якщо багаття почуттів яскраво горить, потрібно його підтримати, якщо горить слабо, потрібно його розпалити, щоб до кінця життя душа була вічно молода і пристрасна, як у Мікеланджело, і завжди мудра, сувора та шукаюча , як у Леонардо, щоб не дати своєму духу обрости черствою кіркою благополуччя та самозаспокоєння». Тоді ці натхненні заклики звучали цілком звичайно, але незабаром у них побачили загрозу ті, хто, прикрившись бронею марксизму-ленінізму, «єдино вірного методу», встановлював у мистецтві свої порядки.

Врятувало Віру Мухіну від гонінь те, що доктор Замков пішов у гору - винайшов чудо-препарат «гравідан», отриманий із сечі жінок на різних стадіяхвагітності. Перші у світі гормональні ліки мали успіх, багато хто від нього одужував і навіть ніби молодшав. Пацієнтами лікаря стали важливі персони – Молотов, Калінін, Горький. Потім комусь із них після лікування стало гірше, і одразу в «Известиях» з'явилася розгромна стаття про доктора-шарлатана. Навесні 1930 року Замкова вислали у Воронеж. Мухіна поїхала з ним. Через два роки лікарі повернули, призначивши головою миттєво створеного НДІ з вивчення гравідана - за нього заступився хтось із дуже високопоставлених партійців. За чутками, саме чоловік Віри Мухіної став прототипом героя булгаковського. Собачого серця», хоча повість була написана в 1925 році, коли про чудо-препарат Замкова ще ніхто не знав.

Новий статус чоловіка дозволив Мухіній брати участь у конкурсі на пам'ятник радянському павільйону на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі. За задумом автора проекту Бориса Йофана, 35-метровий павільйон мали увінчати «юнак і дівчина, які уособлюють собою господарів радянської землі – робітничий клас та колгоспне селянство. Вони високо піднімають емблему Країни Рад – серп та молот». Мухіна легко виграла конкурс, представивши півтораметрову гіпсову модель; дві потужні постаті ніби рвалися з п'єдесталу в політ, обвиті шарфом, що розвівається. Щоправда, комісії не сподобався намір скульптора зробити статуї оголеними – від цього вирішили відмовитись. Бентежило й інше: Мухіна збиралася зробити величезну скульптуру із сталевих листів, чого не робив ще ніхто, у тому числі й вона сама. Інтуїцією художника вона зрозуміла, що блискуча, що відображає все навколо сталь виглядає зовсім інакше, ніж покриті патиною минулого мідь чи бронза. Це справді матеріал нового життя, нового мистецтва.

Статую робили два місяці на дослідному заводі Інституту машинобудування. Потім розібрали та у 28 вагонах відправили до Парижа. Найважчим був 60-тонний залізний каркас, а найтонші, за півміліметра сталеві листи важили всього 12 тонн. При здачі «об'єкта» не обійшлося без скандалу – хтось написав донос, що у складках спідниці дівчини проглядається обличчя опального Троцького. Перевіряти з'явилися особисто Молотов і Ворошилов, нічого не знайшли і сказали: «Гаразд, нехай їде».

Робітник та колгоспниця

У Парижі на «Робітника і колгоспницю» чекав захоплений прийом. Ромен Роллан написав у книзі відгуків: «На березі Сени два молоді радянські гіганти в неприборканому пориві підносять серп і молот, і ми чуємо, як з їхніх грудей ллється героїчний гімн, який кличе народи до свободи, до єдності». Відомий графік Франс Мазерель сказав: Ваша скульптура вдарила нас, французьких художників, як обухом по голові. Пізніше багато говорилося про спорідненість статуї з творіннями скульпторів Третього рейху, також представленими на виставці; згадували, що Мухіна, подібно до них, любила музику Вагнера, і саму її не раз порівнювали з валькірією, суворою північною дівою. Подібність між скульптурами і справді є, але якщо в нацистських «надлюдин» в руках незмінно затиснутий меч, то герої Мухіної здіймають над головою мирні знаряддя праці. Відмінність начебто невелика, але важлива.

У Москві статую пошкодили під час розвантаження, довго лагодили і в 1939 році поставили біля входу на ВДНГ. За неї Мухіною вручили першу із п'яти її Сталінських премій. Але вона не раділа -
всупереч її задуму «Робітника та колгоспницю», висота яких була близько 25 метрів, встановили на низькому десятиметровому п'єдесталі, що повністю вбивало відчуття польоту (тільки 2009 року, після тривалого ремонту, пам'ятник поставили на п'єдестал заввишки 34 метри, як у Парижі). Втім, тоді скульптор мав проблеми важливіші. В обстановці великого терору над головою Олексія Замкова знову згустилися хмари. 1938 року його інститут було закрито, запаси гравідану знищено (за іншою версією, конфісковано для особливо важливих пацієнтів). Прийшовши додому з чергового опрацювання, лікар зліг з інфарктом. Мухіна цілий ріклікувала його, годувала з ложечки, говорила про дрібниці. Свою роботу вона закинула, хоч замовлень вистачало: монумент челюскінцям, пам'ятник Горькому, алегорії для Москворецького мосту... Доброзичники передавали наполегливе прохання - викрутити портрет «самого». Вона спокійно відповіла: «Нехай товариш Сталін приїжджає до мене до майстерні. Потрібні сеанси з натури». Більше прохань не було. А проекти Мухіної, як за командою, були заморожені.

У той час Віра Ігнатівна знову захопилася новим матеріалом - художнім склом. Вона довго працювала на дослідному заводі при Інституті скла в Ленінграді, роблячи графини, келихи, навіть статуї зі скла. Саме тоді вона нібито розробила дизайн звичного всім гранчастої склянки. Так це чи ні, сказати важко – склянка була впроваджена у виробництво ще у 1920-ті роки, але до її ГОСТу не раз вносилися зміни. Можливо, до них справді приклала руку Мухіна. А ось півлітровий пивний кухоль, теж знайомий усім, справді був виготовлений за його ескізом. Ще одна легенда - створенням склянки вона нібито зайнялася з особливої ​​любові до алкоголю. Це вже повна нісенітниця: від туги її завжди рятував не алкоголь, а улюблена робота.

Початок війни викликав у Мухіної трудовий підйом. Це почуття тоді зазнало багато: у народу знову з'явилися спільне лихо і спільна мета, що згуртували всіх. Проте першими героями її скульптур воєнного періоду стали не фронтовики, а діячі культури, зокрема балерина Галина Уланова. Вона згадувала, що «з Мухіною неможливо було говорити про дрібниці, зате можна було мовчати про головні речі. Мовчання сповнювалося змістом, ставало щільним, як глина в руках скульптора». "Зовні вона нагадала мені валькірію", - писала Уланова. А генерал держбезпеки Прокоф'єв якось зізнався їй: «Знаєте, Віро Ігнатівно, у моєму житті було лише дві людини, яких я боявся, - Фелікс Едмундович і ви. Коли ви дивитесь своїми світлими очима птаха, у мене повне відчуття, що ви бачите все наскрізь, аж до потилиці».

Коли німці підійшли до Москви, Мухіну відправили в евакуацію до далекого Каменська-Уральського. Щойно змогла, вона повернулася до Москви. Її зустрів чоловік, який працював у поліклініці. Вона його не впізнала: за півроку розлуки він перетворився на висохлого старого. Вранці він повільно, хитаючись, вирушив з дому на роботу, сказавши: «Я ще встигну врятувати комусь життя», а другого дня він помер від другого інфаркту. На Новодівичому цвинтарі Віра Ігнатівна обрала два місця - Олексію і собі: «Скоро я теж тут ляжу». Замість надгробка поставила своє давнє погруддя молодого ще чоловіка з написом: «Я зробив для людей все, що міг».

Справжнім пам'ятником чоловікові, а заразом і всім жертвам війни, стала незакінчена скульптура «Повернення» - застигла в сумному заціпенінні жінка, до ніг якої припав безногий інвалід. Над цією статую Мухіна працювала три доби без відпочинку, а потім розбила гіпс на дрібні шматки, зберігши тільки восковий ескіз. Вона казала, що статуя не вдалася, але, швидше за все, справа була в іншому. У повоєнному мистецтвіпанували мажорні, бадьорі ноти, і трагічне «Повернення» просто не мало шансів здійснитися. До того ж він міг серйозно ускладнити долю скульптора - її кілька разів виводили зі складу президії Академії мистецтв за крамольну переконаність у цьому, що алегорія і символіка не суперечать соцреалізму. Щоправда, щоразу її знову включали до президії - чи то за чиємусь високим наказом, чи то просто розуміючи, наскільки вона вища за офіційні шавки, що її травили.

Михайло Нестеров
Скульптор Віра Мухіна

У повоєнні рокиМухіна зробила чимало – портрети генералів та простих солдатів, пам'ятники Чайковському біля консерваторії та Горькому біля Білоруського вокзалу. І остання жіноча фігура- «Мир» - для купола планетарію у відродженому з руїн Сталінграді. Ця жінка переросла пориви молодості, вона спокійна, велична і трохи сумна. В одній її руці сніп колосків, в іншій - земна куля, з якої злітає вгору легкий голуб світу, смужка крил, згорнута зі сталевого листа. Це був останній сталевий політ Віри Мухіної.

Як і багато її робіт, ця зазнала переробки в дусі «зрозумілості народу». Комісія, що приймає, зажадала зробити голуба більшим, і він придавив своєю масою тендітний глобус. Сил сперечатися у Мухіної вже не було – вона вмирала від стенокардії – хвороби каменярів та скульпторів. Останні місяціжиття вона провела у Кремлівській лікарні, покладеній їй за статусом народного художника СРСР. За цей час помер Сталін, і вона не знала, чи сумувати їй з усім народом чи радіти з тими, кого ще недавно називали «ворогами народу» і серед яких було чимало її друзів. Лікарі категорично заборонили їй працювати, але потай від них вона зробила свій останній шедевр - маленького скляного Амура, що летить. 6 жовтня 1953 року Віра Ігнатівна померла.

Її поховали за вищим радянським розрядом, надавши її ім'я вулицям, пароплавам та Ленінградському вищому художньо-промисловому училищу, знаменитій «Мусі». Історики мистецтва назвали її творчу біографію«цвинтарем нездійснених можливостей». Але своїми творіннями, які їй таки вдалося здійснити, вона змогла зробити головне - вселити в серця людей ту мрію про політ, що супроводжувала її все життя.

Вадим Ерліхман,
Gala Біографія, №12, 2011

Радянський скульптор, народний художникСРСР (1943). Автор творів: "Полум'я революції" (1922-1923), "Робітник і колгоспниця" (1937), "Хліб" (1939); пам'яток А.М. Горькому (1938-1939), П.І. Чайковському (1954).
Віра Ігнатівна Мухіна
Їх було не надто багато — художників, які пережили сталінський терор, і про кожного з цих «щасливчиків» багато сьогодні судять та радять, кожному «вдячні» нащадки прагнуть роздати «по сережках». Віра Мухіна, офіційний скульптор «Великої комуністичної епохи», яка славно попрацювала для створення особливої ​​міфології соціалізму, мабуть, ще чекає своєї долі. А поки…

Нестеров М.В. - Портрет Віри Ігнатівни Мухіною.

У Москві над забитим машинами, що реве від напруги і проспектом Миру, що задихається від диму, височить махіна скульптурної групи «Робітника і колгоспниці». Здибся в небо символ колишньої країни— серп і молот, пливе шарф, що зв'язав постаті «полонених» скульптур, а внизу біля павільйонів колишньої Виставкидосягнень народного господарства, метушаться покупці телевізорів, магнітофонів, пральних машин, здебільшого закордонних «здобутків». Але божевілля цього скульптурного «динозавра» не здається в сьогоднішньому житті чимось несучасним. Чомусь на рідкість органічно перетік цей витвір Мухіної з абсурду «того» часу в абсурд «цього»

Невимовно пощастило нашій героїні з дідом, Кузьмою Ігнатовичем Мухіним. Був він чудовим купцем і залишив родичам величезний стан, який дозволив скрасити не надто щасливе дитинство онучки Вірочки. Дівчинка рано втратила батьків, і лише багатство діда, та порядність дядечків дозволили Вірі та її старшій сестрі Марії не впізнати матеріальних негараздів сирітства.

Віра Мухіна росла смирною, доброю, на уроках сиділа тихо, навчалася в гімназії приблизно. Ніяких особливих обдарувань не виявляла, ну може бути, тільки непогано співала, зрідка складала вірші, та із задоволенням малювала. А хто з милих провінційних (росла Віра в Курську) панянок з правильним вихованнямне виявляв подібних талантів до заміжжя. Коли настав час, сестри Мухини стали завидними нареченими — не блищали красою, зате були веселими, простими, а головне, з посагом. Вони із задоволенням кокетували на балах, спокушаючи артилерійських офіцерів, що божеволіли від нудьги в маленькому містечку.

Рішення переїхати до Москви сестри ухвалили майже випадково. Вони і раніше часто наїжджали до родичів у першопрестольну, але, ставши дорослішими, змогли, нарешті, оцінити, що в Москві і розваг то більше, і кравчині краще, і бали у Рябушинських поприличней. Благо грошей у сестер Мухіних було вдосталь, чому ж не змінити глухий Курськ на другу столицю?

У Москві почалося дозрівання особистості та таланту майбутнього скульптора. Невірно було думати, що, не отримавши належного виховання та освіти, Віра змінилася наче за помахом чарівної палички. Наша героїня завжди відрізнялася разючою самодисципліною, працездатністю, старанністю і пристрастю до читання, причому вибирала здебільшого книги серйозні, не дівочі. Це те глибоко приховане раніше прагнення самовдосконалення поступово стало виявлятися у дівчини в Москві. Їй би з такою пересічною зовнішністю пошукати собі пристойну партію, а вона раптом шукає пристойну художню студію. Їй би перейматися особистим майбутнім, а вона стурбована творчими поривами Сурікова чи Полєнова, які на той час ще активно працювали.

До студії Костянтина Юона, відомого пейзажиста та серйозного вчителя, Віра вступила легко: іспитів не треба було складати — плати й займайся, — але учитися саме було нелегко. Її аматорські, дитячі малюнки в майстерні справжнього живописця не витримували ніякої критики, а честолюбство підганяло Мухіну, прагнення першувати щодня приковувало її до аркуша паперу. Вона працювала буквально як каторжна. Тут, у студії Юона, Віра набула своїх перших художніх навичок, але, найголовніше, у неї з'явилися перші проблиски власної творчої індивідуальностіі перші уподобання.

Її не приваблювала робота над кольором, майже весь час вона віддавала малюнку, графіку ліній та пропорцій, намагаючись виявити майже первісну красу людського тіла. В її учнівських роботахвсе яскравіше звучала тема захоплення силою, здоров'ям, молодістю, простою ясністю душевного здоров'я. Для початку XX століття таке мислення художника, на тлі експериментів сюрреалістів, кубістів, здавалося надто примітивним.

Одного разу майстер поставив композицію на тему «сон». Мухіна намалювала двірника, що заснув біля воріт. Юон невдоволено скривився: «Немає фантастики сну». Можливо, уяви у стриманої Віри й було недостатньо, зате в надлишку були у неї молодий запал, захоплення силою і мужністю, прагнення розгадати таємницю пластики живого тіла.

Не залишаючи занять у Юона, Мухіна почала працювати у майстерні скульптора Синіцина. Чи не дитяче захоплення відчула Віра, доторкнувшись до глини, яка давала змогу з усією повнотою відчути рухливість людських зчленувань, чудовий політ руху, гармонію об'єму.

Синіцина усунулася від навчання, і часом розуміння істин доводилося осягати ціною великих зусиль. Навіть інструменти і ті бралися навмання. Мухіна відчула себе професійно безпорадною: «Задумано щось величезне, а руки зробити не можуть». У разі російський художник початку століття вирушав до Парижа. Не стала винятком і Мухіна. Однак її опікуни побоялися відпускати одну дівчину за кордон.

Сталося все як у банальному російському прислів'ї: «Не було б щастя, та нещастя допомогло».

На початку 1912 під час веселих різдвяних канікул, катаючись на санях, Віра серйозно поранила обличчя. Дев'ять пластичних операцій перенесла вона, а коли за півроку побачила себе в дзеркалі, прийшла у відчай. Хотілося тікати, сховатися від людей. Мухіна змінила квартиру, і лише велика внутрішня мужність допомогла дівчині сказати собі: треба жити, живуть і гірше. Натомість опікуни вважали, що Віру жорстоко образила доля і, бажаючи заповнити несправедливість року, відпустили дівчину до Парижа.

У майстерні Бурделя Мухіна пізнала секрети скульптури. У величезних жарко натоплених залах метр переходив від верстата до верстата, безжально критикуючи учнів. Вірі діставалося найбільше, вчитель не щадив нічиїх, зокрема і жіночих, самолюбств. Якось Бурдель, побачивши мухінський етюд, із сарказмом помітив, що росіяни ліплять швидше «ілюзорно, ніж конструктивно». Дівчина у розпачі розбила етюд. Скільки разів їй ще доведеться руйнувати власні роботи, ціпеніючи від власної неспроможності.

Під час перебування у Парижі Віра жила у пансіоні на вулиці Распайль, де переважали росіяни. У колонії земляків Мухіна познайомилася і зі своїм першим коханням — Олександром Вертеповим, людиною незвичайної, романтичної долі. Терорист, який убив одного з генералів, змушений був тікати з Росії. У майстерні Бурделя цей юнак, який у житті не брав у руки олівця, став найталановитішим учнем. Відносини Віри і Вертепова, мабуть, були дружніми і теплими, але похилого віку Мухіна ніколи не наважувалася зізнатися, що живила до Вертепова більш ніж приятельська участь, хоча все життя не розлучалася з його листами, часто згадувала про нього і ні про кого не говорила з такою прихованим сумом, як про друга своєї паризької юності. Олександр Вертепов загинув у Першу світову війну.

Останнім акордом навчання Мухіної за кордоном стала поїздка містами Італії. Утрьох із подругами вони перетнули цю благодатну країну, нехтуючи комфортом, зате скільки щастя принесли їм неаполітанські пісні, мерехтіння каменю класичної скульптури та гулянки у придорожніх кабачках. Якось мандрівниці так сп'яніли, що заснули просто на узбіччі. Під ранок Мухіна, що прокинулася, побачила, як галантний англієць, піднявши кепі, переступає через її ноги.

Повернення в Росію було затьмарено війною, що почалася. Віра, опанувавши кваліфікацію медсестри, надійшла працювати до евакогоспиталю. З незвички здалося не просто важко — нестерпно. «Туди прибували поранені прямо з фронту. Відриваєш брудні присохлі бинти - кров, гній. Промиваєш перекисом. Воші», — і через багато років з жахом згадувала вона. У звичайному шпиталі, куди вона незабаром попросилася, було легше. Але незважаючи на нову професію, якою вона, до речі, займалася безкоштовно (благо дідусі мільйони давали їй цю можливість), Мухіна продовжувала присвячувати своє вільний часскульптури.

Збереглася навіть легенда про те, що одного разу на сусідньому зі шпиталем цвинтарі поховали молодого солдатика. І щоранку біля надгробної пам'ятки, виконаної сільським умільцем, з'являлася мати вбитого, сумуючи за сином. Одного вечора, після артилерійського обстрілу, побачили, що статуя розбита. Розповідали, ніби Мухіна вислухала це повідомлення мовчки, сумно. А вранці на могилі з'явився новий пам'ятник, Краще колишнього, а руки у Віри Ігнатівни були в саднах. Звичайно, це лише легенда, але скільки милосердя, скільки доброти вкладено в образ нашої героїні.

У госпіталі Мухіна зустріла і свого судженого зі смішним прізвищем Замков. Згодом, коли Віру Ігнатівну питали, що її привабило у майбутньому чоловіка, вона відповідала докладно: «У ньому дуже сильний творчий початок. Внутрішня монументальність. І водночас багато від мужика. Внутрішня грубість за великої душевної тонкості. Крім того, він був дуже гарний».

Олексій Андрійович Замков справді був дуже талановитим лікарем, лікував нетрадиційно, пробував народні методи. На відміну від своєї дружини Віри Ігнатівни він був людиною товариською, веселою, компанейською, але при цьому дуже відповідальною, з підвищеним почуттям обов'язку. Про таких чоловіків говорять: "З ним вона як за кам'яною стіною". Вірі Ігнатівні у цьому сенсі пощастило. Олексій Андрійович незмінно брав участь у всіх проблемах Мухіної.

Розквіт творчості нашої героїні припав на 1920—1930-ті роки. Роботи «Полум'я революції», «Юлія», «Селянка» принесли славу Вірі Ігнатівні не лише на батьківщині, а й у Європі.

Можна сперечатися про ступінь мистецької талановитості Мухіної, але не можна заперечувати, що вона стала справжньою «музою» цілої епохи. Зазвичай з приводу того чи іншого художника журяться: мовляв, народився не вчасно, але в нашому випадку залишається тільки дивуватися, як вдало збіглися творчі устремління Віри Ігнатівни з потребами та уподобаннями її сучасників. Культ фізичної силиі здоров'я в мухінських скульптурах якнайкраще відтворював, та й чимало сприяв створенню міфології сталінських «соколів», «дівчат красунь», «стаханівців» та «Паш Ангелиних».

Про свою знамениту «Селянку» Мухіна говорила, що це «богиня родючості, російська Помона». Справді, — ноги колони, над ними тяжко і водночас легко, вільно піднімається міцно збитий торс. «Така родить стоячи і не крекне», — сказав хтось із глядачів. Могутні плечі гідно завершують брилу спини, і над усім несподівано маленька, витончена для цього потужного тіла головка. Ну чим не ідеальна будівниця соціалізму — покірлива, але пихаюча здоров'ям рабиня?

Європа в 1920-ті роки вже була заражена бацилою фашизму, бацилою масової культової істерії, тому образи Мухіної і там розглядали з інтересом та розумінням. Після XIX Міжнародної виставки у Венеції "Селянку" купив музей Трієста.

Але ще більшу популярність принесла Вірі Ігнатівні знаменита композиція, що стала символом СРСР — «Робітник та колгоспниця». А створювалася вона також у символічний рік — 1937-й — для павільйону Радянського Союзу на виставці в Парижі. Архітектор Йофан розробив проект, де будівля мала нагадувати корабель, що ніс, ніс якого за класичним звичаєм передбачалося увінчати статуєю. Точніше, скульптурною групою.

Конкурс, у якому брали участь четверо відомих майстрів, на найкращий проектпам'ятника виграла наша героїня Ескізи малюнків показують, як болісно народжувалася сама ідея. Ось оголена фігура, що біжить (спочатку Мухіна виліпила чоловіка оголеним — могутній античний богкрокував поруч із сучасною жінкою, але за вказівкою понад «бога» довелося одягнути), в руках у неї щось на кшталт олімпійського смолоскипа. Потім поряд з нею з'являється інша, рух сповільнюється, стає спокійнішим… Третій варіант — чоловік і жінка тримаються за руки: і самі вони, і підняті серп і молот урочисто спокійні. Нарешті художниця зупинилася на пориві, посиленому ритмічним і чітким жестом.

Не мають прецедентів у світовій скульптурі стало рішення Мухіної більшу частину скульптурних обсягів пустити повітрям, що летять горизонталлю. За таких масштабів Вірі Ігнатівні довелося довго вивіряти кожен вигин шарфу, розраховуючи на кожну його складку. Скульптуру вирішено було робити зі сталі, матеріалу, який до Мухіної використали єдиний раз у світовій практиці Ейфелем, який виготовив статую Свободи в Америці. Але статуя Свободи має дуже прості контури: це жіноча постать у широкій тозі, складки якої лягають на п'єдестал. Мухіна ж мала створити найскладнішу, небачену досі споруду.

Працювали, як заведено було за соціалізму, авралом, штурмівщиною, без вихідних, у рекордно короткі терміни. Мухіна потім розповідала, що один з інженерів від перевтоми заснув за креслярським столом, а уві сні відкинув руку на парове опалення і отримав опік, але бідолаха так і не отямився. Коли зварювальники падали з ніг, Мухіна та її дві помічниці самі заходилися варити.

Зрештою, скульптуру зібрали. І одразу ж почали розбирати. У Париж пішло 28 вагонів «Робітника та колгоспниці», композицію розрізали на 65 шматків. Через одинадцять днів у радянському павільйоні на Міжнародній виставцівисочіла гігантська скульптурна група, що здіймає над Сеною серп і молот. Чи можна було не помітити цей колос? Шуму в пресі було багато. Вмить образ, створений Мухіною, став символом соціалістичного міфу ХХ століття.

По дорозі назад з Парижа композиція була пошкоджена, і — подумати тільки — Москва не поскупилася відтворити новий екземпляр. Віра Ігнатівна мріяла про те, щоб «Робітник та колгоспниця» злетіли в небо на Ленінських горах, серед широких відкритих просторів. Але її ніхто не слухав. Групу встановили перед входом Всесоюзної сільськогосподарської виставки, що відкрилася в 1939 році (так вона тоді називалася). Але головне лихо було у тому, що поставили скульптуру на порівняно невисокому, десятиметровому постаменті. І вона, розрахована на велику висоту, почала «повзати по землі», як писала Мухіна. Віра Ігнатівна писала листи до вищих інстанцій, вимагала, закликала до Спілки художників, але все виявилося марним. Так і досі цей гігант не так на своєму місці, не так на рівні своєї величі, живучи своїм життям, всупереч волі його творця.

Оригінал запису та коментарі на