In welchem ​​Jahr wurde die Melancholie geschrieben. Puccini "Tosca": Schöpfungsgeschichte und große Darsteller von Theaterstücken und Opern

Oper in drei Akten. Libretto von L. Illika und D. Giacoza nach dem Drama von Sardou.

Charaktere: Floria Tosca, Sängerin - Sopran; Mario Cavaradossi, Tenormaler; Baron Scarpia, Polizeichef - Bariton; Cesare Angelotti, ehemaliger Gouverneur Rima - Bass; Opfer - Bariton; Spoletta, Polizeispitzel - Tenor; Schiarone, Gendarm - Bass; Hirtenjunge - Mezzosopran; Gefängniswärter - Bass; Ermittler, Staatsanwalt, Beamter - stille Rollen; Soldaten, Bürger, Menschen.

Die Handlung spielt in Rom im Jahr 1800.

Akt eins

Kirche Sant’Andrea in Rom. Durch eine der Seitentüren, vor Angst zitternd, in zerrissenen Kleidern, tritt taumelnd Angelotti ein, der ehemalige Konsul der Römischen Republik, der aus der Gefangenschaft in der Festung geflohen ist. Seine Schwester, die Marquise Attavanti, versteckte den Schlüssel zur Familienkapelle, die sich in der Kirche unter der Madonnenstatue befindet. Sie teilte dem verhafteten Angelotti mit, dass er im Falle einer Flucht in der Attavanti-Kapelle der Kirche Sant'Andrea Zuflucht suchen würde.

Angelotti sucht verzweifelt nach dem Schlüssel, findet ihn schließlich, schließt die Gittertür der Kapelle auf und beeilt sich, darin Zuflucht zu suchen.

Kaum ist er gegangen, tritt ein alter Mesner ein, der Essen und Arbeitsmaterial für Cavaradossi bringt. Bald erscheint der Künstler selbst. Er entfernt den Schleier von dem Bild, das die reuige Magdalena darstellt. Der Prototyp war eine unbekannte blonde Frau, die der Künstler beim Gebet sah. Dann holt Cavaradossi ein Medaillon mit dem Porträt seiner Geliebten Floria Tosca heraus. In seiner Seele leben zwei weibliche Bilder: eine blonde Schönheit, die seinen Pinsel inspirierte, und Tosca, die er von ganzem Herzen liebte.

Als der alte Mann geht, öffnet sich die Kapellentür und Angelotti tritt ein. Er dachte, die Kirche sei leer und sah den Künstler entsetzt an. Die Angst wird jedoch sofort von Freude abgelöst: Cavaradossi ist sein alter Freund und Kollege. Und jetzt lässt der Künstler keinen Freund in Schwierigkeiten. Ihr Gespräch wird jedoch von einem ungeduldigen Klopfen an der Tür unterbrochen: Es ist Tosca. Der Künstler drückt Angelotti einen Korb mit Essen in die Hand und schiebt ihn in die Kapelle. Der eingetretene Sänger lauscht ungläubig Cavaradossis Erklärung. Sie hörte Stimmen und glaubt, dass es eine schöne blonde Fremde gab, deren Gesichtszüge auf dem Gemälde von Cavaradossi abgebildet sind. Am Ende gelingt es dem Künstler, seine Geliebte zu beruhigen. Sie verlässt. Angelotti und Cavaradossi bereiten sich weiter auf ihre Flucht vor.

Plötzlich erbebt die Kirche von einem Kanonenschuss. In der Festung wurde Angelottis Flucht entdeckt; Mit einem Kanonenschuss verkündet die Wache, dass sich ein Flüchtling in der Stadt versteckt. Für Diskussionen bleibt keine Zeit.

Cavaradossi fasst schnell eine Entscheidung: Er gibt Angelotti den Schlüssel zu seinem Landhaus und rät, sich bei Gefahr in den Tiefen des Gartenbrunnens zu verstecken. Angelotti würde gerne noch einmal wechseln, aber Cavaradossi hat Angst, Zeit zu verlieren. Er selbst eskortiert einen Freund, um für die Sicherheit der Flucht zu sorgen.

Die Priester bereiten sich auf einen feierlichen Gottesdienst anlässlich der Niederlage Napoleons vor. Der Mesner ruft die Menschen zur Kirche.

Der allmächtige Chef der römischen Polizei, Baron Scarpia, betritt die Kirche: hier, in der Kirche, führen die Fäden der Durchsuchung; anscheinend hat der flüchtige Attavanti hier Zuflucht gesucht. Der Mesner findet in der Attavanti-Kapelle einen leeren Proviantkorb, einer der Detektive findet einen Fächer mit dem Attavanti-Wappen, und der Polizeichef erkennt in Magdalene die Züge der Marquise Attavanti. Jetzt ist ihm alles klar: Ein freidenkender Künstler, ein "Staatsfeind", und die Marquise Attavanti, die Schwester des Flüchtlings, half Angelotti bei der Flucht vor der Polizei. Die Ermittlungen dauern noch an, als Tosca in die Kirche zurückkehrt. Sie möchte Cavaradossi mitteilen, dass sie heute Abend später kommen wird, da sie gezwungen ist, anlässlich des Sieges bei der Feier zu singen, stellt jedoch überrascht fest, dass der Künstler nicht mehr in der Kirche ist. Eifersucht flammt wieder auf. Und Scarpia weckt immer noch ihren Verdacht: Er ist längst an eine schöne Sängerin gewöhnt.

Die Kirche ist voll mit Gemeindemitgliedern. Der feierliche Gottesdienst beginnt. Während der Zeremonie gibt Scarpia den Befehl, Tosca zu beobachten, denn ihre Schritte werden wahrscheinlich zu Cavaradossi und dann zu Angelotti führen. Der Polizeichef beugt den Kopf vor dem Kardinal, der durch die Kirche marschiert, aber seine Gedanken sind bei Tosca: Er hofft, mit Hilfe der Sängerin die Künstlerin aufzuspüren und sie selbst zu seiner Mätresse zu machen.

Scarpia traf eine Entscheidung: Er wird die Revolutionäre hinrichten und Floria Tosca für sich gewinnen.

Aktion zwei

Palazzo Farnese. Scarpia wartet auf seine Detektive. In der Kapelle des Palastes feiern die Herrscher ihren Sieg, auch Tosca nimmt an der Feier teil. Der Polizeichef schickt Tosca einen Zettel mit der Bitte, nach der Party zu ihm zu kommen.

Scarpis Detektive treffen ein und berichten, dass sie Cavaradossis Landhaus vergeblich durchsucht haben: Sie haben Angelotti nicht gefunden. Für alle Fälle nahmen sie Cavaradossi mit, offenbar wussten sie, wo sich sein Freund versteckte. Während Scarpia und seine Schergen den Künstler verhören, ertönt aus der Kapelle Toscas „Dankeshymne“.

Der Künstler leugnet alles. Tosca tritt ein, die Cavaradossi mit einer Geste warnt: Schweigen, nichts sagen.

Scarpia schickt den Verhafteten in die Folterkammer und beginnt dann, Tosca zu verhören. Die Sängerin schweigt, aber das Stöhnen von Cavaradossi ist immer lauter aus der Folterkammer zu hören, und sie kann es nicht ertragen. Eine verliebte Frau verrät Angelottis Aufenthaltsort.

Das Ziel ist erreicht. Der Polizeichef gibt den Befehl, die Folter einzustellen. Sie stellen einen gequälten, blutigen Künstler vor, dem sofort klar wird, dass Tosca seine Freilassung um einen schrecklichen Preis errungen hat: Sie hat Angelotti verraten. Wütend stößt er die Frau, die er liebt, von sich.

In diesem Moment platzt ein Bote mit der Nachricht von der Nebenschlacht bei Marengo ins Zimmer: Napoleon hat gewonnen, er hat das österreichische Heer besiegt. Cavaradossi, der nicht einmal durch Folter zu einem Geständnis gezwungen werden konnte, verrät sich diesmal selbst. Er kann seine Freude nicht verbergen.

Scarpia befiehlt, den Künstler ins Gefängnis zu bringen und im Morgengrauen zu erschießen.

Nach einem tragischen internen Kampf nimmt Tosca das Angebot an.

Aber der Polizeichef hat nicht die Absicht, die Vereinbarung zu erfüllen. Anstatt den Künstler freizulassen, verspricht er Tosca, dass die Soldaten bei der morgigen Exekution mit Platzpatronen schießen werden, Cavaradossis Sache ist nur, die Hinrichtungskomödie zu spielen. Um Toscas Verdacht abzuwenden, gibt er sofort den Befehl: „Statt Block, Kugel! So wie im Fall von Palmieri!“ Tosca glaubt, dass sich diese Wörter auf Leerzeichen beziehen. Doch Spoletti, Scarpias Handlanger, versteht, dass die Worte des Polizeichefs den Tod bedeuten. Scarpia erklärt sich gnädigerweise bereit, sogar einen Pass für Verliebte zu geben.

Während er seinen Pass schreibt, versteckt Tosca diskret ein Messer, das auf dem Esstisch vorbereitet wurde. Als Scarpia mit einem bereitstehenden Pass in der Hand auf Tosca zugeht und versucht, sie zu umarmen, tötet sie den Bösewicht mit einem Messer.

Scarpia fällt lautlos zu Boden. Toska rennt weg. Aber sie ist gezwungen, von der Schwelle zurückzukehren: Der Pass blieb in den Händen des Toten.

Zitternd kehrt sie zurück und zieht das rettende Papier aus ihren toten Fingern - dann stellt sie Kerzen auf den Kopf der Leiche ... und bringt die Freilassung von Cavaradossi!

Dritter Akt

Plattform auf dem Turm der Festung.

Es wird hell. Durch einen Nebelschleier in der Ferne erscheinen die Umrisse der Stadt. Von irgendwoher hört man das Läuten der Glocken der Herde, dann das Lied des Hirten und das Läuten der Glocken von Rom.

Cavaradossi wird aus dem Gefängnis geholt. Seine letzte Bitte: Er möchte seiner Geliebten ein paar Zeilen schreiben. Der Künstler gibt dem Kerkermeister seinen einzigen Ring und er nickt: Lass ihn schreiben...

Pero Cavaradossi kommt unsicher zu dem Schluss:

Die Sterne brannten, die Nacht duftete...
Die Tür öffnete sich leise.
Ich hörte das Rascheln von Kleidern.
Geliebte kam herein und fiel auf meine Brust ...
Oh süße Erinnerungen
Umarmungen, Liebkosungen und leidenschaftliche Küsse,
Wie leichter Rauch verschwand alles so schnell...
Meine Zeit ist gekommen und jetzt sterbe ich...
Aber noch nie war ich so durstig nach Leben.

Tosca erscheint und teilt ihrem Geliebten freudestrahlend mit, dass die Hinrichtung nur ein Schein sein wird. Sie weist den Künstler an: Wenn eine Salve abgefeuert wird, muss er zu Boden fallen - nachdem die Henker gegangen sind, wird ihnen der von Scarpya ausgestellte Pass den Weg in die Freiheit öffnen. Der Konvoi passiert.

Longing versteckt sich hinter einer der Säulen und beobachtet von dort aus die tragische Szene. Eine Salve ist zu hören - Cavaradossi fällt. Kaum sind die Soldaten gegangen, ruft Tosca ihn leise und sieht mit Entsetzen, dass seine Geliebte tot ist. Schluchzend fällt sie auf seine Leiche. Geräusche und Stimmen sind zu hören: Die Leiche von Scarpia wird gefunden, sie suchen nach dem Mörder. Sehnsucht, ohne auf die Verfolger zu warten, stürzt von der Höhe des Festungsturms herab.

Libretto (auf Italienisch) von Luigi Illiki und Giuseppe Giacosa nach dem gleichnamigen Drama von V. Sardou.

Figuren:

Floria Tosca, berühmte Sängerin (Sopran)
MARIO CAVARADOSSSI, Maler (Tenor)
BARON SCARPIA, Polizeichef (Bariton)
CESARE ANGELOTTI, politischer Gefangener (Bass)
PRIMER (Bariton)
SPOLETT, Polizeispitzel (Tenor)
SCHIARRONE, Gendarm (Bass)
Gefängniswärter (Bass)
SCHÄFERJUNGE (Mezzosopran)
ROBERTY, Henker (schweigt)

Aktionszeit: Juni 1800.
Ort: Rom.
Uraufführung: Rom, Teatro Costanzi, 14. Januar 1900.

V. Sardou, der König der französischen Dramatiker, schrieb Tosca speziell für Sarah Bernhardt. Sie war ein großer Erfolg in der Rolle der Floria Tosca, und "Tosca" wurde laut Autorin dreitausend Mal aufgeführt. (Diese Zahl ist vielleicht etwas übertrieben: Sardou behauptete dies zwanzig Jahre nach der Uraufführung.) Auf jeden Fall erregte dieses Drama Interesse mögliche Quelle für das Libretto nicht nur von Puccini, sondern auch von Verdi und Franchetti. Franchetti war der erste, der die Rechte erhielt, eine Oper auf der Grundlage dieses Dramas zu schreiben, und nur dank einiger List von Tito Ricordi, dem Verleger von Puccini und Franchetti, gingen diese Rechte von einem weniger begabten Komponisten auf einen großen über.

Aber es gab auch andere, die dachten und vielleicht immer noch glauben, dass dieses Stück zu dramatisch ist, um als ideales Libretto zu dienen. Einige der Kritiker, die die Uraufführung beurteilten, äußerten genau diese Meinung. So auch Mascagni. Er sagte: „Ich war ein Opfer schlechter Libretti. Puccini ist dem zu Guten zum Opfer gefallen."

Ob diese Kritiker Recht haben oder nicht, Tatsache bleibt, dass die Oper ein großer Erfolg ist; Sardous Stück starb praktisch, nachdem Bernhardt es aufgegeben hatte, und Puccinis Oper lebt auf den Bühnen aller weiter Opernhäuser Welt für hundert Jahre nach der Uraufführung, nach mehr als dreitausend Aufführungen und nachdem Hunderte von Sopranistinnen ihren letzten Sprung von der Brüstung der Gefängnisburg gemacht hatten.

Puccini verstand den Wert von Sardus Drama perfekt – den schnellen Verlauf seiner Entwicklung und die außergewöhnliche Ausdruckskraft. Er protestierte scharf, als Illiks Librettist dem Tenor eine lange Abschiedsrede in den Mund legen wollte, und schrieb stattdessen eine kurze, aber drin der höchste Grad ausdrucksstarke und emotionale Arie "E lucevan le stelle" ("Sterne brannten am Himmel"). Er weigerte sich, ein altmodisches Quartett mit einem hinter den Kulissen gequälten Tenor zu schreiben und mit Scarpia, Tosca und Spoletta auf der Bühne darüber zu sprechen. Nicht einmal die berühmte Arie "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Nur gesungen, nur geliebt") gefiel ihm, weil sie die Handlung unterbrach, und als Maria Geritza eines Tages bei einer Probe aus Versehen die Kiste einfach zurückrollte vor den ersten Tönen und der gesungenen Arie sagte der Komponist auf dem Boden stehend: „Das ist so gut. Es gibt der Arie Leben.“ Seitdem singt Jeritz es so.

Ja, Puccini war immer in erster Linie ein Mann des Theaters. Aber das bedeutet nicht, dass er es nicht zu schätzen wusste. gute Stimme. Als einmal ein Tenor, der eine Oper inszenieren wollte, seinen vertraglichen Verpflichtungen nicht nachkommen und die Rolle des Cavaradossi singen konnte, schickte Ricordi einen jungen Tenor, der - der Verleger urteilte hier nicht originell - eine "goldene Stimme" hatte. Das ist dann niemand berühmter Sänger war Enrico Caruso. Nachdem Puccini ihn in der Arie „Recondita armonia“ („Verändert sein Gesicht für immer“) begleitet hatte, drehte sich der Komponist auf seinem Stuhl am Klavier um und fragte: „Wer hat dich zu mir geschickt? Gott?"

AKT I
Kirche Sant’Andrea della Balle

Drei vernichtende Akkorde eröffnen die Oper; Sie werden außerdem immer verwendet, um Scarpia, den finsteren Chef der römischen Polizei, zu charakterisieren. Diese Figur eines gnadenlosen, aber äußerlich raffinierten Menschen verkörperte die reaktionären Kräfte Italiens, wo Napoleon um 1800 als Apostel der Freiheit galt. Unmittelbar nach diesen Eröffnungsakkorden geht der Vorhang auf. Der Blick des Betrachters öffnet den Innenraum der Kirche Sant'Andrea della Balle in Rom. Ein Mann in zerrissenen Kleidern betritt zitternd vor Angst eine der Seitentüren. Das ist Angelotti, ein politischer Gefangener, der aus dem Gefängnis geflohen ist. Er versteckt sich hier in der Kirche, in der Attavanti-Kapelle. Seine Schwester, die Marquise Attavanti, hat den Schlüssel zu dieser Familienkapelle unter der Madonnenstatue versteckt, und jetzt sucht Angelotti fieberhaft danach. Schließlich, nachdem er sie gefunden hat, schließt er hastig die Gittertür der Kapelle auf und beeilt sich, darin Zuflucht zu suchen. Sobald er sich versteckt, tritt der Mesner ein und bringt Essen und notwendige Dinge für den hier arbeitenden Künstler. Er ist mit seinen Gedanken beschäftigt und redet etwas mit sich selbst, während er auf den Arbeitsplatz des Künstlers links zusteuert. Er ist unzufrieden damit, dass die Gesichtszüge eines der Gemeindemitglieder im Bild des Heiligen erscheinen. Ist es nicht der Teufel, der die Hand eines wagemutigen Malers kontrolliert? Unser Held erscheint, Mario Cavaradossi, ein Künstler, der mit der Arbeit am Bildnis von Maria Magdalena beginnt. Das Bild steht auf der Staffelei, es ist halb fertig. Er singt die Arie „Recondita armonia“ („Verändert sein Gesicht für immer“), in der er die Züge seines Porträts mit denen seiner Geliebten vergleicht, berühmter Sänger Floria Toska.

Der Mesner geht. Cavaradossi entdeckt Angelotti, der in der Annahme, die Kirche sei leer, aus seinem Versteck gekommen ist. Seine Angst beim Anblick des Künstlers wird sofort von Freude abgelöst, denn Cavaradossi ist sein alter Freund, und nun lässt der Künstler den unglücklichen, entflohenen Gefangenen nicht in Schwierigkeiten zurück. Ihr Gespräch wird jedoch durch ein beharrliches Klopfen an der Tür unterbrochen. Das ist Floria Tosca. Als er ihre Stimme hört, die sie auffordert, die Tür zur Kirche zu öffnen, drängt Cavaradossi seinen Freund zurück in die Kapelle, damit er sich dort versteckt. Florian erscheint. Sie ist unglaublich schön, wunderschön gekleidet und erliegt, wie die meisten Schönheiten, leicht Eifersuchtsgefühlen. Diesmal erregt Eifersucht in ihr ein Porträt, das die Künstlerin malt. Sie erkennt die blonde Schönheit auf dem Porträt, und es kostet ihn einige Mühe, sie zu beruhigen. Floria kann ihrem Geliebten nicht lange böse sein, und am Ende ihres Liebesduetts verabreden sie sich nach ihrem abendlichen Auftritt im Farnese-Palast, sich an diesem Abend in seiner Villa zu treffen. Nach ihrer Abreise taucht Angelotti wieder aus seinem Versteck auf und Cavaradossi nimmt ihn mit, um sich in seinem Haus zu verstecken.

Jetzt kommt die Nachricht von Napoleons Niederlage in Norditalien. In der Kirche bereiten sich die Priester zu diesem Anlass auf einen feierlichen Gottesdienst vor. Doch mitten in diese Vorbereitungen tritt Scarpia ein, der als Polizeichef nach dem flüchtigen Angelotti sucht. Mit seiner Detektivin Spoletta findet er viele Hinweise, dass sich der Flüchtige hier versteckt hält. Unter den Beweisen befindet sich ein Fächer mit dem Attavanti-Wappen. Geschickt nutzt er sie aus, um die Eifersucht von Tosca zu wecken, für die er selbst vor Leidenschaft brennt.

Der Gottesdienst beginnt. Eine große Prozession zieht in die Kirche ein. Und während Te Deum zu Ehren des Sieges über Napoleon erklingt, steht Scarpia auf der Seite: Er hofft, dass er seinen Konkurrenten loswerden kann und nutzt dafür Toscas Eifersucht. Wenn sein Plan aufgeht, sollte Cavaradossi auf dem Schafott sein, und Floria Tosca wird ihm gehören. Kurz bevor der Vorhang fällt, kniet er im universellen Gebet vor dem marschierenden Kardinal, obwohl alle seine Gedanken von seinem eigenen teuflischen Plan in Anspruch genommen werden.

AKT II
Farnese-Palast

Am Abend desselben Tages wird im Palais Farnese feierlich der Sieg über Napoleon gefeiert; durch Fenster öffnen Polizeistation, die sich hier im Palast befindet, sind Musikklänge zu hören. Scarpia, allein in seinem Büro, lässt die Ereignisse des vergangenen Tages Revue passieren. Mit seinem Gendarmen Schiarrone schickt er eine Nachricht an Tosca und erhält nun eine Nachricht von Spoletta. Dieser Detektiv hat das ganze Haus von Cavaradossi durchsucht, aber Angelotti dort nicht gefunden, aber er hat dort Tosca gesehen. Er verhaftete Cavaradossi und brachte ihn in den Palast. Während die Stimme von Tosca den Solopart in der Siegeskantate im Palast singt, wird ihr Geliebter in Scarpias Büro gebracht und verhört, aber ohne Erfolg. Als Tosca auftaucht, gelingt es Cavaradossi, ihr zuzuflüstern, dass Scarpia nichts weiß und dass sie nichts darüber sagen darf, was sie in seinem Haus gesehen hat. Scarpia gibt den Befehl, den Künstler in einen anderen Raum zu bringen - eine Folterkammer, was die Gendarmen und der Henker Roberti mit ihnen machen.

Scarpia beginnt dann, Tosca zu verhören. Sie behält ihre Fassung, bis das Stöhnen von Cavaradossi aus der Zelle ihr Ohr erreicht. Unerträglich verrät sie den Ort, an dem sich Angelotti versteckt – in einem Brunnen im Garten. Cavaradossi, erschöpft von der Folter, wird in Scarpias Büro gebracht. Er versteht sofort, dass Tosca seinen Freund verraten hat. Im nächsten Moment trifft die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo ein. Der Künstler kann seine Freude nicht verbergen und singt Hymne Freiheit. Scarpia befiehlt verächtlich, den Künstler ins Gefängnis zu bringen und am nächsten Morgen hinrichten zu lassen.

Dann beginnt Scarpia erneut sein hinterhältiges Gespräch mit der verzweifelten Tosca. Während dieses Dialogs singt sie die Arie „Vissi d’arte, vissi d’amore“ („Nur gesungen, nur geliebt“) – ihr leidenschaftlicher Appell an Liebe und Musik, die beiden Kräfte, denen sie ihr Leben gewidmet hat. Am Ende willigt sie ein, sich selbst zu opfern, um das Leben ihrer Geliebten zu retten.

Scarpia erklärt nun, dass, da er bereits den Befehl zur Hinrichtung Cavaradossis gegeben habe, Vorbereitungen getroffen werden müssten, zumindest scheinbar, dafür. Er fordert Spoletta auf, die nötigen Befehle zu erteilen und Pässe auszustellen, damit Tosca und ihr Geliebter Rom verlassen können. Aber in dem Moment, als er sich ihr zuwendet, um sie zu umarmen, stößt sie einen Dolch in ihn: „Tosca kisses hard! ..“ (Das Orchester spielt dieselben drei Scarpia-Akkorde, aber diesmal pianissimo – ganz leise. )

Floria wäscht schnell ihre blutigen Hände, nimmt die Ausweise von Scarpias lebloser Hand, stellt eine Kerze auf beide Seiten seines Kopfes und legt das Kruzifix auf seine Brust. Der Vorhang fällt, als sie leise aus dem Büro verschwindet.

AKT III
Gefängnisplatz Sant'Angelo

Der letzte Akt beginnt recht ruhig. Hinter den Kulissen erklingt das frühmorgendliche Lied eines Hirtenjungen. Schauplatz dieser Aktion ist das Dach der Gefängnisburg Sant'Angelo in Rom, wo Cavaradossi zur Hinrichtung gebracht werden soll. Er ist gegeben eine kurze Zeit sich auf den Tod vorzubereiten. Er benutzt es zum Schreiben letzter Buchstabe zu seiner geliebten Tosca. In diesem Moment singt er die herzzerreißende Arie „E lucevan le stelle“ („Die Sterne brannten am Himmel“). Bald erscheint Tosca selbst. Sie zeigt ihm die lebensrettenden Pässe, die sie von Scarpia bekommen hat, sie erzählt ihm, wie sie den verräterischen Polizeichef getötet hat; und zwei Liebende singen ein leidenschaftliches Liebesduett und freuen sich auf ihre glückliche Zukunft. Schließlich erklärt Tosca, dass Cavaradossi die Farce einer falschen Hinrichtung durchmachen muss, wonach sie zusammen weglaufen werden.

Eine Berechnung erscheint, angeführt von Spoletta. Mario steht vor ihm. Sie schießen. Er fällt. Die Soldaten gehen. Schmerz fällt über den Körper ihres ermordeten Geliebten. Erst jetzt wird ihr klar, dass Scarpia sie heimtückisch getäuscht hat: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi liegt tot da. Die junge Frau schluchzt über den Leichnam von Cavaradossi und hört die Schritte der zurückkehrenden Soldaten nicht: Sie stellen fest, dass Scarpia getötet wurde. Spoletta versucht Tosca zu packen, aber sie stößt ihn weg, springt auf die Brüstung und stürzt sich vom Dach des Schlosses. Während die Abschiedsmelodie von Marios Sterbearie im Orchester rumpelt, stehen die Soldaten vor Schreck erstarrt da.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maykapar)

Die von Leopoldo Mugnone dirigierte Rom-Premiere versammelte Journalisten und Kulturvertreter im Saal, auch Königin Margherita und Regierungsmitglieder waren anwesend. Das Publikum und die Kritik nahmen die Oper jedoch ohne Begeisterung auf, anschließend sprachen sie über die mangelnde Originalität der melodischen Ideen, die auf Puccinis frühere Opern zurückgehen, über Klang und Bühnensadismus (insbesondere war die Folterszene gemeint). Aber auch negative Eigenschaften offenbarte das unvergleichliche Können des Komponisten, der mit seinem Theater immer wieder tief zu beeindrucken vermag. Puccini versuchte, die Handlung in die Klang-, Licht-, Farb- und moralische Atmosphäre Roms einzufügen. frühes XIX Jahrhundert. Der Freund des Komponisten, Don Panicelli, half ihm, das authentische Glockenläuten in der Nähe der Burg von Sant'Angelo nachzubilden, und erzählte ihm zusammen mit Alfredo Vandini, einem Einwohner von Lucca, ebenfalls ein Freund des Komponisten, die alten Verse Volkslied(Hirtenlieder). Im Bild von Rom steckte viel Fiktives, aber auch Attraktives im Sinne des Bildes. historischer Hintergrund. Wie ein Künstler vor einer Staffelei malt Puccini die Natur frei, mit der ganzen Begeisterung des ersten Kontakts mit ihr. An sich wäre diese Tatsache nicht so interessant, wenn da nicht die Verbindung mit den Bildern der Charaktere wäre. Das Orchester beschreibt sie wie skizzenhaft, ziemlich hastig, aber sorgfältig der Wahrheit folgend; plötzlich wird seine ruhige Rede unterbrochen, er ist aufgeregt, weint oder droht, beleidigt oder fleht. Dann erhält das Bild der Figur Plastizität, Schnelligkeit und Aufregung. Unvorbereitet hat der Zuschauer keine Zeit, sich von der Überraschung zu erholen, während der unbezähmbare Puccini seine Tränen austrinkt, sogar ein Lächeln mit ein paar Sätzen erwidert, ohne aufzuhören, neue Striche zu setzen und zu korrigieren, was er geschrieben hat. Als gerissener Meister bewegt er sich mit akrobatischer Leichtigkeit schnell von unschuldigen Berührungen zu Tragödien.

Was die Charaktere betrifft, so scheinen sie sich um jeden Preis etablieren zu wollen, zermalmen und trampeln auf allem herum, was sie behindert. Während in der romantischen Kunst der Held der absolute Meister war Außenwelt, hier ist es letzterer, der Druck auf den Helden ausübt und Respekt für sich selbst fordert. Dies kommt einer Erstickung gleich. Es sollte bedacht werden, dass die Szene bei Puccini die Krypta fast genau als Symbol der Existenz darstellt, ohne einen mythologischen Heiligenschein. Für die Schwelle des neuen Jahrhunderts könnte „Tosca“ nicht besser einen neuen historischen und ästhetischen Meilenstein bedeuten. Die Grausamkeit und Wollust von Scarpia, einer ungeheuer bösartigen und gleichzeitig aufrichtigen, weltlichen Person und Dienerin der Macht; die Zärtlichkeit von Tosca, der einzigen Frau in der Oper, launisch und eifersüchtig, aber vor allem liebevoll, mutig; die poetische Unschuld, mit der der Künstler Cavaradossi dem Leben und seinen Freuden verbunden ist; eine sehr gekonnte Einrahmung der Handlung, die wiederum von einer festlich geschmückten Kirche, einem Saal im Schloss mit angrenzender Folterkammer, einem Gefängnis und darin einer Strafzelle für die zum Tode Verurteilten bedient wird; eine Kombination aus Wollust und Folter, Lebenslust und Unterdrückung - alles erhebt sich wie eine Art Grabstein. Im Angesicht des Todes feiern Schönheit und Liebe den durch Qual errungenen Sieg.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Handlung des Stücks „Tosca“ des französischen Dramatikers Victor Sardou (1831-1908) zog Puccini einige Jahre lang auf sich. „Tosca“ sah er erstmals 1889 in Mailand mit der berühmten Sarah Bernhardt in der Titelrolle. Das freiheitsliebende Pathos von Sardous Drama, das in Italien in einer düsteren Zeit der Reaktion spielt, passte zu Puccinis Stimmungen. Die angespannte Atmosphäre des Stücks, die Schärfe der Konflikte, die Dramatik der Erlebnisse der Figuren entsprachen dem Wunsch des Komponisten nach lebendiger opernhafter Ausdruckskraft. Die Erstellung des Librettos für die zukünftige Oper wurde den ständigen Assistenten des Komponisten anvertraut - L. Illik (1859-1919) und D. Giakoza (1847-1906). Puccini selbst beteiligte sich aktiv an der Arbeit, auf deren Drängen einige Änderungen am Schicksal der Hauptfigur vorgenommen wurden. Die Musik von „Tosca“ wurde 1898-1899 komponiert. Die Uraufführung am 14. Januar 1900 war von großem Erfolg begleitet. Bald darauf folgten Opernaufführungen in Dur Europäische Theater, was den Ruhm dieses einen der größten stärkt Berühmte Werke Puccini.

Musik

Tosca ist eines von Puccinis dramatischsten Werken. Ihre Musik ist ausdrucksstark, manchmal ekstatisch aufgeregt. In ausgedehnten Szenen wechseln sich rezitativische und schwungvolle Formen frei ab, vereint durch einen detaillierten Orchesterpart.

Der erste Akt besteht aus zwei Abschnitten. In der ersten - Musik kammerintimen Charakters, in der zweiten - wird eine Massenbühne zum Hintergrund eines persönlichen Dramas.

In der Orchestereinleitung wird der dunkle, bedrohliche, schwere Akkordschritt, der mit dem Bild von Scarpia verbunden ist, mit Angelottis schnell absteigendem, nervösem Thema kontrastiert. Die plastisch geprägte Melodie von Cavaradossis Arie „Changes His Face Forever“ vermittelt ein Gefühl enthusiastischer Schönheitsberauschung. Toscas Arioso „Unser Haus ist klein“ ist von koketter Anmut und Grazie durchdrungen. Leidenschaftlich, aufgeregt erklingt Cavaradossis Arioso „There is no look in the world“ und verwandelt sich in eine walzerglatte, voll schmachtender Glückseligkeit, die Melodie seines Liebesduetts mit Tosca. Ein festlich lebhafter Knabenchor eröffnet die zweite Hälfte des Aktes. In einer ausgedehnten Duettszene steht den scheinheiligen Repliken Scarpias vor dem Hintergrund einer Kirchenglocke die ausdrucksstarke Kantilene der Tosca gegenüber, die entweder von einem lyrisch-traurigen oder einem zornigen und empörten Gefühl überwältigt wird. Die Schlussarie von Scarpia wird von der feierlichen Musik des Gottesdienstes kontrastiert.

Die Oper spielt im Jahr 1800 in Rom.

Erste Aktion

Kirche Sant'Andrea della Valle. Hier kommt Cesare Angelotti, ein politischer Gefangener, der aus dem Gefängnis geflohen ist. Seine Schwester, Marquise Attavanti, hinterließ ihm den Schlüssel zur Familienkapelle. Angelotti versteckt sich dort.

Der Mesner tritt ein. Ihm folgt der Künstler Mario Cavaradossi, der Maria Magdalena malt, inspiriert von dem Gesicht, das er in der Kirche der Marchesa Attavanti gesehen hat. Doch die Liebe des Künstlers gehört der Sängerin Floria Tosca.

Cavaradossi bemerkt Angelotti. Er beschließt, einem Flüchtling zu helfen, dessen republikanische Ideale er teilt.

Toska tritt ein. Der Fremde auf dem Bild weckt ihre Eifersucht. Cavaradossi tröstet seine Geliebte. Sie einigen sich auf ein Date am Abend.

Toska geht. Ein Kanonenschuss ist zu hören: Die Flucht wird entdeckt. Cavaradossi begleitet Angelotti zu seiner Villa.

Die Sakristei, Geistliche, Sänger betreten die Kirche. Nachricht vom Sieg über Napoleon erhalten. Für das Singen zu Ehren des Sieges wird es doppelt bezahlt.

Der Chef der römischen Polizei, Baron Scarpia, erscheint in der Kirche. Er entdeckt Spuren des Flüchtigen und vermutet, dass Cavaradossi Angelotti geholfen hat.

Tosca kehrt zurück, die dem Künstler sagen will, dass das abendliche Treffen unmöglich ist: Sie wird an einem Konzert zu Ehren des Sieges über die Franzosen teilnehmen. Scarpia entfacht die Eifersucht des Sängers. Er zeigt ihr den in der Kapelle gefundenen Fächer der Marquise Attavanti. Vielleicht ist der Künstler jetzt mit einem anderen zusammen? Tosca eilt zur Villa, Scarpias Agenten folgen ihr. Der Baron jubelt. Jetzt kann er sowohl Angelotti als auch Cavaradossi verhaften. Sehnsucht, von der er schon lange geträumt hat, wird ihn holen.

Zweiter Akt

Scarpias Büro im Farnese-Palast. Der Baron wartet auf Tosca. Er ist sich sicher, dass sie kommen wird, um Cavaradossi zu retten.

Spoletta erscheint. Er berichtet, dass nur der Künstler in der Villa gefunden und festgenommen wurde.

Scarpia befiehlt, den Gefangenen hereinzubringen. Cavaradossi bestreitet alles.

Toska tritt ein. Cavaradossi wird in die Folterkammer gebracht. Sehnsucht, die das Stöhnen ihres Geliebten nicht hören kann, erzählt, wo sich Angelotti versteckt.

Cavaradossi wirft Tosca wütend seinen Verrat vor.

Die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo trifft ein. Cavaradossi freut sich. Scarpia befiehlt die Hinrichtung.

Tosca bietet all seinen Reichtum für die Rettung seiner Geliebten an. Aber Scarpia will nur Toscas Liebe.

Tosca gibt vor, die Bedingung zu akzeptieren. Scarpia verspricht, dass die Hinrichtung inszeniert wird: Die Waffen werden mit Platzpatronen geladen. Er unterschreibt einen Pass, um das Land für Floria Tosca und ihre Begleiterin zu verlassen.

Als der Baron sich Tosca nähert, stößt sie ihm einen Dolch ins Herz.

Dritter Akt

Engel Schloss. In Erwartung, erschossen zu werden, schreibt Cavaradossi Abschiedsbrief geliebte.

Tosca kommt mit guten Nachrichten herein: Scarpia ist tot, Cavaradossi wird leben. Während der Hinrichtung muss er fallen und liegen, bis die Soldaten gehen.

Nach der Salve wartet Tosca darauf, dass ihr Geliebter aufsteht. Aber Scarpia hat sie getäuscht. Die Waffen wurden geladen, Cavaradossi wurde getötet.

Spoletta und die Polizei stürmten herein. Die Sehnsucht entscheidet über ihr eigenes Schicksal – sie wählt den Tod.

Autoren)
Libretto

Luigi Illiki und Giuseppe Giacosa

Anzahl der Aktionen Erste Produktion Ort der Erstaufführung

Geschichte der Schöpfung

Das Stück „Tosca“ wurde von V. Sardu speziell für Sarah Bernhardt geschrieben, und die Schauspielerin war darin ein großer Erfolg. Die Uraufführung fand am 24. November 1887 statt Pariser Theater Hafen Saint-Martin. Puccini sah das Stück im Mailänder Theater Filodrammatico. In einem Schreiben vom 7. Mai 1889 beauftragt der Komponist seinen Verleger Giulio Ricordi, alle notwendigen Verhandlungen zu führen, um Sardou die Erlaubnis zu erwirken, eine Oper nach seinem Werk zu schreiben. Das Stück weckte als Quelle für das Libretto auch bei Verdi und Franchetti Interesse. Letzterer erhielt das Recht, eine Oper zu schreiben, und begann sogar mit der Arbeit. Dank Ricordi gingen diese Rechte jedoch schließlich an Puccini über. Der Komponist wandte sich erstmals 1895 während einer kurzen Unterbrechung der Arbeit an der Partitur von La bohème dem neuen Projekt zu. Zu L. Illika (1859-1919), der das Libretto für Franchetti schrieb, gesellte sich G. Giacosa (1847-1906). Am 13. Januar 1899 traf sich Puccini in Paris mit Sardou und erhielt seine Zustimmung zur Verwendung des Stücks. Späterer Komponist stimmte mit dem Autor des Dramas und einigen Änderungen in der Handlung überein. Puccini bestand darauf, alle sekundären Details zu entfernen, die Handlung extrem zu vereinfachen und die Handlung so weit wie möglich zu beschleunigen.

Die Uraufführung fand am 14. Januar 1900 im Teatro Costanzi in Rom statt. Die Rollen wurden gespielt von: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirigiert von Leopoldo Mugnone. Anwesend im Saal: Königin Margherita, Präsident des italienischen Ministerrates Luigi Pellyu, Kulturminister Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Die Oper wurde zunächst ohne Begeisterung aufgenommen. Man warf ihr mangelnde Originalität der melodischen Ideen vor, die Wiederholung von Puccinis früheren Entdeckungen, der Naturalismus, und besonders die Folterszene wurde kritisiert.

Am 17. März 1900 wurde die Oper an der Mailänder Scala uraufgeführt. Arturo Toscanini dirigierte, mit Darkle als Tosca, Giraldoni als Scarpia, Giuseppe Borgiatti als Cavaradossi.

Laut Libretto spielt die Oper im Juni 1800. Die von Sardou in seinem Stück angegebenen Daten sind genauer: Nachmittag, Abend und früher Morgen des 17. und 18. Juni 1800.

Die Handlung der Oper spielt sich vor dem Hintergrund des Folgenden ab historische Ereignisse. Italien war lange Zeit eine Reihe unabhängiger Städte und Länder, im Zentrum des Landes befand sich der Kirchenstaat. 1796 fiel die französische Armee unter Napoleon in Italien ein, marschierte 1798 in Rom ein und gründete dort eine Republik. Die Republik wurde von sieben Konsuln regiert; Einer dieser Konsuln, Libero Angelucci, könnte der Prototyp von Cesare Angelotti gewesen sein. Die Franzosen, die die Republik verteidigten, verließen Rom, das von den Truppen des Königreichs Neapel besetzt war.

Im Mai 1800 schickte Napoleon erneut Truppen nach Italien, und am 14. Juni traf seine Armee in der Schlacht von Marengo auf die Österreicher. Der Oberbefehlshaber der Österreicher, Melas, schickte im Vertrauen auf seinen Sieg einen Boten nach Rom, aber Napoleon erhielt am Abend Verstärkung und konnte gewinnen, und Melas musste einen zweiten Boten nach dem ersten schicken. Nach diesen Ereignissen verließen die Neapolitaner Rom und die Franzosen nahmen die Stadt für vierzehn Jahre in Besitz.

Akt eins

Angelotti, ein aus dem Gefängnis ausgebrochener Republikaner, flüchtet in die romanische Kirche Sant'Andrea della Valle. Er versteckt sich in der Attavanti-Kapelle, deren Schlüssel seine Schwester, die Marquise von Attavanti, unter der Madonnenstatue hinterlassen hat. Ohne den Flüchtling zu bemerken, betritt ein Mesner die Kirche, der Essen für den hier arbeitenden Künstler Mario Cavaradossi bringt. Mario selbst erscheint hinter dem Mesner: Das Gemälde mit dem Bildnis der Maria Magdalena ist erst zur Hälfte fertig. Cavaradossi singt die Arie Recondita armonia, in der er das Aussehen seiner Geliebten, der Sängerin Floria Tosca, mit den Zügen einer Heiligen vergleicht. Der Mesner verlässt Mario. Angelotti, der denkt, dass niemand in der Kirche ist, verlässt die Kapelle und trifft Cavaradossi, seinen alten Freund. Ihr Gespräch wird durch ein Klopfen an der Tür unterbrochen: Floria Tosca will geöffnet werden. Angelotti versteckt sich wieder. Toska tritt ein. Der eifersüchtigen Schönheit kommt es vor, als hätte Mario ihre Rivalin im Porträt dargestellt. Cavaradossi beschwichtigt ihren Verdacht und sie vereinbaren, sich am Abend bei ihm zu treffen, nachdem Tosca im Farnese-Palast aufgetreten ist. Floria geht. Cavaradossi verlässt zusammen mit Angelotti ebenfalls die Kirche - der Künstler beschloss, einen Freund zu Hause zu verstecken.

Zu dieser Zeit erreicht Rom die Nachricht von Napoleons Niederlage in Norditalien. Zu diesem Anlass bereitet sich die Kirche auf einen feierlichen Gottesdienst vor. Scarpia, der in Tosca verliebte Polizeichef, taucht auf. Zusammen mit dem Detektiv Spoletta entdeckte er Beweise dafür, dass sich Angelotti hier versteckt hielt. Ein Beweisstück ist ein Fächer mit dem Attavanti-Wappen, mit dem Scarpia Toscas eifersüchtigen Verdacht erregte.

Während des Gottesdienstes betreten viele Menschen die Kirche. Während Te Deum zu Ehren des Sieges über Napoleon erklingt, bleibt Scarpia in der Kirche, er ist ganz in einen heimtückischen Plan versunken, seinen Rivalen Cavaradossi aufs Schafott zu schicken.

Aktion zwei

Farnese-Palast. Am selben Abend wird hier der Sieg über die Franzosen gefeiert. Scarpia hört in seinem Büro auf der Polizeiwache im Palast die entfernten Klänge von Musik und denkt über die Ereignisse des Tages nach. Mit dem Gendarmen Schiarrone schickt er Tosca eine Nachricht. Spoletta durchsuchte das Haus von Cavaradossi, fand Angelotti dort nicht, fand dort aber Tosca. Cavaradossi wird festgenommen und in den Palast gebracht. Seine Vernehmung blieb erfolglos. Tosca erscheint und Cavaradossi schafft es, ihr heimlich zu sagen, dass sie über das, was sie in seinem Haus gesehen hat, schweigen muss. Scarpia schickt den Künstler in die Folterkammer.

Scarpia verhört Tosca. Sie ist ruhig, aber nur bis zu dem Moment, als sie die Schreie des gefolterten Cavaradossi aus der Zelle hört. Verzweifelt verrät sie Angelottis Zuflucht – er versteckt sich in einem Gartenbrunnen. Cavaradossi wird zurück in Scarpias Büro gebracht. Er versteht, dass Tosca alles erzählt hat. Unerwartet trifft die Nachricht von Napoleons Sieg bei Marengo ein. Cavaradossi verhehlt seine Freude nicht. Scarpia gibt den Befehl, ihn am nächsten Morgen hinzurichten.

Um ihren Geliebten zu retten, willigt Tosca ein, sich selbst zu opfern. Scarpia überzeugt sie, dass er den Anschein von Vorbereitungen für die Hinrichtung von Cavaradossi erwecken muss. Er erteilt Spoletta die nötigen Befehle und stellt gleichzeitig Pässe für Tosca und den Künstler aus, damit sie aus Rom fliehen können. Als Scarpia sich jedoch umdreht, um sie zu umarmen, ersticht Tosca ihn mit einem Dolch. Sie verlässt eilig den Palast und nimmt die Pässe mit.

Dritter Akt

Gefängnisplatz Sant'Angelo. Cavaradossi wird auf das Gefängnisdach gebracht, wo er hingerichtet wird. Er schreibt seinen letzten Brief an Tosca. Die Arie von Cavaradossi erklingt E lucevan le stelle. Floria taucht unerwartet auf. Sie erzählt vom Mord an Scarpia, zeigt ihrem Liebhaber die Pässe und informiert ihn, dass die Hinrichtung falsch sein wird. Floria und Mario sind sich sicher, dass sie gerettet sind.

Soldaten erscheinen, angeführt von Spoletta. Cavaradossi steht ruhig davor. Schüsse fallen, Mario stürzt, die Soldaten ziehen ab. Erst jetzt erkennt Tosca, dass sie von Scarpia getäuscht wurde: Die Patronen waren echt, und Cavaradossi ist tot. Die vor Trauer verstörte Frau hört nicht, dass die Soldaten zurückgekehrt sind. Scarpias Tod wird entdeckt, Spoletta versucht, Tosca aufzuhalten. Sie stürzt sich vom Dach des Schlosses herunter.

Fälle von Änderungen des Librettos

Bearbeitung des Librettos „Tosca“ zur Oper „Im Kampf um die Kommune“

In der Sowjetunion erhielt „Tosca“ von G. Puccini in den ersten Jahren nach der Revolution einen neuen Namen „Im Kampf um die Kommune“. Das Libretto wurde von N. Vinogradov und S. Spassky erstellt. Die Aktion fand 1871 in Paris statt. Hauptfigur war die russische Revolutionärin Zhanna Dmitrieva. Ihr Geliebter war Arlen, ein Kommunard. Sein Rivale ist Galifet, der Anführer der Truppen von Versailles.

Ausgewählte Einträge

(Solisten sind in folgender Reihenfolge angegeben: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Dir. Olivero de Fabritiis; Solisten: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Regie. Victor de Sabata; Solisten: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - Regie. Erich Leinsdorf; Solisten: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
• 1959 - Regie. Francesco Molinari-Pradelli; Solisten: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
• 1960 - Regie. Fulvio Vernuzzi; Solisten: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
• 1962 - Regie. Herbert von Karajan; Solisten: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
• 1966 - Regie. Lauren Maazel; Solisten: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
• 1978 - Regie. Nicola Rescigno; Solisten: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
• 1990 - Regie. Georg Solti; Solisten: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Literatur

• Ashbrook W. Die Opern von Puccini, London, 1985.
• Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Kommentare sind hrsg. Reinbeck, 1987.
• Jürgen Mähder, Stadttheater Bern 1987/88.
• Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.

Verknüpfungen

Opern von Giacomo Puccini

1887 schrieb der französische Dramatiker V. Sardu das Drama Tosca für Sarah Bernhardt. Der Erfolg war so grandios, dass das Stück dreitausend Aufführungen standhielt – und nicht nur dem französischen Publikum gefiel. Dieses Drama mit seiner Ausdruckskraft und dynamischen Entwicklung der Ereignisse schien ein fruchtbarer Stoff dafür zu sein Opernbühne- und in dieser Funktion interessierten sich in Italien drei Komponisten für sie: A. Franchetti und G. Puccini. Aber er verwirklichte diese Idee nicht, und der Verleger T. Ricordi sorgte dafür, dass die ursprünglich von A. Franchetti erhaltenen Rechte zur Schaffung der Oper Tosca auf Giacomo Puccini übertragen wurden.

Das Libretto für Tosca wurde von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica geschrieben. Der Komponist widmete dem Prozess seiner Entstehung volle Aufmerksamkeit und achtete darauf, dass keine äußeren Einflüsse die dramatische Entwicklung gefährden. Zum Beispiel wollten die Librettisten im zweiten Akt ein Quartett machen (hinter den Kulissen gequält von Cavaradossi, Scarpia, Tosca, Spoletta), aber G. Puccini lehnte dies ab. Mit Zustimmung von V. Sardu selbst, mit dem sich der Komponist 1899 in Frankreich traf, wurden einige Anpassungen an der Handlung vorgenommen: unbedeutende Details wurden entfernt, die Handlung wurde vereinfacht und wurde äußerst dynamisch. Nur eine vom Komponisten vorgeschlagene Änderung ließ der Dramatiker nicht in die Handlung einführen: G. Puccini wollte das Finale weniger tragisch machen und das Leben der Hauptfigur retten, aber V. Sardu stimmte dem nicht zu - und Tosca stirbt noch im Finale der Oper.

Zum ersten und einzigen Mal schuf G. Puccini eine Oper, die auf einer historischen Handlung basiert – die Handlung von „Tosca“ spielt in Rom zu Beginn des 19. Jahrhunderts, in der Zeit der napoleonischen Kriege. Zwei Themen sind in der Arbeit miteinander verflochten - der Kampf gegen die Tyrannei und das Drama der Liebe, das sich Grausamkeit und Betrug widersetzt. Der Komponist bemühte sich, Ort und Zeit der Handlung genau zu beschreiben – er fand sogar heraus, auf welchen Tönen die Morgenglocken im Petersdom in Rom erklingen, um dies im Vorspiel zum letzten Akt und im Text wiederzugeben das alte Italienisches Lied, das tatsächlich von Hirten in der Nähe von Rom gesungen wurde.

Dies ist jedoch keine historische Leinwand, die er erstellt hat (insbesondere in frühe Periode Kreativität). Es gibt nur eine Chorszene in der Oper – am Ende des ersten Akts, aber auf der Bühne leben und agieren hauptsächlich bestimmte Charaktere – der Künstler Mario Cavaradossi, der mit den Republikanern sympathisiert, Scarpia, der grausame und bösartige Häuptling der Römer Polizei, und die einzige Frau unter den Helden der Oper, die Sängerin Floria Tosca, in deren Charakter Zärtlichkeit und Launenhaftigkeit und eine Neigung zur Eifersucht und die Fähigkeit zu selbstloser Liebe und sogar Mut nebeneinander existieren. Liebeslinie herrscht in der Oper - sogar ein lyrisches Arioso wird Scarpia in den Mund gelegt. Dominiert wird das Werk von der Kantilene – auch wenn in der Gesangsstimme lebhafte Rezitation überwiegt, fließen im Orchester weite Melodien. Bemerkenswert ist, dass eines der markantesten Themen des Werks – die Melodie von Cavaradossis Arie aus dem letzten Akt – zuerst im Orchester auftaucht. Das dramaturgische Hauptprinzip beim Aufbau der Oper ist der Dialog, der entweder eine Einheit von Helden (Tosca und Cavaradossi) oder eine Konfrontation (Scarpia und Tosca) sein kann.

Leitmotive spielen in der Dramaturgie der Oper Tosca eine wichtige Rolle. Sie passen zusammen und Schauspieler(Scarpia, Tosca) und Situationen - zum Beispiel das "Thema des Brunnens", basierend auf einer Ganztonleiter - wird sie mit dem Tod von Angelotti aufgrund von Florias unwissendem Verrat in Verbindung gebracht. Dem lyrischen Thema der Titelfigur steht Scarpias Leitharmonie gegenüber, eine statische Dreiklangskette, die auf Stufen einer Ganztonleiter aufgebaut ist.

G. Puccini vollendete 1899 die Arbeit an der Oper Tosca. Als Ort der Uraufführung wurde das römische Theater „Constanzi“ gewählt. Der Komponist war gelassen über das Schicksal des Werks und zuversichtlich, dass "alle gut sind: der Impresario, das Orchester, die Sänger und der Dirigent". Die Uraufführung dirigierte L. Munione, die Titelrolle spielte die rumänische Sängerin Hariclea Darkle. Ihr verdankt das Publikum das Erscheinen der schönen Arie "Vissi d'arte" im zweiten Akt, die der Komponist auf Wunsch der Sängerin geschrieben hat.

Bei der Premiere der Oper Tosca im Januar 1900 versammelte sich das repräsentativste Publikum: P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea und andere berühmte Komponisten, Regierungsmitglieder und sogar Königin Margarete von Savoyen selbst. Die Aufführung fand in einer sehr turbulenten Atmosphäre statt: Die Premiere wurde fast durch eine Nachricht über eine im Theater platzierte Bombe gestört, die Polizei musste suchen (obwohl keine Bombe im Saal war). Entgegen der in Rom etablierten Theatertradition begann die Aufführung minutengenau zur angekündigten Zeit – und musste auf Wunsch des verspäteten Teils des Publikums unterbrochen und neu begonnen werden.

Entgegen den Erwartungen von G. Puccini war die Reaktion der römischen Öffentlichkeit sehr zurückhaltend. Ein wahrer Erfolg erwartete Tosca an der Mailänder Scala, wo es im Frühjahr desselben Jahres aufgeführt wurde.

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