Sergei Arkhipovsky Balalaika. Russische Balalaika Alexei Arkhipovsky: Kreativität, Biographie

Wurde am 15. Mai 1967 in Tuapse geboren Krasnodar-Territorium. Die Leidenschaft für Musik hat er von seinem Vater geerbt, der als Kind Mundharmonika und in den 50er Jahren Akkordeon spielte. So gab es oft Musik im Haus.

Im Alter von 9 Jahren trat er in die Balalaika-Klasse einer Musikschule ein. Während seines Studiums nahm er wiederholt an städtischen und regionalen Wettbewerben teil und war Preisträger. Am Ende gab die Musikschule den ersten Solokonzert aus zwei Abteilungen.

1982 trat er in die Staatliche Medizinische Universität ein. Gnesins an die Abteilung für Volksinstrumente, spezialisiert auf Balalaika in der Klasse von Zazhigin Valery Evgenievich. 1985 erhielt er den Titel eines Preisträgers beim 3. Allrussischen Wettbewerb für Interpreten auf Volksinstrumenten.

Nach dem Abitur arbeitete er seit 1989 als Solist im russischen Smolensk Volksorchester unter der Leitung von V.P. Dubrowski. Dort begannen die ersten Experimente im Bereich neuer Ausdrucksmöglichkeiten der Solo-Balalaika.

1998 wurde er zum Staatlichen Akademischen Russisch eingeladen Folk-Ensemble"Russland" unter der Führung von L. G. Zykina. Gemeinsam mit dem Ensemble bereiste er die Weiten unserer Heimat und „fremder Länder“.

2002-3 begann er mit SNC (Stas Namin Center) zusammenzuarbeiten. Teilnahme als Solist an Festivals Russische Kultur in den USA, China, Südkorea, Deutschland, Frankreich, Spanien, Bulgarien. Seit 2003 ist er Mitglied der Ethnosphere-Bewegung (www.etno-center.ru), des Mamakabo-Festivals (www.mamakabo.ru), das zeitgenössische russische Musik präsentiert, die nicht in das traditionelle Format aufgenommen wurde.

2007-2008 nahm er an Dmitry Malikovs Projekt "Pianomania" teil, spielte beim letzten Galakonzert des Festivals " Slawischer Marktplatz“, bei der Eröffnung des Ersten Andrei Tarkovsky Film Festivals in Ivanovo usw. Auf diversen gespielt Jazz-Festivals in Russland und im Ausland, Radio- und Fernsehprogramme, Regierungskonzerte und Gipfeltreffen.

Alle Konzerte von Alexei Arkhipovsky werden von unveränderlicher Begeisterung begleitet: „Alexey Arkhipovsky ist der Paganini der russischen Balalaika!“ „Wie hat Aleksey Arkhipovsky es geschafft, die ganze Weltmusik in dieses scheinbar primitive Instrument zu packen, das die meisten Menschen mit unprätentiösen russischen Volksmelodien assoziieren?!“ „In den Händen von Alexei Arkhipovsky klingt die Balalaika entweder wie eine Harfe oder wie ein Cembalo oder wie ein Banjo oder am Ende wie alles Streichinstrumente aller Zeiten und Völker“

„Balalaika Alexei Arkhipovsky wurde unmittelbar nach dem ersten Auftritt der breiten Öffentlichkeit zu einer Sensation. Er störte buchstäblich das Gitarren(!)-Festival im Central House of Artists, wo er eine 10-minütige Solonummer gab und erstaunliche musikalische und schauspielerische Fähigkeiten unter Beweis stellte. Es war ein richtiges Theater – ein virtuoses Spiel und schwindelerregende Darbietungen von Tricks, Mimik und Gestik. Viele Zuhörer verglichen Archipovsky weder mehr noch weniger – mit Hendrix selbst! Die Öffentlichkeit (noch breiter) konnte Arkhipovsky jedoch schon einmal sehen, da er Mitglied des Rossiya-Ensembles von Lyudmila Zykina ist. Ohne Übertreibung rehabilitiert Aleksey die russische Balalaika, die unter jungen Leuten als überholt und zudem als „Lubok“-Instrument gilt.“

„Zum sechzigsten Geburtstag der Gitarrenfirma Fender äußerte ein Balalaika-Spieler den Wunsch, mit einem mehr als hundert Jahre alten Instrument aufzutreten. Und Alexei Arkhipovsky, der mit etwas verwirrtem Applaus begrüßt wurde, sprach so, dass das Abendprogramm hätte schließen sollen. Ein Weltklasse-Virtuose, der die Balalaika nicht einmal perfekt, aber unbegreiflich beherrscht, hat mit seiner zehnminütigen Etüde alle vor ihm gezeigten technischen Tricks dicht „geschlossen“, und in der Musik war er um eine Größenordnung erfinderischer. Die Einleitung, meditativ knauserig und unerwartet philosophisch, öffnete die Balalaika dem Publikum mit absoluter Sicherheit unerwartete Seite. An sich entpuppte sich der Klang des von besoldeten Volksorchestern immer wieder vulgarisierten Instruments in fähigen Händen vergleichbar mit einer arabischen Laute, Harfe, Geige, Gott weiß was sonst noch - zum Teil ungewöhnlich hochwertig und unzugänglich gewöhnlicher Mensch Werkzeug. Nicht mit einer Gitarre, denn jeder hat schon mal eine Gitarre in der Hand gehabt und weiß, dass es nicht so klingt. Und nicht mit der Balalaika, denn „die Wolga fließt schon lange aus der Ferne“ hat jeder gehört und weiß, dass die Balalaika auch nicht so klingt. Es ist fast unmöglich, seine Leistung zu beschreiben: Man kann nur sagen, dass in zehn Minuten "Flug der Hummel", und der ganze russische populäre Druck und Blues heruntergespült und Flamenco und abstrakte, ausgewogene Reflexionen im Geiste der modernen Europäer Jazz sind vollgepackt. (Magazin "Audio Video")

Es gibt so einen Russen Volksinstrument Balalaika - nur drei Saiten, ein Verwandter der Gitarre, Laute, Mandoline. Die ersten uns überlieferten Informationen über die Balalaika beziehen sich nur auf das Jahr 1715. Es stellt sich heraus, dass sie in Peters Russland geboren wurde ...

Das ist einfach die Liebe zu Folk-Saiten Zupfinstrumente Es entstand viel früher, dank der Kunst der Possenreißer, die seit dem 14. Jahrhundert in Rus umherwanderten und die Menschen mit ihrer Kunst amüsierten.

Die drei Saiten, die auf der Balalaika zur Verfügung stehen, schränken ihre melodischen Möglichkeiten wohl oder übel ein - und es scheint, dass auf einem so vertrauten und einstudierten Instrument etwas Neues gespielt werden kann.

Alexey Archipovsky zerstört Klischees.
Er ist der beste Balalaika-Spieler des Landes und wahrscheinlich der Welt.
der einzige Solo-Virtuose auf der Balalaika.

Alexey Arkhipovsky - Musik von Mikael Tariverdiev

Es gibt die Meinung, dass Arkhipovsky mit der klassischen dreisaitigen Balalaika genau das Gleiche macht wie in den sechziger Jahren mit den damals schon klassischen E-Gitarren, Jimi Hendrix. Und sie vergleichen Alexei mit Nicolo Paganini - dem Zauberer der Geige.

Ohne während des Konzerts ein einziges Wort zu sagen, kreiert Alexey ohne großen Aufwand einen magischen, Märchenwelt. Es gibt nur Musik. Und selbst wenn die Musik verstummt, klingt sie in uns weiter, Echos und Bilder eines Wunders. Das ist der echte, russische, nahe bei uns. Brillante Einfachheit.

Alexey Arkhipovsky "Aschenputtel"

Das Spiel von Alexei Arkhipovsky kann nicht wiederholt werden, ebenso wie es unmöglich ist, Synthese zu lernen Musikstile. Virtuosität wird am Konservatorium nicht gelehrt, die Technik kann man lernen, Inspiration und Gabe kommen von oben.

Alexey Arkhipovsky wurde am 15. Mai 1967 in Tuapse in der Region Krasnodar geboren. Die Leidenschaft für Musik hat er von seinem Vater geerbt, der als Kind Mundharmonika und in den 50er Jahren Akkordeon spielte. Im Alter von 9 Jahren trat der zukünftige Virtuose in die Balalaika-Klasse einer Musikschule ein. Während seines Studiums nahm er wiederholt an städtischen und regionalen Wettbewerben teil und war Preisträger.

Am Ende der Musikschule gab er das erste zweiteilige Solokonzert. 1982 trat er in die Staatliche Medizinische Universität ein. Gnesins an die Abteilung für Volksinstrumente, spezialisiert auf Balalaika in der Klasse von Zazhigin Valery Evgenievich.

1985 erhielt er den Titel eines Preisträgers beim Dritten Allrussischen Wettbewerb für Interpreten auf Volksinstrumenten. Nach dem Abitur arbeitete er seit 1989 als Solist im Smolensker Russischen Volksorchester unter der Leitung von V.P. Dubrowski.

Alexey Arkhipovsky "Eastern"

Dann die ersten Experimente im Bereich Neu
Ausdrucksmöglichkeiten des Balalaika-Solo.

1998 wurde Alexei als Solist in das Staatliche Akademische Russische Volksensemble „Russland“ unter der Leitung von L. G. Zykina eingeladen.

Zusammen mit dem Ensemble tourte er ausgiebig in Russland und im Ausland.
Von 2002-2003 beginnt seine Solokarriere, welche
dauert bis heute an.

18. März 2011 Alexey Arkhipovsky stieg ein Russisches Buch Rekorde in der Nominierung "der beste Balalaika-Spieler der Welt". Spielte in verschiedenen Radio- und Fernsehprogrammen. Jetzt tourt er viel in Russland. Ja, und das Ausland hört gerne unserem "Genie der Balalaika" zu

Bei Konzerten verwendet Alexei eine "elektrifizierte", "klingende" Balalaika mit einer Eisen- und zwei Nylonsaiten, die dem Klang einen Echoeffekt hinzufügen. Spielt mit einem Standard-Plektrum und dem Handrücken, den Fingerkuppen, der Außenseite der Hand und den Knöcheln. Letzterer Umstand erlaubt es zusätzlich, die Klangfarbe zu verändern.

Manchmal werden gleichzeitig mit dem Spiel die Klänge von Tamburin, Tom-Tom und kleiner Trommel aus dem Körper der Balalaika extrahiert. Seine Klangpalette ist ungewöhnlich vielfältig. Die Balalaika klingt entweder „wie eine Harfe, oder wie ein Cembalo, oder wie ein Banjo, oder am Ende wie alle Saiteninstrumente aller Zeiten und Völker“

Das ist die Art von Musik...

Und ich möchte wirklich, dass die Balalaika nicht so wahrgenommen wird
Marke und nationalideologisches Symbol, sondern klang einfach.
Genau wie eine Gitarre. Oder eine Geige.

Großes Konzert von Alexei Arkhipovsky - "Paganini der russischen Balalaika"

Alexey Arkhipovsky betrachtet sein dreieckiges Instrument als ein Lagerhaus voller Geheimnisse und Mysterien, ähnlich der mysteriösen Cheops-Pyramide. Er wird nicht müde, sie zu lösen, was bedeutet, dass er sein dankbares Publikum mit neuen Funden und Entdeckungen überrascht.

„Ich sehe mich nicht als Balalaika-Spieler im herkömmlichen Sinne… Und ich betrachte die Balalaika nicht als russisches Volksinstrument, sondern als ein Instrument, auf dem man machen kann, was man will.“

Es ist erstaunlich, wie tief Musik eindringen kann, wie sie die Saiten deiner Seele berühren und aufwühlen kann, dich dazu bringen kann, der Musik zu folgen, mit ihr zu erleben, fliegen zu wollen, zu rennen und froh zu sein, dass du sie gefunden hast und Angst hast, sie zu verlieren , Angst, dass es enden wird. Und wenn es endet, sei einfach ein glücklicher Mensch.

Gut, hell, sauber.
Es ist immer in unserem Herzen und in unserer Seele!

Balalaika - nicht die modischste und beliebteste Musikinstrument, auch in Russland, weshalb Virtuosen wie Alexei Arkhipovsky viel Aufmerksamkeit erregen. Wie war der Weg des Musikers? Wofür ist er berühmt? Was ist hörenswert?

Wie alles begann

Alexey Arkhipovsky wurde am 15. Mai 1967 im Süden Russlands in der Stadt Tuapse geboren. Im Haus ertönte oft Musik, da mein Vater Mundharmonika und Akkordeon spielte. Er konnte die gleiche Liebe für Kreativität und Sohn vermitteln. Schon mit junges Alter Alexey kannte die ganze Vielfalt der russischen Musik. Arkhipovsky erinnert sich gerne an seine Kindheit: das Meer, die Sonne, die Balalaika - was braucht man noch zum Glück?! Mit neun Jahren kommt der Junge auf eine Musikschule, um das traditionelle russische Instrument – ​​die Balalaika – zu beherrschen. Seine erste Lehrerin, Kulishova Evgenia Nikolaevna, sagt, dass sich der Schüler durch ungewöhnliche Ausdauer und Fleiß auszeichnete. Während der ersten sechs Monate musste er seine Hand durch lange Übungen schmerzhaft "umstellen", aber Lesha überwand all dies. Und am Ende der Schule war er der Gewinner von vielen Musikwettbewerbe, und am Ende seines Studiums gab er sein erstes volles Solokonzert mit zwei Teilen.

Später tritt Alexey Arkhipovsky in die Abteilung ein Musiklehrer war Professorin Nationaler Künstler Russland, der berühmte Balalaika-Spieler Valery Evgenievich Zazhigin. Das Studium wurde dem Studenten recht leicht gegeben, er nahm an verschiedenen teil kreative Tests und wurde sogar Preisträger Allrussischer Wettbewerb Interpreten auf Volksinstrumenten.

Jahre Arbeit

Als Absolvent des Colleges fand Arkhipovsky eine Anstellung im russischen Volksorchester unter der Leitung von V.P. Dubrovsky in Smolensk. Hier begannen seine musikalischen Experimente. Archipovsky war nicht genug, um zu spielen traditionelle Musik Wie üblich suchte er nach Möglichkeiten, seinem Lieblingsinstrument vielfältigere Klänge zu entlocken. Er feilte an seiner Technik, fand neue Ausdrucksformen für die Balalaika.

Nach 9 Jahren Arbeit als Solist des Orchesters gibt das Schicksal Alexei die Chance, die nächste Stufe zu erreichen - er wird in die bekannte Gruppe unter der Leitung von Lyudmila Zykina in das Rossiya-Ensemble eingeladen. Bei einem der Konzerte wird er angewiesen, den Saal 5 Minuten lang zu halten, während die nächste Nummer vorbereitet wird. Er begeisterte das Publikum so sehr, dass es ihn 20 Minuten lang nicht gehen ließ. Also bekam Arkhipovsky das Recht, im Orchester solo zu spielen. Mit "Russland" bereiste er viele Länder und Städte, machte Bekanntschaften, fühlte aber, dass es an der Zeit sei, alleine schwimmen zu gehen. Das Zentrum bot ihm eine solche Gelegenheit, und seit 2002 begann Arkhipovsky alleine zu arbeiten. Er nahm an einer Vielzahl von Festivals teil und gewann an Stärke in einem neuen Stil für sich. zeitgenössische Musik, kombiniert tödliche und ethnische Motive.

verdienter Ruhm

Seit 2003 schließt sich der Musiker der Ethnosphärenbewegung an, seine Popularität wächst - seine Auftritte sammeln Hallen. Seit 2007 steigt der Ruhm des Künstlers, er nimmt an großen Projekten teil: dem Tarkovsky Film Festival, der Eröffnung des Eurovision 2009, der Eröffnungsfeier Olympische Spiele in Vancouver (im Russischen Haus), Internationale Festivals Jazz, Blues, ethnische und zeitgenössische Musik. Der Musiker arbeitete mit berühmte Musiker, zum Beispiel mit Dmitry Malikov.

Die Möglichkeiten der Balalaika erwiesen sich als grenzenlos, was Alexei Arkhipovsky bewies. Das Beste aus seinem Vermächtnis sind Improvisationen zum Thema Verschiedenes Musikalisches Material: volkstümlich, modern, klassisch. 2011 wurde Arkhipovsky als weltbester Balalaika-Spieler in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Alexey Arkhipovsky: Balalaika ist das beste Instrument

Der Musiker spricht liebevoll über sein Instrument. Er behauptet, dass seine Möglichkeiten unerschöpflich sind, und jedes Konzert beweist dies erfolgreich. Arkhipovsky sagt, dass die Balalaika eine Erweiterung seiner selbst ist, sie hilft ihm zu denken und zu fühlen. Die Werke des Musikers lassen sich keinem Genre zuordnen, sie verbinden auf organische Weise Jazz, Klassik und moderne Stile, und auch ein fataler und poppiger Anfang ist darin zu lesen. Darüber hinaus spiegeln sich in den Kompositionen des Balalaika-Spielers verschiedene nationale und nicht nur russische Traditionen wider. Alexei wird als Virtuose bezeichnet, oft zu Recht mit Paganini und Jimi Hendrix verglichen. Das beweist er mit seiner Arbeit Große Liebe drei Saiten genügen, um die Seele des Zuhörers zu berühren.

Kreative Leistungen

Arkhipovsky nennt seinen Haupterfolg den Erwerb "seines eigenen Instruments" und die Liebe zum Publikum. Viele Werke für die Balalaika werden zu echten Hits, das Publikum entdeckt die Möglichkeiten dieses Instruments, verliebt sich in es, und das gelingt Alexei Arkhipovsky. „The Road Home“, „Lullaby“, „Cinderella“, „Charm“ – diese Kompositionen verzaubern den Zuhörer, lassen ihn in eine besondere Welt der Instrumentalmusik eintauchen. Heute ist Arkhipovsky ein sehr beliebter Künstler, seine Solokonzerte versammeln volle Häuser in vielen Ländern der Welt. Sein Programm „Insomnia“ besteht aus eigenen Werken, die als Neuinterpretation einer Vielzahl unterschiedlicher Musikkompositionen entstanden sind.

Ich versuche nicht zu gefallen, obwohl es manchmal ein Motiv gibt, das die Leute aufgreifen. Es ist nicht zu gefallen, mit dem Kauen aufzuhören.

Einst galt die Balalaika als Symbol Russlands. Jetzt ist dieses Symbol vergessen und wir hören die Balalaika nur noch selten, außer vielleicht bei Aufführungen. Folkloreensembles. Doch der Balalaika-Spieler Alexei Arkhipovsky beweist mit seinen Auftritten, dass dieses Instrument auch heute noch aktuell ist. ehemaliges Mitglied Ensemble "Russland" Lyudmila Zykina Musikkritiker im Vergleich zu Jimi Hendrix. Polina Potapova, Korrespondentin von The Week, sprach mit Arkhipovsky über Balalaikas, Klischees und Liebe.

Warum ist die Balalaika jetzt so unbeliebt?

Sie hat eine schwierige Vorgeschichte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Balalaika ein sehr beliebtes Instrument, das um ein Vielfaches mehr produziert wurde als die Gitarre. Oft erzählen mir Leute, dass der Großvater, die Großmutter oder die Tante von jemandem Balalaika gespielt haben. Balalaika ist zu einer Marke geworden, zu einer Art nationalem ideologischem Symbol. An einem Punkt wurde zusammen mit der Ideologie die Balalaika aus dem Leben geworfen. Eine Rückkehr in den Mainstream der Popularmusik ist jedoch noch nicht gelungen. Unsere akademische Schule hat im Grunde bewiesen, dass die Balalaika nicht schlechter ist als die Geige. Das Repertoire bestand aus Bearbeitungen von Klavier- und Geigenmusik, daher gab es wenig Originalmusik. All dies führte dazu, dass hauptsächlich die Balalaika-Spieler selbst zu den Konzerten der Balalaika-Spieler kamen.

Sie werden ständig mit großen Musikern verglichen. Meistens mit Gitarristen, trotzdem schön?

Ja, sie werden ausgewertet. Es ist klar, warum sie mit der Gitarre verglichen werden - sie ist viel beliebter. Natürlich haben die Balalaika und die Gitarre etwas gemeinsam. Nehmen wir zumindest die Saiten, die ebenfalls an einem Baum gespannt sind. Die Gitarre war ursprünglich ein spanisches Instrument, das international geworden ist. Auch die Balalaika hat die Chance, ein internationales Instrument zu werden. Aber für Gitarristen ist es jetzt schwieriger. Erstens gibt es viele von ihnen. Zweitens haben sie viele Vorlagen. Es gibt bereits viele großartige Gitarristen, es ist schwer, Klischees loszuwerden. Es gibt Klischees, die mit der Balalaika verbunden sind, aber es ist leicht, sich von ihnen zu lösen.

Wie werden Sie im Ausland aufgenommen? Sie haben bereits die ganze Welt mit Touren bereist.

Überall herzlich willkommen. Internationale Unterschiede sind beim Spielen nicht so scharf Instrumentalmusik. Und dann sind die Klischees nicht nur bei uns, sondern auch im Ausland müde. Infolgedessen finden die Zuhörer immer noch etwas Unerwartetes, und der Reaktion nach zu urteilen, gefällt es ihnen. Amerikaner zum Beispiel sind eine visuelle Nation. Sie freuen sich, wenn ich ihnen allerlei Tricks und Kniffe zeige. Kürzlich habe ich in Holland gespielt, wo die Leute näher bei uns sind, sie haben der Musik mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Wer kommt zu Ihren Konzerten?

Sehr unterschiedliche Zuhörer – Liebhaber von Jazz und Klassik, Ethno und Rock, viele Kenner Gitarrenkunst. Ich denke, es geht um die Vielseitigkeit meiner Musik. Übrigens habe ich erst kürzlich eine Einladung erhalten, der American Guitarists Association beizutreten. Einerseits ist das Unsinn, andererseits bedeutet dies, dass die Balalaika beginnt, Positionen auf der Weltbühne einzunehmen.

Spielst du oft auf Firmenfeiern?

IN In letzter Zeit immer weniger, weil die Möglichkeiten zu spielen Konzerthallen immer mehr vor der Öffentlichkeit im In- und Ausland. Und danach habe ich immer gestrebt – nur die Konzertatmosphäre erlaubt es mir und meiner Balalaika, mich zu öffnen. Aber wenn die Firmenfeier der Konzertatmosphäre nahe kommt, lehne ich nicht ab.

Überarbeiten Sie Ihr Programm für Firmenfeiern?

Leicht. Ich versuche nicht zu gefallen, obwohl es manchmal ein Motiv gibt, das die Leute aufgreifen. Es ist nicht zu gefallen, mit dem Kauen aufzuhören.

Wird bei Ihren Konzerten getanzt?

Ich mag es, wenn sie dasitzen und zuhören. Scheinbar ist er noch nicht zur Disco gewechselt, könnte es aber versuchen (lacht).

Wie sind Sie zum Eurovision gekommen?

Konstantin Ernst hat irgendwo von mir erfahren und angeboten, mit seinem Auftritt den Eurovision Song Contest in Moskau zu eröffnen.

Wie ist alles gelaufen?

Ich strebte nicht danach, dorthin zu gehen, ich widersetzte mich sogar. Es war notwendig, etwas zu einer Melodie von Eurovision zu spielen. Und solche Melodien fliegen zum einen Ohr rein, zum anderen raus. Am Ende habe ich trotzdem mitgemacht, es schien mir wichtig, dass sich die Balalaika zu erkennen gibt. Mir gefiel die Art und Weise, wie ich auftrat, nicht. Nach sogar gab es zwei Tage der Depression. Aber dann sagten meine Freunde: Entspann dich, alles ist gut, er hat sich gezeigt und okay. Nun, ich bin auch zu dem gleichen Schluss gekommen.

Bleiben Sie mit Ernst in Kontakt?

Das kann man nicht sagen. Aber nach dem Wettbewerb habe ich dank ihm in der Sendung "Bis jetzt sind alle zu Hause" mitgespielt, was meiner Meinung nach auch wichtig für die Popularisierung des Instruments ist. Ich strebe nicht nach Ruhm. Ich möchte spielen.

Erkennen sie dich auf der Straße?

Manchmal. Ich bin froh, dass ich nicht mit getönten Scheiben fahren muss.

Wie hat sich Ihre Beziehung zu Lyudmila Zykina entwickelt?

Tolle Sängerin und tolle Frau. Ich hatte keine Ahnung von Technik, aber ich hatte einfach immer ein Gefühl dafür, wie man die Musik aufbaut, habe alles aus einer Laune heraus gemacht, und am Ende ist es gut geworden. Sie war so eine Mutter, sie führte das Ensemble sehr eifersüchtig und ließ sie ungern zu Soloprojekten gehen. Aber sie ließ mich gehen, es war eine Art Anerkennung. Es gab sogar Gespräche zu führen ein gemeinsames Projekt bei mir singt sie und ich spiele. Hatte aber keine Zeit.

Kennen Sie Menschen, die sich von Ihrem Beispiel inspirieren ließen und sich ebenfalls der Balalaika angenommen haben?

Es gab Menschen, die ihr Leben verändert haben. Manchmal kommen lustige Briefe: Hier war ich Gitarrist, aber ich habe die Gitarre satt und lerne jetzt Balalaika spielen.

Ist Ihr Sohn in Ihre Fußstapfen getreten?

Er spielt keine Balalaika. Er studiert an der Moskauer Staatlichen Universität an der Fakultät für Physik und hat wenig Interesse an Musik. Aber er mag meine Arbeit, die sehr schön ist.

Wie haben Sie Ihre Frau kennengelernt?

Wir lernten uns kennen, als ich an der Gnessin-Schule studierte. Ich lebte in einem Wohnheim, in dem noch Schüler der Zirkusabteilung, der Pop-Jazz-Abteilung und außerdem Schüler der Shchukin-Schule lebten. Es war in ihm, dass mein zukünftige Ehefrau, an der Schauspielabteilung. Sie hat mich übrigens mit einer Gitarre gesehen, als sie etwas gesungen hat. Und dann sah ich sie und erkannte sofort, dass dies Schicksal war. Sie hat ihre Karriere für uns aufgegeben. Mit mir auf Tour gereist. Wir haben es zusammen durchgemacht harte Zeiten. Das Kind wurde geboren, als wir nichts zu essen hatten. Aber trotz allem war es eine sehr glückliche Zeit. Meine Frau und ich sind seit zwanzig Jahren zusammen. Liebe ist schließlich das Wichtigste im Leben.

"Sprechende" Balalaika von Alexei Arkhipovsky

„Wodka, Bären, Sibirien, Kaviar, Ballett, Satellit, Balalaika – diese von Russland untrennbaren Klischees bricht der in Tuapse aufgewachsene Virtuose Alexei Arkhipovsky: „Eine Mischung der Gitarrengötter Steve Vai und Jeff Beck, und das geht weiter ein traditionelles russisches Volksinstrument mit drei Saiten.“

Als „bester Balalaika-Spieler der Welt“ in das russische Buch der Rekorde eingetragen, wirft er sie bei Konzerten (der Musiker gab in diesem Herbst eines davon in der Hauptstadt von Kuban) hinter ihren Rücken, bringt sie zum „Reden“ und ironisch „ antwortet" ihr, der König über die Bühne ohne Orchester und einziges Wort."

Wenn ich mich nicht irre, trat Alyosha im Alter von neun Jahren in die Klavierabteilung ein, aber es gab keine freien Stellen, und der Direktor schlug vor, dass seine Eltern ihren Sohn für ein Jahr in die Abteilung für Volksinstrumente schicken sollten, - sagt Evgenia Kuleshova, Arkhipovskys erster Lehrer an der Tuapse Music School. - Alexey ließ sich irgendwie überraschend leicht ein, ließ sich mitreißen - und begann zu spielen: Unsere Lieblingsübung war es, ein bestimmtes Bild zu spielen - ein Sommermorgen, ein Meer im Sturm, Frühlingsregen usw., natürlich hat nicht alles geklappt sofort, und dann habe ich ihm gesagt: „Nein, nicht so, nicht so!“

Evgenia Nikolaevna erinnert sich, dass der Vater des Musikers Vitaly Arkhipovsky ein Amateur-Bajanist und Akkordeonist war: Er spielte als Kind - im Großen Vaterländischen Krieg - und er erbte seine Leidenschaft für die Mundharmonika von seinem Vater.

Und er versuchte, seinem Sohn die Grundlagen des Umgangs mit dem Akkordeon beizubringen, aber es stellte sich als zu schwer und unhandlich für den schlanken Alexei heraus. Aber Arkhipovsky Jr. beherrschte schnell die Balalaika-Technik: Er führte den „Tanz des Todes“ von C. Saint-Saens und W. A. ​​​​Mozart und J. S. Bach auf – und improvisierte, was seinen Mentor überraschte.

Aleksey hat mich bereits in der dritten Klasse überspielt, und in der fünften Klasse hat er Kompositionen dieser Schüler gespielt Musikschulen bestehen die Prüfungen im dritten und vierten Jahr. Und dann landete Alyosha trotzdem in der Klavierabteilung: Er wurde dort in einen gründlichen Solfeggio-Unterricht versetzt, - fährt Evgenia Kuleshova fort. - Er reiste ständig nach Krasnodar: Bei unseren Stadtwettbewerben sammelte er bereits in der zweiten Klasse alle Preise und nahm jeden Monat an regionalen Wettbewerben teil ...

Als Arkhipovsky sein Studium beendete, spielte er ein Solokonzert in zwei Teilen mit einem Orchester, dessen Plakate ganz Tuapse bedeckten - so erschien die Tradition der Schule: große Programme die besten Absolventen.

Verleihen Sie der Eurovision Farbe

Ich weiß nicht, wie mein Schicksal verlaufen wäre, wenn Evgenia Nikolaevna nicht gewesen wäre: Sie war es, die mich mit den Möglichkeiten des Instruments faszinierte, mir die Grundlagen der Beherrschung vermittelte und mich darüber nachdenken ließ, was auf der Balalaika steckt - ein russisches Volksinstrument, das, wie allgemein angenommen wird, sehr begrenzte Fähigkeiten hat, - man kann alles machen, - sagt Alexey Arkhipovsky. - Der zweite Lehrer, der nach der Gnesinka viel für meine Ausbildung getan hat, war der Dirigent des Smolensker Orchesters Viktor Pavlovich Dubrovsky, ein Schüler von Gennady Rozhdestvensky und Sergei Svetlanov.

Im Dubrovsky Orchestra wurde Alexei Arkhipovsky von Lyudmila Zykina bemerkt, die ihn 1998 zur großen Tournee des Rossiya-Ensembles entlang der Wolga und zu einer Tournee in die USA einlud.

Auf der anderen Seite des Ozeans bekam Alexei Vitalievich eine Chance.

Nach seiner Solonummer gab es eine Pause im Konzertprogramm – und der Künstler spielte nicht die traditionellen fünf Minuten, sondern etwa eine halbe Stunde lang improvisierend: Russische Volksmotive „strömten“ in Jazzstandards und Lieder von Scorsese und Coppolas Filme, das Publikum brüllte vor Freude, und der Musiker machte den ersten Schritt in Richtung einer Solokarriere.

Aus irgendeinem Grund erinnert man sich an die Balalaika, wenn es um den russischen Geschmack geht: Dies war der Fall beim Eurovision Song Contest, der 2009 in Moskau stattfand.

Der Chef von Channel One, Konstantin Ernst, hat mich angeblich im Radio gehört und dem Produzenten der Sendung, Yuri Aksyuta, nahegelegt: Am Ende seien sie der Meinung gewesen, dass meine Nummer die Eurovisionseröffnung authentischer und gleichzeitig moderner machen würde , ohne touristische Folklore, - erinnert sich an Alexey Vitalyevich. - Tatsächlich trete ich lieber in Gesellschaft von Künstlern eines etwas anderen Typs auf: den Sängern Andrey Kozlovsky und Irina Bogushevskaya, dem Jazzmusiker Mikhail Chekasin und dem Gitarristen Enver Izmailov.

Stradivari auf drei Saiten

... Im Sommer 1883 sah der St. Petersburger Adlige und Amateurmusiker Vasily Andreev eine Balalaika in den Händen seines Hofes Antip Vasiliev und interessierte sich dafür, so dass er später zusammen mit berühmte Meister F. Paserbsky und S. Nalimov, um Instrumente des Designs zu bauen, das heute jedem bekannt ist (früher waren die drei Saiten in verschiedenen Regionen Russlands in etwa vierzehn Stimmungen nummeriert). Alexey Arkhipovsky übernahm Andreevs Idee des Klangfarbenkontrasts von einer Metall- und zwei Darmsaiten (Nylon) pro Bund der Balalaika.

Im Allgemeinen ist die Balalaika das einzige Instrument, bei dem mit einer begrenzten Anzahl von Saiten sogar die Tatsache, dass sie bestehen, besteht verschiedene Materialien, schafft unzählige Möglichkeiten, - erklärt Alexey Vitalievich. - Ganz zu schweigen davon, dass Folk-Spieltechniken gemischt mit Gitarrentechniken einen originellen Sound ergeben.

Ich war wohl einer der ersten „Revolutionäre“, die dieses russische Folk-Instrument „elektrifiziert“ haben: Mein Ton kommt über Drähte von einem Tonabnehmer, der direkt mit der Balalaika verbunden ist.

In der Sammlung von Alexei Arkhipovsky gibt es etwa ein Dutzend Balalaikas: „Jede hat ihr eigenes Schicksal, Karma, ihre eigene Stimme. spielen mit unterschiedliche Leute, sie ernähren sich von ihren Emotionen und sammeln Erfahrungen und einen tiefen Klang.“

Aleksey Vitalievich gibt Konzerte lieber mit alten Instrumenten („Er fand wahrscheinlich keine Renovierer nach seinem Geschmack“), zwei Kopien: eine 1928 von Meister Iosif Ignatievich Galinis „gebaute“ Balalaika und ein 1902 geborenes Instrument, das Werk eben dieses „ Russian Stradivarius Strings“ Semyon Ivanovich Nalimov, der einst Andreevs erste Balalaikas entwarf...