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Die größten Konzerte der Welt. Die größten Konzerte der Welt Wo sind Rockkonzerte

Zu Ehren des Jubiläums des Tushino-Festivals "Monsters of Rock" hat die Website Augenzeugenerinnerungen an die bedeutendsten Konzerte ausländischer Rockmusiker in der UdSSR gesammelt.

Der 28. September 2016 markiert genau ein Vierteljahrhundert seit diesem denkwürdigen Tag, an dem sich nach verschiedenen Schätzungen zwischen 500.000 und anderthalb Millionen Rockmusikliebhaber in den Weiten des Tushino-Feldes versammelten, die die Gelegenheit dazu bekamen völlig umsonst (also umsonst) Rock hören und sehen – Weltklasse-Bands wie AC/DC und Metallica. Für einige ist das Monsters of Rock-Festival zu einem der beeindruckendsten Musikerlebnisse ihres ganzen Lebens geworden, für andere ist es nur eine Demonstration der Unfähigkeit einheimischer Veranstalter, etwas zu organisieren, und gutes Beispiel wie tief (buchstäblich) manche Rocker gehen können. Für andere sind vielleicht das Negative und das Positive Teil des Gesamtbildes geworden. Und in diesem Sinne können wir sagen, dass das Festival „Monsters of Rock“ geworden ist Schlussakkord, die die schwierige Geschichte der Rockkonzerte in der UdSSR krönte; eine Geschichte, in der die Bürokratie und Unerfahrenheit einheimischer Organisatoren durch die unglaubliche (und manchmal übertriebene oder einfach seltsam ausgedrückte) Begeisterung von Musikliebhabern und die echte Freude, Idole zu treffen, ausgeglichen werden, von denen viele unserer Landsleute nicht gehofft hatten, sie zu Lebzeiten live zu sehen . Können wir sagen, dass die Tour ausländische Darsteller die Geschichte unseres Landes verändert und den "Eisernen Vorhang" allmählich gelockert? Zu diesem Thema kann es unterschiedliche Meinungen geben. Aber es ist klar, dass diese Rockkonzerte das Schicksal einiger derjenigen verändert haben, die das Glück hatten, dabei zu sein. Und dafür gibt es Beweise!

Nitty Gritty Dirt Band, Varietétheater, 1977

Eine der ersten westlichen Bands, die in die UdSSR kamen, war die Nitty Gritty Band. Diese amerikanische Gruppe gab eine Reihe von Konzerten im ganzen Land, trat im Zentralfernsehen auf und versammelte Schätzungen zufolge ein Gesamtpublikum von 145 Millionen Sowjetbürgern. Für viele heimische Rockmusikfans war das Problem nur eines: Nitty Gritty Dirt Band war ... eine Country-Band.

Alexander Schelesnow:„Der meiste Schrott war 1977. Als wir zum ersten Mal kamen (man denke nur!) eine echte amerikanische Band! Aufgeführt im Varieté-Theater. Niemand wusste überhaupt, was es war, wer es war. Es ist ein Rätsel, wie sie dann zu uns gekommen sind!

Dmitry Vakhrameev (Mitglied der berühmten russischen Country-Band Apple Jack):„Es war unser erster kultureller Austausch mit den Staaten – die Pesnyary fuhren dorthin und sie schickten uns die Nitty Gritty Dirt Band. Sie traten 1977 im Studio Ostankino auf, und das Konzert wurde erst 1979 gezeigt. Ich habe dieses Konzert gesehen, das mich beeindruckt hat. Auf dieser Grundlage versank ich im Banjo.

Alexander Zheleznov: " All dies geschah ziemlich unerwartet. Damals gab es natürlich noch keine Ankündigungen und Plakate. Die Informationen wurden durch Mundpropaganda verbreitet. Es gab ein Gerücht, dass eine mysteriöse amerikanische Band kommen würde. Niemand hatte eine Ahnung, um was für eine Gruppe es sich handelte. Aber die Tatsache, dass echte Amerikaner kommen, war damals ein echter Schock.

Plakate hingen nur am Variety Theatre, wo sie auftraten. Und nirgendwo sonst - keine Ankündigungen, Werbung. Und auch in der Presse gab es kein Nachwort - die Zeiten waren dicht. Und vor dem Konzert gab es eine große Aufregung - bereits an den U-Bahn-Stationen wurde um Tickets für jedes Geld geschossen. Und vor dem Theater selbst gab es überhaupt einen Mord. Tickets aus den Händen von 100 Rubel! Das war damals das Monatsgehalt eines Ingenieurs.

In Wirklichkeit haben die Leute erstens nicht verstanden, wie es überhaupt passiert ist - die Tatsache, dass eine echte amerikanische Gruppe ankam. Früher kamen "Demokraten" und Polen, aber dann kam der "zerfallende Westen"!

Die Leute stellten sich darauf ein, dass es eine Art Rock werden würde, aber es war ... Country! Es stellte sich heraus, dass es ein großes Team war, ungefähr zehn Leute mit allen Standard-Country-Instrumenten - Banjos, Waschbretter und mehr. Zuerst wurden die Leute ein bisschen verrückt – weil jeder auf etwas anderes eingestellt war. „Smoke on the water, come on!“ wurde gerufen. Und sie verließen diese Erwartungen sehr professionell, brachten das Publikum. Infolgedessen war das Konzert, wie sie sagen, mit einem Knall.

Natürlich gab es keine Polizei, damals dachte niemand an so etwas. Die Leute waren am Ende ziemlich befreit - sie haben geklatscht, geschrien. Die Leute haben sie im Stehen begrüßt, sie waren glücklich und zufrieden, soweit ich das verstanden habe.“

Elton John, Moskau, Leningrad, Mai 1979

Erstaunlicherweise, wie es scheint, allen Gesetzen der sowjetischen Realität widersprechend, wurde Elton Johns Tournee die erste Tournee eines Rockstars in der UdSSR von wirklich globalem Ausmaß. Nach allgemeiner Meinung lösten diese Touren ein rein praktisches Problem - am Vorabend der Olympischen Spiele in Moskau musste der Rest der Welt die "Offenheit" und "Zivilisation" der Sowjetunion demonstrieren - was erfolgreich geschah. Auch wenn die damalige Weltgemeinschaft einige Details der Organisation dieser Konzerte einfach nicht erfuhr.

Wassilij Burjanow(in einem Interview mit Interlocutor): „Mein Freund hatte eine Exportversion des VEF-Empfängers mit Frequenzen von 13, 16 und 19 Metern - in diesem Bereich wurden „feindliche Stimmen“ nicht gedämpft, und wir erfuhren, dass das Kulturministerium war Verhandlungen mit Elton John über Tourneen in der UdSSR. Es scheint, dass sogar einer der hohen Beamten selbst Eltons Konzert besucht hat, um sich zu vergewissern, dass er harmlos ist Sowjetische Kultur. Wir haben diese Nachricht nicht wirklich geglaubt. Das war mir jedoch egal – ich lebte damals in Barnaul, lernte eine Fremdsprache und konnte natürlich nirgendwo hingehen und träumte daher nicht einmal davon, zu einem Konzert zu gehen. Aber ich hatte Glück: Etwa Mitte Mai wurde ich nach Gorki geschickt Allrussische Olympiade auf Englisch. Ich habe diese Gelegenheit ergriffen und es nach Moskau geschafft.“

Alexander Schelesnow:„Elton John war auch lustig – es gab keine Ankündigungen, nichts. Es gab mehrere Konzerte. Die Leute haben davon gehört. Und die Leute verbrachten die Nacht wirklich in der Nähe der Kasse, auf den Hängen in der Nähe des Zaryadye-Kinos - dort lagen die Leute in Schlafsäcken. Ich weiß nicht mehr genau, was die Kapazität von Rossiya war, ungefähr dreieinhalbtausend - in Bezug auf die Kapazität entsprach es einem modernen Crocus, aber an der Abendkasse hing ein offizielles Stück Papier, dass es 400 sein würde Eintrittskarten im Verkauf. Und so übernachteten die Menschen dort zwei Tage lang in Schlafsäcken. Niemand wurde gejagt - die Leute liegen in Säcken, nun ja, sie lügen. Die Leute warteten auf die Öffnung der Kasse, es gab eine leere Schlange. Es wurden nur zwei Tickets vergeben. Die Tickets waren sofort ausverkauft. Alles andere wurde ausschließlich an Bezirksausschüsse, Stadtausschüsse und Parteiausschüsse verteilt.

Wassilij Burjanow:„Wie ich später herausfand, waren die Tickets nicht sehr ausverkauft, nur hundert oder zwei Glückliche bekamen sie. Der Vater meines Freundes arbeitete als stellvertretender Minister in irgendeiner Industrie und verschaffte ihm eine Eintrittskarte für ein Konzert. Ein anderer Bekannter brachte seinem Vater, einem Nomenklatura-Arbeiter, ebenfalls eine Fahrkarte. Und da es in Moskau von allen möglichen Bossen nur so wimmelte, gewöhnliche Menschen Es gab nichts, worüber man sich freuen konnte. Ich ging nach Leningrad. Vorne quadratisch Konzerthalle Oktyabrsky sah anders aus - es war laut, die Menge brodelte, Einfaltspinsel standen neben der Kasse und hofften, "Rüstungen" verkaufen zu können. Ich habe wie durch ein Wunder ein Ticket gekauft. Von Händen. Für 35 sowjetische Rubel.

Alexander Schelesnow:„Das Publikum beim Konzert war also angemessen. Aus der Serie "Wir wissen nicht, wer Elton John ist, aber da es so einen Hype gibt, sollte man es beachten." Es gab eine entsprechende Reaktion auf die Aufführung - die Leute saßen mit Backsteingesichtern da. Denn die Tickets, die in den freien Verkauf gingen, waren nur für den Balkon und die hinteren Reihen, und von dort begrüßte ihn das Publikum freudig. Er hat sich an eine etwas andere Reaktion gewöhnt - er hat all diese Clowns gemacht, mit den Füßen Klavier gespielt, und die Leute sitzen und verstehen überhaupt nicht, was passiert. Bis auf das Publikum in den hinteren Reihen. Im Parkett herrschte Grabesstille. Am Ende arbeitete er nur noch für die auf dem Balkon und erkannte, dass dort sein Publikum war.“

Wassilij Burjanow:„Beim Konzert schrie er mit Urin: „Geh zurück … Geh zurück … Geh dorthin zurück, wo du einmal hingehört hast “, und eines Tages fiel ihm eine Tante aus der ersten Reihe auf. Ein Parteiarbeiter in einem formellen Kleid mit Kragen und einer glatten Frisur mit einer Beule sah mich so entsetzt an, als wäre ich ein Teufel, der aus der Unterwelt gesprungen wäre. Irgendwo innerlich ekelte ich mich, ich fühlte mich eigentlich wie ein „Fremdkörper“ und ein „Leiter der bürgerlichen Ideologie“, wie man uns damals nannte. Und am nächsten Morgen stieg ich aus der U-Bahn aus - es scheint, auf "Sadovaya", - sah mich um, und es schien mir, dass gestern alles in Wirklichkeit war, und heute schlafe ich. Es gibt solche Träume, wenn Sie irgendwohin gehen, sich umdrehen, rennen und sich die ganze Zeit in einer Sackgasse befinden.

Alexander Schelesnow:„Der Auftritt war ziemlich konkret, weil er nicht mit einer Band gekommen ist, sondern nur mit seinem Schlagzeuger, mit Ray Cooper waren sie zusammen. Niemand benahm sich so wie jetzt, weil alle gequetscht, verängstigt waren. Im Gegensatz zu Nitty Gritty, die spurlos vorbeiging, gab es viel Presseberichterstattung. Diejenigen, die sich mit dem Thema befassten, hatten natürlich echte Freude.

Auf Film auf wundersame Weise Sogar ein spontaner Auftritt von Elton John und Ray Cooper im Restaurant des Evropeyskaya Hotels in Leningrad, wo sie sich zu dieser Zeit aufhielten, war sogar enthalten. Sie wurden am Bass von Clive Franks, dem Tontechniker der Band, und an der Gitarre von einem anderen nicht identifizierten Mitglied der britischen Delegation begleitet.

Paris-Frankreich-Transit, c/c "Olympic", 1983

Unter diesem ziemlich kniffligen Namen versteckte sich aufgrund einiger rechtlicher Probleme das elektronische Projekt des Franzosen Didier Marouani, der bis vor kurzem Platten unter dem weitaus bekannteren Space-Banner veröffentlichte. Aber unser Land kannte alle Helden, und alle Konzerte der Marouani-Gruppe fanden vor vollem Haus statt. Für unsere Zuhörer war es immer noch Space.

Alexander Schelesnow:„Eine Art Durchbruch war Space in 83rd. Während der Show sahen die Leute zum ersten Mal Laser. Die Musik war berühmt, weil die Band damals schon sehr beliebt war. Die Aufnahmen gingen, „Melody“ veröffentlichte ihr Debütalbum unter Lizenz. Jeder kannte damals ihre Musik und liebte sie sehr. Daher war kein Gestein erforderlich. Und zuerst hat niemand verstanden - sie gehen in die Halle und alles ist im Nebel - was ist das? Vergessen zu lüften? Den Rauch hat auch niemand gesehen.“

Alexander Schelesnow:„Bei dem Konzert waren alle einfach nur fassungslos. Jeder kannte Laser – aber in einer ganz anderen Anwendung. Als all diese Laser in einer nebligen Halle auftauchten, drehten die Leute einfach durch. Alle Space-Konzerte waren ausverkauft. Obwohl sie zur Hölle waren. Wenn ich mich recht erinnere, kosten Tickets 3-5 Rubel.

Billy Joel, Moskau, Leningrad, Juli 1987.

Der „Amerikaner Elton John“ und Held der „Morning Mail“ verstand es trotz aller frivolen Assoziationen immer, echten Rock’n’Roll zu geben und das Publikum anzumachen – was er bei mehreren Konzerten in Moskau und Leningrad tat. Damals für ausländische Musiker Tourneen in der UdSSR sahen aus wie eine Landung auf dem Mars, und Joel feierte stolz seine Sowjettourneen mit der Veröffentlichung eines Live-Albums mit dem kuriosen Titel „KOHUEPT“ und dem Schreiben eines sehr herzlichen Songs „Leningrad“ – basierend auf einer wahren Begebenheit. .. Aber dazu später mehr.

Dmitry Shipov (arbeitete als Bürgerwehr bei vielen Konzerten der 80er Jahre):„Gab es damals viele Plakate? Plakate waren damals überhaupt nicht nötig. Das Plakat hing nur vor dem Olympia.

Dmitri Shipov:„Es gab drei Konzerte bei den Olympischen Spielen. In Leningrad sprach er später nach Moskau. Soweit ich mich erinnere, war es Juli 1987. In Moskau waren dies die letzten Julitage. Es war purer Rock'n'Roll. Alle drei Konzerte waren voll, und das Publikum saß nicht mit den Händen auf den Knien. Soweit ich mich erinnere, gab es eine beträchtliche Anzahl seiner Fans, nämlich Amerikaner. Die Leute kamen ziemlich schnell. Ich kann mich nicht genau erinnern, ab wann die Leute, nachdem sie aufgestanden waren, sich nicht mehr hingesetzt hatten. Es gab ein sehr lautes Geräusch. Und es gab ein Lied über Vietnam, das mit dem Geräusch eines vorbeifliegenden Hubschraubers begann. Und das Geräusch des Helikopters rumpelte sehr cool. Dies wird in keiner Weise in der Aufzeichnung übertragen, es war notwendig, anwesend zu sein.

Beim zweiten von drei Konzerten drehte er durch, er bemerkte offenbar, dass die Illuminatoren in die Kamera leuchteten, die filmte, oder sie selbst das Publikum blendeten. Kurz gesagt, er merkte, dass etwas schief lief, dass das Licht nicht dort schien, wo er es für richtig hielt. Er warf die elektrische Orgel um, schnappte sich den Mikrofonständer und knallte ihn mit aller Kraft gegen die Bühne. Es war eine völlige Überraschung für alle, einschließlich der Musiker seiner Gruppe. Und da dies das zweite Konzert war, habe ich erwartet, dass er beim dritten wieder etwas wegwirft, aber er hat nichts weggeworfen.

Dmitri Shipov:"Die Kombattanten hatten goldene Regel, wenn Sie angewiesen wurden, dass Sie nicht in die Reihen steigen können, wenn eine Person aufstand, und selbst wenn einige Kombattanten dies taten (im Prinzip bei Konzerten), wurden sie niedergeschlagen. Nur in Luzhniki war die Einweisung anders - dort durfte sich eine Person, wenn sie aufstand, auf ihrem Platz zurücklehnen. Das hat es bei den Olympischen Spielen noch nie gegeben. Das einzige war, dass es unmöglich war, ihn näher an die Bühne zu lassen, aber Billy Joel umging diese Methode, er ging einfach selbst in die Halle hinunter, ging in den Gang hinaus, nahm einen der Zuschauer an der Hand und das Kette, die er zog, fiel aus. Weder die Polizei noch die Kämpfer konnten ihn aufhalten. Er führte die Leute einfach zu den Ständen, in die vorderen Reihen.“

Der Moskauer Zirkusmitarbeiter Viktor Razinov wollte ursprünglich nicht zu Billy Joels Konzert gehen, aber die Geschichte wollte, dass ihr Treffen für den amerikanischen Musiker zu einem der Höhepunkte seines Besuchs in der UdSSR wurde. Mit der Hilfe von Yuri Nikulin besorgte Victor Tickets für ein Konzert für sich und seinen Freund, und am 26. Juli gingen sie gemeinsam zum Olimpiysky.

Viktor Rasinow:„Wir treffen uns am Prospekt Mira, und die Leute stürmen unsichtbar. [Vor dem Komplex] gab es alle möglichen Bosse, Parteiarbeiter - es ist nicht klar, ob es ein Rockkonzert oder eine Parteiversammlung war. Sie gingen alle durch die Diensttür. Ich habe geschaut und gedacht, na, zum Teufel mit ihm, da wird so etwas wie Karel Gott sein. Und plötzlich begann die Musik! So etwas habe ich noch nie gehört. Aus der Halle auf der Straße war ein Geräusch zu hören - als würde ein Hubschrauber fliegen. Die Fenster zitterten. Ich denke, Sie sollten kommen und zuhören. Der Sound hat mich einfach begeistert. Wir gehen auf unseren Balkon und schauen - unten, in den ersten Reihen, sitzen diese Chefs, die Hände auf den Knien. Und wir jungen Leute wissen nicht, was wir tun sollen. Dann kam die zweite Filiale. Ich sitze, ich schaue – die Jungs arbeiten einfach super. Aber es gibt kein Zurück aus der Halle. Nur wir sind von hinten aktiv. Und Billy sieht, dass die Zuschauer, die vorne saßen, diese Bosse, weg sind. Er sieht, dass es leere Plätze gibt, und eilte zu einem der Lieder zu unserem Balkon. Und alles für sich. Überall sind Polizisten, gebnya ... Ich denke: "Oh mein Gott!" und ich springe direkt auf diese Säule vom Balkon, und - bums! - runter! Wie ich nicht abgestürzt bin, weiß ich nicht. Hier eilten wir ihm nach! Es gab Polizisten: „Halt, wo gehst du hin?!“. Aber sie erkannten, dass es besser war, hier zur Seite zu treten. So eine Masse stürzte! Aber alle waren sehr freundlich, keine Aggression. Es fühlte sich an, als hätte er endlich das Tor für uns geöffnet! Zusammen mit den amerikanischen Studenten umarmen wir uns alle… Hurra, es ging los! Hier haben wir gerade angefangen zu tanzen. Es war eine unglaubliche Atmosphäre."

Viktor Rasinow:„Am nächsten Tag haben wir uns zur Mittagszeit vom Zirkus versammelt, um zur Akademie der Wissenschaften zu gehen. Und ich vergesse meine Schlüssel. Und unser Elefant war krank und er schrie. Verdammt, jemand musste in seiner Nähe Dienst haben. Nun, ich denke, okay, ich gehe, ich bleibe. Zurückgegangen. Und dann schaue ich in den Zirkus kommt ... Ich schreie vom gegenüberliegenden Ausgang: „Billy! Billie!!" Alle unsere Volkskünstler frage mich, wer ist das? Übersetzer Oleg Smirnov läuft an: „Woher kennst du ihn?“ Ich sage: "Es ist Billy, ich war gestern auf seinem Konzert!" Oleg sagt: „Können Sie ihm vor der Kamera zwei Worte sagen?“. Und dann kommt Billy mit Christy und Alexa [Christine Brinkley - Supermodel, damalige Frau von Joel; Alexa Ray - ihre Tochter, die damals zwei Jahre alt war - site], kamen wir ins Gespräch. Ich sage: "Billy, ich mochte die Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit, mit der du gesprochen hast."

Billy sprach mit Victor, und dann führte Victor Alexa spontan durch den Zirkus. „Wenn Sie unser Publikum erobern wollen, widmen Sie Vysotsky ein Lied“, riet Viktor US-amerikanischer Musiker. Infolgedessen tat Joel, der am Tag zuvor Vysotskys Grab besucht hatte, genau das, indem er sein Lied „Honesty“ zu Ehren des berühmten Barden aufführte. Victor war zusammen mit seinem Bruder Vyacheslav auch bei diesem Konzert - diesmal auf Einladung von Billy Joel höchstpersönlich. Bald, wieder auf Einladung des Musikers, folgte Victor ihm zu Konzerten in Leningrad, wo er für Billy eine Tour durch die "angesagtesten" Punkte der nördlichen Hauptstadt arrangierte und auch zu seinem Auftritt im Programm beitrug " Musikring". Billy Joel war so berührt von dem Empfang, den er in der Sowjetunion erhielt, sowie von der Kommunikation mit Victor, dass er, beeindruckt von dem, was er sah, das Lied „Leningrad“ schrieb, in dem er praktisch die gesamte Biographie von Victor und nacherzählte die Geschichte seines Treffens mit ihm. Viele Jahre später, im Jahr 2015, trafen sie sich wieder, und ihr Treffen war so emotional, wie das Treffen zweier guter Freunde, die sich nicht gesehen haben, sein kann. lange Jahre. Und heute sind Aufnahmen von Billy Joels Kommunikation mit Victor und seinem Bruder Vyacheslav im Video zum Song „Leningrad“ und in der Dokumentation „A Matter of Trust – The Bridge to Russia“ zu sehen, die „Viktor Razinov and alle Sowjetisches Volk der sein Herz für Rock 'n' Roll öffnete.

Uriah Heep, Moskau, c/c "Olympic", Dezember 1987

Das soll nicht heißen, dass die Veteranen von Uriah Heep Ende 1987 eine bedeutende Rolle in der weltweiten Rockszene spielten. Aber zehn (zehn!) Konzerte im Olimpiyskiy wurden wichtig Historisches Ereignis nicht nur für die 180.000 sowjetischen Rockfans, die diese Auftritte besuchten, sondern auch für die Gruppe selbst, die dank Auftritten hinter dem Eisernen Vorhang ihren angeschlagenen Ruf etwas verbessern konnte.

Alexander Schelesnow:„Uriah Heep verbeugt sich immer noch vor uns, weil die Band im Sterben lag, und nur der Ruf der ersten Band, die durchbrach Eiserner Vorhang Sie wurden zu einer gewissen Höhe angehoben und eilten weiter.

Dmitri Shipov:„Uriah Heep gilt historisch als die erste Rockband, die in die UdSSR kam. Beim „Hip“ in Olimiisky räumten die Organisatoren die gesamten Stände, es war leer, die Stehplätze durften nicht betreten werden. Das war natürlich ein beklagenswerter Anblick. Irgendwann im Konzert, in der Mitte oder gegen Ende, stiegen sie einfach in diesen leeren Raum hinab, liefen auf die vorderen Zuschauerreihen zu, die auf der Tribüne saßen.

Alexander Schelesnow:„Es war nicht mehr Weltraum, es war Hard Rock, den unsere Beamten immer als schreckliche westliche Ansteckung gefürchtet haben. Sie hatten Angst, dass etwas passieren würde. Es war wirklich die erste harte Gruppe, die wir hatten, und das Olympia war halb geöffnet, und statt des Parketts war ein nackter Betonboden. Die Leute saßen nur auf der Tribüne. Im Parkett entlang der gesamten Bühne standen Soldaten in dunkelblauen Trainingsanzügen - Gott bewahre, dass jemand herausspringt. Die Musiker wurden ein bisschen verrückt danach. Als sie auf die Bühne gingen und diese Leere sahen, dachten sie, dass niemand zum Konzert kam. Und dann, als die Scheinwerfer aufleuchteten, haben sie es gesehen? dass die Stände randvoll sind. Bernie Shaw spuckte dann auf alles und eilte mit der sowjetischen Flagge in die vorderen Reihen der Tribünen, um sich die Hände zu schütteln.

Festival "Rock Summer", Tallinn, August 1988

Die baltischen Staaten, die in unmittelbarer Nähe zu Europa liegen, galten schon immer als der "fortschrittlichste" Teil des riesigen Sowjetlandes. Während Moskau und Leningrad die Konzerte der „Rockveteranen“ stürmten, fand in Estland ein Rockfestival statt, bei dem man alle möglichen Alternative- und Post-Punk-Bands sehen konnte, darunter Public Image Ltd oder einfach PiL – die Band von John Lydon, was für Zehn Jahre zuvor leitete er unter dem Namen Johnny Rotten die bedeutendste Punkband des Universums, die Sex Pistols.

Lev Goncharov:„Es sind viele Leute da, das Singing Field ist einfach riesig. Überall diese neuen estnischen Flaggen von ihnen, was überraschend war. Ein Haufen Punks kam nach Rotten – ich hätte nicht einmal vermutet, dass wir so viele von ihnen hatten – aus St. Petersburg (wirklich gangsterartig, nicht wie Moskauer) und sogar „aus Krasnojar“. Das hippe Publikum versammelte sich auch aus verschiedenen Städten, viele kannte ich, alle möglichen Rockaktivisten, Selfpublisher usw. Rotten war natürlich der Hauptstar, ich konnte es nicht einmal glauben - sie nannten ihn bis vor kurzem in unseren Zeitungen fast einen Faschisten, Nazareth hatte uns damals nicht erreicht ... Aber gleichzeitig gab es Big Country ( der mit einem absoluten Studiosound auffiel - zum ersten Mal damit konfrontiert - natürlich Popmusik), und Steve Hackett, zu dem viele extra kamen (erstaunlicherweise kannten ihn sogar einige der Punks) und der völlig lächerlich war kam mit heraus klassische Gitarre im Dreiteiler und porträtierte Andres Segovia. Nun, und im Grunde das lokale regionale "Konglomerat" - Skandinavier-Finnen usw. Alles ziemlich stillos, brutal – naja, cool anzustarren, das hatten wir noch nie. Die finnischen Leningrad Cowboys sind eine Art Ledernonne (sie waren sehr abgenutzt von ihm) und albern herum. Gunnar Grapps (uns gut bekannt) spielte einfach dummen Heavy Metal.“

Lev Goncharov:„PiL hat so einen zwiespältigen Eindruck hinterlassen – ja, Rotten selbst springt hier, das ist cool, aber ich persönlich habe diesen Zwei-Gitarren-Strumming-Sound inzwischen satt, für damalige Verhältnisse ganz normal, auch „semi-synthetisch“. Und im Laufe der Zeit stellte sich heraus, dass das Post-Festival-Konzert lokaler Punkbands im Tallinn-Hof mit dem Namen "Bastion" den lebhaftesten Eindruck hinterließ - mehrere Dutzend Leute von der lokalen Partei, sehr bunt aussehend, ihre mädchen im mittelalterlichen look (übrigens wunderschön), gothic die wände herum, die sonne, kurze schnelle songs zum fuzz - authentisch kurz gesagt.

Sonic Youth, Moskau, Kino "Eaglet", April 1989

IN nächstes Jahr moderner Rock kamen nach Moskau - und das in sehr anständiger Form: Sonic Youth kamen in die Hauptstadt, die damals gerade ihr berühmtes Album "Daydream Nation" veröffentlicht hatten und an der Spitze des amerikanischen Alternative-Rocks standen.

Lev Goncharov:„Im 89. Jahr spielten Sonic Youth einige Konzerte in St. Petersburg und Moskau. Ich hatte sie noch nie zuvor gehört, ich wusste nur, dass dies eine Art modischer "Indie" war. Aus irgendeinem Grund war Vova Blue in der ersten Abteilung. Dann wurden Zinkkisten auf die Bühne gebracht, aus denen E-Gitarren in Unmengen abgeladen wurden, die da lagen wie Sprotten in Büchsen, ohne Koffer. Damals interessierte ich mich mehr für die Noten von Hendrix und hatte keine Ahnung von alternativen Stimmungen (obwohl ich bemerkte, dass sie während des gesamten Konzerts keinen einzigen normalen Akkord spielten), also starrte ich nur auf all diese geschlagenen, mit Klebeband umwickelten Vintage Jaguare, Jazzmaster und Telecaster, die sich fragen, warum es so viele gibt. Unter ihnen war ich überrascht, Gedears Eterna Deluxe zu finden – Moore schlug mit einem Drumstick darauf.

Natürlich haben sie ihre Wirtschaft ziemlich lange aufgebaut, aber dann ging so ein SOUND von der Bühne, den ich noch nie gehört habe - weder vorher noch nachher. Es war ein Kraftfeld, gewebt aus Millionen Obertönen, scharf und schlagend, alles körperlich in sich hineinziehend. Es war ein seltsames Gefühl der Teilnahme an der gemeinsamen Aktion, wir schienen in diesem Sound zu schweben, und es war völlig egal, wer genau ihn machte. Und es hatte nichts mit der üblichen URL „Energieaustausch“ bei Rockkonzerten zu tun („Shai-boo!“ – „Ich kann deine Hände nicht sehen!“). Sie machten sich nicht zu Helden, flirteten nicht mit dem Publikum und versuchten auch gar nicht, die berüchtigte „vierte Wand“ zu überwinden, gegen die Künstler und Publikum „Wir sind zusammen!“ riefen. Sie brechen sich ständig die Stirn - weil sie völlig abwesend war.

Lev Goncharov:„Leider wurde bei diesem Konzert unsere Einheit und Komplizenschaft zerstört – jemand aus der Menge, der vor der Bühne schrie, warf eine Bierdose auf Kim Gordon – höchstwahrscheinlich ohne Bosheit für eine Fahrt. Moore gefiel diese Behandlung seiner Frau nicht, er verlangsamte seinen Jaguar und rannte mit einem schweren Armeestiefel in die Menge. Die Punks waren beleidigt und fingen an, Moore zu schlagen. Sofort sprangen mehrere Leute hinter den Vorhängen hervor, stellten sich auf den Bühnenrand und begannen, die Menge mit den Füßen zu durchkneten. Zuerst entschied ich sogar, dass sie Sicherheitspersonal mit sich führten, aber es stellte sich heraus, dass es die Organisatoren waren, die aufstanden (damals gab es keine Sicherheitskräfte). Das ging ziemlich lange so, aber ich konnte nicht schießen, weil Der Koffer mit einem Wechselobjektiv war irgendwo in der Halle zwischen den Kämpfern. Plötzlich tauchte ein kleiner Mann auf der Bühne auf, fiel neben Shelleys Schlagzeug und begann mit wilden Schreien mit allen Gliedern und dem Kopf gegen die Bretter zu schlagen. Und als er ihn ansah, hörten alle aus irgendeinem Grund allmählich auf zu kämpfen.

Dieser Fall veranschaulicht gut den Mentalitätsunterschied. Wir haben „der Käufer hat immer Recht“, der Künstler kann beleidigt sein, aber er hat kein Recht zu antworten. Jemand erinnerte sich gut an die Tänze der 70er Jahre: „Wenn es der Gruppe gefiel, wurde der Ziegelstein, bevor er auf die Bühne geworfen wurde, in eine wattierte Jacke gewickelt ...“ Und die Sonics fühlen sich nicht wie „Künstler“, alle sind es Auf Augenhöhe gibt es keine vierte Wand. Sie beendeten das Spiel recht ruhig, aber natürlich gab es keine Einigkeit mehr.

Pink Floyd, Moskau, c/c "Olympic", Juni 1989

Die Konzerte von Pink Floyd, die nach Moskau kamen, um ihr Album „A Momentary Lapse Of The Reason“ zu „rollen“, wurden ohne Zweifel zu den bedeutendsten Soloauftritten aller Rockbands in der UdSSR. Die Preise der Gruppe waren nach den Maßstäben des Staatskonzerts einfach himmelhoch, und der Wechselkurs des Rubels reduzierte die Wahrscheinlichkeit eines Auftritts von Pink Floyd in der UdSSR auf fast null. Nach sehr merkwürdigen Tauschangeboten (Holz, Öl und sogar schwarzer Kaviar) erklärte sich die Gruppe bereit, fast umsonst aufzutreten – die sowjetische Seite zahlte folglich nur für den Flug und die Unterkunft der Musiker.

Alexander Zheleznov: " Es gab große Probleme mit Tickets. Ich persönlich habe sie überhaupt nicht zum Verkauf gesehen. Für Spekulanten erreichte der Preis 100 Rubel zu einem Nennwert von 9-10! Plakate wurden gedruckt, aber als die Aufregung auch ohne sie begann, wurde die gesamte Auflage unters Messer gelegt, um keine Leidenschaften zu schüren! Nur wenige Teile sind erhalten geblieben – die Wände wurden bei der Pressekonferenz überklebt.“

Dmitri Shipov:„Pink Floyd – meiner Meinung nach war dies das erste Mal, dass die Mauer entfernt wurde und die Olympischen Spiele in zwei Teile teilte. Sound und Licht machten zweifelsohne den stärksten Eindruck. Es ist mit Worten unbeschreiblich. Für uns war es das erste Mal - eine so groß angelegte Soundshow.

Dmitri Shipov: " Die Hauptregel der Kämpfer war, kein offenes Feuer zuzulassen, denn wenn jemand anfing, Feuerzeuge bei langsamen Liedern anzuzünden, konnten sie einfach weggenommen werden. Angenommen, um zu vermeiden, dass die Haare der Person vor Ihnen in Brand geraten. Nach einem der Konzerte dieser Konzerte wurde Pink Floyd mitgeteilt, dass eine Menschenmenge die Kordon der Bürgerwehr durchbrach – obwohl es keine ernsthaften Scharmützel gab. Dort war es natürlich notwendig, die Menge zurückzuhalten, und die Organisatoren, die einen solchen Wunsch der Menschen sahen, die Absperrung zu durchbrechen, bauten spezielle quadratische Barrikaden, Barrieren, die schwer zu überwinden waren. Es musste etwas getan werden, um diesen Andrang zu vermeiden. Es gab Leute, die Dienstpersonal verging am Morgen, und dann versteckten sie sich den ganzen Tag irgendwo unter den Tribünen.

Die Begeisterung der Öffentlichkeit war so groß, und die sowjetischen Sicherheitsdienste waren an solche Kundgebungen so ungewohnt. Volksliebe dass nach dem Konzert die hartnäckigsten Fans sogar den Weg zum Bus mit den Musikern versperren konnten.

Alexander Schelesnow: Eingefleischte Fans stellten sich vor dem Bus auf und skandierten „Pink Floyd, Pink Floyd …“. Der arme Fahrer konnte sich nicht einmal bewegen, und der Polizist wusste einfach nicht, was er tun sollte (jetzt würden sie alle schnell mit Schlagstöcken beruhigen). Als ein Dolmetscher so etwas sah, stieg er aus dem Bus und fragte, was die Leute eigentlich wollten. Die Leute wollten nur eines – Autogramme!

Als der Dolmetscher etwa fünf Minuten später zurückkam, sagte er: "Zum Teufel mit Ihnen, packen Sie einfach alles zusammen, ich gebe es selbst weiter." Anscheinend haben sie sich beraten und entschieden, dass es einfacher ist, Autogramme zu geben, als die Nacht im Bus zu verbringen. Wer hielt Tickets hoch, wer war ein Plakat, das bei einem Konzert verkauft wurde, wer zog ein T-Shirt aus, wer hatte sogar einen Pass, kurz gesagt, wer hatte was. Um ehrlich zu sein, hatte ich Angst, das von Mason signierte Cover von A Momentary Lapse of Reason in einem solchen Aufruhr zu geben (und wie sich später herausstellte, habe ich das Richtige getan) und eine Postkarte mit einem Taucher von Wish You Were geschenkt Hier. Der Dolmetscher sammelte alles ein und verschwand im Bus. Die Vorhänge waren zugezogen, sodass wir nicht sehen konnten, was los war. Etwa zehn Minuten später öffneten sich die Türen, und der Dolmetscher warf einfach alles, was er in den Händen hatte, aus dem Bus, direkt auf die nasse Fahrbahn. Können Sie sich vorstellen, was hier passiert ist! Wenn ein Bündel 100-Dollar-Scheine während der Stoßzeiten an einer U-Bahn-Station in die Luft geworfen worden wäre, wäre die Wirkung geringer gewesen! Wie durch ein Wunder riss ich jemandem meine bereits zerknüllte Postkarte aus der Hand. Es war, wie alle anderen Gegenstände, die aus dem Bus flogen, von Gilmour signiert! Während die Leute fast bis zum Streit bewiesen, wem diese oder jene Fahrkarte gehört, fuhr der Bus schnell ab.

Moskauer Musikfriedensfestival, Luzhniki-Stadion, 12. und 13. August 1989

Im Sommer 1989 die Sowjetunion, das unter der Führung von Michail Gorbatschow dem nicht mehr als "schädlich" geltenden westlichen Einfluss die Tore öffnete, wurde mit einem wahren Rockfestival gesegnet. Die populäre Ansicht dieses Konzerts behauptet, dass das Moskauer Friedensfestival nur aufgrund der Tatsache stattgefunden hat, dass der berühmte amerikanische Promoter Don McGee mit einer illegalen Substanz erwischt wurde und begann, ihm eine Amtszeit zu nähen. Man kann nicht sagen, dass das Anti-Drogen- und Anti-Alkohol-Festival, das Don organisieren musste, um aus dem Gefängnis zu entkommen, komplett auf den Einsatz dessen verzichtete, was das Festival so erbittert bekämpfte. Außerdem hatten einige Gruppen und Darsteller Zeit, sich untereinander ordentlich zu streiten – es gab also auch gewisse Schwierigkeiten mit der Welt. All dies hinderte die 200.000 sowjetischen Rockfans jedoch nicht daran, die Musik - und die Atmosphäre - zu genießen.

Alexander Schelesnow:„Es waren zwei Tage. Es wurde sehr gut beworben. Tickets waren zehn Rubel, ganz frei. Das Festival wurde a la "Russian Woodstock" angekündigt. Es begann fast nachmittags um 12 Uhr und dauerte bis spät abends. Die Leute dort lagen sicher im Gras - sie entspannten sich, sonnten sich, das heißt, die Atmosphäre erinnerte tatsächlich an Woodstock. Das Publikum war normal, es gab keinen Alkohol, keine Superfahndung, Durchsuchungen, wer was bei sich trug, es gab keine. Andere Getränke als Alkohol bitte – Geschäfte säumten die Laufbänder. Denn das alles ging lange: Das Konzert dauerte wahrscheinlich sechs Stunden.

Alexander Schelesnow:„Die Wahl der Headliner war nicht ganz richtig. Die Besonderheiten unseres Publikums setzen etwas andere Schwerpunkte. "Headliners" Bon Jovi lief nicht sehr gut, die Leute wurden am meisten von Scorpions mitgerissen. Die Leute haben Ozzy und die Scorpions am meisten erwartet und darauf reagiert, aber um ehrlich zu sein, ich mochte Ozzy überhaupt nicht. Er hat wie immer jeden mit Wasser übergossen, sein T-Shirt zerrissen, aber stimmlich war er einfach nichts.

Festival "Monsters of Rock", Tuschino Airfield, 28. September 1991

Die Sowjetunion zerfiel vor unseren Augen. Wenn der Putsch vom August 1991 und die darauffolgenden Ereignisse unseren Mitbürgern zum ersten Mal ein Gefühl völlig neuer Freiheit gaben, dann das kostenlose Festival Monsters of Rock, das eine hervorragende Besetzung von Rockbands, darunter solche Giganten, zusammenbrachte wie Metallica und AC/DC, half allen, die auf das grenzenlose Tushino-Feld kamen, zu glauben, dass sie nicht von dieser neuen Freiheit träumten. Leider waren wie immer nicht alle mental auf diese Freiheit vorbereitet.

Nikolaj Kotow:„Es gab Anzeigen in Zeitungen und im Fernsehen, in Jugendprogramme Sie sagten, dass das Konzert stattfinden wird und sich auf AC / DC und nicht auf Metallica konzentrieren wird. Es galt als das zweite Rockfestival nach dem Festival mit Ozzik. Da war ein Gefühl: "Sie werden nicht wieder hierher kommen."

Nikolaj Kotow:„Als wir uns etwa zwei Stunden vor dem Start schon dem Feld näherten, sahen wir, dass die eifrigsten Kameraden längst die vorderen Plätze besetzt hatten. Das Komische ist, dass vielen von denen, die schon vor langer Zeit gekommen sind, klar war, dass sie schon vor langer Zeit gekommen sind. Denn die vorderen Reihen der Fans lichteten sich. Ich sah ein Bild von zwei Metalheads in Lederjacken, die einen dritten unter den Armen zerrten - aber er versteht nichts, seine Beine schleifen sogar über den Boden. Und dann, irgendwann, es ist, als würde sein Bewusstsein angehen, ruft er: „Metallica!!“ Und wieder abschneiden. Und sie schleppen ihn weiter, um sich auf dem Gras auszuruhen. Ich weiß nicht, ob sie sie reingelassen haben oder nicht."

Nikolaj Kotow:„Wir standen in der Nähe der Absperrung. Und einige Provokateure, Idioten, fingen an, Flaschen zu werfen. Und nach einigen Gruppen wollten sie sogar das Konzert abbrechen: Sie kündigten an, wenn sie sich jetzt nicht beruhigen, dann passiert nichts. Und wir mussten sogar noch weiter weg, zum Bildschirm, weil von hinten Flaschen geflogen sind. Ich habe es gerade geschafft, eine Flasche mit meiner Hand abzuschlagen - sie flog direkt auf meinen Cousin zu. Ich musste mit ihnen gehen."

Dmitri Shipov:„Wir haben ein wildes Volk, wie wild sie sind, könnte man anhand des traurigen Tushino-Ereignisses beurteilen. Überhaupt war dort alles unsicher, es gab zerbrochene Flaschen, alle möglichen Punks kamen in großer Zahl, man kann es sogar ein Dorf nennen, denn es gab ein Freebie, alle gingen und waren nicht faul. Als ich mich dort näherte, sah ich, wie Patrouillen des Militärs flohen, Soldaten, die einfach alles, was Glas war, mit Knüppeln zertrümmerten. Nicht geworfen werden. Es kamen Jungs an, die sich gerade mit Bier betrunken hatten - es war schrecklich. Der Staat war nervös. Vor meinen Augen ging ein Junge mit blutigem Gesicht.

Nikolaj Kotow:„Nachdem wir gegangen waren, gab es eine Pause zwischen dem ersten und dem zweiten Teil. Und an offeneren Orten haben die Menschen bereits eine Lichtung gesammelt - sie haben Decken gelegt, sie hatten etwas zu trinken und etwas zu essen! Alle waren interessiert - "Woher kommst du?" - "Wir sind von dort." - "Und Sie?" Alle waren sehr gastfreundlich - sie konnten trinken und essen.

Nikolaj Kotow:„Als AC/DC herauskam, war es eine wilde Ekstase, und das bei Songs, die die Leute seit Jahrzehnten kennen. Und sogar von der letzten CD, mit der sie kamen – als sie anfingen, das Intro-Solo mit „Thunderstruck“ zu spielen, fing es an! Als sie "Money Talks" sangen, wurde mit Geld geworfen. Natürlich warteten alle auf die alten Lieder. Und als sie die Glocke senkten, dachten sie zuerst, es sei eine Requisite. Aber als Brian Johnson mit einem Vorschlaghammer herauskam, ihn schlug und alle innerlich zitterten, wurde klar, dass dies keine Requisite war. Der zweite Zweig flog ungefähr 20 Minuten vorbei. Und am Ende gab es Kanonenschüsse. Danach wollte ich natürlich nirgendwo anders mehr hin.“

Ohne Übertreibung kann Rock heute mit Sicherheit als einer der beliebtesten angesehen werden Musikrichtungen auf der Erde. Immerhin die Zahl der Fans dieses Genreüberschreitet alle denkbaren und undenkbaren Grenzen!

Rockmusik hat fast ein halbes Jahrhundert Geschichte. Trotz der Tatsache, dass sie ihre Geburt den Vereinigten Staaten und einigen verdankt europäische Länder, dieses Genre hat sich in kürzester Zeit auf der ganzen Welt verbreitet. Ein so hohes Interesse daran erklärt sich nicht nur aus dem Protestgeist, der diesem Stil innewohnt, sondern auch aus Helligkeit Musikalische Formen, innovative Ideen und ständige Suche neuer Klang. Gleichzeitig entstehen nicht nur immer neue Rockbands oder -künstler, sondern auch neue Formen dieser Richtung auf der ganzen Welt. Und die früheren werden oft nicht obsolet, sondern zu Klassikern. Dieses Genre zeitgenössische Musik einer der wenigen, deren Meisterwerke längst zu Klassikern geworden sind zeitgenössische Kunst. Gleichzeitig sind viele der großen ausländischen bzw Russische Musiker Vergangenheit und bis heute kann sich einer unaufhörlichen kreativen Aktivität rühmen. Und manchmal versuchen nicht nur erwachsene Zuhörer, sondern auch die heutige Jugend, Karten für solche Rockkonzerte zu buchen. Aber auch auf der ganzen Welt werden jedes Jahr viele junge interessante Vertreter dieser Richtung geboren. Solche Musik wird heute oft mit Jazz, Elektronik, Hip-Hop, Folk und sogar akademischer Kunst kombiniert und kann daher für Anhänger verschiedener Genres attraktiv sein. In unserem Land sticht ein Phänomen wie der russische Rock hervor. Es entstand zu Sowjetzeiten und wurde zunächst kopiert beste bilder Westliche Musik der Zeit. Aber heute ist es ein völlig eigenständiges und wiedererkennbares Genre. Es hört auch nie auf, sich weiterzuentwickeln und zu verändern. In Russland, wie im Rest der Welt, gilt Rock heute als eines der beliebtesten Genres. Deshalb finden hier ständig eine große Anzahl von Konzerten solcher Künstler und thematische Festivals statt. Unter ihren Teilnehmern können Sie sowohl hervorragende Musiker als auch Anfänger treffen.

In Moskau werden ständig eine Vielzahl von Veranstaltungen im Zusammenhang mit Rockmusik organisiert. Aber die bemerkenswertesten unter ihnen auszuwählen, ist selbst für einen wahren Kenner des Genres keine leichte Aufgabe. Und nur unsere Experten wissen, welche dieser Veranstaltungen für den einen oder anderen Musikliebhaber interessant sein könnten. Sie helfen Ihnen bei der Auswahl der am besten geeigneten Orte und ermöglichen Ihnen auch den Besuch exklusiver Veranstaltungen, die nur sehr schwer zu erreichen sind.

Das Genre "Rock" nahm in den 50er Jahren Gestalt an und Rock'n'Roll wurde zu seinem Vorläufer. Dies waren die aufrührerischen Chuck Berry, Buddy Holly und natürlich King Elvis Presley höchstpersönlich. Mit jedem neuen Jahrzehnt hat sich die Musik verändert und ist mit Genres und Subgenres überwuchert. Es lohnt sich, die grundlegendsten Bereiche der Rockmusik zu erwähnen:

Blues-Rock - kombiniert die Merkmale von Blues und Rock'n'Roll, klingt aber rhythmischer als klassischer Blues;
Heavy Metal – schwere und dunkle Musik, deren Höhepunkt oft ein ausgefeiltes Gitarrensolo ist;
Progressive Rock - erkennbar an langen und komplexen Kompositionen (jeweils 10-20 Minuten);
Hard Rock - gekennzeichnet durch einen schweren Sound;
Russischer Rock - in den 70er Jahren in der UdSSR entstanden, werden die Texte der Gruppen "Aquarium", "KINO", "Time Machine" und anderer immer noch zu Herzen genommen;
Black Metal - ein harter, oft deprimierender und düsterer Sound, die Betonung liegt mehr auf Texten als auf Musik;
Punkrock – geprägt von dynamischen Texten, harten Melodien und rauem Gesang;
Folk Rock - es wird ein sauberer Gitarrensound verwendet, und vor allem sind dies Gesangsparts;
Art Rock - das Hauptinstrument des Genres ist eine elektrische Orgel oder ein Synthesizer.

Alle Genres der Rockmusik eint eines – gefühlvolle und vitale Texte. Besonders deutlich wird dies in den Texten russischer Rockstars, in denen die Musiker lyrisch über ihre Erfahrungen, ihre Liebe und ihr Leben in Russland sprechen. Aber einige Metal-Bands treten sehr aggressiv auf, zerstören Instrumente, schaffen eine besondere, gewalttätige Atmosphäre.

Einige Musiker treten mit auf Symphonieorchester. Aber denken Sie nicht, dass es bei solchen Konzerten ruhig ist und Sie sich entspannen können, im Gegenteil, das Orchester betont die Kraft der Klassik Hardrock, so dass der Klang noch majestätischer wird.

Wo finden Rockkonzerte statt?

In der Hauptstadt und in der Region Moskau treten Rockmusiker in großen Konzerthallen auf. Zum Beispiel in Krokus Rathaus, im Stadion Otkritie Arena, im Megasport-Sportpalast, im Großen Kremlpalast, im IZI-Club, im Adrenaline Stadium Club der Hauptstadt und in anderen Veranstaltungsorten und Kunsträumen.

Die Wahl des Veranstaltungsortes hängt vor allem von der Jahreszeit und dem Umfang der Veranstaltung ab. Im Sommer finden Konzerte in Stadien statt - offen, groß und in der Lage, Tausende von Fans gleichzeitig aufzunehmen. Winterkonzerte finden in Clubs, Kulturpalästen, Hotelbühnen und anderen Konzerthallen statt.

Was Sie wissen müssen, bevor Sie ein Rockkonzert besuchen?

Bei einem Rockkonzert dreht sich alles um Aufruhr, Energie und keine Regeln. Fast keine, da es noch ein paar Regeln gibt:

Posten Sie kein Foto des Tickets in sozialen Netzwerken - wenn der Barcode sichtbar ist, kann jemand anderes das Ticket verwenden;
Tickets für die Fanzone kaufen - da gibt es die meisten bester Klang, aber gleichzeitig muss man stehen (oder besser tanzen oder schlagen);
sprich nicht während leiser lyrischer Lieder;
studieren Sie die Setlist des Künstlers - so wissen Sie fast genau, mit welchem Repertoire er auftritt, besonders wenn es sich um eine Tournee handelt;
nehmen Sie an Flashmobs teil - Fans veranstalten oft interessante Flashmobs, wodurch das Konzert stärker in Erinnerung bleibt;
um eine Zugabe bitten - wenn das Publikum die Musiker nicht um eine Zugabe bittet, dann sind sie von der Aufführung nicht begeistert.

Wie kaufe ich Tickets für ein Rockkonzert?

Auf unserer Website finden Sie ein aktuelles Poster aller anstehenden Veranstaltungen, für die Sie einige Monate vor der Veranstaltung Tickets kaufen können. Für Neujahrskonzerte finden Sie beispielsweise Tickets für weitere 5-6 Monate. Je größer und bekannter der Künstler, desto schneller werden gute Plätze aufgekauft.

Um ein Ticket zu kaufen, legen Sie es auf der Website in den Warenkorb, bezahlen bequem für Sie und holen es an der Kasse unseres Netzwerks ab. Wenn es sich um ein elektronisches Ticket handelt, reicht es aus, es auszudrucken oder auf einem Smartphone vorzuzeigen. Durch essen volle Liste Adressen, wo Sie ein gebuchtes Ticket einlösen oder ein gekauftes Ticket abholen können. Sie können die Lieferung der Bestellung auch in Moskau oder innerhalb der Moskauer Ringstraße bestellen.

Wenn Sie keine Zeit hatten, ein billiges Ticket zu nehmen, können Sie ein teures kaufen, jedoch in Raten. Gleichzeitig müssen Sie keine Papierdokumente ausfüllen oder zur Bank gehen, da die Registrierung in wenigen Minuten online erfolgt. Gekaufte Karten können 3 Tage vor dem Konzert zurückgegeben werden. Dazu müssen Sie die Antragsvorlage herunterladen, ausfüllen und den Anweisungen folgen.

Ein Rockkonzert zu besuchen ist ein Vergnügen, das sich jeder in jedem Alter leisten kann. Das kann entweder ein Student sein, der viel Freizeit hat, oder ein seriöser Professor. Folgen Sie dem Zeitplan auf unserer Website, und Sie werden bestimmt das Konzert finden, auf das Sie so lange gewartet haben.

Rockmusik ist seit ihren Anfängen populär geworden und gibt ihre Positionen nicht auf, egal was passiert. Jedes Jahr steigt die Zahl der Rockbands, die Konkurrenz und die Qualität jeder von ihnen steigt. Natürlich kann eine solche Entwicklung Fans des progressiven Genres nur gefallen.

Neue und alte Bands treten weiterhin regelmäßig auf Bühnen auf der ganzen Welt auf und ziehen ausnahmslos Tausende und Zehntausende ihrer Fans an. Moskau ist führend unter allen russischen Städten - jedes Jahr finden hier bis zu mehreren tausend Konzerte aller Niveaus statt. Und um immer über kommende Events informiert zu sein, sollten Sie sich informieren Rockkonzertplan online.

Unsere Website veröffentlicht ständig Neuigkeiten zur Planung und Organisation von Veranstaltungen in der Hauptstadt sowie zur Online-Ticketbuchung. Bei uns brauchen Sie nicht mehrere Nachrichtenseiten zu verfolgen – wir sorgen selbst für einen kompletten Überblick über kommende Events!

Nützlichkeit von Rockkonzertplakaten

Beliebte Bands und Rockbands spielen mehr als tausend Konzerte im ganzen Land, und viele andere Agenturen haben oft keine Zeit, dem neuen Zeitplan zu folgen. Unser Unternehmen "VipTicket" zeichnet sich durch hohe Professionalität und langjährige Erfahrung in diesem Bereich aus. Dank unseres breiten Personals decken wir alle Rockbands ab, die ein Konzert in Moskau planen, sodass alle Fans an einem Ort etwas über ihre Lieblingsbands erfahren können.

Unser Plakat der nächsten Rockkonzerte in Moskau Er behält auch lokale Clubs im Auge – oft laden sogar Institutionen mit allgemeinem Profil Prominente zu Auftritten ein, ganz zu schweigen von spezialisierten Institutionen. Dank uns können Sie auch lokale Veranstaltungen ganz einfach verfolgen und Tickets dafür bestellen. Sie müssen nicht mehr Dutzende verschiedener Websites anrufen oder durchsuchen Konzertorte- alle Daten finden Sie in unserem Poster. Durch rechtzeitige Information sparen Sie nicht nur Geld, sondern auch Nerven.

Eine bequeme und schnelle Ticketbestellung erspart Ihnen lästiges Anstehen und den Gang zur Kasse.

Online-Ticketbuchung

Langjährige Erfahrung sichert unseren Ruf als zuverlässiger und prompter Anbieter von Tickets für jedermann Rockkonzerte in Moskau 2018-2019 des Jahres. Dank unserer großen Beliebtheit bieten wir unseren Kunden Tickets zu den günstigsten Preisen, angenehm erfreulich mit der Möglichkeit, einen Ort zu wählen.

Unsere Dienstleistungen wurden bereits von Tausenden von Kunden genutzt, die Konzerte ihrer Lieblingsbands besucht haben:

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Natürlich sollte man bedenken, dass jede Gruppe Millionen von Followern hat und es möglicherweise einfach nicht genug Plätze gibt. Orientieren Sie sich deshalb an unserem Rockkonzert-Plakat, das Sie vorab auf ein neues Konzert oder eine Aufführung hinweist. Gemeinsam mit uns gehören Sie immer zu den Ersten!

Der erste Rekord für die Zuschauerzahl des Konzerts wurde aufgestellt bis zum The Beatles - Ihre halbstündige Show, die am 15. August 1965 im New Yorker Shea Stadium stattfand, wurde von 55.600 Menschen besucht.

Und welche Auftritte von Musikern haben den Status der größten Konzerte unserer Zeit erhalten?

Platz 10 - Tokio Hotel

Die Stadt: Paris
Datum: 14.04.2010
Zuschauer: 500 Tausend

Das Abschlusskonzert der Welttournee zur Unterstützung des neuen Albums der jungen Alternative-Band Tokio Hotel fand in Paris am Fuße des Eiffelturms statt und versammelte 500.000 Zuschauer, was es der Show ermöglichte, bis in die letzte Zeile zu gehen unsere Bewertung. „Welcome to Humanoid City“, hieß es auf den Plakaten, die gleiche Aufschrift zierte die Eintrittskarten.

9. Platz - Festival "Isle of White"

Die Stadt Geschichte von: Afton Down
Datum: 26.08 – 30.08.1970
Zuschauer: 600 Tausend

An die dritte Show auf der Isle of Wight erinnerten sich 600.000 Menschen mit dem Auftritt der legendären The Who, The Doors, Redbone und Jimi Hendrix, für die dieses Konzert das letzte in Großbritannien war. Und vor genau einem Jahr trat er auf dem Woodstock-Festival auf und spielte eine schneeweiße „Stratocaster“, die später als die fast teuerste Gitarre der Geschichte anerkannt wurde.

Jimi Hendrix, Isle of White, 1970

8. Platz - Summer Jam beim Watkins Glen Festival

Die Stadt: New York
Datum: 28.07.1973
Zuschauer: 620 Tausend

Einst kam dieses Festival sogar als "pop-Konzert mit den meisten Zuschauern" ins Guinness-Buch der Rekorde. Das Konzert fand auf dem Watkins Glen International Speedway in New York statt und wurde von Grateful Dead und The Allman Brothers Band geleitet.

7. Platz - Garth Brooks

Die Stadt: New York
Datum: 07.08.1997
Zuschauer: 980 Tausend

Fast eine Million New Yorker kamen dazu Zentralpark um im August 1997 einen kostenlosen Auftritt der Country-Legende Garth Brooks zu sehen. Die Show wurde zur Unterstützung des neuen Studioalbums des Musikers („Sevens“) organisiert, das dank solch erfolgreicher Werbung in der ersten Reihe der nationalen Billboards-Hitparade debütierte und bald den Status einer „Diamant“-Schallplatte erhielt.

Platz 6 - Die Rolling Stones

Die Stadt: Rio de Janeiro
Datum: 18.02.2006
Zuschauer: 1,3 Millionen

Anfang 2006 gaben die unvergessenen Mick Jagger und Keith Richards und ihre Kollegen ein großes Konzert am Strand der Copacabana. Die Zahlen sind beeindruckend: Die Abmessungen der Bühne betrugen 60 x 22 x 20 Meter, Tontechnik und Spezialeffektgeräte mit einem Gewicht von 70 Tonnen wurden mit einem separaten Flugzeug angeliefert. Und – ganz wichtig – der Eintritt zur Show war frei!

Konzertvorbereitung Rollende Steine in Copacabana

5. Platz – Festival „Frieden ohne Grenzen“.

Die Stadt: Havanna
Datum: 20.09.2009
Zuschauer: 1,5 Millionen

Hunderttausende Kubaner und Gäste der Insel füllten den Revolutionsplatz der Hauptstadt, um den Frieden in den Ländern Mittelamerikas zu unterstützen. Gut, dass dieser Platz einer der größten Plätze der Welt ist, sonst würden die ganzen Zuschauer einfach nicht reinpassen.

4. Platz - das Festival "Monsters of Rock"

Die Stadt: Moskau
Datum: 28.09.1991
Zuschauer: 1,6 Millionen

Das Rockfestival, das nur einen Monat nach dem Putsch im August stattfand, wurde von Stars der schweren Musik wie Metallica, AC / DC, Pantera, Das Schwarze Krähen. Es ist nicht verwunderlich, dass die von Veranstaltungen dieser Art nicht verwöhnten Zuschauer alle bisherigen Rekorde des Stadions in Tuschino brachen - Schätzungen zufolge überstieg die Spitzenzahl der Besucher eineinhalb Millionen. Die russische Rockszene wurde übrigens von der Gruppe Electro Convulsive Therapy - E.S.T.

"Monsters of Rock" in Tuschino

3. Platz - Königin

Die Stadt: Sydney
Datum: 26.04.1985
Zuschauer: 2 Millionen

1985 gaben Freddie Mercury und die Band im Rahmen der World Tour 4 Konzerte in Sydney. Von diesen wurde der Rekord von der zweiten Show in Folge gebrochen, die etwa zwei Millionen Fans von Queens Kreativität zusammenbrachte. Die Aufnahme eines Konzerts in Sydney ist zu einem der spektakulärsten Live-Videos der Band geworden.