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Wann wurde Claude Debussy geboren? Claude Debussy: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

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Untertitel

Biografie

Debussy bis zum Impressionismus

Debussy begann erst im Dezember 1880 systematisch Komposition zu studieren, bei einem Professor, einem Mitglied der Akademie der Schönen Künste Ernest Guiraud. Sechs Monate vor seinem Eintritt in Guiros Klasse reiste Debussy als Heimpianist und Musiklehrer in der Familie der wohlhabenden russischen Philanthropin Nadezhda von Meck in die Schweiz und nach Italien. Debussy verbrachte die Sommer 1881 und 1882 in der Nähe von Moskau auf ihrem Anwesen Pleschtschejewo. Die Kommunikation mit der Familie von Meck und der Aufenthalt in Russland wirkten sich positiv auf die Entwicklung aus junger Musiker. In ihrem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirew und ihnen nahestehenden Komponisten kennen. In mehreren Briefen von Mecks an Tschaikowsky wurde manchmal ein gewisser „lieber Franzose“ erwähnt, der mit Bewunderung über seine Musik spricht und hervorragend Partituren liest. Zusammen mit von Meck besuchte Debussy außerdem Florenz, Venedig, Rom, Moskau und Wien, wo er zum ersten Mal das Musikdrama „Tristan und Isolde“ hörte, das gut zehn Jahre lang zum Gegenstand seiner Bewunderung und sogar Verehrung wurde. Diesen ebenso angenehmen wie einträglichen Beruf verlor der junge Musiker aufgrund der unpassend offenbarten Liebe zu einer der vielen Töchter von Mecks.

Nach Paris zurückgekehrt, wurde Debussy auf der Suche nach Arbeit Begleiter im Gesangsstudio von Madame Moreau-Senty, wo er die wohlhabende Amateursängerin und Musikliebhaberin Madame Vanier traf. Sie erweiterte seinen Bekanntenkreis erheblich und führte Claude Debussy in die Kreise der Pariser Künstlerboheme ein. Für Vanier komponierte Debussy mehrere exquisite Romanzen, darunter Meisterwerke wie Mandoline und Mute.

Gleichzeitig setzte Debussy sein Studium am Konservatorium fort und versuchte, auch bei seinen Kollegen, akademischen Musikern, Anerkennung und Erfolg zu erlangen. 1883 erhielt Debussy für seine Kantate Gladiator einen zweiten Prix de Rome. Er ruhte sich nicht auf seinen Lorbeeren aus, sondern setzte seine Bemühungen in diese Richtung fort und erhielt ein Jahr später, 1884, den Großen Römischen Preis für die Kantate „Der verlorene Sohn“ (fr. L'Enfant prodigue). Dies war – ebenso kurios wie überraschend – dem persönlichen Eingreifen und der wohlwollenden Unterstützung von Charles-Gounod zu verdanken. Sonst hätte Debussy sicherlich nicht diese pappige Berufskrone aller Akademiker aus der Musik erhalten - „dieses eigentümliche Ursprungs-, Aufklärungs- und Echtheitszeugnis ersten Grades“, wie sich der Debussy-Preis in Rom und sein Freund Erik Satie später scherzhaft nannten.

Die römische Zeit wurde für den Komponisten nicht besonders fruchtbar, da ihm weder Rom noch italienische Musik nahe standen, aber hier lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann, ein Gedicht für Stimme mit einem zu komponieren Orchester „Der Auserwählte“ (fr. La damoiselle élue) zu Worten Gabriel Rossetti ist das erste Werk, in dem die Merkmale seines kreative Individualität. Nachdem er die ersten Monate in der Medici-Villa verbracht hatte, sandte Debussy seine erste römische Botschaft nach Paris – die symphonische Ode „Süleima“ (nach Heine) und ein Jahr später – eine zweiteilige Suite für Orchester und Chor ohne Worte „Frühling“. " (entsprechend berühmtes Gemälde Botticelli), was den berüchtigten offiziellen Rückruf der Akademie auslöste:

„Zweifellos sündigt Debussy nicht mit flachen Wendungen und Banalität. Im Gegenteil, es zeichnet sich durch einen deutlich zum Ausdruck gebrachten Wunsch aus, nach etwas Fremdem und Ungewöhnlichem zu suchen. Er zeigt einen übermäßigen Sinn für musikalische Farbigkeit, der ihn manchmal die Bedeutung von Klarheit in Design und Form vergessen lässt. Er muss sich besonders vor dem vagen Impressionismus hüten, einem so gefährlichen Feind der Wahrheit in Kunstwerken.

Bemerkenswert an dieser Rezension ist zunächst einmal, dass sie bei aller akademischen Trägheit des Inhalts im Grunde zutiefst innovativ ist. Dieses Papier von 1886 ging als erste Erwähnung des „Impressionismus“ in Bezug auf Musik in die Geschichte ein. Besonders hervorzuheben ist, dass der Impressionismus zu dieser Zeit als künstlerische Richtung in der Malerei vollständig ausgebildet war, in der Musik (einschließlich Debussy selbst) jedoch nicht nur nicht existierte, sondern noch nicht einmal geplant war. Debussy stand erst am Anfang der Suche nach einem neuen Stil, und die verängstigten Akademiker erkannten mit ihren sorgfältig gereinigten Stimmgabeln an den Ohren die zukünftige Richtung seiner Bewegung – und warnten ihn erschrocken. Debussy selbst sprach mit ziemlich bissiger Ironie über sein „Zuleyme“: „Sie erinnert mich zu sehr an Verdi oder Meyerbeer“...

Allerdings am meisten wichtige Veranstaltung Diesmal kam es vielleicht zu einer unerwarteten Bekanntschaft im Jahr 1891 mit dem Pianisten „Taverne in Cloux“ (fr. Auberge du Clou) in Montmartre Eric Satie, der die Position des zweiten Pianisten innehatte. Debussy war zunächst von den harmonisch frischen und ungewöhnlichen Improvisationen des Café-Begleiters angezogen, dann von seinen stereotypen Urteilen über Musik, der Originalität des Denkens, dem unabhängigen, unhöflichen Charakter und dem bissigen Witz, der keinerlei Autoritäten verschonte. Außerdem interessierte Satie Debussy mit seinen innovativen Klavier- und Gesangskompositionen, die er in kühner, wenn auch nicht ganz professioneller Handschrift schrieb. Die unbehagliche Freundschaft-Feindschaft dieser beiden Komponisten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Gesicht der Musik Frankreichs prägten, hielt fast ein Vierteljahrhundert an. Dreißig Jahre später beschrieb Eric Satie ihr Treffen folgendermaßen:

"Bei unserer ersten Begegnung,<…>er war wie ein Löschschreiber, durchdrungen von Mussorgski und suchte mühsam seinen Weg, den er in keiner Weise finden und finden konnte. Gerade in dieser Hinsicht übertraf ich ihn bei weitem: Weder der Rom-Preis ... noch die „Preise“ anderer Städte dieser Welt belasteten meinen Gang, und ich musste sie weder auf mich noch auf meinen Rücken schleppen. ..<…>In diesem Moment schrieb ich „Son of the Stars“ – nach dem Text von Joseph Péladan; und hat Debussy oft erklärt, dass wir Franzosen uns endlich vom überwältigenden Einfluss Wagners befreien müssen, der völlig im Widerspruch zu unseren natürlichen Neigungen steht. Gleichzeitig machte ich ihm aber klar, dass ich keineswegs ein Anti-Wagnerist sei. Die einzige Frage war, dass wir unsere eigene Musik haben sollten – und zwar möglichst ohne deutsches Sauerkraut.
Aber warum nicht die gleichen visuellen Mittel für diese Zwecke nutzen, die wir seit langem bei Claude-Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec und anderen sehen? Warum diese Mittel nicht in die Musik investieren? Es gibt nichts einfacheres. Ist das nicht wahre Ausdruckskraft?

Die Komposition der Oper „Rodrigue und Jimena“ zum Libretto hinzufügen (in den Worten von Sati) „Diese erbärmliche Wagneristin Katul Mendez“ 1893 begann Debussy mit der langen Komposition einer Oper nach Maeterlincks Drama Pelléas et Melisande. Und ein Jahr später schrieb Debussy, aufrichtig inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium „Der Nachmittag eines Fauns“ (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), das zu einer Art Manifest einer neuen musikalischen Strömung werden sollte: dem Impressionismus in der Musik.

Schaffung

Auf zwei Bilderserien (1905-1907) folgte die Suite Children's Corner (1906-1908), die der Tochter des Komponisten Shusha gewidmet war.

Debussy unternahm mehrere Konzertreisen, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Er dirigierte seine Kompositionen in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Notizbücher mit Präludien für Klavier (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer für den Klavierstil des Komponisten charakteristischen Klang-Bild-Schreibweise. Im Jahr 1911 schrieb er Musik für das Mysterium Gabriele d'Annunzio Das Martyrium des heiligen Sebastian, die Partitur stammt laut Markierung vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Obrazy. Debussy fühlte sich schon lange zum Ballett hingezogen und komponierte 1913 die Musik für das Ballett „Game“, das in „Russischen Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris und London aufgeführt wurde. Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett „Toy Box“, dessen Instrumentierung nach dem Tod des Autors von Caplet fertiggestellt wurde. So stürmisch Kreative Aktivitäten wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, doch bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden zum Gedenken an Chopin. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen am Stil der französischen Instrumentalmusik des 17.-18. Jahrhunderts orientierten. Es gelang ihm, drei Sonaten aus diesem Zyklus zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Bratsche und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Debussy erhielt von Giulio Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera einen Auftrag für eine Oper nach Edgar Allan Poes „Der Untergang des Hauses Usher“, an der er bereits als junger Mann zu arbeiten begann. Er hatte immer noch die Kraft, das Opernlibretto neu zu machen.

Kompositionen

Ein vollständiger Katalog von Debussys Schriften wurde von François Lesure zusammengestellt (Genf, 1977; Neuauflage: 2001).

Opern

Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Ballette

Kamma (1910-1912)
Spiele (1912-1913)
Spielzeugkiste (1913)

Kompositionen für Orchester

Symphonie (1880-1881)
Suite „Triumph des Bacchus“ (1882)
Suite „Frühling“ für Frauenchor und Orchester (1887)
Fantasie für Klavier und Orchester (1889-1896)
Präludium „Nachmittag eines Fauns“ (1891-1894). Es gibt auch ein Autorenarrangement für zwei Klaviere aus dem Jahr 1895.
„Nocturnes“ – ein programmsinfonisches Werk, das drei Stücke umfasst: „Clouds“, „Celebrations“, „Sirens“ (1897-1899)
Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester (1901-1908)
„Meer“, drei symphonische Skizzen (1903-1905). Es gibt auch die Bearbeitung des Autors für Klavier zu vier Händen aus dem Jahr 1905.
Zwei Tänze für Harfe und Streicher (1904). Es gibt auch ein Autorenarrangement für zwei Klaviere aus dem Jahr 1904.
„Bilder“ (1905-1912)

Kammermusik

Klaviertrio (1880)
Nocturne und Scherzo für Violine und Klavier (1882)
Streichquartett (1893)
Rhapsodie für Klarinette und Klavier (1909-1910)
Siringa für Flöte Solo (1913)
Sonate für Cello und Klavier (1915)
Sonate für Flöte, Harfe und Bratsche (1915)
Sonate für Violine und Klavier (1916-1917)

Kompositionen für Klavier

A) für Klavier zu 2 Händen

„Zigeunertanz“ (1880)
Zwei Arabesken (um 1890)
Mazurka (um 1890)
„Träume“ (um 1890)
„Suite Bergamas“ (1890; überarbeitet 1905)
„Romantischer Walzer“ (um 1890)
Nocturne (1892)
„Bilder“, drei Stücke (1894)
Walzer (1894; Noten verloren)
Das Stück „Für Klavier“ (1894-1901)
„Bilder“, 1. Theaterreihe (1901–1905)

I. Reflet dans l'eau // Spiegelungen im Wasser
II. Hommage an Rameau // Hommage an Rameau
III.Bewegung // Bewegung

Suite „Drucke“ (1903)

Pagoden
Abend in Grenada
Gärten im Regen

„Insel der Freude“ (1903-1904)
„Masken“ (1903-1904)
Ein Theaterstück (1904; basierend auf einer Skizze zur Oper Der Teufel im Glockenturm)
Suite „Kinderecke“ (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum oder Doctor Path to Parnassus. Der Titel bezieht sich auf berühmter Zyklus Clementis Etüden – systematische Übungen zur Erlangung höchster schauspielerischer Fähigkeiten.
Wiegenlied des Elefanten
Ständchen für eine Puppe
Der Schnee tanzt
kleiner Hirte
Puppenkuchen-Spaziergang

„Bilder“, 2. Theaterreihe (1907)

Cloches à travers les feuilles // Glockenläuten durch das Laubwerk
Und der Mond steigt auf den Tempel hinab, bis //Tempelruinen im Mondlicht
Poissons d`or // Goldfisch

„Hommage an Haydn“ (1909)
Präludien. Notizbuch 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Delphische Tänzer
Voiles // Segel
Le vent dans la plaine // Wind auf der Ebene
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Geräusche und Düfte schweben in der Abendluft
Les collines d'Anacapri // Die Hügel von Anacapri
Des pas sur la neige // Schritte im Schnee
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Was der Westwind sah
La fille aux cheveux de lin // Mädchen mit flachsblonden Haaren
La sérénade interrompue // Unterbrochene Serenade
La cathédrale engloutie // Versunkene Kathedrale
La danse de Puck // Tanz des Pucks
Minnesänger // Minnesänger

„Mehr als langsam (Walzer)“ (1910)
Präludien. Notizbuch 2 (1911-1913)

Brouillards // Nebel
Feuilles mortes // Abgestorbene Blätter
La puerta del vino // Tor der Alhambra [traditionelle Übersetzung]
Les fées sont d'exquises danseuses // Feen sind schöne Tänzer
Bruyères // Heather
General Levine – Exzentriker // General Levine (Lyavin) – Exzentriker
La Terrasse des Audiences du Clair de Lune
Ondine // Ondine
Hommage an S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Hommage an S. Pickwick, Esq.
Baldachin // Baldachin
Les tierces alternées // Abwechselnde Terzen
Feux d'artifice // Feuerwerk

„Heroisches Wiegenlied“ (1914)
Elegie (1915)
„Etüden“, zwei Theaterbücher (1915)

B) für Klavier zu 4 Händen

Andante (1881; unveröffentlicht)
Divertissement (1884)
„Kleine Suite“ (1886-1889)
„Sechs antike Epigraphen“ (1914). Es gibt eine eigene Bearbeitung des letzten der sechs Stücke für Klavier zu zwei Händen aus dem Jahr 1914.

C) für 2 Klaviere

„Schwarz und Weiß“, drei Stücke (1915)

Bearbeitung fremder Werke

Zwei Hymnopädien (1. und 3.) von E. Satie für Orchester (1896)
Drei Tänze aus P. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ für Klavier zu 4 Händen (1880)
„Einleitung und Rondo Capriccioso“ von C. Saint-Saëns für 2 Klaviere (1889)
Zweite Symphonie von C. Saint-Saens für 2 Klaviere (1890)
Ouvertüre zur Oper von R. Wagner“ Fliegender Holländer» für 2 Klaviere (1890)
„Sechs Etüden in Kanonform“ von R. Schumann für 2 Klaviere (1891)

Skizzen, verlorene Werke, Entwürfe

Oper „Rodrigo und Ximena“ (1890-1893; nicht fertiggestellt). Umgestaltet von Richard Langham Smith und Edison Denisov (1993)
Oper „Der Teufel im Glockenturm“ (1902-1912?; Skizzen). Umgestaltet von Robert Orledge (Premiere 2012)
Oper „Der Untergang des Hauses Usher“ (1908–1917; nicht abgeschlossen). Es gibt mehrere Rekonstruktionen, darunter die von Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Oper „Verbrechen der Liebe“ (Galant Festivities) (1913–1915; Skizzen)
Oper „Salambo“ (1886)
Musik zum Theaterstück „Die Hochzeiten des Satans“ (1892)
Oper „Ödipus in Colon“ (1894)
Drei Nocturnes für Violine und Orchester (1894-1896)
Ballett Daphnis und Chloe (1895-1897)
Ballett „Aphrodite“ (1896-1897)
Ballett „Orpheus“ (um 1900)
Oper, wie sie Ihnen gefällt (1902-1904)
Lyrische Tragödie „Dionysos“ (1904)
Oper „Die Geschichte des Tristan“ (1907-1909)
Oper „Siddhartha“ (1907-1910)
Oper „Oresteia“ (1909)
Ballett „Masken und Bergamasken“ (1910)
Sonate für Oboe, Horn und Cembalo (1915)
Sonate für Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier (1915)

Sowjetische Enzyklopädie

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, im Buch Musik des 20. Jahrhunderts, Teil I, Buch. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, Impressionismus und Symbolismus, pro. aus dem Polnischen, M., 1978
Debussy und die Musik des 20. Jahrhunderts Sa. Art., L., 1983
Denisov E. Zu einigen Merkmalen der Kompositionstechnik von C. Debussy in seinem Buch: Moderne Musik und Probleme der Evolution der Komposition. Technologie, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, sein Mann und sein Werk, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Komplette Liste der Werke…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L’Après-midi d’un Faune“.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). DR. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Denisov E. Zu einigen Merkmalen der Kompositionstechnik von Claude Debussy// Moderne Musik und Probleme der Entwicklung der Komponistentechnik. - M.: Sowjetischer Komponist, 1986.

(1918-03-25 ) (55 Jahre) Ein Land

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22. August, Saint-Germain-en-Laye bei Paris - 25. März Paris Hör mal zu)) ist ein französischer Komponist und Musikkritiker.

Komponiert in einem Stil, der oft als bezeichnet wird Impressionismus, ein Begriff, den er nie mochte. Debussy war nicht nur einer der bedeutendsten französischen Komponisten, sondern auch eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musikwelt. Wende des 19. Jahrhunderts und XX Jahrhunderte; seine Musik stellt eine Übergangsform von der Spätromantik zur Moderne in der Musik des 20. Jahrhunderts dar.

Biografie

Er wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris in einer Familie mit bescheidenen Mitteln geboren – sein Vater war ehemaliger Marinesoldat und dann Miteigentümer eines Fayence-Ladens. Den ersten Klavierunterricht erhielt ein hochbegabtes Kind von Antoinette Flora Mote (Schwiegermutter des Dichters Verlaine).

1873 trat Debussy in das Pariser Konservatorium ein, wo er 11 Jahre lang bei A. Marmontel (Klavier) und bei A. Lavignac, E. Duran und O. Basil (Musiktheorie) studierte. Um 1876 verfasste er seine ersten Romanzen nach Gedichten von T. de Banville und P. Bourget. Von 1879 bis 1882 gehalten Sommerurlaub als „Heimpianistin“ – zunächst im Schloss Chenonceau, dann bei Nadeschda von Meck – in ihren Häusern und Anwesen in der Schweiz, Italien, Wien und Russland.

Während dieser Reisen eröffneten sich ihm neue musikalische Horizonte, und die Bekanntschaft mit den Werken russischer Komponisten der St. Petersburger Schule erwies sich als besonders wichtig. Der junge Debussy, der sich in die Poesie von De Banville (1823-1891) und Verlaine verliebte, besaß einen unruhigen Geist und neigte zu Experimenten (hauptsächlich auf dem Gebiet der Harmonielehre) und genoss den Ruf eines Revolutionärs. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, 1884 den Prix de Rome für die Kantate „Der verlorene Sohn“ (L „Enfant prodigue“) zu erhalten.

Debussy verbrachte zwei Jahre in Rom. Dort lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann, ein Gedicht für Stimme und Orchester, „Der Auserwählte“, nach dem Text von G. Rossetti (La Demoiselle lue) zu verfassen. Bei Besuchen in Bayreuth nahm er tiefe Eindrücke mit, der Wagner-Einfluss spiegelte sich in seinem Gesangszyklus Fünf Baudelaire-Gedichte (Cinq Pomes de Baudelaire) wider. Unter anderem Hobbys junger Komponist- exotische Orchester, javanische und annamitische, die er 1889 auf der Pariser Weltausstellung hörte; die Schriften Mussorgskis, die zu dieser Zeit allmählich nach Frankreich vordrangen; melodische Verzierung des gregorianischen Chorals.

1890 begann Debussy mit der Arbeit an der Oper Rodrigue et Chimène (Rodrigue et Chimène) nach einem Libretto von C. Mendez, doch zwei Jahre später ließ er das Werk unvollendet (das Manuskript galt lange Zeit als verschollen, dann wurde es gefunden). ; das Werk wurde vom russischen Komponisten E. Denisov instrumentiert und in mehreren Theatern aufgeführt). Etwa zur gleichen Zeit wurde der Komponist regelmäßiger Besucher im Kreis des symbolistischen Dichters S. Mallarmé und las zum ersten Mal Edgar Allan Poe, der Debussys Lieblingsautor wurde. 1893 begann er mit der Komposition einer Oper auf der Grundlage von Maeterlincks Drama Pelléas und Melisande (Pellas et Mlisande) und vollendete ein Jahr später, inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium Der Nachmittag eines Fauns (Prlude l „Aprs-midi d“). eine Fauna).

Debussy war seit seiner Jugend mit den Hauptfiguren der Literatur dieser Zeit vertraut, zu seinen Freunden gehörten die Schriftsteller P. Louis, A. Gide und der Schweizer Sprachwissenschaftler R. Godet. Seine Aufmerksamkeit erregte der Impressionismus in der Malerei. Das erste Konzert, das ausschließlich der Musik von Debussy gewidmet war, fand 1894 in Brüssel statt Kunstgalerie„Freie Ästhetik“ – vor dem Hintergrund neuer Gemälde von Renoir, Pissarro, Gauguin und anderen. Im selben Jahr begann die Arbeit an drei Nocturnes für Orchester, die ursprünglich als Violinkonzert für den berühmten Virtuosen E.Izai konzipiert waren. Die erste der Nocturnes (Wolken) wurde vom Autor mit „einer malerischen Skizze in Grautönen“ verglichen.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts Debussys Werk, das als Analogon des Impressionismus galt Bildende Kunst und Symbolik in der Poesie, noch mehr angenommen weiter Kreis poetische und visuelle Assoziationen. Zu den Werken dieser Zeit gehören: Streichquartett in g-Moll (1893), das die Faszination orientalischer Tonarten widerspiegelte, der Gesangszyklus Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) nach eigenen Texten, Lieder von Bilitis (Chansons de Bilitis) nach den Gedichten von P. Louis, inspiriert vom heidnischen Idealismus des antiken Griechenlands, sowie Ivnyak (La Saulaie), unvollendeter Zyklus für Bariton und Orchester nach Versen von Rossetti.

1899, kurz nach seiner Heirat mit dem Model Rosalie Texier, verlor Debussy sein geringes Einkommen: Sein Verleger J. Artmann starb. Obwohl er mit Schulden belastet war, fand er dennoch die Kraft, noch im selben Jahr die Nocturnes und 1902 die zweite Auflage der fünfaktigen Oper Pelléas et Melisande fertigzustellen. Pelléas wurde am 30. April 1902 in der Pariser Comic-Oper aufgeführt und sorgte für Furore. Dieses in vielerlei Hinsicht bemerkenswerte Werk (tiefe Poesie verbindet sich mit psychologischer Raffinesse, die Instrumentierung und Interpretation der Gesangsstimmen besticht durch ihre Neuheit) wurde als größte Errungenschaft der Welt gewertet Operngenre nach Wagner. Nächstes Jahr brachte den Zyklus der Estampes (Estampes) hervor – er entwickelt bereits einen Stil, der für Debussys Klavierwerk charakteristisch ist. Im Jahr 1904 ging Debussy eine neue Familienunion ein – mit Emma Bardak, die fast zum Selbstmord von Rosalie Texier führte und zu einer rücksichtslosen Publizität einiger Umstände im Privatleben des Komponisten führte. Dies verhinderte jedoch nicht die Vollendung von Debussys bestem Orchesterwerk – drei symphonischen Skizzen des Meeres (La Mer; uraufgeführt 1905) sowie wunderbaren Gesangszyklen – Drei Lieder Frankreichs (Trois chansons de France, 1904) und das zweite Notizbuch von Gallant Festivities basierend auf Verlaines Versen (Les fêtes galantes, 1904).

Den Rest seines Lebens hatte Debussy mit Krankheit und Armut zu kämpfen, doch er arbeitete unermüdlich und sehr fruchtbar. Seit 1901 begann er in der Zeitschriftenpresse mit witzigen Rezensionen über die Ereignisse des aktuellen Musiklebens zu erscheinen (nach Debussys Tod wurden sie in der 1921 erschienenen Sammlung Monsieur Croche – antidilettante, Monsieur Croche – antidilettante gesammelt). Im gleichen Zeitraum erscheinen die meisten seiner Klavierwerke. Auf zwei Bilderserien (Images, 1905-1907) folgte die Children's Corner-Suite (Children's Corner, 1906-1908), die Shush, der Tochter des Komponisten, gewidmet war (sie wurde 1905 geboren, aber Debussy konnte ihre Ehe mit Emma nur formalisieren Bardak für drei Jahre später).

Obwohl bereits 1909 erste Anzeichen einer Krebserkrankung auftraten, unternahm Debussy in den folgenden Jahren mehrere Reisen mit Konzerten, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Er dirigierte eigene Kompositionen in England, in Italien, in Russland und anderen Ländern. Zwei Notizbücher mit Klaviervorspielen (1910–1913) zeigen die Entwicklung einer Art „klangbildlicher“ Schrift, die für den Klavierstil des Komponisten charakteristisch ist. 1911 schrieb er Musik für das Mysterium G. d „Annunzio Das Martyrium des Heiligen Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), die Partitur stammte vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Images . Debussy hatte sich schon lange für das Ballett interessiert und komponierte 1913 die Musik für das Ballett „Das Spiel“ (Jeux), das von Sergej Diaghilews „Russischen Jahreszeiten“ in Paris und London aufgeführt wurde.

Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett Die Spielzeugkiste (La Boîte à joujoux), dessen Instrumentierung nach dem Tod des Autors von Caplet fertiggestellt wurde. Diese stürmische Schaffenstätigkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, doch bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter die Zwölf Etüden (Douze tudes), die dem Andenken an Chopin gewidmet waren. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich in gewissem Maße am Stil der französischen Instrumentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts orientierten. Es gelang ihm, drei Sonaten aus diesem Zyklus zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Bratsche und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Er hatte immer noch die Kraft, das Opernlibretto nach der Erzählung „Der Untergang des Hauses Eschers“ von E. Poe neu zu verfassen – die Handlung hatte Debussy schon lange angezogen, und schon in seiner Jugend begann er mit der Arbeit an dieser Oper; nun hat er dafür einen Auftrag von J. Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera erhalten. Der Komponist starb am 26. März 1918 in Paris.

Briefe

Monsieur Croche – antidillettante, P., 1921; Artikel, Rezensionen, Gespräche, Trans. aus dem Französischen, M.-L., 1964; Fav. Briefe, L., 1986.

Schaffung

Kompositionen

Opern:
- Rodrigo und Jimena (1892, unvollendet)
- Pelléas und Mélisande (1902, Paris)
- Der Untergang des Hauses Escher (im Überblick, 1908-17)
Ballette:
- Kamma (1912, fertiggestellt 1924, ebenda)
- Spiele (1913, Paris)
- Kiste mit Spielzeug (Kinder, 1913, post. 1919, Paris)
Kantaten:
- lyrische Szenen Der verlorene Sohn (1884)
- Ode an Frankreich (1917, fertiggestellt von M. F. Gaillard)
Gedicht für Stimmen und Orchester Die auserwählte Jungfrau (1888)
Für Orchester:
- Divertissement Triumph des Bacchus (1882)
- symphonische Suite Frühling (1887)
- Vorspiel zu „Der Nachmittag eines Fauns“ (1894)
Nocturnes (Wolken, Feiern; Sirenen – mit Frauenchor; 1899)
3 symphonische Skizzen zum Meer (1905)
Bilder (Gigi, Iberia, Frühlingsreigen, 1912)
Kammerinstrumentalensembles – Sonaten für Cello und Klavier (1915), für Violine und Klavier (1917), für Flöte, Bratsche und Harfe (1915), Klaviertrio (1880), Streichquartett (1893)
Für Klavier - Bergamas Suite (1890), Drucke (1903), Island of Joy (1904), Masken (1904), Bilder (1. Serie - 1905, 2. - 1907), Suite Children's Corner (1908), Präludien ( 1. Notizbuch - 1910, 2. - 1913), Skizzen (1915)
Lieder und Romanzen
Musik für Theateraufführungen, Klaviertranskriptionen usw.

Quellen

Literatur

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Werke von Claude Debussy und M. Ravel, M., 1963
Rosenchild K. Der junge Debussy und seine Zeitgenossen, M., 1963
Martynow I. Claude Debussy, M., 1964
Medvedeva I. A. Musical Enzyklopädisches Wörterbuch , Moskau. 1991
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, im Buch Musik des 20. Jahrhunderts, Teil I, Buch. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, Impressionismus und Symbolismus, pro. aus dem Polnischen, M., 1978
Debussy und die Musik des 20. Jahrhunderts Sa. Art., L., 1983
Denisov E. Zu einigen Merkmalen der Kompositionstechnik von C. Debussy in seinem Buch: Moderne Musik und Probleme der Evolution der Komposition. Technologie, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, sein Mann und sein Werk, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Komplette Liste der Werke…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L’Après-midi d’un Faune“.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). DR. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
Roy Howat, Debussy in Proportion: Eine musikalische Analyse, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
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Wikimedia-Stiftung. 2010 .

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Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, bei Paris, 25.3.1918, Paris), Französisch. Komponist. Er absolvierte das Pariser Konservatorium in der Kompositionsklasse von E. Guiraud und am Klavier von A. Marmontel (1884). Er trat als Pianist und Dirigent auf mit... Ballett. Enzyklopädie

DEBUSSY, Frankreich, Telfrance, 1994, 90 Min. Biopic. Besetzung: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Regie: James Jones. Drehbuchautor: Eric Emmanuel Schmidt. Betreiber: Valery Martynov (siehe MARTYNOV Valery ... ... Kino-Enzyklopädie

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) ist ein berühmter französischer Komponist, einer der klügsten Vertreter des Impressionismus. Seine Werke zeichnen sich durch außergewöhnliche musikalische Eleganz, Poesie und Raffinesse der musikalischen Bilder aus.

Debussy wird wegen seiner Fähigkeit, den Klang jedes Akkords und jeder Tonart auf neue Weise zu vermitteln, oft als Vater der Musik des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Debussys musikalisches Talent war so breit gefächert, dass es ihm ermöglichte, sich als hervorragender Interpret, Dirigent und Komponist zu beweisen Musikkritiker.

Frühe Biographie

Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in der Kleinstadt Saint-Germain-en-Laye in eine arme bürgerliche Familie geboren. Sein Vater war in seiner Jugend beim Militär und diente im Marine Corps. Später engagierte er sich im Fayence-Geschäft. Doch nachdem er in diesem Bereich gescheitert war, verkaufte er sein Geschäft und zog mit seinen Verwandten nach Paris. Es gab keine Nachkommen in der Familie Musikalische Traditionen Dennoch zeigte Claude von Kindheit an große musikalische Fähigkeiten. Seine erste Lehrerin war seine Schwiegermutter berühmter Dichter P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, die sich selbst als Schülerin Chopins bezeichnete.

Unter ihrer Anleitung zeigte der Junge unglaubliche Erfolge und wurde im Alter von 11 Jahren am Pariser Konservatorium eingeschrieben. Hier junges Talent studierte bei den Koryphäen der französischen Musikszene A. F. Marmontel, A. Lavignac und E. Guiraud. Claude lernte sehr fleißig und fleißig, aber er stach nicht besonders hervor. Als Student arbeitete Debussy mehrere Jahre bei Sommersaison beim Pianisten N. Von Meck und unterrichtete auch ihre Kinder in Musik. Dank dessen besuchte er Russland und erhielt sogar ein Arrangement für die Werke der Komponisten der „Mächtigen Handvoll“.

Erster Start

Am Ende einer langen, elfjährigen Studie präsentierte Claude seine These- Kantate „Verlorener Sohn“, geschrieben nach einer biblischen Geschichte. Später wurde ihm für sie der Große Römische Preis verliehen. Seine Entstehung wurde durch die persönliche Berufung des Autors an Gott inspiriert. Nach der Aufführung des Werkes innerhalb der Mauern des Konservatoriums bezeichnete Ch. Geno den 22-jährigen Claude als Genie. Die nächsten Jahre verbrachte Debussy als Preisträger in Italien in der Villa Medici. Den Vertragsbedingungen zufolge sollte er das tun musikalische Kreativität, aber der Komponist wurde ständig von tiefen inneren Widersprüchen gequält. Da er unter der Haube akademischer Traditionen stand, versuchte Claude, seine eigenen zu finden musikalische Sprache und Stil. Dies führte zu zahlreichen Konflikten und sogar Streitigkeiten mit Lehrern.

Ergebend italienische Periode wurde nicht zu den denkwürdigsten in Debussys Werk, obwohl er hier mit der Arbeit an einem Gedicht für Gesang und Orchester, The Chosen One, begann. In diesem Werk zeigten sich die ersten Merkmale des eigenen Musikstils des Komponisten. In der Zukunft wurde die kreative Entwicklung von Debussy stark von den Wagner-Feiern, die er besuchte, und der Pariser Weltausstellung beeinflusst, wo er den Klang des javanischen Gamelans kennenlernte und von den Werken von M. Mussorgsky stark beeindruckt war. Darüber hinaus interessierte sich Claude für das Werk des französischen symbolistischen Dichters S. Malarme und besuchte oft dessen Kreise. Da er sich in diesem Umfeld befand und mit vielen Dichtern kommunizierte, nahm Debussy deren Gedichte als Grundlage für eine Reihe seiner Werke – Belgische Landschaften, Mondlicht, Mandoline, Fünf Gedichte und andere.

Zeit für musikalische Experimente

1890 verpflichtete sich der Komponist, die Oper „Rodrigue und Jimena“ zu schreiben, konnte sie jedoch nicht fertigstellen. Der Hauptgrund dafür ist, dass ihm oft die Inspiration ausging und er nicht die Kraft aufbrachte, zu dem zurückzukehren, was er begonnen hatte. 1894 schrieb Claude sein berühmtestes Werk, „Der Nachmittag eines Fauns“. Dieses Vorspiel für großes Orchester erstellt auf der Grundlage eines Gedichts von S. Malarme, geschrieben auf der Grundlage einer mythologischen Handlung. Nach einiger Zeit inspirierte diese Musik S. Diaghilev, ein von V. Nezhinsky selbst choreografiertes Ballett zu inszenieren. Da das vorherige Werk noch nicht abgeschlossen war, machte sich Debussy daran, drei „Nocturnes“ zu schreiben Symphonieorchester. Sie wurden im Dezember 1900 in Paris uraufgeführt. Zwar wurden damals nur zwei Teile von „Cloud“ und „Celebration“ aufgeführt, und der dritte „Nocturne“ namens „Sirens“ wurde erst ein Jahr später präsentiert.

Der Autor selbst erklärte, dass „Wolken“ das Bild eines festen Himmels mit langsam schwebenden Wolken verkörperten. „Celebrations“ zeigte den tanzenden Rhythmus der Atmosphäre, begleitet von hellen Lichtblitzen, und in „Sirens“ wird das Bild des Meeres präsentiert, wo inmitten mondbeschienener Wellen der geheimnisvolle Gesang der Sirenen mit Gelächter erfüllt wird und verschwindet . In diesem Werk kam der Wunsch des Autors deutlich zum Ausdruck, lebensechte Bilder in Musik zu verkörpern. „Musik ist einfach die Kunst, die der Natur am nächsten kommt“, argumentierte Debussy.

In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts schuf der Komponist die einzige vollendete Oper, Pellas et Mélisande. Es wurde 1902 in Paris gezeigt und hatte einen guten Erfolg beim Publikum, obwohl Kritiker eher negative Bewertungen äußerten. Dem Autor gelang eine gelungene Verbindung der psychologischen Raffinesse der Musik mit inspirierter Poesie, die es ermöglichte, eine neue Stimmung für den musikalischen Ausdruck zu schaffen. Im Jahr 1903 erschien der Musikzyklus „Prints“, in dem der Autor versuchte, die Musikstile verschiedener Kulturen der Welt zu synthetisieren.

Die Zeit des höheren kreativen Aufschwungs

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die fruchtbarste Zeit im Schaffen Debussys. Nach und nach verlässt er die Gefangenschaft der Symbolik und begibt sich in das Genre der Alltagsszenen und Musikalische Porträts. In den Jahren 1903-1905 schrieb Claude das größte seiner symphonischen Werke – „Das Meer“. Er beschloss, dieses Werk auf der Grundlage tiefer persönlicher Eindrücke zu schreiben, die er bei der Beobachtung des riesigen Wasserelements gewonnen hatte. Darüber hinaus wurde er erneut von den impressionistischen Malern und dem japanischen Meister der Holzschnittlandschaften Hokusai beeinflusst. „Das Meer hat mir gut getan“, sagte Debussy einmal.

Der groß angelegte Aufsatz besteht aus drei Teilen. Das erste „From Dawn Till Noon at Sea“ beginnt langsam, aber dann beginnen sie, sich gegenseitig zuzurufen Holzwerkzeuge, und die Bewegung der Meereswellen erscheint. Darüber hinaus bleibt im „Spiel der Wellen“ die schillernde Stimmung erhalten, betont durch Orchestereffekte und Glockenläuten. Im dritten Teil des „Dialogs von Wind und Meer“ wird das Meer ganz anders dargestellt – stürmisch und furchteinflößend, seine Erscheinung wird durch dramatische Bilder ergänzt, die eine düstere und verstörende Stimmung andeuten.

Der Name Debussy ist untrennbar mit ihm verbunden Klaviermusik. Er komponierte nicht nur wunderbar, sondern war auch ein brillanter Pianist und fungierte sogar als Dirigent. Der berühmte Pianist M. Long verglich Claudes Spiel mit der Spielweise von F. Chopin, in der die Geschmeidigkeit der Darbietung sowie die Fülle und Dichte des Klangs vermutet wurden. Oftmals suchte er in dieser Leichtigkeit Inspiration und befand sich auf einer langen koloristischen Suche.

Der Komponist versuchte auch, eine starke Verbindung zum Nationalen herzustellen musikalische Ursprünge. Dies wurde durch eine Reihe von Klavierwerken „Gardens in the Rain“, „Evening in Granada“, „Island of Joy“ bestätigt.

Der Beginn des letzten Jahrhunderts war geprägt von der Suche nach neuen, nicht-traditionellen Mitteln musikalische Ausdruckskraft. Viele Autoren waren davon überzeugt, dass die klassischen und romantischen Formen sich erschöpft hatten. Um neue Wege zu finden, wandten sich Komponisten zunehmend den Ursprüngen außereuropäischer Musik zu. Zu den Genres, die angezogen haben genaue Aufmerksamkeit Debussy erwies sich als Jazz. Durch seine Vorlage erlangte diese Musikrichtung in der Alten Welt große Popularität.

Späte Schaffensperiode

Trotz des Anfangs ernsthafte Krankheit, diese Zeit wurde durch die aktivste Kompositions- und Aufführungstätigkeit von Debussy in Erinnerung behalten. Er nimmt an Konzertreisen durch Europa und Russland teil, wo er mit großer Ehre und Umfang empfangen wurde. Claude traf sich persönlich mit einer Reihe russischer Musiker, weshalb er eine noch größere Ehrfurcht vor der russischen Musik empfand.

Der Autor kommt noch einmal vorbei Kreativität am Klavier. 1908 vollendete er die Suite „Children's Corner“, die er seiner eigenen Tochter widmete. In dieser Arbeit versuchte Claude, die Welt mithilfe von Musik aus den Augen eines Kindes darzustellen, indem er erkennbare Bilder verwendete – einen Spielzeugelefanten, eine Puppe, einen kleinen Hirten. In den Jahren 1910 und 1913 entstanden Vorspiel-Notizbücher, in denen sich dem Hörer die figurative Welt Debussys vollständig offenbart. In „Delphian Dancers“ gelang es Claude, eine einzigartige Kombination aus der Strenge des antiken Tempels und ritueller heidnischer Sinnlichkeit zu finden, und in der „Versunkenen Kathedrale“ spiegeln sich deutlich die Motive einer alten Legende wider.

1913 gelang es Debussy, seiner Liebe zur Ballettkunst Ausdruck zu verleihen. Er schrieb die Musik für das Ballett „Games“, das die Truppe von S. Diaghilew in London und Paris aufführte. Während des Ersten Weltkriegs begann die schöpferische Tätigkeit des Autors zu sinken, er wurde von tiefen patriotischen Gefühlen erfasst. Er stellte es sich zur Aufgabe, die Schönheit trotz der massiven Zerstörungen des Krieges zu verherrlichen. Dieses Thema lässt sich in einer Reihe von Werken verfolgen – „Ode an Frankreich“, „Heroisches Wiegenlied“, „Weihnachten der obdachlosen Kinder“. Im Jahr 1915 beschloss er, zum Gedenken an F. Chopin Zwölf Etüden zu schreiben, konnte diese jedoch nicht vollenden.

Claude war äußerst deprimiert über alles, was im Land geschah. Der Schrecken von Krieg, Blut und Zerstörung verursachte tiefe spirituelle Ängste. Die schwere Krankheit, die den Komponisten 1915 traf, verstärkte die schwierige Wahrnehmung der Realität. Allerdings vor ihrem letzten Tage Debussy blieb der Musik treu und hörte nicht auf, kreativ zu suchen. Der Komponist starb am 26. März 1918 in Paris während der Bombardierung der Stadt durch deutsche Truppen.

Privatleben

Berühmt französischer Musiker führte ein aktives Privatleben, war aber nur zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Lily Tesquier, die er 1899 heiratete. Ihre Verbindung dauerte nur fünf Jahre. Debussys neue Leidenschaft wird die verführerische Madame Bardac sein, bei deren Sohn Claude Komposition studierte. Einige Zeit später bekam das Paar eine Tochter, Emme.

Biografie

Achille Claude Debussy ist ein französischer Komponist. Führender Vertreter des musikalischen Impressionismus.

Debussy bis zum Impressionismus

Geboren am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye (einem Vorort von Paris) in der Familie eines kleinen Kaufmanns – des Besitzers eines kleinen Fayence-Ladens für Geschirr. Als Claude zwei Jahre alt war, verkaufte sein Vater sein Geschäft und die ganze Familie zog nach Paris, wo Debussy Sr. eine Anstellung als Buchhalter in einer Privatfirma bekam. Fast die gesamte Kindheit von Claude Debussy verbrachte er in Paris, mit Ausnahme der Zeit des Deutsch-Französischen Krieges, als die Mutter des zukünftigen Komponisten mit ihm nach Cannes ging, um den Feindseligkeiten zu entgehen. In Cannes begann der junge Claude 1870, seinen ersten Klavierunterricht zu nehmen; Nach ihrer Rückkehr nach Paris wurde der Unterricht unter der Leitung von Antoinette Mote de Fleurville, der Schwiegermutter des Dichters Paul Verlaine, fortgesetzt, die sich selbst auch als Schülerin von Frédéric Chopin bezeichnete.

1872, im Alter von zehn Jahren, trat Claude in das Pariser Konservatorium ein. In der Klavierklasse lernte er bei dem berühmten Pianisten und Lehrer Antoine Marmontel, in der Solfeggio-Grundklasse bei dem bedeutenden Traditionalisten Albert Lavignac und César Franck selbst brachte ihm Orgel bei. Debussy studierte recht erfolgreich am Konservatorium, obwohl er als Student mit nichts Besonderem glänzte. Erst 1877 würdigten die Professoren Debussys Klaviertalent und verliehen ihm einen zweiten Preis für die Aufführung von Schumanns Sonate. Der Aufenthalt in der Harmonie- und Begleitklasse von Emile Duran führte zu einem offenen Konflikt zwischen Schüler und Lehrer. Getreu dem Schullehrbuch der Harmonie konnte Duran nicht einmal mit den bescheidensten Experimenten seines Schülers klarkommen. Nicht zu vergessen seine Auseinandersetzungen mit dem Lehrer, schrieb Debussy viele Jahre später über diese Episode seiner Ausbildung: „Harmonie, wie sie am Konservatorium gelehrt wird, ist eine pompös-komische Art, Klänge zu sortieren.“

Erst im Dezember 1880 begann Debussy mit dem systematischen Studium der Komposition bei Professor Ernest Guiraud, einem Mitglied der Akademie der Schönen Künste. Sechs Monate vor seinem Eintritt in Guiros Klasse reiste Debussy als Heimpianist und Musiklehrer in der Familie der wohlhabenden russischen Philanthropin Nadezhda von Meck in die Schweiz und nach Italien. Debussy verbrachte die Sommer 1881 und 1882 in der Nähe von Moskau auf ihrem Anwesen Pleschtschejewo. Die Kommunikation mit der Familie von Meck und der Aufenthalt in Russland wirkten sich positiv auf die Entwicklung des jungen Musikers aus. In ihrem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirew und ihnen nahestehenden Komponisten kennen. In mehreren Briefen von Mecks an Tschaikowsky wurde manchmal ein gewisser „lieber Franzose“ erwähnt, der mit Bewunderung über seine Musik spricht und hervorragend Partituren liest. Zusammen mit von Meck besuchte Debussy außerdem Florenz, Venedig, Rom, Moskau und Wien, wo er zum ersten Mal das Musikdrama „Tristan und Isolde“ hörte, das gut zehn Jahre lang zum Gegenstand seiner Bewunderung und sogar Verehrung wurde. Diesen ebenso angenehmen wie einträglichen Beruf verlor der junge Musiker aufgrund der unpassend offenbarten Liebe zu einer der vielen Töchter von Mecks.

Gleichzeitig setzte Debussy sein Studium am Konservatorium fort und versuchte, auch bei seinen Kollegen, akademischen Musikern, Anerkennung und Erfolg zu erlangen. 1883 erhielt Debussy für seine Kantate Gladiator einen zweiten Prix de Rome. Er ruhte sich nicht auf seinen Lorbeeren aus, sondern setzte seine Bemühungen in diese Richtung fort und erhielt ein Jahr später, 1884, den Großen Römischen Preis für die Kantate „Der verlorene Sohn“ (französisch L'Enfant prodigue). Dies war – ebenso kurios wie überraschend – dem persönlichen Eingreifen und der wohlwollenden Unterstützung von Charles Gounod zu verdanken. Sonst hätte Debussy diese Papp-Berufskrone aller Akademiker aus der Musik sicher nicht erhalten – „diese Art Herkunfts-, Aufklärungs- und Authentizitätszeugnis ersten Grades“, wie Debussy und sein Freund Eric Satie später untereinander scherzhaft den Rom-Preis nannten .

Im Jahr 1885 reiste Debussy mit äußerster Zurückhaltung und zwei Monaten Verspätung (was einen schwerwiegenden Verstoß darstellte) dennoch auf öffentliche Rechnung nach Rom, wo er zusammen mit anderen Preisträgern zwei Jahre lang in der Villa Medici leben und arbeiten sollte. Es war in solch starrer Dualität und inneren Widersprüchen, dass das Ganze frühe Periode Debussys Leben. Gleichzeitig widersetzt er sich der konservativen Akademie und möchte in ihre Reihen aufgenommen werden, strebt hartnäckig nach der Auszeichnung, will sie dann aber nicht erarbeiten und „rechtfertigen“. Darüber hinaus musste ich mich für die zweifelhafte Ehre, als vorbildlicher Student gefördert zu werden, auf jede erdenkliche Weise zurückhalten und mit den akademischen Anforderungen rechnen. Im Gegensatz zu den Romanzen für Madame Vanier gingen die mit den Rom-Preisen ausgezeichneten Werke von Debussy im Allgemeinen nicht über die Grenzen des erlaubten Traditionalismus hinaus. Und doch beschäftigte sich Debussy all die Jahre intensiv mit der Suche nach seinem ursprünglichen Stil und seiner ursprünglichen Sprache. Diese Experimente des jungen Musikers gerieten zwangsläufig in Konflikt mit der akademischen Scholastik. Mehr als einmal kam es zwischen Debussy und einigen Professoren des Konservatoriums zu heftigen Konflikten, die durch die aufbrausende und rachsüchtige Natur des jungen Komponisten erschwert wurden.

Die Römerzeit wurde für den Komponisten nicht besonders fruchtbar, da ihm weder Rom noch italienische Musik nahe standen, doch hier lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann, mit Orchester ein Gedicht für Gesang zu komponieren „Der Auserwählte“ (französisch La damoiselle élue) in Worte gefasst Gabriel Rossetti ist das erste Werk, in dem die Merkmale seiner schöpferischen Individualität dargelegt werden. Nachdem er die ersten Monate in der Medici-Villa verbracht hatte, sandte Debussy seine erste römische Botschaft nach Paris – die symphonische Ode „Zuleima“ (nach Heine) und ein Jahr später – eine zweiteilige Suite für Orchester und Chor ohne Worte „Frühling“. " (basierend auf dem berühmten Gemälde von Botticelli), was den berüchtigten offiziellen Rückruf der Akademie auslöste:

„Zweifellos sündigt Debussy nicht mit flachen Wendungen und Banalität. Im Gegenteil, es zeichnet sich durch einen deutlich zum Ausdruck gebrachten Wunsch aus, nach etwas Fremdem und Ungewöhnlichem zu suchen. Er legt einen übermäßigen Sinn für musikalische Farbigkeit an den Tag, der ihn manchmal die Bedeutung von Klarheit in Design und Form vergessen lässt. Er muss sich besonders vor dem vagen Impressionismus hüten, einem so gefährlichen Feind der Wahrheit in Kunstwerken.

- (Leon Vallas, „Claude Debussy“, Paris, 1926, S. 37.)

Bemerkenswert an dieser Rezension ist zunächst einmal, dass sie bei aller akademischen Trägheit des Inhalts im Grunde zutiefst innovativ ist. Dieses Papier von 1886 ging als erste Erwähnung des „Impressionismus“ in Bezug auf Musik in die Geschichte ein. Besonders hervorzuheben ist, dass der Impressionismus zu dieser Zeit als künstlerische Richtung in der Malerei vollständig ausgebildet war, in der Musik (einschließlich Debussy selbst) jedoch nicht nur nicht existierte, sondern noch nicht einmal geplant war. Debussy stand erst am Anfang der Suche nach einem neuen Stil, und die verängstigten Akademiker erkannten mit ihren sorgfältig gereinigten Stimmgabeln an den Ohren die zukünftige Richtung seiner Bewegung – und warnten ihn erschrocken. Debussy selbst sprach mit ziemlich bissiger Ironie über seine „Süleima“: „Sie ähnelt zu sehr Verdi oder Meyerbeer“ ...

Die in der Villa Medici entstandene Kantate „Der Auserwählte“ und die Suite „Frühling“ lösten bei ihm jedoch keine so starke Selbstironie mehr aus. Und als die Akademie, nachdem sie „Virgin“ für die Aufführung in einem ihrer Konzerte angenommen hatte, „Spring“ ablehnte, stellte der Komponist ein scharfes Ultimatum und es kam zu einem Skandal, der zur Verweigerung der Teilnahme am Konzert und zum völligen Bruch Debussys mit der Akademie führte Akademie.

Nach Rom besuchte Debussy Bayreuth und erlebte erneut den stärksten Einfluss Richard Wagners. Eines der vielleicht wagnerianischsten Werke ist der Gesangszyklus „Fünf Gedichte Baudelaires“ (französisch Cinq Poèmes de Baudelaire). Debussy gab sich jedoch nicht mit Wagner allein zufrieden, sondern interessierte sich all die Jahre aktiv für alles Neue und suchte überall nach seinem eigenen Stil. Schon früher führte ein Besuch in Russland zu einer Leidenschaft für Mussorgskys Werk. Nach der Weltausstellung in Paris im Jahr 1889 richtete Debussy seine Aufmerksamkeit auf exotische Orchester, insbesondere auf javanische und annamitische Orchester. Die endgültige Gestaltung des Stils des Komponisten erfolgt jedoch erst drei Jahre später.

In dem Versuch, sich als Komponist einen großen Namen zu machen, begann Debussy 1890 mit der Arbeit an der Oper Rodrigue et Chimène (fr. Rodrigue et Chimène) nach einem Libretto von Katul Mendes. Dieses Werk gab ihm jedoch kein Selbstvertrauen und wurde zwei Jahre später unvollendet aufgegeben.

In den späten 1880er Jahren kam Debussy Ernest Chausson näher, einem Amateurkomponisten, Sekretär des National Council of Music und einfach einem sehr reichen Mann, auf dessen Hilfe und Unterstützung er zählte. Prominente wie die Komponisten Henri Duparc, Gabriel Fauré und Isaac Albéniz, der Geiger Eugene Ysaye, die Sängerin Pauline Viardot, der Pianist Alfred Cortot-Denis, der Schriftsteller Ivan Turgenev und der Maler Claude Monet besuchten wöchentlich den brillanten künstlerischen Salon von Chausson. Dort lernte Debussy den symbolistischen Dichter Stéphane Mallarmé kennen und wurde zunächst ein regelmäßiger Besucher seines Dichterkreises und dann ein enger Freund. Zur gleichen Zeit las Debussy erstmals die Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe, der bis zu seinem Lebensende Debussys Lieblingsautor wurde.

Das wichtigste Ereignis dieser Zeit war jedoch vielleicht eine unerwartete Bekanntschaft im Jahr 1891 mit dem Pianisten „Tavern in Cloux“ (französisch Auberge du Clou) in Montmartre, Eric Satie, der als zweiter Pianist fungierte. Debussy war zunächst von den harmonisch frischen und ungewöhnlichen Improvisationen des Kantinenbegleiters angezogen, dann von seinen stereotypen Urteilen über Musik, der Originalität des Denkens, dem unabhängigen, unhöflichen Charakter und dem bissigen Witz, der keine Autoritäten verschont . Außerdem interessierte Satie Debussy mit seinen innovativen Klavier- und Gesangskompositionen, die er in kühner, wenn auch nicht ganz professioneller Handschrift schrieb. Die unbehagliche Freundschaft-Feindschaft dieser beiden Komponisten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Gesicht der Musik Frankreichs prägten, hielt fast ein Vierteljahrhundert an. Dreißig Jahre später beschrieb Eric Satie ihr Treffen folgendermaßen:

„Als wir uns das erste Mal trafen, war er wie ein Löscher, der von Mussorgsky durchdrungen war und mühsam nach seinem Weg suchte, den er in keiner Weise finden und finden konnte. Gerade in dieser Hinsicht habe ich ihn bei weitem übertroffen: Weder der Rom-Preis ... noch die „Preise“ anderer Städte dieser Welt belasteten meinen Gang, und ich musste sie weder auf mich noch auf meinen Rücken schleppen. . In diesem Moment schrieb ich „Son of the Stars“ – nach dem Text von Joseph Peladan; und hat Debussy oft erklärt, dass wir Franzosen uns endlich vom überwältigenden Einfluss Wagners befreien müssen, der völlig im Widerspruch zu unseren natürlichen Neigungen steht. Gleichzeitig machte ich ihm aber klar, dass ich keineswegs ein Anti-Wagnerist sei. Die einzige Frage war, dass wir unsere eigene Musik haben sollten – und zwar möglichst ohne deutsches Sauerkraut.

Aber warum nicht die gleichen visuellen Mittel für diese Zwecke nutzen, die wir seit langem bei Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec und anderen sehen? Warum diese Mittel nicht in die Musik investieren? Es gibt nichts einfacheres. Ist das nicht wahre Ausdruckskraft?

- (Eric Satie, aus dem Artikel „Claude Debussy“, August 1922.)

Bereits 1886–1887 veröffentlichte Satie seine ersten impressionistischen Werke (für Klavier und Gesang mit Klavier). Zweifellos hat die Kommunikation mit dieser unabhängigen und freien Person, die außerhalb aller Gruppen und Akademien steht, die Bildung des endgültigen (reifen) Stils von Debussy erheblich beschleunigt. Auch Debussys Überwindung des Wagner-Einflusses hatte einen ungewöhnlich scharfen und stürmischen Charakter. Und wenn seine Bewunderung für Wagner (nach eigenem Bekunden) bis 1891 „den Punkt erreichte, an dem man die Regeln des Anstands vergisst“, dann stimmte Debussy nach nur zwei Jahren einer völligen Ablehnung jeglicher Bedeutung Wagners für die Kunst zu: „Wagner nie Er hat der Musik gedient, er hat nicht einmal Deutschland gedient!“ Viele seiner engen Freunde (darunter Chausson und Émile Vuyermeau) konnten diesen plötzlichen Wandel nicht verstehen und akzeptieren, was auch zu einer Abkühlung der persönlichen Beziehungen führte.

Nachdem Debussy die Komposition der Oper „Rodrigues und Jimena“ dem Libretto (in den Worten von Satie) „diesem erbärmlichen Wagneristen Katul Mendes“ überlassen hatte, begann er 1893 mit der langen Komposition der Oper auf der Grundlage von Maeterlincks Drama „Pelléas et Melisande“. Und ein Jahr später schrieb Debussy, aufrichtig inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium „Der Nachmittag eines Fauns“ (fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), das zu einer Art Manifest eines neuen Musicals werden sollte Trend: Impressionismus in der Musik.

Schaffung

Auf zwei Bilderserien (1905-1907) folgte die Suite Children's Corner (1906-1908), die der Tochter des Komponisten Shusha gewidmet war.

Debussy unternahm mehrere Konzertreisen, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Er dirigierte seine Kompositionen in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Notizbücher mit Präludien für Klavier (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer für den Klavierstil des Komponisten charakteristischen Klang-Bild-Schreibweise. 1911 schrieb er Musik für Gabriele d'Annunzios Mysterium Das Martyrium des Heiligen Sebastian, die Partitur stammte vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Obrazy. Debussy fühlte sich schon lange zum Ballett hingezogen und komponierte 1913 die Musik für das Ballett Game, das von Sergei Pawlowitsch Diaghilews Truppe „Russische Jahreszeiten“ in Paris und London aufgeführt wurde. Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett „Toy Box“, dessen Instrumentierung nach dem Tod des Autors von Caplet fertiggestellt wurde. Diese stürmische Schaffenstätigkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend unterbrochen, doch bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden zum Gedenken an Chopin. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen am Stil der französischen Instrumentalmusik des 17.-18. Jahrhunderts orientierten. Es gelang ihm, drei Sonaten aus diesem Zyklus zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Bratsche und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Debussy erhielt von Giulio Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera einen Auftrag für eine Oper nach Edgar Allan Poes „Der Untergang des Hauses Usher“, an der er bereits als junger Mann zu arbeiten begann. Er hatte immer noch die Kraft, das Opernlibretto neu zu machen.

Kompositionen

Ein vollständiger Katalog von Debussys Schriften wurde von François Lesure zusammengestellt (Genf, 1977; Neuauflage: 2001).

Opern

Pelléas und Mélisande (1893–1895, 1898, 1900–1902)

Ballette

Kamma (1910-1912)
Spiele (1912-1913)
Spielzeugkiste (1913)

Kompositionen für Orchester

Symphonie (1880-1881)
Suite „Triumph des Bacchus“ (1882)
Suite „Frühling“ für Frauenchor und Orchester (1887)
Fantasie für Klavier und Orchester (1889-1896)
Präludium „Nachmittag eines Fauns“ (1891-1894). Es gibt auch ein Autorenarrangement für zwei Klaviere aus dem Jahr 1895.
„Nocturnes“ – ein programmsinfonisches Werk, das drei Stücke umfasst: „Clouds“, „Celebrations“, „Sirens“ (1897-1899)
Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester (1901-1908)
„Meer“, drei symphonische Skizzen (1903-1905). Es gibt auch die Bearbeitung des Autors für Klavier zu vier Händen aus dem Jahr 1905.
Zwei Tänze für Harfe und Streicher (1904). Es gibt auch ein Autorenarrangement für zwei Klaviere aus dem Jahr 1904.
„Bilder“ (1905-1912)

Kammermusik

Klaviertrio (1880)
Nocturne und Scherzo für Violine und Klavier (1882)
Streichquartett (1893)
Rhapsodie für Klarinette und Klavier (1909-1910)
Siringa für Flöte Solo (1913)
Sonate für Cello und Klavier (1915)
Sonate für Flöte, Harfe und Bratsche (1915)
Sonate für Violine und Klavier (1916-1917)

Kompositionen für Klavier

A) für Klavier zu 2 Händen
„Zigeunertanz“ (1880)
Zwei Arabesken (um 1890)
Mazurka (um 1890)
„Träume“ (um 1890)
„Suite Bergamas“ (1890; überarbeitet 1905)
„Romantischer Walzer“ (um 1890)
Nocturne (1892)
„Bilder“, drei Stücke (1894)
Walzer (1894; Noten verloren)
Das Stück „Für Klavier“ (1894-1901)
„Bilder“, 1. Theaterreihe (1901–1905)
I. Reflet dans l'eau // Spiegelungen im Wasser
II. Hommage an Rameau // Hommage an Rameau
III.Bewegung // Bewegung
Suite „Drucke“ (1903)
Pagoden
Abend in Grenada
Gärten im Regen
„Insel der Freude“ (1903-1904)
„Masken“ (1903-1904)
Ein Theaterstück (1904; basierend auf einer Skizze zur Oper Der Teufel im Glockenturm)
Suite „Kinderecke“ (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum oder Doctor Path to Parnassus. Der Titel ist mit dem berühmten Studienzyklus von Clementi verbunden – systematische Übungen zur Erlangung der höchsten Leistungsfähigkeiten.

Wiegenlied des Elefanten
Ständchen für eine Puppe
Der Schnee tanzt
kleiner Hirte
Puppenkuchen-Spaziergang
„Bilder“, 2. Theaterreihe (1907)
Cloches à travers les feuilles // Glockenläuten durch das Laubwerk
Und der Mond steigt auf den Tempel hinab, bis //Tempelruinen im Mondlicht
Poissons d`or // Goldfisch
„Hommage an Haydn“ (1909)
Präludien. Notizbuch 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Delphische Tänzer
Voiles // Segel
Le vent dans la plaine // Wind auf der Ebene
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Geräusche und Düfte schweben in der Abendluft
Les collines d'Anacapri // Die Hügel von Anacapri
Des pas sur la neige // Schritte im Schnee
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Was der Westwind sah
La fille aux cheveux de lin // Mädchen mit flachsblonden Haaren
La sérénade interrompue // Unterbrochene Serenade
La cathédrale engloutie // Versunkene Kathedrale
La danse de Puck // Tanz des Pucks
Minnesänger // Minnesänger
„Mehr als langsam (Walzer)“ (1910)
Präludien. Notizbuch 2 (1911-1913)
Brouillards // Nebel
Feuilles mortes // Abgestorbene Blätter
La puerta del vino // Tor der Alhambra
Les fées sont d'exquises danseuses // Feen sind schöne Tänzer
Bruyères // Heather
General Levine – Exzentriker // General Levine (Lyavin) – Exzentriker
La Terrasse des Audiences du Clair de Lune
Ondine // Ondine
Hommage an S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Hommage an S. Pickwick, Esq.
Baldachin // Baldachin
Les tierces alternées // Abwechselnde Terzen
Feux d'artifice // Feuerwerk
„Heroisches Wiegenlied“ (1914)
Elegie (1915)
„Etüden“, zwei Theaterbücher (1915)
B) für Klavier zu 4 Händen
Andante (1881; unveröffentlicht)
Divertissement (1884)
„Kleine Suite“ (1886-1889)
„Sechs antike Epigraphen“ (1914). Es gibt eine eigene Bearbeitung des letzten der sechs Stücke für Klavier zu zwei Händen aus dem Jahr 1914.
C) für 2 Klaviere
„Schwarz und Weiß“, drei Stücke (1915)

Bearbeitung fremder Werke

Zwei Hymnopädien (1. und 3.) von E. Satie für Orchester (1896)
Drei Tänze aus P. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ für Klavier zu 4 Händen (1880)
„Einleitung und Rondo Capriccioso“ von C. Saint-Saëns für 2 Klaviere (1889)
Zweite Symphonie von C. Saint-Saens für 2 Klaviere (1890)
Ouvertüre zur Oper „Der fliegende Holländer“ von R. Wagner für 2 Klaviere (1890)
„Sechs Etüden in Kanonform“ von R. Schumann für 2 Klaviere (1891)

Skizzen, verlorene Werke, Entwürfe

Oper „Rodrigo und Ximena“ (1890-1893; nicht fertiggestellt). Umgestaltet von Richard Langham Smith und Edison Denisov (1993)
Oper „Der Teufel im Glockenturm“ (1902-1912?; Skizzen). Umgestaltet von Robert Orledge (Premiere 2012)

Oper „Der Untergang des Hauses Usher“ (1908–1917; nicht abgeschlossen). Es gibt mehrere Rekonstruktionen, darunter die von Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Oper „Verbrechen der Liebe“ (Galant Festivities) (1913–1915; Skizzen)
Oper „Salambo“ (1886)
Musik zum Theaterstück „Die Hochzeiten des Satans“ (1892)
Oper „Ödipus in Colon“ (1894)
Drei Nocturnes für Violine und Orchester (1894-1896)
Ballett Daphnis und Chloe (1895-1897)
Ballett „Aphrodite“ (1896-1897)
Ballett „Orpheus“ (um 1900)
Oper, wie sie Ihnen gefällt (1902-1904)
Lyrische Tragödie „Dionysos“ (1904)
Oper „Die Geschichte des Tristan“ (1907-1909)
Oper „Siddhartha“ (1907-1910)
Oper „Oresteia“ (1909)
Ballett „Masken und Bergamasken“ (1910)
Sonate für Oboe, Horn und Cembalo (1915)
Sonate für Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier (1915)

Briefe

Monsieur Croche – antidillettante, P., 1921
Artikel, Rezensionen, Gespräche, Trans. aus dem Französischen, M.-L., 1964
Fav. Briefe, L., 1986.

ALSO – Wie lange dauerte die Freundschaft zwischen Debussy und Satie?

F. P. - Natürlich! Die Freundschaft zwischen Satie und Debussy hielt lange Jahre. Satie frühstückte oft bei Debussy's in der Avenue du Bois. Debussy schätzte Satis Gabe der Weitsicht sehr, er liebte seine Geschichten, seine lustigen Possen und außerdem konnte er nicht umhin, die Einfachheit und Noblesse der Klangkombinationen in den Stücken seines alten Freundes zu spüren. Es gibt eine bekannte Anekdote darüber, wie Debussy Satie vorwarf, die Form zu vernachlässigen, und Satie brachte ihm einige Zeit später „Stücke in Form einer Birne“ für Klavier zu vier Händen. Sie wissen, dass einige Stücke, wie zum Beispiel „Das schlaffe Präludium für den Hund“, sanfte und verschleierte Satiren auf die etwas prätentiösen Titel bestimmter Debussy-Präludien sind, wie zum Beispiel „Die Audienzterrasse im Mondlicht“ ... War Debussy dadurch beleidigt? versteckter Hinweis oder Satie wollte dem Rat von Debussy nicht folgen, als er selbst berühmt wurde, erst 1916 kam es plötzlich zu einem endgültigen Streit, so wie Satie von 1924 bis zu seinem Tod aufgrund entstandener Differenzen in den ästhetischen Ansichten mit Aurik und mir brach .

S. O – Damit ist eine kleine Episode aus der Musikgeschichte klar geworden. Da Sie Erik Satie so gut kannten, würde ich Sie bitten, uns sein Porträt zu zeichnen.

F. P. - Hm, hm! Wer das Glück hatte, die von Jean Cocteau geschaffenen Porträts von Satie zu sehen, kann sich ein genaues Bild von ihm machen. Für andere werde ich versuchen, die Silhouette davon zu skizzieren seltsame Person. Sati trennte sich weder im Winter noch im Sommer von einer Melone, die er sehr verehrte, und von einem Regenschirm, den er einfach vergötterte. Als es ihnen nach Satis Tod endlich gelang, in sein Zimmer in Arkeya einzudringen, was zu Satis Lebzeiten niemand wagte, wurden dort viele Regenschirme gefunden; einige davon waren noch in ihrer Verpackung. Als Orik einmal aus Versehen mit seinem Regenschirm Satis Regenschirm durchbohrte, musste er dem „guten Lehrer“ und dem „Schurken“, dem „Ignoranten“ und ... „Punks“ zuhören. Selbst im Sommer trennte sich Sati nur sehr selten von einem weiten Umhang und hüllte sich darin wie in einen Bademantel. Der Bart, den er sorgfältig gestutzt hat, der Zwicker, den er stets mit majestätischer Geste vor die Augen hob – das sind einige der charakteristischen Merkmale dieses seltsamen Mannes, halb Franzose, halb Ire. Sati zeichnete sich durch extreme Sauberkeit aus. „Bad, auf keinen Fall! er argumentierte. - Nun, man kann nur in Teilen waschen! Ich reibe meine Haut mit einem Bimsstein; Es dringt viel tiefer ein als Seife, meine Dame“, erklärte er eines Abends einem seiner Verehrer. Wie der Fall von Oriks Dach zeigt, waren Satis Wutanfälle schrecklich, oft gefolgt von heftigen Streitereien und sehr selten von einer Versöhnung. Sati – wir müssen es zugeben – litt ein wenig unter Verfolgungswahn. Er war mit Ravel sehr befreundet (es war Ravel, der Saties Stücke 1911 zum ersten Mal in der Musical Society of Independents aufführte), und dann stritten sie sich so sehr, dass Satie 1920 ohne zu zögern in einem avantgardistischen Flugblatt schrieb: „Maurice Ravel lehnte den Orden der „Ehrenlegion“ ab, akzeptierte aber alle seine Arbeiten. Natürlich lagen wir falsch, als wir Sati in allem folgten, sogar in seinen Wahnvorstellungen, aber wir waren zwanzig Jahre alt und mussten uns um jeden Preis vor Ravels Trugbildern schützen. Später war Ravel selbst der Erste, der uns, Orik und mir, unsere Sünden vergab. Und wissen Sie, es gibt bis auf Strawinsky keinen einzigen Komponisten, für den Saties Ästhetik nicht als Anstoß für etwas Neues dienen würde. Nach dem Erscheinen von Les Noces, üppig und barbarisch, machte die klare Trockenheit von Parade Strawinsky auf die Möglichkeit aufmerksam, mit einer anderen Stimme zu sprechen, der Stimme, die in The Mavr an diesem sehr wichtigen Wendepunkt im Werk des Großen Igor erklang. Und Sie wissen, in Strawinskys späterem Werk, der Sonate für zwei Klaviere, ist Saties direkter Einfluss spürbar, zunächst in den ersten Takten des ersten Satzes und dann in einem der Ballette, wo es eine Variation gibt, die genau von Satie geschrieben wurde.

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