Nachricht über die Beatles. Die Beatles

Beliebte Gruppe Die Beatles, sie ist weit weg Kurze Biographie, die Zusammensetzung der Beatles und die Geschichte der Gruppe über die Jahrzehnte seit ihrem Zusammenbruch verlieren nicht an Aktualität. In regelmäßigen Abständen erscheinen kurz oder ausführlich neue Berichte über die Beatles. Es gibt eine kurze Nachricht über die Beatles im Netz und umgekehrt, wir haben versucht, alle verfügbaren Informationen über die Beatles in einer kurzen und informativen zu vereinen.

Absolut jeder hat von den Beatles gehört, wenn auch nur Zusammenfassung. Dieses 4-köpfige Team ist so fest mit der Geschichte der Menschheit verschmolzen, dass es immer noch Nahrung für die Forschung für jeden bietet, der sich für Musik interessiert, sei es ein Musikliebhaber oder ein Kritiker.

Das Ausmaß der Popularität, die sich bis heute bemerkbar macht, eine tiefe Liebe zur Kreativität, ist wirklich schwer zu erklären, aber Tatsache bleibt, dass die Vier in den sechziger Jahren die ganze Welt auf den Kopf gestellt haben.

Wie alles begann

Fast zwanzig Jahre lang galten die Beatles als Maßstab der Musiker. Die Beatles lösten eine riesige Nachahmungswelle aus – sowohl bei einfachen Fans als auch bei anderen Bands. Die Musik der Band inspirierte ganze Generationen. Sie ist es, die dafür verantwortlich ist, dass die Bewegung für Frieden, Liebe und Freiheit in Europa aktiv blühte.

Es ist unmöglich, die Bedeutung, die die Beatles in der Kultur der Menschheit spielten, vollständig einzuschätzen, und es ist unwahrscheinlich, dass zumindest einer der Teammitglieder vollständig verstanden hat, wohin die gemeinsame Arbeit führen würde.

Liverpool, die Heimatstadt der Gründer des Teams, war eigentlich ein interessanter Ort für die Musiker Englands. Hier wurden frische Ideen gebraut, die Paul und John zum Musikstudium inspirierten.

1957 traf Paul McCartney Lennon zum ersten Mal. John galt bereits als Anführer der Quarrymen, obwohl er erst siebzehn war. Der Stil der Kreativität gehörte zur britischen Version von Rock and Roll - Skiffle. McCartney bezauberte einen neuen Bekannten, denn er entpuppte sich als Multi-Instrumentalist – Trompete, Klavier und Gitarre, und außerdem orientierte er sich an den Akkorden und Texten aller größten Hits diese Zeit. Aber abgesehen davon zeigte Paul John die ersten Kompositionen, und John wollte auch eigene Songs schreiben. Der Wettbewerbsgeist ließ sie beide hart arbeiten. Dadurch kamen sie sich später näher tragische Ereignisse- Tod der Mütter.

In weniger als ein paar Monaten spielten sie nicht nur zusammen, sondern betraten auch die Bühne. Dabei half ihnen Harrison, George war ein enger Freund von Paul. Wenig später schloss sich Stuart Sutcliffe, der bei Harrison am selben College studierte, dem gerade aufgetauchten Team an.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Eltern praktisch nicht wussten, was ihre Söhne taten. Sie waren wirklich davon überzeugt, dass sie eine Arbeitsspezialität bekommen wollten. Allerdings waren alle Mitglieder des Quartetts zu eifrig musikalisches Thema. Nur Harrisons Mutter war von ihrem Studium begeistert.

Wie würdest du das Boot nennen?

Eine Reihe erfolgreicher Auftritte brachten die Musiker auf die Idee, einen passenden Namen zu finden. Der Ehrgeiz aller Teammitglieder war groß, und obwohl es schwierig war, alle ihre Auftritte auf der Bühne als Konzerte zu bezeichnen, und niemand anbot, ihre Musik aufzunehmen, waren sie dennoch voller Enthusiasmus.

Dazu musste ich mich dem FC Liverpool anschließen Vereinsleben. Unter dem Namen Quarrymen versuchten sie sich immer wieder an Kreativwettbewerben, doch der Erfolg blieb aus. Infolgedessen mussten wir darüber nachdenken, welche Version des Namens ihre Herangehensweise an Kreativität besser beschreiben würde.

Überlegungen führten zu den Beatles, und heute gibt es Streitigkeiten darüber, wie sie erschienen sind. Mitglieder des Teams haben wiederholt erwähnt, dass der Name von Stuart und John erfunden wurde. Es kam ihnen in den Sinn, einen Namen mit doppelter Bedeutung zu schaffen. In Anlehnung an Käfer änderten sie den Buchstaben, um auf Beat hinzuweisen, da dieser spezielle Musikstil besonders beliebt war.

Ob der Name dafür verantwortlich war, dass die Beatles unter anderem wahrgenommen wurden, kann niemand mit Sicherheit sagen, aber es begann wirklich, junge Leute für Auftritte anzusprechen.

1960 hatte kaum begonnen, als die Band zu einer kurzen Tournee durch die Städte Schottlands gerufen wurde, und es wurde Startpunkt, was dazu beitrug, sich über die zahlreichen Bands zu erheben, die ähnliche Musik in Liverpool aufführten. Das Team sollte mit Johnny Gentle, einem damals beliebten Sänger, auf der gleichen Bühne arbeiten.

Leider brachte die Schottlandtour nicht nur positive Eindrücke. Während der Konzerte stritt sich das Team mit dem Manager, erhielt die Zahlung nicht rechtzeitig. IN Heimatstadt Sie kehrten früher zurück, als der Vertrag vorschlug. Der Schlagzeuger, der sich auf der Tour eine Gehirnerschütterung zugezogen hatte, verließ das Team.

großer Anfang

Ab Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung zu einem Konzert in Hamburg. Für alle Mitglieder der Beatles war dies eine großartige Gelegenheit, sich draußen zu präsentieren Heimatland, um Europa zu erreichen, wie man heute sagen würde. Das Seltsamste ist, dass eine solche Wahl tatsächlich ziemlich seltsam war. Die Gruppe hatte keinen festen Schlagzeuger, was die Arbeit erschwerte, und sie war niemandem besonders bekannt. Es kam jedoch vor, dass die populäreren Bands zu dieser Zeit keine lange Tournee machen konnten und Allan Williams es schaffte, die Anfänger nach vorne zu bringen. Vor der Tour führte eine lange Suche nach einem Drummer Pete Best – fast zufällig – zum Team.

Natürlich ging es nicht ohne Schwierigkeiten – die Tour nach Deutschland war eine große Prüfung. Fast sieben Monate lang traten die Beatles im Ausland in den Clubs Indra und Kaiserkeller auf. Der Konzertplan erwies sich als sehr voll, weil die Konzerte dann ohne Unterbrechung weitergingen und auf keinen Fall das Gesicht verlieren durfte. Das Team verließ seine eigenen Kompositionen für einen günstigeren Anlass und entschied sich für die Aufführung von Variationen, Improvisationen und Arrangements.

Es war unmöglich, sich zu entspannen. Die Beatles spielten Blues, verarbeiteten Volkslieder, spielten Blues, Rock and Roll, wählten und sangen Popsongs. Es war eine gute Erfahrung: In den sieben Monaten der Tour ist das Können merklich gewachsen.

Auch in vertrauten Vereinen wurde die Rückkehr der Mannschaft gewürdigt. Die Beatles klangen anders.

Doch nicht nur diese Spur hinterließ die erste Rundfahrt in der Geschichte des Teams. Stuart Sutcliffe lernte Astrid Kirchherr kennen und begann eine Beziehung mit ihr. Sie besitzt ein Fotoshooting im Hamburger Park. Und sie war es, die dem Team vorschlug, ein neues Bild zu wählen.

Stilvolle neue Frisuren und gepflegte Jacken ohne Kragen und Revers von Cardin sind zu einem aktualisierten Image des Teams geworden. Wir können davon ausgehen, dass das deutsche Mädchen als Bildermacher fungierte.

Epstein-Ära

Zurück in Liverpool begann das Team regelmäßig im Cavern zu spielen. Erfahrenere Musiker kamen schnell voran und die Stadt wurde ziemlich bekannt. Sie hatten jedoch auch Konkurrenten wie Rory Storm und die Hurricanes. In dieser damals sehr populären Formation saß Ringo Starr am Schlagzeug.

Alle haben es geschafft, das Beatles-Team auf derselben Deutschlandtour kennenzulernen. Mit diesen Jungs nahmen sie gemeinsam eine Platte auf - sie spielten als Session-Spieler mit. Am Ende war es jedoch ein schicksalhaftes Ereignis.

Übrigens, wenn man sich an Hamburg erinnert, gingen die Beatles 1961 zum zweiten Mal dorthin. Diesmal dauerte die Tour drei Monate. Deutschland gab der Band die Gelegenheit, zum ersten Mal im Studio aufzunehmen, als sie mit Tony Sheridan auftraten. Auf der Platte wurde die Band als The Beat Brothers bezeichnet.

In Cavern wurde das Team von Brian Epstein bemerkt, der in einem der Plattenläden arbeitete. Er war so begeistert, dass er Verhandlungen mit Plattenfirmen aufnahm, aber viele Absagen erhielt, bis Parlophone schließlich beschloss, einen Vertrag mit einer Gruppe zu unterzeichnen, von der nur wenige gehört hatten.

George Martin, der Produzent des Studios, sagte, es sei nicht die Qualität der Musik oder die Handwerkskunst, die ihn angezogen habe. "The Beatles" brauchte Witz, Offenheit und sogar ein wenig Arroganz. Sie faszinierten Martin so sehr, dass er ihnen den Weg zu Abbey Road, dem berühmten Londoner Studio, öffnete.

Mitte Herbst 1962 erschien Love Me Do. Niemand kann sagen, ob sich die Single schlechter verkauft hätte, wenn Epstein nicht persönlich 10.000 Platten gekauft hätte, was einen Wirbel um aufstrebende Stars auslöste.

Dies brachte das Team auf die Fernsehbildschirme und natürlich begann die Zahl der Fans in einem beispiellosen Tempo zu wachsen. Nun erschienen Singles, Konzerte wurden organisiert und doch erblickte das erste Album das Licht der Welt. Auch dies war ein wunderbares Ereignis: Please Please Me stieg an die Spitze der nationalen Charts und verließ die Toplines sechs Monate lang nicht.

Wir können sagen, dass 1963 ein neues Phänomen auftauchte - Beatlemania.

Die nächste Platte namens With The Beatles erschien wenig später und brachte eine neue Platte. Nur Vorbestellungen für dieses Album sammelten 300.000. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Tonträger verkauft!

Größte Komponisten

Großbritannien verehrte die Vier, aber in Amerika hat noch niemand davon gehört. Die Wiederveröffentlichungen von Hits, die Epstein zu verhandeln versuchte, fanden nicht statt. Als jedoch „I Want To Hold Your Hand“ aufgenommen wurde, sprach Richard Buckle in der sehr populären „The Sunday Times“ darüber. Als er über die Arbeit der Musiker sprach, äußerte er die Meinung, dass die Namen McCartney und Lennon unmittelbar nach dem Namen Beethoven in der Musikgeschichte auftauchen werden. Solches Lob weckte Interesse, und so erklangen die Lieder der Beatles in den Vereinigten Staaten.

Es verging nicht viel Zeit, da ihnen die ersten fünf Kompositionen der nationalen Hitparade Amerikas gehörten.

Es wurden weiterhin Alben aufgenommen und das Team drehte sogar Filme. Als Help! erschien, erkannte die ganze Welt Yesterday einstimmig als die großartigste Komposition an. Von überall erklangen Coverversionen, und heute gibt es mindestens zweitausend Variationen.

Studioarbeit

1965 erlebte der Rock 'n' Roll eine Renaissance und wandelte sich von der Unterhaltungsmusik zu etwas Neuem. Die Beatles führten die Welle mit Rubber Soul an. Ein Jahr später veröffentlichten sie Revolver, das so viele Effekte hatte, dass es unmöglich gewesen wäre, die Kompositionen live aufzuführen.

Also trat die Tour in den Hintergrund und das Team begann ernsthaft in den Studios zu arbeiten. 1966 wurde die Aufnahme von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, die fast 130 Tage dauerte.

Dieses Album gilt bis heute als Weiterentwicklung des Genres, als musikalischer Triumph. Allerdings wurde es danach noch schlimmer.

Epstein starb 1967 an einer Überdosis Schlaftabletten.

White Album wird heute als erstes Signal für die Auflösung des Teams bezeichnet.

Leider wuchs zu dieser Zeit die Spannung in der Gruppe, die Musik entstand nicht gemeinsam, sondern wurde zum Konkurrenzgrund untereinander. Außerdem hatte John Yoko, und die anderen Mitglieder des Teams mochten sie überhaupt nicht.

Sonnenuntergang

Lennon hat neues Projekt, obwohl er noch in aufgeführt war Der Beatles, McCartney schlug die Soloarbeit. Mitte 1969 gab es keine Co-Creation, aber die Fans schienen sich dieser unangenehmen Situation nicht bewusst zu sein.

Als McCartney 1970 verkündete, dass er das Projekt verlassen würde, waren alle geschockt. Das Team löste sich jedoch sicher auf - jeder Musiker fand seinen eigenen Weg.

Fans träumten von einem Wiedersehen, aber Lennon starb 1980, und es wurde klar, dass die Ära der Beatles bedingungslos vorbei war, was das Ausmaß der Popularität überhaupt nicht beeinträchtigte. Und heute sind die Alben der Band überall zu hören und bekannt.

Einige Fakten

Großbritannien verlieh 1965 allen Mitgliedern des Teams den Order of the British Empire.

Das unter Musikliebhabern beliebte Magazin Rolling Stone nannte die Beatles die größten Künstler aller Zeiten. Den ersten Platz unter den fünfhundert besten Alben belegte das Album der Beatles.

Die Aufführung der Beatles, die 1967 stattfand, wurde von 400.000.000 Zuschauern verfolgt. Es wurde in Our World gezeigt. Dort erhielt All You Need Is Love eine Videoversion.

1969: Ein damals ungewöhnliches Format erschien - Yellow Submarine, ein Zeichentrickfilm in voller Länge. Darin erklangen viele Songs, vor allem Hey Jude, das Lennon seinem Sohn Julian widmete, blieb allen in Erinnerung.

Ringo und Paul können Fans auch heute noch mit neuer Musik erfreuen.

Biografie der Beatles - junge Jahre.
Die legendären Beatles wurden 1959 im Vereinigten Königreich in der Stadt Liverpool geboren. Die allererste Besetzung der Gruppe bestand aus Paul McCartney (Bassgitarre, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre), Pete Best (Schlagzeug).
Zunächst war die Gruppe nur in Liverpool bekannt, dann, als die Musiker 1960 nach Deutschland abreisten, wurden sie von Tony Sheridan bemerkt, der damals sehr bekannt war berühmter Darsteller Rock'n'Roll. Mit den Beatles nahm Sheridan auf Studioalbum"Tony Sheridan und die Beatles". Damals fand das erste ernsthafte Debüt auf internationaler Ebene in der kreativen Biographie der Beatles statt.
Nach einem gemeinsamen Projekt mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, Besitzer eines Plattenladens, für die Band. Ab Herbst 1961 wurde er deren Manager. Als Stuart Sutcliffe die Gruppe im Dezember 1961 verließ, wurden die Beatles ein Quartett. Dann erfuhr die Zusammensetzung der Gruppe eine weitere Änderung: Die Plattenfirma, mit der Epstein über ihre Vereinbarung zur Zusammenarbeit mit den Beatles verhandelte, forderte einen Wechsel des Schlagzeugers Pete Best.
Die erste Autorensingle der Beatles mit dem Titel „Love me do“ wurde auf einem damals noch wenig bekannten Label aufgenommen Aufnahmestudio Parlophon im Dezember 1962. Um das öffentliche Interesse für den neuen Hit der Gruppe zu wecken, unternahm Brian Epstein einen ziemlich riskanten Schritt – er kaufte die ersten zehntausend Exemplare selbst. Dieser kommerzielle Trick war ein Erfolg – ​​das Interesse an der sofort verstreuten Platte zog viele Käufer an. Das erste Independent-Album in der Biografie der Beatles wurde Anfang 1963 veröffentlicht. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles.
Als offizieller „Geburtstag“ des Phänomens „Beatlemania“ gilt der Tag, an dem die Beatles am 13. Oktober 1963 im Londoner Palladium auftraten. Ihr Konzert wurde im Fernsehen übertragen und zog etwa fünfzehn Millionen Zuschauer an. Gleichzeitig versammelten sich Tausende Fans der Gruppe, anstatt sich eine Fernsehsendung anzusehen, lieber in der Nähe des Konzertsaalgebäudes, in der Hoffnung, ihre Idole im wirklichen Leben zu sehen.
Am 4. November desselben Jahres traten die Beatles im Prince of Wales Theatre auf. Ihre Leistung wurde Höhepunkt des Programms Königliche Varieté-Show. Die Königinmutter selbst drückte ihre Bewunderung für das von den Beatles aufgeführte Lied „Till There Was You“ aus.
Bald darauf wurde das zweite Album der Beatles, With The Beatles, veröffentlicht und brach alle bestehenden Rekorde für die Anzahl der Vorkaufsanfragen. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare des Albums verkauft.
1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Sie waren die erste englische Band, die im Ausland einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Außerdem traute sich die Firma Parlofon nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzlebigen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten. Brian Epstein versuchte, die Aufmerksamkeit der amerikanischen Öffentlichkeit zu erregen, indem er die Singles „Please Please Me“ und „From Me To You“ und das Album „Introducing The Beatles“ veröffentlichte, aber sie waren nicht erfolgreich.

Die Popularität kam nach der Veröffentlichung der Single „I Want To Hold Your Hand“ Ende 1963 in den USA. Einer der berühmten Musikkritiker bezeichnete Lennon und McCartney nach diesem Lied als „die größten Komponisten seit Beethoven“. Im Januar 1964 erschien in den USA das Album „Meet the Beatles!“, das im Februar den Status „Gold“ erhielt.
Das Quartett ging auf Tournee in die Vereinigten Staaten, wo es drei Konzerte gab, und wurde auch zweimal Teilnehmer der beliebten Fernsehsendung The Ed Sullivan Show. Die Beatles brachten 40 Prozent der US-Bevölkerung vor die Fernsehbildschirme – das sind etwa 73 Millionen Menschen. Diese Tatsache der Beatles-Biografie ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurde eine solche Anzahl von Fernsehzuschauern verzeichnet.
Das war der Höhepunkt der „Beatlemania“: Ihr nächstes kreatives Projekt, der Musikfilm „A Hard Day’s Evening“ und das gleichnamige Album, gingen drei Millionen Vorbestellungen ein, Auslandstourneen waren ein Triumph. Die Beatles hießen „ die besten Liedermacher seit Schubert“.
Mit Konzertauftritten musste das Quartett jedoch bald Schluss machen: Das Publikum war bereit, seine Idole auseinanderzureißen, die Fans ließen die Musiker nicht vorbei, sodass die Beatles praktisch von der ganzen Welt isoliert waren. 1965 zeigte die weltweite Popularität ihre Kehrseite: Proteste gegen die Beatles begannen, ihre Schallplatten, Porträts und Kleider wurden verbrannt. Die leichtsinnigen Äußerungen der Mitglieder der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Außerdem schränkte die Bühne ihre kreative Entfaltung ein – Tag für Tag spielten sie die gleichen Songs, vertragsgemäß hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen. Die Bühnenbiografie der Beatles endete und die Musiker entschieden sich, sich ganz der Studioarbeit zu widmen. Am 5. August 1966 einer der besten Alben Die Beatles - "Revolver" Das Album zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass die meisten seiner Songs keine Bühnenperformance beinhalteten – so komplex sind die hier verwendeten Studioeffekte.
1967 nahmen die Beatles ein monumentales und innovatives Album namens Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club auf. Es war eine echte Revolution in der Welt der Rockmusik: Das Album war der erste Impuls für die neuen Musikrichtungen, die später auftauchten, wie Art Rock, Hard Rock und Psychedelia.
Biografie der Beatles - reife Jahre.
Im Juni 1967 wurde das Beatles-Konzert in die ganze Welt übertragen. Sie waren auch die Ersten darin - etwa vierhundert Millionen Menschen sahen ihre Aufführung, kein anderes Musikensemble hat jemals einen so grandiosen Erfolg erzielt. Während der Aufführung wurde eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“ aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg ereignete sich der tragische Tod des „fünften Beatles“ des Managers der Band, Brian Epstein. Das Geschäft der Gruppe ging zurück.
1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das aufgrund des Cover-Artworks unter den Fans der Band als "weißes Album" bekannt wurde. Das Album war sehr beliebt, aber während der Arbeit daran zeigten sich die ersten Anzeichen eines späteren Zusammenbruchs in der Gruppe. Die Atmosphäre begann sich aufzuheizen, zwischen den Musikern kam es von Zeit zu Zeit zu Skandalen. zur Verbesserung der Gruppe beigetragen.
1969 veröffentlichte die Gruppe einen ihrer besten Songs, „Hey Jude“. Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.
Im Februar 1969 gerieten die Beziehungen im Konzern aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über einen neuen Manager endgültig ins Wanken. McCartney verklagte seine eigene Gruppe. Später veröffentlichte die Gruppe jedoch ein weiteres Meisterwerk ihrer Arbeit - das Album "Abbey Road", das als ihre letzte Zusammenarbeit gilt (das 1970 veröffentlichte Album "Let It Be" enthielt alte Aufnahmen der Gruppe).
Im April 1970, gleichzeitig mit der Veröffentlichung der Solo-CD, gab Paul McCartney offiziell bekannt, dass es die Beatles nicht mehr gebe. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. 1979 unternahm McCartney Versuche, die Gruppe in derselben Besetzung wieder zu vereinen. Aber dazu war es nie bestimmt – ein Jahr später wurde John Lennon getötet.

Als John, Paul und George 1958 anfingen, zusammen zu spielen, hatte sich der amerikanische Rock 'n' Roll mit Macht und Kraft im Vereinigten Königreich verbreitet. Junge Leute warteten auf einen zweiten Wind, eine Art Funken, der die britische Bewahrung und Nachkriegsmüdigkeit überschatten würde, die sie wollten musikalische Entwicklung. Das Idol der Jugend war damals Elvis, unter dem sie die ganze Nacht durchtanzen wollte. Neben einfachen Bewunderern hatte er natürlich auch Nachahmer. Hunderte von Amateurbands in ganz England probten in Kellern und Garagen und ahmten amerikanische Stars nach. Allein in Liverpool gab es unzählige solcher Mannschaften. Fällt sogar auf besonderes Genre Britische Musik - Mersibeat (nach dem Namen des Liverpool River Mersey).

Damals waren unsere Helden bei weitem nicht die einzige Band, die diese Art von Musik spielte. Sie können sich zumindest an die Gruppe The Undertaker erinnern, die sich weigerte, mit Brian Epstein zusammenzuarbeiten (wer weiß, vielleicht wären diese Jungs die einflussreichste Band der Welt in der Geschichte geworden, wenn sie einen Vertrag unterschrieben hätten). Und in den 1960er Jahren beschränkte sich die britische Musik nicht nur auf die Beatles: Es gab The Kinks, The Who, The Rolling Stones, Cream und viele andere. Aber es waren die Beatles, die es geschafft haben, auf der ganzen Welt zu donnern, damit die Echos immer noch zu hören sind.

Wer weiß, ob dies das Verdienst eines Brian Epstein oder eines Kollektivs ist, aber Tatsache bleibt: Unter Hunderten von identischen Gruppen waren es die berühmten Liverpooler Vier, die legendär wurden. Sie haben erreicht, wovon andere nur träumen konnten.

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2016-08-17
von: showbizby
Veröffentlicht in:

Am Internationalen Tag der Beatles ist es üblich, die zeitlosen Hits des Liverpool Quartetts nicht nur zu singen, sondern auch zu erinnern ungewöhnliche Tatsachen und Geschichten legendäre Band, zumal sie für die Reichen sind kreative Geschichte Es gab viele Mannschaften.

Keines der Bandmitglieder kannte Notenschrift.

Genau die Hälfte der Quartettmitglieder sind Linkshänder: Paul und Ringo.

Johns Tante Mimi wiederholte immer den Satz: "Gitarre - gutes Werkzeug. Zum Geldverdienen ist es jedoch ungeeignet.“ Nachdem er reich geworden war, kaufte John seiner Tante eine Villa, die eine Marmorwand mit diesem Spruch hatte.

John Lynn, der Sohn des Besitzers eines der Veranstaltungsorte, an denen die Liverpool Four auftraten, erzählte der Washington Post von dem anhaltenden Uringeruch in Konzertsälen nach jedem Beatles-Konzert. Bob Geldof, uns bekannt als Hauptdarsteller in Alan Parkers Film The Wall, der auf der Musik von Pink Floyd basiert, erinnerte sich: Urinstrahlen liefen – die Mädchen waren förmlich angepisst vor Freude. Daher verbinde ich persönlich die Beatles in erster Linie mit dem Geruch von Urin.

Harrison selbst erinnerte sich: „Mein erster Geschlechtsverkehr fand in Hamburg in Anwesenheit von Paul, John und Pete Best statt. Wir schliefen in Etagenbetten und deckten uns mit Laken zu, aber als ich kam, gab es lauten Applaus. Nun, zumindest haben sie nicht in den Prozess eingegriffen!

1967 hätten die Musiker fast eine Insel in der Nähe von Athen gekauft, auf der sie bei Freunden und Verwandten leben wollten. John Lennon sagte über die Griechen: „Sie haben alles versucht – Kriege, Nationalismus, Faschismus, Kommunismus, Kapitalismus, Hass, Religion … Warum sind wir schlechter?“ Paul McCartney erinnerte sich später: „Gott sei Dank haben wir es damals nicht getan. Schließlich müsste dann sowieso jemand das Geschirr spülen – und das wäre keine Utopie mehr.

Die Gruppenmitglieder wurden bei einem Zahnarzttermin mit LSD bekannt gemacht. „Mad Dentist“ John Riley schüttete LSD in Lennons Kaffee, Harrison, ihre Frauen und Patti Boyd. Es ist nicht genau bekannt, wie sehr die Musiker selbst dies wollten, aber George behauptete, sie hätten LSD aus Versehen probiert. Nachdem die Musiker Kaffee getrunken hatten und nach Hause wollten, überredete Riley sie zu bleiben. Er sagte etwas in Johns Ohr, Lennon wandte sich an Harrison und sagte: "We're on LSD." George verstand zunächst nicht und reagierte: „Na und? Lass uns schon gehen!" Aber an diesem Tag kehrten die Musiker sehr spät nach Hause zurück.

In Hamburg wohnten die Musiker im Hinterzimmer des Bambi-Kinos in der Nähe der Toiletten. Der Geruch von Urin war schrecklich. Am Ende wurde George Harrison wegen seiner Minderjährigkeit abgeschoben. Paul McCartney und Pete Best, die aus dem Bambi Kino zogen, beschlossen, sich anständig zu verabschieden und ein Kondom in Brand zu setzen. Das Feuer flammte ziemlich stark auf und die Geduld des Eigentümers des Grundstücks lief über – er wandte sich an die Polizei. Die Beatles wurden verhaftet. Am Ende wurden McCartney und Best nach Harrison deportiert.

In Amerika begann die Beatlemania mit dem 15-jährigen Teenager Marsh Albert aus Maryland. Nachdem er eine Pressemitteilung über die Band gesehen hatte, rief Albert Radio Washington an und fragte: "Warum spielen sie diese Art von Musik nicht in Amerika?" Der DJ legte den Song „I Want To Hold Your Hand“ auf, woraufhin andere Radiosender die Beatles sofort in ihr Repertoire aufnahmen.

Die schicksalhafte Bekanntschaft von Paul McCartney und John Lennon fand am 6. Juli 1957 bei einem Konzert von Lennons The Quarrymen statt. Paul war 15 Jahre alt und John war 16. Zur gleichen Zeit war John ziemlich betrunken.

Die Beatles waren die erste Gruppe, die ein Schlagzeug an die Spitze der Bühne stellte. Das Debüt fand in seiner Heimatstadt Liverpool statt. Nachdem Pete Best von weiblichen Fans, die auf die Bühne stürmten, fast zertrampelt wurde, wurde ein solcher Umzug abgesagt.

Die Band war die erste in der Geschichte, die die Texte aller Songs auf die Rückseite eines Albumcovers drucken ließ. Album-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Die im Song „Love Me Do“ verwendete Mundharmonika wurde von John im Sommer 1960 aus einem Musikgeschäft in der niederländischen Stadt Arnheim gestohlen.

Nach der Veröffentlichung des Titels „Penny Lane“ im Jahr 1967 erlitten die Behörden von Liverpool schwere Verluste durch den ständigen Diebstahl von Schildern an Häusern. Infolgedessen wurde beschlossen, den Namen der Straße und die Hausnummer direkt an die Wände der Gebäude zu schreiben.

Ist nicht nur Pate Sean Lennon. Er ist auch der Autor einer von John Lennons Lieblingscoverversionen des Songs „Lucy in the Sky with Diamonds“. Außerdem so beliebt, dass der Track Backing Vocals und Johns Gitarre enthält.

Um an der Schulbank von Ringo Star zu sitzen, müssen Sie fünf Pfund Sterling bezahlen.

John Lennon mochte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass „es nichts vor Elvis gab“.

In der Woche vom 4. April 1964 stiegen nicht weniger als zwölf Beatles-Songs in die Top 100 der Billboard-Charts ein, während die Kompositionen der Gruppe die ersten fünf Zeilen belegten. Dieser Rekord wurde bisher nicht gebrochen, obwohl mehr als 50 Jahre vergangen sind.

1966 schrieben die Beatles den Song „Got to get you into my life“. Ursprünglich sollte es sich um ein Mädchen handeln, aber McCartney behauptete später in einem Interview, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben wurde.

Die Filmschauspielerin Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", änderte aber ihre Meinung, nachdem sie einen privaten Brief von der Band erhalten hatte. Andere berühmte frauen auf dem Cover - Marilyn Monroe und Shirley Temple.

Frank Sinatra hat oft öffentlich seine Bewunderung für die Band zum Ausdruck gebracht und einmal gesagt, dass "Something" das größte Liebeslied ist, das jemals geschrieben wurde.

John Lennon sagte, dass die einzigen wirklichen Songs, die er je geschrieben habe, "Help!" und Erdbeerfelder für immer. Er behauptete, dass dies die einzigen Songs seien, die er basierend auf seinen eigenen Erfahrungen schrieb und sich nicht nur in bestimmten Situationen vorstellte.

Am nächsten kam die Band einem Wiedersehen nach ihrer Trennung bei einer Hochzeit, als er 1979 Patti Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten zusammen bei der Hochzeit – doch John Lennon kam nicht.

Der Vatikan beschuldigte die Beatles des Satanismus, nachdem John Lennon sagte, die Gruppe sei „beliebter als Jesus“. Das Papsttum „vergab“ den Beatles erst 2010, was – wie Ringo Starr sagte – gar nicht nötig war.

Mitte der sechziger Jahre ließ John einen Backenzahn entfernen und gab ihn einer Haushälterin mit der Anweisung, ihn irgendwo wegzuwerfen. Stattdessen behielt sie den Zahn als Andenken für ihre Beatleman-Tochter. Viele Jahre lang wurde der Zahn im Haus aufbewahrt, bis er 2011 versteigert und für sagenhafte 31.000 Dollar verkauft wurde. Die Käufer behaupten, dass der Zweck der Übernahme darin besteht, Lennon zu klonen.

Während der legendären Tour der Beatles durch Indien trug Ringo Star einen Koffer voller gerösteter Bohnen. Tatsache ist, dass sein Magen nach Krankheiten in der Kindheit scharfes und scharfes lokales Essen nicht verdauen konnte.

Lennon war ein schrecklicher Fahrer. Nachdem er im Alter von 24 Jahren (dem letzten der Beatles) einen Autoführerschein erhalten hatte, lernte John nie gut Autofahren. Lennon fuhr zuletzt 1969 während einer Familienreise nach Schottland, die mit einem Unfall endete – der Star wurde mit 17 Stichen genäht. Danach nutzte Lennon immer die Dienste eines Taxis oder eines persönlichen Fahrers.

Lennon ist der einzige Beatle, der nicht vegan geworden ist. George und Paul waren aus religiösen Gründen gezwungen, Fleisch aus ihrer Ernährung zu streichen, Ringo - wegen schlechter Gesundheit, aber John zutiefst letzten Tage verzichtete nicht auf den Genuss von Fleisch, wofür er von einem der Journalisten sogar den anstößigen Spitznamen "fetter Beatle" erhielt. Lennons zweite gastronomische Liebe war Koffein.

John Lennon war auf dem Cover der allerersten Ausgabe des Rolling Stone Magazins. Es geschah am 9. November 1969.

Lennon war mit allen Platten der Beatles unzufrieden. Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, machte John eine schockierende Ankündigung ehemaliger Produzent George Martin, dass er am liebsten jeden einzelnen Beatles-Song neu aufnehmen würde. Martin fragte: „Sogar Strawberry Fields?“ „Besonders Strawberry Fields“, war Lennons Antwort.

Wo sich Lennons Überreste befinden, ist nicht bekannt. Am 9. Dezember, dem Tag nach dem Attentat, wurde John Lennons Leichnam eingeäschert und seine Asche seiner Witwe übergeben. Was sie mit der Asche gemacht hat, wie sie sie entsorgt hat – das hat die japanische Teufelin Yoko Ono noch nicht gestanden.

Um

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den stärksten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und bis heute ausübt, wurde viele Male ausführlich erzählt. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon im Arbeiterviertel von Liverpool The Quarrymen (The Quarry Boys) organisierte, ...

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den stärksten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und bis heute ausübt, wurde viele Male ausführlich erzählt. Die akribischsten Biografen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon im Arbeiterviertel von Liverpool The Quarrymen (The Quarry Boys) organisierte, die Kompositionen im Country- und Rock'n'Roll-Stil aufführten.

Das zweite wichtige Datum war der 6. Juli 1957, als Paul McCartney ( Paul McCartney) hörte The Quarrymen zum ersten Mal auf dem Platz in der Nähe der St. Peter's Church in Woolton, Liverpool, auftreten. Dann trafen sich Paul und John und Paul konnte John beeindrucken, indem er Gitarrenakkorde kannte, die John unbekannt waren. Aus diesem überzeugenden Grund erhielt Paul eine Einladung, Mitglied der Gruppe zu werden.

Ein Jahr später, 1958, holte Paul seinen Highschool-Freund George Harrison in das Ensemble. George war erst 15 Jahre alt, spielte aber schon recht gut Gitarre. Paul, John und George wurden zum Kern der Band, die John in Johnny and the Moondogs umbenannte. 1959 schloss sich Johns Klassenkamerad Stuart Sutcliffe an der Kunsthochschule der Gruppe an.

Im selben Jahr 1959 änderte John Lennon mehrmals seinen Namen: Zuerst hieß es „Long John And The Silver Beatles“, dann erschien die Abkürzung „The Silver Beatles“ und schließlich einfach „The Beatles“. Das Wort „Beatles“ gefiel John, einem großen Liebhaber des Wortspiels – es enthielt zwei Bedeutungen: „Beat“ als „Blow“, „Pulsation“ und „Beetles“ – „Beetles“. Es spiegelte auch die damals sehr beliebte Cricket-Gruppe wider.

Zu diesem Zeitpunkt begann das Ensemble im Liverpooler Club "Jacaranda" aufzutreten. Dort wurden sie einem gewissen Koschmider, Clubbesitzer in Hamburg, aufgefallen – er lud die Musiker zu einer Tournee zu sich nach Deutschland ein. Zu diesem Zeitpunkt suchten die Beatles erneut einen Schlagzeuger. Die Wahl wurde bei Pete Best gestoppt. Das Hauptargument war die Tatsache, dass Pete seinen eigenen hatte Schlagzeug. Kaum war das Line-Up komplett, gingen die jungen Künstler sofort auf Tour und am 17. August 1960 betraten Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe und Best die Bühne des Hamburger Indra-Clubs. Später zogen sie in den populäreren Kaiserkeller.

Viereinhalb Monate blieben die Musiker in Hamburg – in dieser Zeit sammelten sie Erfahrungen und erweiterten ihr Repertoire erheblich. Als sie in ihre Heimat Liverpool zurückkehrten, galten sie bereits als eine der besten lokale Gruppen. Trotz der Tatsache, dass sie fast täglich auftraten und ausnahmslos viele Zuhörer versammelten, gab dies nichts in Bezug auf die Entwicklung. Im Februar 1961 gingen sie erneut nach Hamburg, wo sie bereits Fans hatten.

In Hamburg mussten sie ihr gesamtes Repertoire dringend umgestalten, denn Stuart Sutcliffe, dem eine große künstlerische Karriere vorausgesagt wurde (er zeichnete wunderbar), beschloss, das Ensemble zu verlassen. Beim Verlassen gab Stu Paul McCartney seine Bassgitarre und er musste sie beherrschen neues Werkzeug. George Harrison anstelle von Paul wurde gezwungen, Sologitarrist zu werden. Stewarts deutsche Freundin Astrid Kirkcher leistete der Band wichtige Hilfestellung bei der Etablierung ihres eigenen visuellen Stils. Sie entwarf für sie spezielle Jacken ohne Revers und bot an, ihnen den Pony zu schneiden und die Haare zu verlängern, damit die Hinterköpfe der Musiker wie Käferrücken aussahen.

In Hamburg betraten die Beatles zum ersten Mal das Tonstudio. Zunächst - als Begleitung des britischen Gitarristen und Sängers Tony Sheridan (Tony Sheridan). Bevor sie nach Liverpool zurückkehrten, nahmen sie ihre eigene erste Single mit zwei Songs auf, „My Bonnie“ und „The Saints“. Es war diese Platte, die ein Typ namens Kurt Raymond Jones am Samstag, dem 28. Oktober 1961, im Plattenladen der Liverpooler Firma NEMS Ltd. verlangte, die dem 27-jährigen Brian Epstein gehörte. Akribisch Brian hatte keine solche Platte im Geschäft, aber als er sie im Importkatalog fand, war er sehr überrascht, als er herausfand, dass die Künstler im Cavern Club auftraten, der sich neben dem Geschäft befand. Epstein wurde neugierig und war nicht zu faul, vorbeizuschauen und der Band zuzuhören, da er nicht nur mit dem Verkauf von Schallplatten, sondern auch mit der Förderung mehrerer lokaler Künstler beschäftigt war. Nach dem Konzert erhielten die Beatles von ihm ein Kooperationsangebot und unterzeichneten am 13. November einen Vertrag, wonach Brian Epstein ihr offizieller Manager wurde.

Als aktiver Mensch kümmerte sich Epstein sofort um die Veröffentlichung der CD. Er brauchte ungefähr sechs Monate, um London zu besuchen, wo er Aufnahmestudios besuchte. Ablehnung folgte auf Ablehnung. Schließlich stimmte im Juli 1962 der Chef der Firma Parlaphone, George Martin, einem Einjahresvertrag mit den Beatles zu, in dem er sich verpflichtete, 4 Singles zu veröffentlichen. Es gab nur eine Bedingung - den Schlagzeuger zu ersetzen. Obwohl Pete Best seine Fans hatte, blieb er musikalisch hinter den anderen Mitgliedern der Beatles zurück. Das Angebot, der Gruppe beizutreten, erhielt Ringo Starr, den die Musiker von der Hamburg-Tour kannten.

Anfang September 1962 nahmen die Beatles ihre Debütsingle „Love Me Do“ / „P.S. Ich liebe dich". Unmittelbar nach der Veröffentlichung belegte er Platz 17 der britischen Nationalcharts – ein Erfolg, mit dem niemand gerechnet hatte. Die im November erschienene zweite Single „Please Please Me“ / „Ask Me Why“ hat bereits die Charts erobert.

Die Beatles fingen vom Erfolg an und gingen auf Tournee. Sie besuchten erneut Hamburg, gaben eine Reihe von Konzerten in Schweden und reisten viel in Kleinstädte in Großbritannien. Nach nur einem Tag Unterbrechung ihrer Tour, am 11. Februar 1963, nahm die Gruppe in einem Rutsch, in 585 Minuten, ihr Debütalbum Please Please Me komplett auf, das sofort auf Platz 1 der Charts sprang und dort 6 Monate blieb, nur dem nächsten Beatles-Album Platz machen.

Beatlemania wurde am 13. Oktober 1963 geboren, als die Beatles im Londoner Palladium ein Konzert gaben. Aufgrund der Massenhysterie des Publikums mussten die Musiker mit Hilfe der Polizei aus dem Saal evakuiert werden.

Die zweite Platte der Band „With The Beatles“ stellte einen Weltrekord für die Zahl der Vorbestellungen auf – es gab mehr als 300.000 davon. Innerhalb eines Jahres wurden über eine Million Exemplare verkauft. Alle nachfolgenden Singles der Beatles verkauften sich unmittelbar nach der Veröffentlichung eine Million Mal – dieser erstaunliche Rekord wurde noch von keinem Interpreten gebrochen.

In den USA waren die Beatles lange nicht akzeptiert. Die Single „I Want To Hold You Hand“ erreichte erst Anfang 1964 den ersten Platz der Charts. Doch als die Musiker auf Tournee am 7. Februar am Flughafen ankamen. Kennedy kam, um sie mit etwa viertausend Fans zu treffen. Und im April, als der Film „A Hard Days Night“ und das gleichnamige neue Album erschienen, besetzten die Songs der Beatles die ersten 5 Zeilen der amerikanischen Hitparade – auch dieser Rekord bleibt ungeschlagen.

Die Popularität und der Einfluss der Beatles wuchsen: neues Album The Beatles For Sale, das am 4. Dezember 1964 in den Handel kam, verkaufte sich innerhalb eines Tages 700.000 Mal. Bei sehr dicht Tourplan Den Musikern gelang es, neue Songs zu komponieren und im nächsten Musikfilm mitzuspielen. Anfang August 1965 wurden der Film und die CD „Help!“ fast gleichzeitig veröffentlicht, die neben anderen wunderbaren Liedern die Komposition „Yesterday“ enthielt, die zur meistgespielten Melodie des 20. Jahrhunderts wurde.

Die nächsten beiden Platten wurden zu einem Wendepunkt nicht nur für die Arbeit der Beatles, sondern auch für die Entwicklung der weltweiten Popmusik im Allgemeinen. Die Kompositionen der Alben „Rubber Soul“ und „Revolver“, die 1966 erschienen, waren so komplex, dass sie keine Bühnenperformance beinhalteten – es gab so viele Studioeffekte. Von diesem Moment an gaben die Beatles Konzertauftritte auf und wechselten zur reinen Studioarbeit.

Ein weiterer Grund für die Konzertverweigerung war eine sehr große Ermüdung durch ständige Tourneen. Die Beatles wollten und warteten auf allen Kontinenten, sie wurden mit allen Mitteln angelockt, gleichzeitig aber auch Opfer von Provokationen und Spekulationen. Jede Konzertaufführung wurde zu einem Kampf mit einer Armee von temperamentvollen Fans, die so sehr schrien, dass sie die Instrumente übertönten. Gleichzeitig drohten in Japan bewaffnete Studenten in der Stadt Badokan mit körperlicher Gewalt, und die Beatles mussten buchstäblich aus Manila fliehen, nachdem sie den Zorn der Behörden erregt hatten, weil sie zu einem Termin mit Diktator Ferdinand Marcos nicht erschienen waren. Aufgrund von John Lennons zufälliger Bemerkung, dass die Beatles beliebter seien als Jesus, begannen Mitglieder des Ku Klux Klan im Süden der Vereinigten Staaten, die Schallplatten der Beatles öffentlich zu verbrennen und forderten sie auf, Buße zu tun. So traten die Musiker nach dem letzten Konzert der Amerika-Tournee in San Francisco am 29. August 1966 nie wieder auf der Konzertbühne auf.

In den nächsten Kompositionen wurden viele innovative Techniken verwendet, deren Quintessenz das Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ („Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club“) ist das erste Konzeptalbum der Geschichte, bei dem vom Cover bis zur Reihenfolge der Songs alles untergeordnet wurde gemeinsame Idee.

Album-Sgt. Pepper „s…" war das letzte große Werk für die Beatles. Im Sommer 1967 ereignete sich eine Tragödie – am 27. August starb Brian Epstein an einer Überdosis Drogen. Aufgrund eines ungelösten Problems – who würde den Manager ersetzen, der eigentlich Erfolgsgruppen geschaffen hat.

Gleichzeitig ging die Kreativität weiter: Ein abendfüllender Animationsfilm „Yellow Submarine“ wurde veröffentlicht, und am 22. November 1968 erschien ein neues Doppelalbum mit dem schlichten Namen „The Beatles“. Bald nahm die Gruppe ein neues ungewöhnliches Projekt in Angriff. Die Idee war diesmal, komplexe Kompositionen live im Studio zu schreiben, ohne Stops und Studio-Overdubs. Und dieser ganze Prozess sollte auf Film gedreht und zur Grundlage des Films werden. Die Aufgabe erwies sich jedoch selbst für die Beatles als zu schwierig. Die Kamera zeichnete endlose Stopps und Streitereien ausdruckslos auf, etwa hundert Songs wurden aufgenommen, sogar ein Konzert wurde auf dem Dach des Abbey-Road-Studios gegeben, aber am Ende wurde das gesamte Material "auf bessere Zeiten" beiseite gelegt.

Im Sommer 1969 nahmen die Musiker die Abbey-Road-Platte auf. Dies war ihre letzte Zusammenarbeit im Studio. Am Tag zuvor, dem 4. Juli 1969, gab John Lennon bekannt, dass er zusammen mit seiner Frau Yoko Ono organisierte Neue Gruppe, "Plastik-Ono-Band". Darüber hinaus begannen ernsthafte finanzielle Probleme - das Kreativunternehmen Apple Records, das Anfang 1968 von den Beatles-Musikern gegründet wurde und Geld verdiente, wurde zu einem organisatorischen Albtraum, einem schwarzen Loch, in das viel Geld fiel.

Nachdem die Musiker keine Einigung darüber erzielt hatten, wer der neue Manager der Gruppe werden würde, hörten sie auf, miteinander und mit Paul McCartney zu kommunizieren, und veröffentlichten sie am 10. April 1970 Solo-Album Auf den Umschlag legte er ein Interview mit sich selbst, in dem er erklärte, dass er nicht mehr vorhabe, in der Beatles-Gruppe zu arbeiten. Diese Nachricht schockierte Millionen von Fans, obwohl George Harrison zu diesem Zeitpunkt bereits mit Delaney und Bonnie im Duett auf Konzerttournee war und Ringo Starr in einem Film mitspielte - das hatte er Hauptrolle im Film "Magic Christian".

Im Januar 1970 lud EMI, die inzwischen das Parlaphone erworben hatte, den amerikanischen Produzenten Phil Spector, der damals als der beste galt, ein, sich um das im Studio zurückgelassene Musik- und Filmmaterial zu kümmern. Spector hörte sich die Aufnahmen an und bereitete das Album Let It Be für die Veröffentlichung vor. So kam diese Scheibe heraus, als die Beatles praktisch nicht existierten.

Die Beatles haben praktisch eine neue musikalische Ära geschaffen. Sie verwandelten Unterhaltungsmusik in eine voluminöse Subkultur und beeinflussten Texte, Arrangements, Verhalten, Haar- und Kleidungsdesign – fast jeden Aspekt des modernen Lebens. Sie wurden nicht nur zur Stimme ihrer Generation, sondern zu ihrem Symbol.

Der Zusammenbruch der Beatles ermöglichte paradoxerweise, dass jedes Quartett vollständiger verwirklicht werden konnte. Jeder veröffentlichte Platten und trat bei Konzerten auf. Nach dem tragischen Tod von John Lennon im Dezember 1980 brachen alle Hoffnungen auf eine Beatles-Reunion zusammen. Die Popularität der von der Gruppe während des Jahrzehnts geschaffenen Songs ließ jedoch nie nach.

In den frühen 1990er Jahren konnten Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und Lennons Witwe Yoko Ono endlich eine Urheberrechtsvereinbarung unterzeichnen, die es ihnen erlaubte, Material unter dem Beatles-Label erneut zu veröffentlichen. So erschien 1994 eine Doppel-CD mit BBC-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren. Dann entstand ein mehrteiliger Dokumentarfilm „Anthology“ über die Geschichte der Beatles mit musikalischem Material auf sechs Discs. Diese Geschichte wurde später in Form eines illustrierten Buches veröffentlicht.

Der Tod von George Harrison an Kehlkopfkrebs im Jahr 2001 löste bei Fans auf der ganzen Welt die tiefste Trauer aus. So blasphemisch es klingt, aber an den Worten von Lennon „Die Beatles sind jetzt beliebter als Jesus“ ist etwas Wahres dran.

Heute hat die University of Liverpool Beatles in ihren Lehrplan aufgenommen. Nach dem Abschluss erhalten die Absolventen einen Master-Abschluss in diesem Fach. Es gibt Filme und Musicals, die auf den Melodien der Beatles basieren, Ausstellungen werden abgehalten, Artefakte zur Geschichte der Beatles werden für viel Geld auf Auktionen verkauft. Mehr als 8.000 Bücher wurden über die Gruppe geschrieben, und zahlreiche

Das Werk der Beatles ist eines davon die größten Bands in der Geschichte zeitgenössische Musik- und das Privatleben von John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr und George Harrison in den Jahren seit dem Siegeszug der Gruppe um die Welt wurde gründlich untersucht. Die gigantische Materialsammlung über die Beatles kann man in Anlehnung an die Beatlemania getrost als „Beatlology“ – die Wissenschaft der Beatles – bezeichnen.

Und doch findet man in der Biografie der Gruppe und ihrer Mitglieder immer noch nicht allzu viele interessante, lustige und manchmal tragische Fakten.

1. Von Februar 1961 bis August 1963 spielten die Beatles 262 Mal auf der Bühne eines Liverpooler Clubs. Die Dynamik der damaligen Gagen der Vier ist beeindruckend – von 5 Pfund für das erste Konzert bis 300 für das letzte.

2. 1962 weigerte sich Decca Records, einen Vertrag mit der Gruppe zu unterzeichnen, und teilte dies den Musikern mit Gitarrenbands sind schon aus der Mode.

3. Das erste Album der Beatles, Please Please Me, wurde in 10 Stunden Studiozeit aufgenommen. Jetzt, mit leistungsstarker Elektronik und Computern, dauert es Monate, ein Album aufzunehmen. Die Beatles selbst nahmen 1966 den Song „Strawberry Fields Forever“ nur genau 30 Tage lang auf.

4. Es ist heute schwer vorstellbar, aber in der Ära der Beatlemania gab es keine Bühnenmonitore. Einsprechen Große Halle oder im Stadion, die Beatles hörten sich im Kreischen und Singen der Tausenden einfach nicht. Laut dem treffenden Ausdruck eines Musikers könnten die Organisatoren auf Tourneen durchaus Wachsfiguren statt lebender Menschen mitnehmen.

5. Für die Olympischen Spiele 1964 in Tokio wurde der Sportkomplex Nippon Budokan gebaut, der zu einem Mekka für japanische Sumo- und Kampfsportfans wurde. 1966 genügte ein Beatles-Konzert, um das Budokan von einem Kampfkunstzentrum in Japans führenden Konzertsaal zu verwandeln.

Das Beatles-Konzert im Nippon Budokan

6. Lennon, McCartney und 8 weitere Musiker spielten den Schlussakkord des Songs „A Day in the Life“ auf einem Klavier mit 10 Händen. Der Akkord erklang 42 Sekunden lang.

7. Fast alle Trommeln in den Liedern der Beatles wurden von Ringo Starr gespielt. Aber es gibt Ausnahmen. Paul McCartney spielte Schlagzeug bei „Back in the U.S.S.R“, „The Ballad Of John And Yoko“ und „Dear Prudence“.

8. In dem Lied „All You Need is Love“, das erstmals als Endkomposition der weltweit ersten Fernsehsatellitenshow „Our World“ aufgeführt wurde, gibt es Takte aus dem Lied „La Marseillaise“, irgendwann im Jahr 1917 das erstere inoffizielle Hymne Russland.

9. Asteroiden mit den Nummern 4147 - 4150 sind nach den vollständigen Namen der Mitglieder der Liverpool Four benannt. Und Lennon hat auch einen persönlichen Mondkrater.

10. Das ist nichts weiter als ein Unfall, aber als die Beatles sich trennten, hatten sie 13 Alben aufgenommen. In der als vollständigste Sammlung der Alben der Gruppe angesehenen Alben gibt es jedoch 15 davon – „Magical Mystery Tour“ und „Past Masters“ – eine Sammlung unveröffentlichter Songs – werden zu den authentischen hinzugefügt.

11. Tatsächlich können die Beatles als Erfinder des Videoclips angesehen werden. Während der produktivsten Zeit der Gruppe im Jahr 1965 begannen die Musiker Mitleid mit der Zeit zu haben, die sie mit traditionellen wöchentlichen Fernsehshows verbrachten. Andererseits war die Teilnahme an diesen Shows ein notwendiges Element bei der Promotion von Singles und Alben. Die Beatles begannen, Auftritte in ihrem eigenen Studio aufzunehmen und die daraus resultierenden Videos an die Büros der Fernsehgesellschaften zu senden. Natürlich nicht umsonst.

12. Laut eigenen Angaben von Steven Spielberg war eine seiner Filmbearbeitungshilfen die Magic Mystery Tour der Beatles. Nachdem man einen sehr schwachen Film gesehen hat, ist es schwer zu verstehen, was seine Bearbeitung dem zukünftigen Meister des Kinos beibringen könnte.

Der junge Steven Spielberg

13. 1989 endete ein hochkarätiger Prozess zwischen den ehemaligen Beatles und EMI. Die Musiker warfen dem Musiklabel vor, Beatles-Songs, die für den nichtkommerziellen Vertrieb bestimmt waren, für wohltätige Zwecke zu verkaufen. Die philanthropische Vernachlässigung von EMI hat McCartney, Starr, Harrison und Yoko Ono jeweils 100 Millionen Dollar eingebracht. Drei Jahre zuvor brachten unbezahlte Tantiemen für das Musical „Beatlemania“ den Bandmitgliedern insgesamt nur 10 Millionen ein.

14. Einer ziemlich populären Legende zufolge verunglückte Paul McCartney 1967 bei einem Autounfall, und der ehemalige Polizist Bill Campbell nahm seinen Platz in der Gruppe ein. Anhänger der Version haben viele Beweise für ihre Wahrheit in der Gestaltung von Albumcovern und den Texten der Beatles-Songs gefunden.

15. Der erste, der während der Blütezeit der Beatles auf dem Land der Länder landete, die Teil der UdSSR waren, war Ringo Starr. Der Schlagzeuger mit seiner Gruppe "All-Starr Band" gab 1998 Konzerte in beiden Hauptstädten Russlands.

16. Auf Anregung einheimischer Rockstars im Western Musikkritiker ernsthaft über den Beitrag der Beatles zur Zerstörung des kommunistischen Systems schreiben. Die „Großen Vier“ beeinflussten ihrer Meinung nach Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky und andere Rockmusiker so sehr, dass die UdSSR einfach zum Scheitern verurteilt war. Doch bereits in den 1970er Jahren stellten Journalisten Lennon auf eine Stufe mit Mao Zedong und John F. Kennedy

17. Die Rivalität zwischen den Beatles und den Rolling Stones existierte und existiert ausschließlich in den Köpfen der Manager der Band und ihrer Fans. Zwischen den Musikern bestanden freundschaftliche Beziehungen. 1963 kamen John und Paul zum Konzert der Rolling Stones. Nach der Aufführung beschwerten sich Keith Richards und Mick Jagger bei ihnen, dass es an der Zeit sei, eine Single zu veröffentlichen, aber sie hätten nicht genug Songs. McCartney hatte die Melodie für ein Lied, das Starr mit den Beatles singen sollte. Nach einer kleinen Verfeinerung direkt am Rande des Konzerts erhielten die Rolling Stones den fehlenden Song. Es hieß „Ich will dein Mann sein“.

18. John Lennons Mutter war etwas Besonderes, weit entfernt von christlichen Tugenden. Ab seinem vierten Lebensjahr lebte und wuchs John im Haus seiner Tante auf. Die Schwestern brachen die Beziehungen nicht ab und John traf sich oft mit seiner Mutter. Nach einem der Treffen schlug ein betrunkener Fahrer Julia Lennon zu Tode, was für die 18-jährige Lennon ein sehr harter Schlag war.

Auf Claptons Hochzeit

19. Eric Clapton war lange Zeit heimlich mit George Harrisons Frau Patti Boyd zusammen. Diese Dreiecksbeziehung hätte 1979 die Beatles wiederbeleben können. Harrison war Clapton so dankbar dafür, dass er ihn vor einer langwierigen Scheidung von Patty bewahrt und „Platten, Streitereien und Eigentumsteilungen geschlagen“ hatte, dass er beschloss, alle vier bei der Hochzeit von Eric und Patty zu versammeln. Ringo Starr und Paul McCartney kamen und spielten ein paar Songs, aber Lennon ignorierte die Einladung. Johns Tod war ein Jahr entfernt.