Ljadow 8 Russische Volkslieder Liste. "Der faulste Klassiker der russischen Musik" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoli Konstantinowitsch Ljadow(11. Mai 1855 - 28. August 1914)
Die Persönlichkeit ist hell und originell. Er hat nicht so viele Werke komponiert, aber was! Russisches Epos in der Musik ist die Hauptrichtung seiner Arbeit. Zeitgenossen sagten, er habe N. A. Rimsky-Korsakov selbst übertroffen.

Zeitgenossen warfen Ljadow eine geringe kreative Produktivität vor.

Einer der Gründe dafür ist die finanzielle Unsicherheit von Lyadov, der gezwungen war, viel pädagogische Arbeit zu leisten. Ich muss sagen, dass Lyadov als Lehrer beachtliche Erfolge erzielt hat. Zu seinen Schülern gehören Prokofjew, Asafiev, Myaskovsky. Der Unterricht dauerte mindestens sechs Stunden am Tag. Ljadow komponierte, wie er selbst sagte, „in den Rissen der Zeit“, und das machte ihn sehr deprimiert. „Ich schreibe wenig und ich schreibe viel“, schrieb er 1887 an seine Schwester. - Bin ich nur ein Lehrer? Das würde mir nicht so gefallen! Und es scheint, dass ich damit enden werde ... "

Über die Haltung von Lyadov gegenüber seinen Schülern E. Braudo im Artikel „A.K. Lyadov“ schrieb: „... Beobachtung und psychologisches Gespür ermöglichten es Lyadov, die musikalische Individualität seiner Schüler absolut genau zu bestimmen. Und niemand, so sehr wie er, war in der Lage, in ihnen einen Sinn für Anmut, einen edlen Geschmack zu entwickeln.

Und so beschrieb einer von Ljadows Schülern den Lehrer: „... Ein riesiger und klarer theoretischer Verstand, mit klar bewussten Prinzipien und einem Lehrplan, Genauigkeit, Genauigkeit und Eleganz der erklärenden Formeln, kluge Kürze der Präsentation.“

A. K. Lyadov war trotz der äußeren Bohème, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete, eine geschlossene Person und ließ niemanden in sein Privatleben ein. 1884 verbarg er vor allen um ihn herum die Tatsache seiner Ehe mit Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, einer Philologin, die die Höheren Frauenkurse absolvierte, mit der er bis zu seinem Lebensende glücklich zusammenlebte und zwei Söhne großzog.

Ljadow wies sich bescheiden dem Miniaturbereich – Klavier und Orchester – zu und arbeitete daran mit große Liebe und die Sorgfalt eines handwerklichen und geschmackvollen, erstklassigen Juweliers und Meisters des Stils. Die Schönheit lebte wirklich in ihm in der national-russischen spirituellen Form.
B. Asafjew

Lyadov war ein ausgezeichneter Pianist, obwohl er sich nicht als Virtuosen betrachtete und sich nicht an öffentlichen Konzerten beteiligte. Alle Zeitgenossen, die sein Spiel hörten, bemerkten den eleganten, raffinierten Kammermusikstil der Aufführung.
Ljadows Anziehungskraft auf die Klavierarbeit war ganz natürlich. Lyadovs Klavierstücke sind eine Art musikalisch-poetische Skizzen individueller Lebenserfahrungen, Naturbilder, dargestellt in innere Welt Künstler.

"Musikbox"

D.Matsuev.

"Arabeske"

Ljadows Präludien waren der Höhepunkt der Kammerform.
Man kann ihn durchaus als Begründer des russischen Klaviervorspiels bezeichnen. Diese Gattung stand dem ästhetischen Weltbild des Miniaturmalers Ljadow besonders nahe. Es ist nicht verwunderlich, dass sich darin die individuellen Besonderheiten seiner Handschrift am deutlichsten manifestierten.

Einen besonderen Platz nimmt "Acht Russen" ein Volkslieder für Orchester", in dem Lyadov gekonnt authentische Volksweisen verwendete - episch, lyrisch, tänzerisch, rituell, Reigentanz, die verschiedene Aspekte der spirituellen Welt eines Russen zum Ausdruck brachten.

8 russische Volkslieder für Orchester.

Symphonische Miniaturen von A.K. Ljadow erschien Reifezeit Werk des Komponisten. Es gibt wenige von ihnen, und sie sind alle programmatisch. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht Ljadows Programmmusik zugeschrieben, sondern auch Arrangements von Volksliedern, von denen er mehr als 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Finden wir es heraus.
Die Komposition ist ein Zyklus von Miniaturen für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“ entsprechend dem Genre der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Ljadows Sammlungen von Bearbeitungen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Aber der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien zuzuwenden, nur in instrumental. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort herausschmeißen... Und er tat es freiwillig, ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?
Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv...
Wie die Geschichte erzählte, lebte Lyadov ein "doppeltes" Leben. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? Viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninoff, Prokofjew und anderen Komponisten wurden in den Datschen geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Ivan Gromov zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise „einfacher Leute“, ihre Sitten und Charaktere, ihre Einstellung zum Land, zum Leben. Gleichzeitig war er ein hervorragend gebildeter, „belesener“ und tief denkender Mensch. Und diese Kombination aus Intelligenz und rustikaler Schlichtheit spiegelte sich in seiner Arbeit wider. In „Acht russische Volkslieder“ verband er zwei Disjunkte gewöhnliches Leben Dinge - ein Dorfchorlied und Symphonieorchester. Dies wurde von anderen russischen Komponisten getan - Mussorgsky und Borodin, Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow tat es auf seine ganz eigene Art und Weise.
Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Aber dies ist nicht nur ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee ist nicht, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man nicht mit Worten zu sprechen pflegt.
Ja, er kombinierte wie seine Kollegen Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, die in den Orchesterinstrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika) verwendet wurden; verwendete volkstümliche Genres und malte Märchenfiguren. Aber in „Eight Songs“ ging er weiter und tiefer.
In diesem Zyklus - eine umfassende Reflexion der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Literarisches Programm, wie in seinen anderen symphonischen Gemälden, ist hier nicht vorhanden. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen geschrieben hat, bedeutet dies nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm ergibt sich aus den Genres der Songs selbst, die von der Autorin nicht zufällig, nicht nur wegen „Abwechslung“ gewählt wurden und nicht willkürlich in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.
Wie kann es sein? Genre ist nur eine Klassifizierung von Songs nach bestimmten Merkmalen.
In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folklore-Tradition. Kein einziges Lied im Dorf wird "einfach so" gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und "mit der Zeit". Es geht um nicht nur über „zeitgesteuerte Lieder“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Jahreszeit entstehen (Weihnachtslieder - im neuen Jahr, Beschwörungen - im Frühling, Kupala - im Sommer usw.) . Tanz-, Trink-, Hochzeits-, Comic-Lieder entsprechen auch ihrer Aktion. Mit einem Wort, hinter jedem Lied steckt ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Songs nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Ljadow gefiel anscheinend nur die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.
Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Weniger ein Porträt einer Figur als vielmehr Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist facettenreich. Und jedes Spiel ist seine neue Facette.
Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Ljadows ungeschriebenem Programm bedeutet.

spiritueller Vers- das ist die Natur der Übergangskaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (der Woche vor Ostern) wandernde Musikanten ins Haus und sangen geistliche Verse. Jeder Song enthält Geschichten über das „himmlische“ Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt in der Tat den Ton für alle anderen Stücke an.
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Kolyada-Malyada- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mumien ins Haus kamen, mit den Besitzern des Hauses tanzten, ihnen lobende (dh lobende) Lieder sangen, ein Puppentheater (Krippe) auf einem biblischen zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Marionetten, die aufleuchten Stern von Bethlehem und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Puppe“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Marionetten, aber der Charakter ist immer noch feierlich.
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verweilen- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: "Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied." Zweifellos meinten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem harten Schicksal, weiblicher Lappen oder eine sentimentale Geschichte mit einem traurigen Ende... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, weil der Komponist noch mehr durch das Orchester ausdrückte... Ich möchte darauf achten, wie das Cello-Ensemble spielt die Hauptmelodie in Anlehnung an das Ensemble der Chorstimmen. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...
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Comic- "Ich habe mit einer Mücke getanzt." Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Die klangliche Darstellung ist ein fester Bestandteil der Handschrift des Autors, aber damit lenkt er nur ab, will den Zuhörer ein wenig aufheitern nach einer so tiefen Trauer, die im vorherigen Stück war. Erinnern wir uns, was der Ausdruck "damit die Mücke die Nase nicht untergräbt" bedeutet ... Oder - wie hat Lefty einen Floh beschlagen? All diese Symbole sind Subtilität, Geistesschärfe, Witz. Ein lustiger Witz - was gibt es Schöneres als Ablenkung von Trauer und Traurigkeit?
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Bylina über Vögel ist ein besonderes Gespräch.
Byline- Dies ist eine Art wahre Geschichte, das heißt eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Einstellung zu Vögeln in der Antike war etwas Besonderes. Vögel wurden in Rus als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst schnitten sie die Kraniche im Süden ab. Aber der Autor hat keine Steinfliegen verwendet, sondern "episch" geschrieben, was von einer Art Mythos spricht.
Märchen erwähnen oft Raben, Adler, Tauben, Schwalben, die mit einer menschlichen Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Zeichen dafür, dass, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt, auf die Nachricht gewartet werden muss. Nach landläufiger Meinung ist ein Vogel ein Symbol für die menschliche Seele, die aus der „anderen“ Welt, dh aus dem Jenseits, fliegt. Als ob unsere fernen Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges mitteilen würden.
Dabei ist die Musik dieses Epos weit entfernt von erzählerischem Charakter. Der Komponist ist sich selbst treu geblieben und hat den klangkünstlerischen Weg gewählt: Um mich herum sind Holzblasinstrumente, die Vogelflüge darstellen und von Ast zu Ast flattern; am anfang des stücks scheint der vogel ans fenster zu klopfen (pizzicato), und der musik nach zu urteilen, bringt er schlechte nachrichten... er rauscht umher, stöhnt, und ganz am ende die tiefen unisonos von die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu verhängen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...
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Wiegenlied- eine logische Fortsetzung des "Satzes". Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind normalerweise sehr ruhig. Aber hier - nicht alles ist so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie war diejenige, die im letzten Stück an die Tür geklopft hat. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer von einem lieben Menschen verabschieden. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Wiegenlied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er allmählich ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Wiegenlied, als würde er dich in seinen Nebel hüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. "Schlaf, schlaf ... ewiger Schlaf ..."
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Aber hier - Plyasovaya- Eine Zauberpfeife eines Hirten erschien, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Jenseits im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel und Tiere und des Viehs kannten. Und die Pfeifen wurden aus "magischem" Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife - klein, dünn wie eine Mücke, kann ins Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in "diese" Welt zurückbringen. Aber er soll nicht nur gehen, sondern tanzen. Und dann, nachdem der dünne Faden zwischen „jenem“ Licht und „diesem“ bestanden hat, erwacht die Person wieder zum Leben.
Und was sieht er als Erstes?
Licht! Das ist die Sonne!
Und Leute - Freunde und Verwandte.
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Reigen- Hier halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Das letzte Stück ist ein Sieg über den Tod und eine fröhliche Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken, buchstäblich in „wenigen Worten“, ist die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in der brillanten Nacherzählung des Komponisten-Miniaturisten Anatoly Lyadov enthalten. Hören Sie zu, und Sie werden dort ein Stück von sich selbst als wahrhaft russische Person hören.
Inna Astachowa

Eine brillante Bestätigung der kreativen Entwicklung von Lyadov sind seine berühmten Programmminiaturen - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". 1904-1910 entstanden, spiegelten sie nicht nur die Traditionen ihrer Vorgänger wider, sondern auch den gestalterischen Anspruch der Gegenwart. Orchestral fabelhafte Gemälde Lyadov kann trotz aller Unabhängigkeit ihrer Ideen als eine Art künstlerisches Triptychon betrachtet werden, dessen extreme Teile („Baba Yaga“ und „Kikimora“) helle „Porträts“ sind, die im Genre der fantastischen Scherzos verkörpert sind, und die mittlere ("Magic Lake") - eine bezaubernde, impressionistische Landschaft.

„Sorrowful Song“ entpuppte sich als Ljadows „Schwanengesang“, in dem der Komponist laut Asafiev „einen Winkel seiner eigenen Seele öffnete, aus seinen persönlichen Erfahrungen Material für diese Klanggeschichte schöpfte, wahrhaftig berührend, wie ein Schüchterner Beschwerde."
Dieses "Bekenntnis der Seele" beendete den kreativen Weg von Ljadow, dessen ursprüngliches, subtiles, lyrisches Talent als Miniaturmaler seiner Zeit vielleicht etwas voraus war.

Liadov ist als Künstler völlig unbekannt. Er zeichnete viel für seine Kinder, die Zeichnungen hingen an den Wänden der Wohnung und bildeten kleine thematische Familienausstellungen. Das war die Vernissage der Fabelwesen: seltsame Männchen, Teufelchen – krumm, lahm, schräg und sogar „hübsch“, oder Karikaturen von „ kreative Persönlichkeit": Schriftsteller, Sänger, Tanzlehrer ...

VORWORT

Anatoli Konstantinowitsch Ljadow, einer der talentiertesten russischen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, hat ein reiches Erbe auf dem Gebiet der Verarbeitung russischer Volkslieder hinterlassen. Insgesamt fertigte er etwa 200 Liedbearbeitungen an, darunter 150 Lieder für eine Stimme mit Klavierbegleitung, über 40 für Chor verschiedener Kompositionen, 5 Lieder für weibliche Stimme mit Orchester.
Ljadows Interesse an der Volkskunst beschränkte sich nicht auf Arrangements von Volksmelodien. Schon vor der Harmonisierung des Liedmaterials der Russischen Geographischen Gesellschaft zeigte sich der Komponist in seinen Kinderliedern auf Volksworte (op. 14, 18, 22) als Experte für volkstümliche Intonation, frei, p. subtiles Stilverständnis mit typischen Wühlmäusen russischer Bauernlieder. Dazu gehört auch seine wunderbare Pianoballade „About Antiquity“, die von volksliedhaften epischen Intonationen durchdrungen ist.

Lyadov begann Ende der 1990er Jahre mit der Bearbeitung von Volksliedern.
Als einer der maßgeblichsten Petersburger Komponisten der jüngeren Generation wurde er 1897 von M. A. Balakirev zur Verarbeitung von Volksliedern angezogen, die während der Expeditionen der Song Commission gesammelt wurden. Russische Geographische Gesellschaft.
Die Sammlungen der Song Commission verfolgten das Ziel, die von den Expeditionen der Geographischen Gesellschaft gesammelten Lieder zu popularisieren und in die musikalische Praxis einzuführen. Diese Expeditionen begannen 1886 und dauerten bis einschließlich 1903. An ihnen nahmen die Komponisten G. O. Dyutsh und S. M. Lyapunov, der Chorist I. V. Nekrasov und die Folkloristen-Philologen F. M. Istomin und F. I. Pokrovsky teil.
Die ersten beiden Bände der Veröffentlichungen der Song Commission – aus denen, die von G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov und F. M. Istomin gesammelt wurden – wurden ohne musikalische Begleitung veröffentlicht und waren rein wissenschaftlicher Natur. (Der dritte in Vorbereitung befindliche zur Veröffentlichung wurde dort nicht freigegeben.)
Parallel zu wissenschaftlichen Veröffentlichungen wurden zur größeren Popularisierung Lieder in verschiedenen Arten von Adaptionen veröffentlicht: Chorlieder waren „für die Truppen“, „für Schulen“, „für Liebhaber des Chorgesangs im Allgemeinen“ bestimmt; Bearbeitungen für eine Stimme mit Klavierbegleitung - für "Sänger-Künstler" und "Amateure". So wurden in den Vorworten zu den Sammlungen die Aufgaben der Chor- und Klavierbearbeitung festgelegt. Die erste Sammlung von Klavierarrangements wurde von M. Balakireva erstellt und enthielt 30 Lieder aus den in den Provinzen Archangelsk und Olonets von G. O. Dyutsh und F. M. Istomin (Sommer 1886) gesammelten. Lyapunov übernahm 1893 in der zweiten Expedition der Song Commission die Bearbeitung von Liedern aus den von ihm zusammen mit Istomin gesammelten Liedern.
Lyadov zog Material aus den Expeditionsaufzeichnungen von 1894-1902.

Chorarrangements von Nekrasov und Petrov und Soloarrangements mit Klavierbegleitung von Lyadov wurden gleichzeitig veröffentlicht, da sich die in neuen Expeditionen gesammelten Lieder anhäuften. Die Entwurfsarbeiten zur Vorauswahl und Bearbeitung des Notentextes der Lieder wurden von I. V. Nekrasov durchgeführt, die Bearbeitung des verbalen Textes lag bei F. M. Istomin. Nekrasov wählte etwa 750 Lieder zur Veröffentlichung aus. Von diesen Liedern wählte Lyadov nach seinem Geschmack diejenigen aus, die für "Sänger-Künstler" und "Amateure" geeignet waren. Viele der Lieder wurden zweimal gedruckt: in einer Chorbearbeitung von Nekrasov und in einer Bearbeitung für Gesang und Klavier von Lyadov.
Bevor jedoch Ljadows Adaptionen der Materialien der Liedkommission der Russischen Geographischen Gesellschaft veröffentlicht wurden, veröffentlichte der Komponist eine unabhängige Sammlung, bestehend aus 30 Liedern für eine Stimme und Klavier, in der Veröffentlichung von M. P. Belyaev (1898, op. 43).
Möglicherweise war es gerade die Teilnahme an der Arbeit am Liedmaterial der Russian Geographical Society, die Ljadow veranlasste, seine eigenen Liedaufnahmen in einer unabhängigen Sammlung zu arrangieren. Diese Sammlung ist die einzige, in der der Komponist als Liedersammler auftritt. Alles davon Weitere Aktivitäten auf dem Gebiet der Verarbeitung von Volksliedern ist mit den Materialien der Liedkommission der Russischen Geographischen Gesellschaft verbunden.

Von den dreißig Liedern in der Sammlung hat Lyadov elf (Nr. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) aufgenommen, wie sein Freund und Lehrer N. A. Rimsky-Korsakov, von Bekannten, auf dessen musikalisches Gedächtnis er sich verlassen konnte: auf das Bekannte Musikkritiker S. N. Kruglikov, Chorleiter-Sammler von Liedern V. M. Orlov, Kenner von Volksliedern, Amateursänger N. S. Lawrow, Musiklehrer und die Komponisten M. M. Erarsky und M. P. Bartasheva.

Vierzehn Lieder (Nr. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) haben nur eine Bezeichnung des Aufnahmeortes. Alle von ihnen wurden in der Provinz Nowgorod aufgenommen, die meisten in den Dörfern Gorushka und Vaskino des Borovichi-Distrikts - wo Lyadov schon in jungen Jahren im Sommer lebte. Es besteht kein Zweifel, dass diese Lieder vom Komponisten selbst von Volkssängern aufgenommen wurden. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass nur diese Songs keinen Hinweis darauf haben, von wem oder von wem sie aufgenommen wurden; Fünf die Sammlung ergänzende Lieder (Nr. 15, 24, 27-29) aus den Materialien der Expeditionen der Song Commission haben einen entsprechenden Link zur Quelle.
Einige der von Lyadov aufgenommenen Lieder haben nur den Anfang von Wörtern. Es liegt nahe anzunehmen, dass dies die frühesten Aufnahmen des Komponisten mit dem Ziel ihrer kreativen Verwendung als melodisches Material waren. Möglicherweise wurden diese Lieder von ihm aus der Erinnerung restauriert, als die Idee einer Liedersammlung entstand und konkretisiert wurde. Ein weiterer Teil der Liedtexte wurde von Lyadov sehr detailliert aufgenommen. Generell ist anzumerken, dass Ljadow bei dieser Sammlung, an keine Vorgaben gebunden, offensichtlich keinen Wert auf die Vollständigkeit des Textes legte, und wenn ihm die Melodie gefiel, bearbeitete er sie und nahm sie sogar in die Sammlung auf wenn nur eine Strophe des Textes aufgenommen wurde, wie zum Beispiel in dem Lied „Oh, der Erpel schwamm mit der Ente“ (Nr. 23).
In Zukunft setzte Lyadov seine Sammeltätigkeit nicht fort, sein Interesse an Volksliedern wurde durch das Studium des Liedmaterials der Russian Geographical Society vollständig befriedigt. Was die direkten Eindrücke von Volksaufführungen betrifft, so sammelten sie sich hauptsächlich während seines Sommeraufenthalts in. Dorf Nowgorod. An gleicher Stelle wurde natürlich auch der Vorrat aufgefüllt: Melodien von Volksliedern und Instrumentalmelodien, die sein außergewöhnliches Gedächtnis gespeichert hat.

Diese einbändige Sammlung vereint alle vier Sammlungen russischer Volkslieder, arrangiert von Ljadow für Gesang mit Klavierbegleitung:
Die erste ist unabhängig, was oben diskutiert wurde (veröffentlicht von M. P. Belyaev), und drei, zusammengestellt aus den Materialien der Expeditionen der Song Commission der Russian Geographical Society.
Die zweite Sammlung (die erste, veröffentlicht im Standard-Cover der Ausgabe der Song Commission - „Lieder des russischen Volkes“) enthält 35 Lieder aus den 1894-1895 von I. V. Nekrasov und F. M. Istomin gesammelten. Es folgte eine dritte Sammlung von 50 "Liedern, die Lieder aus Materialien enthielt, die von I. V. Nekrasov, F. M. Istomin und F. I. Pokrovsky während der Expeditionen von 1894-1899 und 1901 gesammelt wurden.
Letztere - die vierte Sammlung, bestehend aus 35 Arrangements, enthält Lieder, die in den Jahren 1894-1895, 1901-1902 gesammelt wurden. Diese Sammlung wurde im Gegensatz zu den drei vorherigen mit unvollständigen Wörtern (drei Strophen für jedes Lied) veröffentlicht, die unter den Noten subtextiert waren. In dieser Ausgabe wurden die Texte der Lieder, soweit möglich, aus Nekrasovs Chorsammlungen, wo die Texte vollständig gedruckt wurden, und aus anderen Quellen ergänzt.
Außerdem wurden die Texte einzelner Lieder in den ersten drei Sammlungen ergänzt.
Diese Liedersammlung skizziert nicht nur den kreativen Umgang des Komponisten mit der Harmonisierung von Volksliedern, sondern auch seinen persönlichen Geschmack, der sich in der Auswahl des Liedmaterials manifestiert. Aus der Tatsache, dass viele Lieder aus Ljadows Sammlungen sich in der musikalischen Praxis fest etabliert haben und bis heute existieren, kann man schließen, wie unverwechselbar seine Herangehensweise an das Lied vom künstlerischen Wert, der Vitalität der Melodien war.
Andererseits war die starke Fixierung einer großen Anzahl von Liedern aus den von Lyadov verarbeiteten Liedern im Musikleben auch darauf zurückzuführen, dass diese Melodien größtenteils von Nekrasov im Einzugsgebiet des Flusses Oka gesammelt wurden: Dies waren die Melodien, die typisch für die zentralrussischen Regionen sind, die im Laufe der Jahrhunderte des historischen Lebens am geschliffensten sind, der kulturellste Teil des russischen Staates - die Moskauer Rus.

Der persönliche Geschmack des Komponisten - seine Vorliebe für musikalische Miniaturen - manifestierte sich in der Auswahl von Liedern bestimmter Genres: in der relativen Fülle von Liedern kleiner Genres - Weihnachtslieder, Wiegenlieder (ein obligatorischer Abschnitt am Anfang jeder Sammlung oder mindestens ein Sample spiritueller Gedichte sollte als Hommage an die Zeit erklärt werden).
Ladovs Adaptionen von Weihnachtsliedern und Schlafliedern haben erheblich bereichert und aufgefrischt Liedrepertoire und die Präsentation einer breiten Palette von professionellen Musikern und Musikliebhabern über die Genres des einheimischen Liedes.
Von den anderen Genres erregten Lyadovs größte Aufmerksamkeit Round-Dance-Songs, die ein Drittel ausmachen gesamt Lieder, bearbeitet vom Komponisten für Gesang und Klavier (49 und ein Lied aus der Zugabteilung, dort fälschlicherweise aufgeführt, - Nr. 111. Ljadow zeigte fast das gleiche Interesse an Hochzeits- und Verherrlichungsliedern (40 Behandlungen). Zuglieder unter seinen Arrangements sind mit nur 25 Proben vertreten.

Was über Ljadows besondere Vorliebe für Weihnachtslieder gesagt wurde, wird nicht durch den relativen Mangel dieser Gattung in seinen Sammlungen widerlegt; unter den Bearbeitungen gibt es davon nur 8. Dabei darf nicht vergessen werden, dass erstens diese Gattung der Verbreitung von Zug-, Hochzeits- und Reigentänzen deutlich unterlegen ist, und zweitens, dass es in jenen Jahren noch sehr wenige Aufnahmen gab Weihnachtslieder. Dasselbe gilt für Epen, die in den zentralrussischen Gebieten, wo die Expeditionen der Geographischen Gesellschaft hauptsächlich wirkten, schon damals selten waren.
Ljadows offensichtliche Vorliebe für Reigen und Hochzeiten, Weihnachtslieder und Wiegenlieder rührt von den Eigenheiten seiner schöpferischen Individualität her, von seinem Wunsch nach einer klaren musikalischen Form, strengen Proportionen, Prägnanz und Sparsamkeit der musikalischen Ausdruckskraft. All diese Merkmale sind nur die charakteristischsten der Liedgenres, die die Aufmerksamkeit des Komponisten auf sich gezogen haben.
Als Ljadow seine Arbeit auf dem Gebiet der Volkslieder begann (Ende der 90er Jahre), war bereits ein national einzigartiger Stil der künstlerischen Harmonisierung russischer Volkslieder geschaffen und weit entwickelt worden klassische Werke Komponisten von The Mighty Handful und Tschaikowsky. Es fiel Ljadow zu, die Traditionen der älteren Generation seiner glorreichen Zeitgenossen fortzusetzen und zu bereichern.

Welches Neue, Originelle brachte Ljadow in die Verarbeitung russischer Volksmelodien?
Es ist schwer, nachdenklicher und poetischer über Ljadows Arrangements zu sprechen, als es B. Asafiev in den Skizzen von "On Russian Songwriting" getan hat.
„Jedes Individuum“, sagt er über die Melodien in Lyadovs Arrangement, „ist eine Blume, farbenfroh, duftend, genährt, genährt von Lyadovs sorgfältiger liebevoller Fürsorge. Aber im Großen und Ganzen ist etwas Neues zu spüren, als ob spirituelles Licht und Wärme, die Lebensfreude, sich in der Darstellung von Volksliedern offenbaren, denn es gibt ein Volk auf der Welt, das in der Lage ist, so schöne Melodien zu schaffen, eine wahre Widerspiegelung ihre Psyche. Außerdem veranschaulicht Asafiev seine Idee mit einem subtilen Vergleich künstlerischer Wert Ljadows Verarbeitung mit Bedeutung im Bereich des Russischen Landschaftsmalerei Savrasovs Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“.
Wir werden versuchen, seinen Worten einige Überlegungen und Beobachtungen zur kreativen Methode des Komponisten im Umgang mit Volksmelodien hinzuzufügen. IN kurzer Aufsatz Es ist unmöglich, im Detail auf die Untersuchung der gesamten Vielfalt der Ausdrucksmittel einzugehen, die Lyadov bei der Verarbeitung von Volksmelodien verwendet. Wir beschränken uns darauf, zumindest einige von ihnen zu berühren.
"Hören Sie, das lügt nie", erinnert sich B. Asafiev im selben Artikel an Ljadows Aussage über die Volksmelodie, "hier haben Sie einen strengen Stil, diese Klarheit, diese Geradlinigkeit, aber nur keine fremde Begleitung!? "- Diese Worte zeigen, wie sorgfältig Ljadow mit der Volksmelodie umgegangen ist, wie tief er sie wahrgenommen hat. Volk Song Kreativität war für ihn vor allem eine realistische Kunst, die "nie lügt", eine Kunst, die den nationalen Charakter widerspiegelt - "Klarheit" des Gedankens, "Geradlinigkeit".

Bei solch einem tiefen Eindringen in die Volksliedkunst, die Ljadow als „Lebensgeschichte“ empfand, als über Jahrhunderte angesammelte volksmusikalische Weisheit, wird seine ehrfürchtige Angst, „nichts Fremdes mit Begleitung zu sagen“, verständlich.
Diese Worte können als Schlüssel zum Verständnis der kreativen Methode des Komponisten auf dem Gebiet der Liedarrangements dienen. Er mochte „überflüssig“ weder in fremder noch in seiner eigenen Musik. Lakonismus, die ultimative Verallgemeinerung des Ausdrucks des musikalischen und poetischen Liedbildes, standen seiner Individualität als Künstler kleiner Formen und Miniaturen nahe.
Durch Lyadovs Hand werden Volksmelodien zu denselben fertigen Miniaturen.
Bereits in den Adaptionen der ersten Sammlung wird Lyadovs Wunsch „mit Begleitung nichts Fremdes zu sagen“ ganz bestimmt erfüllt. Die Melodie steht für ihn immer an erster Stelle, er ist es, der dem Künstler seine Anforderungen diktiert, seine schöpferische Vorstellungskraft unterwirft.

Aber jeder Künstler lebt und schafft in einem historischen Umfeld, das sowohl den Stand seines Wissens als auch bestimmt kreative Methode, und die Art der Interpretation von Phänomenen. Jeder Künstler nutzt und verallgemeinert auch die Erfahrungen seiner Vorgänger.
Ljadow konnte sich bei all seiner eifersüchtig gehüteten Unabhängigkeit ästhetischer Ansichten nur auf die Erfahrung der ersten und dann der zweiten Sammlung von Balakirev und beider Sammlungen von Rimsky-Korsakov verlassen. Gleichzeitig konnte er nicht umhin, die zu diesem Zeitpunkt im Druck erschienenen Liedersammlungen von Y. Melgunov und N. Palchikov zu kennen, in denen Zusammenfassungen von Stimmen polyphoner Volkslieder sowie eine Sammlung von Texten präsentiert wurden Lieder von N. Lopatin und V. Prokunin.
Die Tatsache, dass Ljadow diese neuen Liedmaterialien eingehend studiert hat, wird durch den Stil seiner Adaptionen belegt, die Balakirev folgen und die Techniken der volkstümlichen Vokalpolyphonie entwickeln. Darüber hinaus hatte Lyadov persönliche Beobachtungen zum polyphonen Volksgesang.
Eines von Ljadows ersten Arrangements, das nachklingende Lied „From the side of his dear“ (Nr. 5 dieser Ausgabe), wird in strikter Übereinstimmung mit der Chorweise des Volksliedes gehalten. Der Klavierpart darin läuft im Wesentlichen darauf hinaus, die Choraufnahme des Solorefrains des Songs zu reproduzieren. In Zukunft vermeidet Lyadov jedoch diesen Begleitstil und verzichtet auf wörtliche Nachahmung, da er sich dem chorischen Volksstil annähern möchte, und verleiht der Textur mit wenigen Schritten einen Klaviercharakter.
B. Asafiev erzählt, wie Ljadow empört war, als „Komponisten in Arrangements die Melodie mit „ihrem Fleisch“ bedeckten“. Und in dieser Aussage treffen wir wieder auf die gleiche Anforderung – die Beförderung der Melodie selbst an die erste Stelle. Dementsprechend stellt Ljadow in sehr seltenen Fällen der Melodie eine Klaviereinleitung voran. Für Balakirev beispielsweise ist eher ein eigentümliches „Tonangeben“ am Instrument charakteristisch – das Vorwegnehmen des Liedanfangs mit mindestens mehreren (und manchmal sogar einem) Akkorden oder Tönen, die die Harmonie des Liedes bestimmen. Lyadov hingegen bemüht sich darum, dass die Melodie selbst früher oder zumindest gleichzeitig mit dem Pianoforte erklingt.

Bereits in seinen ersten Bearbeitungen bemüht sich Lyadov um größtmögliche Transparenz des musikalischen Gefüges der Begleitung. Eines der Mittel dazu ist der Verzicht des Komponisten in vielen Bearbeitungen auf eine Verdopplung der Vokalmelodie begleitet von einem harmonischen Lager. So erklingen in einem vierstimmigen Warehouse drei tiefere Stimmen auf dem Klavier, in einem dreistimmigen Warehouse nur zwei. Lyadov verschränkt die vierstimmige Darbietung frei mit der drei- und zweistimmigen. In einem zweistimmigen Lagerhaus wird die Melodie der Stimme oft mit dem flexibel fließenden Unterton des Hammerklaviers kontrastiert. In solchen Untertönen erscheinen oft die Merkmale volkstümlicher Instrumentalmelodien. Mal sind sie melodisch eigenständig, mal beginnen sie mit einer oktavartigen Imitation einer Liedmelodie. Nicht selten erklingt eine solche Klavierbegleitung auf einer ausgehaltenen Grundtonika oder Grundtonquinte. Als Beispiele für solche Adaptionen sind die Lieder „We, girls, burners“ (Nr. 77) und „My Drake“ (Nr. 131) zu nennen. Besonders in der zweiten Hälfte der Melodie verwendet Ljadow oft einen Triller auf dem Haupt- oder fünften Ton des Grundtons. Es ist möglich, dass diese Technik stellt eine Art „Klaviertranskription“ eines Untertons in Form eines anhaltenden Klangs dar – eine volkstümliche Choraltechnik, wenn einer der Sänger – eine „Kopfstimme“ mit einem lang nachklingenden Klang aus der allgemeinen Masse des Chors hervorbricht ( eine solche Technik ist typisch für den südlichen Chorstil).

Wie seine Vorgänger auf dem Gebiet der Klavierarrangements von Volksliedern - Balakirev und Rimsky-Korsakov - zeigt Lyadov deutlich den Wunsch, die Stilmittel der Volkslieder mit den allgemein akzeptierten Methoden der russischen klassischen Musik zu kombinieren - verschiedene Imitationen, kanonische Stimmen. In seinen Arrangements begegnen wir vielen elegant ausgeführten kanonischen Imitationen, imitativen Einführungen von Untertönen. Allerdings greift Ljadow sehr behutsam auf diese Methoden zurück und überfrachtet seine Begleitung nirgends damit.

Betrachtet man Ljadows Arrangements unter dem Gesichtspunkt der kreativen Brechung der einen oder anderen Liedgattung, so lässt sich sagen, dass geistliche Verse musikalisch am einheitlichsten charakterisiert sind. In diesen Arrangements steht der Komponist Rimsky-Korsakov und Balakirev am nächsten. Strenge und Askese gehen von Ljadows Arrangements geistlicher Verse aus, in denen der Komponist oft die Melodie der Stimme in einem tiefen Register verdoppelt und unvollständige Akkorde verwendet. Eine der für die Bearbeitungen dieser Gattung charakteristischen Bildtechniken ist die Nachahmung von Glockenspielen.
„In den Arrangements epischer Melodien bleibt überall der allgemeine Charakter der Epik erhalten. Die musikalischen und expressiven Mittel, die der Komponist verwendet, sind sehr vielfältig: Hier gibt es einen strengen oktavierten Unterton, der den Gesang des Epos mit einer darunter liegenden Quinte wiederholt („Dobrynya Nikitich“, Nr. 119), und arpeggierte „Gusel“-Suchen, in Verbindung mit fanfarenartigen Ausrufen, malen ein festliches Bild des „ehrenhaften Festes“ an Kiewer Prinz Vladimir („Ivan the Gostiny Son“, Nr. 118) und gemessene Spritzer der Meereswellen des „blauen Khvalynsky-Meeres“, für deren Bild der Komponist die Technik harmonischer Figurationen verwendet und darauf die Melodie des schichtet in Akkorde gesetzte Stimme („Ilya Muromets“, Nr. 117); hier endlich treffen wir auf die eigentliche "Musik des Waldes" - im Epos "Über die Vögel" (Nr. 70). Seine kurze Melodie, die einer Strophe entspricht, spielt die Rolle eines melodischen Ostinatos, vor dessen Hintergrund (während seiner siebenfachen Wiederholung) der Appell von Vogelstimmen und der schwere Schritt eines großen Waldtieres zu hören ist, das einen verscheucht Vogelschwarm; eine große Terzkette mit ihren zögerlichen, instabilen Intonationen erweckt den Eindruck eines unheimlichen Mysteriums des Waldes,
Sowohl für Lyadov als auch für Rimsky-Korsakov besaß die Poesie der landwirtschaftlichen Lieder des alten Kalenders eine enorme Anziehungskraft.

Ljadow liebte besonders Kinderlieder. Die Spontaneität, Heiterkeit ihrer musikalischen und poetischen Bilder fand in ihm einen sensiblen Interpreten. Zwischen dem funkelnden Spaß und Humor der Volkslieder „aveenki“, „taueenki“ (wie die Leute nach ihren Refrains Weihnachtslieder nennen) und Ljadows „Kinderliedern“ über Volkswörter besteht eine direkte Verbindung. Neben Weihnachtsliedern möchte ich Schlaflieder erwähnen - dann haben wir ein klares Bild von einem Komponisten, der es versteht, die klaren Bilder der Kinderwelt zu durchdringen, ihre Reinheit und Schönheit zu spüren und dem Zuhörer ihren ganzen einzigartigen Charme zu vermitteln. Seine Begleitung des berühmten Wiegenliedes „Gulenka, gulenka“ (Nr. 15), wiegend im dreistimmigen Rhythmus, atmet mit behutsamer Zartheit, sie trägt behutsam die Melodie klassischer Perfektion. Es gibt nur wenige Werke, die sowohl die tiefe Zuneigung einer Mutter als auch ihre zärtliche Zärtlichkeit für den Frieden eines Kindes so warm und seelenvoll zum Ausdruck bringen würden.
Ein weiteres wunderbares Wiegenlied, Bayu, Wiegenlied, Wiegenlied (Nr. 149), basiert auf einer anderen Natur des „Schaukelns“ der Begleitung. Die weichen Umrisse ihrer Melodie werden von ebenso feminin sanften Untertönen umhüllt. Chromatische Figurationen in triolischen Sechzehnteln im oberen Register auf dem Pianissimo vermitteln gleichsam das Rauschen der Nacht und beschwören einen Traumtraum herauf.
Im dritten Wiegenlied (Nr. 150) ertönt ein Ton leichter, herzlicher Traurigkeit. Das gleiche gemessene Schwanken, die gleiche Kombination von zweistimmig und dreistimmig (zweistimmige Melodie mit einem Dreivierteltakt). Die Erweiterung des Klangvolumens wird von modaler Erleuchtung begleitet, dann führt uns das Pianissimo in die oberen Lagen; ein helles chromatisches Highlight kehrt sanft zu einem verblassenden tonischen Dreiklang zurück.

Eine riesige Anzahl von Reigen- und Hochzeitsliedern, die sowohl inhaltlich als auch inhaltlich sehr vielfältig sind Musikrichtung verlangte vom "Komponisten" natürlich eine ebenso abwechslungsreiche Gestaltung. Rundtanz- und Hochzeitslieder zogen Ljadow mit ihrer klaren Form, der harmonischen Kombination von Wort und Musik und der Kristallisation der Intonationen an. Sehr sensibel für die Form der Volksmelodie Komponist unterscheidet sie mit all den verschiedenen Ausdrucksmitteln: durch Veränderung des polyphonen Gegensatzes legato und staccato, Änderung der Tonlage usw. Oft, im Einklang ... mit der lebensbejahenden Natur von Liedbildern, verwendet Ljadow die Methode der Steigerung der Kraft der Klangfülle, Verdickung des musikalischen Gefüges der Begleitung gegen Ende, eine musikalische und poetische Strophe. Diese Konstruktion ist sehr typisch für Ljadows Bearbeitungen.
Als Beispiel für die Betonung der formalen Muster der Melodie werden wir das majestätische Hochzeitslied "Bereznichka frequent" (Nr. 8) (mit der gleichen Textur - Registervergleiche), den Reigentanz "Ich setze mich, young" (Nr. 16) (symmetrische Anordnung der Registerwechsel), der Reigentanz "In the cheese boru tropina" (Nr. 48) (Forte im ersten Satz und Piano im zweiten, ausgehaltener Bass im ersten Satz und a lebhafte Bewegung der achten Bassoktaven in der zweiten), Reigentanz „Along the Burr Street“ (Nr. 132) (ein von leichten Klavierakkorden leicht unterstützter Triller im ersten Teil der Melodie und vollwertiges Mezzoforte Akkorde im zweiten).
Es gibt, aber viel seltener, Beispiele für den umgekehrten Aufbau von Arrangements - von laut nach leise, zum Beispiel das Reigentanzlied „L stop, mein lieber Reigentanz“ (Nr. 134). Es wurde von Balakirevs Arrangement einer engen Version desselben Liedes (40 Lieder, Nr. 30) inspiriert, jedoch ohne die "Listov" -Oktaven des letzteren. In anderen Fällen des Zusammentreffens von Arrangements enger Liedvarianten ist Lyadov viel unabhängiger. So ist beispielsweise Ljadows Arrangement des bekannten Reigentanzliedes „Rode Pan“ (Nr. 130) völlig unabhängig von Balakirevs (40 Lieder, Nr. 15), während Ljapunows Arrangement der Version desselben Liedes fast übereinstimmt damit.
Sehr oft bezieht sich Lyadov auf eine solche Verarbeitungstechnik als Orgelpunkt [auf dem Hauptton eines Modus oder einer tonischen Quinte], oft und mit Geschmack, der von Balakirev und Rimsky-Korsakov verwendet wird. Wie seine Vorgänger verwendet Lyadov den Orgelpunkt hauptsächlich bei der Verarbeitung von Melodien, die auf einer reinen Quinte basieren. Aber häufiger als bei Balakirev und Rimsky-Korsakov wird bei Lyadov dieses Bass- oder Tonika-Quintenpedal mit polyphon-vokalen Elementen in den Oberstimmen kombiniert und die Begleitung klingt reicher. Es ist interessant, Ljadows Arrangement des Reigentanzliedes „Oh, Nebel, Nebel im Tal“ von Ljadow (Nr. 50) mit reichen kanonischen Passagen und Rimski-Korsakows polyphon bescheideneres, ebenfalls auf dem Orgelpunkt aufgebautes Arrangement von zu vergleichen eine enge Version desselben Liedes (100 Lieder, Nr. 61). Verwendet Lyadov und das Pedal in mittleren Stimmen.
In vielen Bearbeitungen von Ljadow finden wir figurative Elemente, die meistens aus dem poetischen Bild des Anfangs des Liedes stammen. Dies ist die bereits erwähnte Begleitung zum Epos über Ilya Muromets mit seinem Bild der entgegenkommenden Meereswellen. Auch das Arrangement des Reigentanzliedes „Like the Sea“ (Nr. 19) orientiert sich am Bild von wogenden Wellen. Ähnliche visuelle Techniken gibt es in den Adaptionen von Balakirev und Rimsky-Korsakov.

Lyadov reproduziert im Klaviersatz oft die Ausdrucksmittel der Volksmusik. Instrumentalmusik. Oben haben wir bereits über Ljadows eigentümliche Transkription eines volkstümlichen Chorstils auf dem Pianoforte gesprochen. Der Komponist greift auf diese Technik zurück und übersetzt die Elemente des Chorgesangs flexibel in eine spezifische Klavierdarbietung. Instrumentalaufführungen von Volkstänzern, ausdrucksstarke lyrische „Melodien von Mitleid und Hornisten waren Lyadov zweifellos gut bekannt. Wenn wir uns seinen Arrangements von Liedern zuwenden, die mit Bewegung und Tanz verbunden sind, finden wir eine eigentümliche, auch pianistische Brechung volkstümlicher Instrumentaltechniken. Ein Beispiel ist das Reigentanzlied „You Can, You Can Guess“ (Nr. 54), dessen Begleitung eindeutig das Balalaika-Spiel imitiert. In Anbetracht der Besonderheiten der Klaviertextur verwendet Lyadov jedoch relativ wenig solche Techniken, während Balakirev in seiner Sammlung von 30 Liedern sogar ausdrücklich angibt, welches Instrument die Klavierbegleitung spielt. Außerdem, wenn Balakirevs "Horn"-Melodie in gewissem Maße wirklich Folk nahe kommt, dann kann dies nicht über seine "Harfe" gesagt werden. Die Art der "Gänse"-Begleitung, die Balakirev mit gewöhnlichen arpeggierten Passagen vermittelt, spiegelt in keiner Weise den volkstümlichen Stil des Harfenspiels wider. Einige von Lyadovs Anpassungen werden in einem ähnlichen "bedingt gusel" -Stil präsentiert. Es konnte nicht anders gewesen sein, denn damals war es nicht mehr möglich, das Volksspiel auf der Harfe zu beobachten. Es muss gezeigt werden, dass der figurative Gehalt von Ljadows Bearbeitungen immer den Rahmen der äußeren Darstellung sprengt.

Es ist üblich zu betonen, dass Ljadows Bearbeitungen in erster Linie Kammerminiaturen sind. Aber wenn Ljadows Liedbearbeitungen bis auf wenige Ausnahmen alle die musikalische Untermalung einer Liedstrophe sind, dann dürfen wir nicht vergessen, dass diese Musik, je nach Text teilweise sehr lang, so oft wiederholt werden muss, wie es poetische Strophen gibt (oder Couplets) darin. . Man kann allerdings von Lyadovs etwas „verengter“ Herangehensweise an einzelne Lieder sprechen, ihnen einen Kammercharakter zu geben, auch wenn weder die Melodie noch der Text dies zulassen. Dies geschieht bei Ljadow in Bezug auf Reigenlieder, die in seiner Verarbeitung nicht immer ihren populären Massencharakter behalten (man darf nicht vergessen, dass an Reigentänzen oft mehr als 200-300 Personen teilgenommen haben). So ist zum Beispiel das Arrangement des Liedes „Like under a white under a birch tree“ (Nr. 51). Solche Beispiele ließen sich vermehren. Interpreten sollten dies im Hinterkopf behalten und "Intimität", "Miniaturstil" in den Liedern nicht überbetonen, in denen der Text eine andere, aktivere Lesart zulässt.

Lyadov verarbeitet auch lyrische Lieder auf vielfältige Weise, wobei er ausgiebig Untertöne verwendet. Er versucht, die Hauptstimmung des Liedes offenzulegen, indem er subtil der Entwicklung des Liedbildes folgt. Einen starken Eindruck hinterlässt die Ballade „Masha ging entlang der Wiese“ - (Nr. 60) - ein düsteres Lied darüber, wie ein Mädchen ihre Geliebte mit einer „bösen Wurzel“ vergiftete. Die Ausdrucksmittel, die in der Natur von Folk-Echos aufrechterhalten werden, sind äußerst geizig. Besonders tragisch klingt das abschließende Unisono (Oktave) der Fermate.
Ein ganz anderes, aber auch von außergewöhnlicher Leuchtkraft, kreiert Ljadow in seiner Adaption des Sackleinenliedes „Mutter Wolga“ (Nr. 63). Die eigensinnige Ostinato-Figur des Basses spricht von einer Art Anstrengung, dem Wunsch einer gefesselten Kraft, sich zu befreien. Im Gegensatz zu seiner Gewohnheit, den Klavierpart mit der Stimme zu beginnen und zu beenden, gibt Lyadov am Ende der musikalischen Strophe einen eigenständigen Abschluss mit der Einführung einer neuen expressiven Figuration auf den Bässen und einer Wiederholung der Melodie des Liedes.
Ljadows Begleitstil zeigt oft an, welche Art von Darbietung (männlich oder weiblich) er sich für ein bestimmtes Lied vorstellte. Begleitung zu lyrisches Lied„Wie jenseits des Flusses, Brüder“ (Nr. 110) erschafft Ljadow in der Figur einen Männervolkschor und leitet ihn hauptsächlich in großen und kleinen Oktaven.

Das Lied "Batiushka Gave Me to the Other Side" (Nr. 144) wurde vom Komponisten berechnet an - weiblich Ausführung. Seine ausdrucksstarke Melodie zeichnet ein berührendes Bild einer jungen Frau, die sich nach ihrer Heimat sehnt. Das durchsichtige Unterstimmgewebe der Begleitung (zwei-, dreistimmig) wird in der mittleren Lage präsentiert, es ist gleichsam eine Art Klaviertranskription eines gemischten Chores.
Es ist unmöglich, alle bemerkenswerten Beispiele von Ljadows Begleitungen nicht nur zu charakterisieren, sondern auch aufzuzählen. Wenn wir uns dieses Ziel gesetzt hätten, müssten wir über fast alle einhundertfünfzig Songs sprechen.
Der poetische Inhalt der Lieder dieser Sammlung spiegelt auf breite und vielfältige Weise verschiedene Aspekte des Alltagslebens, der familiären und sozialen Beziehungen, Gedanken und Gefühle des russischen Volkes wider.
In alten landwirtschaftlichen Weihnachtsliedern werden Motive mit verbunden Arbeitstätigkeit Bauer. Das Thema Arbeit findet sich auch in vielen Rundtänzen wieder. lyrische Lieder. Familiäre Beziehungen, die schwierige Stellung einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden am anschaulichsten in der Hochzeit, aber auch in Reigen und lyrischen Liedern dargestellt. Die Bilder der Lieblingshelden des Volksepos - die Helden von Ilya Muromets, der gute Nikitich, werden in Epen zum Leben erweckt. Ein interessantes Beispiel für die epische Satire „On Birds“, in der Vertreter verschiedener sozialer Schichten in Vogelbildern verspottet werden. Zärtliche Liebesgefühle, Sehnsucht nach einem Schatz, die Schwere der Trennung werden in lyrische Lieder eingefangen.
Aus künstlerischer Sicht sind nicht alle Liedtexte gleich. Bei der Auswahl dieses oder jenes Liedes für sein Arrangement ließ sich Lyadov in erster Linie von seinen musikalischen Vorzügen leiten. Die Minderwertigkeit und Unvollständigkeit des Liedtextes störte ihn nicht.

Viele der Lieder in ihrem ideologischen und emotionalen Inhalt haben in unserer Zeit den Wert eines historischen Denkmals, das bildlich die Seiten der Vergangenheit des russischen Volkes widerspiegelt. Zu solchen Liedern gehören spirituelle Verse – Lieder von Kaliks von Passanten und ein Lied über Alexander II., das eindeutig nicht volkstümlichen Ursprungs ist (solche Lieder wurden künstlich in die russische Armee eingepflanzt).

Praktischer Nutzen Die reiche Songsammlung von Lyadovs Arrangements kann sehr breit und vielfältig sein. Natürlich werden nicht alle Songs von einem breiten Publikum leicht verstanden werden. Bei der Auswahl von Liedern sollten Sänger immer ein bestimmtes Publikum im Auge behalten. Wenn zum Beispiel die Lieder „Ein junger Mann geht die Straße entlang“, „Ich habe mit einer Mücke getanzt“, „Du, Fluss, mein Fluss“ mit ihrer Helligkeit und Klarheit des ideologischen und emotionalen Inhalts verstanden werden am meisten weite Kreise Zuhörer, dann können Lieder wie die tragische Ballade „Masha Walked Through the Meadow“ und dergleichen nur aufgeführt werden, wenn eine entsprechende Erklärung darin enthalten ist Thematisches Konzert historischen Charakter. Es handelt sich um thematische Konzerte, die einem bestimmten Liedgenre oder Thema gewidmet sind (z. B. „Hochzeits- und großartige Lieder“, „Arbeit in Volksliedern“, „Die Position einer Frau in einer patriarchalischen Familie“ usw.) in diesem Lied Sammlung finden Sie viele äußerst wertvolle Beispiele. Sänger, Leiter von Amateurkreisen, Lehrer, Dozenten finden das reichhaltigste Material für die Aufführung und Illustration von Klassen und Vorträgen.
Diese Neuauflage, die vier Sammlungen von Ljadows Arrangements enthält, zielt darauf ab, Ljadows bemerkenswertes Werk in unser Musikleben einzuführen und es der breiten Masse sowjetischer Musiker und Amateure zugänglich zu machen.

Die Sammlungen befinden sich in chronologische Reihenfolge. Titelseiten jeder Kollektion bleiben unverändert. Kontinuierliche Nummerierung der Songs vorgenommen. Die alte Nummerierung steht in Klammern rechts neben dem Titel jedes Songs. Der Notentext ist gegenüber der Erstausgabe (mit Ausnahme veralteter Schreibweise) unverändert erhalten. Zur leichteren Aufführung ist die Gesangsstimme mit Hinweisen auf die Hauptvarianten des Subtextes für Verse mit unterschiedlicher Silbenzahl (gepunktete Liga, Aufschlüsselung und Kombination von rhythmischen Werten) ausgeschrieben. Bei manchen Liedern steht der Subtext einzelner Strophen auf der Notenzeile unter den Noten (z. B. im Lied „Like under a forest, under a forest“, Nr. 18).
In einigen Fällen hat der Herausgeber das Genre der Lieder geklärt (z. B. Hochzeits-Magnifical, Nr. 6), manchmal ist der Titel des Liedes vollständiger als der von Lyadov (z. B. „Er hat mich weggegeben“ - z Lyadov, „Vater hat mich auf die andere Seite gebracht“ - in dieser Ausgabe, Nr. 144).
Um den Interpreten die Arbeit zu erleichtern, hielt es der Herausgeber für notwendig, die Liedtexte zu straffen, die in vielen Fällen nicht genau aufgezeichnet wurden: Die Nummerierung der Strophen wurde eingeführt; eine Untergliederung in Strophen wurde in den Fällen vorgenommen, in denen es im Original fehlte. In Liedern mit dem Text der sogenannten Kettenform hat sich der Herausgeber bei der Wiederherstellung der Strophenstruktur an der Tradition der besten Volkssänger orientiert, die Gedichtzeilen nicht mechanisch wiederholen, aber wo dies die Logik der Handlung nicht verletzt . Bei Liedern mit einfacher Wiederholung werden die Verszeilen aus Gründen der Einheitlichkeit ausgeschrieben, mit Ausnahme besonders langer Texte.

Bei der Rechtschreibung bleiben einige Merkmale der Volksaussprache erhalten. Zeichensetzung entsprechend geändert moderne Regeln und Aufteilung in Strophen.
Eckige Klammern in den Texten zeigen entweder zusätzliche Silben oder Wörter an, die während der Aufführung weggelassen werden können, oder Zusätze, die die Liedform des Verses wiederherstellen.
Entsprechend dem künstlerischen und praktischen Zweck dieser Ausgabe sind die Anmerkungen am Ende der Sammlung zu einzelnen Liedern nicht vollständig.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. SAMMLUNG RUSSISCHER VOLKSLIEDER, OP. 43
1. Die Himmelfahrt war des Herrn (Lied der Kaliks der Passanten)
2. Es war einmal (Lied der Kalik-Passanten)
3. Schon wir, die Bettelbrüder (Lied der Kalik-Passanten)
4. Von der Seite meiner Lieben (Long)
5. Beim Abschied süß links (lang)
6. Wie ein Traubenbusch in einem Garten (Hochzeit majestätisch)
7. Schnee ist weiß, flauschig (lang)
8. Bereznichek häufig (Tolle Single)
9. Oh, vor den Kragen (Hochzeit)
10. Wie im Baldachin, im Baldachin (Hochzeit nach der Krone)
11. Gras im Garten (Hochzeit majestätisch)
12. Du, der Fluss, mein Fluss (Hochzeit)
1Z. Wie von einer Abendparty (Hochzeit)
14. Oh, niemals Morgendämmerung, meine Morgendämmerung (Großartig für die Verheirateten)
15. Gulenki, gulenki (Wiegenlied)
16. Ich setze mich, Junge (Rundtanz)
17. Wegen des Waldes, aber des dunklen Waldes (Rundtanz)
18. Wie unter dem Wald, unter dem Wald (Rundtanz)
19. Wie das Meer (Rundtanz)
20. Entlang des Ufers und entlang der Steilwand (Rundtanz)
21. Breite Straße (Khorovodnaya)
22. Es regnet draußen, regnet (Reigentanz)
23. Es war entlang des Grases (Rundtanz)
24. Wie unter einer Birne (Rundtanz)
25. Sperlingstänze (Rundtanzsatz)
26. Ein junger Mann geht die Straße entlang (Rundtanz)
27. Wie auf einer Brücke, Brücke (Rundtanz)
28. Verwelkt, verwelkt (Rundtanz Dreifaltigkeit)
29. Oh, eine Ente mit einer Ente (Rundtanz)
30. Wiesenküken (Tanzen)

II. 35 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKES
I. Spirituell
31. Fedor Tiron (In der glorreichen Stadt)
32. Denkt nach, ihr Christen
33. Taubenbuch (In der heiligen Stadt)
II. Weihnachtslieder
34. Oh, Avsen
35. Bai, Avsen
36. Tausen! Hier sind wir gegangen
III. Versteckt die Hochzeit
37. Du go-ko, meine Freundinnen
IV. Hochzeit
38. Ein Schwan schwamm über das Meer
39. Hier flog eine graue Taube
40. Verwelkt, verwelkt
41. Erdbeer-Beere
42. Schönheit
43. Ja, und wer sind wir groß-klein (Großartig zum Paten)
44. Werde ich gehen, jung (Glorious cart)
V. Rundtanz
45. Ich ging am Ufer entlang
46. ​​​​Wie eine Morgendämmerung, sagen wir, im Morgengrauen
47. Weißes Leinen in einem reinen Feld
48. Pfad im feuchten Wald
49. Der Sohn sprach mit der Mutter
50. Oh, Nebel, Nebel im Tal
51. Wie unter dem Weiß unter der Birke
52. Gehen Sie, Nastya, in den Garten
53. Jetzt trinken wir
54. Du kannst, du kannst es erraten
55. Entlang der Straße, entlang der Breite (Troitskaya)
56. Beinahe rohe Eiche (Egorievskaya)
57. Ja, all der Klatsch geht nach Hause (Rusalskaya)
58. Mädchen säten Frühlingshopfen (Maslenskaya)
VI. verweilen
59. Taube flog
60. Mascha ging die Wiese entlang
61. Es war im Morgengrauen, im Morgengrauen
62. Du bist ein Bastard, du bist ein Bastard, mein Freund
63. Mutter Wolga
64. Auf Wiedersehen Mädchen, Frauen (Rekrut)
65. Bin ich, jung, ein feiner Spinner (Comic)

III. 50 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKES
I. Spirituelle Verse
66. Herr, erinnere dich
67. Vers über Josef den Schönen
68. Vers über Prinz Joasaph (Was für eine wunderbare Sache!)
69. Alexei, Mann Gottes (bei Großherzog Verfimyam)

II. Epen
70. Über Vögel (Ab dieser Zeit gab es ein sauberes Feld)
71. Über Ilya Muromets und die Tugarov-Bestien (wie das blaue Meer)

III. Weihnachtslieder
72. Gott segne uns
73. Gehe ich zu Fuß, sehe aus wie
74. Kolyada-maleda

IV. Hochzeit
75. Und wer ist bei uns in Mode (Großartiger Bräutigam und Heiratsvermittler)
76. Erschaffe keine Beschwerden, Junge
77. Wir Mädchen hätten Brenner
78. Ah, es war kein Wind
79. Wie unter einem Busch
80. In der Nähe des Flusses
81. Wie ein Schlüssel
82. Gras wuchs am Tor
83. Ja, auf diesem Berg steht Schneeball
84. Oh, die Kinder des Menschen
85. Paradies, Paradies! Mitten im Hof
86. Heiratsvermittler du, Heiratsvermittler
87. Trauben wachsen im Garten
88. Bist du meine Straße
89. Laut, laut
90. Oh, da war kein Wind

V. Rundtanz
91. Am Tor, breites Tor
92. Zemeluschka-Schwarzerde
93. Du, junge Prinzessin
94. Wurde kein Wasser eingegossen
95. Ich bin im Garten herumgelaufen
96. Wie auf einem Feld, einem Feld aus weißem Flachs
97. Ging der Meister
98. Wie wunderbar jenseits des Meeres
99. In den Pfützen
100. Angerufen, angerufen das Mädchen
101. Sie die Jungen der falschen Seite gaben
VI. Lugowaja
102. Sitzt Nickerchen
VII. Tanzen
103. Werde ich gehen, werde ich ausgehen
104. Oh du, Schmetterling, mein kleines Baby
VIII. Heilige, aufmerksam
105. Steh nicht, steh nicht, gut
106. Die Weihnachtszeit ist gekommen
107. Ich sitze beim DJ
IX. verweilen
108. Angriff, Angriff, Angriff
109. Das Feld ist frei
110. Wie über den Fluss, Brüder, über den Fluss
111. Entlang der Straße auf Schwedisch
112. Keine Birke im Feld
113. Warum seid ihr deprimiert?
X. Komisch
114. Ich habe mit einer Mücke getanzt
115. Wir haben alle Lieder gesungen

IV. 35 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKES
I. Spiritueller Vers
116. Jüngstes Gericht (Gott wird wieder auferstehen)
II. Epen
117. Ilya Muromets (Genau wie das Meer, das Meer)
118. Ivan Gostinoy Sohn (Ay, wie unserer mit Prinz Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Wie weit weg, weit weg)
III. Weihnachtslieder
120. Zwiebel
121. Tausenki, Tausen!
IV. Hochzeit
122. Auf dem Berg, Berg
123. Unser Schatz ist gut
124. Tal, Tal
125. An die Braut (Weißer Fisch, keine Eile)
126. Eine Kerze brennt in einer klaren Kammer
V. Frühling
127. Unter dem Wald zum Holzfäller
128. Im feuchten Kiefernwald
129. O ja, da ist eine Wiese auf dem Berg
130. Pfanne
VI. Reigen
131. Mein Erpel
132. Unten Burr Street
133. Der Herr geht
134. L hör auf, mein lieber Reigen
135. Du Eichhörnchen-Eberesche (Gesungen zur Weihnachtszeit)
136. Rote Mädchen kamen heraus (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mama schickt mich
VIII. verweilen
138. Frühlingsmädchen, ah, gingen (Liebe)
139. Ging Vanyusha, Vanya von den Gästen (Liebe)
140. Vanyusha ging durch das Tal (Liebe)
141. Wie das Dorf hinter dem Fluss steht
142. Wir werden nachdenken, Freunde
IX. Familie
143. Wonach sehnst du dich, Junge
144. Vater hat mich auf die andere Seite gegeben
145. Wo lebt meine liebe Frau Pashenka?
146. Wie böse ist die Wurzel?
147. Du, Winter-Winter
148. Wie mein Vater mich einer ansehnlichen Familie gab
X. Schlaflieder
149. Bayu, Bayuschki" Bayu
150. Und tschüss, tschüss, tschüss

Liste der vollständigen Songsammlungstitel
Hinweise zu einzelnen Liedern
Allgemeines alphabetisches Verzeichnis

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Danke Anna für die Zusammenstellung!

Symphonische Miniaturen von A.K. Ljadow erschien in der Reifezeit der Arbeit des Komponisten. Es gibt wenige von ihnen, und sie sind alle programmatisch. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht Ljadows Programmmusik zugeschrieben, sondern auch Arrangements von Volksliedern, von denen er mehr als 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Finden wir es heraus.
Die Komposition ist ein Zyklus von Miniaturen für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“ entsprechend dem Genre der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Ljadows Sammlungen von Bearbeitungen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Aber der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien nur in instrumentaler Form zuzuwenden. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort herausschmeißen... Und er tat es freiwillig, ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?
Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv...
Wie die Geschichte erzählte, lebte Lyadov ein "doppeltes" Leben. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? Viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninoff, Prokofjew und anderen Komponisten wurden in den Datschen geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Ivan Gromov zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise „einfacher Leute“, ihre Sitten und Charaktere, ihre Einstellung zum Land, zum Leben. Gleichzeitig war er ein hervorragend gebildeter, „belesener“ und tief denkender Mensch. Und diese Kombination aus Intelligenz und rustikaler Schlichtheit spiegelte sich in seiner Arbeit wider. In "Acht russische Volkslieder" kombinierte er zwei Dinge, die sich im normalen Leben nicht überschneiden - ein dörfliches Chorlied und ein Symphonieorchester. Dies wurde von anderen russischen Komponisten getan - Mussorgsky und Borodin, Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow tat es auf seine ganz eigene Art und Weise.
Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Aber dies ist nicht nur ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee ist nicht, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man nicht mit Worten zu sprechen pflegt.
Ja, er kombinierte wie seine Kollegen Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, die in den Orchesterinstrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika) verwendet wurden; verwendete volkstümliche Genres und malte Märchenfiguren. Aber in „Eight Songs“ ging er weiter und tiefer.
In diesem Zyklus - eine umfassende Reflexion der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Es gibt kein literarisches Programm, wie in seinen anderen symphonischen Gemälden. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen geschrieben hat, bedeutet dies nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm ergibt sich aus den Genres der Songs selbst, die von der Autorin nicht zufällig, nicht nur wegen „Abwechslung“ gewählt wurden und nicht willkürlich in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.
Wie kann es sein? Genre ist nur eine Klassifizierung von Songs nach bestimmten Merkmalen.
In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folklore-Tradition. Kein einziges Lied im Dorf wird "einfach so" gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und "mit der Zeit". Wir sprechen nicht nur von „zeitgesteuerten Liedern“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Jahreszeit stattfinden (Weihnachtslieder - im neuen Jahr, Beschwörungen - im Frühling, Kupala - im Sommer und bald). Tanz-, Trink-, Hochzeits-, Comic-Lieder entsprechen auch ihrer Aktion. Mit einem Wort, hinter jedem Lied steckt ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Songs nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Ljadow gefiel anscheinend nur die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.
Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Weniger ein Porträt einer Figur als vielmehr Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist facettenreich. Und jedes Spiel ist seine neue Facette.
Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Ljadows ungeschriebenem Programm bedeutet.

Dspiritueller Vers- das ist die Natur der Übergangskaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (der Woche vor Ostern) wandernde Musikanten ins Haus und sangen geistliche Verse. Jeder Song enthält Geschichten über das „himmlische“ Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt in der Tat den Ton für alle anderen Stücke an.
***
ZUoliada-Mein Junge- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mumien ins Haus kamen, mit den Besitzern des Hauses tanzten, ihnen lobende (dh lobende) Lieder sangen, ein Puppentheater (Krippe) auf einem biblischen zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Puppen, die den Stern von Bethlehem entzünden und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Puppe“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Marionetten, aber der Charakter ist immer noch feierlich.
***
PDeichsel- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: "Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied." Zweifellos meinten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem harten Schicksal, dem Schicksal einer Frau oder einer Art herzzerreißender Geschichte mit einem traurigen Ende ... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, weil der Komponist noch mehr durch die ausgedrückt hat Orchester... Ich möchte darauf aufmerksam machen, wie das Cello-Ensemble die Hauptmelodie in Anlehnung an die Ensemble-Stimmen des Chores vorträgt. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...
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WSchuss- "Ich habe mit einer Mücke getanzt." Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Die klangliche Darstellung ist ein fester Bestandteil der Handschrift des Autors, aber damit lenkt er nur ab, will den Zuhörer ein wenig aufheitern nach einer so tiefen Trauer, die im vorherigen Stück war. Erinnern wir uns, was der Ausdruck "damit die Mücke die Nase nicht untergräbt" bedeutet ... Oder - wie hat Lefty einen Floh beschlagen? All diese Symbole sind Subtilität, Geistesschärfe, Witz. Ein lustiger Witz - was gibt es Schöneres als Ablenkung von Trauer und Traurigkeit?
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BAufsatz über Vögel- Dies ist ein besonderes Gespräch.
Bylina ist eine Art wahre Geschichte, das heißt, eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Einstellung zu Vögeln in der Antike war etwas Besonderes. Vögel wurden in Rus als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst schnitten sie die Kraniche im Süden ab. Aber der Autor hat keine Steinfliegen verwendet, sondern "episch" geschrieben, was von einer Art Mythos spricht.
Märchen erwähnen oft Raben, Adler, Tauben, Schwalben, die mit einer menschlichen Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Zeichen dafür, dass, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt, auf die Nachricht gewartet werden muss. Nach landläufiger Meinung ist ein Vogel ein Symbol für die menschliche Seele, die aus der „anderen“ Welt, dh aus dem Jenseits, fliegt. Als ob unsere fernen Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges mitteilen würden.
Dabei ist die Musik dieses Epos weit entfernt von erzählerischem Charakter. Der Komponist ist sich selbst treu geblieben und hat den klangkünstlerischen Weg gewählt: Um mich herum sind Holzblasinstrumente, die Vogelflüge darstellen und von Ast zu Ast flattern; am anfang des stücks scheint der vogel ans fenster zu klopfen (pizzicato), und der musik nach zu urteilen, bringt er schlechte nachrichten... er rauscht umher, stöhnt, und ganz am ende die tiefen unisonos von die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu verhängen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...
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ZUWiegenlied- eine logische Fortsetzung des "Satzes". Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind normalerweise sehr ruhig. Aber hier - nicht alles ist so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie war diejenige, die im letzten Stück an die Tür geklopft hat. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer von einem lieben Menschen verabschieden. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Wiegenlied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er allmählich ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Wiegenlied, als würde er dich in seinen Nebel hüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. "Schlaf, schlaf ... ewiger Schlaf ..."
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Aber hier -PLasa- Eine Zauberpfeife eines Hirten erschien, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Jenseits im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel und Tiere und des Viehs kannten. Und die Pfeifen wurden aus "magischem" Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife - klein, dünn wie eine Mücke, kann ins Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in "diese" Welt zurückbringen. Aber er soll nicht nur gehen, sondern tanzen. Und dann, nachdem der dünne Faden zwischen „jenem“ Licht und „diesem“ bestanden hat, erwacht die Person wieder zum Leben.
Und was sieht er als Erstes?
Licht! Das ist die Sonne!
Und Leute - Freunde und Verwandte.
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Xorovod- Hier halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Das letzte Stück ist ein Sieg über den Tod und eine fröhliche Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken, buchstäblich in „wenigen Worten“, ist die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in der brillanten Nacherzählung des Komponisten-Miniaturisten Anatoly Lyadov enthalten. Hören Sie zu, und Sie werden dort ein Stück von sich selbst als wahrhaft russische Person hören.
Inna Astachowa

A.K.Ljadow

„Acht russische Volkslieder“ für Orchester

Symphonische Miniaturen von A.K. Ljadow erschien in der Reifezeit der Arbeit des Komponisten. Es gibt wenige von ihnen, und sie sind alle programmatisch. Jeder von ihnen hat einen Namen, das heißt einen „Eigennamen“: „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht Ljadows Programmmusik zugeschrieben, sondern auch Arrangements von Volksliedern, von denen er mehr als 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Finden wir es heraus.

Komposition repräsentiert ein Miniaturenzyklus für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“ entsprechend dem Genre der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Ljadows Sammlungen von Bearbeitungen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Aber der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien nur in instrumentaler Form zuzuwenden. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort herausschmeißen... Und er tat es freiwillig, ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?

Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv...

Wie die Geschichte erzählte, lebte Lyadov ein "doppeltes" Leben. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? Viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninoff, Prokofjew und anderen Komponisten wurden in den Datschen geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Ivan Gromov zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise „einfacher Leute“, ihre Sitten und Charaktere, ihre Einstellung zum Land, zum Leben. Gleichzeitig war er ein hervorragend gebildeter, „belesener“ und tief denkender Mensch. Und diese Kombination Intelligenz und rustikale Schlichtheit wirkten sich auf seine Arbeit aus. In "Acht russische Volkslieder" kombinierte er zwei Dinge, die sich im normalen Leben nicht überschneiden - ein dörfliches Chorlied und ein Symphonieorchester. Dies wurde von anderen russischen Komponisten getan - Mussorgsky und Borodin, Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow tat es auf seine ganz eigene Art und Weise.

Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Aber dies ist nicht nur ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee ist nicht, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man nicht mit Worten zu sprechen pflegt.

Ja, er kombinierte wie seine Kollegen Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, die in den Orchesterinstrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika) verwendet wurden; verwendete volkstümliche Genres und malte Märchenfiguren. Aber in „Eight Songs“ ging er weiter und tiefer.

In diesem Zyklus - eine umfassende Reflexion der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Es gibt kein literarisches Programm, wie in seinen anderen symphonischen Gemälden. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen geschrieben hat, bedeutet dies nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm ergibt sich aus den Genres der Songs selbst, die von der Autorin nicht zufällig, nicht nur wegen „Abwechslung“ gewählt wurden und nicht willkürlich in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.

Wie kann es sein? Genre ist nur eine Klassifizierung von Songs nach bestimmten Merkmalen.

In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folklore-Tradition. Kein einziges Lied im Dorf wird "einfach so" gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und "mit der Zeit". Hier geht es nicht nur um „zeitgesteuerte Lieder“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Jahreszeit stattfinden (Weihnachtslieder - an Silvester, Anrufungen - im Frühling, Kupala - im Sommer usw An). Tanz-, Trink-, Hochzeits-, Comic-Lieder entsprechen auch ihrer Aktion. Mit einem Wort, hinter jedem Lied steckt ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Songs nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Ljadow gefiel offenbar nur die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.

Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Weniger ein Porträt einer Figur als vielmehr Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist facettenreich. Und jedes Spiel ist seine neue Facette.

Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Ljadows ungeschriebenem Programm bedeutet.

- das ist die Natur der Übergangskaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (der Woche vor Ostern) wandernde Musikanten ins Haus und sangen geistliche Verse. Jeder Song enthält Geschichten über das "himmlische" Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt in der Tat den Ton für alle anderen Stücke an.

- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mumien ins Haus kamen, mit den Besitzern des Hauses tanzten, ihnen lobende (dh lobende) Lieder sangen, ein Puppentheater (Krippe) auf einem biblischen zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Puppen, die den Stern von Bethlehem entzünden und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Puppe“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Marionetten, aber der Charakter ist immer noch feierlich.

- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: "Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied." Zweifellos meinten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem schwierigen Schicksal, dem Los einer Frau oder so etwas sentimental eine Geschichte mit traurigem Ende... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, denn der Komponist drückte sich noch mehr mit Hilfe des Orchesters aus... Ich möchte darauf achten, wie das Cello-Ensemble das spielt Hauptmelodie in Anlehnung an das Ensemble der Chorstimmen. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...

- "Ich habe mit einer Mücke getanzt." Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Tonbildgebung- Dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Handschrift des Autors, aber damit lenkt er nur die Aufmerksamkeit ab und möchte den Zuhörer nach einer so tiefen Trauer im vorherigen Stück ein wenig aufheitern. Erinnern wir uns, was der Ausdruck "damit die Mücke die Nase nicht untergräbt" bedeutet ... Oder - wie hat Lefty einen Floh beschlagen? All diese Symbole sind Subtilität, Geistesschärfe, Witz. Ein lustiger Witz - was gibt es Schöneres als Ablenkung von Trauer und Traurigkeit?

- Dies ist ein besonderes Gespräch.

Bylina ist eine Art wahre Geschichte, das heißt, eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Einstellung zu Vögeln in der Antike war etwas Besonderes. Vögel wurden in Rus als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst schnitten sie die Kraniche im Süden ab. Aber der Autor hat keine Steinfliegen verwendet, sondern "episch" geschrieben, was von einer Art Mythos spricht.

Märchen erwähnen oft Raben, Adler, Tauben, Schwalben, die mit einer menschlichen Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Zeichen dafür, dass, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt, also warte auf die nachrichten. Nach landläufiger Meinung ist ein Vogel ein Symbol für die menschliche Seele, die aus der "anderen" Welt, dh aus dem Jenseits, fliegt. Als ob unsere fernen Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges mitteilen würden.

Dabei ist die Musik dieses Epos weit entfernt von erzählerischem Charakter. Der Komponist blieb sich selbst treu und wählte klangbildlich Weg: Um mich herum sind Holzbläserklänge, die Vogelflüge darstellen und von Ast zu Ast flattern; am anfang des stücks scheint der vogel ans fenster zu klopfen (pizzicato), und der musik nach zu urteilen, bringt er schlechte nachrichten... er rauscht umher, stöhnt, und ganz am ende die tiefen unisonos von die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu verhängen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...

- eine logische Fortsetzung des "Satzes". Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind normalerweise sehr ruhig. Aber hier - nicht alles ist so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie war diejenige, die im letzten Stück an die Tür geklopft hat. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer von einem lieben Menschen verabschieden. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Wiegenlied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er allmählich ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Wiegenlied, als würde er dich in seinen Nebel hüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. "Schlaf, schlaf ... ewiger Schlaf ..."

Aber dann - - erschien eine Hirtenzauberpfeife, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Jenseits im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel und Tiere und des Viehs kannten. Und die Pfeifen wurden aus "magischem" Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife - klein, dünn wie eine Mücke, kann ins Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in "diese" Welt zurückbringen. Aber er soll nicht nur gehen, sondern tanzen. Und dann, nachdem der dünne Faden zwischen „jenem“ Licht und „diesem“ bestanden hat, erwacht die Person wieder zum Leben.

Und was sieht er als Erstes?

Licht! Das ist die Sonne!

Und Leute - Freunde und Verwandte.

- Hier halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Das letzte Stück ist ein Sieg über den Tod und eine fröhliche Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken passt also buchstäblich in „wenigen Worten“ die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in die brillante Nacherzählung des Komponisten-Miniaturisten Anatoly Lyadov. Hören Sie zu, und Sie werden dort ein Stück von sich selbst als wahrhaft russische Person hören.

Inna Astachowa

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LJADOW

Talentierter Komponist, Lehrer, Dirigent, maßgebliche Musikerfigur des späten 19. Jahrhunderts. Als Schüler von Rimsky-Korsakov brachte er eine Reihe herausragender Musiker wie Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg auf.

Ljadows Leben ist mit St. Petersburg verbunden. Aus einer professionellen Musikerfamilie stammend, wuchs er in der musikalischen und künstlerischen Welt auf. Sein Vater - berühmter Dirigent Russische Oper, so lernt der junge Komponist früh die Opernmeisterwerke von Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner kennen.

Ljadows Talent zeigte sich in der Poesie, in der Malerei, aber aufgrund ungünstiger Umstände erhielt er in seiner Kindheit keine angemessene Ausbildung. Die ständige Unordnung des Lebens bildet darin negative Eigenschaften: Konzentrationsschwäche, Faulheit, Willenslosigkeit. 1867 trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein. Seit 1874 studiert er bei Rimsky-Korsakov. Trotz der Lernschwierigkeiten (er wurde wegen schlechter Fortschritte und fehlender Teilnahme ausgeschlossen) beendet er es 1878 mit Bravour.

Mit Hilfe von Rimsky-Korsakov wird er in die „Mighty Handful“ aufgenommen, doch der Einfluss der „Kuchkisten“ wurde für das Werk des Komponisten nicht entscheidend. Er teilte ihre Ansichten über das Werk von Tschaikowsky nicht, da er von den Texten des Komponisten angezogen wurde. Mitte der 80er Jahre war er Mitglied des Belyaevsky-Kreises. Seine musikalischen Idole sind Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Ljadow war weit davon entfernt politisches Leben. Er trat in die Geschichte der Musikpädagogik als brillanter theoretischer Lehrer ein, der sich entwickelte eigenes System Lehren; arbeitete am Konservatorium, im Chor.

Das Talent des Komponisten zeigte sich am deutlichsten in Spätzeit. Der Wert seines Schaffens liegt in seinen vielfältigen Zusammenhängen mit Volkslied und Poesie. Da er kein Folklorist war, war er ein Experte für Folklore. Die Nationalität bestimmte den Inhalt seiner Arbeit, die auf Genres wie Epos, Märchen, Lyrik basierte.

Im Gegensatz zu seinen großen Vorgängern war sein Werk nicht ideenreich, er berührte kein gesellschaftsgeschichtliches Thema, löste keine globalen Probleme. Aber er verstand es, eine zielgerichtete Charakterisierung zu geben und beherrschte meisterhaft visuelle Techniken. Ljadows Musik drückt natürliche menschliche Gefühle aus: im Grunde sind es sanfte Texte. Er schafft nicht groß monumentale Werke, tendiert aber zur Miniatur: vokal, symphonisch, instrumental und verwendet auch Programmierung.

In der Kompositionstechnik spielen polyphone Mittel, rhythmische Vielfalt, elegante Stimmführung und originelle Instrumentierung eine wichtige Rolle.

Lyadovs Verdienst besteht darin, die Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Schulen, die Ideen der Mighty Handful und des Belyaevsky Circle zu kombinieren. Dies manifestierte sich im Vertrauen auf russische nationale Traditionen und ein hohes professionelles Niveau.

Sinfonische Kreativität Ljadow ist nicht zahlreich. Alle Werke sind einteilig. Der Komponist selbst nannte sie symphonische Gemälde. Höhepunkt Kreative Aktivitäten vier Werke wurden daraus: drei Programmmärchenbilder (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) und die Suite „Acht russische Volkslieder für Orchester“. Der Inhalt der Werke ist ein Märchen und eine Fantasie. Gleichzeitig tendiert Lyadov in seinen Arbeiten zu einer konkret-handlungsorientierten Programmierung.

Das für den Komponisten charakteristische Prinzip der Volksgattungssymphonik wird in der Suite anschaulich dargestellt "Acht russische Volkslieder für Orchester". Dies ist das Ergebnis der Arbeit des Komponisten auf dem Gebiet der Folklore-Arrangements. Das Werk ist nach dem Prinzip einer Suite aufgebaut und hat eine ausgeprägte dramatische Basis, die in einer einzigen dynamischen Entwicklung von strengen Gesängen zu einer universellen Feier und einem Triumph des Seins präsentiert wird.

Die Suite besteht aus acht Teilen:

1. Spiritueller Vers.

2. Kolyada-malada.

3. Kordelzug.

4. Comic „Ich habe mit einer Mücke getanzt.“

5. Bylina über Vögel.

6. Wiegenlied.

7. Tanzen.

8. Reigentanz.

Das Material waren Folklore-Arrangements aus seinen Liedersammlungen. Unter den Liedern wählt Lyadov Melodien mit kurzen Motiven und einer kleinen Reichweite aus. Bei der Entwicklung des Materials verwendet der Komponist Varianten-Variationstechniken.

Die Bilder russischer Volksmärchen werden in den Miniaturen "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake" zum Leben erweckt. Die ersten beiden sind fabelhafte Porträts, das dritte eine bezaubernde symphonische Landschaft. Die Quelle der ersten beiden Werke waren russische Märchen aus Sacharows Sammlung. "Magic Lake" hat es nicht Literarische Handlung, das ist kein Märchen, sondern ein fabelhafter Zustand, in dem ein Märchen geboren werden kann.

IN "Babe Yaga" Flug erfasst Märchenfigur. Die Bildfunktion wird durch einen energischen Rhythmus, modale Originalität, originelle Instrumentierung erfüllt.

"Zaubersee"- eine märchenhafte Landschaft, deren Entwicklung sich von einem fast unfassbaren Zustand der Stille der Natur hin zu vergeistigter Bewunderung lenkt. Ljadow verwendet spezifische Ausdrucksmittel. Es gibt kein klares Thema in der Arbeit. Grundlage ist ein kaum veränderbarer Hintergrund, vor dem einzelne thematische Elemente in Erscheinung treten. Farbige harmonische Nebeneinanderstellungen und farbige Instrumentierung spielen eine wichtige Rolle. So schafft der Komponist eine Landschaft im Geiste der Impressionisten.

"Kikimora"- fabelhaftes Scherzo. Das Werk ist zweiteilig und die Zweiteiligkeit ist bereits im Programm. Der erste Teil hat einen einführenden Charakter und ist eine Darstellung verschiedener Charaktere: der Magier, Kota-Bayun, Kikimora, die Kristallwiege. Der zweite Teil ist ein dynamisches Scherzo, das die Taten der erwachsenen Kikimora nachbildet.

Der erste Teil basiert auf vier Themen:

1. (a) – das Thema des Zauberers – tiefe Lage von Streichern und Holzbläsern, dissonante Harmonien, chromatische Intonationen;

2. (c) - das Thema von Kota-Bayun - ein typisches russisches Wiegenlied, ein kleiner Bereich mit Intonationen im zweiten Viertel, plagale Harmonien;

3. (c) - das Thema von Kikimora - ein chromatisches, absteigendes Motiv in der Lautstärke eines Tritonus, rhythmisch eigenartig;

4. (d) - Das Thema der Kristallwiege mit der Klangfarbe der Celesta, hohe Lage, transparente Harmonie.

Partitionsschema: A B C A B C A D

Der zweite Teil entwickelt das Thema C. Der Prozess unterliegt einer einzigen dynamischen Welle. Der Komponist verwendet lebhafte visuelle Techniken: Sprünge in weiten Abständen, Vorschlagsnoten, unerwartete Akzente, harmonische Originalität. Der Höhepunkt ist ein heller grotesker Marsch.