Tanzgruppe «Die erste Mannschaft. Interview mit Apache Crew - den modischsten Tänzern der Ukraine Dance Group Apache Crew-Mitglieder
Apache Crew, die angesagteste Tanzcrew des Landes, hat sich von einer TV-Show zu einem Theater entwickelt.
„Fühle deinen Partner! Wo ist die Leidenschaft? Wo ist das Geschlecht? So „erzieht“ Anatoly Sachivko, Choreograf und Gründer von Apache Crew, seine Schutzbefohlenen. Im Dside-Tanzstudio auf der Lybidskaya boomt die Musik: 30 Leute proben heute hier – die meisten von der Apache-Crew. Es ist heiß in der Halle, Sportklamotten, Turnschuhe, Turnmatten sind überall. Die Jungs bereiten eine Nummer für Eurovision vor: Zu eigens für sie geschriebener Musik veranstalten sie eine Mini-Performance über Straßenjugend, um allen zu zeigen, wie sie auf den Straßen von Kiew tanzen. Der hochgewachsene blauäugige Anatoly fordert von den Tänzern Leidenschaft – ohne sie geht es auf den Straßen nicht. Mehr als genug Leidenschaft gibt es in der nächsten Szene, als die Jungs einen Straßenkampf proben: Die Jungs „fliegen“ mit wildem Schrei durch die Halle, die Mädels tanzen vor ihnen her. Möchte dringend in der Nähe anfangen zu tanzen.
„Meine Gleichgesinnten sollten nicht wie ich sein. Es ist langweilig, wenn alle gleich tanzen."
Das ganze Land kennt Apache Crew: Sie sind die Stars der Clips von Jamala, Monatik, der Bahroma-Gruppe und anderen Künstlern. Sachivkos Freundschaft mit Jamala begann 2015 am Set des Videos „Get lost“, und letztes Jahr beauftragte Jamala ihn mit den Dreharbeiten für das Video zum Song „1944“, der ihr den Sieg beim Eurovision Song Contest einbrachte. Sie gingen in die Karpaten, zu der verlassenen Pamir-Radarstation, hoch in den Bergen, an der Grenze zu Rumänien, und dort drehten sie ein Video über einen bestimmten Stamm, bei dem ein Unfall passierte. Gefilmt im Juni, und von +30 ° C fiel die Temperatur plötzlich auf +9: Es fing an zu regnen, die Straßen wurden ausgewaschen - Jamala sagt, dass dies die schwierigsten Dreharbeiten in ihrem Leben waren. Doch die Tänzer der Apache Crew ließen sich nicht den Kopf verdrehen: Hungrig und durchgefroren, in nassen Klamotten, tanzten sie drei Tage im Regen, als wäre nichts gewesen. „Schade, wir hatten keine Proben“, erinnert sich Anatoly. „Ich habe Jamala bereits im Bild gesehen, aber in ihr steckt viel Energie, also ging das Schießen mit einem Knall los.“
Es gibt fünfzig Leute in der Apache Crew-Truppe, jeder hat seine eigene Geschichte: Dmitry Twitter, Gewinner Russische Sendung„Dancing with the Stars“ ist eigens für die Apache-Crew von Kasachstan nach Kyiv gezogen, und Maria Kozlova aus Samara kombiniert Teamarbeit mit Meisterkursen und Tourneen durch die GUS. Alle arbeiten mit verschiedene Stile: Twitter, zum Beispiel, tanzt nur Breakdance, Kozlova - Aufwachen. „Bei der Auswahl eines Teams war mir klar: Meine Gleichgesinnten sollten nicht so sein wie ich. Es ist langweilig, wenn alle gleich tanzen“, erklärt Sachivko.
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Anatoly ist sich sicher, dass ein großartiger Tänzer ein freier Tänzer ist. Ab seinem vierten Lebensjahr beschäftigte er sich mit Volkstanz, und dann, wie so oft mit 14, gab es eine „innere Rebellion“ – und er ging hin moderner Tanz. Im Kiewer Tanzstudio Myway probierte er Dutzende von Genres aus – „um aufzulockern und flexibler zu werden“. Mit 19 Jahren stieg er in die Sendung „Dance All“ des STB-Kanals ein, wo er alles hinreißend tanzte – von Jazz und Rock’n’Roll bis hin zu Walzer und Rumba. Er wurde Finalist, erhielt mehrere Angebote von STB-Produzenten – aber er lehnte alle ab, weil „ich mich nicht gerne an das Publikum anpasse“. Gesammelt beste Tänzer und gründete 2014 die Apache Crew, ein Tanzteam, das sofort zum angesagtesten des Landes wurde. Die Jungs filmen in Werbekampagnen für ukrainische Marken (letztes Jahr nahmen sie beispielsweise am Promo-Video von Syndicate Original und vor einem Monat an der Litkovskaya-Kampagne teil), gehen mit Musikern auf Tour, choreografieren für ukrainische Künstler. Aber das, da ist sich Anatoly sicher, ist nicht die Grenze. „Ich will etwas Komplizierteres, als die Choreografie zu lernen und sie einen Monat lang auf Tour zu wiederholen.“
"Ein cooler Tänzer ist ein freier Tänzer"
Daher hat Apache Crew heute zwei Aufgaben: ein eigenes Theater zu eröffnen und die darstellenden Künste in der Ukraine zu entwickeln. In diesem Jahr veranstalteten Anatoly Sachivko und Apache Crew zwei Auftritte – Megapolis und This Is Jazz Jam – und reisten mit ihnen durch die ganze Ukraine. Aber Auftritte brauchen eine Basis, und jetzt geht es vor allem darum, einen Theaterraum zu finden, in dem Apache Crew mit den Proben beginnen wird neue Leistung, dessen Premiere noch in diesem Jahr gezeigt werden soll.
Text: Daria Slobodyanik
Stil: Anna Grischenko
Assistenz Stylistin: Sonja Zygankowa
Haare und Makeup: Manjaschka
Fotoassistenten: Nikita Lysenko, Jaroslaw Dvornik
Die kreative Vereinigung, bestehend aus 30 originellen Tänzer-Künstlern, hat es bereits geschafft, sich in das ukrainische Publikum zu verlieben, auch dank der gemeinsamen Arbeit mit Jamala im Videoclip. Unter der Leitung des Choreografen inszenierten die Tänzer das Stück „Megapolis“, mit dem sie erfolgreich durch die Ukraine tourten, Apache CREW wurde zudem als „Bestes Team des Landes“, „Entdeckung des Jahres“ bei den Myway Dance Awards ausgezeichnet 2014 und sind auch Gewinner der Meisterschaft „The Challenge“ im Jahr 2015. In einem Interview mit Style Insider erinnerten sich die Mitglieder der Apache CREW an Schuldiscos, ihre denkwürdigsten Auftritte und teilten die Emotionen, die jeder in seine Bewegungen steckt.
Maxim Kot
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Maximal: Einmal kamen wir aus einer Disco in der 31. Schule vor die Haustür, um die erste „Beinarbeit“ und „Schildkröte“ auszuprobieren. Es war das Jahr 2000, da hatten wir noch Bierhopfen und Kellerschaben dabei. Disco-Tricks inspirierten mehr als Wrestling und Reck. Alle Sporthobbys wurden zugunsten der "unteren Pause" (damals hieß es so) bewertet. Weiter - das klassische Schema: Videokassetten mit Aufnahmen von Weltfesten, den ersten Kiewer Schlachten und los geht's.
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Maximal:"Der Kater". Oder „also, wir fangen die Probe der Aufführung von vorne an“ (der erste Akt im Stück „Megapolis“ beginnt mit mir).
Maximal: Viele Leute nennen es „experimentellen Tanz“. Im Allgemeinen wird es mit jedem meiner Workouts schwieriger, und es ist schwieriger, es Tanzen zu nennen. „Performance“, „Aktionismus“, „Körperpraxis“ – das sind für mich immer schmeichelhaftere Begriffe.
Maximal: Ich kann nicht tanzen, im üblichen Sinne für Menschen. Das heißt, ich bin so ekelhaft darin, die Bewegungen anderer zu wiederholen wie ein Försterneuling, dem ein Bär auf sein Ohr getreten ist. In meiner Quasi-Realität ist Tanz eine Sensation und körperliche Reproduktion von Rhythmus. Und der Rhythmus ist überall: vom Herzschlag bis zum Ticken der Uhr der schmelzenden Zeit. Das heißt, ich tanze praktisch nicht die Choreografien anderer. Bei Auftritten oder in Breaking Circles kann ich je nach Zweck des Tanzes mit meinen ausgearbeiteten Tricks meinen eigenen Exit oder Freestyle machen. Es gibt einen vollen körperlichen Ausdruck – das ist ein sehr kraftvoller Zustand, der sich öffnen kann. Aber das ist manchmal nicht sehr ästhetisch, nicht für Fotosets.
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Maximal: Ich nehme nicht an allen Produktionen von Apache teil, daher spreche ich nicht oft mit dem Team. Die denkwürdigste Aufführung: Nach dem Stück „Megapolis“ in Odessa, in einer pechschwarzen Nacht, schwarz wie unsere Regenmäntel, auf der abgebauten Sommerterrasse eines verlassenen Strandcafés, spielte der Kubaner Xavi, ein Teilnehmer der Aufführung, kubanische Lieder auf der Gitarre zu den Geräuschen des unruhigen Meeres. Diese Performance von Apache CREW hatte kein Publikum.
Maximal:Tolik. Ich möchte so sehr über seine Launenhaftigkeit sprechen, wenn nicht für ein ABER: Ein Mann wird von einem enormen edlen Traum geleitet. Und all seine Launen verwandeln sich automatisch in willensstarke Bemühungen, um einen Traum zu verwirklichen. Und alles klappt. Diejenigen, die eng mit ihm zusammengearbeitet haben, werden verstehen, was ich meine. Ptaschnik– Einfachheit, Tiefe und Bart. Galja- ein ausgezeichneter Darsteller, "Vikonavcha Vlada" Apache CREW. Nastja- die erfahrenste Künstlerin unter uns, auf der Bühne, wie ein Fisch im Wasser, hat sie dank ihrer Inspiration eine starke Energie. Anya- ein Introvertierter in einer kreativen Suche. Mascha- widmete ihr Leben dem Tanzen, gab sich ganz diesem Handwerk hin, eine Fanatikerin, mit der sie tanzt; und mich irgendwie zum Schach gebracht, mit einem Ergebnis von 2:1, ist das nicht schade? Roma- Charisma (dieses Wort gilt nur für Männer), übermäßiger Ehrgeiz, der ganz im Einklang mit seinen verwirklichten Taten steht. Lisa- ein talentierter Mensch mit großem Vertrauen in sich selbst, ein Weltbürger. Twitter- cool, er hat das Image eines so verletzlichen, begabten Psychopathen; und zur Hölle, es ist kein Bild, es ist, was es ist.
Maximal: Drehbuchautor.
Maximal: In meinem Fall möchte ich nicht über den Tanz sprechen. Ich möchte Regie führen, Bergsteigen, Kiten, Moto-Stehfahren. Und immer mehr Nachdenklichkeit, Essenz in jede Bewegung einfließen lassen. Und Richter würde twerken (lacht).
Maximal: Energie. Wer dir sagt: „Tanz für dich selbst“, lügt dich an. Tänzer sind egozentrische Menschen. Schön, narzisstisch - sie nehmen viel Aufmerksamkeit, Popularität und sogar Idolisierung vom Tanzen. Ich möchte, dass die Tänzer mehr geben als nehmen. Choreografen aus dem Fernsehen – weniger Tragik, mehr Individualität. Und dann hat diese Traurigkeit und Universalität Ihres Individualismus ausgelöscht. Dafür kommen nämlich viele zum Tanzen. Anfänger: Chips erfinden und ausarbeiten und nicht auf den Boden schauen.
Maximal: Tanzen ist für mich eine von Millionen Möglichkeiten, meine Ideen zu verwirklichen. Gute Form, viele Leute hören es. Tanzen ist natürlich.
Maximal: Umleitungen. Ihr Video von 2000 veränderte meine Einstellung zur Kreativität im Tanz. Wir haben uns das 2005 irgendwo mit dem Team angeschaut, wenn ich mich nicht irre. Sie waren ihrer Zeit weit voraus. Ich bin auch von Menschen inspiriert, Bewegungen, die aufgrund der Superkomplexität unmöglich zu wiederholen sind (es gibt ein Konzept im Tanz „2 hart 2 Bite“ – es ist schwer zu stehlen). Breaking Mover, flexible oder erfinderische Typen. Ich freue mich, dass ich viele von ihnen, Weltkünstler, persönlich treffen konnte.
Maximal: Er würde in einem Film über das Militär oder in Mystik mitspielen. Ich spiele gerne in jedem Projekt des Sachivko-Tandems (den Machern vieler Videos von Apache CREW). Ich würde das Drehbuch für den Clip „Brutto“ schreiben. Ich wäre im alten sowjetischen Depot im Video von "Carriage Drivers" gestorben. Ich hätte mich am Set mit Aphex Twin gestritten. Nun, der ultimative Traum ist das Musikvideo der Chemical Brothers-Kollaboration. Schon den neusten Clip gesehen?
Lisa Rjabinina
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Lisa: Zum Tanzen bin ich dank gekommen Tanzvideo. Ich habe sie sehr gemocht und oft zugeschaut. Ich träumte, dass ich eines Tages so tanzen könnte. Ein paar Jahre später schrieb sie sich in einem Tanzstudio ein.
SI: Wie heißen Sie im Team?
Lisa: Ich habe keinen Spitznamen, und ich gestehe, ich bin sehr froh darüber. Ich liebe es, wenn Leute beim Vornamen angesprochen werden.
SI: Wie kannst du deinen Stil beschreiben?
Lisa: Ich weiß es nicht einmal. Habe niemals drüber nachgedacht. In meinen Tänzen achte ich sehr auf Isolation und Beständigkeit.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Lisa: Sowohl dies als auch das. Definitiv. Ich denke, man muss sowohl Choreographie als auch guten Freestyle beherrschen. Diese beiden Dinge sind sehr eng miteinander verbunden und können nicht ohne einander existieren.
SI: Was für eine Leistung mit Apache CREWdu erinnerst dich am meisten?
Lisa: Apache CREW bei „Everybody Dance-6“ als geladene Gäste. Es war mein erster Auftritt mit dem Team und eines der wichtigsten Ereignisse in meiner Tanzkarriere.
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Lisa: Ich habe wahnsinnigen Respekt vor jedem Tänzer, jeder muss etwas lernen. Ich werde lange nicht malen, aber ich denke, diese Menschen sind eins gemeinsames Merkmal- ein Selbstwertgefühl. In gewisser Weise ein Gefühl für deinen Raum, deinen Tanz, deine Gedanken und das Verständnis deiner Handlungen.
Lisa: Ich würde gerne etwas spielen unwichtige Rolle, aber für den Betrachter sehr einprägsam. Etwas heller Charakter mit wenig Sendezeit.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Lisa: Ich würde sagen Top Rock, Krump und Flying Low Technik. Die Stile sind sehr unterschiedlich und fast unabhängig. Aber sie sind sehr interessant und informativ.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Lisa: Ich denke, das „das Wichtigste für einen Tänzer“ ist für jeden anders. Jemand macht eine Vorliebe für die physische Form, jemand für die Technik, jemand für den Charakter. Darüber hinaus manifestiert sich diese „Hauptsache“ für alle auf unterschiedliche Weise. Es stellt sich heraus, dass das „Hauptgemeinsame“ für alle Tänzer als solches einfach nicht existiert.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Lisa: Dies ist kein Hobby, aber ich möchte nicht laut sagen, dass dies meine Berufung ist. Das ist meine kreative Arbeit. Das ist mein Selbstausdruck. Das sind meine Gedanken.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Lisa: Als ich anfing zu tanzen, gab es viele Idole. Nach einer Weile wurde mir klar, dass ich niemandem gleich sein sollte. Es gibt einen Weg, und er ist viel interessanter als der Weg eines Idols oder eines berühmten Tänzers.
Lisa: Wollte schon immer mit arbeiten Justin Timberlake. Seine Musik begleitet ihn seit seiner Kindheit. Generell gibt es viele Künstler, mit denen ich gerne arbeiten würde. Ich hoffe es tut es. Mal sehen, wie sich die Dinge entwickeln.
Roman Tschuchmanenko
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Roman: Alles begann mit Chreschtschatyk. UND Straßentanz. Es waren diese Jungs, die mich inspiriert haben, mit ihrer Party, ihrer Leidenschaft und internen Zustand, die dem Betrachter in vollem Umfang übermittelt wurde. Das war alles im Jahr 2007. Bald kam ich zur Meisterschaft für die Profis und entschied mich definitiv, dass ich tanzen würde, als ich sah, welche menschlichen Möglichkeiten sich direkt vor meinen Augen offenbarten. Dann dachte ich, so etwas zu können, sei wie eine Art Superheld.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Roman: Es gibt ein paar Spitznamen, je nach Situation und meinem Verhalten. "Gangster" und "moralischer Kämpfer".
SI: Wie kannst du deinen Stil beschreiben?
Roman: Was ich mache, kann man so beschreiben: Es ist eine Synthese Straßenstile, an deren Basis bricht. Dies ist eine Art Verschmelzung, die die gesamte Basis meiner Körperbewegung umfasst, von der Isolation bis zur Akrobatik, in verschiedenen Ebenen und Ebenen.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Roman: Meine anfängliche Einstellung zum Tanz ist natürlich seine Freiheit! Sie leben in Echtzeit, alles kann jeden Moment passieren, und "gegebenen Umständen" geben Sie Post, um sich auszudrücken. Das heißt, ich tendiere eher zum Freestyle, aber die Choreographie ist definitiv kein Aspekt, der mir offenbart wurde. Wenn ich die Gelegenheit bekomme, die Form eines anderen zu lernen oder eine eigene Form zu entwickeln, ist das eine Erfahrung, zumal ich oft von jenen Tänzern umgeben bin, deren Form es interessant anzunehmen und zu fühlen ist.
SI: Was für eine Leistung mit Apache CREWdu erinnerst dich am meisten?
Roman: Ich erinnere mich an ein paar Auftritte. Das ist unser Demo zum Stück „Megapolis“, das wir zum ersten Mal beim „Feel The Beat“-Festival getanzt haben, wenn ich mich nicht irre, vor einem Jahr! Und die Nummer, die wir in 2 Tagen gemacht haben, hat mit ihm beim Festival „The Challenge“ den ersten Platz belegt und eine Art „Party“ auf der Bühne geschaffen, bei der, wie bei jeder unserer Nummern, eine Menge los war Handlungsstränge! Es war einfach, lustig und ein bisschen verrückt. Und natürlich der erste Auftritt auf der Bühne mit unserem Auftritt im Kiewer Musiktheater. Viel Arbeit und Mühe, schlaflose Nächte, Nerven ... Mit all dem auf die Bühne zu kommen - die Gefühle waren unvergesslich!
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Roman: Ich möchte nicht über jemanden sprechen, aber es gibt etwas. Und Raum und offene Seelen, ein unendlicher Vorrat an Energie, Kraft, Sturheit, Erfahrung, Luft, Feuer. Die Menschen offenbaren sich allmählich, wenn sie kommunizieren, und jede der oben genannten Eigenschaften ist bis zu einem gewissen Grad in jedem von uns vorhanden.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Roman: So kam es, dass ich vor kurzem die Gelegenheit hatte, in einem Film mitzuspielen – der ersten ukrainischen Tanzaktion in voller Länge, in der Hauptrolle eines Antagonisten. Ich mag die Rolle sehr, unsere Charaktere sind dem Helden ähnlich. Aber die Geschichten und Situationen im Leben sind unterschiedlich, was mich nicht davon abhielt, das Hauptstadt-Major zu spielen, das allerdings nicht nur dank elterlichem Geld cool ist, sondern auch viel gelang. Mein Held interessiert sich überhaupt nicht für die Probleme und Probleme anderer Menschen und denkt nur an sich selbst und seine Ziele. Zufälligerweise hat er eine Art Erleuchtung, eine Art Reue. Der Film wird 2016 unter dem Namen "Let's Dance" in die Kinos kommen.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Roman: Ich ruhe mich nicht auf meinen Lorbeeren aus, es ist nur so, dass ich nach anfänglichen Erfahrungen aufgehört habe, "Stile" zu lernen, sondern begonnen habe, die Fähigkeiten des Körpers zu entwickeln, die mich in die unvorhersehbarsten Stile und Unterstile führen können.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Roman: Die Hauptmerkmale eines jeden kreativen Menschen sind, wie für mich, Entschlossenheit, Willenskraft, Selbstdisziplin, die Fähigkeit zuzuhören, die Fähigkeit, sich auszudrücken, offen für Neues zu sein, auf eigenen Füßen stehen zu können und, in am Ende Vertrauen in das, was Sie tun. Wenn wir über physische Form sprechen, dann liegt für mich die Wahrheit in dem Satz „In gesunder Körper- Ein gesunder Geist.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Roman: Tanzen ist für mich Selbstentfaltung. Dies ist eines der Dinge, die mir die Augen für die Welt geöffnet haben, einer der Hebel, der mich als Person auf eine neue Ebene bringt. Meine Tätigkeit beschränkt sich nicht auf das Tanzen, aber es ist definitiv ein fester Bestandteil meines Lebens! Wie die Ältesten des Breaking einmal sagten: "Es gibt keine ehemaligen B-Boys."
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Roman: Es gibt Menschen, die mich inspirieren – es gibt viele von ihnen. Sie müssen nicht einmal Ihr eigenes Zimmer verlassen, um über dieselben Leute zu stolpern. Die Angewohnheit, ein Idol zu haben, ist ansteckend, Sie werden vielleicht nicht mehr derselbe, oder wenn Sie es geworden sind, wissen Sie nicht, was Sie als nächstes tun sollen. Du bist dein eigenes Idol, Hauptsache du isst davon verschiedene Quellen und suche selbst. Die Hauptsache ist, die Arbeit anderer zu schätzen und nicht nur zu nehmen, sondern ständig etwas für die nächste Generation zu schaffen!
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Roman: Es ist die gleiche Geschichte mit Musikern wie mit Tänzern. Es gibt viele von ihnen - Genres, Performances, Stile, Trends. Musik ist eine der wichtigsten Inspirationen, die zu jedem Zustand führen kann. Ich liebe Musik sehr, unterschiedlich, von Pop-Punk bis Electronic, einfach nur Beats oder Funk, irgendein Future oder Klassiker - egal ob die Musik gut ist. Ich möchte mit vielen Menschen zusammenarbeiten. Wenn wir die nächsten nehmen, dann ist dies mindestens 5’nizza, Boombox,.
Anya Turchina
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Anya: Dabei fing alles ziemlich frivol an. Mein beste Freundin„Zwangsweise“ meldete ich mich für den Miss Faculty-Wettbewerb an, und der örtliche Choreograf bereitete uns auf den Wettbewerb vor. In der nächsten Saison beschlossen sie und ich, uns für Kurse bei ihm anzumelden, aber am Ende landeten wir in einer anderen Schule, wo uns „Club“-Tänze beigebracht wurden (wir liebten Nachtpartys mit einem Freund). Ein Jahr später verwandelte sich der Clubtanz in eine Underground-Richtung, und bald geriet die Universität in den Hintergrund.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Anya: Das Team spricht mich mit meinem Vornamen an. Aber in letzter Zeit immer häufiger nach Nachnamen. Dies geschieht in allen Mikrogesellschaften, in denen ich auftrete.
Anya: Ich habe bereits erwähnt, dass ich am Anfang angefangen habe, mich mit Hip-Hop, Housedance, Krump und anderen Underground-Stilen zu beschäftigen. Letzteres hatte einen großen Einfluss auf meine Darbietung, und Hip-Hop wird immer ein Groove in meinem Herzen sein. Jetzt kann ich meine Tänze nicht auf einen bestimmten Stil definieren, und das möchte ich auch nicht. Ich suche mich in verschiedenen Stilrichtungen. "Experimentell", wie sie sagen. Jetzt bin ich sehr beeindruckt von Vogue, ich nehme viel von dort. Idealerweise möchte ich, dass mein Tanz solche Komponenten wie Stil, Freiheit, Gedanken, Repräsentation, Offenbarung, Professionalität, Performance hat. Ich versuche in diese Richtung zu gehen.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Anya: Ich mag beide Optionen. Hängt von der Stimmung ab. Ich möchte mich immer mehr im freien Stil bewegen. Aber eine Choreografie zu erstellen ist sehr interessant!
SI: Was für eine Leistung mit?
Anya: Es ist eine schwierige Frage. Tatsächlich ist es so: Es gibt Performances (Shootings), die Spuren fürs Leben hinterlassen haben, ich habe keine Angst vor diesem Wort, und ich kann lange über jeden von ihnen sprechen. Aber das Wichtigste ist die Leistung beim LKS („Das beste Team des Landes“), die uns den Sieg brachte, die Dreharbeiten zu Jamalas Video „Stuck“ und dem Video (und dem Entstehungsprozess) Apache Crew - schlechter Tänzer.
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Anya: Unerwartet, aber schön. Es bedeutet so: Roma- scharfsinniger, zielstrebiger Sprecher; Mascha— Tanzmaschine, professionell, fröhlich; Max Kot- wie eine Katze für sich, aber in freier Verbindung mit allen, einem Erfinder, einem Waldläufer; Lisa- Amerikanisches Mädchen, verantwortungsbewusst, arbeitet hart an sich, hat eine lockere Einstellung zu allem; Galja- hat Menschen, professionellen, taktvollen, subtilen Humor; Nastja- Künstlerin, Mädchen aus einer anderen Zeit, inspiriert, subtile Wahrnehmung der Welt; Sascha- und ich wiederhole es noch einmal - eine professionelle, sympathische Persönlichkeit, ein cooler Partner, dessen Bild auf der Bühne ambivalent ist; Dima- ein vielseitiger Tänzer, mein Partner im Stück, ein Liebling des weiblichen Publikums; Tolik- ein rasanter Entertainer, ein Träumer, ein Mann, der die Geschichte verändern kann, ein Mysterium.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Anya: Wahrscheinlich ist das Bild mysteriös, originell. Eine Mischung aus Uma Thurman in Pulp Fiction und Mila Jovovich in The 5 Element. Im Allgemeinen mag ich das Bild und die Einstellung zum Tanz des indischen Mädchens in Luc Bessons „Dancer“ sehr. Aber ich möchte auch absolut gegensätzliche Bilder ausprobieren – lyrische, komödiantische zum Beispiel.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Anya: Ich mag Contemporary, Vogue und Dancehall. An dieser Moment, mindestens.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Anya: Eindeutig einwandfrei physische Gestalt gibt dir mehr Möglichkeiten im Tanz (hier ist Flexibilität, Kraft, Ausdauer, Leichtigkeit etc.), plus, this schönes Bild für den Zuschauer. Für einen Tänzer, wie für mich, ist es wichtig, ein Künstler zu sein, der nonverbale Informationen an diejenigen weitergibt, die kontemplieren. Es ist verantwortlich. Es ist auch wichtig, Ihre Inhalte ständig zu füllen und zu nähren, um attraktiv und interessant zu sein. Suchen. Es zu versuchen, auch wenn es seltsam ist, ist unbequem. Versuchen Sie nicht, den Erfolg eines anderen zu wiederholen. Sei du selbst! Austausch. Lass dich inspirieren!
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Anya: Ich hatte Phasen, in denen es nicht möglich war zu tanzen. Dann war ich ein elender Mensch. Die Gelegenheit, auf der Bühne zu stehen, ist ein unbestreitbares Vergnügen. Es kann mit der Umarmung einer Mutter verglichen werden.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Anya: Davon gibt es natürlich viele. Aber es gibt auch solche, die den Ablauf meiner Tanzveranstaltungen stark beeinflusst haben. Dies sind zum Beispiel Anatoly Sachivko, Vitalik Savchenko und Artemy Lazarev.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Anya: Oh! Viele Musiker stehen mir nahe. Aber es gibt Darsteller, in deren Video ich gerne mitspielen würde (natürlich in der Titelrolle!) – das ist eine Gruppe, FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams.
Alexander Ptaschnik
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Oleksandr: Ich kann nicht mit Sicherheit sagen, ob ich selbst von dieser Art von Mystik begraben zu sein schien. Das Ganze war im Schulalter, über die Clips von der choreografischen Gestaltung bis hin zur Musik zu schauen. Kanäle, er selbst prischeplyuvav bajannya zum Tanzen zu engagieren. Ich habe mir Material von einem Bastard ausgeliehen und einiges selbst erfunden, weil ich es ansteckenderweise Choreographie nennen wollte, aber so habe ich meinen Weg begonnen.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Oleksandr: Ich habe keinen bestimmten Namen, der eindeutig mit dem Befehl verbunden gewesen wäre. Als ob Anya Turchina mir den Spitznamen Birdman gegeben hätte, hat es keine Wurzeln geschlagen, aber ich sollte es tun. Und in den Kramper-Pfählen der Stadt Kiew kenne ich den Yak Twin Spitfire.
SI: Wie kannst du den Stil beschreiben, in dem du tanzt?
Oleksandr: In Apache CREW repräsentiere ich den Krump-Stil, weil die Kultur jung genug ist, da sie jetzt in der Ukraine an Popularität gewinnt. Vaughn kann, wie alle Tanzstile, eine reiche Entwicklungsgeschichte haben. Es gibt niemanden, der sagt, dass der Hauptreis des Krump-Stils Aggression ist. Alece ist weit davon entfernt. Kopfreisstil ist eine Manifestation der spirituellen Stärke einer Person. Im Neuen kennt der Hauttänzer die Figur, die Sie am meisten beeindruckt, und erreicht schon lange die Figur, die an den Helden gebunden ist.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Oleksandr: Seit ich Krump tanze (und Krump Solo tanzt), bin ich geschickter im Freestyle. Über Freestyle kann man viel sagen. Ale und ich lieben das Frettchen auch.
SI: Was für eine Leistung mit du erinnerst dich am meisten?
Oleksandr: Alles, was wir für unsere eigene Art getan haben, hat für mich funktioniert. І in die Hautleistung, indem es seine Intelligenz maximal investiert. Und schließlich erinnerte ich mich an meinen ersten Auftritt mit dem Team beim Festival „Feel the beat“ in meinem Kopf, es war wie eine verdrehte Version von „Megapolis“, wie es sich später zu einem groß angelegten „Phänomen der ukrainischen Bühne“ entwickelte. .
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Oleksandr: Maschka Koslowa: vzagali nicht bachiv in einer schmutzigen Stimmung, aber її Energie wird aufgeladen, besonders auf Vorsprüngen. So ein lebhafter Mensch. Anya Turchina: Zhanna Aguzarova in der Tanzkultur. Ich lese auch gerne її-Verse. Richtig, beginne nicht meinen Verstand, sondern primus nur mein Gehirn zum Üben. Lisa Rjabinina: її Zielstrebigkeit, wie Wein, große Erfolge genießen, Ehre vorhersagen. Dima Twitter: Ein facettenreicher Blondschopf ohne vіzme, stell dir keine Rolle vor. Womit man auf vіadminno fertig wird. Roma Armo: kreative Natur, dicht verpackt in einer Flasche unter dem Namen Bad Boy. Vin weiß, was zu rauben ist, und nicht in einer gefalteten Situation ruiniert zu werden. Max Kot: Danach, nachdem ich Max kennengelernt habe, und während ich gleichzeitig kreiere, wundere ich mich von der anderen Seite über das Brechen. Galya Pєkha: Strenge, Erudovanismus, Bescheidenheit, Freundlichkeit - Freundlichkeit, wie Bestätigung nicht in Worten. Yakost, die harmonisch mit Plastizität verschmelzen und sich in benommen tanzenden Formen winden. Nastja Charchenko: Wenn es nur ein Rätsel ist und wenn es ein ganzer Kosmos ist, der in subtilen Sinn für Humor versunken ist, bläst man sich gewissermaßen den Kopf.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Oleksandr: Es wäre ein cooler Yakby-Film über Apache CREW, und ich würde mich selbst gravieren.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Oleksandr: Solange ich mit dem Konsum zufrieden bin, was ich kann. І meni tsgogo vistachaє. Die ganze Zeit.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Oleksandr: Ich denke, es ist nicht nötig, es zu übertreiben, der Profi ist solcher Übel schuldig, das wissen wir alle. Golovnya - von Menschen überwältigt werden.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Oleksandr: Nennen wir den Call-to-Call.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern, wenn ja, wen?
Oleksandr: Schöpfer des Krump-Stils – Tight Eyez. Lyudina, wie in 16 Jahren, hat sie etwas Neues geschaffen, und gleichzeitig wurde sie zur Legende. Yaka verpasste das willkommene Zmagannya nicht und erinnerte ständig an den neuen Stil, wie ein Name, also in der Mitte.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In wessen Video würdest du gerne mitspielen?
Oleksandr: Vzagali, ich bin ein Musikliebhaber und hänge an nichts allein. Ich höre wie ein Einheimischer, also höre ich ausländische Musik. Und ich möchte es für 5'nizza reparieren.
Galya Peha
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen, wann und wer hat dich dazu inspiriert?
Galja: Als Kind, wenn meine Mutter irgendwo mit mir auftauchte, wurde ihr oft angeboten, "das Kind dem Sport zu überlassen". Schon damals zeichnete sich bei mir ein athletischer Körperbau ab, meine Eltern mussten sich nur noch entscheiden, welcher Sektion sie mich zuordnen wollten. Eines Tages war ich es ganz zufällig offener Unterricht Von Gesellschaftstanz! Sehen schöne Mädchen in luxuriösen Kleidern mit Strass und glänzenden Steinen ... Wie konnte ich widerstehen? Ich hatte es für die nächsten 15 Jahre satt. Jetzt bereue ich kein bisschen, dass mein Leben eine so arbeitsreiche und manchmal sehr schwierige Zeit war. Ich habe unschätzbare Erfahrungen gesammelt.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Galja: Glücklicherweise oder leider habe ich keinen Spitznamen im Team.
SI: Wie kannst du den Stil beschreiben, in dem du tanzt?
Galja: Stil ist für mich nicht auf Rahmen beschränkt. Tanzrichtungen. Das ist sozusagen mehr Selbstdarstellung! Stil ist für mich die Suche nach Formen, die perfekt zu meinem Körper passen. Da ich einige Erfahrung im Tanzbereich habe, bin ich immer noch auf der Suche, weshalb ich tanze. Wenn ich es finde, endet die Entwicklung.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Galja: Die meiste Zeit meiner Tanzreise habe ich Choreografien gemacht. Erst als ich in das Apache CREW-Team kam, begann eine neue Phase, die Phase der Kreativität. Nachdem ich die Möglichkeit hatte zu sehen, wie Vertreter anderer Tanzstile an sich arbeiten, war es, als ob meine Hände los wären, fand ich neues Werkzeug Inspiration und besteht aus Improvisation und Synthese verschiedener Tanzstile. Dank dieser Quelle habe ich viel über mich selbst gelernt. Ich bedauere nur, dass mir das nicht früher passiert ist.
SI: Was für eine Leistung mitApache CREW, an die Sie sich am meisten erinnern?
Galja: Für mich gibt es nichts Wertvolleres als die Gelegenheit, auf der Bühne zu stehen, und so wurde die Premiere des Stücks „Megapolis“ auf der Bühne von KMATOB zu einem unvergesslichen Ereignis für mich. Bis jetzt kehre ich mental in die Vorbereitungszeit zurück und erinnere mich an meinen Herzschlag während der Aufführung selbst. Ich bin voller Energie und Kraft, weiterzumachen und mich auf die Gelegenheit vorzubereiten, auf dieser Bühne ein weiteres separates Leben zu „leben“. .
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Galja: Dima- eine begnadete Tänzerin, deren Plastizität und Mimik den Betrachter nicht gleichgültig lassen können. Welche anderen Qualitäten sollte ein echter Künstler haben? Ich lasse mich von seinem Breaking inspirieren, er ist eine Art „Lehrer“ für mich. Nastja ist die Quelle meiner unerschöpflichen Inspiration. In ihren Augen sehe ich die ganze Welt, ich sehe dasselbe in ihrem Tanz. Außerdem sind wir Landsleute und uns verbindet die Liebe zu unserer Heimat am Schwarzen Meer. Also ist Nastya für mich wie das Meer - tiefe und atmende Freiheit. Mascha- Wenn ich gebeten würde, Mascha mit einem Wort zu beschreiben, würde ich sagen - "Energie"! Sie steht nie still, sie ist immer auf dem Weg zu ihren Zielen. Mit Masha haben wir viele Schwierigkeiten durchgemacht, und ich kann sagen, dass ich Zeuge ihrer ständigen Arbeit an sich selbst bin, die rund um die Uhr arbeitet. Ich lerne jeden Tag von ihr. max- eine einzigartige Künstlerin, deren Tanz eine hypnotische Wirkung auf mich hat. Ich bewundere, wie er die Möglichkeiten seines Körpers und Geistes nutzt. Sascha- ein Tänzer, der sehr gekonnt völlig polare Stile kombiniert. Mit einer enormen Tanzerfahrung im Rücken gelang es ihm, seine originelle und mutige Plastique zu bewahren, die seinen Stil erkennbar machte. Ich liebe es, ihm beim Tanzen zuzusehen und die Kraft zu bewundern, die sein Körper atmet. Lisa- ein Mensch, der wenig redet und viel tut! Sie ist auf eine gute Art und Weise vom Tanz besessen und arbeitet rund um die Uhr an ihrem Stil. Harte Arbeit bringt Ergebnisse, sie ist auf der ganzen Welt bekannt und ich wiederum bin stolz darauf, mit ihr im selben Team zu sein. Roma- ein Tänzer mit unglaublich starker Energie. Sein Tanz fesselt die Augen des Publikums. Jeder seiner „Outputs“ ist eine separate Aufführung, in der Roma sich strikt an seinen Stil und sein Image hält. Die Energie und der Enthusiasmus, mit dem er an die Sache herangeht, lassen niemanden gleichgültig. Anya- ein einzigartiger Mensch in jeder Hinsicht. Sie atmet Kreativität, die Verkörperung ist ihr Tanz und ihre Poesie. Ihr Leben ist eine ewige Suche, hinter jeder ihrer Bewegungen steckt ein gewisser Sinn. Das weckt das Interesse des Zuschauers, denn es ist immer interessant jemanden zu erraten, besonders wenn es sich um einen echten Künstler auf der Bühne handelt.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Galja: Ich interessiere mich sehr für die Schauspielerei in Filmen. Ehrlich gesagt muss es für mich nicht unbedingt ein Tanzfilm sein. Ich möchte meine Heldin mit Eigenschaften belohnen, die ich im Leben nicht besitze. Spielen Sie Ihren Antagonisten. Ich würde wirklich gerne in die echte, ernsthafte Arbeit an der Rolle eintauchen.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Galja: Das Wichtigste für einen Tänzer ist, wie in jedem anderen kreativen Beruf, mit dem Kopf zu arbeiten. Deinem Körper beizubringen, sich zu bewegen, zu „sprechen“ und eine Reaktion beim Betrachter hervorzurufen – das ist nicht dasselbe.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Galja: Ich weiß nicht, was für einen Tänzer im Prinzip das Wichtigste ist, aber für mich ist das Wichtigste die ständige Konzentration auf das, was ich tue. Bei der Arbeit an mir selbst und der Entwicklung habe ich am meisten Angst, etwas zu verlieren, das nur mir allein innewohnt.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Galja: Tanz ist eine der Formen des Selbstausdrucks in der Kunst, und sonst nichts.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Galja: Ich habe im Prinzip keine Idole. Es gibt „Vorbildmenschen“ und sie umgeben mich, geben den Rhythmus vor, dem ich folge, aber nur auf ihre Weise.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Galja: Gute Musik bringt mich immer dazu, dazu tanzen zu wollen. Glücklicherweise erlebt die Ukraine jetzt die Blütezeit der Musikszene und ich möchte mit jungen "unseren" in irgendeiner Weise interagieren.
Dmitri Twitter
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Dmitri: Sehr einfach. Ich kam und meldete mich gleich nach meiner Rückkehr aus dem Camp an, wo ich zufällig ein paar B-Boys sah. Am 1. September 2005 fing ich an und drei Tage später erkannte ich meine Berufung in dieser schwierigen Aufgabe.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Dmitri: Wenn es ein Spitzname ist, dann gibt es keinen. Sie nennen mich bei meinem Nachnamen.
SI: Wie kannst du den Stil beschreiben, in dem du tanzt?
Dmitri: Ich bin ein B-Boy, laut Beschreibung kann ich etwas Anti-Schwerkraft hinzufügen, werde ich aber nicht.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Dmitri: In der vorbereiteten Choreografie gibt es für mich nicht weniger Kür als in ihm selbst. So ist Freestyle, es hat keine Essenz, wenn es keine Vorbereitung gibt. Aber ich bin Freestyler.
SI: Was für eine Leistung mit Apache CREW du erinnerst dich am meisten?
Dmitri: Ich erinnere mich mehr als andere genau an die Vorbereitung auf den Kampf um die LKS. Wir haben gewonnen, und das ist mein erster Auftritt für das Team.
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Dmitri: Roma Charakter, Energie, Musik. Maxim- Katze, Straßenbahn, Satellit. Sascha Ptaschnik- Mova, Brüderlichkeit, Mut. Nastja Theater, Meer, Licht. Anya- Stimmung, Talent, Wahrhaftigkeit. Galja- Geist, Kunst, Intellektueller.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Dmitri: Ich würde mich gerne in die Rolle verlieben. Vielleicht habe ich eines Tages Glück mit dieser Rolle. Und die ideale Rolle, zumindest für den Moment, waren negative Rollen.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Dmitri: Ich möchte nicht irgendwelche Stile lernen, sondern einfach alles beherrschen, was ich schon habe, und würdevoll damit umgehen. Finden Sie alles Wissen beste Verwendung und Aktion. Und der Stil kommt zu gegebener Zeit, wenn nötig.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Dmitri: Das Wichtigste für einen Tänzer ist, nicht für einen Moment oder eine Periode aufzuhören, ein Tänzer zu sein. Ausruhen und Gedanken loslassen, neu starten können, abschalten und Zeit für sich haben. Dann werden, denke ich, sowohl die Physik als auch die Psyche so aufgebaut sein, wie es für einen guten Tänzer sein sollte. Nun, das Wichtigste ist harte Arbeit.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Dmitri: Berufung.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Dmitri: Viele Menschen inspirieren mich coole Menschen, aber es gibt keine Idole unter ihnen.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Dmitri: Ich habe nicht über das Video nachgedacht, aber ich halte Bonobo für nah. Er begleitet mich schon lange.
Anastasia Kharchenko
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Anastasia: Als Kind schickten mich meine Verwandten auf eine Choreografieschule in Odessa – dort fing alles an. Inspirationen / Inspiratoren erscheinen, verschwinden, tauchen wieder auf und verschwinden wieder, dieser Prozess ist konstant, ich kann eines nicht herausgreifen.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Anastasia: Das Team spricht mich mit meinem Vornamen an. Ich habe keinen Spitznamen.
SI: Wie kannst du den Stil beschreiben, in dem du tanzt?
Anastasia: Wenn ich Schriftsteller wäre, würde ich es in Worte fassen. Ich kann meinen Stil nicht beschreiben. Das sind Gefühle, Emotionen, die mich bewegen, die eine eigene Form annehmen, eine Figur wird geboren, ein semantischer Hintergrund, ein Tanz wird geboren. Es ist nicht sehr gut, darüber zu reden, also tanze ich.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Anastasia: Die vorgegebene Choreografie vorzuführen und die Kür zu meistern, sind so unterschiedliche Dinge wie gleichermaßen interessant. Als ich ins Team kam, lernte ich Freestyle kennen und entdeckte dieses Konzept nach und nach für mich. Dies ist Freiheit in allen Erscheinungsformen, die sehr bewundert wird. Aber es ist auch interessant, mit der festgelegten Choreographie zu arbeiten, mit dem Stil des Autors. Wenn es Frames gibt, können sie auch reisen. Ich selbst arbeite häufiger mit vorbereiteten Choreografien.
SI: Was für eine Leistung mitApache CREW, an die Sie sich am meisten erinnern?
Anastasia: Ich erinnere mich an alles. Jeder Auftritt, jedes Shooting. Jeder von ihnen ist eine separate Reise. Ich möchte nichts hervorheben, ich bin im Stillen dankbar, dass all dies geschieht.
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Anastasia: Sascha- das ist Güte und Geheimnis, Mut. Lisa Rjabinina- Geist, Charme, Beispiel. Dima— zerbrechlicher, aber gleichzeitig selbstbewusster Geist, Wind. Roma- hat einen starken Glauben an eine glückliche Zukunft, und der nächste, einflussreiche Typ glaubt daran. Unerschöpfliches Positives Mascha- eine Maschine, ein Perpetuum Mobile im besten Sinne dieser Worte. Der Tanz macht sie wahnsinnig, greift sie an. Galja- das Meer in der Morgendämmerung, Ruhe, die selten ist, kristallklares Wasser, angenehme Kühle, der reinste Tanz. Anya- sinnliche Natur, Stille, weitläufig und eloquent. Dichter max- ein wilder Meister, ein Meister der Worte, ein Meister des Tanzes, ein Meister des Denkens.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Anastasia: Idealerweise, um keine passende Rolle zu haben, ist dies sofort ein Stempel. Ich möchte verschiedene Bilder beherrschen können, radikal damit umgehen verschiedene Charaktere, Aufgaben. Ich versuche, für alles offen zu sein.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Anastasia: Breaking, waacking, Haus.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Anastasia: Ein guter Tänzer ist vor allem Mind, Labor, Thirst. Arbeit besiegt Datenmangel, Arbeit adelt dich.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Anastasia: Tanzen ist das, woran ich gerade arbeite. Es bringt sicherlich Begeisterung, aber in Zukunft möchte ich mich in etwas ganz anderem versuchen. Öffnen Sie sich dafür.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Anastasia: Es gibt keine Idole. Es gibt starke Inspiratoren, viele von ihnen sind in unserem Team.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Anastasia: Musik - höhere Kunst für mich. Es ist nicht möglich, alle, denen es gefällt, hier aufzulisten. Ich höre verschiedene Richtungen, ich kann eine Sache nicht herausgreifen. Ich würde nur gerne mit Arvo Pärt sprechen.
Maria Koslowa
SI: Wie bist du zum Tanzen gekommen?
Maria: Von Kindheit an liebte sie es zu tanzen, und erst im Alter von 7 Jahren brachte ihr Vater sie in den Kindergarten. Popgruppe Caprice » Jaroslawl.
SI: Wie heißen Sie im Team??
Maria: Mascha.
SI: Wie kannst du den Stil beschreiben, in dem du tanzt?
Maria: Ich tanze in verschiedenen Stilen (Waacking, Dancehall, Hip-Hop, House, Contemporary), aber in Apache bekomme ich eine Art Mix aus allem, was ich kann. Ich liebe es, wenn man frei wählen kann, was man tanzt und wie man tanzt.
SI: Tanzt du lieber vorbereitete Choreografien oder Freestyle?
Maria: Ich liebe Freestyle, habe aber auch große Freude an hochwertigen Choreographien! Das eine stört das andere nicht, sondern hilft nur!
SI: Was für eine Leistung mitApache CREW, an die Sie sich am meisten erinnern?
Maria: Der wichtigste und wichtigste Wendepunkt für mich war die Premiere unserer Aufführung „Megapolis“ in Kiew (ich war endlich überzeugt, dass ich dort bin, wo ich hingehöre, ich habe gefunden, wonach ich gesucht habe).
SI: Beschreiben Sie in drei Worten jedes Mitglied des Teams?
Maria: Ich denke, der Tanz und der Charakter einer Person haben eine Verbindung, also möchte ich beschreiben, welche Art von Tanz ich bei unseren Jungs sehe. Galja- selbstbewusst, logisch, bewusst, fließend, man fühlt sich kontrolliert, innere Harmonie und Ruhe. Ptaschnik- mutig, scharfsinnig, ernst, stark, dynamisch. Roma- ausdrucksstark, reich, spontan, schnell, hell, akzentuiert. Nastja ist eine sinnliche, tiefe, Geschichten erzählende, schöne, feminine Tänzerin. Anya- frisch, neu, stylisch, dekoriert, eigen, modisch. Twitter- dramatisch, breit, wichtig, stark, voluminös, selbstbewusst. Lisa- musikalisch, geometrisch, auf Isolation und Kontrolle aufgebaut, man spürt Bewegungen bewusst, alles ist nicht einfach so. Der Kater- originell, beeindruckend, einprägsam, gebrandmarkt, nachdenklich.
SI: Wenn Sie in einem Tanzfilm mitspielen würden, welche Rolle würde Ihnen am besten passen?
Maria: Eine Heldin, die nur durch Bewegung mit Menschen kommunizieren kann.
SI: Welche Tanzstile würdest du gerne mehr lernen?
Maria: Salsa, Hustle, Break, Vogue, Tap.
SI: Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste für einen Tänzer?
Maria: Selbstvertrauen, Respekt vor sich selbst und anderen, Willenskraft, Vertrauen in das, was man tut. Und natürlich muss ein Tänzer seinen Körper lieben und auf seine Gesundheit achten.
SI: Ist Tanzen für dich Berufung oder Hobby?
Maria: Berufung.
SI: Hast du ein Idol unter den Tänzern?
Maria: Es gibt kein Idol, es gibt viele Tänzer und Choreografen, die mich inspirieren, und ihre Liste wird ständig aktualisiert und erweitert.
SI: Welche Musiker stehen Ihnen nahe? In welchem Video würdest du gerne mitspielen?
Maria: Justin Timberlake, Beyonce (Kindheitstraum), FKA Twigs, Jungle, Pharell Williams, ONUKA etc.
Die Tanzgruppe The First Crew wird auf der Grundlage der Schule organisiert Zeitgenössische Choreografie Das erste Tanzstudio in Belgorod. Seit acht Jahren erzielt das Team große Erfolge. Während seiner Tätigkeit hat es sich zu einem der stärksten technischen Teams in der GUS entwickelt und seine hohe Kompetenz auch auf Weltebene unter Beweis gestellt. Im Jahr 2014 ging The First Crew über die Grenzen Russlands und Europas hinaus, als alle großen allrussischen und europäischen Wettbewerbe gewonnen wurden, und nahm am weltweit größten Wettbewerb unter professionellen Teams „Body Rock Dance Competition“ (USA, Kalifornien) teil. Die Organisatoren wählen jedes Jahr nur 15 Teams aus der ganzen Welt aus, indem sie sich Bewerbungen mit Videos ansehen. Das Belgorod-Team The First Crew hat die Auswahl erfolgreich bestanden und war das erste in der Geschichte des Wettbewerbs, das unser Land bei dieser Veranstaltung vertrat. Im April 2015 nahm The First Crew teil Internationaler Wettbewerb World of Dance, die in Berlin stattfand, wo sie die Gewinnerin wurde. So erhielt er die Gelegenheit, das Finale zu erreichen, das im August desselben Jahres in Kalifornien stattfand. Da die Reise zu teuer war, verschob das Team die Reise und konnte nicht teilnehmen. Das Team hat mehr als 50 Siege bei prestigeträchtigen Wettbewerben vorzuweisen. Die Teilnehmer führen ihre eigenen Masterclasses durch. Unter der Schirmherrschaft des Teams findet regelmäßig ein Tanzfestival namens Beat Street statt. Derzeit in den 5 stärksten Teams enthalten Russische Föderation unter allen Tanzrichtungen, und wir sind die bekannteste Gruppe in Richtung moderner Choreographie. Die Fähigkeiten des Teams wurden sehr geschätzt und wir wurden als bestes russisches Team in unserem Bereich eingeladen, an der Show „Everybody Dance“ auf dem föderalen Kanal „Russland 1“ teilzunehmen. 11 einzigartige Teams verschiedener Tanzstile wurden aus allen russischen Gruppen ausgewählt, um an dem Projekt teilzunehmen. Gruppen, die überraschen können und die Sprache des Tanzes meisterhaft sprechen. Das First Crew-Team wurde zum Anführer und Finalisten der TV-Show „Everybody Dance“ und repräsentierte angemessen die Stadt, die Region und die gesamte Black Earth-Region. Neben der Verbesserung und Entwicklung der eigenen Fähigkeiten, der Vertretung der Region und der Stadt auf russischen und internationalen Wettkampfstätten, setzt sich die Tanzgruppe „The First Crew“ unter anderem dafür ein, gesellschaftliche Probleme zu lösen, indem sie talentierte Jugendliche zum Tanzen bekannt macht und anzieht führen gesunder Lebensstil Leben und ist bereit, mit Schulen und weiterführenden und höheren Bildungseinrichtungen zusammenzuarbeiten. Derzeit setzt das Team ein Projekt zur Entwicklung der Schule für moderne Choreografie „The First Dance Studio“ um. Für die Bildung dieser Richtung ist es notwendig, die Infrastruktur zu entwickeln und Niederlassungen in der Stadt für die produktive Arbeit eines Tanzstudios zu schaffen, in dem die besten Choreografen des Teams die jüngere Generation unterrichten werden. Die Aktivitäten der Tanzgruppe entsprechen in vollem Umfang den Grundsätzen der staatlichen Jugendpolitik der Russischen Föderation für den Zeitraum bis 2025, deren Erreichung mit der Umsetzung von Maßnahmen verbunden ist: - Einbeziehung junger Menschen in kreative Aktivitäten , unterstützen junge Künstler, sowie engagierte junge Talente moderne Ansichten Kreativität und keine besondere Ausbildung; - Popularisierung von Menschen, die in ihrer beruflichen Tätigkeit herausragende Erfolge erzielt haben; - Ausbau des Netzwerks von Jugend-, Körperkultur- und Sport-, militärpatriotischen und Computerclubs, Bibliotheken, Kunstkreisen und anderen Organisationen, die jungen Menschen zugänglich sind; - Verbesserung des Systems zur Förderung und Motivation talentierter Jugendlicher. Erfolge des Teams von 2009 bis 2017: 2017: - Gewinner in der Nominierung "Verdienter Triumph" - Finalisten der TV-Show "Everybody Dance" auf dem Kanal "Russland" 2016: - Gewinner des Wettbewerbs "Move Forward Dance Contest" ( Moskau), - zweifache Gewinner des Wettbewerbs Megapolis (Belgorod, Woronesch) 2015: - Gewinner des Wettbewerbs World Of Dance Deutschland (Berlin), - Gewinner des Wettbewerbs "Move Forward Dance Contest" (Moskau), - Gewinner des Wettbewerb „Wolga Champ“ 2015 III in der Nominierung BEST SHOW JUNIORS, - Silbermedaillengewinner des Wettbewerbs „Wolga Champ“ 2015 III in zwei Kategorien: BEST HIP-HOP SHOW und BEST JAZZ FUNK SHOW (Nischni Nowgorod), - Gewinner des „Wolga Champ“ 2015 IV Wettbewerb in zwei Kategorien: BEST HIP-HOP SHOW und BEST JAZZ FUNK SHOW (Nischni Nowgorod), - Gewinner des Tanzwettbewerbs „Moving Star“ (Jaroslawl) 2014: - Finalisten des weltweit größten Wettbewerbs unter Profis Teams "Body Rock Dance Competition" (USA, Kalifornien), - Gewinner des SHOW M-Wettbewerbs E WATCH YOU GOT in zwei Kategorien (St. Petersburg). 2013: - Gewinner des Wettbewerbs "Move Forward Dance Contest" (Moskau), - Gewinner des Project818-Wettbewerbs (Moskau), - - Gewinner des Wettbewerbs UDC OPEN CUP (Moskau), - Gewinner des Wettbewerbs Full Out Urban Festival ( Moskau), - Silbermedaillengewinner des Wettbewerbs Project 818 (Moskau), - Silbermedaillengewinner des Tver Street Jam-Wettbewerbs (Twer). 2012: - Gewinner des Grand Prix des Wettbewerbs "HIP-HOP ON THE STAGE" (Moskau). 2011: - Gewinner des Großen Preises des Wettbewerbs "HIP-HOP ON THE STAGE" (Moskau), - Gewinner des Wettbewerbs UDS FEST 9 (Charkow) 2010: - Gewinner des Wettbewerbs UDS FEST 8 (Charkow). 2009: - Silbermedaillengewinner des Wettbewerbs UDS FEST 7 (Charkiw).
In letzter Zeit ist es immer schwieriger geworden, den Zuschauer für die gesamten 3-4 Minuten zu halten, die der Clip dauert. Viele versuchen dies durch Tanzen zu erreichen.
Heute ist einer der emotionalsten Ukrainische Gruppen Bahroma präsentierte ein Video mit Apache Crew. Bei dieser Gelegenheit erinnern wir uns an ein paar weitere Musikvideos mit den Tänzern dieses Teams.
Bahroma - "In der Tiefe"
Anna Kopylowa (Regisseurin)
„Das Schwierigste war, darauf zu warten, dass der Regen aufhört, was am Drehtag plötzlich einsetzte. Aber dann entschieden wir, dass es noch kühler mit Regen war, und dann war alles einfach.
Roman Bakharev (Gruppenleiter)
„Das von Anya vorgeschlagene Drehbuch hat mir sofort gefallen. Außerdem wurde ich als Fan des Minimalismus bestochen, dass das Video schwarz-weiß ist. Der Clip ist wunderschön und stark geworden.“
Jamala - "Verloren"
„Ich habe dieses Lied beim Jamala-Konzert auf eine neue Art und Weise gehört und gesehen, dass wir es vollständig visualisieren können. Ich bin sehr zufrieden mit der Arbeit an dem Video und das Ergebnis sollte von den Leuten geschätzt werden.“
Jamal
„Diese Tanzperformance veranschaulicht meiner Meinung nach den tierischen Teil der menschlichen Natur. Sie wissen, wann Menschen nach ihrem „Geruch“ suchen. Insbesondere spreche ich über den Moment, wenn Hauptfigur will in der Menschenmenge sein Einziges finden. Und sie versucht zu verstehen, wer er ist, durch Geruch, durch Berührung. Es ist wie das, was mir Blinde erzählt haben."
K.A.T.Y.A. - "Neue Datei"
Katja geil
„Ich habe eine der Produktionen der Apache Crew auf YouTube gesehen und mich entschieden, Tolik mit der Idee einer Tanzvideosequenz zu kontaktieren. Ihm gefiel der Track und bald begannen wir mit den Proben. Der Clip wurde in drei Frames gedreht und es war sehr interessant, während des gesamten Prozesses zu kochen, wenn einige der Tänzer hinter dem Rücken des Operators laufen, um später in einer neuen Szene im Frame zu erscheinen.
Es gibt einen Moment, in dem ich aus dem Rahmen geschleudert werde. Bei einem der Probeaufnahmen bin ich schlecht gelandet und leider hat mir mein Knie im Stich gelassen. Von Zeit zu Zeit hatte ich das Gefühl, dass das Bein nachgab, nicht gehorchte. Später fand ich heraus, dass ich den ganzen Drehtag mit einem Kreuzbandriss getanzt hatte.
Alle Tänzer sind sehr bunt. Ich schaue mir dieses Video regelmäßig an, um zu sehen, was jeder tut. Es ist eine Mischung Tanzstile, das ist eine besondere Stimmung und es ist alles ein bisschen seltsam. Wie ich liebe“.
Anatoly Sachivko (Choreograf, Regisseur)
„Katyukha ist cool, sehr fleißig, sie war bei allen Proben dabei. Sie wollte alles mitmachen, das ist sehr schön. Sie hat mir vertraut, wofür ich ihr sehr danke.“
