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Berühmte Balletttänzer der Weltgeschichte. Balletttänzer, Tänzer, Choreografen

Ballett wird als integraler Bestandteil der Kunst unseres Landes bezeichnet. Das russische Ballett gilt als das maßgeblichste der Welt, der Standard. Diese Rezension enthält die Erfolgsgeschichten von fünf großen russischen Ballerinas, zu denen sie immer noch aufschauen.

Anna Pawlowa

Hervorragende Ballerina Anna Pawlowa wurde in einer kunstfernen Familie geboren. Der Wunsch zu tanzen erschien in ihr im Alter von 8 Jahren, nachdem das Mädchen die Ballettaufführung von Dornröschen gesehen hatte. Im Alter von 10 Jahren wurde Anna Pavlova in die Imperial Theatre School und nach ihrem Abschluss in die Truppe aufgenommen Mariinsky-Theater.

Seltsamerweise wurde die aufstrebende Ballerina nicht in das Corps de Ballet aufgenommen, sondern begann sofort, ihr verantwortungsvolle Rollen in Produktionen zu geben. Anna Pavlova tanzte unter der Anleitung mehrerer Choreografen, aber das erfolgreichste und fruchtbarste Tandem, das ihren Auftrittsstil grundlegend beeinflusste, stellte sich mit Mikhail Fokin heraus.

Anna Pavlova unterstützte die kühnen Ideen des Choreografen und stimmte bereitwillig Experimenten zu. Miniatur "The Dying Swan", die später wurde Visitenkarte Russisches Ballett, war fast improvisiert. In dieser Produktion gab Fokine der Ballerina mehr Freiheit, erlaubte ihr, die Stimmung von The Swan selbst zu spüren, zu improvisieren. In einer der ersten Kritiken bewunderte der Kritiker, was er sah: „Wenn es einer Ballerina auf der Bühne möglich ist, die Bewegungen des edelsten Vogels nachzuahmen, dann ist dies gelungen:“.

Galina Ulanowa

Das Schicksal von Galina Ulanova war von Anfang an vorbestimmt. Die Mutter des Mädchens arbeitete als Ballettlehrerin, also konnte Galina, selbst wenn sie es wirklich wollte, die Ballettstange nicht umgehen. Jahrelanges zermürbendes Training führte dazu, dass Galina Ulanova die Künstlerin mit den meisten Titeln wurde die Sowjetunion.

Nach seinem Abschluss an der Choreografischen Hochschule im Jahr 1928 wurde Ulanov zugelassen Balletttruppe Leningrader Opern- und Balletttheater. Von den ersten Auftritten an zog die junge Ballerina die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern auf sich. Ein Jahr später wurde Ulanova beauftragt, die Hauptrolle von Odette-Odile in Schwanensee zu spielen. Giselle gilt als eine der triumphalen Rollen der Ballerina. Galina Ulanova spielte die Szene des Wahnsinns der Heldin so gefühlvoll und selbstlos, dass selbst die Männer im Saal ihre Tränen nicht zurückhalten konnten.

Galina Ulanowa erreicht . Sie wurde nachgeahmt, die Lehrer der führenden Ballettschulen der Welt verlangten von den Schülern Schritte „wie Ulanova“. Die berühmte Ballerina ist die einzige auf der Welt, der zu ihren Lebzeiten Denkmäler errichtet wurden.

Galina Ulanova tanzte bis zu ihrem 50. Lebensjahr auf der Bühne. Sie war immer streng und forderte sich selbst. Auch im Alter fing die Ballerina jeden Morgen mit Unterricht an und wog 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Für leidenschaftliches Temperament, sprühende Technik und präzise Bewegungen Olga Lepeshinskaya mit dem Spitznamen „Dragonfly Jumper“. Die Ballerina wurde in eine Familie von Ingenieuren hineingeboren. MIT frühe Kindheit Das Mädchen schwärmte förmlich vom Tanzen, also hatten ihre Eltern keine andere Wahl, als sie auf die Ballettschule des Bolschoi-Theaters zu schicken.

Olga Lepeshinskaya hat beide Ballettklassiker (Schwanensee, Dornröschen) und problemlos gemeistert Zeitgenössische Produktionen(„Red Poppy“, „The Flame of Paris.“) In den Jahren der Großen Vaterländischer Krieg Lepeshinskaya trat furchtlos an der Front auf und hob die Moral der Soldaten.

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Olga Lepeshinskaya -
Ballerina mit leidenschaftlichem Temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

Trotz der Tatsache, dass die Ballerina Stalins Favoritin war und viele Auszeichnungen erhielt, war sie sehr anspruchsvoll. Olga Lepeshinskaya sagte bereits im fortgeschrittenen Alter, dass ihre Choreographie nicht als herausragend bezeichnet werden könne, aber "natürliche Technik und feuriges Temperament" sie unnachahmlich machten.

Maja Plissezkaja

Maja Plissezkaja- Eine weitere herausragende Ballerina, deren Name in goldenen Lettern in die Geschichte des russischen Balletts eingeschrieben ist. Als die zukünftige Künstlerin 12 Jahre alt war, wurde sie von ihrer Tante Shulamith Messerer adoptiert. Plisetskayas Vater wurde erschossen, und ihre Mutter und ihr kleiner Bruder wurden nach Kasachstan in ein Lager für die Frauen von Verrätern des Mutterlandes geschickt.

Tante Plisetskaya war eine Ballerina Bolschoi-Theater, also begann Maya auch, Choreografiekurse zu besuchen. Das Mädchen erzielte große Erfolge auf diesem Gebiet und wurde nach dem College-Abschluss in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen.

Die angeborene Kunstfertigkeit, die ausdrucksstarke Plastizität und die phänomenalen Sprünge von Plisetskaya machten sie zu einer Primaballerina. Maya Plisetskaya spielte durchgehend die Hauptrollen klassische Produktionen. Sie war besonders erfolgreich tragische Bilder. Auch vor Experimenten in der modernen Choreographie schreckte die Ballerina nicht zurück.

Nachdem die Ballerina 1990 aus dem Bolschoi-Theater entlassen wurde, verzweifelte sie nicht und gab weiterhin Soloauftritte. Überfließende Energie und erlaubte Plisetskaya, am Tag ihres 70. Geburtstages ihr Debüt in der Produktion von "Ave Maya" zu geben.

Ludmila Semenjaka

schöne Ballerina Ludmila Semenjaka trat mit nur 12 Jahren auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf. Ein talentiertes Talent konnte nicht unbemerkt bleiben, und so wurde Lyudmila Semenyaka nach einiger Zeit ins Bolschoi-Theater eingeladen. Galina Ulanova, die ihre Mentorin wurde, hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit der Ballerina.

Semenyaka bewältigte jeden Teil so natürlich und selbstverständlich, dass es von außen so aussah, als würde sie sich nicht anstrengen, sondern einfach den Tanz genießen. 1976 wurde Lyudmila Ivanovna der Anna-Pavlova-Preis der Pariser Tanzakademie verliehen.

In den späten 1990er Jahren gab Lyudmila Semenyaka ihren Rücktritt als Ballerina bekannt, setzte ihre Aktivitäten als Lehrerin jedoch fort. Seit 2002 ist Lyudmila Ivanovna Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater.

Aber er beherrschte die Kunst des Balletts in Russland und trat die meiste Zeit seines Lebens in den USA auf.

Am 17. März wäre der große russische Tänzer Rudolf Nureyev 78 Jahre alt geworden. Der Ballettklassiker Roland Petit nannte Nureyev gefährlich, die Presse nannte ihn einen hektischen Tataren, Rockstars und Könige gestanden ihm ihre Liebe.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard hielt Nijinsky für den größten Schauspieler der Welt, die Presse - nichts weniger als das achte Weltwunder. Der aus Kiew stammende Tänzer am Mariinsky-Theater machte sich in Paris einen Namen, wo er das Publikum und die Kritiker mit seiner phänomenalen Technik, Plastizität und seinem Geschmack beeindruckte. Und das Auffälligste ist, dass seine Karriere als Tänzer nur zehn Jahre dauerte. 1917 stand er zum letzten Mal auf der Bühne, und bis zu seinem Tod 1950 kämpfte er mit Schizophrenie und zog in psychiatrischen Kliniken umher. Nijinskys Einfluss auf das Weltballett ist schwer zu überschätzen, und seine Tagebücher werden von Spezialisten immer noch unterschiedlich entziffert und interpretiert.

Rudolf Nurjew

Nuriev, einer der Hauptstars des russischen Balletts in der Welt, war ein echter Popstar, extravagant und skandalös. Ein schwerer, streitsüchtiger Charakter, Arroganz, ein stürmisches Privatleben und eine Tendenz zur Empörung haben die Hauptsache nicht verdeckt - das unglaubliche Talent von Nureyev, der es geschafft hat, die Traditionen des Balletts und aktuelle, wie sie jetzt sagen, Trends zu kombinieren. Der aus Ufa stammende lang ersehnte Sohn, der die Hoffnungen seines Militärvaters, der Rudolph verächtlich „Ballerina“ nannte, nicht erfüllte, machte seinen berühmtesten Sprung nicht auf der Bühne, sondern in der Kontrollzone des Pariser Flughafens . 1961 gab der sowjetische Tänzer Nuriev mit 30 Franken in der Tasche unerwartet auf und bat um politisches Asyl. So begann der Aufstieg von Nureyev zum Weltballett-Olymp. Ruhm, Geld, Luxus, Partys im Studio 54, Gold, Brokat, Liebesgerüchte mit Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John – und beste Rollen in London Königliches Ballett, Leitung bei Ballettgruppe Große Pariser Oper. Die letzten hundert Tage seines Lebens verbrachte Nuriev völlig krank in seinem geliebten Paris. Dort ist er begraben.

Michail Barischnikow

Ein weiterer berühmter Vertreter des Balletts, der getrost als Popstar bezeichnet werden kann, Mikhail Baryshnikov, ähnelt Nureyev in vielerlei Hinsicht: Kindheit in der sowjetischen Provinz (wenn Sie Riga als Provinz betrachten, ist es immer noch nicht Moskau oder Leningrad), völliges Missverständnis seitens seines Vaters und ein echter künstlerischer Aufbruch außerhalb der UdSSR. 1974 im Westen geblieben, etablierte sich Baryshnikov schnell an der Spitze: Zunächst leitete er das legendäre New York City Ballet, dann leitete er neun Jahre lang, von 1980 bis 1989, das nicht minder berühmte American Ballet Theatre. Auch aktiv und ziemlich erfolgreich, wenn auch uneinheitlich, spielte er in Filmen, wurde ein Prominenter, traf sich mit Hollywood-Schönheiten - Jessica Lange und Liza Minnelli. Und für das neue Publikum, weit weg vom Ballett (und übrigens von Joseph Brodsky, mit dem Baryshnikov eine echte Freundschaft hatte), dies unglaublicher Mensch Bekannt wurde sie durch eine kleine, aber prominente Rolle in der TV-Serie Sex and the City. Sarah Jessica Parker, sein großer Fan. genannt Mikhail Baryshnikov harter Junge - "harter Kerl". Wer würde argumentieren.

Wladimir Wassiljew

Vladimir Vasiliev ist ein Symbol des Bolschoi-Theaters und des gesamten russischen Balletts der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aufgrund der Tatsache, dass Vasiliev in der Sowjetunion lebte, ist seine Popularität im Westen dem Ruhm desselben Baryshnikov weit unterlegen, obwohl Kunstliebhaber ihn natürlich kennen und schätzen. Vasiliev arbeitete hauptsächlich in Europa und änderte seinen Beruf allmählich zum Choreografen. Kasan und Paris, Rom und Perm, Vilnius und Rio – die Geographie von Vasilievs kreativen Bewegungen bestätigt und bestätigt seinen Kosmopolitismus.

ALEXANDER GODUNOW

Der blonde Riese, der Star des Bolschoi, Godunow, beschloss im August 1979, während einer Tournee in den USA, nicht nach Hause zurückzukehren. Es brach ein schreckliches Drama aus, an dem nicht nur der Künstler selbst und seine Frau, die Ballerina Lyudmila Vlasova, beteiligt waren, sondern auch Joseph Brodsky, das FBI und sogar die Führer der Vereinigten Staaten und der Sowjetunion. Godunov blieb in den Staaten und trat dem berühmten American Ballet Theatre bei, das er schließlich nach einem Streit mit seinem besten Freund Mikhail Baryshnikov verließ. Dann gab es die Arbeit im Rahmen seines eigenen Projekts "Godunov and Friends", Erfolg, eine Affäre mit der Schauspielerin Jacqueline Bisset und eine scharfe Abkehr vom Beruf. Bisset überredete Alexander, eine Karriere im Kino zu starten, und es gelang ihm teilweise: "Witness" mit Harrison Ford und vor allem "Die Hard" machten dem gestrigen Balletttänzer fünf Minuten Hollywood-Star. Godunov selbst stand jedoch nicht gerne an der Seitenlinie, obwohl jetzt diejenigen, die sich vorher nicht einmal für Ballett interessiert hatten, von "diesem Russen" erfuhren.

Nuriev, einer der Hauptstars des russischen Balletts in der Welt, war ein echter Popstar, extravagant und skandalös. Ein schwerer, streitsüchtiger Charakter, Arroganz, ein stürmisches Privatleben und eine Tendenz zur Empörung haben die Hauptsache nicht verdeckt - das unglaubliche Talent von Nureyev, der es geschafft hat, die Traditionen des Balletts und aktuelle, wie sie jetzt sagen, Trends zu kombinieren. Der aus Ufa stammende lang ersehnte Sohn, der die Hoffnungen seines Militärvaters, der Rudolph verächtlich „Ballerina“ nannte, nicht erfüllte, machte seinen berühmtesten Sprung nicht auf der Bühne, sondern in der Kontrollzone des Pariser Flughafens . 1961 gab der sowjetische Tänzer Nuriev mit 30 Franken in der Tasche unerwartet auf und bat um politisches Asyl. So begann der Aufstieg von Nureyev zum Weltballett-Olymp. Ruhm, Geld, Luxus, Partys im Studio 54, Gold, Brokat, Liebesgerüchte mit Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John – und die besten Rollen im London Royal Ballet, Direktorenposten in der Ballettgruppe der Paris Grand Opera. Die letzten hundert Tage seines Lebens verbrachte Nuriev völlig krank in seinem geliebten Paris. Dort ist er begraben.

Ein anderer berühmter Vertreter des Balletts, der getrost als Popstar bezeichnet werden kann, ähnelt Nureyev in vielerlei Hinsicht: Kindheit in der sowjetischen Provinz (wenn Sie Riga als Provinz betrachten, ist es immer noch nicht Moskau oder Leningrad), völliges Missverständnis über die Teil seines Vaters und ein echter künstlerischer Start außerhalb der UdSSR. 1974 im Westen geblieben, etablierte sich Baryshnikov schnell an der Spitze: Zunächst leitete er das legendäre New York City Ballet, dann leitete er neun Jahre lang, von 1980 bis 1989, das nicht minder berühmte American Ballet Theatre. Auch aktiv und ziemlich erfolgreich, wenn auch uneinheitlich, spielte er in Filmen, wurde ein Prominenter, traf sich mit Hollywood-Schönheiten - Jessica Lange und Liza Minnelli. Und dem neuen Publikum, weit weg vom Ballett (und übrigens von Joseph Brodsky, mit dem Baryshnikov eine echte Freundschaft hatte), wurde diese unglaubliche Person dank einer kleinen, aber bemerkenswerten Rolle in der Fernsehserie Sex and the City bekannt. Sarah Jessica Parker, sein großer Fan. genannt Mikhail Baryshnikov harter Junge - "harter Kerl". Wer würde argumentieren.

Der blonde Riese, der Star des Bolschoi, Godunow, beschloss im August 1979, während einer Tournee in den USA, nicht nach Hause zurückzukehren. Es brach ein schreckliches Drama aus, an dem nicht nur der Künstler selbst und seine Frau, die Ballerina Lyudmila Vlasova, beteiligt waren, sondern auch Joseph Brodsky, das FBI und sogar die Führer der Vereinigten Staaten und der Sowjetunion. Godunov blieb in den Staaten und trat dem berühmten American Ballet Theatre bei, das er schließlich nach einem Streit mit seinem besten Freund Mikhail Baryshnikov verließ. Dann gab es die Arbeit im Rahmen seines eigenen Projekts "Godunov and Friends", Erfolg, eine Affäre mit der Schauspielerin Jacqueline Bisset und eine scharfe Abkehr vom Beruf. Bisset überredete Alexander, eine Karriere im Kino zu starten, und es gelang ihm teilweise: „Witness“ mit Harrison Ford und vor allem „Stirb langsam“ machten die gestrige Balletttänzerin zum Fünf-Minuten-Hollywoodstar. Godunov selbst stand jedoch nicht gerne an der Seitenlinie, obwohl jetzt diejenigen, die sich vorher nicht einmal für Ballett interessiert hatten, von "diesem Russen" erfuhren.

Er kehrte nie mehr zum Tanzen zurück und starb 1995 im Alter von 45 Jahren. „Ich glaube, dass er keine Wurzeln geschlagen hat und an Einsamkeit gestorben ist“, sagte Joseph Brodsky, der als „Überläufer“ aktiv an seinem Schicksal teilnahm.

Der Tanzstil dieser Ballerina ist mit niemand anderem zu verwechseln. Eine klare, sorgfältig ausgefeilte Geste, gemessene Bewegung auf der Bühne, extremer Lakonismus von Kostümen und Bewegungen - das sind die Merkmale, die M. Plisetskaya sofort auszeichnen.

Nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule, wo Plisetskaya bei den Lehrern E. P. Gerdt und M. M. Leontieva studierte, arbeitete sie ab 1943 am Bolschoi-Theater. Von Anfang an kreative Weise manifestierte eine besondere künstlerische Individualität Plisetskaya. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine seltene Kombination aus reiner Linienführung mit gebieterischem Ausdruck und rebellischer Tanzdynamik aus. Und ihre hervorragenden äußeren Daten – ein großer Schritt, ein hoher, leichter Sprung, flinke Drehungen, ungewöhnlich flexible, ausdrucksstarke Hände und feinste Musikalität – bestätigen einmal mehr, dass Plisetskaya nicht nur eine Ballerina wurde, sondern geboren wurde.

Anna Pawlowna Pawlowa(12. Februar 1881 – 23. Januar 1931), russische Ballerina

Pavlovas Kunst ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte des Weltballetts. Sie drehte sich zuerst um akademischer Tanz zu einer Massenkunstform, nah und verständlich auch für das unvorbereitete Publikum.

Legenden umhüllen ihr ganzes Leben von der Geburt bis zum Tod. Laut den Dokumenten war ihr Vater ein Soldat der Leibgarde des Preobraschenski-Regiments. Doch schon zu Lebzeiten der Ballerina schrieben Zeitungen über ihre aristokratische Herkunft.

Galina Sergejewna Ulanowa(8. Januar 1910 – 21. März 1998), russische Ballerina

Ulanovas Arbeit bildete eine ganze Epoche in der Geschichte des Weltballetts. Sie bewunderte nicht nur die filigrane Tanzkunst, sondern vermittelte jede Bewegung Geisteszustand seine Heldin, ihre Stimmung und ihren Charakter.

Die zukünftige Ballerina wurde in eine Familie hineingeboren, in der Tanz ein Beruf war. Ihr Vater war ein berühmter Tänzer und Choreograf, und ihre Mutter war Ballerina und Lehrerin. Daher war die Aufnahme von Ulanova in die Leningrader Choreografische Schule ganz natürlich. Zuerst studierte sie bei ihrer Mutter, und dann wurde die berühmte Ballerina A. Ya. Vaganova ihre Lehrerin.

1928 schloss Ulanova das College glänzend ab und wurde in die Truppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. Bald wurde sie die führende Interpretin von Teilen des klassischen Repertoires - in P. Tschaikowskys Balletten "Schwanensee" und "Der Nussknacker", A. Adam "Giselle" und anderen. 1944 wurde sie Solistin am Bolschoi-Theater in Moskau.

Marius Iwanowitsch Petipa(11. März 1818 - 14. Juli 1910), russischer Künstler, Choreograf.

Der Name Marius Petipa ist jedem bekannt, der sich zumindest ein wenig mit der Geschichte des Balletts auskennt. Überall dort, wo es heute Balletttheater und -schulen gibt, wo Filme und Fernsehsendungen gezeigt werden, die dem Ballett gewidmet sind, werden Bücher darüber veröffentlicht. erstaunliche Kunst diesen Mann kennen und ehren. Obwohl er in Frankreich geboren wurde, arbeitete er sein ganzes Leben lang in Russland und ist einer der Begründer des modernen Balletts.

Petipa gab einmal zu, dass sein ganzes Leben von Geburt an mit der Bühne verbunden war. In der Tat waren sein Vater und seine Mutter berühmte Künstler Ballett und lebte in der großen Hafenstadt Marseille. Die Kindheit von Marius verlief jedoch nicht in Südfrankreich, sondern in Brüssel, wohin die Familie unmittelbar nach seiner Geburt im Zusammenhang mit der Neuanstellung seines Vaters zog.

Die musikalischen Fähigkeiten von Marius wurden sehr früh bemerkt, und er wurde sofort an die Große Hochschule und das Konservatorium in die Geigenklasse geschickt. Aber sein erster Lehrer war sein Vater, der eine Ballettklasse am Theater leitete. In Brüssel trat Petipa erstmals als Tänzerin auf der Bühne auf.

Er war damals erst zwölf Jahre alt. Und schon mit sechzehn wurde er Tänzer und Choreograf in Nantes. Zwar arbeitete er dort nur ein Jahr und begab sich dann zusammen mit seinem Vater auf seine erste Auslandstournee nach New York. Aber trotz Begleit rein kommerzieller Erfolg, sie verließen Amerika schnell und stellten fest, dass es dort niemanden gab, der ihre Kunst schätzte.

Als Petipa nach Frankreich zurückkehrte, erkannte er, dass er eine tiefere Ausbildung brauchte, und wurde Schüler des berühmten Choreografen Vestris. Der Unterricht brachte schnell Ergebnisse: In nur zwei Monaten wurde er Tänzer und später Choreograf am Balletttheater in Bordeaux.

Sergej Pawlowitsch Djagilew(31. März 1872 - 19. August 1929), russische Theaterfigur, Impresario, Verleger.

Diaghilev kannte seine Mutter nicht, sie starb bei der Geburt. Er wurde von seiner Stiefmutter aufgezogen, die ihn wie ihre eigenen Kinder behandelte. Daher steht für Diagilew der Tod eines Halbbruders an Sowjetische Zeit wurde zu einer wahren Tragödie. Vielleicht hat er deshalb aufgehört, nach seiner Heimat zu streben.

Diaghilevs Vater war ein erblicher Adliger, ein Kavalleriewächter. Aufgrund von Schulden musste er jedoch die Armee verlassen und sich in Perm niederlassen, das zu dieser Zeit als russisches Hinterland galt. Sein Haus wird fast sofort zum Zentrum Kulturleben Städte. Die Eltern spielten oft Musik und sangen an den Abenden, die in ihrem Haus stattfanden. Ihr Sohn nahm auch Musikunterricht. Sergei erhielt eine so vielseitige Ausbildung, dass er, als er nach dem Abitur nach St. Petersburg kam, in seinem Wissen seinen St. Petersburger Kollegen in nichts nachstand und sie manchmal sogar in Bezug auf Gelehrsamkeit und Niveau übertraf Kenntnisse der Geschichte und der russischen Kultur.

Djagilews Aussehen erwies sich als trügerisch: Der große Provinzial, der wie ein Lümmel wirkte, war ziemlich belesen, beherrschte mehrere Sprachen fließend. Er trat leicht in das Universitätsumfeld ein und wurde Student der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg.

Gleichzeitig stürzte er sich ins Theater und Musikalisches Leben Hauptstädte. Der junge Mann nimmt privaten Klavierunterricht bei dem Italiener A. Cotogni, besucht eine Klasse am St. Petersburger Konservatorium, versucht zu komponieren, studiert Geschichte künstlerische Stilrichtungen. In den Ferien unternimmt Diaghilev die erste Reise nach Europa. Er scheint nach seiner Berufung zu suchen, wendet sich an Diverse Orte Kunst. Unter seinen Freunden sind L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - der zukünftige Kern des Vereins "World of Art".

Vaclav Fomitsch Nijinsky(12. März 1890 – 8. April 1950), russischer Tänzer und Choreograf.

In den 1880er Jahren trat eine Truppe polnischer Tänzer erfolgreich in Russland auf. Ein Ehepaar, Tomasz und Eleonora Nijinsky, dienten darin. Sie wurden die Eltern der zukünftigen großen Tänzerin. Theater und Tanz traten in Vaclavs Leben von den ersten Monaten seines Lebens an. Wie er später schrieb: "Die Lust am Tanzen war für mich so natürlich wie das Atmen."

1898 trat er in die St. Petersburger Ballettschule ein, machte 1907 seinen Abschluss und wurde am Mariinsky-Theater aufgenommen. Das herausragende Talent eines Tänzers und Schauspielers brachte Nijinsky sofort in die Position des Premierministers. Er spielte viele Rollen akademisches Repertoire und war Partner von brillante Ballerinas, wie O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Bereits im Alter von 18 Jahren tanzte Nijinsky die Hauptrollen in fast allen neuen Balletten, die am Mariinsky-Theater aufgeführt wurden. 1907 tanzte er den Weißen Sklaven im Pavillon von Armida, 1908 tanzte er den Sklaven in Egyptian Nights und The Youth in Chopiniana, inszeniert von M. M. Fokine, und ein Jahr später spielte er die Rolle des Hurricane im Ballett The Talisman von Drigo Inszeniert von N. G. Legat.

Und doch wurde Nijinsky 1911 aus dem Mariinsky-Theater gefeuert, weil er während seines Auftritts im Ballett Giselle willkürlich ein neues, von A. N. Benois entworfenes Kostüm anzog. Als er halbnackt die Bühne betrat, irritierte der Schauspieler die Mitglieder der königlichen Familie, die in den Logen saßen. Auch die Tatsache, dass er zu diesem Zeitpunkt einer der berühmtesten Tänzer des russischen Balletts war, konnte ihn nicht vor einer Entlassung schützen.

Jekaterina Sergejewna Maksimova(1. Februar 1939 - 28. April 2009), russische sowjetische und russische Ballerina, Choreografin, Choreografin, Lehrerin, Volkskünstlerin der UdSSR.

Diese einzigartige Ballerina hat die Bühne 35 Jahre lang nicht verlassen. Maksimova ist jedoch noch heute mit dem Ballett verbunden, da sie Lehrerin und Korrepetitorin des Kreml-Balletttheaters ist.

Ekaterina Maksimova erhielt besondere Bildung an der Moskauer Choreographischen Schule, wo ihr Lehrer der berühmte E. P. Gerdt war. Noch als Studentin erhielt Maksimova 1957 den ersten Preis beim All-Union-Ballettwettbewerb in Moskau.

1958 begann sie ihren künstlerischen Dienst. Nach dem College-Abschluss kam die junge Ballerina zum Bolschoi-Theater und arbeitete dort bis 1988. Kleinwüchsig, perfekt gebaut und überraschend plastisch schien die Natur selbst für klassische Rollen bestimmt zu sein. Doch bald zeigte sich, dass ihre Möglichkeiten wirklich grenzenlos waren: Sie spielte sowohl klassische als auch moderne Partien mit gleicher Brillanz.

Das Geheimnis von Maximovas Erfolg liegt in der Tatsache, dass sie ihr ganzes Leben lang weiterstudiert hat. Die berühmte Ballerina G. Ulanova teilte ihren Erfahrungsschatz mit ihr. Von ihr übernahm die junge Ballettschauspielerin die Kunst des dramatischen Tanzes. Es ist kein Zufall, dass sie im Gegensatz zu vielen Ballettschauspielern spielte ganze Linie Rollen in Ballettaufführungen im Fernsehen. Maximovas ungewöhnlich ausdrucksstarkes Gesicht mit großen Augen zeigte die subtilsten Nuancen in der Darstellung von komödiantischen, lyrischen und dramatische Rollen. Darüber hinaus gelang es ihr nicht nur bei Frauen, sondern auch bei Männerpartys, wie zum Beispiel in der Ballettaufführung „Chapliniana“.

Sergej Michailowitsch Lifar(2. (15.) April 1905 - 15. Dezember 1986), russische und französische Tänzerin, Choreografin, Lehrerin, Sammlerin und Künstlerin.

Sergey Lifar wurde in Kiew in der Familie eines prominenten Beamten geboren, seine Mutter stammte aus der Familie des berühmten Getreidehändlers Marchenko. Seine frühe Ausbildung erhielt er in Heimatort, schrieb sich 1914 zum Studium am Kiewer Kaiserlichen Lyzeum ein, wo er die für einen zukünftigen Offizier notwendige Ausbildung erhielt.

Zur gleichen Zeit besuchte Lifar von 1913 bis 1919 Klavierunterricht am Taras Shevchenko Conservatory. 1921 beschloss er, sein Leben dem Ballett zu widmen öffentliche Schule Arts (Tanzklasse) an der Kiewer Oper und erhielt die Grundlagen der choreografischen Ausbildung im Studio von B. Nijinska.

1923 wurde Lifar auf Empfehlung des Lehrers zusammen mit vier anderen seiner Schüler eingeladen, die Truppe "Russisches Ballett" S.P. Diagilew. Sergei hat es geschafft, den Wettbewerb zu bestehen und in das berühmte Team einzusteigen. Seit dieser Zeit begann der schwierige Prozess, aus einem Amateur-Anfänger einen professionellen Tänzer zu machen. Lifar wurde von dem berühmten Lehrer E. Cecchetti unterrichtet.

Gleichzeitig lernte er viel von Profis: Schließlich kamen traditionell die besten Tänzer Russlands zur Diaghilev-Truppe. Da Diaghilev keine eigenen Ideen hatte, sammelte er sorgfältig das Beste, was es in der russischen Choreografie gab, und unterstützte die Suche nach George Balanchine, Mikhail Fokine. Berühmte russische Künstler waren mit Szenografie und Theaterkulisse beschäftigt. Daher wurde das Russische Ballett allmählich zu einem der die besten Mannschaften in der Welt.

Einige Jahre nach dem Tod von Maris Liepa wurde beschlossen, fünf seiner Zeichnungen in Form von Medaillons zu verewigen. Sie werden unter der Leitung des italienischen Meisters D. Montebello in Russland hergestellt und an den Abenden zum Gedenken an Liepa in Moskau und Paris verkauft. Zwar belief sich die erste Auflage nur auf einhundert - einhundertfünfzig Medaillons.

Nach ihrem Abschluss an der Choreografischen Schule Riga bei V. Blinov kam Maris Liepa nach Moskau, um an der Moskauer Choreografischen Schule bei N. Tarasov zu studieren. Nach seinem Abschluss 1955 kehrte er nie mehr in seine historische Heimat zurück und arbeitete fast sein ganzes Leben lang in Moskau. Hier erhielt er Anerkennung von Fans und seinen Ruhm als herausragender Balletttänzer.

Unmittelbar nach dem Abitur trat Maris Liepa der Truppe des Stanislavsky-Theaters bei, wo er die Rolle von Lionel im Ballett Jeanne d'Arc, Phoebe, Conrad tanzte. Bereits in diesen Parteien erschienen Haupteigenschaften Sein Talent ist eine Kombination aus exzellenter Technik mit lebendiger Ausdruckskraft jeder Bewegung. Arbeit junger Künstler erregte die Aufmerksamkeit führender Ballettexperten, und seit 1960 ist Liepa Mitglied des Teams des Bolschoi-Theaters.

Matilda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. August (31) 1872 - 6. Dezember 1971), russische Ballerina.

Matilda Kshesinskaya war winzig, nur 1 Meter 53 Zentimeter groß, und die zukünftige Ballerina konnte sich im Gegensatz zu ihren dünnen Freunden mit ihren Formen rühmen. Aber trotz des Wachstums oder des etwas zusätzlichen Gewichts für das Ballett verließ der Name Kshesinskaya viele Jahrzehnte lang nicht die Seiten der Klatschkolumne, wo sie unter den Heldinnen von Skandalen und "tödlichen Frauen" vorgestellt wurde. Diese Ballerina war die Geliebte des letzten russischen Zaren Nikolaus II. (als er noch Thronfolger war) sowie die Frau von Großherzog Andrej Wladimirowitsch. Sie wurde als fantastische Schönheit bezeichnet, aber mittlerweile unterschied sie sich nur noch auf ungewöhnliche Weise. schöne Figur. Zu einer Zeit war Kshesinskaya berühmte Ballerina. Und obwohl sie in Sachen Talent beispielsweise einer Zeitgenossin wie Anna Pavlova weit unterlegen war, nahm sie dennoch ihren Platz in der russischen Ballettkunst ein.

Kshesinskaya wurde in ein erbliches künstlerisches Umfeld hineingeboren, das seit mehreren Generationen mit dem Ballett verbunden ist. Matildas Vater war ein berühmter Tänzer, war der führende Künstler der kaiserlichen Theater.

Der Vater wurde der erste Lehrer seiner jüngsten Tochter. Nach ihrer älteren Schwester und ihrem älteren Bruder wurde Matilda in die Choreografieschule aufgenommen, woraufhin sie sie begann langer Service in kaiserlichen Theatern.

Damit legte sie den Grundstein für ihren weltweiten Ruhm. Arbeitsplakat W. Serow mit der Silhouette von A. Pavlova ist für immer zum Wahrzeichen der "russischen Jahreszeiten" geworden. 1910 Pavlova tourte mit ihrer eigenen Truppe in vielen Ländern der Welt. Choreograph Michail Fokin Inszenierte mehrere Ballette speziell für die Truppe von A. Pavlova, darunter „Die sieben Töchter des Bergkönigs“, die letzte Aufführung der Ballerina in Mariinsky-Theater fand statt in 1913, und in Russland-V 1914 danach hat sie sich eingelebt England und kehrte nie nach Russland zurück. 1921 -1925 Anna Pavlova tourte USA, der Organisator ihrer Tour war ein Amerikaner Impresario Russische Herkunft Solomon Yurok. IN 1921 Anna Pavlova trat auch in auf Indien und gewann die Aufmerksamkeit der indischen Öffentlichkeit in Delhi , Bombay Und Kalkutta .Der Name Pavlova während des Lebens der Ballerina wurde legendär.

Karsavina Tamara Platonowna

Die Ballerina wurde am 25. Februar ( 9. März) 1885 v Petersburg in der Familie des Tänzers der kaiserlichen Truppe Platon Karsavin und seiner Frau Anna Iosifovna, geborene Khomyakova, Tochter einer Cousine (d. h. Großnichte) des berühmten Slawophilen A. S. Khomyakov. Bruder - Lew Karsawin, russischer Philosoph. IN 1902 absolvierte die Imperial Theatre School, wo sie die Grundlagen des Balletts von Lehrer Alexander Gorsky lernte, und trat dann der Truppe bei Mariinsky-Theater . Karsavina erreichte schnell den Status einer Primaballerina und spielte Hauptrollen in den Balletten des klassischen Repertoires - Giselle, Dornröschen, Der Nussknacker, Schwanensee, Karneval usw. Seit 1909 begann Karsavin auf Einladung von Sergei Diaghilev mit der Aufführung in der von ihm organisierten Tournee russischer Balletttänzer in Europa und dann im Diaghilev Russian Ballet. Die bemerkenswertesten Werke der Ballerina während der Zusammenarbeit mit Diaghilev waren die Hauptrollen in den Balletten „Der Feuervogel“, „Das Phantom der Oper“, „Petruschka“ (in der Inszenierung von Mikhail Fokin), „Women’s Whims“ usw. Im Exil tat sie dies nicht Aufhören, auf der Bühne aufzutreten und mit dem Russischen Djagilew-Ballett auf Tournee zu gehen, war in der Unterrichtstätigkeit tätig. Darüber hinaus trat die Ballerina in den frühen 1920er Jahren in mehreren in Deutschland und Großbritannien produzierten Stummfilmen in episodischen Rollen auf, darunter 1925 in dem Film "Der Weg zu Stärke und Schönheit". 1930-1955. war Vizepräsidentin der Royal Academy of DanceTamara Karsavina starb am 26. Mai 1978 in London im Alter von 93 Jahren.

Ulanowa Galina Sergejewna

Sie wurde am 8. Januar 1910 (nach dem neuen Stil) in St. Petersburg in einer Künstlerfamilie geboren. 1928 absolvierte sie die Leningrader Choreografische Schule, wo sie die ersten sechs Jahre bei ihrer Mutter M. F. Romanova, dann bei A. Ya. Theater Oper und Ballett benannt nach S. M. Kirov (seit 1992 Mariinsky-Theater). Ihr Debüt gab sie in der schwierigsten Partie der Odette-Odile in P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“. 1941 wurde Ulanova Preisträgerin des Stalin-Preises (dieser Titel wurde ihr auch 1946, 1947 und 1950 verliehen), 1944 wurde die Ballerina nach Moskau eingeladen und sie wurde Solistin des Bolschoi-Theaters. Ulanowa tanzte auf ihrer Bühne bis 1960 und schuf unvergessliche Bilder sowohl im klassischen russischen als auch im ausländischen Ballettrepertoire.Die Ballerina wandte sich auch den Werken zeitgenössischer Komponisten zu. So verkörperte Ulanova auf der Bühne auf erstaunliche Weise das Bild von Julia in S. S. Prokofjews Ballett Romeo und Julia.1951 wurde Galina Sergeevna der Titel der Volkskünstlerin der UdSSR verliehen. Ihr Talent wurde weltweit anerkannt. Als das Bolschoi-Theater 1956 zum ersten Mal auf Tournee nach London ging, gewann Ulanova triumphal Erfolg in den Rollen von Giselle (im gleichnamigen Ballett von A. Adam) und Julia. Julia war ihre Lieblingsfigur.

Sie ist die einzige Ballerina, der zu ihren Lebzeiten (in Leningrad und Stockholm) Denkmäler errichtet wurden.Das letzte Ballett, in dem Ulanova tanzte, war Chopiniana zur Musik von F. Chopin. Nachdem sie die Bühne verlassen hatte, arbeitete sie bereits als Lehrerin und Korrepetitorin am Bolschoi-Theater. Zu ihren Schülern gehören E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka und viele andere. A. N. Tolstoi nannte Ulanov „eine gewöhnliche Göttin“. Sie starb am 22. September 1998 in Moskau.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29. November [nach anderen Angaben 29. September] 1925, Moskau - 1986, Moskau) - Nationaler Künstler RSFSR, Choreograf, Lehrer, Künstler. Er absolvierte 1944 die Moskauer Choreografische Schule in der Klasse von N. I. Tarasov, der nach ihm benannten Ballettmeisterabteilung von GITIS. A. V. Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky und R. V. Zakharov) im Jahr 1968. In der Zeit von 1944 bis 1967 war er der führende Solist des Bolschoi-Balletts. Er spielte die Hauptrollen in den Balletten "Romeo und Julia", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " Bronzener Reiter“, „Roter Mohn“, „Chopiniana“, „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Raymonda“, „Don Quixote“, „Flamme von Paris“, „Gayane“, „Feuervogel“, „Walpurgisnacht“ usw ., führte eine große Konzerttätigkeit durch. 1951-1960. war eine ständige Partnerin von Galina Ulanova, trat mit ihr in den ersten sechs der aufgeführten Ballette auf und in Konzertprogramm. Zusammen machten sie eine Tournee durch die Städte der UdSSR (1952), in den folgenden Jahren nahmen sie an der ersten Tournee des sowjetischen Balletts in Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, München, Brüssel (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), spielte in Filmen ("Romeo und Julia"). 1953 wurde der Film "Masters of Russian Ballet" im Lenfilm-Studio gedreht. Der Film enthält Fragmente der Ballette The Fountain of Bachchisarai und The Flames of Paris von Boris Asafiev sowie das Ballett Schwanensee von P. I. Tschaikowsky. Yuri Zhdanov spielte eine der Hauptrollen in diesem Film. Y. Zhdanov trat auch mit Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest und anderen russischen und ausländischen Ballerinas auf. Zuschauer in mehr als dreißig Ländern sind damit vertraut Choreografische Kunst Juri Zhdanov. Am Ende seiner Bühnenkarriere war Yu Zhdanov künstlerischer Leiter Staatliches Konzertensemble“ klassisches Ballett“(1971-1976), für die er die Ballette „Francesca da Rimini“ von P. Tschaikowsky, „Spring Fantasy“ von R. Drigo, „Choreographic Suite“ von K. Akimov, Konzertminiaturen „Young Voices“ von Y. Benda, „Etude-Painting“ S. Rakhmaninov und einige andere Für seine Produktionen hat Yu. 1981-1986 Zhdanov unterrichtete bei GITIS "e, wo er die Kurse "Die Kunst des Ballettmeisters" und " Ballett Theater und ein Künstler." Kunstunterricht Y. Zhdanov erhielt im Studio berühmter Künstler korrespondierendes Mitglied Akademie der Künste der UdSSR G. M. Shegal. Ab Anfang der 1950er Jahre Er nahm systematisch an unionsweiten und internationalen Ausstellungen sowjetischer Künstler teil und hatte mehr als fünfzehn Einzelausstellungen in unserem Land und im Ausland. Seit 1967 - Mitglied der Union der Künstler der UdSSR. In den Museen unseres Landes befinden sich mehr als 150 Werke von Yu. Zhdanov - bildliche und grafische -, etwa 600 Werke wurden für Privatsammlungen gekauft. Yuri Timofeevich Zhdanov starb am 9. April 1986 in Moskau an einem Herzinfarkt. Nach dem Tod von Zhdanov wächst sein Ruhm als Künstler immer mehr. Der Fernsehfilm „Yuri Zhdanov. Seiten aus dem Leben eines Künstlers und einer Künstlerin“ (1988). In den letzten Jahren wurden erfolgreich Einzelausstellungen des Meisters in Moskau und anderen Städten durchgeführt, viele Werke wurden an Privatsammlungen in Russland, England, den USA, Deutschland, Italien, Japan, Finnland und Griechenland verkauft.

Plisetskaya Maja Michailowna

Maya Mikhailovna wurde am 20. November 1925 geboren. Dies ist wirklich die größte Ballerina. Sie ist schön, elegant, klug.
Sie tanzte in vielen Aufführungen:

In der Plastizität von Maya Plisetskaya erreicht die Tanzkunst eine hohe Harmonie. .

Die bekanntesten Partys: Odette-Odile in Schwanensee, Aurora in Dornröschen » ( 1961 ), Raymonds gleichnamiges Ballett Glasunow, Herrin des Kupferbergs in " steinerne Blume » Prokofjew, Mekhmene Banu " Die Legende der Liebe » Melikowa, Carmen ( Carmen-Suite Rodion Schtschedrin).

Plisetskaya fungierte als Choreografin, inszenierte Ballette: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, zusammen mit N. I. Ryschenko und V. V. Smirnov-Golovanov, Bolschoi-Theater; Plisetskaya - der erste Darsteller Hauptpartei), "Möwe" R. K. Shchedrin (1980, Bolschoi-Theater; Plisetskaya - die erste Darstellerin der Hauptrolle), Raymonda von A. K. Glazunov (1984, Opernhaus in den Caracalla-Thermen, Rom), "Dame mit Hund" R. K. Shchedrin (1985, Bolschoi-Theater; Plisetskaya - der erste Darsteller des Hauptteils).

In den 1980er Jahren verbrachten Plisetskaya und Shchedrin viel Zeit im Ausland, wo sie als künstlerische Leiterin arbeitete. Opern- und Balletttheater Rom (1983-1984) sowie die Spanier nationales Ballett in Madrid (1988-1990). Verließ die Bühne im Alter von 65 Jahren; nach lange Zeit nahm an Konzerten teil, leitet Meisterkurse. An ihrem 70. Geburtstag debütierte sie in einer eigens für sie geschriebenen Nummer. Bejart"Alle Maya". MIT 1994 Plisetskaya ist die Vorsitzende des jährlichen internationalen Ballettwettbewerbs „Maya“ ( Sankt Petersburg).

Maksimova Ekaterina

In der siebten Klasse tanzte sie ihre erste Rolle - Masha in The Nutcracker. Nach dem College trat sie in den Dienst des Bolschoi-Theaters ein und begann sofort, praktisch unter Umgehung des Corps de Ballet, Soloparts zu tanzen.
Von 1958 bis 1988 war sie die führende Balletttänzerin des Bolschoi-Theaters. Großartiger Besitz Klassischer Tanz, hervorragende externe Daten, Kunstfertigkeit und persönlicher Charme ermöglichten es Maximova, das traditionelle Theaterrepertoire zu beherrschen. Es folgten die Ballette Giselle (traditionelle Ausgabe, Musik von A. Adam), Don Quijote von A.A. Gorsky (Musik von L. Minkus), Dornröschen (traditionelle Version, dann die Version von Yu.N. Grigorovich, Musik von Tschaikowsky) usw. Maksimova trat auch in den meisten neuen Balletten auf, die in den 1960er bis 1970er Jahren inszeniert wurden insbesondere in den Aufführungen von Grigorovich, wo sie oft die erste Darstellerin war (Der Nussknacker, 1966; Spartak, Musik von A. I. Khachaturian, 1968, die Rolle der Phrygien usw.). Maksimova war die ständige Partnerin ihres Mannes V.V. Vasilyeva und tanzte in von ihm inszenierten Aufführungen am Bolschoi-Theater und darüber hinaus: Icarus (Musik von S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, Musik von V. A. Gavrilin, 1986; Cinderella, Musik von S. S. Prokofjew, 1991). Im Ausland spielte sie Hauptrollen in Balletten von Maurice Bejart (Romeo und Julia zur Musik von G. Berlioz), Roland Petit (Der blaue Engel, zur Musik von M. Constant), John Cranko (Onegin, zur Musik von Tschaikowsky). K. Ya arbeitete mit Maximova zusammen. Goleizovsky, der 1960 für sie eine seiner besten Nummern inszenierte - Mazurka zur Musik von A.N. Skrjabin. Fast hätte ihrer Karriere ein Ende gesetzt durch eine Wirbelsäulenverletzung, die sie sich bei einer Probe des Balletts „Iwan der Schreckliche“ zugezogen hatte. Es gab eine schwierige obere Stütze, an der die Ballerina erfolglos scheiterte. Dadurch sei ihr Wirbel "herausgesprungen". Ihre normale Bewegung war fraglich. Aber sie schaffte es mit der Hilfe ihres Mannes und ihrer Willenskraft, mit der Krankheit fertig zu werden. ganzes Jahr trug ein spezielles Korsett und machte Übungen, die Vasiliev für sie entworfen hatte. 10. März 1976 Ekaterina Maksimova betrat erneut die Bühne des Bolschoi. In "Giselle". Von besonderer Bedeutung in der Arbeit von Maximova war die Teilnahme an Fernsehballetten, die eine neue Qualität ihres Talents offenbarten - ein komödiantisches Talent (Galatea nach Pygmalion B. Shaw, Musik von F. Lowe in der Verarbeitung von T. I. Kogan , Choreograf D.A. Bryantsev; Alter Tango, Musik von Kogan, derselbe Choreograf). Maximovas Kunst und insbesondere ihre Teilnahme an berühmtes Duett Maksimova - Vasiliev, festgehalten in dem Fernsehfilm „Duett“ (1973) und dem französischen Videofilm „Katya und Wolodja“ (1989), genießt weltweite Anerkennung.1980 machte Maksimova ihren Abschluss Staatliches Institut Theaterkunst benannt nach A.V. Lunacharsky (jetzt Russische Akademie Theaterkunst). Seit 1982 unterrichtet sie klassisches Erbe und Tanzkomposition an der Abteilung Choreographie dieses Instituts (1996 wurde ihr der akademische Titel einer Professorin verliehen). Seit 1990 ist Maksimova Lehrerin und Korrepetitorin des Kremlin Ballet Theatre. Seit 1998 ist sie Choreografin-Repetitorin des Bolschoi-Theaters (sie hörte 1988 auf, Solistin der Truppe zu sein).

Lopatkina Uljana Wjatscheslawowna
Volkskünstler Russland (2005).
Preisträger Staatspreis Russland (1999).
Preisträger Internationaler Wettbewerb Vaganova-Prix (1991).
Preisträger: "Golden Soffit" (1995), "Divine" mit dem Titel "Best Ballerina" (1996), " goldene Maske"(1997), Benois de la Tanz(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix zur Förderung des Weltruhms des Mariinsky-Theaters), Abendstandard (1998), Monaco World Dance Awards(2001), „Triumph“ (2004).
1998 wurde ihm der Ehrentitel „Künstler Ihrer Majestät der kaiserlichen Bühne des souveränen Russlands“ mit der Verleihung der Medaille „Man-Creator“ verliehen.

Geboren in Kertsch (Ukraine).
Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Professorin Natalia Dudinskaya).
Seit 1991 in der Truppe des Mariinsky-Theaters.
Seit 1995 ist sie Solistin.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Korsar" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - herausgegeben von Vakhtang Chabukiani;
Opa aus dem Ballett "Paquita" (Solistin);
Dornröschen (Fliederfee) - herausgegeben von Konstantin Sergeev;
"Schwanensee" (Odette-Odile);
„Raymonda“ (Raymonda, Clemence);
Der Schwan, Scheherazade (Zobeida); Choreographie von Mikhail Fokine,
"Der Bachtschissarai-Brunnen" (Zarema);
„Legende der Liebe“ (Mekhmene Banu);
"Leningrader Sinfonie" (Mädchen);
Pas de quatre (Maria Taglioni); Choreographie von Anton Dolin,

„Serenade“, „Sinfonie in C“ (zweiter Teil von Adagio), „Juwelen“ („Diamanten“), „Klavierkonzert Nr. 2“ ( Ballett Imperial), Thema und Variationen, Walzer, Schottische Symphonie; Choreographie von George Balanchine,
In der Nacht (Teil III); Choreographie von Jerome Robbins,
Jugend und Tod; Choreographie von Roland Petit,
Goya Divertissement (Tod); Choreographie von José Antonio,
Der Nussknacker (Fragment „Teacher and Student“); Choreographie von John Neumeier,
Der Kuss der Fee (Fee), Gedicht der Ekstase, Anna Karenina (Anna Karenina); Choreographie von Alexei Ratmansky,
- Choreographie von William Forsythe;
Trois Gnossienes- Choreographie von Hans van Manen;
Tango; Choreographie von Nikolai Androsov,
Großer Pas de deux- Choreographie von Christian Spuck

Erster Interpret einer der beiden Solopartien in John Neumeiers Ballett Sounds of Blank Pages (2001).

Sacharowa Swetlana Jurjewna

Im Mariinsky-Theater
1996
Prinzessin Florina(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von K. Sergeev)
Dryaden-Dame(Don Quijote von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de Tschaikowsky(Choreographie von J. Balanchine)
„Sterbender Schwan“(zur Musik von C. Saint-Saens, Choreographie von M. Fokin)
Maria(The Fountain of Bakhchisarai von B. Asafiev, Choreographie von R. Zakharov)
Mascha(Der Nussknacker von P. Tschaikowsky, Choreographie von V. Vainonen)
1997
Gulnara(The Corsair von A. Adam, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Version von P. Gusev)
Giselle(Giselle von A. Adam, Choreographie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka und siebter Walzer(Chopiniana, Choreographie von M. Fokine)
1998
Prinzessin Aurora("Dornröschen")
Terpsichore(Apollo von I. Strawinsky, Choreographie von G. Balanchine)
Solist(Serenade zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreographie von G. Balanchine)
Odette-Odile(Schwanensee von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov, überarbeitete Version von K. Sergeev)
Solist(„Das Gedicht der Ekstase“ zur Musik von A. Scriabin, inszeniert von A. Ratmansky)
1999
Solist des I-Teils(Symphonie in C zur Musik von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine)
Prinzessin Aurora(„Dornröschen“, Rekonstruktion der Inszenierung von M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Korsar")
Nikija(La Bayadère von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Version von V. Ponomarev und V. Chabukiani)
2000
Solist in "Diamanten" zur Musik von P. Tschaikowsky(Juwelen, Choreographie von G. Balanchine)
Manon(Manon zur Musik von J. Massenet, Choreographie von C. Macmillan)
Kitri("Don Quijote")
2001
Solist(„Jetzt und damals“ zur Musik von M. Ravel, inszeniert von J. Neumeier)
Junge Dame(Die junge Dame und der Hooligan zur Musik von D. Schostakowitsch, Choreographie von K. Boyarsky)
Zobeida(Scheherazade zur Musik von N. Rimsky-Korsakov, Choreographie von M. Fokine)
2002
Julia(Romeo und Julia von S. Prokofjew, Choreographie von L. Lavrovsky)
Solist(Großvater aus dem Ballett Paquita von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa)
Solist(„Mittleres Duett“ zur Musik von Y. Khanon, inszeniert von A. Ratmansky)
2003
Solist(Etüden" zur Musik von K. Czerny, Choreographie von H. Lander)
Einer von feste Partner Ballerina war Igor Zelensky.
Im Bolschoi-Theater
In der Saison 2003/2004 Svetlana Zakharova wechselte zur Truppe des Bolschoi-Theaters, wo sie ihre Lehrerin und Repetitorin wurde Ludmila Semenjaka , der auch ein Vertreter der St. Petersburger Ballettschule ist.
Die Ballerina wurde dem Theaterpersonal beim traditionellen Treffen der Truppe vorgestellt, das am 26. August 2003 stattfand. Das Debüt als Solistin des Bolschoi-Theaters fand am 5. Oktober im Ballett Giselle (herausgegeben von V. Vasiliev) statt. . Bevor sie nach Moskau zog, tanzte sie diese Aufführung dreimal im Bolschoi-Theater.
2003
Giselle("Gisele")
Aspizia(Die Tochter des Pharaos von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Odette-Odile(Schwanensee von P. Tschaikowsky in der zweiten Version von Y. Grigorovich, Fragmente der Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Prinzessin Aurora(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
Solist des II. Teils("Symphonie in C")
Nikija(„La Bayadere“ in der Version von Y. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitete Version von A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Träume in Mittsommernacht» zur Musik von F. Mendelssohn-Bartholdy und D. Ligeti unter der Regie von J. Neumeier) -
2005
Raymond(Raymonda von A. Glazunov, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Version von Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen-Suite von J. Bizet - R. Shchedrin, inszeniert von A. Alonso)
2006
Aschenputtel(Aschenputtel von S. Prokofjew, Choreographie von Y. Posokhov, Regie: Y. Borisov) - erster Darsteller
2007
Solist(Serenade zur Musik von P. Tschaikowsky, Choreographie von J. Balanchine) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Medora(The Corsair von A. Adam, Choreographie von M. Petipa, Produktion und neue Choreographie von A. Ratmansky und Y. Burlaka) - erster Darsteller
Solist(Klassenkonzert zur Musik von A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Schostakowitsch, Choreographie von A. Messerer)
2008
Ägina(Spartacus von A. Khachaturian, Choreographie von Y. Grigorovich)
paar in gelb(„Russische Jahreszeiten“ zur Musik von L. Desyatnikov, inszeniert von A. Ratmansky) - gehörte zu den ersten Ballettkünstlern am Bolschoi-Theater
Paquita(Großer klassischer Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Version von Y. Burlaka)
2009
Swetlana(„Zakharova Supergame“ von E. Palmieri, inszeniert von F. Ventrilla) - Weltpremiere
2010
Tod(„Der junge Mann und der Tod“ zur Musik von J. S. Bach, inszeniert von R. Petit) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Die erste und zwei weitere Aufführungen von "The Pharaoh's Daughter" mit der Teilnahme von Zakharova wurden für die Veröffentlichung des Balletts auf DVD von der französischen Firma Bel Air Media gefilmt.
Am 15. Juni 2005 fand auf der Hauptbühne des Bolschoi-Theaters der erste kreative Abend von Svetlana Zakharova statt, dessen Programm das Gemälde "Shadows" aus dem Ballett "La Bayadère" (Solor - Solist des Mariinsky-Theaters Igor Zelensky)
"Durchschnittliches Duett" unter der Regie von A. Ratmansky(Partner - Solist des Mariinsky-Theaters Andrey Merkuriev)
Duett aus dem Ballett "In der Mitte ein wenig auf einem Podest" zur Musik von T. Willems, inszeniert von W. Forsyth (Partner - Andrey Merkuriev)
der dritte Akt aus dem Ballett "Don Quixote" (Basile - Andrey Uvarov) und eine Reihe von Nummern, die von Solisten des Bolschoi-Balletts aufgeführt werden

Wischnwa Diana Wiktorowna

Volkskünstler Russlands
Preisträger des Staatspreises Russlands
Preisträger des Internationalen Ballettwettbewerbs (Lausanne, 1994)
Preisträger Benois de la Danse(1996), „Golden Soffit“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Golden Mask“ (2001), „Tänzerin des Jahres – 2002“ ( Tänzer Europas), Auszeichnungen der Zeitschrift "Ballet" (2003)
Preisträger des Landes Theaterpreis„Goldene Maske“ (2009) in drei Kategorien: „Best weibliche Rolle“, „Contemporary Dance / Female Role“ und „Critics Prize“ („Diana Vishneva: Beauty in Motion“, Projekt von Sergey Danilyan, USA-Russland)

Diana Wischnewa wurde in Leningrad geboren. Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Professor Lyudmila Kovaleva). Ihr letztes Studienjahr verband sie mit einem Praktikum am Mariinsky-Theater. 1995 wurde Diana Vishneva in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen, seit 1996 ist sie Solistin des Mariinsky-Theaters.

Diana Vishneva tritt aktiv an den führenden Theaterbühnen in Europa auf. 2001 debütierte sie am Münchner Staatsballett (Manon von Kenneth Macmillan) und an der Mailänder Scala (Aurora – Dornröschen in der Fassung von Rudolf Nurejew), 2002 stand sie auf der Bühne der Opera de Paris (Kitri – Don Quijote in der Version von Rudolf Nureyev). 2003 debütierte sie an der Metropolitan Opera in New York (Juliet – Romeo and Julia, Choreografie Kenneth Macmillan).

С 2002 года Диана Вишнева является приглашенной солисткой театра Staatsoper (Берлин), исполняя главные партии в балетах «Жизель», «Баядерка», «Лебединое озеро» (версия Патриса Барта), «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара, «Манон» и « Dornröschen". Seit 2005 ist die Ballerina Gastsolistin auf der Bühne des American Ballet Theatre (sie tanzte in den Balletten Schwanensee, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo und Julia, Ballett Imperial, "Dornröschen", Der Traum, „La Bayadère“). Am American Ballet Theatre spielte Diana Vishneva die Hauptrollen in den Balletten Sylvia und Thailändischer Pas de deux(Choreographie von Frederick Ashton), Auf dem Dnjepr (Choreographie von Alexei Ratmansky), Die Dame mit den Kamelien (Choreographie von John Neumeier) und Onegin (Choreographie von John Cranko).

Diana Vishneva arbeitet aktiv mit bekannten zusammen zeitgenössische Choreografen und Direktoren. 2005 fand im Mariinski-Theater die Uraufführung von Pjotr Zuskas Ballett Hände des Meeres statt, das speziell für Diana Wischnewa inszeniert wurde. 2007 inszenierten Andrey Moguchiy und Alexei Kononov das Stück Silenzio. Diana Wischnewa. Im Februar 2008 präsentierte Diana Vishneva in Zusammenarbeit mit Ardani Artists Management und dem Orange County Performing Arts Center das Programm „Beauty in Motion“ („Lunar Pierrot“ von Alexei Ratmansky, „Turns of Love“ von Dwight Rodin, FLUSS. Mose Pendleton).

Im März 2011 wurde das Ballett Le Parc (Choreographie von Angelin Preljocaj) im Mariinsky-Theater unter Beteiligung von Diana Vishneva uraufgeführt. Im Oktober desselben Jahres präsentierte die Ballerina das Projekt Diana Vishneva: Dialogues, unterstützt vom Mariinsky Theatre, der Diana Vishneva Foundation und Ardani Artists.

Repertoire am Mariinski-Theater:
Giselle (Myrtha, Sylma); Choreographie von Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); Produktion von Pyotr Gusev nach der Komposition und Choreographie von Marius Petipa,
Grand pas aus Paquita (Variation); Choreographie von Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Vladimir Ponomarev und Vakhtang Chabukiani,
Dornröschen (Aurora); Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Fassung von Konstantin Sergeyev,
Der Nussknacker (Masha); Choreographie von Vasily Vainonen, Inszenierung von Mikhail Shemyakin, Choreographie von Kirill Simonov,
Schwanensee (Odette-Odile); Choreographie von Marius Petipa und Lev Ivanov, überarbeitete Version von Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Konstantin Sergeyev,
Ballette von Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Feuervogel), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito); Choreographie von Anton Dolin,
Grand pas classique; Choreographie von Viktor Gzovsky,
Die Legende der Liebe (Mekhmene-Banu); Choreographie von Yuri Grigorovich,
Carmen-Suite (Carmen); Choreographie von Alberto Alonso,
Ballette von George Balanchine: „Apollo“ (Terpsichore), „Symphonie in C“ (III. Teil), Tschaikowsky Pas de deux, Juwelen (Rubine), Klavierkonzert Nr. 2 ( Ballett Imperial);
In the Night (I Duett); Choreographie von Jerome Robbins,
Jugend und Tod, Carmen (Carmen); Choreographie von Roland Petit,
Manon (Manon); Choreographie von Kenneth MacMillan,
Frühling und Herbst, ab und zu, Sounds of Blank Pages; Choreographie von John Neumeier,
Ballette von Alexei Ratmansky: Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
Ballette von William Forsyth: In der Mitte etwas erhöht Und Schritttext;
Der Park; Choreographie von Angelin Preljocaj,
„Diana Vishneva: Beauty in Motion“ („Moon Pierrot“ von Alexei Ratmansky, „For the Love of a Woman“ von Dwight Rhoden, „Turns of Love“ von Moses Pendleton);
„Diana Vishneva: Dialogues“ („Labyrinth“ von Martha Graham, „Dialogue“ von John Neumeier, „Object of Change“ von Paul Lightfoot und Sol Leon).

Tereschkina Viktoria Walerjewna

Verdienter Künstler Russlands (2008)
Preisträgerin des IX. Internationalen Ballettwettbewerbs „Arabesque-2006“ (Perm, 2006). Gewinner des Preises der Zeitschrift "Ballet" - "The Soul of Dance" in der Nominierung "Rising Star" (2006)
Preisträger des höchsten Theaterpreises von St. Petersburg „Golden Soffit“ in der Nominierung „Beste Schauspielerin in einer Ballettaufführung“ für die Rolle der Königin des Meeres im Ballett „Ondine“ (2006)
Preisträgerin des höchsten Theaterpreises von St. Petersburg "Golden Soffit" in der Nominierung "Beste Schauspielerin in einer Ballettaufführung" in einer Ballettaufführung Ungefähre Sonate Choreographie von William Forsyth. (2005)
Preisträgerin des Internationalen Ballettpreises „DANCE OPEN“ in der Nominierung „Miss Virtuosity“ (2010 und 2011)

Geboren in Krasnojarsk.
2001 schloss sie ihr Studium an der Akademie des Russischen Balletts ab. A. Ya. Vaganova (Klasse von Marina Vasilyeva).
Seit 2001 in der Truppe des Mariinsky-Theaters.

Im Repertoire:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Korsar" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikiya, Gamzatti);
„Dornröschen“ (Aurora, Goldfee, Diamantfee);
Schwanensee (Odette-Odile); Choreographie von Marius Petipa und Lev Ivanov, überarbeitete Version von Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); Choreographie von Marius Petipa, überarbeitete Version von Konstantin Sergeyev,
Don Quixote (Kitri); Choreographie von Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); Choreographie von Mikhail Fokine,
Spartacus (Phrygien); Choreographie von Leonid Yakobson,
Romeo und Julia (Juliet); Choreographie von Leonid Lavrovsky,
Die Legende der Liebe (Mekhmene Banu); Choreographie von Yuri Grigorovich,
Großer Klassiker- Choreographie von Viktor Gzovsky;
Ballette von George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Sinfonie in C (I-Satz), Ein Sommernachtstraum (Titania), Thema und Variationen, Die vier Temperamente, Tschaikowsky Pas de deux, „Juwelen“ („Rubine“, „Diamanten“), „Klavierkonzert Nr. 2“ ( Ballett Imperial), Vogelspinne;
In der Nacht; Choreographie von Jerome Robbins,
Die Jugend und der Tod (Tod); Choreographie von Roland Petit,
Manon (Kurtisanen); Choreographie von Kenneth MacMillan,
Etüden (Solist), Choreographie von Harald Lander,
Ondine (Königin des Meeres); Choreographie von Pierre Lacotte,
Alexei Ratmanskys Ballette: Anna Karenina (Anna Karenina), Aschenputtel (Dünne Frau, Frauentanz), Das kleine bucklige Pferd (Die Zarin);
"Sanft mit Feuer" ( Dolce, con fuoco) - Choreographie von Svetlana Anufrieva;
Der Nussknacker (Masha, die Nussknacker-Schwestern); Produktion von Mikhail Chemiakin, Choreographie von Kirill Simonov,
Ballette von William Forsyth: Ungefähre Sonate, in der Mitte, etwas erhöht;
Ring; Choreographie von Alexei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (Solistin), Choreographie von Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); Choreographie von Yuri Smekalov,
Der Park (Solist); Choreographie von Angelin Preljocaj.

Erste Darstellerin der Rollen der Königin des Meeres (Ondine, Choreografie von Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Das kleine bucklige Pferd, Choreografie von Alexei Ratmansky, 2009) und Phrygia (Spartacus, Choreografie von Leonid Yakobson, 2010).

Eine Galaxie aufstrebender Stars des russischen Balletts

Christina Schapran