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Aufwachen: Tanz oder Geisteszustand. Was also tanzen Kazaky: Wacking (Wacking) oder Voque (Vog)? Aufwachender Tanzstil

Schwer in einem Wort zu definieren. "Kazaky" ist eine Mischung aus Stilen und Kulturen.
Dennoch ist es möglich, die Hauptelemente in der Choreographie der Gruppe herauszugreifen. Es gibt zwei davon - akrobatischer Tanz (Akro-Tanz) und Erwachen (Waacking).

Akrobatischer Tanz hat eine lange Geschichte. Es entstand vor über hundert Jahren als Mischung aus Tanz und akrobatischen Übungen. Dies ist ein komplexer Stil, der eine hervorragende körperliche Fitness und echte künstlerische Fähigkeiten erfordert. Die Hauptbestandteile des Akro-Tanzes sind harmonische Bewegungen, ausdrucksstarke Posen, leuchtende Plastizität und Mimik, und all dies unterliegt dem dynamischen Rhythmus der Musik. Das wichtigste Element des Akro-Tanzes sind technisch komplexe akrobatische Techniken, die zu einer einzigen Komposition verbunden sind.

Die Solisten der Gruppe "Kazaky" beherrschen zweifellos den akrobatischen Tanz und könnten in dieser Form große Erfolge erzielen.

Aber dennoch ist nicht der Akro-Stil die dominierende Komponente in ihrem Tanz. Der Waacking-Stil hatte einen viel größeren Einfluss auf die Gruppe.

Dieses äußerst originelle und ausdrucksvoller Tanz entstand in den frühen 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in den geschlossenen Schwulenclubs von Los Angeles und dann New York. Sein Name kommt vom umgangssprachlichen Begriff „waack“, was „mit den Armen winken“ bedeutet.

Der Ursprung des Erwachens ist sehr interessant. Es entstand aus dem Versuch, die Bühnenbewegungen berühmter Schauspielerinnen jener Zeit, deren erste und auffälligste die große Greta Garbo war, zu kopieren und in die Sprache des Tanzes zu übersetzen.

Anfangs neuer Tanz so hieß es - "Garbo" und tanzte zu Jazzklängen. Anschließend fand der Tanz seinen eigenen moderner Name, und änderte die Jazzbasis zuerst zu Funk, dann zu Disco, Hip-Hop und schließlich zu House.

Aufwachen wird immer beliebter.

Besonderheiten des neuen Stils waren der Podiumsgang, die künstlerische Artistik des Verhaltens, die scheinbare Entspannung des Körpers, die für Vertreter der nicht-traditionellen sexuellen Orientierung charakteristisch ist. Aber gleichzeitig - scharfe, energische Bewegungen von Armen und Beinen, die buchstäblich Emotionalität spritzen, "Angst". Der Tanz war so hell und ungewöhnlich, dass er nicht unbemerkt bleiben konnte.

Allerdings war das Erwachen lange Zeit Eigentum einer schmalen soziokulturellen Schicht. Das Aufwachen wurde viel später in der breiten Öffentlichkeit populär, dank Madonna, die diesen Tanz in ihrem berühmten Video „Vogue“ verwendete.

Heute ist es einer der angesagtesten Tanztrends, der Jazz, House, Strip und Hip-Hop kombiniert.

Und wir stehen kurz vor einer neuen Popularitätsrunde des Waacking-Stils. Und das Verdienst dabei ist natürlich die Kazaky-Gruppe, die diesen erstaunlichen Tanz bereichert und auf ein neues Niveau gebracht hat!

Waking ist ein Tanzstil kreativer, emotionaler, selbstbewusster Menschen mit einer strahlenden Individualität, die sich im Tanz auf jede erdenkliche Weise zeigt, das ist der Selbstausdruck des Tänzers, der ihn der Öffentlichkeit offenbart.

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PS Kürzlich wurde ich in den Kommentaren korrigiert, dass ich den Stil von Wacking (Wacking) mit Voque (Vog) verwechsle. Zunächst zitiere ich den Artikel, auf den ich mich bezogen habe. Naya_Vedmina veröffentlicht auf der Website 5678.ru:

Wackeln- dieser in seiner Helligkeit, schockierenden und emotionalen Farbgebung einzigartige Stil entstand Anfang der 50er Jahre an der Westküste der USA auf den Tanzflächen von Schwulenclubs in Los Angeles (Los Angeles).

Der Name selbst kommt von dem Wort "waack", was wörtlich "mit den Händen winken" bedeutet, was die Hauptsache ist Besonderheit diese Richtung. Die eigentliche Idee hinter Wacking ist, dass Schwule die eleganten Bewegungen und Eigenarten berühmter Schauspielerinnen nachahmen, die in den beliebtesten Filmen dieses Jahrzehnts die Rollen von Tänzern spielten: Grace Kelly, Diana Ross und natürlich Greta Garbo. Die ersten Tänzer dieser Richtung versuchten, Filmstars nicht nur zur Schau zu stellen, sondern in ihr Bild einzudringen und es der Öffentlichkeit tänzerisch zu vermitteln. Im Zuge der Entwicklung dieser Richtung begannen seine Vorfahren, die Hauptbewegungen von Locking (Locking) zu übernehmen, was die Empörung der Lockers erregte, die anfingen, Schwule, die ihren Tanzstil nachahmen, "Punk's" zu nennen. Später, sogar die Richtung von Wacking (Wacking), fingen einige an, Punking (Punking) zu nennen. Erste Musikrichtungen, unter denen dieser Tanz aufgeführt wurde, waren Funk und Disco, dann wechselten die Tänzer zu House (House), was bis heute die musikalische Hauptpräferenz von Wacker ist.

Wie oben erwähnt, beinhaltet Wacking (Wacking) Elemente von Locking (Locking): Schaukeln und Auswerfen der Hände in verschiedenen Winkeln, kombiniert mit Bewegen des Körpers (hauptsächlich nach links oder rechts) im Raum, Beschleunigen, Verlangsamen und Fixieren. Grundsätzlich führt der Tänzer eher schnelle und scharfe Bewegungen aus und legt Wert auf die erfolgreichsten Positionen seines Körpers.

Bedeutende Persönlichkeiten in dieser Richtung sind: ARCHIE BURNETT, KAITI DANGERKAT, AURTHER ANDREW, TINKER, LANNY MICHAEL ANGELO, SHABBA DOO, JEFF KUTACH und sein Tänzerteam DANCING MACHINE: männliche Hälfte: GINO, DINO SUGARBOP, FAST FREDDY und weibliche Hälfte: TOPAZ LANETTE, DIANE, FLAMME, DALLAS, ANA SANCHEZ.

Sehen wir uns Waacking Freestyle von KAITI DANGERKAT an:

Voque (Mode) selbst ähnelt Wacking (Wacking), hat aber einige charakteristische Unterschiede, die in den Augen professioneller Tänzer eine klare Grenze zwischen diesen Bereichen ziehen. Voque wurde ungefähr zur gleichen Zeit wie Wacking an der Ostküste der Vereinigten Staaten in New York geboren. Der Hauptunterschied zu Wacking (Wacking) besteht darin, dass die Tänzer nicht mehr die Manieren von Filmstars annehmen, sondern über den Laufsteg gehen und Posen von Supermodels der damaligen Zeit einnehmen. Dieser charakteristische Unterschied spiegelt sich, wie Sie wahrscheinlich bereits bemerkt haben, auch im Namen des Trends selbst wider, der eigentlich der Name einer seit 1892 erscheinenden Modezeitschrift für Frauen ist. Verlag Conde Nast-Veröffentlichungen.

Natürlich gibt es in der Art der Aufführung eine Reihe charakteristischer Unterschiede zum Wacking (Wacking). Das Hauptelement der Kontrolle in Voque (Vog) wird gemessen. Es ist notwendig, während der Ausführung die gleiche Geschwindigkeit beizubehalten. Sie können Handbewegungen wie beim Wacking (Wacking) ausführen, aber die Art und Weise, wie die Geschwindigkeit beibehalten wird, sind Elemente von Voque (Vog), die an sich ruhiger und ruhiger sind und gemessener Stil. Die Hauptelemente von Voque (Vog) sind: Penetrationen nach vorne oder hinten (in Anlehnung an Penetrationen von Topmodels auf dem Laufsteg), Armbewegungen ähnlich denen von Wacking (Wacking) sowie die Betonung verschiedener topmodelartiger Posen.
Der Gründer von Voque (Vog) gilt als - berühmter Tänzer WILLI NINJA ist eine Filmlegende aus Paris Is Burning, die Leiter von House of Ninja war, einer der Hauptgemeinschaften davon Tanzrichtung.

Um ehrlich zu sein, habe ich viele Videos gesehen, in denen Vertreter beider Richtungen getanzt haben ... Aber ich habe keinen großen Unterschied gesehen. Und ich konnte sie (größtenteils) nicht unterscheiden :o(
Aber ich bin Amateur. Und du urteilst selbst...

Zuerst der Klassiker:

Paris brennt edit - A W.NINJA:

Jetzt Vogue-Tanz:

Und Prinzessin Pangina "Wack" :

Na und KAZAKI im Kristallsaal (22.09.2011) :

Was also tanzen Kazaky - Wacking (Wacking) oder Voque (Vog)?

Was ist Erwachen? Dies ist ein wunderschöner und energischer Tanz. Wacking trat Anfang der 1970er Jahre in speziellen Einrichtungen für Menschen mit schwuler Orientierung in Los Angeles auf.

Zunächst hieß dieser Stil The Garbo (nach der berühmten schwedischen Künstlerin Greta Garbo: Die Tänzer ahmten ihre theatralischen Posen nach). Es sah ziemlich interessant aus. Der moderne Name des Tanzes "Wacking" (vom Wort Wack - winkende Arme) ist kommerziell, er entstand aufgrund der Tatsache, dass sich immer mehr Menschen für dieses Phänomen interessierten. Ursprünglich war dieser Stil eine Mischung aus Jazz, Locking Movements sowie Hip-Hop.

Dieser Stil hat einen anderen Namen - Punkin. Wie kam es dazu? Es ist nur so, dass die Lock-Tänzer Homosexuelle anriefen, die versuchten, ihnen das Wort Punk nachzumachen. Es sei darauf hingewiesen, dass es keine Feindschaft und Konfrontation zwischen ihnen gab, im Gegenteil, es gab so etwas wie Zusammenarbeit: Einige liehen sich etwas von anderen aus. Waking erschien im Rahmen von Locking, die musikalische Begleitung für diesen Tanz war anders: Zuerst war es 1972-1973 Funk, dann Disco und nach einer Weile House. Letzteres wird immer noch für Aufführungen genutzt. Heutzutage ist das Aufwachen ein fester Bestandteil der Hauskultur.

Wie ist dieser Tanz entstanden? Es ist nur so, dass Homosexuelle begannen, Lockentänzer nachzuahmen: Sie machten ähnliche Bewegungen mit ihren Händen. Anhand ihrer Umgangsformen konnte man jedoch erkennen, dass es sich um Menschen mit nicht traditioneller Orientierung handelte. Zu dieser Zeit begannen sich viele dafür zu interessieren, was Erwachen ist. Dieser Tanz wurde immer beliebter.

Natürlich gab es eine Verbindung zwischen New York und Los Angeles, und so gewann das Aufwachen immer mehr an Popularität. Die Tänzer fügten Bewegungen aus dem Voging hinzu - eine Richtung, die in den 40er und 50er Jahren in New Yorker Etablissements für Homosexuelle auftauchte. Was kann man zu diesem Stil sagen? Es war eine Nachahmung der Gangarten von Modellen und ihrer Körperhaltung. Es stellt sich also heraus, dass die Manieren in New York und Los Angeles viele Unterschiede aufweisen. Im ersten Fall finden pathetische Posen, Hüpfer und Auswürfe statt, und im zweiten - viele verschiedene Handbewegungen. Es mag sogar so aussehen, als wären dies verschiedene Tänze. Dieser Stil zeichnet sich neben Handbewegungen durch eigentümliche Körperhaltungen und vorbildliche Gangarten aus. Derzeit ist das Erwachen ein fester Bestandteil einer Vielzahl farbenfroher Aufführungen. Aber es sollte verstanden werden, dass dies eher keine Choreografie ist, sondern ein Wunsch, sich selbst zu zeigen und seine Individualität auszudrücken. Schade, dass manche immer noch nicht wissen, was Erwachen ist. Manchen gefällt der Tanz, dessen Ursprung sehr exotisch ist, überhaupt nicht.

Waking kam dank der folgenden Leute zustande: Lanny Michael Angelo, Tinker und Aurther Andrew. Aber viele andere Personen haben zu dieser Sache beigetragen. Heute ist es jedoch nicht möglich, sie zu finden, einige von ihnen sind bereits gestorben. Derzeit sind die Gründer von waking Mitglieder der Dancing Machine, einem Kollektiv, das 1975 von einem Mann namens Jeff Kutach gegründet wurde. In den 70er und frühen 80er Jahren gehörten so talentierte Persönlichkeiten wie Fast Freddy, Dino SugarBop und Gino dazu. Es gab auch Vertreter des schönen Geschlechts: Topaz Lanette, Flame, Ana Sanchez, Diane und Dallas. Dank dieser Menschen haben viele verstanden, was stilisiertes Erwachen ist. Und es lohnt sich.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Erwachens leistete Shabbad, der im berühmten The Lockers aufgeführt wurde. Zusammen mit Ler Courtelmont erzählte er einmal interessante Geschichte: Einmal in einem Club beschloss ein Homosexueller, der Garbo aufführte, sich mit ihm zu messen. Und Shabbadu wollte in allem der Beste sein, und deshalb begann er sofort, diesen Stil zu studieren, von dem er vorher nichts wusste. Bald erkannte er, dass man Garbo mit Locking mischen kann - so erschien die Shway-Richtung. Im Allgemeinen veränderte sich sein Leben dramatisch, als er erkannte, was Erwachen war. Natürlich zum Besseren.

Tyrone Proctor- Eine andere Person, die zur Entwicklung des Wachens beigetragen hat. Er ist einer jener Menschen, die zur Popularisierung des Tanzes in New York beigetragen haben. Er kam von der Westküste dorthin, um Mitarbeiter des Soul Train-Programms zu werden. Derzeit unterrichtet Tyrone Proctor weiterhin Tanzanfänger, obwohl er eine verletzte Hüfte hat und nur seine Arme bewegen kann. Der Tänzer bewegt sich nur schwer. Der Sinn seines Lebens ist es, den Menschen zu zeigen, was Erwachen ist. Der Ursprung dieses Tanzes ist sehr ungewöhnlich, aber noch interessanter helle Persönlichkeiten Beitrag zu seiner Popularisierung.

Ein weiterer erstklassiger und sehr talentierter Tänzer in der Underground-Szene ist ein Mann namens Archie Burnett. Dreißig Jahre lang besuchte er regelmäßig die renommiertesten Institutionen in New York und verfeinerte während dieser ganzen Zeit seinen originellen, schönen und extravaganten Stil. IN dieser Moment Er ist 54 Jahre alt, aber niemand, der jemals mit ihm gesprochen hat, kann es glauben, weil er jünger als 40 aussieht. Er hat an Dreharbeiten für Tanzpublikationen teilgenommen, zum Beispiel Village Voice Dance, sowie Dance Ink. Außerdem ist er in Sally Sommers Dokumentarfilm Check Your Body At The Door zu sehen. Jeder, der diesen Film gesehen hat, weiß, was Erwachen ist.

Heute wird das Erwachen als Basis für Originalität, Originalität verwendet Tanzshows. Sie sind sehr spektakulär. Grundlage dieser Richtung ist nicht eine tadellose Choreografie, sondern der Einfallsreichtum von Tänzern, die unermüdlich improvisieren. Sie zeigen Individualität und demonstrieren die Originalität ihrer Persönlichkeit. Die Tänzer eint ein Wunsch – sie wollen, dass das Publikum erfährt, was Erwachen ist. Und viele Leute mögen diesen Stil. Manche wollen sogar tanzen lernen, und das ist großartig.

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Unser fünfter Wachkurs ist zu Ende und es wurde deutlich, dass das Finale des #WLDdancing-Experiments in greifbarer Nähe ist. Zur Erinnerung, das WeLoveDance-Team besteht aus tanzende Menschen- wir alle taten verschiedene Stile, an verschiedenen Standorten und Ebenen. Aber eines Tages haben sie sich ein experimentelles Projekt ausgedacht: versuchen, einen unbekannten Stil zu lernen und anhand von Beispielen zu zeigen, ob es möglich ist, in acht Lektionen in Wake, Poledance, Twerk, Flamenco oder jeder anderen Richtung erfolgreich zu sein.

Wenn Sie unserem Tagebuch folgen, wissen Sie, dass das Erwachen auf Improvisation basiert, die wiederum auf Penetrationen, Körperhaltungen und einem Element namens „Loops“ in verschiedenen Variationen basiert. Waking wird oft mit Wog verwechselt, weil beide Stile innerhalb weniger Jahrzehnte im selben Land auftauchten, und außerdem gibt es hier und da Posen und Penetrationen. Aber, wie Lena TT, die Lehrerin im The Dome Studio, sagt, echte Profis werden niemals Vog-Elemente in ihre Performance einbauen, genauso wie Voger auf Bällen niemals Weckschleifen verwenden.

Aber es gibt eine wichtige Ähnlichkeit – sowohl in der Mode als auch im Wachzustand muss der Tänzer in der Lage sein zu improvisieren. In der Lektion konzentrieren wir uns darauf - wir schalten unsere Lieblingsmusik ein und fügen Hände und Hände zu den Schritten an Ort und Stelle hinzu. Wichtig: Während der Ausführung der "Schleife" können Sie Ihre Hand zur Faust ballen oder Ihre Handfläche verlassen.

„Dieses Mal haben wir versucht, eine Bewegung auszuführen, bei der jeder Arm und jedes Bein sein eigenes Element ausführt. Es sieht cool aus, aber es ist fast unmöglich, es sofort zu tun. Wahrscheinlich ist das die Schwierigkeit des Aufwachens: individuell ist alles einfach, aber man muss an der Koordination arbeiten“, sagt die zufriedene Tänzerin Alena Bratukhina.

Im Laufe der Zeit fügen wir den Händen Posen hinzu und verbinden nach ein paar Minuten die Hüften.

„Ich begann mich hoffnungslos zu fühlen. Zumindest brauche ich definitiv viel mehr als acht Unterrichtsstunden, - stellt unsere sonst so fröhliche Lektorin Olga Lifintseva traurig fest. - Sobald Lena Bewegung zeigte, wann verschiedene Hände Führen Sie verschiedene Elemente aus, die Mission ist unmöglich geworden. Ich verstehe nicht: Wie schaffen es Stiltänzer, ihre Arme so schnell zu verdrehen? Entweder ist meins zu schwer, oder es sind verstopfte Schultern, aber bei der Geschwindigkeit bin ich klarer Außenseiter.“

Improvisieren ist nicht für jeden einfach. Vor allem, wenn Lena einen Solo-Exit von uns verlangt.

„Der Körper hört sofort auf zu gehorchen, und dann ist das Wichtigste, dich von dem Gedanken abzulenken, dass dich jetzt alle ansehen, und dich auf die Musik und auf dich selbst zu konzentrieren, versuche einfach mit Schwung zu tanzen, wie es der Rhythmus verlangt Es. Dieser Moment der Selbstüberwindung war für mich besonders wertvoll“, sagt unsere Tanzfotografin Natasha Murzina.

Wir haben auch versucht, seitliche Durchdringungen vorzunehmen und sie mit „Schlaufen“ zu verbinden: Eine Hand führt kreisförmige Bewegungen aus und die andere dreht sich. Dies ist ein schwieriges Niveau, aber Lena versucht es, diese Fähigkeit wird durch Übung erworben und erfordert eine bereits entwickelte Koordination.

„Die Arbeit an der Koordination, insbesondere im Wachzustand, ist ein komplexer und langwieriger Prozess. Den Grundlagen des Stils sollte viel Zeit gewidmet werden, denn. Sehr große Vielfalt Elemente. Es ist viel einfacher, sich zu koordinieren, wenn Sie sich in mindestens der Hälfte der Bewegungen sicher sind. Aber der Wunsch, sich selbst zu überwinden, hilft, schnell zu verstehen und zu tun, was Ihnen sehr schwierig erscheint, - sagt die Leiterin der Tanzpartnerschaft Zhenya Medvedeva. – Wichtig für das Aufwachen ist auch, öffentliche Improvisation zu üben, zum Beispiel vor Ihrer Gruppe. Beim ersten und zweiten Mal zittern die Knie und das Ergebnis ist lächerlich, aber beim fünften Versuch fühlt man sich sicherer.

Am Ende des Unterrichts erzählte uns Lena von „Soul Train“ – einer amerikanischen TV-Show, dank der die Welt Tänzer und neue Stile kennenlernte. Sie war es, die einer eigenen Tradition den Namen „Soul Train Line“ gab: Die Tänzer stehen in zwei Reihen und bilden einen freien Raum, und jeder muss den Tanz vom Anfang bis zum Ende des Pfades durchlaufen.

Wir probieren die Tradition an uns selbst aus. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie den Rhythmus einfangen und etwas Einfaches tun. Schrecklich verlegen gingen wir trotzdem hinaus. Und es fügte hinzu, wenn auch ein wenig, aber Vertrauen.

„Improvisieren ist für mich kein Problem, aber nur, wenn man eine Basis an Bewegungen hat und diese souverän tanzt. Dieselbe Aufgabe wurde für mich zu einem echten Test, ich dachte darüber nach, welche Bewegung ich als nächstes machen sollte, versuchte mich daran zu erinnern, was wir im Allgemeinen gelernt hatten, ich hörte absolut auf, Musik zu hören, - sagt Olga. - Nach dem Untergang erhielten alle wertvolle Ratschläge von Lena. Ich habe das bekommen: „Fang einfach an, nimm das, was am besten von diesem Stil funktioniert.“

So verging unsere fünfte Lektion und nur drei blieben vor uns. Und wir müssen noch lernen, wie eine Göttin zu improvisieren und nach außen nicht schlechter auszusehen. Wir hoffen, dass die Bilder, die wir im Finale anprobieren wollen, uns helfen werden, uns mehr zu öffnen.

Wie lange, glauben Sie, würden Sie brauchen, um einen neuen Stil zu beherrschen, selbst wenn Sie nicht aufwachen, und wie schnell würden Sie improvisieren? Teilen Sie es uns in den Kommentaren mit.

Waaking entstand in den frühen 70er Jahren in den Schwulenclubs von Los Angeles an der Westküste. Ursprünglich hieß dieser Stil The Garbo (nach Greta Garbo, einer berühmten schwedischen Schauspielerin, deren Theaterposen von Tänzern parodiert wurden). Waacking ist der kommerzielle Name für den Tanz, aufgrund seiner wachsenden Popularität (von waack, Arm winken), als heterosexuelle Tänzer begannen, die Bewegungen auszuleihen und zu kopieren, insbesondere in der beliebten amerikanischen TV-Show Soul Train. Anfangs war es eher eine Fusion aus Jazz, Hip Hop und Locking Movements.

Ein anderer Name für diesen Stil ist Punkin aus dem Punk - die sogenannten schwulen Schließfächer, die auf ihre Weise versuchten, sie zu kopieren. Es gab keine Konfrontation und Rivalität zwischen ihnen – es war ein Austausch, einige lernten und nahmen etwas von anderen. Waking entstand als Teil der Locking-Kultur, wurde ursprünglich 72-73 zu Funk, dann zu Disco und später zu House getanzt und ist heute ein fester Bestandteil der House-Kultur. Aber das ursprüngliche Erwachen entstand als schwule Parodie auf lockere Handbewegungen (in der angemessen schwulen Manier), und durch den ständigen Austausch zwischen Los Angeles und New York gelangte das Erwachen an die Ostküste und mischte sich in die Vogueing (Vogueing ) - ein Stil, der seinen Ursprung in den schwulen Clubs der 40er bis 50er Jahre in New York hatte, als Parodie auf Modetricks und Modelposen. Deshalb unterscheiden sich NYC Style und LA Style of Wacking: In Los Angeles geht es mehr um Handbewegungen und in New York mehr um Würfe, Sprünge und modische Posen. Neben der Armbewegung beinhaltet Waacking die Kunst der klaren Posen und Linien (Voque) und Podestdurchdringungen (One Way Walking). Jetzt wird das Erwachen ständig genutzt, um spektakuläre Shows zu kreieren, aber wir müssen immer daran denken, dass dies immer noch keine Choreografie ist, sondern Selbstausdruck und Individualität.

Gründer von Voging größter Tänzer namens Willi Ninja, Oberhaupt des House of Ninja, New Yorks mächtigster Community und Legende aus dem Vogue-Fieber-Film Paris Is Burning. Dieser Mann lehrte Topmodels die Kunst des Vogens. Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo sind die Namen einiger der Begründer des Erwachens. Heute gelten Shabbado und die Tänzer von Dancing Machine als Pioniere des Stils. In den 70er und frühen 80er Jahren umfasste die Dancing Machine-Gruppe Tänzer wie Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy und Mädchen: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.

Shabba Doo aus legendäre Die Schließfächer. Ler Courtelmont und Shabbadu selbst erzählen eine Geschichte darüber, wie er in einem Club von einem schwulen Tänzer bekämpft wurde, der Garbo tanzte – und dann Shabbadu, der danach strebte, immer und in allem der Beste zu sein, sich beeilte, diesen bisher unbekannten Tanz für sich selbst zu verstehen. Dann fing er an Locking und Garbo zu mischen – diese Mischung hieß Shway.

Ein weiterer Tänzer, der aus der modernen Wachkultur nicht wegzudenken ist, ist Tyrone Proctor. Er ist einer von denen, die den Austausch zwischen Los Angeles und New York ermöglicht haben. Tyrone Proctor kam von der Westküste nach New York, um an der Soul Train-Show zu arbeiten. Heute unterrichtet er weiter, obwohl eine seiner Hüften beschädigt ist und er sich nur auf die Arbeit mit den Händen konzentrieren kann und Bewegungen vermeidet.

Archie Burnett ist ein vollendeter und hoch angesehener Tänzer in der Underground-Szene. 30 Jahre Clubbing in den angesagtesten Clubs New Yorks haben seinen einzigartigen, starken und selbstbewussten Stil geprägt. Jetzt ist er 54, aber wenn Sie diesen Mann sehen, werden Sie ihm wahrscheinlich nicht mehr als 40 geben. Er hat für Tanzmagazine wie Dance Ink und Village Voice Dance mitgespielt Dokumentarfilm Sally Sommer - Check Your Body At The Door, gibt Waacking/Vogueing Workshops im Peridance Dance Center (New York) als Teil der NYC International and House Dance Conference.

Was ist Erwachen? Dies ist ein wunderschöner und energischer Tanz. Wacking trat Anfang der 1970er Jahre in speziellen Einrichtungen für Menschen mit schwuler Orientierung in Los Angeles auf.

Die Garbe

Zuerst hieß dieser Stil The Garbo (nach dem Namen der berühmten schwedischen Künstlerin ahmten die Tänzer ihre theatralischen Posen nach).

Es sah ziemlich interessant aus. Der moderne Name des Tanzes "Wacking" (vom Wort Wack - winkende Arme) ist kommerziell, er entstand aufgrund der Tatsache, dass sich immer mehr Menschen für dieses Phänomen interessierten. Ursprünglich war dieser Stil eine Mischung aus Jazz, Locking Movements sowie Hip-Hop.

Wecken und Sperren

Ursprung des Erwachens

Wie ist dieser Tanz entstanden? Es ist nur so, dass Homosexuelle begannen, Lockentänzer nachzuahmen: Sie machten ähnliche Bewegungen mit ihren Händen. An ihren Umgangsformen konnte man jedoch erkennen, dass es sich um Menschen handelte.Zu dieser Zeit begannen sich viele für das Erwachen zu interessieren. Dieser Tanz wurde immer beliebter.

Aufwachen in Los Angeles und New York

Natürlich gab es eine Verbindung zwischen New York und Los Angeles, und so gewann das Aufwachen immer mehr an Popularität. Die Tänzer fügten Bewegungen aus dem Voging hinzu - eine Richtung, die in den 40er und 50er Jahren in New Yorker Etablissements für Homosexuelle auftauchte. Was kann man zu diesem Stil sagen? Er war eine Nachahmung ihrer Haltungen. Es stellt sich also heraus, dass die Manieren in New York und Los Angeles viele Unterschiede aufweisen. Im ersten Fall gibt es anmaßende Posen, Hüpfen und Auswerfen und im zweiten Fall viele verschiedene Handbewegungen. Es mag sogar so aussehen, als wären dies verschiedene Tänze. Dieser Stil zeichnet sich neben Handbewegungen durch eigentümliche Körperhaltungen und vorbildliche Gangarten aus. Derzeit ist das Erwachen ein fester Bestandteil einer Vielzahl farbenfroher Aufführungen.

Aber es sollte verstanden werden, dass dies eher keine Choreografie ist, sondern ein Wunsch, die eigene Individualität auszudrücken. Schade, dass manche immer noch nicht wissen, was Erwachen ist. Manchen gefällt der Tanz, dessen Ursprung sehr exotisch ist, überhaupt nicht.

Menschen, die zur Entwicklung des Wachens beigetragen haben

Shabbadu - der Schöpfer einer neuen Richtung

Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Erwachens leistete Shabbad, der im berühmten The Lockers aufgeführt wurde. Zusammen mit Ler Courtelmont erzählte er einmal eine interessante Geschichte: Einmal in einem Club, beschloss ein Homosexueller, der Garbo aufführte, sich mit ihm zu messen. Und Shabbadu wollte in allem der Beste sein, und deshalb begann er sofort, diesen Stil zu studieren, von dem er vorher nichts wusste.

Bald erkannte er, dass man Garbo mit Locking mischen kann - so erschien die Shway-Richtung. Im Allgemeinen veränderte sich sein Leben dramatisch, als er erkannte, was Erwachen war. Natürlich zum Besseren.

Tyrone Proctor - berühmter Tänzer

Tyrone Proctor ist eine weitere Person, die zur Entwicklung von Wacking beigetragen hat. Er ist einer jener Menschen, die zur Popularisierung des Tanzes in New York beigetragen haben. Er kam von der Westküste dorthin, um Mitarbeiter des Soul Train-Programms zu werden. Derzeit unterrichtet Tyrone Proctor weiterhin Tanzanfänger, obwohl er eine verletzte Hüfte hat und nur seine Arme bewegen kann. Der Tänzer bewegt sich nur schwer. Der Sinn seines Lebens ist es, den Menschen zu zeigen, was Erwachen ist. Der Ursprung dieses Tanzes ist sehr ungewöhnlich, aber noch interessanter sind die klugen Persönlichkeiten, die zu seiner Popularisierung beitragen.

Archie Burnett ist eine legendäre Figur

Im Moment ist er 54 Jahre alt, aber niemand, der jemals mit ihm gesprochen hat, kann es glauben, weil er jünger als 40 aussieht. Er hat an Dreharbeiten für Tanzpublikationen teilgenommen, zum Beispiel Village Voice Dance, sowie Dance Ink . Außerdem ist er in Sally Sommers Dokumentarfilm Check Your Body At The Door zu sehen. Jeder, der diesen Film gesehen hat, weiß, was Erwachen ist.

Jetzt aufwachen

Heute wird das Erwachen als Basis für originelle, originelle Tanzshows verwendet. Sie sind sehr spektakulär. Grundlage dieser Richtung ist nicht eine tadellose Choreografie, sondern der Einfallsreichtum von Tänzern, die unermüdlich improvisieren. Sie zeigen Individualität und demonstrieren die Originalität ihrer Persönlichkeit. Die Tänzer eint ein Wunsch – sie wollen, dass das Publikum erfährt, was Erwachen ist. Und viele Leute mögen diesen Stil. Einige leuchten sogar vor Verlangen, und das ist in Ordnung.

Moderne Fitnessstudios lassen sich für ihre Kunden ein Angebot ein, Wacking zu besuchen. Für Anfänger ist dies ein völlig neues Konzept, und wenn man zur nächsten Lektion kommt, ahnen viele das nicht einmal wir reden Es geht um den Tanz. Was ist Wackeltanz? Seine Herkunft und sein Stil interessieren viele. Genau darauf wird in dem Artikel eingegangen.

Was ist das Geheimnis des Wackelns?

Aufwachen ist beliebte Ansicht Straßentanzrichtung, die sich durch Anmut und Manierismus der Aufführung auszeichnet. Dieser Stil erfreut sich sowohl in Jugendkreisen als auch in der professionellen Showbranche immer größerer Beliebtheit. Waking erobert die Herzen nur von selbstbewussten und aufgeweckten Menschen, die in der Lage sind, ihre ganze Plastizität und Schönheit zu zeigen.

Was ist Erwachen? Der Tanz, dessen Ursprung viele interessiert, hat sich als rhythmisch und ungestüm etabliert. Seine Essenz liegt in den präzisen technischen Bewegungen der Hände und einem wichtigen stolzen Gang. Ein wichtiges Merkmal steht in engem Kontakt mit der Öffentlichkeit. Der Tanz wird oft in Nachtclubs und anderen Unterhaltungsmöglichkeiten aufgeführt.

Waking ist eine unterhaltsame Show, in der sich jeder Teilnehmer selbst vorstellt berühmtes Modell oder beliebter Stern der den berühmten Broadway besuchte. Im Tanz herrschen Leichtigkeit und Weiblichkeit, daher liegt das Hauptaugenmerk bei seiner Konstruktion auf klaren Handbewegungen und schnellen Haltungswechseln.

Historische Referenz

Entstehung und Entstehung ungewöhnlicher Tanz es ist unmöglich, genau zu spezifizieren. Keiner seiner Interpreten kann genau sagen, wie diese Richtung erschien, die durch die extravagante Aufführungstechnik und eine Reihe außergewöhnlicher Körperbewegungen populär wurde, die in Kombination eine ungewöhnliche Wirkung erzielen und das Publikum mit ihrer Individualität faszinieren.

Woher kam der Wackeltanz? Sein Ursprung hat mehrere Versionen. Die erste besagt, dass Wacking aus dem begeisterten Applaus des überraschten Publikums stammt, das der Aufführung beiwohnte. Die zweite Version des Ursprungs dieser Richtung hat englische Wurzeln und wird aus dem Wort Wacking gebildet, was „winkende Hände“ bedeutet.

Nach einer Theorie über den Ursprung des Wacking-Stils waren die allerersten Tänzer, die den Tanz reproduzierten, Männer mit nicht standardmäßiger sexueller Orientierung, die in Amerika lebten. In Bewegungen wollten sie weibliche Verhaltensweisen offenbaren, in manchen Fällen versuchten sie sogar, sie zu parodieren. Sie waren es, die den Tanz als Garbo bezeichneten. Die Erklärung dafür war die berühmte G. Garbo, die für ihre außergewöhnlichen Theaterposen berühmt wurde. Die Bewegungen der Schauspielerin wurden oft von Anfängern imitiert, daher erschienen die Parodien und Techniken.

Beim Aufwachen durchführen männliche Zusammensetzung, es verursacht seltsame und unverständliche Gefühle, aber nach einer Weile bekommt das Publikum eine riesige Ladung positive Gefühle. Die Zeit ist vergangen und die Richtung ist sowohl für die starke Hälfte der Menschheit als auch für das schöne Geschlecht von Interesse.

Ist das stilisierte Erwachen schwer darstellbar, dessen Ursprung uns so interessiert? Auf den ersten Blick kann man zustimmen, dass es nichts Kompliziertes gibt, aber nur professionelle Tänzer erklären kühn, dass es für Anfänger sehr schwierig ist, Befreiung auf der Bühne zu erreichen, indem sie die Schärfe der Bewegungen mit der Plastizität verbinden. Nicht jeder unterliegt der Sprache dieses Tanzes. Zum Zeitpunkt des Unterrichts eignen sich Tänzer oft nicht für die Technik der Emanzipation, daher entstehen Fehler und Steifheit. Um die Grundlagen dieser Richtung zu lernen, ist es notwendig, alle Mängel und Komplexe ein für alle Mal zu beseitigen und den Körper zu zwingen, den Grundlagen des Tanzes zu gehorchen. Daher ist Wacking ein Tanz nur für ausgewählte und begabte Menschen, die ihre Ziele erreichen und voranschreiten. Wenn Sie ein großes Selbstvertrauen haben, dann ist das Aufwachen genau das Richtige für Sie.

Wacking und Modernität

Was ist heute interessant am Waking-Tanzstil, dessen Ursprung wir diskutieren? Derzeit verkörpert er mehrere Stile, die ursprünglich parodistische Wurzeln haben. Einige der Tänzer vermittelten den Voqueing-Stil, bei dem sie den vorbildlichen Gang und die nachahmenden Gesten der Mädchen demonstrierten. Der andere Teil stellte die Locker-Technik dar und parodierte die Armschwünge. All dies wurde kombiniert und dem Betrachter in einer ungehemmten Version präsentiert, die für Vertreter nicht traditioneller Orientierung charakteristisch ist.

Als Antwort auf diese Nachahmung gaben die Schließfächer dem Erwachen einen anderen Namen - Punkin. Die Tänzerinnen und Tänzer beider Stilrichtungen passten sich am meisten an die besten Techniken und Körperbewegungen. Infolgedessen glauben viele, dass das Aufwachen eine Form des Verriegelns ist.

Modernes Erwachen gilt nicht als Tanz sexueller Minderheiten, es wird von Mädchen und Jungen jeder Orientierung mit großer Freude verkörpert.

Aufwachen und Musik

Welche Musik eignet sich für den Wachtanz, dessen Entstehung uns interessiert? Die Ursprünge der Entstehung des Tanzes weisen darauf für ihn hin musikalische Begleitung Geeignet für eine Vielzahl von Musik. Die allererste Melodie, zu der Wake gespielt wird, ist Funk. Es wurde durch den Disco-Stil ersetzt.

Moderne Tänzer wählen House-Musik zum Tanzen. Fachleute sagen, dass Musik keine Bedeutung hat dieser Tanz. Im Vordergrund steht immer eine positive Stimmung und eine gute innere Stimmung. Nur sie werden dazu beitragen, dem Betrachter die Bedeutung des Tanzes zu vermitteln.

Erwachen: die Grundlage der Aufführungstechnik

Bewegen Sie Ihre Arme in verschiedene Richtungen und nach vorne.
Klares und geschliffenes Schaukeln in Kombination mit energischen Bewegungen auf der Bühne und im Saal.
Plötzliche Beschleunigung und Abnahme des Rhythmus.
Ein abruptes Stoppen von Bewegungen und umgekehrt ein unvorhersehbarer Beginn eines neuen Tanzelements.

Was ist die Kraft des Tanzes?

Das Aufwachen wird Ihnen helfen, Vertrauen in sich selbst und Ihre Fähigkeiten zu gewinnen.
Tanzen hebt dich von der Masse ab.
Das Erwachen wird Sie harmonisch und anmutig, plastisch und schnell machen.
Sie werden Besitzer eines leichten und schönen Gangs.
Das Aufwachen wird Sie lehren, sich trotz der Schwierigkeiten und Schwierigkeiten frei zu bewegen.
Der Tanz wird all deine inneren Seiten offenbaren und dich befreien.
Der Tanz lässt Sie sich selbst und Ihre innere Welt auf eine neue Weise betrachten.

Das Erwachen wird heute von sehr kreativen Menschen getanzt, die es verstehen, ihr „Ich“ im Tanz auszudrücken. Die Zuschauer sind von dieser Richtung begeistert, weil sie einzigartig und farbenfroh ist.

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