Demonstrative Bohème des Bolschoi-Theaters. Karten für die Aufführung der Oper „La Boheme“ im Bolschoi-Theater Böhmens

- Uraufführung Wladislaw Schuwalow der Puccinis Inszenierung als hoffnungslos feierlich empfand.

Am Ende der 242. Staffel Grand Theatre vorgestellt bei Neue Bühne Puccinis Oper Böhmen» beim Lesen der internationalen Zusammensetzung von Regisseuren und Künstlern. Die vorherige Produktion des Bolschoi aus dem Jahr 1996 unter der Regie des Österreichers Federik Mirditta und unter der Leitung des Slowaken Peter Feranec lief über 110 Vorstellungen (die letzte fand ein Jahr vor der Neupremiere statt). Die Präsenz der Oper im Repertoire des Bolschoi ist seit der Uraufführung von La Bohème im Jahr 1911 eine alltägliche Geschichte. Aber auch erfolgreiche Plots müssen gelegentlich aktualisiert werden. Tatsächlich stellte sich heraus, dass sich die vorherige Produktion im Wesentlichen kaum von der aktuellen unterscheidet, mit Ausnahme einer ästhetischeren Szenografie und der Tatsache, dass historische Tatsache dass es sich bei den Regisseuren, Dirigenten und Sängern der Neuauflage von La Boheme um junge Leute handelt. Angesichts ihres Alters hätte von ihnen erwartet werden können, dass sie vorsichtiger mit dem Material umgehen.

Die Regisseure von La Bohème interpretieren die Tonalität des Bohème-Publikums oft als eine Atmosphäre demonstrativer Sentimentalität und alberner Fröhlichkeit, als hätten sie Angst, vom Stereotyp abzuweichen. In der Zwischenzeit, modernes Theater bietet verschiedene Lesungen an. Klaus Gut letztes Jahr im Pariser Nationaloper hat die figurative Galerie von „La Boheme“ radikal auf den Kopf gestellt: ein armes Künstlerunternehmen, das von der Unordnung des Lebens angetrieben wird Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang auf einem kalten Dachboden gelagert, wurde von Gut buchstäblich in der Kapsel eines Raumschiffs eingesperrt, das die kalten Weiten des Universums durchpflügte. Einsame Astronauten wurden von künstlerischen Visionen eines vergangenen oder nie existierenden Lebens heimgesucht, entweder aus einem gesteigerten Gefühl des nahenden Endes oder aus Sauerstoffmangel.

Foto: Pressedienst des Bolschoi-Theaters

Vergangenheit und Zukunft sind von ihren Zeitgenossen gleichermaßen entfernt, daher erweisen sich die Vorstellungen der Traditionalisten über die Boheme des vorletzten Jahrhunderts als nicht weniger utopisch als die von Gut. Auch aufgrund allzu sentimentalisierter Illusionen über den Feiertag der unbeschwerten Jugend. Gleichzeitig waren Balzac und Hugo, wie Sie wissen, in den Skizzen der Bilder der Böhmen zunächst realistischer. Henri Murger, Autor von „Szenen aus dem Leben Böhmens“, mit Schwerpunkt auf eigene Biografie beschrieb eine Geschichte über eine neue Gesellschaftsschicht, die es zuvor noch nie gegeben hatte und die es nirgendwo anders gab, deren Freiheit der Kreativität und Beziehungen in anständigen Kreisen gefürchtet, aber gleichzeitig bewundert wurde. Die Nachbarin Mimi, die sich in den Dichter Rudolph verliebte, wurde der Legende nach von Murgers Geliebter abgeschrieben, die von ihm auf sehr unedle Weise in den alleinigen Tod geworfen wurde. Libretist Luigi Illica war als Frondeur bekannt, beteiligte sich an der Organisation radikaler Zeitschriften und kämpfte Duelle, der zweite Libretist Giuseppe Giacosa diente als Puffer in Scharmützeln zwischen den heißen Naturen von Puccini und Illika.

Rebellischer Geist kreative Leute wurde auf die Spielregeln des Genres reduziert, und zwar immens romantische Oper Für alle Zeiten wagten nur wenige danach eine Modernisierung. Die Regisseure wagten es nicht, die Charaktere der Charaktere etwas Lebendigerem und Unvollkommenerem näher zu bringen, und richteten ihre Bemühungen ausnahmslos darauf, das Publikum zu bewegen: anspruchslose Komödie und eingespielte Romantik im ersten Akt, grenzenloser Karneval im zweiten, lyrische Sirupe mit einem traurigen Ende das Letzte. Jean Roman Vesperini, Regisseur des neuen La Bohème, der einige Erfahrungen mit Theater- und Opernproduktionen in Frankreich hat, arbeitet nicht zum ersten Mal in Russland. Er war Assistent von Peter Stein in „Aida“, das brillant gespielt wurde, und Berlioz‘ dramatischer Legende „Die Verurteilung des Faust“, die Stein vor zwei Jahren am Bolschoi-Theater inszenierte. Wahrscheinlich bildete sich Vesperini in dieser Zeit eine Meinung über die russische Öffentlichkeit und die Erwartungen des Kunden. Immer wieder äußerte er die Aufgabe, Puccinis Oper im Stil des Filmmusicals „“ zu ästhetisieren, was aus den Lippen eines Opernregisseurs, wenn auch ehrlich, an sich etwas seltsam klingt.

Die ästhetische Wette ist ebenso opportunistisch wie wenig falsch: In Russland liebt man immer noch alles, was glitzert und einen Anspruch auf Glamour hat, und das, obwohl das schon seit der Veröffentlichung der Fall ist bester Film Luhrmann „Die Handschrift des Australiers ist, wenn nicht hoffnungslos, so doch sicher veraltet.“ Darüber hinaus widerspricht das glamouröse Design dem Wesen des Bohème-Images – Kreisen mittelloser Künstler und im Allgemeinen marginaler Kunstschaffender um der Kunst willen, vielleicht in der Nähe von glamourösen Charakteren einen hohen Grad Unverschämtheit in der Darstellung künstlerischer Fähigkeiten. Noch wichtiger ist, dass der schwindelerregende Stil des australischen Postmodernisten von seinen Anhängern vor allem ein tadelloses Gespür für Montagerhythmus und Perfektionismus bei der Gestaltung von Details erfordert, was sich auf dem gewählten Weg der zügellosen Ästhetisierung als kein Segen für den Regisseur erweisen kann , aber ein Schritt.

Traditionell entfaltet sich „La Boheme“ in drei Szenerien: einem Dachboden mit einem breiten Fenster – einer Straße im Quartier Latin – dem Außenposten d'Anfer. Szenografie Bruno de Lavenera- äußerst zuvorkommend Komponente Inszenierung. Der Dachboden wird von ihm als dreistöckiger Baukörper dargestellt, der nur ein Drittel der Bühne einnimmt und die Aufgabe eines begrenzten Raumes erfüllt, in dem sich die Böhmen – ein Dichter, Maler, Philosoph und Musiker – schwierig, aber fröhlich zusammendrängen. Der Rest der Bühne, rechts und links vom „Dachgeschoss“, ist mit einem Vorhang abgedeckt. Auf den Vorhang wird ein Bild von Dächern mit Schornsteinen und Schornsteinen projiziert. Die Sänger betraten den ersten Akt und befanden sich auf der zweiten Ebene des Bücherregals, wo sich der Tisch und der berühmte Ofen befanden, an den die ersten Trankopfer der am Heiligabend eingefrorenen Künstler gerichtet wurden. Die Auftritte der Sänger waren auf höchstem Niveau bessere Sichtbarkeit Dies geschah von der Galerie und den Rängen aus, erschwerte jedoch den Kontakt der Künstler mit dem Orchester. Die Hände des amerikanischen Dirigenten Evan Rogester hoben sich hin und wieder Orchestergraben. Den dritten Stock ihres eigenen Dachbodens erreichten die Sänger übrigens nur einmal.

Foto: Pressedienst des Bolschoi-Theaters

Der Übergang vom ersten zum zweiten Akt erforderte nicht die übliche Pause für einen Szenenwechsel. Die Gestaltung des Dachbodens teilte sich effektvoll in verschiedene Richtungen und gab den Blick auf die begehrte Weite des Bühnenraums frei, der dem Betrachter schnell langweilig wurde. Die Fröhlichkeit des Heiligabends in der Aufführung wurde einfach durch die feierliche Hektik des Quartier Latin ersetzt: Fünfzig Statisten strömten auf die Bühne des Bolschoi – müßige Nachtschwärmer. Die Rückseite wurde mit zufällig gekreuzten LED-Streifen verziert, wodurch ein skurriles Bild entstand geometrische Figur, wie zufällig aus den zukünftigen Zeiten der „nicht-figurativen Kunst“ eingeflogen. In der Ferne waren die integrierten Messer der Moulin Rouge-Mühle zu sehen.

Die Kostüme von Statisten und Chorsängern, angefertigt nach Kleidungsmustern unverständlicher Epochen, riefen außerdem in auffälligen Farben – Flieder, Hellgrün, Lila, Kirsche, Türkis, Zitrone – ein unerbittliches Gefühl einer übereifrigen Maskerade oder einer Kindermatinee hervor . Der Auftritt des Spielzeugverkäufers Parpignol in einem brennend scharlachroten Anzug (Tenor Marat Gali auf dem Fahrrad), geölt von einem Kinderstimmenchor, sowie die Aufführung der „Dame mit dem Hund“. Musetta ( Damiana Mizzi) erschien in Begleitung eines weißen Pudels, hervorragend trainiert, und verlieh dem Künstler zweifellos einen Teil der Zärtlichkeit des Publikums. Unter den gewagten Bildern, die man von einer jungen Inszenierung erwarten würde (die aber kaum zu geizen sind), erinnere ich mich an einen Gardisten, der seine Armeehose auszieht, unter der ein Ballett-Tutu steckt.

Wurde der zweite Akt im Stil einer Varieté-Show präsentiert, bei der das Momus Café elegant mit einem Bogen aus Glühbirnen bemalt wurde, der offensichtlich an die Hintergrundbeleuchtung einer Kabarettbühne erinnerte, so folgte der dritte Akt dem Prinzip des dramatischen Kontrasts Vesperini erklärte, wurde im gegenteiligen Sinne entschieden. Die Landschaft des Außenpostens d'Anfer am Stadtrand von Paris bestand aus darunter gelegenen spitzer Winkel drei Abschnitte - eine Treppe, ein Zaun aus Stangen und eine Ziegelmauer. In einer Öffnung in der Wand ragte eine altmodische Laterne auf, und von oben ergossen sich Ströme diffusen, nebligen Lichts über die gesamte Szenerie, wie eine melancholische Skizze im Geiste der Impressionisten.

Die stilistische Vielfalt des Designs wurde durch stets helle Akzente unterstützt männliche Stimmen die zweite Komposition der Oper. Tenor Davide Giusti(die Rolle des Rudolf spielte er übrigens schon bei Himmelmann-Currentzis) und Bariton Aluda Todua nutzten die lyrische Seite ihrer Charaktere gnadenlos aus, so dass man kaum an die Dramatik des Finales glauben konnte. Die Erlaubnis kam wiederum aus dem Bereich der Szenografie. In der letzten Episode von Mimis Tod wurde die Struktur des Dachbodens auseinandergerissen, was die traurige Bedeutung des Augenblicks verstärkte: Alle lebenden Helden blieben auf der einen Seite der offenen Struktur und auf der anderen Seite das Bett mit Mimi, die starb allein schwebte in die Ewigkeit.

Foto: Pressedienst des Bolschoi-Theaters

Am Rande gab es Vorwürfe an das Orchester, das mit der ausgesprochen emotionalen Interpretation nicht Schritt hielt Evan Rogester– ein junger, lächelnder Dirigent in Schwarz, der auch mit Peter Stein zusammenarbeitete und bereits zwei La Bohemes inszenierte. Rogester selbst gab zu, dass er nach einer stichhaltigen Analogie für die heftige Emotionalität der Charaktere suchte, obwohl es vernünftiger wäre anzunehmen, dass das Orchester die Sänger selbstbewusst einschränkte und dirigierte, einschließlich Maria Mudryak, die ihr ganzes Temperament in die Rolle der Mimi steckte und das offensichtliche und eingebildete Unglück ihrer Heldin auskostete.

Die Inszenierung reagierte mit festlicher Stimmung und unüberwindlichem eintönigem Charme und rief beim Publikum einen erwartungsgemäß positiven Eindruck hervor. Der klassische Charakter der Oper über malerische Vagabunden und schwindsüchtige Schönheiten, in der eine leicht karikierte Tragödie mit einem Frontalaufriss koexistiert, ist wieder erhalten geblieben. Der Repertoire-Hit hat stattgefunden und wird voraussichtlich noch weitere 20 Jahre in den traditionellen Vorstellungen von „La Boheme“ bleiben.

Foto: Pressedienst des Bolschoi-Theaters

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Die Ursprünge des Konzepts der „Böhmen“ liegen in der unglaublichen Popularität des sogenannten Zigeunermythos in Frankreich in den 30er und 40er Jahren, dessen Grundlage der abenteuerliche und wandernde Lebensstil der jungen, freien Straßenbewohner von Paris war aus den Normen der öffentlichen Moral. Das harmonische Wort „Böhmen“ führte lange Zeit ausschließlich zu kriminellen und nicht zu künstlerischen oder künstlerischen Assoziationen. Kartenschärfer, Clochards und Diebe – das trugen stolz den Namen „Bohemian“.

Der Sohn des Concierge, Journalisten und Schriftstellers Henri Murger poetisierte und verschönerte das Leben der Pariser Boheme. Murgers „Homer der Pariser Böhmen“ legte eine ehrfürchtige Legende über das Talent und den Adel der Bewohner des Quartier Latin nieder. Hungrige Ragamuffins und schlampige, vulgäre Mädchen verwandelte er in ruhelose Träumer und charmante Charmeure. „Szenen aus dem Leben Böhmens“ (1851), das Murgers Namen in ganz Europa verherrlichte, lockten nicht nur Wahrheits- und Abenteuersucher, die aus dem engen Rahmen eines anständigen Lebens ausbrachen, in das „lateinische Land“, sondern inspirierten auch mehr als eine Generation von Künstlern und Schriftstellern, um ihr kreatives Temperament zu testen.

Im Jahr 1893 beschlossen zwei Komponisten, Ruggero Leoncavallo und Giacomo Puccini, eine Oper basierend auf einer Geschichte aus Murgers Roman zu schreiben. Puccini, der von seiner bettelarmen, aber fröhlichen Studentenjugend besingen wollte, erwies sich als agiler und kam als Erster ins Ziel. Sein La bohème wurde am 1. Februar 1896 uraufgeführt (ein langwieriges Stück). lange Arbeit(Die Librettisten zogen den Fall immer noch sehr in die Länge.) Der Maestro war mit der für die Uraufführung ausgewählten Stadt Turin unzufrieden: Schließlich gebe es im Turiner Theater Del Reggio, erklärte er seinem Freund und Verleger Giulio Riccordi, nicht nur keine gute Akustik, sondern auch Zugaben seien verboten. Zugaben gab es in Turin nicht. Das Publikum begrüßte Puccinis neue Komposition mit höflichem Applaus, die Kritiker mit wütenden Artikeln.

„La Boheme“ wurde ein kurzes Schicksal vorhergesagt, dem Komponisten wurde geraten, seine Fehler zu verstehen und auf die Straße zurückzukehren wahre Kunst, wohin ihn Manon Lescaut vor drei Jahren führte. Puccini hatte Pech mit den Schauspielern: Der Darsteller der Rolle des Künstlers Marseille erwies sich als schrecklicher Schauspieler, und der Darsteller der Rolle des Dichters Rudolph erwies sich als wertloser Sänger. Doch an diesem Abend stand der 28-jährige Arturo Toscanini am Dirigentenpult. „Nach der Uraufführung von La bohème“, erinnerte sich Puccini, „überkamen mich Traurigkeit und Melancholie, ich wollte weinen ... Ich verbrachte eine schreckliche Nacht und am Morgen wurde ich mit einem boshaften Gruß aus den Zeitungen begrüßt.“ Die Kritik änderte ziemlich schnell ihre Meinung. Im April nächstes Jahr In Palermo ist die Oper bereits mit einem Paukenschlag vergangen.

Ljudmila Daniltschenko

Bolschoi-Theater „La Boheme“.

Ein Jahr nach der Uraufführung in Turin (1896) war La Bohème in Moskau zu hören, aufgeführt von den Künstlern von Sawwa Mamontows Privatoper, darunter Nadeschda Zabela (Mimi) und Fjodor Schaljapin (Shonard).

Und dank der Bemühungen von Leonid Sobinow, der eine neue Übersetzung ins Russische in Auftrag gab und nicht nur die Rolle des Rudolf spielte, sondern auch – zum ersten Mal – als Regisseur fungierte, gelangte es 1911 in das Repertoire des Bolschoi-Theaters. Die Aufführung wurde von den Chorsängern des Theaters unterstützt (die Uraufführung erfolgte als Benefizaufführung des Chores), blieb aber nicht im Repertoire.

Im Gegensatz zu den ersten europäischen Produktionen dieses berühmten Opernmelodrams (im Londoner Covent Garden Theatre wurde dieselbe Aufführung von 1897 bis 1974 aufgeführt). Pariser Oper Komiker - von 1898 bis 1972), im Großen "La Boheme" unterschied sich nicht in der Langlebigkeit. Nicht vor der Revolution, nicht danach. Obwohl die erste „sowjetische“ Produktion bereits vier Jahre nach dem siegreichen 17. Oktober stattfand.

Unter Berücksichtigung der Intimität dieser Oper wurde 1932 die neue La bohème auf die Bühne der Zweigstelle geschickt, wo sie erneut für sehr kurze Zeit lebte und wo sie durch die Bemühungen der nächsten Produktionsgruppe wiederbelebt wurde 1956. Mit der „La Boheme“ des 56. Jahres ist eine amüsante und für die damalige Zeit nicht ganz typische Geschichte verbunden. Mit dieser Produktion Einstieg in Opernwelt berühmter Dirigent Der aus Polen stammende Jerzy Semkov, Absolvent des Leningrader Konservatoriums, der am Bolschoi-Theater ausgebildet wurde. (Drei Jahre nach dieser Premiere wurde er Chefdirigent des Warschauer Bolschoi-Theaters und zwei Jahre später reiste er in den Westen.) Der junge Semkow zeichnete sich durch ein stolzes und unabhängiges Wesen aus und hielt es für notwendig, auf Kritik (ausgewogen) zu reagieren durch Lob) durch die Zeitung des Bolschoi-Theaters, die einzelne Fehleinschätzungen einiger Proben erklärt. Seiner weiteren Karriere schadete dies jedoch überhaupt nicht.

Die aktuelle Produktion wurde 1996 anlässlich des 100. Jahrestages der Turiner Uraufführung ins Repertoire aufgenommen. Es war erfolgreiche Arbeit ein Jahr bevor Peter Feranec zum Chefdirigenten des Bolschoi-Theaterorchesters ernannt wurde. Die Kritiker waren sich fast einig: Das Orchester unter der Leitung eines slowakischen Dirigenten vermittelte sowohl den transparenten Impressionismus der Musik als auch ihre Herbheit perfekt und erinnerte einmal mehr daran, dass Puccini das 20. Jahrhundert ist (am Ende des 20. Jahrhunderts war diese Eigenschaft noch vorhanden). als Synonym für die Definition von „modern“ wahrgenommen). Die damalige Wiener Bolschoi-Theaterstiftung, die die Produktion unterstützte, empfahl dem Theater den starken österreichischen Traditionalisten-Regisseur Federik Mirdita. Bei dieser Produktion gab die bekannte St. Petersburger Künstlerin Marina Azizyan ihr Debüt am Bolschoi, und ein Jahr später schlug Vladimir Vasiliev ihr vor, ihre eigene Version von „ Schwanensee».

Auf die mit La Bohème verbundenen Lagereinheiten ist das Bolschoi-Museum besonders stolz (neben den Landschaftsskizzen von Konstantin Korowin und Fjodor Fjodorowski, in andere Zeit(entworfen für die Inszenierungen dieser Oper) ist die erste Ausgabe des Klaviers (Ricordi and Company, Mailand, 1896), verziert mit dem Autogramm des Komponisten selbst.

Natalya Shadrina

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über die Leistung

Die Oper La bohème von Giacomo Puccini ist eines seiner besten Werke. Zu einer Zeit wurde diese Kreation von Kritikern nicht akzeptiert, außerdem wurde ihm eine kurze Berühmtheit vorhergesagt. Dennoch hat die Oper die Jahrhunderte überdauert und wird heute erfolgreich an den führenden Theaterhäusern der Welt aufgeführt. Wer sich für die Bestellung von Karten für die Oper „La Bohème“ im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater in der Inszenierung von Alexander Titel entscheidet, kann sich von der Genialität von Puccinis Werk überzeugen.

Das Libretto für „La Boheme“ wurde nach geschrieben gleichnamiger Roman Henri Murger, aber in der Inszenierung wird die Geschichte nicht direkt erzählt, sondern als Erinnerung an das, was für immer vergangen ist. Im Allgemeinen basiert es Handlung liegt die Geschichte der Bewohner eines der ärmsten Viertel von Paris – Böhmen, wie damals Studenten und arme Arbeitslose genannt wurden. Zwei Paare junger Menschen finden während der Aufführung die Beziehung zwischen ihnen heraus. Das Finale der Geschichte ist traurig – der Tod einer der Heldinnen, Mimi, über deren Körper ihr geliebter Rudolf weint.

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass die Oper „La Boheme“ im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater, für die unsere Kartenagentur Karten anbietet, ein echtes Juwel und eine Zierde des Repertoires des Theaters ist. Es hat alles, was den modernen Zuschauer begeistert – perfekte Musik, eine berührende Geschichte und Tolles Spiel Schauspieler. Karten für diese Oper können online oder telefonisch bestellt werden.

Die Dauer der Aufführung beträgt 2 Stunden 20 Minuten (mit einer Pause).

Komponist Giacomo Puccini
Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Musikalischer Leiter und Dirigent Volf Gorelik
Dirigent Felix Korobov
Regisseur Alexander Titel
Produktionsdesigner Yuri Ustinov
Kostümbildnerin Irina Akimova
Lichtdesigner Ildar Bederdinov
Genre-Oper
Anzahl der Akte 4
Gesprochene Sprache Italienisch
Originaltitel La Boheme
Dauer 2 Stunden 20 Minuten (eine Pause)
Premiere-Datum 01.07.1996
Altersgrenze 12+
Die Aufführung ist ein Preisträger des Russischen Nationalpreises Theaterpreise "Goldene Maske"1997 in 2 Nominierungen (" beste Arbeit Regisseur“; „der Beste weibliche Rolle- Olga Guryakova).

Ticketpreis: von 1500 bis 4000 Rubel.

Dirigent: Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta – Irina Waschtschenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor – Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol – Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Die Handlung spielt sich auf dem kalten Dachboden des armen Künstlers Marcel ab. Wegen seiner gefrorenen Hände kann der Schöpfer sein Gemälde „Überquerung des Roten Meeres“ nicht fertigstellen. Sein Freund, der Schriftsteller Rudolph, blickt neidisch auf die rauchenden Schornsteine ​​auf den Dächern von Pariser Häusern. Um sich vor der Kälte zu schützen, beschließen die Jungs, den Kamin zumindest mit etwas anzuzünden. Zur Wahl stehen Marcels Gemälde und der erste Akt von Rudolfs Werk, den er um der Erlösung willen opfert. Wärme strahlt in den Raum.

Der Auftritt des dritten Freundes wird von humorvollen Angriffen auf die Fragilität von Rudolfs Drama begleitet, weil das Feuer das Werk zu schnell verzehrte. Der Musiker hingegen legt Gourmet-Köstlichkeiten auf den Tisch: Käse, Wein, Zigarren und Feuerholz. Die Genossen wissen nicht, woher der arme Schaunard solche Reichtümer hat. Der Typ sagt, dass er die Anweisungen eines Engländers befolgt hat – einen nervigen Papagei zu Tode Geige zu spielen, was ihm mit Leichtigkeit gelang.

Der Spaß verdirbt die Ankunft des Hausbesitzers Benoit, der sich dafür entschieden hat Noch einmal erinnern Sie an die Schuldentilgung für die Anmietung einer Wohnung. Das Unternehmen lädt den Besitzer ein, die Gerichte zu probieren und beruhigt ihn so. Wenn man über Liebesbeziehungen spricht, wird der Besitzer bald lockerer und verlässt verlegen lachend die Wohnung. Die Jungs teilen sich das verfügbare Geld gleichmäßig auf und gehen in ihr Lieblingscafé.

Dort treffen sie die bezaubernde Mimi, die sie bittet, beim Anzünden ihrer Kerze zu helfen. Das Licht geht aus und Rudolf und Mimi bleiben allein in einem dunklen Raum zurück. offene Gesprächeüber Liebe erzeugen feurige Gefühle in ihren Herzen. Hand in Hand verlassen sie den Raum.

Auf dem Weihnachtsmarkt angekommen kauft jeder Geschenke für sich und seine Lieben: Schaunard – ein Horn, Colin – einen Stapel Bücher, Rudolf – eine Mütze für Mimi. Nur Marcel gibt kein Geld aus und sehnt sich nach seinem Ex-Liebhaber Musette. Die Gesellschaft geht in ein Café, wo sie Musetta trifft, begleitet von einem reichen Verehrer, Alcindor. Zwischen ehemalige Liebhaber Das Feuer der Leidenschaft flammt wieder auf und nachdem der nervige Alcindor gegangen ist, rennen Musetta und Marcel mit der ganzen Gesellschaft aus dem Café weg und hinterlassen dem verlassenen Mann unbezahlte Rechnungen.

Akt II

Der Morgen kommt und Mimi bittet Marcel um Rat. Sie gesteht Rudolf ihre Liebe und teilt ihre Ängste vor ihrer bevorstehenden Trennung. Marcel überzeugt sie, dass es für sie am nützlichsten wäre, sich zu trennen, da beide noch nicht dazu bereit sind ernsthafte Beziehung. Rudolf kommt herein, Mimi versteckt sich. Rudolf erzählt wahrer Grund Abschied von Mimi – ihr unheilbare Krankheit. Mimi, die ihren Husten nicht unter Kontrolle bringen kann, verrät sich. Aber die Erinnerungen an gemeinsames Leben Sie verlassen das Paar nicht und beschließen, die Trennung auf das Frühjahr zu verschieben.

Akt III

Es vergehen mehrere Monate. Marcel und sein Freund Rudolph sind wieder allein auf dem Dachboden. Beide sehnen sich nach vergangenem Glück. Marcel betrachtet das Porträt von Musetta und Rudolf betrachtet Mimis Mütze. Colin und Schaunard kommen und legen altes Brot und Hering auf den Tisch.

Mitten im Spaß taucht Musetta auf und verkündet die traurige Nachricht: Mimi liegt im Sterben. Ich wünsche mir das letzte Mal Um ihren Geliebten zu sehen, erreicht Mimi kaum den Dachboden. Jeder der Anwesenden versucht, zumindest etwas zu tun, um das Schicksal von Mimi zu lindern. Marcel verkauft Ohrringe, die für Musetta bestimmt sind, während Musetta selbst ihrem Muff nachläuft und ihn als Geschenk Rudolfs ausgibt. Mimi schläft mit einem Lächeln im Gesicht ein. Marcel sagt, dass der Arzt gleich eintrifft, aber das Mädchen im Sterben liegt ...