Welche Orchester gibt es? Für alle und alles

Ein Orchester besteht aus einer großen Anzahl von Musikern, die gleichzeitig verschiedene Musikinstrumente spielen. Das Orchester unterscheidet sich vom Ensemble durch die Anwesenheit ganzer Gruppen bestimmte Typen Musikinstrumente. Nicht selten wird in einem Orchester ein Part von mehreren Musikern gleichzeitig gespielt. Die Anzahl der Personen im Orchester kann unterschiedlich sein, die Mindestanzahl der Interpreten beträgt fünfzehn, die maximale Anzahl der Interpreten ist nicht begrenzt. Wenn Sie einem Live-Orchester in Moskau lauschen möchten, können Sie Konzertkarten bei biletluxury.ru bestellen.

Es gibt verschiedene Arten von Orchestern: Sinfonieorchester, Kammerorchester, Poporchester, Militärorchester und Orchester Volksinstrumente. Sie alle unterscheiden sich in der Zusammensetzung der Musikinstrumente.

Ein Sinfonieorchester muss Streicher, Bläser und Schlagzeug umfassen. Musikinstrumente. Außerdem kann es in einem Sinfonieorchester noch andere Arten von Musikinstrumenten geben, die für die Aufführung eines bestimmten Werkes erforderlich sind. Symphonieorchester kann groß und klein sein, es hängt alles von der Anzahl der Musiker ab.

IN Kammerorchester Musiker spielen Blas- und Streichinstrumente. Dieses Orchester kann auch in Bewegung musikalische Werke aufführen.

Das Poporchester umfasst neben den Instrumenten des Sinfonieorchesters auch elektronische Musikinstrumente. Zum Beispiel Synthesizer, Rhythmusgruppe usw.

Das Jazzorchester verwendet Blas- und Streichinstrumente sowie spezielle Rhythmusgruppen, die ausschließlich Jazzkompositionen aufführen.

im Orchester Volksmusik Verwenden Sie ethnische Musikinstrumente. Russische Gruppen verwenden Balalaika, Knopfakkordeon, Zhaleika, Domra usw.

Die Militärkapelle besteht aus Künstlern, die sowohl Schlagzeug als auch Blasinstrumente spielen, nämlich Blech- und Holzinstrumente. Zum Beispiel auf Pfeifen, Posaunen, Schlangen, Klarinetten, Oboen, Flöten, Fagotten und anderen.

Am 10. Dezember fand im Gorteatre der Abend „Uncelebrated Anniversary“ statt. Der Gedanke klang wie ein Refrain: Das Theater braucht ein Orchester, und das Orchester braucht ein Theater.

In Kontakt mit

Klassenkameraden

Nach einhelliger Meinung aller Anwesenden zur Jubiläumsfeier war dieser Abend ein voller Erfolg. Da war etwas von diesem allerersten Mal drin, als die Zukunft unseres Theaters nur in den schillerndsten Farben gezeichnet wurde. Aber wie richtig bemerkt künstlerischer Leiter SMDT Pavel Tsepenyuk, das Theater ist ein Kind, und das Kind erlebt alle unvermeidlichen Wachstumsschmerzen. Jetzt, nach sechs Jahren, können wir mit Sicherheit sagen, dass Serpukhov ohne Theater undenkbar ist, und sein Gesicht sind natürlich unsere besten Künstler: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergei Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov und Alexei Dudko. Und natürlich hätte das Theater ohne die Leute, die Pavel Tsepenyuk vor einigen Jahren eingeladen haben, die Leitung zu übernehmen, einfach nicht stattgefunden. Einer der Initiatoren der Schöpfung professionelles Theater In Serpuchow ist Valentina Mantulo, stellvertretende Stadtoberhauptin. Und natürlich wäre das Theater nicht das, worauf es abzielt dieser Moment, ohne einen begabten Anführer und Regisseur, der seine Arbeit liebt – Igor Shestun. Und viele, viele, viele mehr... Das Publikum begrüßte die Mitarbeiter des Gortheaters, die sich am Ende des Abends auf der Bühne versammelten. Aber Blumen und Glückwünsche waren am Ende ... Und am Anfang ...
Und der Abend begann mit Orchestergraben vom Preisträger besetzt Internationaler Festival-Wettbewerb benannt nach Sviridov, Solistenorchester unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation Michail Tavrikov. Auch der erste „Sammler“ des Orchesters, Evgeny Kurbatov, war im Saal anwesend, als Hommage an ihn begrüßte der Saal diesen berühmten Serpuchow-Dirigent mit Applaus.
Das Orchester trat gleichzeitig mit der Truppe im Theater auf – im Jahr 2005. Unter seiner direkten Beteiligung entstanden mehrere Aufführungen. Leider wurden die Mitglieder des Orchesters vor zwei Jahren aufgrund massiver Entlassungen, die Kulturinstitutionen auf dem Höhepunkt der Wirtschaftskrise erfassten, aus dem Personal des Theaters entfernt. Dieses Orchester ist einzigartig, jeder Musiker kann es leiten Soloprogramm, und die zusammengeführten Musiker des Orchesters erzeugen einen kraftvollen Blasklang, der, wie Experten immer wieder festgestellt haben, nur von einem vollwertigen Symphonie-Ensemble aus zwei bis drei Dutzend Musikern bewältigt werden kann. Das Orchester von M. Tavrikov war und ist ein integraler Bestandteil von kreatives Team Theater. Die Musiker probten einen Monat lang und stellten die Stimmen wieder her musikalische Darbietungen„Oh, Varieté, Varieté …“ und „Taste of Cherry“. Wir haben nicht nur mit Vergnügen geprobt – mit Vergnügen, denn was soll ich verbergen – die Orchestermitglieder haben das Theater vermisst, oh, wie sehr sie es vermisst haben!
Und das Ergebnis war so, dass die Halle vor Freude erstarrte. Die Synthese aus Live-Orchestermusik und dem Auftritt der Schauspieler hinterließ den Eindruck einer virtuosen Verflechtung von Musik und Dramatik in der Aufführung. Vaudeville, aber es wurde ein großes Stück gespielt, das die Teile „Einfach und gebildet“ und „Die Mühe aus“ verband weiches Herz“ zu einem logischen Ganzen, leicht und anmutig gespielt, als hätte es nie eine zweijährige Zwangspause des Orchesters gegeben. Die Schauspieler flogen singend und tanzend auf die Bühne und es war, als würde eine alte Spieluhr zum Leben erwachen. Die Varietés, die in den Lagerräumen des Theaters „verstaubten“, blieben nicht nur in Erinnerung, sie bekamen neue Farben, die Charaktere – jeder einzelne – erreichten die Schwelle zur Perfektion. Aber Varieté ist trotz seiner äußerlichen Leichtigkeit das schwierigste Theatergenre! Und das bedeutet, dass die Schauspieler des Serpuchow-Theaters weitermachen Jubiläumsabend hat die stillschweigende Zuschauerzulassung weitergegeben höchstes Können, die Bewertung war ein langer dankbarer Applaus ...
Der Applaus hörte an diesem Abend überhaupt nicht auf. Der nächste Teil des Programms war eine Show-Präsentation von Ausschnitten aus dem Musical „Taste of Cherry“. Gute Leistung für das künstlerische Duett von Ekaterina Gvozdeva und Sergei Kiryushkin sowie für das Orchester unter der Leitung von Mikhail Tavrikov! Die Aufführung wurde nur wenige Male aufgeführt, aber nach dem, was wir gesehen haben, ist es kategorisch kontraindiziert, sie abzuschreiben. Die lyrische Geschichte mit Okudzhavas Liedern sollte auf die Serpukhov-Bühne zurückkehren, sie ist noch nicht gesungen, unvollendet... Unnötig zu erwähnen, dass die Schauspieler brillant spielten, das Publikum berührt und fasziniert war... Doch dann wartete das Publikum auf das nächste Geschenk – ein kleines Konzert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov und Dmitry Glukhov sangen das Beste aus ihrem Repertoire. Die Arie aus „La Traviata“ von Olga Sinelnikova und dem echten lyrischen Tenor Dmitry Glukhov (nicht umsonst wird er mit dem „goldenen“ Tenor Russlands – Leonid Sobinov verglichen) wurde zu einer echten Katharsis dieses Abends. Die erstklassige Darbietung, gepaart mit der inneren Fülle und Spiritualität der Sänger, schockierte das Publikum, der Applaus verwandelte sich in stehende Ovationen ...
Aus allem, was er sah, lag die Schlussfolgerung nahe: Das Theater braucht ein neues musikalisches Repertoire Unsere Künstler können jede Operette aufführen. Darüber hinaus ist dies nicht nur ein alter Traum von Olga Sinelnikova, die sich im Laufe der Jahre im Theater zu einer brillanten dramatischen Schauspielerin entwickelt hat. Hoffen wir das Neujahr wird seine eigenen Anpassungen am Leben von Serpukhov vornehmen, das Theater wird zum Stolz der Serpukhoviten in eine neue Entwicklungsphase eintreten ... Das Orchester wird zurückkehren ... Die Operette wird aufgeführt ...
Der Abend endete mit einem Sketch. „Kohl“ ist immer lustig und witzig, weil die Schauspieler ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Und über einen lustigen Witz zu lachen ist für niemanden eine Schande. Hier ist der Saal, in dem sich Serpuchows Elite versammelte und viel lachte. Es würde mehr Sketche geben, weil sie ernsthaft mit unserer Serpukhov KVN-Liga konkurrieren können, die in Rossija volle Hallen versammelt.
Das „ungefeierte Jubiläum“ wird gefeiert. Es zeichnete sich nicht nur durch ein hervorragendes Bühnenprogramm aus, das die Möglichkeiten des einzigen Musik- und Schauspieltheaters in der Region Moskau demonstrierte, sondern auch durch ein Gefühl der Zuversicht in die Zukunft. Ja, das theatralische „Kind“ ist erwachsen geworden und steht fest auf seinen „Beinen“. Viel Glück für ihn und uns alle.

Das Sinfonieorchester besteht aus drei Gruppen von Musikinstrumenten: Streichinstrumenten (Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe), Blasinstrumenten (Blechinstrumente und Holz) und einer Gruppe Schlaginstrumente. Die Anzahl der Musiker in den Gruppen kann je nach gespieltem Stück variieren. Oft wird die Zusammensetzung eines Sinfonieorchesters erweitert, zusätzliche und untypische Musikinstrumente werden eingeführt: Harfe, Celesta, Saxophon usw. Die Anzahl der Musiker eines Sinfonieorchesters kann teilweise über 200 Musiker betragen!

Abhängig von der Anzahl der Musiker in Gruppen werden ein kleines und ein großes Sinfonieorchester unterschieden; bei den kleinen Spielarten sind Theaterorchester beteiligt musikalische Begleitung Opern und Ballette.

Kammer

Ein solches Orchester unterscheidet sich von einer Sinfonie durch eine deutlich kleinere Musikerzusammensetzung und eine geringere Vielfalt an Instrumentengruppen. Auch im Kammerorchester wurde die Anzahl der Blas- und Schlaginstrumente reduziert.

Zeichenfolge

Dieses Orchester besteht nur aus Streichern Streichinstrumente- Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass.

Wind

Teil Blaskapelle umfasst eine Vielzahl von Blasinstrumenten – Holz und Blechblasinstrumente – sowie eine Gruppe von Schlaginstrumenten. Zur Blaskapelle gehören neben den für ein Sinfonieorchester charakteristischen Musikinstrumenten (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Trompete, Horn, Posaune, Tuba) auch bestimmte Instrumente (Altblasinstrumente, Tenor, Bariton, Euphonium, Flügelhorn, Sousaphon usw.), die in anderen Orchestertypen nicht zu finden sind.

In unserem Land sind militärische Blaskapellen sehr beliebt, die neben Pop und Musik auftreten Jazzkompositionen spezielle angewandte Militärmusik: Fanfaren, Märsche, Hymnen und das sogenannte Garten- und Parkrepertoire - Walzer und alte Märsche. Blaskapellen sind viel mobiler als Symphonie- und Kammermusikkapellen, sie können Musik spielen, während sie sich bewegen. Es gibt ein besonderes Genre der Aufführung – ein Orchester-Defile, bei dem die Aufführung von Musik durch eine Blaskapelle mit der gleichzeitigen Aufführung komplexer choreografischer Darbietungen durch Musiker kombiniert wird.

IN große Theater Oper und Ballett können Sie spezielle Blaskapellen treffen - Theaterkapellen. Gangs beteiligen sich direkt an der Bühnenproduktion selbst, wobei die Musiker der Handlung zufolge als Schauspieler auftreten.

Pop

In der Regel handelt es sich dabei um eine Sonderkomposition eines kleinen Sinfonieorchesters (Varieté-Sinfonieorchester), zu der unter anderem eine Gruppe Saxophone, bestimmte Keyboards, elektronische Instrumente (Synthesizer, E-Gitarre etc.) und eine Pop-Rhythmus-Sektion gehören.

Jazz

Jazzorchester(Band) besteht in der Regel aus einer Bläsergruppe, die im Vergleich zu anderen Orchestern erweiterte Trompeten-, Posaunen- und Saxophongruppen umfasst, einer Streichergruppe, vertreten durch Violinen und Kontrabass, sowie einer Jazz-Rhythmusgruppe.

Orchester für Volksinstrumente

Eine der Varianten des Volksensembles ist das Orchester russischer Volksinstrumente. Es besteht aus Gruppen von Balalaikas und Domras, einschließlich Gusli, Knopfakkordeons und speziellem Russisch Blasinstrumente- Hörner und Mitleid. Solche Orchester umfassen oft die für ein Sinfonieorchester typischen Instrumente – Flöten, Oboe, Hörner und Schlaginstrumente. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde vom Balalaika-Spieler Wassili Andrejew vorgeschlagen Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Das Orchester russischer Volksinstrumente ist nicht die einzige Art Folk-Ensembles. Es gibt zum Beispiel schottische Dudelsackorchester, mexikanische Hochzeitsorchester, in denen es eine Gruppe verschiedener Gitarren, Trompeten, ethnischer Perkussion usw. gibt.

Heute fast jeder Musiktheater Der Planet hat seinen eigenen Orchestergraben. Aber es gab Zeiten, in denen es einfach nicht existierte. Als wir eine Frage zur Entstehungsgeschichte stellten, konnten wir Folgendes herausfinden.

Stimmt es, dass der Orchestergraben von Richard Wagner erfunden wurde?

Nein. Der große deutsche Komponist Richard Wagner war zwar ein musikalischer Reformator, aber er hat den Orchestergraben nicht erfunden. Er nahm lediglich einige Anpassungen an seinem Standort vor, schob es tiefer unter die Bühne und versteckte es mit einem speziellen Visier. Die Grube selbst entstand zu einer Zeit, als sogar das Konzept von „ Dirigent' existierte noch nicht.

Wann tauchte der Begriff „Grube“ auf?

Während der Renaissance eine Gruppe von Musikern Europäisches Theater gelang es, auch ohne besonderen Leiter eine Sprache mit den Interpreten zu finden und befand sich bis zum dritten Viertel des 19. Jahrhunderts auf einer Ebene mit dem Publikum der unteren Ränge. Der Ort, den wir heute Parterre nennen, wurde erst in der Renaissance als „Grube“ bezeichnet. Es wies zwar keine Anzeichen von Prestige auf, es gab keine Stühle darin, das Publikum musste während der gesamten Aktion stehen und der Boden war oft aus Erde, wo die Besitzer der billigsten Eintrittskarten alles hinwarfen, was sie während der stundenlangen Aufführungen aßen – Nussschalen und Orangenschalen. Und daneben Erdlinge“, das das Publikum der „Grube“ für 1 Penny (den Preis einer Portion billiges Rindfleisch) bildete, gab es auch Musiker, die zu den Künstlern auf einer hohen Plattform spielten. Erst im Jahr 1702 wurde dieser Ort für Musiker an der Bühne zum Spielen mit dem altgriechischen Wort „ Orchester„ (übersetzt aus dem Griechischen „ Ort zum Tanzen»).

Grube am Bahnsteig Shakespeare-Theater Globus

Wie ist der Dirigent aufgetreten?

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wuchs die Zahl der Orchestermitglieder immer weiter und offenbarte das große Problem, das Tempo einzuhalten. Warum ein Anführer benötigt wurde, der in der Lage war, das Team während des Spiels zu führen. Sie wurden oft zu Eingeborenen der Musiker und spielten eine der Rollen. Seine Hauptaufgabe bestand darin, einen starken Anteil zu halten.

In einer Zeit der Vielfalt Violininstrumente(im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts), als Bratschen unterschiedlicher Größe durch Bratsche, Cello und Kontrabass ersetzt wurden, fungierte der erste Geiger oft als Leiter des Orchesters und nutzte zur Steuerung ein zu einer Röhre gefaltetes Blatt weißes Papier. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert standen die ersten Dirigenten gegenüber Auditorium in der Mitte des Orchesters auf einem kleinen Podest. Und das Orchester befand sich immer noch an der Rampe, auf gleicher Höhe mit dem Parkett. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich seine Position jedoch geändert. Er stand mit dem Rücken zum Publikum in der Reihe der ersten Geigen und konnte alles sehen, was auf der Bühne geschah. Diese Innovation gehört Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Was hat sich Richard Wagner sonst noch ausgedacht?

Neben einem neuen Instrument – ​​einer Basstrompete, einem Umzug des Dirigentenpults und einer Reihe von Reformen in Komposition, Harmonie und Spielweise – verlegte er das Orchester in eine spezielle Nische in der Nähe der Rampe, senkte sie unter das Bühnenniveau und bedeckte sie von oben mit einer speziellen Vorrichtung. Viele Forscher sakralisieren diesen Akt und sehen darin eine Manifestation des Willens des großen Autors, mit dem Orchester dasselbe zu tun wie mit den Nibelungen und sie im Abgrund des Kerkers zu verstecken. Überlassen wir die Interpretation den Fans von Wagners Talent, aber wir haben es geschafft reale Tatsache das Verschwinden eines Hindernisses, das von einem merkwürdigen Theaterspektakel zu einer großartigen Musik ablenkt, die aus dem Nichts erklingt.

Aus welchen Instrumenten besteht ein Orchester normalerweise?

Die Tradition entwickelte sich in der Zeit der sogenannten „Wiener Klassiker“ (Haydn, Mozart, Beethoven), als die ersten Sinfonien komponiert wurden, die ihren ersten Interpreten – Sinfonieorchestern – den Namen gaben. Heute heißt ein solches Orchester zur Aufführung westeuropäischer Musik „ klassisch" oder " Beethoven„(da es in den Partituren des Komponisten gebildet wurde) und besteht aus vier Instrumentalgruppen: 1 ) Streichquintett mit Streichbögen (1. und 2. Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass); 2 ) gepaarte Holzbläser (Flötenpaare, Oboen, Klarinetten, Fagotte); 3 ) duxovyx copper (ein paar Trompeten und 2-4 Hörner) und 4 ) Schlagzeug (dargestellt durch Pauken, aber heute werden zusätzlich große und kleine Trommeln, Triangel, Orchesterglocken, Xylophon und sogar Tam-Tams verwendet). Gelegentlich ziehen Harfen und Vertreter an 5 ) Keyboards (Orgel, Cembalo, Klavier) und andere. Für einige Werke von Komponisten der Spätromantik waren bis zu 150 Interpreten erforderlich (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Gleichzeitig erfreuen sich Kammerensembles mit einer Besetzung von 4 bis 12 Personen, die im 17. Jahrhundert an den Höfen königlicher und adliger Familien entstanden, aufgrund von Aktivitäten vor der Symphoniezeit (Monteverdi, Händel etc.) auch heute noch großer Beliebtheit. Manchmal verstecken sie sich nicht im Orchestergraben, sondern fügen sich stilvoll in das Bühnengeschehen ein.

Gibt es Tools, auf die Sie nicht verzichten können?

Jede Epoche hatte ihre eigenen Vorlieben, die sich in der Zusammensetzung der Instrumente und Musikführer widerspiegelten. In der Musik der Renaissance war es unmöglich, auf Keyboards – Orgel und Cembalo – zu verzichten. Überraschenderweise wurde die genaue Zusammensetzung der Instrumente in einem Musikwerk erstmals 1607 in der Oper „ Orpheus» Claudio Monteverdi (15 Gamben verschiedene Größen, 2 Violinen, 4 Flöten – ein Paar große und ein Paar mittlere), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 4 Trompeten, 5 Posaunen, Harfe, 2 Cembali und 3 Miniorgeln. In der Mitte des 18. Jahrhunderts erfolgte eine klare Einteilung in Kammer- und Orchestermusik. Bereits an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert spiegelten Musikkomponisten ihre instrumentalen Vorlieben bereits im Namen wider. Im 19. Jahrhundert nahm die Rolle der Saiten wieder zu und wurde führend. Komponisten begannen, Teile für jedes Instrument zu schreiben, um dem einen oder anderen einen besonderen Klang zu verleihen.

Wie „checkt“ das Orchester in das Geschehen auf der Bühne ein?

Mit einem Auge betrachten die Musiker die Noten, mit dem anderen folgen sie dem Dirigenten, der sie führt. Übrigens kein Schielen. Über das, was auf der Bühne passiert, ahnt normalerweise keiner von ihnen. Tatsächlich klingen sie alle großartig. Und ein unerwartetes Rumpeln oder ein falscher Ton wird zwar rechtzeitig bemerkt, aber dank hervorragender Erziehung und strenger Disziplin wird ihnen kein Blick geschenkt.

Der Dirigent des Orchesters Theater Perm Oper und Ballett P. I. Tschaikowsky Teodor Currentzis

Was ist heute ein „Orchestergraben“?

Eine Vertiefung in der Trennlinie zwischen Öffentlichkeit und Bühnenaktion, gedacht für die Verortung von Musikern, deren Begleitung zur Begleitung der Handlung notwendig ist.

Warum wird unten platziert, was bringt es?

Um Zuschauer- und Bühnenraum zu sparen und den Blick des Zuschauers nicht zu behindern, alles zu sehen, was auf der Bühnenebene passiert.

Was sind die Standardmaße?

Rechteckige Öffnung in der Bühne 1,2 – 1,8 Meter breit, 6,1 bis 12 Meter lang und 1,8 bis 3,0 Meter tief. Dieser letzte Wert ist zur Ursache gelegentlicher Schäden für die Öffentlichkeit geworden.

Womit ist ausgestattet?

Die Boxen verfügen über folgende Ausstattungssysteme:
1 . Ein Ort für den Dirigenten mit Blick auf den Bühnenraum, um zu sehen, was passiert, und um einen einzelnen musikalischen Organismus zu organisieren.
2 . Ein Beleuchtungssystem, mit dem Sie auch bei völliger Dunkelheit Noten lesen und den Dirigenten sehen können.
3 . Akustischer Schutz der Box selbst, damit die Musiker nicht voneinander taub werden, mit einem Mikrofon-Subsoundsystem, das den Ton über Übersetzer überträgt, die im gesamten Publikumsbereich verteilt sind.
4 . Hydraulischer Hub oder Spindelhubgetriebe, Zahnstangen- oder Scherensystem zum Heben und Senken von Abschnitten oder Aufzug.
5 . Überlappung – wenn die Grube nicht genutzt wird, wird sie mit verschiedenen Materialien abgedeckt.

James McBay. Violinist. 1932

Darf man in der Pause in die Grube schauen?

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie dort etwas Interessantes sehen können. Das einzige berühmter Platz, wo etwas Außergewöhnliches passiert - der Orchestergraben des Festspielhauses in Bayreuth (Deutschland), das zu seinen Lebzeiten und unter der Leitung von R. Wagner (1872-76) erbaut wurde und alljährlich im Sommer das Fest seiner Musik mit einem Opernfestival feiert. Hier wird der Graben durch ein Visier verdeckt und fällt stufenweise in die Tiefe unter der Bühne ab, so dass er für das Publikum völlig unsichtbar ist. Weil Opern Deutscher Komponist gelten als die längsten der Welt, fast alle Musiker sind in Hot Sommertage Forum bevorzugt leichte Kleidung – Shorts und T-Shirts. Allerdings werden selbst die Glücklichen, die zehn Jahre lang in einer langen Schlange um Eintrittskarten standen und es zur Aufführung des Festivals schafften, dies nicht zu Gesicht bekommen. In allen anderen Fällen ist die Kleiderordnung traurig formell – alles ist in Schwarz, aber es gibt Situationen, in denen Männern erlaubt ist, ein weißes Hemd unter einer Jacke oder einem Smoking zu tragen. In der Pause ruhen sich die Musiker, ebenso wie das Publikum, außer Sichtweite aus.

Was passiert, wenn einer der Musiker krank wird?

Nichts Auffälliges. Die Reihen werden stärker und sammeln sich. Und bei einer Massenepidemie gehen manche Werke auch schneller zu Ende. Wenn man einen Blick in die Geschichte der symphonischen Musik wirft, als das Orchester aus einer kleinen Anzahl von Instrumenten bestand, beginnt man manchmal, die Lakonizität und Klarheit der Unterschiede in den Klangfarben und Schattierungen der Stimmen zu übersehen. Obwohl es Liebhaber gibt, „um es immer lauter zu machen“. Für sie gibt es eine besondere Freude – das Genre des Marsches. Manche mögen das Militär, manche mögen die Hochzeit und manche mögen die Trauer, die allerdings auch eine große, wenn auch traurige Sache ist. Die Hauptsache ist, ihnen nachts nicht oft zuzuhören.

Darf man Blumen und Geschenke in die Grube werfen?

Es ist ungefähr dasselbe, als würde man unten auf dem Balkon Bullen werfen. Sofern es sich nicht um seltene, gebildete Gopniks handelt, ist ein solches Verhalten nicht peinlich. Im Theater wird ein solcher Werfer sicherlich bemerkt und geschlagen, umhüllt von einem knisternden Blick. Es lohnt sich noch nicht, Bowling oder Gorodki zu spielen und einem begabten Orchesterspieler einen Blumenstrauß an die Spitze zu werfen. Das ist nicht nötig! Nehmen Sie die Dienste eines Platzanweisers in Anspruch, der einen nicht traumatischen Weg kennt, um in den Orchestergraben zu gelangen. Er kann Ihre Blumen und Geschenke mit einer darin eingebetteten Postkarte verschicken. Von wessen Person” in die Hände genau des Musikers, den Sie mit Opfergaben erschrecken wollten. Alles hat seine Zeit und seinen Ort.

Fedorov Veronica und Vasyagin Alexandra

Die Vorträge entstanden im Rahmen des Projekts „In der Welt der Musikinstrumente“

Herunterladen:

Vorschau:

https://accounts.google.com

Bildunterschriften:

Verschiedene Orchestratoren Aufgeführt von einer Schülerin der 7. Klasse B Fedorov Veronika

Sinfonieorchester Eine Sinfonie ist ein Orchester, das aus mehreren heterogenen Instrumentengruppen besteht – einer Familie aus Violinen, Bläsern und Schlagzeug. Das Prinzip einer solchen Vereinigung nahm in Europa im 18. Jahrhundert Gestalt an. Das Sinfonieorchester bestand zunächst aus Gruppen von Streich-, Holz- und Blechblasinstrumenten, zu denen noch einige Schlaginstrumente hinzukamen. Anschließend wurde die Zusammensetzung jeder dieser Gruppen erweitert und diversifiziert. Heutzutage ist es bei einer Reihe von Sinfonieorchestern üblich, zwischen einem kleinen und einem großen Sinfonieorchester zu unterscheiden.

Das Kleine Symphonieorchester ist ein Orchester überwiegend klassischer Zusammensetzung (das Musik des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts oder moderne Stilisierungen spielt). Es besteht aus 2 Flöten (selten einer kleinen Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 2 (selten 4) Hörnern, manchmal 2 Trompeten und Pauken, String-Gruppe nicht mehr als 20 Instrumente (5 erste und 4 zweite Violinen, 4 Bratschen, 3 Celli, 2 Kontrabässe).

Ein großes Symphonieorchester verfügt über obligatorische Posaunen in der Blechbläsergruppe und kann beliebig zusammengesetzt sein. Oft Holzwerkzeuge(Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte) umfassen bis zu 5 Instrumente jeder Familie (manchmal mehr Klarinetten) und umfassen Varianten (Pick- und Altflöten, Amoroboe und englische Oboe, kleine Alt- und Bassklarinetten, Kontrafagott). Die Kupfergruppe kann bis zu 8 Hörner (einschließlich spezieller Wagner-Tuben), 5 Trompeten (einschließlich kleiner, Alt, Bass), 3-5 Posaunen (Tenor und Tenorbass) und eine Tuba umfassen.

Brass Band Eine Brass Band ist ein Orchester, das ausschließlich aus Blas- und Schlaginstrumenten besteht. Blechblasinstrumente bilden die Basis einer Blaskapelle, die breit angelegten Blechblasinstrumente der Flügelhorngruppe – Sopran-Flügelhörner, Kornette, Althörner, Tenorhörner, Bariton-Euphonien, Bass- und Kontrabasstuben – spielen in einer Blaskapelle unter den Blechblasinstrumenten eine führende Rolle (in einem Sinfonieorchester kommt nur eine Kontrabasstuba zum Einsatz).

Auf ihrer Basis werden Teile schmaler Blechblasinstrumente, Trompeten, Hörner, Posaunen überlagert. Auch in Blaskapellen kommen Holzblasinstrumente zum Einsatz: Flöten, Klarinetten, Saxophone, in großen Ensembles Oboen und Fagotte. In großen Blaskapellen werden Holzinstrumente vielfach verdoppelt (wie Streicher in einem Sinfonieorchester), Varianten werden verwendet (besonders kleine Flöten und Klarinetten, englische Oboe, Bratsche und Bassklarinette, manchmal Kontrabassklarinette und Kontrafagott, Altflöte und Amurgoboe werden recht selten verwendet).

Die Holzgruppe ist in zwei Untergruppen unterteilt, ähnlich den beiden Untergruppen der Blechbläser: Klarinetten-Saxophon (klingende Einrohrinstrumente – es gibt einige mehr davon) und eine Gruppe von Flöten, Oboen und Fagotten (klanglich schwächer als Klarinetten, Doppelrohrinstrumente und Pfeifinstrumente). Die Gruppe der Waldhörner, Trompeten und Posaunen wird oft in Ensembles unterteilt, wobei bestimmte Trompeten (kleine, selten Alt und Bass) und Posaunen (Bass) zum Einsatz kommen. In solchen Orchestern gibt es eine große Schlagzeuggruppe, deren Grundlage alle die gleichen Pauken sind, und die „Janitscharengruppe“ ist klein, zylindrisch und große Trommel s, Becken, eine Triangel sowie ein Tamburin, Kastagnetten und Tam-Tam.

Streichorchester Ein Streichorchester ist im Wesentlichen eine Gruppe von Streichern Streichinstrumente Symphonieorchester. Das Streichorchester besteht aus zwei Violingruppen (erste und zweite Violinen) sowie Bratschen, Celli und Kontrabässen. Diese Art von Orchester ist seit dem 16.-17. Jahrhundert bekannt.

In verschiedenen Ländern sind Orchester mit Volksinstrumenten weit verbreitet, die sowohl Transkriptionen von Werken, die für andere Kompositionen geschrieben wurden, als auch Originalkompositionen aufführen. Ein Beispiel ist das Orchester russischer Volksinstrumente, zu dem Instrumente der Domra- und Balalaika-Familien sowie Psalter, Knopfakkordeons, Zhaleika und andere Instrumente gehören. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Balalaika-Spieler Wassili Andrejew vorgeschlagen. Teilweise setzt ein solches Orchester zusätzlich Instrumente ein, die eigentlich nichts mit Folk zu tun haben: Flöten, Oboen, diverse Schlaginstrumente.

Varieté-Orchester Varieté-Orchester – eine Gruppe von Musikern, die Varieté und Varieté aufführen Jazz Musik. Das Varieté-Orchester besteht aus Streichern, Blasinstrumenten (einschließlich Saxophonen), Keyboards, Schlagzeug und elektrischen Musikinstrumenten.

Variety Symphony Orchestra – eine große Instrumentalkomposition, die Aufführungsprinzipien kombinieren kann verschiedene Sorten Musikalische Kunst. Der Pop-Part wird in solchen Kompositionen durch eine Rhythmusgruppe repräsentiert ( Schlagzeug, Percussion, Klavier, Synthesizer, Gitarre, Bassgitarre) und einer kompletten Big Band (Gruppen aus Trompeten, Posaunen und Saxophonen); symphonisch - große Gruppe Streichinstrumente, Holzblasinstrumente, Pauken, Harfe und andere.

Der Vorläufer des Varieté-Sinfonieorchesters war der Symphonic Jazz, der in den 1920er Jahren in den USA entstand. und schuf einen Konzertstil aus populärer Unterhaltung und Dance-Jazz-Musik. Die inländischen Orchester von L. Teplitsky („Concert Jazz Band“, 1927), das State Jazz Orchestra unter der Leitung von V. Krushevitsky (1937), traten im Mainstream des Symphojazz auf. Der Begriff Variety Symphony Orchestra tauchte 1954 auf.

Jazzorchester Jazzorchester ist eines der interessantesten und einzigartigsten Phänomene. zeitgenössische Musik. Später als alle anderen Orchester entstanden, begann es auch andere Formen der Musik zu beeinflussen – Kammermusik, Symphonie, Musik von Blaskapellen. Jazz verwendet viele Instrumente eines Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich grundlegend von allen anderen Formen der Orchestermusik unterscheidet.

Die wichtigste Eigenschaft, die Jazz von europäischer Musik unterscheidet, ist die größere Rolle des Rhythmus (viel größer als bei einem Militärmarsch oder Walzer). In diesem Zusammenhang gibt es in jedem Jazzorchester eine besondere Instrumentengruppe – die Rhythmusgruppe. Das Jazzorchester hat noch eine weitere Besonderheit: Die Jazzimprovisation führt zur Unbestimmtheit seiner Komposition. Es gibt jedoch mehrere Arten von Jazzorchestern (ungefähr 7-8): Kammercombo (obwohl dies der Bereich des Ensembles ist, aber es muss angegeben werden, da es die Essenz der Wirkung der Rhythmusgruppe ist), das Dixieland-Kammerensemble, das Scarlet Jazz Orchestra – eine kleine Big Band, ein großes Jazzorchester ohne Streicher – eine Big Band, ein großes Jazzorchester mit Streichern (kein symphonischer Typ) – eine erweiterte Big Band, ein symphonisches Jazzorchester.

Die Rhythmusgruppe aller Arten von Jazzorchestern umfasst normalerweise Schlagzeug, gezupfte Streicher und Tasteninstrumente. Dies ist ein Jazz-Schlagzeug (1 Spieler), bestehend aus mehreren Rhythmusbecken, mehreren Akzentbecken, mehreren Tom-Toms (entweder chinesisch oder afrikanisch), Pedalbecken, Snaredrum und besondere Art Basstrommel afrikanischen Ursprungs - das „äthiopische (kenianische) Fass“ (sein Klang ist viel leiser als der der türkischen Basstrommel).

Militärkapelle Eine Militärkapelle ist eine spezielle hauptamtliche Militäreinheit, die dazu bestimmt ist, Militärmusik aufzuführen, d. h. Musikalische Werke beim Exerzieren der Truppen, bei der Durchführung militärischer Rituale, feierlicher Zeremonien sowie bei Konzertveranstaltungen. Es gibt homogene Militärkapellen, bestehend aus Blech- und Schlaginstrumenten, und gemischte, zu denen auch eine Gruppe Holzblasinstrumente gehört. Das Militärorchester wird von einem Militärdirigenten geleitet.

Im Westen geht die Anordnung mehr oder weniger organisierter Militärkapellen auf das 17. Jahrhundert zurück. Unter Ludwig XIV. bestand das Orchester aus Pfeifen, Oboen, Fagotten, Trompeten, Pauken und Trommeln. Alle diese Instrumente wurden in drei Gruppen eingeteilt, selten zusammengefügt: Pfeifen und Trommeln, Trompeten und Pauken, Oboen und Fagotte. Im 18. Jahrhundert wurde die Klarinette in die Militärkapelle eingeführt und die Militärmusik erhielt eine melodische Bedeutung. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu den Militärkapellen in Frankreich und Deutschland gehörten neben den oben genannten Instrumenten auch Hörner, Schlangen, Posaunen usw Türkische Musik, also Bassdrum, Becken, Triangel. Die Erfindung von Kolben (eine Art Ventil oder das sogenannte Standventil, ein Knopf, der einen Mechanismus aktiviert, der Ersatzrohre oder Kronen öffnet, die an einem Blechblasinstrument befestigt sind) für Kupferwerkzeuge(1816) hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Militärorchesters: Trompeten, Kornette, Hornhörner, Ophikleiden mit Kolben, Tuben und Saxophone erschienen. Zu erwähnen ist auch ein Orchester, das nur aus Blechblasinstrumenten (Fanfare) besteht. Ein solches Orchester wird in Kavallerieregimenten eingesetzt. Neue Organisation Militärkapellen aus dem Westen gelangten nach Russland.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Vorschau:

Um die Vorschau von Präsentationen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto (Konto) und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Bildunterschriften:

„Sorten des Orchesters“. Abgeschlossen von einem Schüler der 7A-Klasse Alexander Vasyagin.

Orchester. Orchester (aus dem Griechischen ορχήστρα) ist eine große Gruppe von Instrumentalmusikern. Im Gegensatz zu Kammerensembles bilden in einem Orchester einige seiner Musiker Gruppen, die gemeinsam spielen.

Symphonieorchester. Das Symphonieorchester ist eine große Gruppe von Musikern, die akademische Musik vorwiegend westeuropäischer Tradition aufführen. Das Sinfonieorchester besteht aus Instrumenten, deren Geschichte untrennbar mit der Musikgeschichte verbunden ist. Westeuropa. Musik, die für ein Symphonieorchester geschrieben wurde (auch „sinfonisch“ genannt), berücksichtigt tendenziell den Stil, der sich innerhalb Europas entwickelt hat Musikkultur. Die Basis des Sinfonieorchesters bilden vier Instrumentengruppen: Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente sowie Schlagzeug. Teilweise werden auch andere Instrumente in das Orchester einbezogen.

Symphonieorchester.

Blaskapelle. Blaskapelle – ein Orchester bestehend aus Blas- und Schlaginstrumenten. Die Basis der Blaskapelle bilden breite und konventionelle Blechblasinstrumente – Kornette, Flügelhörner, Euphonien, Altstimmen, Tenöre, Baritone, Bässe, Trompeten, Hörner, Posaunen. Auch in Blaskapellen kommen Holzblasinstrumente zum Einsatz: Flöten, Klarinetten, Saxophone, in großen Ensembles Oboen und Fagotte. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte später tauchten unter dem Einfluss der „Janitscharenmusik“ einige Schlaginstrumente in Blaskapellen auf, vor allem eine große Trommel und Becken, die dem Orchester eine rhythmische Grundlage geben.

Blaskapelle

Streichorchester. Ein Streichorchester ist im Wesentlichen eine Gruppe von Streichinstrumenten eines Sinfonieorchesters. Das Streichorchester besteht aus zwei Violingruppen (erste und zweite Violinen) sowie Bratschen, Celli und Gitarrenkontrabässen. Diese Art von Orchester ist seit dem 16.-17. Jahrhundert bekannt.

Streichorchester.

Orchester mit Volksinstrumenten. In verschiedenen Ländern sind Orchester mit Volksinstrumenten weit verbreitet, die sowohl Transkriptionen von Werken, die für andere Kompositionen geschrieben wurden, als auch Originalkompositionen aufführen. Als Beispiel können wir das Orchester russischer Volksinstrumente nennen, zu dem Instrumente der Domra- und Balalaika-Familien sowie Psalter, Knopfakkordeons, Mitleid, Rasseln, Pfeifen und andere Instrumente gehören. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Balalaika-Spieler Wassili Andrejew vorgeschlagen. Teilweise bringt ein solches Orchester zusätzlich Instrumente mit, die eigentlich nichts mit Folk zu tun haben: Flöten, Oboen, verschiedene Glocken und viele Schlaginstrumente.

Orchester mit Volksinstrumenten.

Bühnenorchester. Varieté-Orchester – eine Gruppe von Musikern, die Pop- und Jazzmusik spielen. Das Varieté-Orchester besteht aus Streichern, Blasinstrumenten (einschließlich Saxophonen, die in den Bläsergruppen von Sinfonieorchestern normalerweise nicht vertreten sind), Keyboards, Schlagzeug und elektrischen Musikinstrumenten.

Bühnenorchester.

Jazzorchester. Das Jazzorchester ist eines der interessantesten und originellsten Phänomene der zeitgenössischen Musik. Später als alle anderen Orchester entstanden, begann es auch andere Formen der Musik zu beeinflussen – Kammermusik, Symphonie, Musik von Blaskapellen. Jazz verwendet viele Instrumente eines Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich grundlegend von allen anderen Formen der Orchestermusik unterscheidet.

Jazzorchester.

Militärkapelle. Militärkapelle, eine Blaskapelle, die eine reguläre Abteilung einer Militäreinheit darstellt.

Militärkapelle.

Schulorchester. Ein aus Schülern bestehendes Musikerteam, meist unter der Leitung eines Grundschullehrers Musikalische Bildung. Bei Musikern ist das oft der Fall Startpunkt ihre weitere musikalische Karriere.

Schulorchester.