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Biografie. Karl Maria von Weber – der Begründer der deutschen romantischen Oper Karl Maria von Weber Merkmale der Kreativität

Biografie

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Kindheit und Jugend verbrachte er damit, gemeinsam mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu ziehen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heushkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, wurde auch Unterricht bei G. Vogler genommen. - Es erschienen die ersten Werke Webers - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Die Kompositionstheorie vertiefte Weber anschließend mit Abt Vogler und seinen Mitstudenten Meyerbeer und Gottfried Weber; gleichzeitig studierte er Klavier bei Franz Lauska. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, der Kantate „Der erste Ton“, der Oper „Abu Gassan“ (1811), er dirigierte das Orchester in verschiedenen Städten und gab Konzerte.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Kompositionen

Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild“, von Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch von Kohut (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seiner Gattin“ (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W. (Berlin, 1871).

Von den Werken Webers sind neben den oben genannten auch die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Concert-stuck“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; Großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“ usw.

Opern

„Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einzelne Fragmente sind erhalten
„Peter Schmol und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
„Rubetzal“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einzelne Fragmente sind erhalten
„Sylvanas“ (Deutsch) Silvana), 1810
„Abu Hasan“ (deutsch) Abu Hassan), 1811
„Freier Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
„Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Mahler fertiggestellt.
Evryanta (Deutsch) Euryanthe), 1823
„Oberon“ (Deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

Der Asteroid (527) Evryanta ist nach dem Protagonisten von Carl Webers Oper „Evryanta“ benannt. (Englisch)
Der Asteroid 528 Rezia ist nach der Heldin von Karl Webers Oberon benannt. (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1904
Der Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Karl Webers Oper Preciosa benannt. (Englisch) Russisch 1904 eröffnet.
Asteroiden benannt nach Heldinnen aus Carl Webers Oper Abu Hasan (865) Zubaid (Englisch) Russisch und (866) Fatma (Englisch) Russisch 1917 eröffnet.

Literaturverzeichnis

Dresden. Grab von Carl Maria von Weber und seiner Familie

Ferman V., Opera Theatre, M., 1961;
Khokhlovkina A., Westeuropäische Oper, M., 1962:
Königsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Bialik M. G. Opernkreativität Weber in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und Traditionen musikalischer Professionalität: Sammlung wissenschaftliche Arbeiten/ Komp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C. M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Anmerkungen

Links

Werke von Weber in der Classical Connect Free Library klassische Musik auf Classical Connect
Zusammenfassung (Synopse) der Oper „Free Shooter“ auf der Seite „100 Opern“
Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

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Sehen Sie, was „Weber, Carl Maria von“ in anderen Wörterbüchern ist:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), der Begründer der deutschen romantischen Oper. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. oder 19. November 1786 in Eutin (Oldenburg, heute Land Schleswig-Holstein) geboren. Sein Vater, Baron Franz ... ... Collier-Enzyklopädie

- (Weber) (1786 1826), deutscher Komponist und Dirigent, Musikkritiker. Begründer der deutschen romantischen Oper. 10 Opern (The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), virtuose Konzertstücke für Klavier. ("Einladung an ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Weber Karl Maria von (18. oder 19.11.1786, Eitin, ‒ 06.05.1826, London), deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller. Begründer der deutschen romantischen Oper. Geboren in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers. Kindheit und ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Einer der ersten romantischen Komponisten, der Schöpfer der deutschen Romantik. Oper, Veranstalter des nationalen Musiktheaters. Musikalische Fähigkeiten Weber erbte von seinem Vater einen Opernkapellmeister und Unternehmer, der viele Instrumente spielte. ((Quelle: Musik-Enzyklopädie. Moskau. 1873 (Chefredakteur Yu. V. Keldysh). ). Kindheit und Jugend verbrachten wir mit Streifzügen durch die Städte Deutschlands. Man kann nicht sagen, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat.

Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heushkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, erhielt er auch Unterricht bei G. Vogler.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Kompositionen

Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild“, von Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch von Kohut (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin“ (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Klavierwerke

Variationen von „Schione Minka“ (deutsch. Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) zum Ukrainischen Volkslied„Einen Kosaken über die Donau bringen“

Opern

„Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einzelne Fragmente sind erhalten
„Peter Schmol und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
„Rubetzal“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einzelne Fragmente sind erhalten
„Sylvanas“ (Deutsch) Silvana), 1810
„Abu Hasan“ (deutsch) Abu Hassan), 1811
„Freier Schütze“ (deutsch. Der Freischütz), 1821
„Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Gustav Mahler fertiggestellt.
Evryanta (Deutsch) Euryanthe), 1823
Oberon (Deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

Der 1904 entdeckte Asteroid (527) Evryant ist nach dem Protagonisten von Carl Webers Oper Euryanta benannt.
Der 1904 entdeckte Asteroid (528) Rezia ist nach der Heldin von Karl Webers Oper Oberon benannt.
Der 1904 entdeckte Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Karl Webers Oper Preciosa benannt.
Asteroiden benannt nach Heldinnen aus Carl Webers Oper Abu Hasan (865) Zubaid (Englisch)Russisch und (866) Fatma (Englisch)Russisch 1917 eröffnet.

Literaturverzeichnis

Ferman V. Opernhaus. - M., 1961.
Khokhlovkina A. Westeuropäische Oper. - M., 1962.
Königsberg A. Carl Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M. G. Webers Oper in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und Traditionen musikalischer Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
Moser H.J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

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Anmerkungen

Ein Auszug über Weber, Carl Maria von

- Hier. Was für ein Blitz! Sie haben geredet.

In der verlassenen Taverne, vor der der Wagen des Arztes stand, befanden sich bereits etwa fünf Beamte. Marya Genrichowna, eine rundliche blonde Deutsche in Bluse und Nachtmütze, saß in der vorderen Ecke auf einer breiten Bank. Ihr Mann, der Arzt, schlief hinter ihr. Rostow und Iljin betraten, mit fröhlichen Ausrufen und Gelächter begrüßt, den Raum.
- UND! Was für ein Spaß du hast“, sagte Rostow lachend.
- Und was gähnst du?
- Gut! Es fließt also von ihnen! Machen Sie unser Wohnzimmer nicht nass.
„Machen Sie Marya Genrichownas Kleid nicht schmutzig“, antworteten die Stimmen.
Rostow und Iljin beeilten sich, eine Ecke zu finden, wo sie, ohne die Bescheidenheit von Marya Genrichowna zu verletzen, ihre nassen Kleider wechseln konnten. Sie gingen hinter die Trennwand, um sich umzuziehen; aber in einem kleinen Schrank, der alles füllte, mit einer Kerze auf einer leeren Kiste, saßen drei Offiziere, spielten Karten und wollten ihren Platz für nichts hergeben. Marya Genrichowna verzichtete für eine Weile auf ihren Rock, um ihn anstelle eines Vorhangs zu verwenden, und hinter diesem Vorhang zogen Rostow und Iljin mit Hilfe von Lawruschka, die Rucksäcke mitbrachte, ihr nasses Kleid aus und zogen ein trockenes Kleid an.
Im kaputten Ofen wurde ein Feuer entfacht. Sie holten ein Brett heraus, befestigten es auf zwei Sätteln, bedeckten es mit einer Decke, holten einen Samowar, einen Keller und eine halbe Flasche Rum heraus und baten Marya Genrichowna, die Gastgeberin zu sein, und alle drängten sich um sie. Der ihr ein sauberes Taschentuch anbot, um ihre schönen Hände abzuwischen, der ihr einen ungarischen Mantel unter die Beine legte, damit es nicht feucht wurde, der das Fenster mit einem Regenmantel verhängte, damit es nicht wehte, der ihrem Mann die Fliegen aus dem Gesicht fächerte damit er nicht aufwachte.
„Lass ihn in Ruhe“, sagte Marya Genrichowna und lächelte schüchtern und glücklich, „er schläft gut nach einer schlaflosen Nacht.“
„Das ist unmöglich, Marya Genrichowna“, antwortete der Beamte, „Sie müssen dem Arzt dienen.“ Vielleicht alles, und er wird Mitleid mit mir haben, wenn er sich ein Bein oder einen Arm schneidet.
Es gab nur drei Gläser; Das Wasser war so schmutzig, dass es unmöglich war, zu entscheiden, wann der Tee stark oder schwach war, und im Samowar befanden sich nur sechs Gläser Wasser, aber es war umso angenehmer, sein Glas von Marya zu erhalten, je nach Dienstalter und Dienstalter Genrichownas dicke Hände mit kurzen, nicht ganz sauberen Nägeln. Alle Offiziere schienen an diesem Abend wirklich in Marya Genrichowna verliebt zu sein. Sogar die Offiziere, die hinter der Trennwand Karten spielten, gaben das Spiel bald auf und gingen zum Samowar, der allgemeinen Stimmung folgend, Marja Genrichowna zu umwerben. Marya Genrikhovna, die sich von solch einer brillanten und höflichen Jugend umgeben sah, strahlte vor Glück, egal wie sehr sie versuchte, es zu verbergen und egal wie offensichtlich sie bei jeder schläfrigen Bewegung ihres hinter ihr schlafenden Mannes schüchtern war.
Es gab nur einen Löffel, der meiste Zucker war da, aber sie hatten keine Zeit, ihn umzurühren, und deshalb wurde beschlossen, dass sie den Zucker nacheinander für alle umrühren würde. Nachdem Rostow sein Glas erhalten und Rum hineingegossen hatte, bat er Maria Genrichowna, es umzurühren.
- Bist du ohne Zucker? sagte sie und lächelte die ganze Zeit, als ob alles, was sie sagte, und alles, was andere sagten, sehr lustig wäre und eine andere Bedeutung hätte.
- Ja, ich brauche keinen Zucker, ich möchte nur, dass du mit deinem Stift umrührst.
Marya Genrichowna stimmte zu und begann, nach dem Löffel zu suchen, den bereits jemand ergriffen hatte.
„Du bist ein Finger, Marya Genrichowna“, sagte Rostow, „es wird noch angenehmer.“
- Heiß! sagte Marya Genrichowna und errötete vor Vergnügen.
Iljin nahm einen Eimer Wasser, schüttete Rum hinein, kam zu Marya Genrichowna und bat sie, ihn mit dem Finger umzurühren.
„Das ist meine Tasse“, sagte er. - Steck einfach deinen Finger rein, ich trinke alles aus.
Als der Samowar völlig ausgetrunken war, nahm Rostow die Karten und bot an, mit Maria Genrichowna Könige zu spielen. Es wurde viel darüber entschieden, wer die Partei von Marya Genrichowna bilden sollte. Auf Vorschlag Rostows lauteten die Spielregeln, dass derjenige, der König werden würde, das Recht hatte, Marya Genrichowna die Hand zu küssen, und dass derjenige, der ein Schurke blieb, einen neuen Samowar für den Arzt stellen würde wenn er aufwacht.
„Nun, was wäre, wenn Marya Genrichowna König würde?“ fragte Iljin.
- Sie ist eine Königin! Und ihre Befehle sind das Gesetz.
Das Spiel hatte gerade begonnen, als plötzlich der verwirrte Kopf des Arztes hinter Marya Genrichowna hervorkam. Er hatte lange nicht geschlafen und zugehört, was gesagt wurde, und offenbar fand er an allem, was gesagt und getan wurde, nichts Fröhliches, Lustiges oder Amüsantes. Sein Gesicht war traurig und niedergeschlagen. Er begrüßte die Beamten nicht, kratzte sich und bat um Erlaubnis zum Verlassen, da ihm die Straße versperrt war. Sobald er ging, brachen alle Offiziere in lautes Gelächter aus, und Marya Genrichowna errötete zu Tränen und wurde so für die Augen aller Offiziere noch attraktiver. Als der Arzt vom Hof zurückkehrte, sagte er zu seiner Frau (die bereits aufgehört hatte, so glücklich zu lächeln und ihn in ängstlicher Erwartung des Urteils ansah), dass der Regen vorüber sei und wir andernfalls in einem Wagen übernachten müssten Sie würden alle weggeschleppt werden.
- Ja, ich schicke einen Boten ... zwei! sagte Rostow. - Kommen Sie, Doktor.
„Ich werde alleine sein!“ Sagte Iljin.
„Nein, meine Herren, Sie haben gut geschlafen, aber ich habe zwei Nächte lang nicht geschlafen“, sagte der Arzt und setzte sich düster neben seine Frau, während er darauf wartete, dass das Spiel zu Ende war.
Als die Beamten das düstere Gesicht des Arztes betrachteten und seine Frau schief ansahen, wurden sie noch fröhlicher, und viele konnten sich ein Lachen nicht verkneifen, für das sie hastig versuchten, plausible Vorwände zu finden. Als der Arzt ging, seine Frau mitnahm und mit ihr in den Wagen stieg, legten sich die Offiziere in die Taverne und bedeckten sich mit nassen Mänteln. aber sie schliefen lange nicht, bald unterhielten sie sich, erinnerten sich an den Schrecken und die Fröhlichkeit des Arztes, bald rannten sie auf die Veranda und berichteten, was im Wagen passierte. Mehrmals wollte Rostow, sich einpackend, einschlafen; aber wieder amüsierte ihn jemandes Bemerkung, wieder begann das Gespräch, und wieder war das grundlose, fröhliche, kindische Lachen zu hören.

Um drei Uhr war noch niemand eingeschlafen, als der Sergeant-Major mit dem Befehl erschien, in die Stadt Ostrowna zu marschieren.
Alle mit dem gleichen Akzent und Lachen begannen sich die Offiziere eilig zu versammeln; Setzen Sie den Samowar wieder auf schmutziges Wasser. Aber Rostow ging, ohne auf den Tee zu warten, zum Geschwader. Es war bereits hell; Der Regen hörte auf, die Wolken lösten sich auf. Es war feucht und kalt, besonders in einem feuchten Kleid. Beim Verlassen der Taverne schauten Rostow und Iljin beide in der Abenddämmerung in die lederne Kibitka des Arztes, die vom Regen glänzte, unter deren Schürze die Beine des Arztes hervorschauten und in deren Mitte die Haube des Arztes auf dem Kissen zu sehen war und schläfrig atmete wurde gehört.
„Wirklich, sie ist sehr nett!“ sagte Rostow zu Iljin, der mit ihm ging.
- Was für eine schöne Frau! Iljin antwortete mit der Ernsthaftigkeit eines Sechzehnjährigen.
Eine halbe Stunde später stand das aufgereihte Geschwader auf der Straße. Der Befehl war zu hören: „Setz dich! Die Soldaten bekreuzigten sich und begannen sich zu setzen. Rostow ritt vorwärts und befahl: „März! - und die Husaren streckten sich zu viert aus und machten sich mit dem Klatschen der Hufe auf der nassen Straße, dem Klimpern der Säbel und mit leiser Stimme auf den Weg, die große, von Birken gesäumte Straße entlang, der Infanterie und der Batterie folgend voraus.
Zerbrochene blau-lila Wolken, die sich bei Sonnenaufgang röteten, wurden schnell vom Wind vertrieben. Es wurde immer heller. Man konnte deutlich das lockige Gras sehen, das immer an Landstraßen steht und noch nass vom gestrigen Regen ist; Die herabhängenden Äste der ebenfalls nassen Birken schwankten im Wind und ließen leichte Tropfen zur Seite fallen. Die Gesichter der Soldaten wurden immer klarer. Rostow ritt mit Iljin, der nicht hinter ihm zurückblieb, am Straßenrand entlang, zwischen einer doppelten Birkenreihe.
Rostow erlaubte sich im Wahlkampf die Freiheit, nicht auf einem Frontpferd, sondern auf einem Kosaken zu reiten. Er ist sowohl Kenner als auch Jäger und hat sich kürzlich einen schneidigen Don zugelegt, ein großes und freundliches, verspieltes Pferd, auf das ihn niemand ansprang. Für Rostow war es eine Freude, dieses Pferd zu reiten. Er dachte an das Pferd, an den Morgen, an die Frau des Arztes und dachte nicht ein einziges Mal an die drohende Gefahr.
Vorher hatte Rostow Angst, als er ins Geschäft ging; jetzt verspürte er nicht das geringste Gefühl der Angst. Nicht weil er keine Angst hatte, weil er es gewohnt war zu schießen (an Gefahren kann man sich nicht gewöhnen), sondern weil er gelernt hatte, seine Seele angesichts der Gefahr zu kontrollieren. Wenn er Geschäfte machte, war er es gewohnt, über alles nachzudenken, außer über das, was ihm interessanter erschien als alles andere – über die drohende Gefahr. Wie sehr er sich auch bemühte oder sich in der ersten Zeit seines Dienstes Feigheit vorwarf, es gelang ihm nicht; aber im Laufe der Jahre ist es mittlerweile selbstverständlich geworden. Er ritt jetzt neben Iljin zwischen den Birken, riss ab und zu Blätter von den Ästen, die ihm in die Hände kamen, berührte manchmal mit dem Fuß die Leistengegend des Pferdes und reichte manchmal, ohne sich umzudrehen, seine gerauchte Pfeife dem hinter ihm reitenden Husaren ruhiger und unbeschwerter Blick, als würde er reiten. Es war schade für ihn, das aufgeregte Gesicht Iljins anzusehen, der viel und unruhig sprach; Er wusste aus Erfahrung, in welchem quälenden Zustand der Erwartung von Angst und Tod sich das Kornett befand, und er wusste, dass ihm nur die Zeit helfen würde.
Sobald die Sonne auf einem klaren Streifen unter den Wolken hervorkam, ließ der Wind nach, als hätte er es nicht gewagt, diesen bezaubernden Sommermorgen nach einem Gewitter zu verderben; die Tropfen fielen immer noch, aber schon klar, und alles war still. Die Sonne kam vollständig heraus, erschien am Horizont und verschwand in einer schmalen und langen Wolke, die darüber stand. Wenige Minuten später erschien die Sonne noch heller am oberen Rand der Wolke und riss deren Ränder auf. Alles leuchtete und funkelte. Und zusammen mit diesem Licht, als ob es antworten würde, waren vor uns Gewehrschüsse zu hören.

„Die Welt – der Komponist erschafft in ihr!“ - so umrissen das Tätigkeitsfeld des Künstlers K. M. Weber - eines herausragenden deutschen Musikers: Komponist, Kritiker, Performer, Schriftsteller, Publizist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Anfang des 19. Jahrhunderts V. Und tatsächlich finden wir in seinen musikalischen und dramatischen Werken, in Instrumentalkompositionen tschechische, französische, spanische, orientalische Handlungsstränge – Stilzeichen der Zigeuner-, chinesischen, norwegischen, russischen, ungarischen Folklore. Aber das Hauptgeschäft seines Lebens war die nationale deutsche Oper. In dem unvollendeten Roman „Das Leben eines Musikers“, der greifbare biografische Züge aufweist, charakterisiert Weber durch den Mund einer der Figuren auf brillante Weise den Zustand dieser Gattung in Deutschland:

Ehrlich gesagt ist die Situation der deutschen Oper sehr beklagenswert, sie leidet unter Krämpfen und kann nicht auf den Beinen stehen. Um sie herum tummelt sich eine Schar von Assistenten. Und doch, kaum erholt sie sich von einer Ohnmacht, fällt sie erneut in eine andere. Zudem wurde sie durch allerlei Anforderungen so aufgebläht, dass ihr kein einziges Kleid mehr passte. Vergebens, meine Herren, haben die Umgestalter in der Hoffnung, es zu schmücken, entweder einen französischen oder einen italienischen Kaftan darauf gelegt. Er passt weder vorne noch hinten zu ihr. Und je mehr neue Ärmel daran angenäht und Böden und Schwänze gekürzt werden, desto schlechter hält es. Am Ende kamen ein paar romantische Schneider auf die glückliche Idee, dafür einheimische Stoffe zu wählen und möglichst alles darin einzuweben, was Fantasie, Glaube, Gegensätze und Gefühle jemals in anderen Nationen hervorgebracht haben.

Weber wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren – sein Vater war Opernkapellmeister und spielte viele Instrumente. Der zukünftige Musiker wurde durch die Umgebung geprägt, in der er sich befand frühe Kindheit. Franz Anton Weber (Onkel von Constance Weber, Ehefrau von W. A. Mozart) förderte die Leidenschaft seines Sohnes für Musik und Malerei und führte ihn in die Feinheiten ein darstellende Künste. Unterricht bei berühmten Lehrern – Michael Haydn, Bruder der Welt berühmter Komponist Joseph Haydn und Abt Vogler hatten einen spürbaren Einfluss auf junger Musiker. Zu dieser Zeit gehören auch die ersten Schreibexperimente. Auf Empfehlung Voglers trat Weber als Kapellmeister an die Breslauer Oper (1804). Es beginnt unabhängiges Leben In der Kunst werden Geschmäcker und Überzeugungen geformt und große Werke konzipiert.

Seit 1804 arbeitete Weber an verschiedenen Theatern in Deutschland und der Schweiz und war seit 1813 Direktor des Opernhauses in Prag. Im gleichen Zeitraum entstanden Webers Verbindungen zu den größten Vertretern künstlerisches Leben Deutschland, das seine ästhetischen Prinzipien maßgeblich beeinflusste (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tiek, K. Brentano, L. Spohr). Weber ist nicht nur als bekannt herausragender Pianist und Dirigent, aber auch als Organisator, ein mutiger Reformer des Musiktheaters, der neue Prinzipien für die Platzierung von Musikern in einem Opernorchester (nach Instrumentengruppen) verabschiedete, neues System Probenarbeit im Theater. Dank seiner Tätigkeit ändert sich der Status des Dirigenten – Weber, der die Rolle des Regisseurs und Produktionsleiters übernimmt, ist an allen Phasen der Vorbereitung der Opernaufführung beteiligt. Ein wichtiges Merkmal der Repertoirepolitik der von ihm geleiteten Theater war die Bevorzugung deutscher und französischer Opern im Gegensatz zur üblichen Vorherrschaft italienischer Opern. In den Werken der ersten Schaffensperiode kristallisieren sich die Merkmale des Stils heraus, die später entscheidend wurden – Lied- und Tanzthemen, Originalität und Farbigkeit der Harmonie, Frische der Orchesterfarbe und Interpretation einzelner Instrumente. Hier ist zum Beispiel, was G. Berlioz schrieb:

Und was für ein Orchester, das diese edlen Gesangsmelodien begleitet! Was für Erfindungen! Was für eine geniale Forschung! Welche Schätze eröffnet uns eine solche Inspiration!

Zu den bedeutendsten Werken dieser Zeit zählen die romantische Oper Silvana (1810), das Singspiel Abu Hasan (1811), 9 Kantaten, 2 Sinfonien, Ouvertüren, 4 Klaviersonaten und Konzerte, Invitation to Dance, zahlreiche Kammerinstrumental- und Vokalensembles, Lieder (über 90).

Der letzte Dresdner Lebensabschnitt Webers (1817-26) ist durch sein Erscheinen gekennzeichnet berühmte Opern, und sein eigentlicher Höhepunkt war die triumphale Uraufführung von The Magic Shooter (1821, Berlin). Diese Oper ist nicht nur das Werk eines brillanten Komponisten. Hier wie im Fokus konzentrieren sich die Ideale der neuen deutschen Opernkunst, die von Weber bestätigt wurden und dann zur Grundlage für die weitere Entwicklung dieser Gattung wurden.

Musikalische und soziale Aktivitäten erforderten die Lösung nicht nur kreativer Probleme. Weber gelang es während seiner Tätigkeit in Dresden, eine groß angelegte Reform des gesamten Musik- und Theaterbetriebs in Deutschland durchzuführen, die auch eine gezielte Reform beinhaltete Repertoirepolitik und die Ausbildung eines Theaterensembles Gleichgesinnter. Die Reform wurde durch die musikkritische Tätigkeit des Komponisten sichergestellt. Die wenigen von ihm verfassten Artikel enthalten im Wesentlichen ein detailliertes Programm der Romantik, die sich in Deutschland mit dem Aufkommen von „ Zauberschütze". Doch neben der reinen Praxisorientierung sind die Aussagen des Komponisten auch etwas Besonderes, Originelles, Brillantes gekleidet Kunstform Musical Literatur, vorwegnehmende Artikel von R. Schumann und R. Wagner. Hier ist eines der Fragmente seiner „Randnotizen“:

Die scheinbare Inkohärenz des Fantastischen, die weniger an ein gewöhnliches, nach den Regeln geschriebenes Musikstück als vielmehr an ein fantastisches Theaterstück erinnert, kann geschaffen werden ... nur vom herausragendsten Genie, demjenigen, der seine eigene Welt erschafft. Die imaginäre Unordnung dieser Welt enthält tatsächlich eine innere Verbindung, durchdrungen von den aufrichtigsten Gefühlen, und Sie müssen sie nur mit Ihren Gefühlen wahrnehmen können. Allerdings birgt die Ausdruckskraft der Musik bereits viel Unbestimmtheit in sich, das individuelle Gefühl muss viel in sie investieren, und deshalb werden nur einzelne Seelen, die buchstäblich auf den gleichen Ton eingestellt sind, mit der Entwicklung des Gefühls Schritt halten können, die dauert Ort so und nicht anders, was solche und nicht andere notwendige Gegensätze voraussetzt, für die nur diese Meinung gilt. Daher besteht die Aufgabe eines wahren Meisters darin, sowohl über seine eigenen Gefühle als auch über die Gefühle anderer Menschen herrschsüchtig zu herrschen und das Gefühl, das er vermittelt, als eine Konstante und nur als Gabe zu reproduzieren diese Farben und Nuancen, die sofort ein ganzheitliches Bild in der Seele des Zuhörers erzeugen.

Nach The Magic Shooter wendet sich Weber dem Genre der komischen Oper zu (Three Pintos, Libretto von T. Hell, 1820, unvollendet) und schreibt Musik für P. Wolfs Stück Preciosa (1821). Die Hauptwerke dieser Zeit sind die für Wien bestimmte heroisch-romantische Oper Evryanta (1823) nach der Handlung einer französischen Ritterlegende und die im Auftrag des Londoner Theaters Covent Garden geschaffene märchenhaft-fantastische Oper Oberon (1826). Die letzte Partitur wurde vom bereits schwer erkrankten Komponisten noch bis zum Tag der Uraufführung fertiggestellt. Der Erfolg war in London beispiellos. Dennoch hielt Weber einige Umbauten und Änderungen für notwendig. Er hatte keine Zeit, sie zu machen ...

Die Oper wurde zum Hauptwerk im Leben des Komponisten. Er wusste, wonach er strebte, ihr Idealbild wurde von ihm gelitten:

... Ich spreche von der Oper, nach der sich der Deutsche sehnt, und dies ist eine in sich geschlossene künstlerische Schöpfung, in der Teile und Teile verwandter und überhaupt aller genutzten Künste, die bis zum Ende zu einem Ganzen verschmelzen, als solche verschwinden und bis zu einem gewissen Grad werden sie sogar zerstört, aber sie bauen eine neue Welt auf!

Weber hat es geschafft, diese neue – und für sich selbst – Welt aufzubauen...

V. Barsky

Als neunter Sohn eines Infanterieoffiziers, der sich nach der Heirat seiner Nichte Constanza mit Mozart der Musik widmete, erhält Weber seinen ersten Musikunterricht bei seinem Halbbruder Friedrich, studiert dann in Salzburg bei Michael Haydn und in München bei Kalcher und Valesi (Komposition und Gesang). ). Im Alter von dreizehn Jahren komponierte er die erste Oper (die uns nicht überliefert ist). Es folgt eine kurze Zusammenarbeit mit seinem Vater in der Musiklithographie, dann vertieft er seine Kenntnisse bei Abt Vogler in Wien und Darmstadt. Zieht von Ort zu Ort und arbeitet als Pianist und Dirigent; 1817 heiratet er die Sängerin Caroline Brand und gründet in Dresden ein deutsches Opernhaus statt eines Theaters Italienische Oper unter der Führung von Morlacchi. abgemagert groß organisatorische Arbeit und todkrank, inszenierte er nach einer Behandlung in Marienbad (1824) in London die Oper Oberon (1826), die mit Begeisterung aufgenommen wurde.

Weber war noch der Sohn des 18. Jahrhunderts: sechzehn Jahre jünger als Beethoven, er starb fast ein Jahr vor ihm, aber er scheint ein modernerer Musiker zu sein als die Klassiker oder derselbe Schubert ... Weber war nicht nur ein kreativer Musiker , ein brillanter, virtuoser Pianist, Dirigent eines berühmten Orchesters, aber auch ein großartiger Organisator. Darin war er wie Gluck; nur hatte er eine schwierigere Aufgabe, denn er arbeitete in der schäbigen Umgebung von Prag und Dresden und hatte weder einen starken Charakter noch den unbestreitbaren Ruhm von Gluck ...

Auf dem Gebiet der Oper erwies er sich als eine in Deutschland seltene Erscheinung – als einer der wenigen Geborenen Opernkomponisten. Seine Berufung war ohne Schwierigkeiten festgelegt: Ab seinem fünfzehnten Lebensjahr wusste er, was die Bühne erforderte ... Sein Leben war so aktiv, so ereignisreich, dass es viel länger zu sein scheint als Mozarts Leben, in Wirklichkeit nur vier Jahre“ (Einstein).

Als Weber 1821 „The Free Gunner“ vorstellte, nahm er die Romantik von Komponisten wie Bellini und Donizetti, die zehn Jahre später erscheinen würden, oder Rossinis Wilhelm Tell im Jahr 1829 vorweg. Überhaupt war das Jahr 1821 für die Vorbereitung der Romantik in der Musik bedeutsam: Zu dieser Zeit komponierte Beethoven die Einunddreißigste Sonate op. 110 für Klavier leitet Schubert das Lied „König des Waldes“ ein und beginnt die Achte Symphonie „Unvollendete“. Bereits in der Ouvertüre zu „The Free Gunner“ bewegt sich Weber in die Zukunft und befreit sich vom Einfluss des Theaters der jüngeren Vergangenheit, Spohrs Faust oder Hoffmanns Ondine, oder Französische Oper das beeinflusste diese beiden seiner Vorgänger. Als Weber sich der Euryanta näherte, schreibt Einstein, „hatte sein schärfster Antipode, Spontini, ihm gewissermaßen bereits den Weg geebnet; gleichzeitig verlieh Spontini der klassischen Opera seria erst durch Massenszenen und emotionale Spannung kolossale, monumentale Dimensionen. In Evryant erscheint ein neuer, romantischerer Ton, und wenn das Publikum diese Oper nicht sofort schätzte, so schätzten sie doch die Komponisten sehr. nächste Generationen". Das Werk von Weber, der den Grundstein für das Deutsche legte Nationaloper(zusammen mit " Zauberflöte» Mozart), führte zu seiner Doppelbedeutung Opernerbe, worüber Giulio Confalonieri gut schreibt: „Als treuer Romantiker fand Weber in Sagen und Volksmärchen eine Quelle für Musik ohne Noten, aber bereit zum Klingen ... Neben diesen Elementen wollte er auch sein eigenes Temperament frei zum Ausdruck bringen.“ : Unerwartete Übergänge von einem Ton zum Gegenteil, eine gewagte Konvergenz von Extremen, die nach den neuen Gesetzen der romantischen deutsch-französischen Musik nebeneinander existieren, wurden vom Komponisten auf die Spitze getrieben, Geisteszustand der aufgrund der Schwindsucht ständig unruhig und fiebrig war. Diese Dualität, die der Einheit des Stils zu widersprechen scheint und sie tatsächlich verletzt, löste kraft dessen einen schmerzlichen Wunsch aus, zu gehen Lebenswahl, aus letzte Bedeutung Existenz: von der Realität - damit wird vielleicht nur im magischen „Oberon“ eine Versöhnung vermutet, und selbst dann teilweise und unvollständig.

Carl Maria von Weber ist ein berühmter deutscher Komponist und Musiker des 18. Jahrhunderts, der der Cousin von Mozarts Frau war. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Musik und Theater. Einer der Begründer der Romantik in Deutschland. von den meisten Berühmte Werke Der Komponist wurde zu seinen Opern.

Carl Maria von Weber: Biographie. Kindheit

Karl wurde in der deutschen Kleinstadt Eitin (Holstein) geboren. Dieses Ereignis ereignete sich am 18. Dezember 1786. Sein Vater war Franz Weber, der große Liebe zur Musik. Er arbeitete als Unternehmer in einer reisenden Theatergruppe.

Die Kindheit des zukünftigen Musikers verging unter nomadischen Theaterschauspielern. Diese besondere Atmosphäre hatte großen Einfluss auf den Jungen und bestimmte seine Zukunft. Es war also die Theatertruppe, die in ihm das Interesse für dramatische und musikalische Genres weckte und ihm auch Wissen über die Gesetze der Bühne und die musikalischen Besonderheiten der dramatischen Kunst vermittelte.

Schon in jungen Jahren beschäftigte sich Weber auch aktiv mit der Malerei. Sein Vater und sein älterer Bruder versuchten jedoch, ihn näher an die Musik heranzuführen. Trotz ständiger Reisen gelang es Franz, seinem Sohn eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen.

Erste Kompositionen

1796 studierte Carl Maria von Weber Klavier in Hildburghausen, dann studierte er 1707 in Salzburg die Grundlagen des Kontrapunkts, dann studierte er in München von 1798 bis 1800 Komposition beim Hoforganisten Kalcherom. In den gleichen Jahren nahm er Gesangsunterricht.

Carl interessierte sich ernsthaft für Musik. Und 1798 schuf er unter der Leitung von J. M. Haydn sogar mehrere Fughetten für das Klavier. Dies waren die ersten Werke des Komponisten. Überraschenderweise begann auch Carl Maria von Weber schon sehr früh, Opern zu schreiben. Buchstäblich nach den Fugen erschienen zwei seiner Hauptschöpfungen, auf die wir weiter unten eingehen werden, sowie eine große Messe, Allemanden, Ecossaisen und komische Kanons. Den größten Erfolg hatte jedoch das 1801 entstandene Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“, das Johann Michael Haydn selbst die Anerkennung einbrachte.

Hoher Beitrag

Im Jahr 1803 kam es zu einer bedeutenden Entwicklung im Werk des zukünftigen Schöpfers der deutschen romantischen Oper. Dieses Jahr kommt Weber nach einer langen Reise durch Deutschland nach Wien. Hier lernte er den damals sehr berühmten Musiklehrer Abbé Vogler kennen. Dieser Mann erkannte schnell die Lücken, die in Karls musikalischem und theoretischem Wissen bestanden, und machte sich daran, diese zu schließen. Der Komponist arbeitete hart und wurde dafür hoch belohnt. 1804 wurde er als siebzehnjähriger Junge dank der Schirmherrschaft Voglers als Kopellmeister, also als Konzertmeister, an das Breslauer Opernhaus aufgenommen. Dieses Ereignis markiert neue Periode Kreativität und Leben von Weber, das den folgenden Zeitrahmen umfasst - von 1804 bis 1816.

Der Beginn der wichtigsten Schaffensperiode

Das musikalische Schaffen Carl Maria von Webers durchläuft zu dieser Zeit eine gravierende Weiterentwicklung. Im Allgemeinen hat sich seit 1804 das gesamte Werk des Komponisten verändert. Zu dieser Zeit nehmen Webers ästhetische Ansichten und Weltanschauungen Gestalt an, und musikalisches Talent erscheint am deutlichsten.

Darüber hinaus offenbart Karl ein echtes Talent als Organisator im musikalischen und theatralischen Bereich. Und als er mit der Truppe nach Prag und Breslawl reiste, entdeckte er in ihm das Können eines Dirigenten. Aber es reichte Weber nicht aus, die klassische Tradition zu beherrschen; er strebt danach, alles zu transformieren und zu korrigieren. Als Dirigent veränderte er die Besetzung des Opernorchesters. Nun wurden sie je nach Instrumententyp gruppiert. Damit nahm der Komponist das Prinzip der Orchesterbesetzung vorweg, das im 19. und 20. Jahrhundert populär werden sollte.

Der achtzehnjährige Weber verteidigte seine mutigen Veränderungen mit der ganzen Begeisterung seiner Jugend, trotz des Widerstands von Musikern und Sängern, die die historisch gewachsene Tradition der deutschen Theater bewahren wollten.

Hauptwerke dieser Zeit

In den Jahren 1807–1810 wurden musikkritische und literarische Tätigkeit Carl Maria von Weber. Er beginnt, Rezensionen und Artikel über Aufführungen und Auftritte zu schreiben Musikalische Werke Er beginnt einen Roman mit dem Titel „Das Leben eines Musikers“ und schreibt Anmerkungen zu seinen eigenen Kompositionen.

Die während der gesamten ersten Schaffensperiode des Komponisten entstandenen Werke lassen erkennen, wie die Züge des zukünftigen, reiferen und ernsteren Stils des Autors nach und nach immer deutlicher werden. Zu dieser Zeit erlangen Webers musikalische und dramatische Werke die größte künstlerische Bedeutung, darunter:

Singspiel „Abu Gasan“.
Oper „Sylvanas“.
Zwei Sinfonien und zwei Kantaten ohne Titel.

Auch in dieser Zeit erschienen viele Ouvertüren, Lieder, Chorarien usw.

Dresdener Zeit

Gleich zu Beginn des Jahres 1817 wurde Carl Maria von Weber Kapellmeister der Deutschen Oper Dresden. Im selben Jahr heiratete er Caroline Brandt, eine Opernsängerin.

Von diesem Moment an beginnt das Wichtigste und letzte Periode Schaffen des Komponisten, das 1826 mit seinem Tod endet. Webers dirigierende und organisierende Tätigkeit nimmt in dieser Zeit einen sehr intensiven Charakter an. Gleichzeitig hatte er als Dirigent und Leiter mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Den Neuerungen Karl Marias widersetzten sich die Theatertraditionen, die fast anderthalb Jahrhunderte lang herrschten, sowie F. Morlacchi, der Dirigent des Italienischen, aktiv Operntruppe in Dresden. Trotz alledem gelang es Weber, eine neue deutsche Operntruppe zusammenzustellen. Darüber hinaus gelang es ihm, trotz der unzureichend vorbereiteten Mannschaft hervorragende Leistungen zu erbringen.

Allerdings sollte man nicht glauben, dass der Komponist Weber dem Kapellmeister Weber Platz gemacht hätte. Es gelang ihm, beide Rollen zu vereinen und mit Bravour zu meistern. Zu dieser Zeit entstanden die besten Werke des Meisters, darunter seine berühmteste Oper.

„Freier Shooter“

Die in dieser Oper erzählte Geschichte geht zurück auf Volksgeschichte darüber, wie ein Mann seine Seele an den Teufel verkaufte, um magischen Staub zu erhalten, der ihm half, den Schießwettbewerb zu gewinnen. Und der Lohn war die Heirat mit einer schönen Frau, in die der Held verliebt war. Zum ersten Mal wurde in der Oper etwas verkörpert, das dem Herzen eines Deutschen nahe und vertraut ist. Weber schilderte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und derbem Humor. Der Wald, der jenseitiges Grauen unter einem sanften Lächeln verbirgt, und Helden, von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen, sind fasziniert.

Diese skurrile Handlung verschmolz mit wunderschöner Musik und all dies wurde zu einem Spiegelbild jedes Deutschen. In diesem Werk befreite Weber nicht nur Deutsche Oper von italienischen und französischen Einflüssen, sondern schaffte es auch, den Grundstein für die führende Opernform des gesamten 19. Jahrhunderts zu legen.

Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde zu einem wahren Nationalhelden.

Später wurde die Oper als größte Schöpfung des Nationaldeutschen anerkannt romantisches Theater. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologismus zu sättigen. Einen großen Platz in der Oper nehmen die erweiterten Werke ein Musikalische Porträts Helden und Alltagsszenen im Zusammenhang mit deutschen Volksliedern. waren sehr ausgeprägt Musikalische Landschaften und fantastische Episoden dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters.

Der Aufbau der Oper und ihre musikalischen Besonderheiten

„The Free Gunner“ beginnt mit einer Ouvertüre, die von fließenden Hornmelodien dominiert wird. Vor dem Betrachter wird ein geheimnisvolles romantisches Bild des Waldes gezeichnet, die Poesie antiker Jagdlegenden erklingt. Der Hauptteil der Ouvertüre beschreibt den Kampf der Gegensätze. Die Einleitung endet mit einer feierlich majestätischen Coda.

Die Handlung des ersten Aktes spielt sich vor dem Hintergrund gewaltiger fröhlicher Szenen ab. Wir sehen Bilder von Bauernfesten, die dank der Choreinleitung wunderschön nachgebildet sind, Folk Musikalische Motive. Die Melodie klingt, als ob sie wirklich von Dorfmusikanten gespielt würde, und der rustikale, unprätentiöse Walzer zeichnet sich durch seine Einfachheit und Naivität aus.

Die Arie des Jägers Max voller Angst und Verwirrung steht in scharfem Kontrast zum Feiertag. Und im Trinklied des zweiten Jägers Kaspar ist deutlich ein scharfer Rhythmus zu hören, der zum schnellen Handeln anregt.

Der zweite Akt gliedert sich in zwei kontrastierende Szenen. Im ersten Teil hören wir zunächst den unbeschwerten Arieta-Engel, der die spirituelle Reinheit und Gefühlstiefe ihrer Freundin Agatha hervorhebt. Das Bild ist gefüllt mit dem Wechsel von Liedmelodien und ausdrucksstarken Rezitativen, die helfen, die Erfahrungen des Mädchens besser zu verstehen. Der letzte Teil ist voller Freude, Licht und Brillanz.

Doch bereits im zweiten Bild beginnt die dramatische Spannung zuzunehmen. Und die Hauptrolle kommt hier dem Orchester zu. Die Akkorde klingen ungewöhnlich, gedämpft und düster, erschreckend, und der dem Publikum verborgene Teil des Chors verstärkt das Geheimnis. Weber gelang eine verblüffend plausible musikalische Darstellung der grassierenden bösen Geister und dämonischen Mächte.

Auch der dritte Akt ist in zwei Szenen unterteilt. Das erste lässt den Betrachter in eine ruhige, idyllische Atmosphäre eintauchen. Der Part der Agatha ist von poetischer leichter Melancholie durchdrungen, und der Chor der Freundinnen ist in sanften Tönen gemalt, in denen nationale Motive spürbar sind.

Der zweite Satz beginnt mit einem Jägerchor, begleitet vom Klang von Jagdhörnern. In diesem Chor erklingen deutsche Volkslieder, die später weltweite Popularität erlangten.

Die Oper endet mit einer ausführlichen Ensembleszene mit Chor, begleitet von einer fröhlichen Melodie, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk zieht.

Entstehung von „Oberon“ und die letzten Tage des Lebens

Die Märchenoper Oberon wurde 1926 geschrieben; sie vervollständigte eine wunderbare Reihe von Opernwerke Komponist. Weber schrieb es, um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen. Der Komponist wusste, dass er bald sterben würde und es niemanden mehr geben würde, der sich um seine Lieben kümmern würde.

„Oberon“ unterschied sich in seiner Form völlig vom üblichen Weber-Stil. Für einen Komponisten, der sich immer für die Verschmelzung von Oper und Oper eingesetzt hat Theaterkunst, die Struktur der Arbeit war schwerfällig. Allerdings gelang es Weber, für diese Oper die erlesenste Musik zu schaffen. Als Oberon fertig war, hatte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark verschlechtert und er konnte kaum noch laufen, dennoch verpasste Karl Maria die Uraufführung nicht. Die Oper erhielt Anerkennung Noch einmal Kritiker und Publikum lobten Webers Talent.

Leider hatte der Komponist nicht mehr lange zu leben. Wenige Tage nach der Premiere wurde er tot aufgefunden. Es geschah am 5. Juni 1826 in London. An diesem Tag sollte Weber in seine Heimat Deutschland zurückkehren.

1861 wurde Weber ein Denkmal errichtet.

Erste Jugendoper

Besondere Erwähnung verdient „Das stille Waldmädchen“, das erste große Werk des Komponisten. Die Uraufführung der Oper fand 1800 in Freiburg statt. Trotz der Jugend und Unerfahrenheit der Autorin war sie ein Erfolg und erlangte Anerkennung. Wir können sagen, dass diese Produktion dieses Werkes den Beginn von Webers Karriere als Komponist darstellte.

Was die Oper betrifft, so geriet sie nicht in Vergessenheit und trat noch lange in Erscheinung Theaterprogramme Prag, Wien, Petersburg und andere Städte der Welt.

Andere Arbeiten

Weber hinterließ einen reichen Mann kreatives Erbe, was es fast unmöglich ist, vollständig aufzulisten. Aber beachten wir die bedeutendsten seiner Werke:

9 Opern, darunter Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Musikalische Begleitung zu sieben dramatischen Stücken.
Solo- und Chorgesangswerke umfassen 5 Messen, mehr als 90 Lieder, mehr als 30 Ensembles, 9 Kantaten und etwa 10 Bearbeitungen von Volksliedern.
Klavierkompositionen: 4 Sonaten, 5 Stücke, 40 Duette und Tänze, 8 Variationszyklen.
Etwa 16 Konzerte für Klavier, Klarinette, Horn und Fagott.
10 Stücke für Orchester und 12 für Kammerensemble.

Der Komponist Weber war ein ganz außergewöhnlicher Mensch mit seinen eigenen Eigenschaften, Vor- und Nachteilen.

Er hasste zum Beispiel den Ruhm eines anderen. Gegenüber Rossini war er besonders intolerant. Weber erzählte Freunden und Bekannten ständig, dass Rossinis Musik mittelmäßig sei, dass es sich nur um eine Mode handele, die in ein paar Jahren vergessen sein würde.

Ein tragischer Unfall führte dazu, dass Weber seine schöne Stimme verlor. In Breslau angekommen, wartete der Komponist auf einen Freund zum Abendessen, und um keine Zeit zu verschwenden, setzte er sich an die Arbeit. Weber wurde schnell kalt und er beschloss, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen. Aber wegen der Abenddämmerung verwechselte er die Flasche mit einem Getränk mit dem, in dem sein Vater aufbewahrte Schwefelsäure. Der Komponist nahm einen Schluck und fiel leblos zu Boden. Als sein Freund kam, antwortete niemand auf sein Klopfen, aber es war Licht in den Fenstern. Er rief um Hilfe, die Tür wurde geöffnet und Weber schnell ins Krankenhaus gebracht. Ärzte retteten dem Komponisten das Leben, doch Mundhöhle, Hals und Stimmbänder waren so verbrannt, dass er bis ans Ende seiner Tage nur noch flüstern musste.

Weber war sehr tierlieb. In seinem Haus lebten ein Hund, eine Katze, viele verschiedene Vögel und sogar ein Kapuzineraffen. Am meisten liebte der Komponist den indischen Raben, der sagen konnte: „Guten Abend.“

Weber war egozentrisch. Er liebte sich selbst so sehr, dass er unter einem Pseudonym sogar lobende Artikel über sich schrieb, die von Zeit zu Zeit in Zeitungen veröffentlicht wurden. Aber damit war die Sache noch nicht erledigt. Der Komponist liebte sich selbst so sehr, dass er drei seiner vier Kinder beim richtigen Namen nannte: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Zweifellos war Weber sehr talentierter Musiker und ein Komponist, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der deutschen Kunst leistete. Ja, dieser Mann war nicht ohne Fehler und zeichnete sich durch Eitelkeit aus, aber jedes Genie hat seine eigenen Macken.

Baron Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Deutscher Carl Maria von Weber; 18. oder 19. November 1786, Holstein Eitina – 5. Juni 1826, London) – deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller, Begründer der deutschen romantischen Oper, Vorgänger Wagners.

Biografie

Einer der ersten romantischen Komponisten, Schöpfer der deutschen romantischen Oper, Organisator des nationalen Musiktheaters. Weber erbte seine musikalischen Fähigkeiten von seinem Vater, einem Opernkapellmeister und Unternehmer, der viele Instrumente spielte. Kindheit und Jugend verbrachten wir mit Streifzügen durch die Städte Deutschlands. Man kann nicht sagen, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat.

Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann nahmen der Theorie nach auch Michael Haydn und G. Vogler Unterricht.

1798 erschienen Webers erste Werke – kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Die Kompositionstheorie vertiefte Weber anschließend mit Abt Vogler und seinen Mitstudenten Meyerbeer und Gottfried Weber; gleichzeitig studierte er Klavier bei Franz Lauska. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, die Kantate „Der erste Ton“ und die Oper „Abu Hassan“ (1811) geschrieben hatte, dirigierte er das Orchester in verschiedenen Städten und gab Konzerte.

1804 - arbeitete als Dirigent an Opernhäusern (Breslawl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper „Ryubetsal“ nach dem Märchen von I. Museus.

1810 - Oper „Sylvanas“.

1811 – Oper „Abu-Ghassan“.

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 - wird durch das Komponieren von Kriegsliedern nach Versen von Theodor Körner populär: „Ltzows wilde Jagd“, „Schwertlied“ und die Kantate „Kampf und Sieg“ (1815) nach dem Text von Wollbruck zu diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Die Jubiläumsouvertüre, die Messen in Es und G sowie die damals in Dresden entstandenen Kantaten waren deutlich weniger erfolgreich.

1817 - leitete und führte bis zu seinem Lebensende den Deutschen Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von „Freyschütz“ aufmerksam; doch erst in diesem Jahr begann er, eine Oper auf der Grundlage dieser Geschichte zu schreiben, die von Johann Friedrich Kind überarbeitet wurde. Der 1821 in Berlin unter der Leitung des Autors inszenierte Freischütz sorgte für positives Aufsehen und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat genau ins Schwarze getroffen“, schrieb Weber an den Librettisten Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet hätte und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben sollte.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolffs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

1821 gab er Julius Benedict Unterricht in Kompositionstheorie, dem Königin Victoria später aufgrund seines Talents einen Adelstitel verlieh.

1822 – auf Vorschlag Wiener Oper der Komponist schrieb „Evryant“ (im Alter von 18 Monaten). Doch der Erfolg der Oper war nicht mehr so glänzend wie bei Freischütz.

Webers letztes Werk war die Oper Oberon, für die er bereits an Tuberkulose erkrankt nach London ging und kurz nach der Uraufführung im Haus des Dirigenten George Smart starb.

Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der das Wesen der Nationalmusik tief verstand und die deutsche Melodie zu einer hohen künstlerischen Perfektion brachte. Während seiner gesamten Karriere blieb er dem nationalen Trend treu und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin baute. Insbesondere in „Evryant“ wird der Hörer von genau der musikalischen Atmosphäre erfasst, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode verspürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernströmung, die in den Zwanzigerjahren des 19. Jahrhunderts stark ausgeprägt war und später in Wagner ihre Anhänger fand.

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