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Das Bild der Stadt in der Renaissance. „Ideale Städte“ der Renaissance

Klassizismus in der Architektur Westeuropas

Überlassen wir es den Italienern

Leeres Lametta mit seinem falschen Glanz.

Das Wichtigste ist die Bedeutung, aber um dorthin zu gelangen,

Wir müssen Hindernisse und Wege überwinden,

Folgen Sie strikt dem markierten Weg:

Manchmal hat der Geist nur einen Weg...

Sie müssen über die Bedeutung nachdenken und erst dann schreiben!

N. Boileau. „Poetische Kunst“.

Übersetzung von V. Lipetskaya

So lehrte einer der wichtigsten Ideologen des Klassizismus, der Dichter Nicolas Boileau (1636-1711), seine Zeitgenossen. Die strengen Regeln des Klassizismus wurden in den Tragödien von Corneille und Racine, den Komödien von Molière und den Satiren von La Fontaine, der Musik von Lully und der Malerei von Poussin, der Architektur und Dekoration der Paläste und Ensembles von Paris verkörpert ...

Der Klassizismus manifestierte sich am deutlichsten in den Werken der Architektur, die sich auf die besten Errungenschaften konzentrierten. antike Kultur- ein Ordnungssystem, strenge Symmetrie, eine klare Proportion der Kompositionsteile und deren Unterordnung unter die Gesamtidee. Der „strenge Stil“ der klassizistischen Architektur schien dazu gedacht, ihre Idealformel von „edler Einfachheit und ruhiger Erhabenheit“ visuell zu verkörpern. In den architektonischen Strukturen des Klassizismus dominierten einfache und klare Formen, eine ruhige Harmonie der Proportionen. Bevorzugt wurden gerade Linien, unaufdringliches Dekor und die Wiederholung der Umrisse des Objekts. Die Einfachheit und Noblesse der Verarbeitung, Praktikabilität und Zweckmäßigkeit beeinflussten alles.

Basierend auf den Vorstellungen der Renaissance-Architekten über die „ideale Stadt“ schufen die Architekten des Klassizismus neuer Typ ein grandioses Schloss- und Parkensemble, das streng einem einzigen geometrischen Plan untergeordnet ist. Eines der herausragenden architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die Residenz der französischen Könige am Stadtrand von Paris – das Schloss Versailles.

„Märchentraum“ von Versailles

Mark Twain, der Mitte des 19. Jahrhunderts Versailles besuchte.

„Ich habe Ludwig XIV. ausgeschimpft, der 200 Millionen Dollar für Versailles ausgegeben hat, als die Leute nicht genug für Brot hatten, aber jetzt habe ich ihm vergeben. Es ist außergewöhnlich schön! Du starrst, öffnest einfach deine Augen und versuchst zu verstehen, dass du auf der Erde bist und nicht in den Gärten Eden. Und Sie sind fast bereit zu glauben, dass dies eine Fälschung ist, nur ein fabelhafter Traum.

Tatsächlich überrascht der „Märchentraum“ von Versailles immer noch mit der Größe des regelmäßigen Grundrisses, der prächtigen Pracht der Fassaden und der Brillanz der dekorativen Dekoration der Innenräume. Versailles wurde zu einer sichtbaren Verkörperung der hochoffiziellen Architektur des Klassizismus und drückte die Idee eines rational geordneten Weltmodells aus.

Hundert Hektar Land in extremer Lage eine kurze Zeit(1666-1680) wurden in ein Stück Paradies für die französische Aristokratie verwandelt. Die Architekten Louis Leveaux (1612–1670), Jules Hardouin-Mansart (1646–1708) und André Le Nôtre(1613-1700). Im Laufe der Jahre wurde die Architektur stark umgebaut und verändert, so dass es sich heute um eine komplexe Verschmelzung mehrerer architektonischer Schichten handelt, die die charakteristischen Merkmale des Klassizismus aufnimmt.

Das Zentrum von Versailles ist der Große Palast, zu dem drei zusammenlaufende Alleen führen. Der Palast liegt auf einer bestimmten Höhe und nimmt eine beherrschende Stellung über das Gebiet ein. Seine Schöpfer teilten die fast einen halben Kilometer lange Fassade in einen Mittelteil und zwei Seitenflügel – den Risalit – und verliehen ihr so eine besondere Feierlichkeit. Die Fassade besteht aus drei Etagen. Der erste, der die Rolle eines massiven Sockels spielt, ist mit Rustikaturen nach dem Vorbild italienischer Renaissancepaläste verziert. Auf der zweiten Vorderseite befinden sich hohe Bogenfenster, zwischen denen sich ionische Säulen und Pilaster befinden. Die das Gebäude krönende Etage verleiht dem Erscheinungsbild des Schlosses Monumentalität: Sie ist verkürzt und endet mit Skulpturengruppen, die dem Gebäude eine besondere Eleganz und Leichtigkeit verleihen. Der Rhythmus von Fenstern, Pilastern und Säulen an der Fassade unterstreicht ihre klassische Strenge und Pracht. Es ist kein Zufall, dass Molière über den Großen Palast von Versailles sagte:

„Die künstlerische Dekoration des Palastes steht so im Einklang mit der Perfektion, die die Natur ihm verleiht, dass man ihn als magisches Schloss bezeichnen kann.“

Innenräume Großer Palast im Barockstil dekoriert: Sie sind reich an skulpturalen Dekorationen, reichem Dekor in Form von vergoldetem Stuck und Schnitzereien, vielen Spiegeln und exquisiten Möbeln. Die Wände und Decken sind mit farbigen Marmorplatten mit klaren geometrischen Mustern bedeckt: Quadrate, Rechtecke und Kreise. Malerische Tafeln und Wandteppiche mythologische Themen verherrlichen König Ludwig XIV. Massive Kronleuchter aus Bronze mit Vergoldung runden den Eindruck von Reichtum und Luxus ab.

Die Säle des Schlosses (es gibt etwa 700 davon) bilden endlose Enfiladen und sind für feierliche Umzüge, prächtige Feste und Maskenbälle gedacht. Im größten Festsaal des Schlosses – der Spiegelgalerie (73 m lang) – wird die Suche nach neuen Raum- und Lichteffekten deutlich. Zu den Fenstern auf der einen Seite der Halle passten Spiegel auf der anderen. Unter Sonnenlicht oder künstlicher Beleuchtung erzeugten vierhundert Spiegel eine außergewöhnliche Raumwirkung und vermittelten ein magisches Spiegelspiel.

Die dekorativen Kompositionen von Charles Lebrun (1619-1690) in Versailles und im Louvre beeindruckten durch ihre zeremonielle Pracht. Die von ihm proklamierte „Methode der Darstellung von Leidenschaften“, die pompöses Lob hochrangiger Persönlichkeiten beinhaltete, bescherte dem Künstler einen schwindelerregenden Erfolg. Im Jahr 1662 wurde er der erste Maler des Königs und dann Direktor der königlichen Manufaktur für Wandteppiche (handgewebte Teppichbilder oder Wandteppiche) und Leiter aller dekorativen Arbeiten im Schloss von Versailles. In der Spiegelgalerie des Palastes malte Lebrun

eine vergoldete Decke mit vielen allegorischen Kompositionen zu mythologischen Themen, die die Herrschaft des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. verherrlichen. Gehäufte malerische Allegorien und Attribute, leuchtende Farben und dekorative Effekte des Barock bildeten einen deutlichen Kontrast zur Architektur des Klassizismus.

Das Schlafzimmer des Königs befindet sich im zentralen Teil des Palastes und ist nach vorne ausgerichtet aufgehende Sonne. Von hier aus öffnete sich der Blick auf drei von einem Punkt ausgehende Autobahnen, die symbolisch an das Hauptzentrum der Staatsmacht erinnerten. Vom Balkon aus eröffnete der Blick auf den König die ganze Schönheit des Parks von Versailles. Seinem Hauptschöpfer Andre Le Nôtre gelang es, die Elemente der Architektur und der Gartenkunst miteinander zu verbinden. Im Gegensatz zu Landschaftsparks (englisch), die die Idee der Einheit mit der Natur zum Ausdruck brachten, ordneten reguläre (französische) Parks die Natur dem Willen und den Absichten des Künstlers unter. Der Park von Versailles beeindruckt durch seine Klarheit und rationale Raumorganisation, seine Zeichnung wird vom Architekten mit Hilfe von Zirkel und Lineal genau überprüft.

Die Gassen des Parks werden als Fortsetzung der Säle des Schlosses wahrgenommen und enden jeweils mit einem Stausee. Viele Pools haben die richtige geometrische Form. Die glatten Wasserspiegel reflektieren in den Stunden vor Sonnenuntergang die Sonnenstrahlen und bizarre Schatten, die von würfel-, kegel-, zylinder- oder kugelförmig geschnittenen Büschen und Bäumen geworfen werden. Das Grün bildet manchmal feste, undurchdringliche Wände, manchmal breite Galerien, in denen skulpturale Kompositionen, Hermen (tetraedrische Säulen mit einem Kopf oder einer Büste) und zahlreiche Vasen mit Kaskaden dünner Wasserstrahlen platziert sind. Die allegorische Plastizität der von berühmten Meistern geschaffenen Brunnen soll die Herrschaft des absoluten Monarchen verherrlichen. Der „Sonnenkönig“ erschien in ihnen entweder in der Gestalt des Gottes Apollo oder Neptun, der in einem Streitwagen aus dem Wasser ritt oder sich zwischen den Nymphen in einer kühlen Grotte ausruhte.

Glatte Rasenteppiche überraschen mit leuchtenden und farbenfrohen Farben und einem bizarren Blumenornament. In Vasen (von denen es etwa 150.000 gab) befanden sich frische Blumen, die so verändert wurden, dass Versailles zu jeder Jahreszeit in ständiger Blüte stand. Die Wege des Parks sind mit farbigem Sand übersät. Einige von ihnen waren mit Porzellansplittern ausgekleidet, die in der Sonne glitzerten. All diese Pracht und Pracht der Natur wurde durch die Düfte von Mandeln, Jasmin, Granatapfel und Zitrone ergänzt, die sich aus Gewächshäusern verbreiteten.

In diesem Park gab es Natur

Wie unbelebt;

Wie mit einem erhabenen Sonett,

Sie spielten mit dem Gras herum.

Kein Tanz, keine süßen Himbeeren,

Le Nôtre und Jean Lully

In Gärten und Tänzen der Unordnung

Konnte es nicht ertragen.

Die Eiben erstarrten wie in Trance,

Die Büsche aufgereiht,

Und machte einen Knicks

Gelernte Blumen.

V. Hugo Übersetzung von E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), der 1790 Versailles besuchte, sprach in den Briefen eines russischen Reisenden über seine Eindrücke:

„Die Unermesslichkeit, die vollkommene Harmonie der Teile, die Wirkung des Ganzen: Das ist es, was der Maler mit dem Pinsel nicht darstellen kann!“

Gehen wir in die Gärten, die Schöpfung von Le Nôtre, den das kühne Genie überall auf den Thron der stolzen Kunst setzte, und die bescheidene Na-tura warf ihn ihm wie einen armen Sklaven zu Füßen ...

Suchen Sie also nicht nach der Natur in den Gärten von Versailles; aber hier fesselt die Kunst auf Schritt und Tritt das Auge ...“

Architekturensembles von Paris. Reich

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles, an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert, startete André Le Nôtre kräftige Aktivität für die Sanierung von Paris. Er führte die Aufgliederung des Tuilerienparks durch und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die große Achse von Paris gab eine völlig andere Interpretation der Stadt, die den Anforderungen an Größe, Grandiosität und Pracht entsprach. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume, das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurde zum bestimmenden Faktor in der Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters von Straßen und Plätzen, die zu einem Ganzen verbunden sind, zeichnet sich ab lange Jahre wird zu einem Kriterium für die Bewertung der Perfektion des Stadtplans und der Fähigkeiten des Stadtplaners. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die Haupt- und Grundprinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und eine organische Verbindung mit Umfeld. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, wollten die Architekten Ensembles schaffen, die auf eine freie und freie Sicht ausgelegt sind.

Schöpfungsträume der Renaissance ideale Stadt verkörperten sich in der Bildung eines neuen Platztyps, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum der angrenzenden Straßen und Viertel, Parks oder Gärten, das Flussufer. Architektur versucht, nicht nur unmittelbar benachbarte Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer gewissen Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich gefeiert neue Bühne Entwicklung des Klassizismus und seine Verbreitung in europäischen Ländern - Neoklassizismus. Nach dem Großen Französische Revolution Und Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 traten neue Prioritäten in der Stadtplanung ein, die dem Zeitgeist entsprachen. Den markantesten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anziehungskraft auf die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägypten, Verwendung römischer Attribute Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des Neuen künstlerischer Stil wurde in den bezeichnenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend ausgedrückt:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler … liebe ich es, daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Empire-Stil wurde zur Personifizierung der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons und diente als eine Art Manifestation seines Kultes. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und dem künstlerischen Geschmack der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude wurden errichtet, die die imperiale Größe und Macht der Macht demonstrierten.

Beispielsweise erinnerte die Austerlitzbrücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus den Steinen der Bastille erbaut. Am Place Carruzel erbaut wurde Triumphbogen zu Ehren des Sieges bei Austerlitz. Zwei weit voneinander entfernte Plätze (Zustimmung und Sterne) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche der Heiligen Genevieve, errichtet von J. J. Soufflot, wurde zum Pantheon – der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Monumente dieser Zeit ist die Kolonne der Großen Armee auf dem Place Vendôme. Ähnlich wie die antike römische Trajanssäule sollte sie nach dem Plan der Architekten J. Gonduin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und Napoleons Durst nach Größe zum Ausdruck bringen.

In der Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden wurde besonderer Wert auf Feierlichkeit und majestätischen Prunk gelegt, ihre Ausstattung war oft mit militärischen Utensilien überladen. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil zeigte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Die Ära Napoleon Bonapartes endete 1815, und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Aus dem „wie ein Traum verschwundenen“ Imperium gab es Kunstwerke im Empire-Stil, die deutlich von seiner einstigen Größe zeugten.

Fragen und Aufgaben

1. Warum kann Versailles herausragende Werke zugeschrieben werden?

Als städtebauliche Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts. haben ihre praktische Anwendung gefunden Architekturensembles Paris, zum Beispiel Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, wie der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie kam die Verbindung zwischen Barock und Klassizismus zum Ausdruck? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Hintergründe für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welchen künstlerischen Prinzipien beruht es?

Kreativwerkstatt

1. Geben Sie Ihren Klassenkameraden eine Führung durch Versailles. Für die Vorbereitung können Sie Videomaterialien aus dem Internet verwenden. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was ist Ihrer Meinung nach die Grundlage für solche Vergleiche?

2. Versuchen Sie, das Bild der „idealen Stadt“ der Renaissance mit den klassizistischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seine Vororte) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie von Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie von Versailles.

4. Lernen Sie die Gemälde des russischen Künstlers A. N. Benois (1870-1960) aus dem Zyklus „Versailles“ kennen. Walk of the King“ (siehe S. 74). Wie vermitteln sie die allgemeine Atmosphäre des Hoflebens des französischen Königs Ludwig XIV.? Warum können sie als eigenartige Bildsymbole betrachtet werden?

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Die Entstehung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.-18. Jahrhunderts“; „Versailles als Musterbeispiel für Harmonie und Schönheit der Welt“; „Ein Spaziergang durch Versailles: der Zusammenhang zwischen der Zusammensetzung des Schlosses und der Anlage des Parks“; „Meisterwerke der Architektur des westeuropäischen Klassizismus“; „Napoleonisches Reich in der Architektur Frankreichs“; „Versailles und Peterhof: Erlebnis Vergleichsmerkmale»; „Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris“; „Die Plätze von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regelmäßigen Stadtplanung“; „Klarheit der Komposition und Ausgewogenheit der Volumina der Kathedrale des Invalidendoms in Paris“; „Concord Square ist eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus“; „Die strenge Ausdruckskraft der Volumina und die Geizigkeit des Dekors der Kirche St. Genevieve (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; „Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus“.

Bücher zur zusätzlichen Lektüre

Arkin D. E. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. M., 1990. Kantor A. M. et al. Art XVIII Jahrhundert. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Malerei. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Kunst Frankreichs des 18. Jahrhunderts. L., 1971.

LenotrJ. Alltag in Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultur der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonisches Reich. M., 2008.

Bei der Vorbereitung des Materials wurde der Text des Lehrbuchs „World Artistic Culture. Vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart“ (Autorin Danilova G. I.).

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles begann Andre Lenotre an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert mit aktiven Arbeiten zur Neugestaltung von Paris. Er führte die Aufgliederung des Tuilerienparks durch und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die große Achse von Paris gab eine völlig andere Interpretation der Stadt, die den Anforderungen an Größe, Grandiosität und Pracht entsprach. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume, das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurde zum bestimmenden Faktor in der Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters der zu einem Ganzen verbundenen Straßen und Plätze wird für viele Jahre ein Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Könnens des Stadtplaners sein. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die wichtigsten und grundlegenden Prinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und organische Verbindung mit der Umwelt. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, wollten die Architekten Ensembles schaffen, die auf eine freie und freie Sicht ausgelegt sind.

Die Träume der Renaissance von der Schaffung einer „idealen Stadt“ wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum der angrenzenden Straßen und Viertel, Parks oder Gärten usw Flussufer. Architektur versucht, nicht nur unmittelbar benachbarte Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer gewissen Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des Klassizismus und seiner Verbreitung in Europa - Neoklassizismus. Nach der Großen Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 entstanden neue Prioritäten in der Stadtplanung, die dem Zeitgeist entsprachen. Den markantesten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anziehungskraft auf die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägypten, Verwendung von Attributen der römischen Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bedeutenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend zum Ausdruck gebracht:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler … liebe ich es, daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Feierlichkeit und majestätischer Prunk wurden besonders in der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden geschätzt, deren Dekor oft mit militärischen Utensilien überladen war. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil manifestierte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Fragen und Aufgaben

1. Warum kann Versailles herausragende Werke zugeschrieben werden?

Als städtebauliche Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts. fanden ihre praktische Verkörperung in den architektonischen Ensembles von Paris, wie dem Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, wie der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie kam die Verbindung zwischen Barock und Klassizismus zum Ausdruck? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

Kreativwerkstatt

2. Versuchen Sie, das Bild der „idealen Stadt“ der Renaissance mit den klassischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seine Vororte) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie von Versailles.

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Die Entstehung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.-18. Jahrhunderts“; „Versailles als Musterbeispiel für Harmonie und Schönheit der Welt“; „Ein Spaziergang durch Versailles: der Zusammenhang zwischen der Zusammensetzung des Schlosses und der Anlage des Parks“; „Meisterwerke der Architektur des westeuropäischen Klassizismus“; „Napoleonisches Reich in der Architektur Frankreichs“; „Versailles und Peterhof: Erfahrung vergleichender Merkmale“; „Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris“; „Die Plätze von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regelmäßigen Stadtplanung“; „Klarheit der Komposition und Ausgewogenheit der Volumina der Kathedrale des Invalidendoms in Paris“; „Concorde Square – eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus“; „Die strenge Ausdruckskraft der Volumina und die Geizigkeit des Dekors der Kirche St. Genevieve (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; „Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus“.

Bücher zur zusätzlichen Lektüre

Arkin D. E. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. M., 1990. Kantor A. M. und andere. Kunst des 18. Jahrhunderts. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Malerei. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Kunst Frankreichs des 18. Jahrhunderts. L., 1971.

LenotrJ. Alltag in Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultur der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonisches Reich. M., 2008.

Das Zeitalter der Stadt hat ihre Glanzzeit erreicht, doch es gibt bereits Anzeichen dafür, dass sie zugrunde geht. Das Jahrhundert war stürmisch und grausam, aber inspirierend. Es entstand aus Stadtstaaten Antikes Griechenland(3.000 Jahre vor der Renaissance), aus der das Ideal eines freien Mannes entstand, der sich selbst regiert. Denn tatsächlich bestand eine solche Stadt aus einer Gruppe von Menschen, die nach vielen Generationen von Streitigkeiten und Bürgerkriegen ein wirksames System der Selbstverwaltung entwickelten. Dieses System war von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In jedem dieser Länder war die Zahl der Menschen, die die volle Staatsbürgerschaft beanspruchen konnten, schon immer gering. Die Masse der Einwohner blieb in einer mehr oder weniger unterwürfigen Stellung und übte ihre Rechte nur durch gewalttätige und grausame Aufstände gegen die höheren Schichten aus. Dennoch herrschte in ganz Europa, insbesondere in Italien, Deutschland und den Niederlanden, eine gewisse gesellschaftliche Einigkeit über die Ziele, wenn nicht sogar über die Methoden der Regierung, insbesondere über die Struktur der Gesellschaft, in der die Herrscher von einigen der Beherrschten gewählt wurden. Mit diesem bürgerlichen Konzept begannen endlose blutige Kriege. Der Preis, den die Bürger für ihre Freiheit zahlten, wurde an ihrer Bereitschaft gemessen, zu den Waffen zu greifen, um ihre Stadt gegen ihre Rivalen zu verteidigen.

Die wahre Stimme der Stadt war die große Glocke am Rathaus bzw Dom der Alarm schlug, als sich bewaffnete Bewohner einer feindlichen Stadt näherten. Er rief alle auf, die Waffen an die Mauern und Tore halten konnten. Die Italiener verwandelten die Glocke in eine Art mobilen Tempel, eine Art weltliche Arche, die die Armeen in die Schlacht führte. Im Kampf mit benachbarten Städten um den Besitz eines Ackerlandes, im Kampf gegen den Kaiser oder König um Bürgerrechte, in den Kampf gegen Horden umherziehender Soldaten ... Während dieser Kämpfe erstarrte das Leben in der Stadt. Ausnahmslos alle arbeitsfähigen Männer im Alter von fünfzehn bis siebzig Jahren brachen ihre normalen Aktivitäten ab, um zu kämpfen. Um ihr wirtschaftliches Überleben zu sichern, begannen sie schließlich, Profis einzustellen, die wussten, wie man kämpfte, während die zivile Macht inzwischen in den Händen eines der prominenten Bürger konzentriert war. Da er über Geld und Waffen verfügte, wurde dieser Bürger nach und nach zum Herrscher einer einst freien Stadt. In den Ländern, die die Zentralmonarchie anerkannten, versöhnte sich die Stadt mit dem Thron (einfach aus Erschöpfung). Einige Städte wie London behielten eine größere Autonomie. Andere waren völlig in die Struktur der Monarchie versunken. Dennoch existierten Städte während der gesamten Renaissance weiterhin als Wohneinheiten und erfüllten die meisten ihrer Funktionen moderne Gesellschaft fallen in die Zuständigkeit der Zentralregierung. Es handelte sich weder um Industrie- und Schlafviertel noch um Vergnügungsparks, zu denen viele von ihnen später wurden, sondern um organische Strukturen, die menschliches Fleisch und Bausteine zu einem eigenen, erkennbaren Lebensrhythmus verbanden.

Stadtform

Die Städte, die Europa wie zeremonielle Gewänder mit Edelsteinen übersäten, waren bereits in der Renaissance uralt. Sie gingen von Jahrhundert zu Jahrhundert weiter und behielten eine überraschend regelmäßige Form und konstante Größe bei. Nur in England fühlten sie sich nicht symmetrisch an, denn mit seltenen Ausnahmen wurden englische Städte nicht nach einem vorgegebenen Plan gebaut, sondern wuchsen aus bescheidenen Siedlungen, und ihre Struktur war formlos, da die Gebäude in der ungeordnetsten Weise mit dem Gebäude verbunden waren Weg. Auf dem Kontinent setzte sich der Trend fort, neue Städte zu gründen, anstatt alte auf unüberschaubare Ausmaße zu vergrößern. Allein in Deutschland wurden in 400 Jahren 2.400 Städte gegründet. Zwar ist es nach heutigen Maßstäben schwer zu sagen, ob es sich um kleine Städte oder große Dörfer handelte. Orange in Frankreich hatte bis zum 19. Jahrhundert nur 6.000 Einwohner. Und eine Stadt mit einer Viertelmillion Einwohnern galt einfach als Riese, und davon gab es nur wenige. Die Bevölkerung von Mailand, der Hauptstadt des Herzogtums, betrug 200.000 Menschen, also doppelt so viel wie die Bevölkerung seines Hauptrivalen Florenz (siehe Abb. 53, Foto 17), daher war Größe überhaupt kein Maß für Macht.

Reis. 53. Florenz am Ende des 15. Jahrhunderts Aus einem modernen Holzschnitt

Reims, Ort der Krönungen, groß das Einkaufszentrum, hatte insgesamt 100.000 Einwohner und Paris etwa 250.000. Die Bevölkerung der meisten europäischen Städte könnte auf 10.000 bis 50.000 Menschen geschätzt werden. Selbst die Verluste durch die Pest machten der Bevölkerung lange Zeit nichts aus. Die Zahl der Opfer der Pest wurde immer übertrieben, obwohl sie vielleicht in wenigen Monaten etwa ein Viertel der Einwohner dahinraffte. Nach einer Generation erreichte die Stadt jedoch wieder ihr gewohntes Bevölkerungsniveau. Der Überschuss an Einwohnern floss in neue Städte. Das italienische Modell, bei dem mehrere Städte, die durch militärische oder kommerzielle Bindungen verbunden sind, miteinander verbunden sind große Stadt In unterschiedlichem Ausmaß sind sie in ganz Europa nachweisbar. In einer solchen Föderation wurden das Regierungssystem und die lokalen Bräuche, die jeder Stadt innewohnten, eifrig beachtet, die Erhebung von Steuern und Schutzmaßnahmen wurde jedoch von der Innenstadt aus kontrolliert.

Die Stadt wuchs wie ein Baum, behielt ihre Form, wuchs aber an Größe, und die Stadtmauern markierten wie geschnittene Ringe die Meilensteine ihres Wachstums. Etwas außerhalb der Stadtmauern lebten die Armen, Bettler und Ausgestoßenen aller Art, die ihre Hütten rund um die Mauern bauten und so ein ekelhaftes Durcheinander elender Straßen anrichteten. Manchmal wurden sie von der energischen Gemeinde zerstreut, aber häufiger durften sie dort bleiben, wo sie waren, bis sich ein Plan abzeichnete. Wohlhabende Bewohner ließen sich außerhalb der Stadt in Villen inmitten großer Anwesen nieder, geschützt durch eigene Mauern. Als schließlich wirtschaftliche Notwendigkeit oder Bürgerstolz die Erweiterung der Stadt erforderten, wurde ein weiterer Mauerring um sie herum errichtet. Sie haben übernommen neues Land und ließen zusätzlichen Raum für Entwicklung. Und die alten Mauern blieben noch mehrere Jahrhunderte bestehen, wenn sie nicht räuberisch für den Bau neuer Gebäude abgerissen wurden. Städte nahmen ihre Form wieder an, suchten aber nicht nach neuen Baumaterialien, so dass das gleiche Stück Ziegel oder behauener Stein in tausend Jahren in einem halben Dutzend verschiedener Gebäude vorkommen konnte. Man kann immer noch Spuren der verschwundenen alten Mauern sehen, denn später wurden sie zu Umgehungsstraßen oder, seltener, zu Boulevards.

Die Festungsmauern gaben die Form vor und bestimmten die Größe der Stadt. Im Mittelalter dienten sie als mächtiger Schutz für die Bewohner, die über Wasser- und Nahrungsvorräte verfügten. Ein Heerführer, der eine Stadt belagern wollte, hätte sich auf viele Monate warten lassen müssen, bis dem Feind die Vorräte ausgingen. Die Mauern wurden auf öffentliche Kosten in Ordnung gehalten und, was auch immer sonst verfallen war, zunächst in Ordnung gebracht. Die eingestürzte Mauer war ein Zeichen einer zerstörten Stadt, und die erste Aufgabe des siegreichen Eindringlings bestand darin, sie vom Erdboden zu tilgen. Es sei denn, er würde dort leben. Doch nach und nach verloren die Festungsmauern ihre Bedeutung, was sich auch in der Art und Weise widerspiegelte, wie Städte dargestellt wurden. Im 16. Jahrhundert war die Draufsicht weit verbreitet, der Plan, bei dem den Straßen besondere Bedeutung beigemessen wurde. Sie wurden in die Ränder von Häusern gemalt. Wichtige Gebäude wurden hervorgehoben. Aber nach und nach wurde alles formalisiert, flacher gemacht und der Plan wurde genauer, wenn auch weniger spektakulär und malerisch. Doch bevor der Plan in Kraft trat, wurde die Stadt so dargestellt, als ob ein näherkommender Reisender sie aus der Ferne sehen würde. Es war eher ein Kunstwerk, auf dem die Stadt wie im Leben erschien, mit Mauern, Türmen, Kirchen, dicht aneinander gepresst, wie eine riesige Burg (siehe Abb. 54).

Reis. 54. Stadtmauer als militärisches Bauwerk. Nürnberg im Jahr 1493. Aus einem modernen Stich

Solche Städte gibt es bis heute, wie zum Beispiel Verona, das auf einem Hügel liegt. In ihrem Plan ist die von den Bauherren erstellte Zeichnung deutlich zu erkennen. Im Süden, vor allem in Italien, dominierten große, turmartige Häuser, die dem Stadtbild das Aussehen eines versteinerten Waldes verliehen. Diese Häuser waren Überreste einer gewalttätigeren Zeit, als Fehden zwischen Familien und Fraktionen die Städte auseinanderrissen. Dann erlangte derjenige, der höher, höher, noch höher bauen konnte, einen Vorteil gegenüber seinen Nachbarn. Einer geschickten Stadtverwaltung gelang es, ihre Zahl zu reduzieren, doch viele versuchten dennoch, sich auf diese Weise zu erheben, was die innere Sicherheit der Stadt gefährdete und den engen Straßen gierig Luft und Licht entzog.

Reis. 55. Stadttor, wo Zölle auf alle in der Stadt ankommenden Waren erhoben werden

Die Stadttore, die die Mauern durchschnitten (siehe Abb. 55), spielten eine doppelte Rolle. Sie erfüllten nicht nur eine Verteidigungsfunktion, sondern trugen auch zum Einkommen der Stadt bei. Um sie herum waren Wachen aufgestellt, die für alles, was in die Stadt gebracht wurde, eine Gebühr einnahmen. Manchmal handelte es sich dabei um Produkte Landwirtschaft, eine Ernte, die auf den umliegenden Feldern, Obstgärten und Obstgärten geerntet wird. Und manchmal – exotische Gewürze, die aus Tausenden von Kilometern mitgebracht wurden – wurde alles am Tor einer Zollkontrolle und Zöllen unterzogen. Als der florentinische Zoll einst gefährlich tief gesunken war, schlug einer der Beamten vor, die Anzahl der Tore zu verdoppeln und damit ihre Rentabilität zu verdoppeln. Bei einer Sitzung im Stadtrat wurde er lächerlich gemacht, doch dieser gedankenlose Vorschlag entsprang der Überzeugung, dass die Stadt eine unabhängige Einheit sei. Die Dorfbewohner hassten diese Erpressungen und erhielten nur zweifelhafte Versprechen auf bewaffneten Schutz für sie. Sie wandten alle möglichen Tricks an, nur um nicht zahlen zu müssen. Sacchetti hat eine sehr wahrheitsgetreue Geschichte über einen Bauern, der Hühnereier in seinen weiten Hosen versteckte, um die Wachen zu täuschen. Aber diese wurden vom Feind des Bauern gewarnt und zwangen ihn, sich hinzusetzen, während sie die Ladung untersuchten. Das Ergebnis ist eindeutig.

In Städten spielten Tore die Rolle von Augen und Ohren. Sie waren der einzige Kontaktpunkt zur Außenwelt. Es ist aus Außenwelt Es kam eine Drohung, und die Wachen am Tor berichteten dem Herrscher gewissenhaft über die Ankunft und Abreise von Ausländern und Fremden aller Art im Allgemeinen. In freien Städten waren geschlossene Tore ein Symbol der Unabhängigkeit. Der späte Reisende, der nach Sonnenuntergang ankam, musste die Nacht außerhalb der Stadtmauern verbringen. Daher der Brauch, Hotels draußen am Haupttor zu bauen. Das Tor selbst glich einer kleinen Festung. Sie beherbergten eine Garnison, die die Stadt bewachte. Riesige Burgen, die mittelalterliche Städte überragten, waren in Wirklichkeit eine einfache Fortsetzung der Haupttorhäuser der Festung.

Allerdings war das Fehlen eines Bauplans in mittelalterlichen Städten eher scheinbar als real. Es ist wahr: Die Straßen verdrehten sich ziellos, kreisten, bildeten Schleifen, lösten sich sogar in einige Innenhöfe auf, aber schließlich sollten sie keinen direkten Übergang von einem Punkt der Stadt zum anderen bieten, sondern einen Rahmen, eine Kulisse dafür schaffen öffentliches Leben. Nachdem der Fremde durch die Stadttore gegangen war, konnte er leicht den Weg ins Stadtzentrum finden, da die Hauptstraßen vom zentralen Platz ausgingen. „Piazza“, „Platz“, „Exerzierplatz“, „Platz“, wie auch immer es in der Landessprache genannt wurde, war der direkte Nachfolger des Forum Romanum, ein Ort, an dem sich besorgte Menschen in Kriegstagen versammelten und umherwanderten, Spaß haben, in Friedenszeiten. . Auch hier gab es nur in England keinen solchen Treffpunkt. Die Briten zogen es vor, die Hauptstraße zu einem Markt auszubauen. Es diente dem gleichen Zweck, es mangelte jedoch an Zusammenhalt und Einheit, und mit zunehmendem Verkehr verlor es seine Bedeutung als zentraler Treffpunkt. Auf dem Kontinent existierte dieses Echo des antiken Roms jedoch weiterhin.

Reis. 56. Piazza (Platz) San Marco, Venedig

Es hätte ein bescheidenes, unbefestigtes Gelände sein können, das von Bäumen beschattet und vielleicht von schäbigen Häusern umgeben war. Und es könnte riesig und erstaunlich sein, wie die Hauptplätze in Siena oder Venedig (siehe Abb. 56), könnte so geplant werden, dass es wie eine riesige Halle ohne Dach wirkt. Doch egal wie sie aussah, sie blieb das Gesicht der Stadt, der Ort, an dem sich die Einwohner versammelten, und die lebenswichtigen Organe der Stadt, die Zentren der Regierung und der Justiz, reihten sich um sie herum auf. An anderer Stelle könnte es ein weiteres, natürlich geformtes Zentrum geben: zum Beispiel eine Kathedrale mit Nebengebäuden, meist auf einem kleinen Platz errichtet. Vom Haupttor führte eine ziemlich breite, gerade und saubere Straße zum Platz und dann zur Kathedrale. Gleichzeitig wurden die Straßen abseits des Zentrums sozusagen zu peripheren Adern, die die lokalen Bedürfnisse bedienten. Sie wurden bewusst schmal gehalten – zum einen, um Passanten vor Sonne und Regen zu schützen, zum anderen, um Platz zu sparen. Manchmal waren die obersten Stockwerke von Gebäuden nur wenige Meter voneinander entfernt. Die Enge der Straßen diente auch als Schutz in Kriegen, denn die erste Aktion der Angreifer bestand darin, durch sie zu galoppieren, bevor die Bewohner Zeit hatten, Barrieren zu errichten. Truppen konnten die militärische Ordnung nicht aufrechterhalten, indem sie auf sie zumarschierten. Unter solchen Umständen könnte ein feindlicher Mob, bewaffnet mit einfachen Felsbrocken, erfolgreich den Durchgang von Berufssoldaten verhindern. In Italien begann man bereits im 13. Jahrhundert damit, Straßen zu pflastern, und im 16. Jahrhundert waren alle Hauptstraßen der meisten europäischen Städte gepflastert. Es gab keine Trennung zwischen Gehweg und Gehweg, denn jeder fuhr oder ging. Erst im 16. Jahrhundert tauchten Besatzungen auf. Allmählich nahm der Radverkehr zu, die Straßen wurden begradigt, um ihm das Passieren zu erleichtern, und dann wurde auf Fußgänger geachtet, was den Unterschied zwischen Arm und Reich noch deutlicher machte.

Kult des Vitruv

Die Städte der Renaissance hatten eines gemeinsam: Sie wuchsen und entwickelten sich spontan, je nach Bedarf. Geplant waren nur die Stadtmauern, die als Ganzes angelegt und gebaut wurden, und innerhalb der Stadt bestimmte nur die Größe eines bestimmten Gebäudes die Anordnung des angrenzenden Territoriums. Der Dom bestimmte die Struktur des gesamten Viertels mit angrenzenden Straßen und Plätzen, an anderen Stellen entstanden jedoch nach Bedarf Häuser oder wurden aus bestehenden Häusern umgebaut. Sogar das eigentliche Konzept der Stadtplanung fehlte bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Ideen des römischen Architekten Vitruvius Polio wiederbelebt wurden. Vitruv war der Architekt von Augustus Rom und sein Werk „Über Architektur“ stammt aus der Zeit um 30 v. Chr. Er gehörte nicht zu den berühmten Architekten, aber sein Buch war das einzige zu diesem Thema, und es erfreute die von der Antike besessene Welt. Entdeckungen in der Architektur wurden auf die gleiche Weise gemacht wie in der Geographie: Der antike Autor gab Geistern Impulse, die zu eigener Kreativität und Forschung fähig waren. Menschen, die glauben, Vitruv zu folgen, haben tatsächlich seinen Namen verwendet, um ihre eigenen Theorien zu formulieren. Vitruv betrachtete die Stadt als eine autarke Einheit, die wie ein Haus geplant werden sollte, wobei alle Teile dem Ganzen untergeordnet sind. Kanalisation, Straßen, Plätze, öffentliche Gebäude, Grundstücksverhältnisse – alles hat in diesem Plan seinen Platz. Die erste Abhandlung, die auf dem Konzept von Vitruv basiert, wurde vom Florentiner Leon Battista Alberti verfasst. Es wurde 1485, nur dreizehn Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht und leitete eine lange Reihe von Werken ein, die bis ins 19. Jahrhundert reichten und einen enormen Einfluss auf die Stadtplanung hatten. Die meisten dieser Werke waren erstaunlich, ja sogar zu exquisit illustriert. Angesichts der mathematischen Grundlagen dieses Kults ist es nicht verwunderlich, dass die Anhänger alles auf die Spitze trieben. Die Stadt wurde wie ein geometrisches Problem erfunden, ohne Rücksicht auf menschliche und geografische Faktoren. Theoretische Perfektion führte in der Praxis zu lebloser Trockenheit.

Reis. 57. Palma Nova, Italien: ein strenger Stadtplan

Ein Glück, dass nur wenige Städte nach den Prinzipien von Vitruv gebaut wurden. Hin und wieder gab es einen Bedarf, häufiger einen militärischen, in einer neuen Stadt. Zeitweise konnte es nach dieser neuen Theorie gebaut werden (z. B. Palma Nova (siehe Abb. 57) im venezianischen Staat). Meistens mussten sich die Architekten jedoch mit einer Teilbebauung begnügen, da sie selten die Möglichkeit hatten, die alten Gebäude komplett abzureißen und an ihrer Stelle neu zu errichten. Der Architekt stieß auf passiven Widerstand. Es genügt, sich daran zu erinnern, wie Leonardo da Vincis Vorschlag, Satellitensiedlungen rund um Mailand zu errichten, umgesetzt wurde. Die schreckliche Pest von 1484 forderte 50.000 Einwohner, und Leonardo wollte zehn neue Städte mit 5.000 Häusern bauen und dort 30.000 Menschen ansiedeln, „um das zu große Gedränge von Menschen zu entschärfen, die sich wie Ziegen in Herden zusammengedrängt hatten ... und jeden Winkel füllten.“ Raum mit Gestank und Aussaat von Samen, Infektion und Tod. Doch nichts dergleichen geschah, da weder ein monetärer Gewinn noch militärische Vorteile vorgesehen waren. Und der Herrscher von Mailand beschloss, das Gold für die Dekoration seines eigenen Hofes auszugeben. Dies war in ganz Europa der Fall. Städte haben bereits Gestalt angenommen und es gibt keinen Raum mehr für groß angelegte Planung. Rom war die einzige Ausnahme von dieser Regel.

Die erste Stadt des Christentums im Mittelalter verfiel. Der Höhepunkt seines Unglücks war die Verlegung des Papsttums nach Avignon im Jahr 1305. Seit mehr als hundert Jahren gab es in der Ewigen Stadt keine Macht mehr, die stark genug war, um den Ehrgeiz der großen Familien und die brutale Wildheit der Menge einzudämmen. Andere Städte Italiens wurden schöner und gediehen, während Rom mit Schimmel bedeckt war und zusammenbrach. Die Stadt Augusta war fest gebaut, sie überlebte und erlag nicht den Angriffen der Zeit und den Überfällen der Barbaren, sondern starb durch die Hand ihrer eigenen Bürger. Schuld daran waren teilweise die Kriege, vor allem aber die Tatsache, dass riesige antike Gebäude eine Quelle für fertige Baumaterialien waren. 1443 endete das große Schisma und das Papsttum wurde in Rom erneut errichtet. Zum ersten Mal wurde auf den beklagenswerten Zustand aufmerksam gemacht die ewige Stadt Papst Nikolaus V. verstand, dass Rom wieder aufgebaut werden muss, um es als Hauptstadt der Welt anzuerkennen (siehe Abb. 58). Eine enorme Aufgabe! Die Stadt beherbergte einst etwa eine Million Menschen – die meisten große Nummer Bewohner bis 19. Jahrhundert. Vor der industriellen Revolution, die zu einer Ausweitung des Baugewerbes führte, konnte keine europäische Stadt in ihrer Größe mit dem Rom des Augustus mithalten. Und im Jahr 1377 hatte es nur etwa 20.000 Einwohner. Sieben seiner Hügel wurden aufgegeben, die Bevölkerung lebte lieber an den sumpfigen Ufern des Tiber. Vieh streifte durch die verlassenen Straßen, die von zerstörten Häusern gesäumt waren. Das Forum verlor seinen früheren Glanz und trug den Spitznamen „Campo Vacchino“, also „Kuhfeld“. Tote Tiere wurden nie gereinigt und verrotteten dort, wo sie starben, wodurch der schmutzige Matsch unter den Füßen den Geruch von Verwesung und Fäulnis hinzufügte. Es gab keine Stadt in Europa, die aus so großer Höhe so tief versank.

Reis. 58. Panorama von Rom im Jahr 1493, mit dem Petersdom (oben). Aus einem modernen Stich in Schedels Buch „Die Chronik der Welt“

Mehr als 160 Jahre sind vergangen, seit Papst Nikolaus V. seinen Wiederaufbau plante, und bis Bernini die Kolonnade am Petersdom vollendete, sind mehr als 160 Jahre vergangen. Und alle Päpste, die in diesen anderthalb Jahrhunderten regierten, von den Tugendhaften bis zu den Bösewichten, vom gelehrtesten Nikolaus bis zum verdorbenen Alexander Borgia, teilten die Leidenschaft, die der ersten aller Renaissancestädte neues Leben einhauchte: die Liebe zur Kunst und Architektur, der Wunsch nach Veränderung alte Stadt zur würdigen Hauptstadt der Christenheit.

Die Namensliste der Architekten und Künstler, die dort gearbeitet haben, klingt genau wie ein Appell der Berühmtheiten: Alberti, der erste der Vitruvianer, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffael, Michelangelo und viele andere, die in den Schatten der Großen gerieten, aber sind in der Lage, den Hof eines jeden Herrschers zu schmücken. Manches von dem, was getan wurde, ist bedauerlich: Beispielsweise löste die Zerstörung des alten Petersdoms, um an seiner Stelle einen neuen Bramante-Tempel zu errichten, einen Sturm der Proteste aus. Aber die absolute päpstliche Autorität reichte aus, um eines der größten Stadtprojekte der Geschichte zu vollenden. Das Ergebnis war nicht nur ein prächtiges Denkmal für einen Herrscher. Ganze Zeile Auch die einfachen Bürger profitierten davon: Die Wasserversorgung wurde verbessert, das alte Abwassersystem wurde wiederhergestellt, die Gefahr von Bränden und Seuchen nahm stark ab.

Stadt leben

Die Stadt war eine Bühne, auf der sich vor allen ehrlichen Menschen das abspielte, was sich jetzt in der Stille der Büros abspielte. Auffallend waren die Details, die durch ihre Vielfältigkeit auffielen: die Unregelmäßigkeit der Gebäude, die exzentrischen Stile und die Vielfalt der Kostüme, die unzähligen Waren, die direkt auf den Straßen hergestellt wurden – all dies verlieh der Renaissance-Stadt eine Helligkeit, die in der eintönigen Monotonie moderner Städte fehlt . Aber es gab auch eine gewisse Homogenität, eine Verschmelzung der proklamierenden Gruppen innere Einheit Städte. Im 20. Jahrhundert hat sich das Auge an die Spaltungen gewöhnt, die durch die Zersiedelung entstehen: Fußgänger- und Autoverkehr finden in unterschiedlichen Welten statt, Industrie ist vom Handel getrennt, und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die es wiederum sind unterteilt nach dem Reichtum ihrer Bewohner. Ein Stadtbewohner kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot, das er isst, gebacken oder die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr entfernte sich der Mensch von seinen Mitbürgern, bis das Paradox der Einsamkeit inmitten einer Menschenmenge zu einem alltäglichen Phänomen wurde.

In einer ummauerten Stadt mit beispielsweise 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser elende Hütten waren, ermutigte der Platzmangel die Menschen, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte Waren fast vom Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke wurden an Scharnieren angebracht, um sich schnell zurücklehnen zu können und ein Regal oder einen Tisch, also eine Theke, zu bilden (siehe Abb. 60). Er wohnte mit seiner Familie in den oberen Räumen des Hauses und konnte, nachdem er deutlich reicher geworden war, einen separaten Laden mit Angestellten führen und in einem Gartenvorort wohnen.

Reis. 60. Stadthändler, darunter: ein Bekleidungs- und Textilhändler (links), ein Friseur (Mitte) und ein Konditor (rechts)

Ein erfahrener Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und bot seine Produkte manchmal direkt vor Ort zum Verkauf an. Handwerker und Kaufleute neigten sehr dazu, Herdenverhalten zu zeigen: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky Ryad und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Und wenn in kleinen, überfüllten Räumen nicht genügend Platz vorhanden war oder auch nur bei schönem Wetter, verlagerte sich der Handel auf die Straße, die vom Markt nicht mehr zu unterscheiden war. Unehrliche Menschen wurden öffentlich bestraft, auf dem Platz, dort, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an einen Pranger gefesselt und wertlose Gegenstände wurden zu ihren Füßen verbrannt oder um ihren Hals gehängt. Ein Winzer, der schlechten Wein verkaufte, musste eine große Menge davon trinken, der Rest wurde ihm über den Kopf geschüttet. Rybnik musste an faulem Fisch schnüffeln oder sich sogar Gesicht und Haare damit einschmieren.

Nachts war die Stadt in völlige Stille und Dunkelheit getaucht. Selbst dort, wo es keine obligatorische „Löschstunde“ gab, versuchte der weise Mann, nicht zu spät hinauszugehen und saß nach Einbruch der Dunkelheit sicher hinter starken Türen mit Riegeln. Ein Passant, der nachts von den Wachen ertappt wurde, musste sich darauf vorbereiten, den Grund für seinen verdächtigen Spaziergang überzeugend zu erklären. Es gab keine solchen Versuchungen, die locken könnten ein ehrlicher Mann Nachts von zu Hause weg, weil die öffentlichen Unterhaltungen bei Sonnenuntergang endeten und die Stadtbewohner an der Gewohnheit festhielten, bei Sonnenuntergang ins Bett zu gehen. Talgkerzen waren zwar erhältlich, aber immer noch recht teuer. Und auch mit übel riechenden Dochten, die in Fettfetzen getränkt waren, wurde sparsam umgegangen, denn Fett kostete mehr als Fleisch. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Kraft für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde es in vielen Haushalten zur Gewohnheit, die Bibel zu lesen. Eine weitere häusliche Unterhaltung war das Abspielen von Musik für diejenigen, die es sich leisten konnten Musikinstrument: eine Laute oder eine Gambe oder eine Flöte, sowie Gesang für diejenigen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurzen Freizeitstunden zwischen Abendessen und Schlafengehen mit Gesprächen. Der Mangel an Abend- und Nachtunterhaltung wurde jedoch tagsüber auf Kosten der öffentlichen Hand mehr als wettgemacht. Häufig kirchliche Feiertage Die Anzahl der Arbeitstage pro Jahr wurde auf einen Wert reduziert, der vielleicht niedriger ist als heute.

Reis. 61. Religiöse Prozession

Fastentage wurden strikt eingehalten und gesetzlich verankert, Feiertage wurden jedoch wörtlich verstanden. Sie beinhalteten nicht nur die Liturgie, sondern verwandelten sich in wilden Spaß. Heutzutage zeigte sich die Solidarität der Stadtbevölkerung deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen und religiösen Prozessionen (siehe Abb. 61). Damals gab es nur wenige Beobachter, weil jeder daran teilnehmen wollte. Albrecht Dürer war Zeuge einer ähnlichen Prozession in Antwerpen und sein Künstlerauge blickte entzückt auf die endlose Prozession der Farben und Formen. Es war am Tag Mariä Himmelfahrt, „... und die ganze Stadt, ungeachtet ihres Ranges und Berufes, versammelte sich dort, jeder gekleidet in die seinem Rang entsprechende beste Kleidung.“ Alle Zünfte und Stände hatten eigene Zeichen, an denen sie zu erkennen waren. In den Pausen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange alte fränkische Trompeten aus Silber. Es gab auch Trommeln und Pfeifen im deutschen Stil. Sie bliesen und schlugen laut und geräuschvoll ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Tischler und Zimmerleute, Seeleute und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wirklich Arbeiter aller Art und viele Handwerker und verschiedene Menschen, die ihren Lebensunterhalt selbst verdienen. Ihnen folgten Bogenschützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Fußsoldaten. Aber vor ihnen allen standen religiöse Orden ... An dieser Prozession nahm auch eine große Schar Witwen teil. Sie verdienten ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit und hielten sich an besondere Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße, speziell für diesen Anlass genähte Kleider gekleidet, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Menschen trugen das Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Im Zuge der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt und prachtvoll präsentiert. Sie zogen Wagen, auf denen Schiffe und andere Bauwerke standen, voller Menschen in Masken. Ihnen folgte eine Truppe, die der Reihe nach die Propheten und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn auch in Venedig und Florenz fasziniert, denn die Italiener betrachteten religiöse Feiertage als Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Abschnitte unterteilt, von denen jeder einem Kardinal oder dem höchsten Würdenträger der Kirche vorstand. Und jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen, indem er seine Handlung mit kostbaren Vorhängen schmückte und ihm eine Bühne gab, auf der die Mysterien gespielt wurden, so dass insgesamt eine Reihe von Stücken über den Tod und die Auferstehung Christi entstanden. Die in Italien für die Mysterienaufführung genutzte Bühne war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, dessen oberes und unteres Stockwerk jeweils als Himmel und Hölle dienten und auf der mittleren Hauptplattform die Erde dargestellt war (siehe Abb . 62).

Reis. 62. Szene zur Darstellung von Mysterien

Die größte Aufmerksamkeit erregte der komplexe Bühnenmechanismus, der es den Schauspielern ermöglichte, in der Luft zu schweben und zu schweben. In Florenz gab es eine Szene, die aus einer schwebenden, von Engeln umgebenen Kugel bestand, aus der im richtigen Moment ein Streitwagen auftauchte und auf die Erde herabstieg. Leonardo da Vinci baute für die Herzöge von Sforza eine noch komplexere Maschine, die die Bewegung von Himmelskörpern zeigte, von denen jeder seinen eigenen Schutzengel trug.

Weltliche Prozessionen in Italien stellten die großen Triumphe des klassischen Roms nach und wurden nach ihnen benannt. Manchmal wurden sie zu Ehren der Ankunft eines Herrschers oder berühmten Heerführers arrangiert, manchmal auch nur aus Feiertagsgründen. Die glorreichen Namen der großen Römer wurden in Erinnerung gerufen, sie wurden in Togen und Lorbeerkränzen dargestellt und in Streitwagen durch die Stadt transportiert. Besonders gerne stellten sie Allegorien dar: Der Glaube besiegte den Götzendienst, die Tugend vernichtete das Laster. Eine weitere beliebte Darstellung sind die drei Lebensalter des Menschen. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail nachgespielt. Die Italiener beschäftigten sich nicht mit dem literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für den Prunk des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren geradlinige und oberflächliche Geschöpfe waren und ohne jede Überzeugung nur hochtönende Floskeln verkündeten und so von der Aufführung abkamen etwas leisten. Aber die Pracht der Kulissen und Kostüme entzückte das Auge, und das genügte. In keiner anderen Stadt Europas manifestierte sich der bürgerliche Stolz so hell und brillant wie im jährlichen Ritual der Hochzeit mit dem Meer, das der Herrscher von Venedig vollzog, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und orientalischer Symbolik . Dieses rituelle Fest beginnt im Jahr 997 nach der Geburt Christi, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer aus Wein machte und ihn ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde es am nächsten Himmelfahrtstag gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens Bucentaur wurde an denselben Punkt in der Bucht gerudert, und dort warf der Doge einen Ring ins Meer und erklärte, dass die Stadt durch diese Aktion mit dem Meer, das heißt mit den Elementen, verheiratet sei machte es großartig (siehe Abb. 63).

Reis. 63. „Bucentaur“ venezianisch

„Bucentaur“ nahm majestätisch an allen standesamtlichen Zeremonien teil. In anderen Städten zogen feierliche Prozessionen durch den Staub der Hitze, und die Venezianer glitten über die glatte Oberfläche ihres großen Seewegs. Die Bucentaur war eine umgerüstete Kampfgaleere, die alle Feinde Venedigs von der Adria fegte. Sie behielt den kraftvollen und brutalen Rammbug eines Kriegsschiffs, aber jetzt war das Oberdeck mit scharlachrotem und goldenem Brokat verziert, und eine Girlande aus goldenen Blättern, die sich entlang der Seite erstreckte, funkelte blendend in der Sonne. Am Bug befand sich eine menschengroße Figur der Gerechtigkeit mit einem Schwert in der einen und einer Waage in der anderen Hand. Die zu Besuch gekommenen Herrscher wurden auf diesem Schiff in die Inselstadt begleitet, umgeben von unzähligen kleinen Booten, ebenfalls geschmückt mit reichen Stoffen und Girlanden. Der Gast wurde direkt vor die Tür der ihm zugewiesenen Residenz gebracht. Kein Wunder, dass der venezianische Karneval, der mit der gleichen großartigen Missachtung der Kosten veranstaltet wurde und von der gleichen sinnlichen, fast wilden Vorliebe für leuchtende Farben strahlte, Besucher aus ganz Europa anzog. In diesen Tagen verdoppelte sich die Bevölkerung der Stadt. Offenbar ging die Mode für Maskeraden von Venedig aus, die sich dann auf alle Höfe Europas ausbreitete. Andere Italienische Städte Maskierte Schauspieler wurden in die Mysterien eingeführt, aber es waren die unterhaltungsliebenden Venezianer mit ihrem kommerziellen Scharfsinn, die die Maske als pikante Ergänzung zum Karneval schätzten.

Die militärischen Wettkämpfe des Mittelalters setzten sich bis in die Renaissance nahezu unverändert fort, wenngleich der Status ihrer Teilnehmer etwas zurückging. So veranstalteten beispielsweise die Nürnberger Fischhändler ein eigenes Turnier. Bogenschießen-Wettbewerbe erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Am beliebtesten waren jedoch die Feiertage, deren Wurzeln bis ins vorchristliche Europa zurückreichen. Da es der Kirche nicht gelang, sie auszurotten, hat sie einige von ihnen sozusagen getauft, sich also angeeignet, während andere in unveränderter Form weiterlebten, sowohl in katholischen als auch in protestantischen Ländern. Das größte davon war der 1. Mai, das heidnische Frühlingstreffen (siehe Abb. 64).

Reis. 64. Feier zum 1. Mai

An diesem Tag reisten sowohl die Armen als auch die Reichen und verließen die Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu feiern. Lord of May zu werden, war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle festlichen Kosten gingen auf ihn: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um dieser Ehrenrolle zu entgehen. Der Urlaub brachte ein Stück Land, Leben in der Natur, so nah und so fern, in die Stadt. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Festen gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeiten waren stärker als die Unterschiede. An einem der Wintertage herrschte noch immer der Herr der Unordnung – der direkte Erbe der römischen Saturnalien, die wiederum ein Relikt des prähistorischen Wintersonnenwendefestes waren. Immer wieder versuchte man, es auszurotten, aber es wurde in lokalen Karnevalen mit verkleideten Narren, Kriegern und Tänzern wiederbelebt, die der Welt erstmals in Höhlenzeichnungen erschienen. Die Zeit ist gekommen, und die Feiertage von vor tausend Jahren passen problemlos in das Leben der Städte, in denen das Dröhnen der Druckerpressen und der Lärm der Kutschen auf Rädern den Beginn einer neuen Welt markierten.

Reisende

Die wichtigsten Städte Europas waren durch ein sehr effizientes Postsystem verbunden. Ein einfacher Laie könnte es frei nutzen ... wenn er keine Angst hätte, dass seine Briefe gelesen würden. Die Behörden, die die Post organisierten, waren an Spionage fast ebenso interessiert wie an der Herstellung einer Kommunikation zwischen Städten und Ländern. Trotz des schrecklichen Zustands der Straßen stieg die Zahl der Fahrzeuge. Die Pilgerwelle erreichte einen beispiellosen Höhepunkt, und als der Pilgerstrom nachließ, traten Kaufleute an ihre Stelle, denn der Handel entwickelte sich aktiv. Staatsbeamte waren allgegenwärtig, das Stampfen der Soldatenstiefel auf dem Marsch ließ keine Minute nach. Geschäftsreisende sind keine Seltenheit mehr. Menschen wie der rastlose Erasmus zogen von einem wissenschaftlichen Zentrum zum anderen auf der Suche nach einem Ort und einer Möglichkeit zum Lebensunterhalt. Manche betrachteten das Reisen sogar als eine mit Vergnügen verbundene Möglichkeit der Bildung. In Italien entstand neue Schule Lokale Geschichtsschreiber, die Neugierigen einen Besuch empfahlen Interessante Orte. Viele reisten zu Pferd, aber auch Kutschen tauchten bereits auf (siehe Abb. 65), angeblich erstmals in Kotz oder Kosice (Ungarn) erfunden.

Reis. 65. Deutsche Kutsche 1563. Für Fernreisen waren mindestens 4 Pferde erforderlich

Die meisten dieser Kutschen wurden für Showzwecke gebaut – sie waren äußerst unbequem. Der Körper wurde an Gürteln aufgehängt, die theoretisch als Federn dienen sollten, aber in der Praxis verwandelte sich die Reise in eine Reihe ekelerregender Sprünge und Schaukeln. Die Durchschnittsgeschwindigkeit betrug je nach Straßenqualität zwanzig Meilen pro Tag. Es waren mindestens sechs Pferde nötig, um die Kutsche durch den dicken Winterschlamm zu ziehen. Sie reagierten sehr empfindlich auf die Unebenheiten, denen sie unterwegs oft begegneten. In Deutschland angekommen bildete sich ein solches Schlagloch, dass drei Kutschen gleichzeitig hineinfielen, was einem unglücklichen Bauern das Leben kostete.

Römische Straßen waren immer noch die Hauptverkehrsadern Europas, aber selbst ihre Pracht konnte der Plünderung durch die Bauern nicht widerstehen. Wenn Material für den Bau einer Scheune oder Scheune oder sogar eines Hauses benötigt wurde, griffen die Dorfbewohner mit gewohnter Bereitschaft auf große Vorräte bereits behauener Steine zurück, die tatsächlich die Straße darstellten. Sobald die oberen Schichten des Straßenbelags abgetragen waren, erledigten Witterung und Transport ihr Übriges. In einigen Regionen gab es Anordnungen zur Erhaltung und Instandhaltung von Straßen außerhalb der Städte. In England grub ein Müller, der plötzlich Lehm für Reparaturen brauchte, ein Loch mit einem Durchmesser von 10 Fuß und einer Tiefe von 8 Fuß und warf es dann weg. Die Grube füllte sich mit Regenwasser, ein Reisender fiel hinein und ertrank. Der zur Rechenschaft gezogene Müller sagte, er habe nicht die Absicht, jemanden zu töten, es gäbe einfach keinen anderen Ort, an den man Lehm bekommen könne. Er wurde aus der Haft entlassen. Der alte Brauch schrieb jedoch vor, Straßen mit einer Mindestbreite zu bauen: An einer Stelle sollte es zwei Karren ermöglichen, aneinander vorbeizufahren, an der anderen - um einen Ritter mit einem Speer im Anschlag passieren zu lassen. In Frankreich, wo römische Straßen durch Wälder verliefen, wurde ihre Breite von 20 Fuß auf etwa 78 Fuß erhöht, als Vorsichtsmaßnahme gegen Räuber, die mit zunehmendem teuren Güterverkehr immer zahlreicher wurden. Ein weiser Mann reiste immer in Begleitung, und jeder war bewaffnet. Der einsame Reisende wurde mit Misstrauen betrachtet und könnte durchaus in einem örtlichen Gefängnis landen, wenn er keine triftigen Gründe für seinen Aufenthalt in dieser Region anführte.

Eine Reise durch Europa kann selbst unter günstigen Umständen mehrere Wochen dauern. Daher haben Straßenhotels – Gasthöfe (siehe Abb. 66) eine solche Bedeutung erlangt.

Reis. 66. Hauptgemeinschaftsraum eines Straßenhotels

Es könnte sich um ein großes Etablissement wie das berühmte Bull Hotel in Padua handeln, in dessen Ställen bis zu 200 Pferde untergebracht waren, oder es könnte sich um eine winzige, stinkende Taverne für Sorglose und Naive handeln. In Österreich wurde ein Gastwirt gefangen genommen, der im Laufe der Jahre nachweislich mehr als 185 Gäste tötete und dadurch beträchtlichen Reichtum anhäufte. Allerdings zeichnen die meisten Zeitgenossen ein recht freundliches Bild. Die nette Dame, die William Caxton im ersten Reiseführer porträtierte, sollte nach einem anstrengenden Tag unterwegs einen angenehmen Eindruck auf Reisende hinterlassen. Caxton ließ sein Buch 1483 drucken.

Unter anderem versorgte sie seine einsprachigen Landsleute mit genügend französischen Redewendungen, um sich zu erkundigen, wie man aus der Stadt herauskommt, ein Pferd mietet und eine Unterkunft für die Nacht bekommt. Das dort zitierte Gespräch im Hotel ist eher höflich als lehrreich, zeigt uns aber, welche Situationen sich jeden Abend in allen Städten Europas wiederholten.

„Gott segne Sie, Dame.

- Willkommen, Junge.

– Kann ich hier ein Bett bekommen?

- Ja, gut und sauber, [auch wenn] ihr ein Dutzend seid.

Nein, wir sind zu dritt. Kann man hier essen?

- Ja, im Überfluss, Gott sei Dank.

„Bringt uns Futter und gebt den Pferden Heu und trocknet sie gut mit Stroh.“

Die Reisenden aßen, überprüften sorgfältig die Rechnung für die Mahlzeit und baten darum, den Preis in die Morgenrechnung einzurechnen. Dann folgt:

„Bring uns ins Bett, wir sind müde.

„Jeanette, zünde eine Kerze an und führe sie nach oben in den Raum. Und bring ihnen heißes Wasser, um ihre Füße zu waschen, und bedecke sie mit einem Federbett.“

Dem Gespräch nach zu urteilen, handelt es sich um ein erstklassiges Hotel. Den Reisenden wird das Abendessen auf den Tisch serviert, sie haben offensichtlich kein Essen mitgebracht, obwohl dies Brauch war. Sie werden mit einer Kerze ins Bett begleitet und mit warmem Wasser versorgt. Wenn sie Glück hatten, konnten sie vielleicht für jeden ein Bett bekommen und mussten es nicht mit einem Fremden teilen. Doch sei es ein luxuriöses Hotel, in dem den Gästen auch Unterhaltung geboten wurde, oder eine einfache Hütte nahe der Stadtmauer, der Reisende konnte sich darin mehrere Stunden lang ausruhen, geschützt nicht nur vor Witterungseinflüssen und wilden Tieren, sondern auch vor seinen Mitmenschen Menschen.

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