Präsentation zum Thema antike griechische Skulptur. Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Folie 1

Skulpturen Antikes Griechenland

Folie 2

Diskuswerfer. 5. Jahrhundert BC e. Marmor. Die Figur des „Discobolus“ vermittelt eine enorme innere Spannung, die sich zurückhält äußere Formen Skulpturen, elastische geschlossene Linien, die seine Silhouette umreißen. Im Bild eines Athleten offenbart Miron die Handlungsfähigkeit eines Menschen.

Folie 3

Poseidon, Gott des Meeres (Statue des 2. Jahrhunderts v. Chr.) Der nackte Meeresgott mit dem Körper eines mächtigen Athleten ist in dem Moment dargestellt, in dem er seinen Dreizack auf den Feind wirft. Dies ist ein großartiges Beispiel hohe Kunst Bronze. Im 5. Jahrhundert v e. Bronze wurde zu einem bevorzugten Material für Bildhauer, da ihre ziselierten Formen die Schönheit und Perfektion der Proportionen besonders gut zum Ausdruck brachten. menschlicher Körper.

Folie 4

Polyklet

Spearman Poliklet verkörperte sein Ideal eines Athleten-Bürgers in Bronzeskulptur junge Männer mit Speer, gegossen um 450-440 v. e. Der mächtige nackte Athlet - Doryphorus - ist in einer vollen und majestätischen Pose dargestellt. Er hält einen Speer in der Hand, der auf seiner linken Schulter liegt, und der Küken dreht den Kopf und blickt in die Ferne. Es scheint, dass sich der junge Mann nur vorbeugte und stehen blieb.

Folie 5

Apollo Belvedere (330-320 v. Chr.) Die Statue zeigt Apollo, den antiken griechischen Gott der Sonne und des Lichts, als einen schönen jungen Mann, der aus einem Bogen schießt.

Folie 6

Diana von Versailles oder Diana die Jägerin (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.) Artemis ist mit einem dorischen Chiton und Himation bekleidet. Mit der rechten bereitet sie sich darauf vor, einen Pfeil aus ihrem Köcher zu ziehen, während ihre linke Hand auf dem Kopf des sie begleitenden Hirsches ruht. Der Kopf ist nach rechts gedreht, in Richtung der wahrscheinlichen Beute. Jetzt steht die Skulptur im Louvre.

Folie 7

Göttin Athene in 450-440. BC e. Cicero schrieb über Phidias so: „Als er Athena und Zeus erschuf, gab es kein irdisches Original vor ihm, das er verwenden konnte. Aber in seiner Seele lebte jener Prototyp der Schönheit, den er in der Materie verkörperte. Kein Wunder, sagt man über Phidias, den er in einem Geistesblitz erschuf, der den Geist über alles Irdische erhebt, in dem der göttliche Geist unmittelbar sichtbar ist – diesen himmlischen Gast, mit den Worten Platons.

Folie 8

Sitzender Zeus. Im Jahr 435 v. e. fand statt große Eröffnung Statuen. Die Augen des Blitzes funkelten hell. Es schien, als ob der Blitz in ihnen geboren wurde. Der ganze Kopf und die Schultern des Gottes funkelten göttliches Licht. Damit der Kopf und die Schultern des Donnerers glänzen, befahl er, am Fuß der Statue eine rechteckige Lache zu schneiden. Olivenöl wurde über das Wasser darin gegossen: Ein Lichtstrahl von den Türen fällt auf eine dunkle, ölige Oberfläche, und die reflektierten Strahlen schießen nach oben und beleuchten die Schultern und den Kopf von Zeus. Es gab eine völlige Illusion, dass dieses Licht von Gott zu den Menschen strömt. Es wurde gesagt, dass der Thunderer selbst vom Himmel herabstieg, um für Phidias zu posieren.

Skulptur des Archaischen: Kora - Mädchen in
Chitons.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Sieht aus wie einer
Sonstiges: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Ausdruck
Raffinesse.
Bellen. 6. Jahrhundert v

KLASSIKER DER GRIECHISCHEN SKULPTUR

GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des 5.-4. Jahrhunderts. BC e. - eine Zeit des turbulenten spirituellen Lebens Griechenlands,
Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen Materialismus entwickelt hat
Philosophie des Demokrit, die Zeit der Addition und neue Formen
griechisch bildende Kunst. In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker entstammt
interessiert an Seelenfrieden Menschen und in Plastikfunden
Reflexion ist komplexer und weniger geradlinig
charakteristisch.

Griechische Bildhauer der Klassik:

Polyklet
Myron
Umfang
Praxiteles
Lysipp
Leohar

Polyklet

Die Werke von Polikleitos wurden
eine wahre Hymne an die Größe
und geistige Kraft des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanker junger Mann
sportlich
Körperbau. Es hat nicht
nichts Überflüssiges,
"nichts über die Maßen"
geistig und körperlich
Aussehen ist harmonisch.
Polyklet.
Doryfor (Speerkämpfer).
450-440 v. Chr Römische Kopie.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphorus hat eine schwierige Haltung,
anders als statische Haltung
alte Kuros. Polyklet
war der erste, der ans Geben dachte
Figuren wie eine Einstellung,
auf die sie sich verlassen
unterer Teil von nur einem
Beine. Außerdem die Figur
scheint sich zu bewegen und
lebhaft dank
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (das sogenannte Chiasma).
"Dorifor" (griechisch δορυφόρος - "Speerträger") - eins
von den meisten berühmte Statuen Antike, verkörpert
sogenannt Kanon von Poliklet.

Kanon des Polyklet

Doryfor ist kein Abbild eines bestimmten Athleten –
Gewinner, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur.
Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen über
perfekte Schönheit. Diese Proportionen sind untereinander in
digitales Verhältnis.
„Sie haben sogar versichert, dass Poliklet es absichtlich getan hat, um es zu tun
damit andere Künstler sie als Modell verwenden", schrieb
zeitgenössisch.
Die Zusammensetzung des Kanons selbst hatte einen großen Einfluss auf
Europäische Kultur, trotz der Tatsache, dass von der theoretischen
Nur zwei Fragmente des Werkes sind erhalten.

Kanon des Polyklet

Wenn Sie die Proportionen davon neu berechnen
Idealer Mann für Größe 178
siehe, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Volumen des Halses - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4.Taille - 93,
5. Unterarme - 33,
6. Handgelenk - 19,
7. Gesäß - 108,
8. Hüften - 60,
9.Knie - 40,
10. Unterschenkel - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Polyklet

"Verwundete Amazone"

Myron

Myron - Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts.
BC e. Ära Bildhauer,
vorherige
direkt
die Blütezeit
Griechische Kunst
(bis. VI - frühes V Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale der Stärke und
Schönheit des Menschen.
war der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile.
Miron. Diskuswerfer.450 v
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Diskuswerfer"
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Kenner der Anatomie,
die jedoch nicht wussten, wie man Personen gibt
Leben und Ausdruck. Er porträtierte die Götter
Helden und Tiere, und mit einem besonderen
reproduzierte die schwierigen mit Liebe,
vorübergehende Haltungen.
Sein bekanntestes Werk
"Discobolus", ein Athlet, der es beabsichtigt
lassen Sie die Scheibe, - eine Statue, die heruntergekommen ist
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, ab
von denen das Beste aus Marmor ist und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

"Discobolus" Miron im Botanischen Garten von Kopenhagen

Diskuswerfer. Myron

Skulpturen von Scopas

Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles Scopas
setzte die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf Bilder
monumental und heroisch. Aber von den Bildern des 5. Jahrhunderts. ihre
zeichnet die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale
die Kunst des Scopas.
Auch als Architekt bekannt, an der Entstehung beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturen von Scopas
In einem Zustand der Ekstase
heftiger Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Scopas
Mänade. Gottes Begleiter
Dionysos wird in gezeigt
schneller Tanz, sie
Kopf nach hinten geneigt
Haare fielen auf die Schultern
Körper ist gebogen
komplex präsentiert
Verkürzung, Falten kurz
Chiton betonen
heftige Bewegung. IN
Unterschied zur Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Mänade Scopas
schon dafür ausgelegt
Ansicht von allen Seiten.
Umfang. Mänade

skulptural
Kreationen
Umfang
Auch bekannt als
Architekt, beteiligt
Entlastung schaffen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Umfang. Kämpfe mit den Amazonen

Praxiteles

Geboren in Athen (ca.
390 - 330 BC.)
inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos
zuerst in der griechischen Kunst
Nacktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an der Küste der Halbinsel Knidos und
Zeitgenossen schrieben darüber
echte Wallfahrten hier,
Schönheit zu bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und ihre Kleider ablegen
Vase daneben.
Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten.
Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturen von Praxiteles

In der einzigen, die zu uns heruntergekommen ist
ursprünglicher Marmorbildhauer Praxiteles
Statue des Hermes (Schutzpatron des Handels u
Reisende, sowie ein Bote, "Kurier"
Götter) stellte der Meister einen schönen jungen Mann dar, in
ein Zustand der Ruhe und Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht den Säugling Dionysos an, den
hält in seinen Armen. Anstelle der Mutigen
Die Schönheit eines Athleten kommt von der Schönheit einiger weniger
feminin, anmutig, aber auch mehr
seelenvoll. Auf der Statue des Hermes
Spuren antiker Färbung sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, Silber
Bandage.
Praxiteles.
Hermes. Um 330 v e.

skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysipp

Großer Bildhauer des 4. Jh. BC.
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil. gesucht
Bilder einfangen
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, einschließlich
kolossale Figuren der Götter,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original ist uns nicht überliefert.
Hofbildhauer
Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch
A.Macedonsky

Bei dieser Skulptur
erstaunliche Handwerkskunst
vermittelte Leidenschaft
Duell des Herkules mit einem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft mit einem Löwen.
4. Jahrhundert v
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturen von Lysippus

Lysippus versuchte sein Bestes
Bringen Sie Ihre Bilder näher
Wirklichkeit.
Also zeigte er Athleten nicht rein
Moment höchster Anspannung
Kräfte, und in der Regel im Moment ihrer
Rezession, nach dem Spiel. Exakt
so wird sein Apoxyomenos dargestellt,
den Sand säubern
sportlicher Kampf. Er ist müde
Gesicht, schweißverklebtes Haar.
Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Skulpturen von Lysippus

fesselnder Hermes,
immer schnell u
auch lebendig
vertreten durch Lysippos
wie fähig
extreme Müdigkeit,
kurz geduckt
Auf den Stein und fertig
nächste Sekunde
laufe in deinem weiter
geflügelte Sandalen.
Lysippos. "Ruhender Hermes"

Skulpturen von Lysippus

Lysippus schuf seinen Kanon
menschliche Körperproportionen
um die seine Zahlen höher sind und
schlanker als Polikleitos
(Kopfgröße ist 1/9
Figuren).
Lysippos. „Herkules von Farnese“

Leohar

Seine Kreativität ist
toller versuch
einen Klassiker festhalten
Ideal der menschlichen Schönheit.
In seinen Werken, nein
nur die Perfektion der Bilder,
und Geschicklichkeit und Technik
Ausführung.
Apollo gilt als einer von
die besten Werke
Antike.
Leohar. Apoll Belvedere.
4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen

skulptural
Meisterwerke der Epoche
Hellenismus

Griechische Skulptur

Also rein Griechische Skulptur Aussagekraft des Bildes
bestand im ganzen Körper einer Person, ihren Bewegungen und nicht
in nur einem Gesicht. Obwohl viele
Griechische Statuen behielten ihren oberen Teil nicht
(wie zum Beispiel Nika von Samothrake oder
"Nika löst ihre Sandalen"
kam zu uns ohne Kopf, aber wir vergessen es,
Blick auf die integrale plastische Lösung des Bildes.
Da die Seele und der Körper von den Griechen in konzipiert wurden
untrennbare Einheit, dann die Körper griechischer Statuen
ungewöhnlich inspiriert.

Nike von Samothrake

Die Statue wurde zu diesem Anlass aufgestellt
Siege der mazedonischen Flotte vorbei
Ägyptisch im Jahr 306 v. e.
Die Göttin wurde dargestellt als
am Bug des Schiffes, ankündigend
Sieg mit dem Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich aus in
schnelle Bewegung der Göttin,
im Schwung ihrer Flügel.
Nike von Samothrake
2. Jahrhundert v
Louvre, Paris
Marmor

Nike von Samothrake

Nika schnürt ihre Sandale auf

Göttin dargestellt
entfesseln
Sandale vorher
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus von Milo

8. April 1820 griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, graben
Boden, fühlte seine Schaufel,
gedämpftes Klingeln, gegen etwas gestoßen
hart.
Iorgos grub in der Nähe - das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier war kein Spaten zu sehen.
wollte die Erde betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war ungefähr vier oder fünf Meter groß
Breite. In einer steinernen Gruft er, zu seinem
Überraschung, fand eine Marmorstatue.
Das war Venus.
Agesander. Venus von Milo.
Louvre. 120 v. Chr

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodor,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laokoon, du hast niemanden gerettet!
Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter.
Machtloser Verstand. Stolzer drei Mund
eine ausgemachte Sache; Kreis schicksalhafter Ereignisse
geschlossen in einer erstickenden Krone
Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht
das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes;
der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht.
Ihre Ohnmacht. Ihr Keuchen: "Lass mich sein ..."
(...Wie das Blöken von Opferlämmern
Durch den Dunst und durchdringend und subtil!..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Im Maul der Schlange lodert mächtig Wut ...
Laokoon, und wer hat dich gehört?!
Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht.
Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

Entwicklungsstufen antike griechische Skulptur: archaisch, klassisch, hellenistisch.

Archaische Periode - Kouros und Kora. Skulpturale Kanone Polykletos und Myron. „Dorifor“, „Discobolus“ ist eine Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen. skulpturale Kreationen

Scopas und Prixiteles - "Mänade", Aphrodite von Knidos. Lysippus der Meister später Klassiker. Agesander-Laokoon, Venus von Milo.

Herunterladen:

Beschriftungen der Folien:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, Lehrerin für Bildende Kunst, MOBU-Sekundarschule Nr. 3, benannt nach Y. Gagarinag. Taganrog Gebiet Rostow
Entwicklungsstufen der antiken griechischen Skulptur: Archaische Klassiker Hellenismus
KORA (von griechisch kore – Mädchen), 1) die alten Griechen hatten den Kultnamen der Göttin Persephone 2) in der antiken griechischen Kunst eine Statue eines aufrechten Mädchens in langen Kleidern KOUROS – in der Kunst der antiken griechischen Archaik , eine Statue eines jungen Sportlers (normalerweise nackt).
Skulpturen von Kouros
- Die Höhe der Statue beträgt bis zu 3 Meter; - Sie verkörperte das Ideal männlicher Schönheit, Stärke und Gesundheit; - Die Figur eines aufrechten jungen Mannes mit nach vorne gestrecktem Bein, die Hände zu Fäusten geballt und am Körper entlang ausgestreckt. - Gesichter sind ohne Individualität - An öffentlichen Orten ausgestellt, in der Nähe von Tempeln;
Skulpturen kor
- Verkörperte Raffinesse und Raffinesse; - Posen sind monoton und statisch; - Chitons und Mäntel mit schöne Muster aus parallelen Wellenlinien und einer Bordüre an den Rändern; - Das Haar ist zu Locken gekräuselt und von Diademen unterbrochen. -Auf dem Gesicht rätselhaftes Lächeln
1. Eine Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen; 2. Lieblingsbild - ein schlanker junger Mann mit athletischer Figur; 3. Geistiges und körperliches Erscheinungsbild stimmen überein, es gibt nichts Überflüssiges, „nichts Unermessliches“.
Bildhauer Polikleitos. Doryphoros (5. Jahrhundert v. Chr.)
CHIASMUS, in der bildenden Kunst ein Bild einer stehenden menschlichen Figur, die sich auf ein Bein stützt: In diesem Fall wird der rechte Oberschenkel gesenkt, wenn die rechte Schulter angehoben wird und umgekehrt.
Ideale Proportionen des menschlichen Körpers:
Der Kopf ist 1/7 der Gesamthöhe; das Gesicht und die Hände sind 1/10 des Fußes - 1/6 der
Bildhauer Miron, Disco-Werfer. (5. Jahrhundert v. Chr.)
Der erste Versuch der griechischen Skulptur, die Gefangenschaft der Unbeweglichkeit zu durchbrechen.
4. Jahrhundert BC1. Bemüht um die Übertragung energischer Aktion; 2. Sie vermittelten die Gefühle und Erfahrungen eines Menschen: - Leidenschaft - Traurigkeit - Tagträumerei - Verliebtheit - Wut - Verzweiflung - Leid - Trauer
Mänade. 4. Jh. BC.
Scopas (420-355 v. Chr.)
Kopf eines verwundeten Kriegers.
Schlacht der Griechen mit den Amazonen. Reliefdetail aus dem Mausoleum von Halikarnassos.
Praxiteles (390 -330 v. Chr.)
Er trat als inspirierter Sänger weiblicher Schönheit in die Geschichte der Bildhauerei ein.Der Legende nach schuf Praxiteles zwei Statuen der Aphrodite, die auf der einen die Göttin bekleidet und auf der anderen nackt darstellten. Aphrodite in Kleidung wurde von den Bewohnern der Insel Kos gekauft, und die nackte wurde auf einem der Hauptplätze der Insel Knidos aufgestellt.
Lysippos. Kopf von Alexander dem Großen um 330 v
Lysippos. Herkules kämpft mit einem Löwen. Etwa 330s. BC..
Lysippos. "Ruhender Hermes". 2. Hälfte 4. Jh. v. BC e.
Leohar
Leohar. "Apollo-Belvedere". Mitte 4. Jh. BC e.
In der Bildhauerei: 1. Aufregung und Anspannung der Gesichter; 2. Ein Wirbelsturm von Gefühlen und Erfahrungen in Bildern; 3. Verträumtheit von Bildern; 4. Harmonische Perfektion und Feierlichkeit
Nike von Samothrake. Anfang des 2. Jh. BC. Louvre, Paris
Zur Stunde meines nächtlichen Deliriums erscheinst Du vor meinen Augen - Samothrakischer Sieg Mit ausgebreiteten Armen Erschreckend die Stille der Nacht, Lässt Schwindel entstehen Dein beflügeltes, blindes, Unaufhaltsames Streben.
Agesander. Venus (Aphrodite) von Milo. 120 v. Chr Marmor.
Agesander. "Der Tod von Laokoon und seinen Söhnen". Marmor. Um 50 v e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Zum Thema: Methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Ornamente des alten Ägypten und des antiken Griechenlands.

Einer von Hauptthemen im Kunstunterricht des 3. Quartals der 5. Klasse "Dekor - eine Person, Gesellschaft, Zeit" (gemäß dem Programm unter der Leitung von B. M. Nemensky) über das Verständnis ...

Fall. Griechenland. Mythen des antiken Griechenlands.

Lernen Sie die Kultur des antiken Griechenlands kennen. Helfen Sie mit, Schönheit zu schätzen künstlerische Bilder altgriechische mythen. Wecken Sie die Lust, anderen Mythen zu begegnen....

Zusammenfassung der außerschulischen Veranstaltung "Griechenland. Mythen des antiken Griechenlands"

Schüler in die griechische Kultur einführen. Schülern helfen, die Schönheit der künstlerischen Darstellungen der antiken griechischen Mythen zu schätzen und die Lust zu wecken, andere Mythen kennenzulernen....

"Skulptur des antiken Griechenlands"- eine Präsentation, die einführt die größten Denkmäler antike griechische kunst, mit den Schöpfungen herausragender Bildhauer der Antike, deren Erbe seine Bedeutung für die Weltkunstkultur nicht verloren hat und Kunstliebhaber weiterhin begeistert und als Vorbild für die Arbeit von Malern und Bildhauern dient.

Skulptur des antiken Griechenlands

„Knien Sie vor Phidias und Michelangelo nieder und bewundern Sie die göttliche Klarheit des ersten und die strenge Angst des zweiten. Rapture ist ein edler Wein für hohe Gemüter. … In einer schönen Skulptur ist immer ein starker innerer Impuls zu erahnen. Das ist das Geheimnis Antike Kunst". August Rodin

Die Präsentation besteht aus 35 Folien. Es präsentiert Illustrationen, die die Kunst des Archaismus, der Klassik und des Hellenismus mit den herausragendsten Kreationen der großen Bildhauer vorstellen: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias und andere. Warum ist es so wichtig, Studenten mit der antiken griechischen Bildhauerei vertraut zu machen?

Die Superaufgabe des Unterrichts der Weltkunstkultur besteht meiner Meinung nach nicht so sehr darin, Kinder mit der Kunstgeschichte, mit herausragenden Denkmälern der Weltkunstkultur vertraut zu machen, sondern in ihnen einen Sinn für Schönheit zu wecken, der in Tatsache, unterscheidet den Menschen vom Tier.

Es ist die Kunst des antiken Griechenlands und vor allem die Bildhauerei, die als Schönheitsmodell für den europäischen Look dient. Der große deutsche Aufklärer des 18. Jahrhunderts, Gotthold Evraim Lessing, schrieb, der griechische Künstler habe nichts als Schönheit dargestellt. Die Meisterwerke der griechischen Kunst haben immer erstaunt und erfreut, in allen Epochen, einschließlich unseres Atomzeitalters.

In meiner Präsentation habe ich versucht zu zeigen, wie die Idee der Schönheit, der Perfektion eines Menschen, von Künstlern von archaisch bis hellenistisch verkörpert wurde.

Präsentationen führen Sie auch in die Kunst des antiken Griechenlands ein:

Folie 1

Hervorragende Bildhauer des antiken Hellas
Präsentation MHC-Lektion vorbereitet von der Lehrerin Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

Folie 2

Der Zweck des Unterrichts
Machen Sie sich durch den Vergleich von Meisterwerken eine Vorstellung von der Entwicklung der Skulptur im antiken Griechenland unterschiedliche Bühnen seine Entwicklung; Schüler vorstellen die größten Bildhauer Antikes Griechenland; Entwicklung der Fähigkeiten zur Analyse von Skulpturenwerken, basierend auf logischem Denken vergleichende Analyse Kunstwerke; eine Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken zu pflegen.

Folie 3

Aktualisierung des Wissens der Schüler
Was ist die Hauptthese der antiken griechischen Kunst? Was bedeutet das Wort „Akropolis“? -Wo ist die berühmteste griechische Akropolis? In welchem ​​Jahrhundert wurde es wieder aufgebaut? - Nennen Sie den damaligen Herrscher von Athen. -Wer hat die Bauarbeiten überwacht? -Liste die Namen der Tempel auf der Akropolis auf. -Wie heißt der Haupteingang, wer ist sein Architekt? Wem ist der Parthenon gewidmet? Nennen Sie die Architekten. - Was ist der berühmte Portikus mit einem skulpturalen Bild von Frauen, die eine Decke tragen, die das Erechtheion schmückt? -Welche Statuen, die einst die Akropolis schmückten, kennst du?

Folie 4

antike griechische Skulptur
Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur, aber nichts ist herrlicher als der Mensch. Sophokles
Problemstellung. - Wie war das Schicksal der antiken griechischen Skulptur? - Wie wurde das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst? - Woher und wohin sind die Griechen gekommen?

Folie 5

Schauen Sie sich die Tabelle an
Namen von Bildhauern Namen von Denkmälern Eigenschaften kreative Weise
Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.)
Kuros Kora
Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.)
Myron
Polyklet
Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.)
Umfang
Praxiteles
Lysippos
Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.)
Agesander

Folie 6

Archaisch
Kouros. 6. Jahrhundert v
Bellen. 6. Jahrhundert v
Die Unbeweglichkeit der Haltungen, die Steifheit der Bewegungen, das "archaische Lächeln" auf den Gesichtern, die Verbindung zur ägyptischen Skulptur.

Folie 7

Klassik
Miron. Diskuswerfer. 5. Jahrhundert v
Miron war ein Innovator bei der Lösung des Problems der Bewegung in der Skulptur. Er stellte nicht die Disco-Werfer-Bewegung selbst dar, sondern eine kurze Pause, einen augenblicklichen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: einem Rückschwung und einem Vorwärtswerfen des ganzen Körpers und der Scheibe. Das Gesicht des Diskuswerfers ist ruhig und statisch. Es gibt keine Individualisierung des Bildes. Statue verkörpert perfektes Bild menschlicher Bürger.

Folie 8

Vergleichen
Chiasmus ist eine skulpturale Technik, um verborgene Bewegungen in Ruhe zu vermitteln. Polikleitos im "Kanon" bestimmte die idealen Proportionen einer Person: Kopf - 17 Höhe, Gesicht und Hand - 110, Fuß - 16.
Miron. Diskuswerfer
Polyklet. Doryphorus

Folie 9

später Klassiker
Umfang. Mänade. 335 v. Chr e. Römische Kopie.
Interessiert an internen Zustand Person. Ausdruck starker, leidenschaftlicher Gefühle. Theater. Ausdruck. Bild von kräftiger Bewegung.

Folie 10

Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos. Es war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst.

Folie 11

Lysippus entwickelte einen neuen Plastikkanon, in dem Individualisierung und Psychologisierung von Bildern erscheinen.
Lysippos. Alexander der Große
Apoxyomenos

Folie 12

Vergleichen
"Apoxiomen" - dynamische Pose, verlängerte Proportionen; neuer Kanonenkopf = 1/8 der Gesamthöhe
Polyklet. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

Folie 13

plastische Studie

Folie 14

Wie das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst wurden. Woher und wohin sind die Griechen gekommen?
Abschluss. Die Skulptur hat sich von primitiven Formen zu idealen Proportionen entwickelt. Von der Verallgemeinerung zum Individualismus. Der Mensch stellt die Hauptschöpfung der Natur dar. Arten von Skulpturen sind vielfältig: Relief (flache Skulptur); kleiner Kunststoff; Runde Skulptur.

Folie 15

Hausaufgaben
1. Füllen Sie die Tabelle zum Thema der Lektion aus. 2. Verfassen Sie Fragen für die Testarbeit. 3. Schreiben Sie einen Aufsatz "Was ist die Größe der antiken Skulptur?"

Folie 16

Literaturverzeichnis.
1. Yu.E. Galushkin "Weltkünstlerische Kultur". - Wolgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Wörterbuch der MHK“ - Moskau: „Akademie“, 2001. 3. Danilova G.I. Welt Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. Lehrbuch Klasse 10. - M.: Trappe, 2008 4. E.P. Lemberg, N.N. Fomina „Weltkünstlerische Kultur. Von der Entstehung bis ins 17. Jahrhundert“ Essays zur Geschichte. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Kunst Antike Welt“ - M .: Bildung, 1980. 6. Weltkunstkultur in moderne Schule. Empfehlungen. Reflexionen. Beobachtungen. Wissenschaftlich-methodische Sammlung. - St. Petersburg: Newski-Dialekt, 2006. 7. A.I. Nemirowsky. „Ein Buch zum Lesen über die Geschichte der Antike“