Historisch und mythologisch. Historische und mythologische Themen in der Kunst

historische Malerei- ein Genre der Malerei, das seinen Ursprung in der Renaissance hat und nicht nur Werke zur Handlung realer Ereignisse, sondern auch mythologische, biblische und evangelische Gemälde umfasst.

Der Mythos von Georg dem Siegreichen.

Georg der Siegreiche (St. Georg, Kappadokien, Lydda, Jegorij der Tapfere. Die Realität der Existenz des Heiligen Georg, wie auch vieler früher christlicher Heiliger, ist fraglich. Der Legende nach ist der heilige Georg in der Stadt Lod (ehemals Lydda) in Israel begraben.

Eines der berühmtesten posthumen Wunder des Heiligen Georg ist die Tötung einer Schlange (Drachen) mit einem Speer, die das Land eines heidnischen Königs in Beirut verwüstete. Der Legende nach erschien Georg zu Pferd, als das Los fiel, um die Königstochter von dem Monster in Stücke reißen zu lassen, und durchbohrte die Schlange mit einem Speer, um die Prinzessin vor dem Tod zu retten. Das Erscheinen des Heiligen trug zur Bekehrung der Anwohner zum Christentum bei.

Dieser Mythos wurde in seinem Gemälde von einem italienischen Maler, einem Vertreter der Frührenaissance, dargestellt Paolo Uccello.
Die Legende vom Kampf des Heiligen Georg mit dem Drachen ist eine der beliebtesten Geschichten in der Geschichte der Weltmalerei. Viele Künstler haben die Heldentaten des Heiligen verherrlicht, aber Ucellos Werk sticht unter ihnen hervor – alle Elemente dieser komplexen Komposition – ein edler Ritter auf einem sich aufbäumenden Weißen, eine wunderschöne Prinzessin, ein ekelhaftes Monster, eine wilde Landschaft, ein unruhiger Himmel – sind am harmonischsten miteinander korreliert.

Paolo Uccello. „Die Schlacht von St. Georg mit der Schlange“

Die Legende des Heiligen Georg spiegelt sich in der Ikonenmalerei wider.

Das Original der Ikonenmalerei enthält die folgende ausführliche Beschreibung der Handlung, die auf der Ikone dargestellt werden soll:
In den meisten Fällen zeigen die Ikonen jedoch eine verkürzte Komposition: Ein Reiterkrieger schlägt mit einem Speer auf eine Schlange ein, und Christus oder seine Hand segnet ihn vom Himmel. Manchmal ist über dem Kopf von George ein Engel mit einer Krone in den Händen abgebildet. Die Stadt wird auf den Ikonen meist in Form eines Turms dargestellt. Eine Besonderheit russischer Ikonen, die diese Handlung darstellen, ist, dass Georg dem Drachen mit einem Speer nicht ins Auge, wie in der westlichen Malerei, sondern in den Mund schlägt.
In der Ikonenmalerei wird die Handlung von Georgs Wunder um die Schlange als mystischer Kampf zwischen Gut und Böse dargestellt.

Nowgoroder Ikone des 15. Jahrhunderts.

Heraldik. Georg der Siegreiche gilt seit der Zeit von Dmitri Donskoi als Schutzpatron Moskaus, da die Stadt von Fürst Juri Dolgoruky, seinem Namensvetter, gegründet wurde. Das Bild eines Reiters, der eine Schlange mit einem Speer tötet, taucht in der Moskauer Heraldik aus der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert auf. Während der Herrschaft von Iwan III. wurde das Bild eines Reiter-Schlangenkämpfers als Wappen des Moskauer Fürstentums etabliert. In den 1710er Jahren wurde der erste Reiter auf dem Moskauer Wappen von Peter I. zum Heiligen Georg ernannt.

Übung: Führen Sie das Bild eines mythologischen Tieres (Drachen) aus.

historisches Genre
mythologisches Genre

Viktor Vasnetsov. „Christus der Allmächtige“, 1885-1896.

Historisches Genre, eines der Hauptgenres der bildenden Künste, das sich der Nachbildung vergangener und gegenwärtiger Ereignisse widmet historische Bedeutung. Das historische Genre ist oft mit anderen Genres verflochten – dem Alltagsgenre (das sogenannte historisch-alltägliche Genre), Porträt (porträthistorische Kompositionen), Landschaft („historische Landschaft“), ​​Kampfgenre. Die Entwicklung des historischen Genres ist weitgehend auf die Entwicklung historischer Anschauungen zurückzuführen und bildete sich schließlich zusammen mit der Herausbildung einer wissenschaftlichen Geschichtsauffassung (vollständig erst im 18.-19. Jahrhundert).

Viktor Vasnetsov. „Wort Gottes“, 1885-1896

Seine Anfänge gehen zurück auf die symbolischen Kompositionen des alten Ägypten und Mesopotamiens, auf mythologische Bilder
Antikes Griechenland, zu den dokumentarisch-narrativen Reliefs des antiken Roms Triumphbögen und Spalten. Eigentlich historisches Genre begann Gestalt anzunehmen Italienische Kunst Renaissance-Ära -
in den schlachtgeschichtlichen Werken von P. Uccello, Pappen und Gemälden von A. Mantegna zu Themen der antiken Geschichte, interpretiert in einem ideal verallgemeinerten, zeitlosen Plan durch die Kompositionen von Leonardo da Vinci, Tizian, J. Tintoretto.

Tizian. „Die Entführung Europas“, 1559-1592

Jacopo Tintoretto „Ariadne, Bacchus und Venus“.
1576, Dogenpalast, Venedig

Jacopo Tintoretto. „Susannas Bad“
Zweiter Stock. 16. Jahrhundert

Tizian. „Bacchus und Ariadne“. 1523-1524

Im 17. und 18. Jahrhundert in der Kunst des Klassizismus trat das historische Genre in den Vordergrund, einschließlich religiöser, mythologischer und historischer Themen; Im Rahmen dieses Stils entstanden sowohl eine Art feierliche historische und allegorische Komposition (Ch. Lebrun) als auch Gemälde voller ethischem Pathos und innerem Adel, die die Heldentaten der Helden der Antike darstellen (N. Poussin).

Nicolas Poussin. „Landschaft mit Orpheus und Eurydike“, 1648

Der Wendepunkt in der Entwicklung des Genres erfolgte im 17. Jahrhundert. die Werke von D. Velazquez, der zum Bild beigetragen hat historischer Konflikt Spanier und Niederländer tiefe Objektivität und Menschlichkeit, P.P. Rubens, der frei kombinierte historische Realität mit Fantasie und Allegorie, Rembrandt, der indirekt die Erinnerungen an die Ereignisse der niederländischen Revolution in Kompositionen voller Heldentum und innerer Dramatik verkörperte.

P. Rubens. „Vereinigung von Erde und Wasser“
1618, Eremitage, St. Petersburg

P. Rubens. „Diana auf der Jagd“, 1615

P. Rubens. „Künstler mit seiner Frau Isabella Brant“, 1609

Rubens. „Venus und Adonis“, 1615
Metropolitan, New York

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, im Zuge der Aufklärung, erlangte das historische Genre pädagogische und politische Bedeutung: Die Gemälde von J.L. David, der die Helden des republikanischen Roms darstellte, wurde zur Verkörperung einer Leistung im Namen der Bürgerpflicht und klang wie ein Aufruf zum revolutionären Kampf; Während der Jahre der Französischen Revolution von 1789–1794 schilderte er deren Ereignisse in einem heroisch-optimistischen Geist und brachte so Realität und historische Vergangenheit in Einklang. Das gleiche Prinzip liegt der historischen Malerei der Meister zugrunde Französische Romantik(T. Gericault, E. Delacroix) sowie der Spanier F. Goya, der das historische Genre mit leidenschaftlichen, emotionale Wahrnehmung die Dramatik historischer und zeitgenössischer sozialer Konflikte.

Eugene Delacroix. „Frauen Algeriens in ihren Gemächern“.
1834, Louvre, Paris

Im 19. Jahrhundert führten der Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins und die Suche nach den historischen Wurzeln ihrer Völker zu romantischen Gefühlen in der Historienmalerei in Belgien (L. Galle), der Tschechischen Republik (J. Manes), Ungarn (V. Madaras) und Polen (P. Michalovsky). Der Wunsch, die Spiritualität des Mittelalters und der frühen Renaissance wiederzubeleben, bestimmte den retrospektiven Charakter der Arbeit der Präraffaeliten (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane und andere) in Großbritannien und die Nazarener (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld und andere) in Deutschland.

George Frederick Watts. „Ariadne auf der Insel Naxos“. 1875

Edward Burne-Jones. „Spiegel der Venus“, 1870-1876

Edward Burne-Jones. „Stern von Bethlehem“, 1887-1890

Mythologisches Genre (von gr. Mythos – Legende) – ein Genre der bildenden Kunst, das Ereignissen und Helden gewidmet ist, von denen die Mythen antiker Völker erzählen. Alle Völker der Welt haben Mythen, Legenden und Traditionen und sie stellen die wichtigste Quelle künstlerischen Schaffens dar. Das mythologische Genre hat seinen Ursprung in der spätantiken und mittelalterlichen Kunst, als griechisch-römische Mythen keine Glaubenssätze mehr waren und zu literarischen Geschichten mit moralischem und allegorischem Inhalt wurden. Das mythologische Genre selbst entstand in der Renaissance, als antike Legenden die reichhaltigsten Themen für Gemälde von S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione und Fresken von Raffael darstellten.

Sandro Botticelli. „Verleumdung“, 1495

Sandro Botticelli. „Venus und Mars“, 1482-1483

Im 17. Jahrhundert - Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erweitert sich die Vorstellung von Gemälden des mythologischen Genres erheblich. Sie dienen dazu, ein hohes künstlerisches Ideal zu verkörpern (N. Poussin, P. Rubens), sie dem Leben näher zu bringen (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni) und ein festliches Spektakel zu schaffen (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Im 19. Jahrhundert diente das mythologische Genre als Norm hoher, idealer Kunst (Skulptur von I. Martos, Gemälde).
J L. David, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni. „Hochzeit von Amor und Psyche“, 1756

Pompeo Batoni. „Chiron gibt Achilles seiner Mutter Thetis zurück“
1770, Eremitage, St. Petersburg

Pompeo Batoni. „Mäßigkeit des Scipio Africanus“
1772, Eremitage, St. Petersburg

Zusammen mit den Themen der antiken Mythologie im 19.-20. Jahrhundert. Die Themen germanischer, keltischer, indischer und slawischer Mythen wurden in der Kunst populär.

Gustave Moreau. „Nacht“, 1880

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts belebten Symbolismus und Jugendstil das Interesse an der mythologischen Gattung wieder (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ein modernes Umdenken erhielt er in der Bildhauerei von A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, Grafiken von P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema „Findet Moses“
1904, Privatsammlung

Victor Vasnetsov. „Gott Sabaoth“, 1885-1896

Präraffaeliten (von lat. prae – vor und Raphael), Gruppe Englische Künstler und Schriftsteller, die sich 1848 in der Präraffaeliten-Bruderschaft zusammenschlossen, die vom Dichter und Maler D.G. gegründet wurde. Rossetti, Maler J. E. Milles und H. Hunt. Die Präraffaeliten versuchten, die naive Religiosität der Kunst des Mittelalters und der frühen Renaissance („Präraffael“) wiederzubeleben und stellten sie dem kalten Akademismus gegenüber, in dem sie die Wurzeln sahen künstlerische Kultur Hochrenaissance. Ab Ende der 1850er Jahre. um Rossetti gruppierten sich die Künstler W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts und andere. figuratives System; Die Aktivitäten der Präraffaeliten (hauptsächlich Morris und Burne-Jones) zur Wiederbelebung des englischen Kunsthandwerks hatten weitreichenden Charakter. Die Ideen und Praktiken der Präraffaeliten beeinflussten maßgeblich die Bildung des Symbolismus in der bildenden Kunst und Literatur (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) und den Jugendstil in der bildenden Kunst (O. Beardsley und andere). Großbritannien.

E. Burns-Jones. „Hagebutte. Schlafende Prinzessin“, 1870-1890

Ew Burns-Jones. „Aphrodite und Galatea“, 1868-1878

George Frederick Watts. „Orlando auf der Jagd nach Fata Morgana“
1848, Privatsammlung

Nazarener (deutsch: Nazarener), ein halbironischer Spitzname für eine Gruppe deutscher und österreichischer Handwerker Frühromantik, 1809 in der „Union des Heiligen Lukas“ vereint; kommt von „Alla Nazarena“, dem traditionellen Namen für eine Frisur mit lange Haare, bekannt aus den Selbstporträts von A. Dürer und von F. Overbeck, einem der Gründer der Nazarener-Bruderschaft, wieder in Mode gebracht. Kloster San Isidoro und lebend im Bild mittelalterlicher religiöser Bruderschaften und künstlerischer Artels. Nachdem sie die Kunst von Dürer, Perugino und dem frühen Raffael als Vorbild gewählt hatten, versuchten die Nazarener, die Spiritualität der Kunst wiederzubeleben, die ihrer Meinung nach in der Kultur der Neuzeit verloren gegangen war, ihre Werke, auch kollektive (Wandgemälde), jedoch verloren gingen im Bartholdi-Haus in Rom, 1816–1817; jetzt in der Nationalgalerie, Berlin). nicht ohne einen Hauch kalter Stilisierung In den 1820er und 1830er Jahren kehrten die meisten Nazarener in ihre Heimat zurück. Ihre praktische Tätigkeit und vor allem ihre theoretischen Aussagen hatten deutlichen Einfluss auf die neoromantischen Strömungen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, darunter die Präraffaeliten in Großbritannien und die Meister des Neoidealismus in Deutschland.

Ferdinand Hodler. „Rückzug von Marignan“. 1898

Seit den 1850er Jahren sind auch historische Salonkompositionen weit verbreitet, die großartige Repräsentativität mit Anspruchslosigkeit verbinden, sowie kleine historische und alltägliche Gemälde, die die „Farbe der Ära“ bis ins kleinste Detail wiedergeben (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema). in Großbritannien, G. Moreau, P. Delaroche und E. Meissonier in Frankreich, M. von Schwind in Österreich usw.).

Lawrence Alma-Tadema. „Sappho und Alkaes“. 1881

Gustave Moreau „Ödipus und die Sphinx“

Gustave Moreau. „Chimäre“, 1862

alte Elemente.

Die griechische Mythologie ist, wie die griechische Kultur im Allgemeinen, eine Verschmelzung verschiedener Elemente. Diese Elemente wurden schrittweise über einen Zeitraum von mehr als tausend Jahren eingeführt. Um das 19. Jahrhundert Chr. die ersten uns bekannten Träger griechisch fielen von Norden her in Griechenland und die Inseln der Ägäis ein und vermischten sich mit den bereits hier lebenden Stämmen.

Von den archaischen Griechen wissen wir praktisch nichts außer ihrer Sprache, und wenig in der klassischen Mythologie geht direkt auf diese frühe Ära zurück. Mit großer Sicherheit kann jedoch argumentiert werden, dass die Griechen die Verehrung von Zeus, dem Gott des Himmels, mit sich brachten, der in der klassischen Ära zur höchsten Gottheit wurde. Es ist möglich, dass die Verehrung des Zeus bereits entstand, bevor die Griechen ein eigenständiges Volk wurden, da die entfernten Verwandten der Griechen – die Lateiner Italiens und die Arier, die in Nordindien einfielen – einen Himmelsgott mit fast demselben Namen verehrten. Der griechische Zeus pater (Zeus der Vater) war ursprünglich dieselbe Gottheit wie der lateinische Jupiter und der arische Dyauspitar. Der Ursprung anderer Götter lässt sich jedoch meist nicht auf die Zeit der Invasion Griechenlands zurückführen.

Kretisches Element.

Die archaischen Griechen waren Barbaren, die in das Gebiet einer hochentwickelten Kultur eindrangen – der minoischen Zivilisation der Insel Kreta und des südlichen Teils der Ägäis. Nach einigen Jahrhunderten wurden die Griechen selbst stark von den Minoern beeinflusst, aber ca. 1450 v. Chr Sie eroberten Kreta und erlangten eine beherrschende Stellung in der Ägäisregion.

Einige klassische Mythen sind mit Kreta verbunden. Nur wenige davon scheinen echte minoische Traditionen zu sein, da sie größtenteils eher den Eindruck widerspiegeln, den der Kontakt mit der kretischen Zivilisation auf die Griechen gemacht hat. In einem der Mythen entführt Zeus in Gestalt eines Stiers Europa (die Tochter des Königs der phönizischen Stadt Tyrus), und aus ihrer Vereinigung entsteht Minos, der Gründer der Dynastie. Kretische Könige. Minos herrscht in der Stadt Knossos; Er besitzt ein riesiges Labyrinth und einen Palast, in dem seine Tochter Ariadne tanzt. Und das Labyrinth und der Palast werden gebaut erfahrener Handwerker Daedalus (dessen Name „listiger Künstler“ bedeutet). Der Minotaurus, ein monströser halb Stier, halb Mann, ist im Labyrinth des Minos eingesperrt und verschlingt die ihm geopferten jungen Männer und Frauen. Doch eines Tages tötet der Athener Theseus (ebenfalls als Opfer gedacht) mit Hilfe von Ariadne das Monster, findet entlang des Fadens einen Ausweg aus dem Labyrinth und rettet seine Kameraden. Der Inhalt all dieser Geschichten wurde eindeutig vom Ruhm des prächtigen Palastes von Knossos mit seiner komplexesten Anlage, den Verbindungen der Kreter mit Phönizien und den umliegenden Gebieten, dem erstaunlichen Können ihrer Handwerker und dem lokalen Stierkult beeinflusst.

Einzelne Ideen und Geschichten könnten durchaus ein Spiegelbild der minoischen Ideen sein. Es gibt eine Legende, dass Zeus auf Kreta geboren und begraben wurde. Offenbar spiegelte dies die Bekanntschaft mit dem kretischen Kult des „sterbenden Gottes“ (einem der „sterbenden und wiederauferstehenden“ Götter) wider, den die Griechen nach und nach mit dem Himmelsgott Zeus identifizierten. Darüber hinaus wurde Minos zu einem der Totenrichter in der Unterwelt, was nicht gut mit der üblichen Unbestimmtheit der Vorstellungen der Griechen über das Leben nach dem Tod und der Ungewissheit des Bildes der meisten griechischen Helden übereinstimmt. Die Minoer scheinen weiblichen Gottheiten besondere Bedeutung beigemessen zu haben, und einige berühmte Heldinnen späterer griechischer Mythen, wie Ariadne oder Helena von Troja, scheinen ihre Gesichtszüge den minoischen Vorbildern entlehnt zu haben.

Mykenischer Einfluss.

Dreieinhalb Jahrhunderte (ca. 1450-1100 v. Chr.) nach der Verdrängung der kretischen Zivilisation durch die Griechen waren von der Blüte der griechischen Zivilisation der Bronzezeit geprägt. In dieser Zeit geriet ganz Griechenland unter die Herrschaft zahlreicher lokaler Könige, deren Gebiete in etwa den künftigen Territorien der Stadtstaaten entsprachen. Wahrscheinlich standen sie in einem eher freien Treueverhältnis zum reichsten und mächtigsten aller Könige – dem König von Mykene, weshalb die Zivilisation dieser Zeit üblicherweise als mykenisch bezeichnet wird. Die Mykener waren ein aktives Volk, das viele entfernte Eroberungszüge außerhalb seines Landes unternahm; Sie trieben Handel und Raubzüge im gesamten Mittelmeerraum. Die Abenteuer und Heldentaten der Könige und ihrer Gefährten wurden in epischen Gedichten der Aeds verherrlicht, die sie bei Hoffesten und Festlichkeiten sangen oder rezitierten.

Die mykenische Zeit war die Ära der Entstehung der griechischen Mythologie. Viele von Griechische Götter werden erstmals in dieser Zeit erwähnt: Archäologen entdecken ihre Namen auf Tontafeln, die zur Aufzeichnung von Palastaufzeichnungen verwendet wurden. Die Helden der späteren griechischen Mythologie wurden größtenteils als historische Figuren wahrgenommen, die in der mykenischen Zeit lebten; Darüber hinaus erlangten viele Städte, mit denen die Legenden das Leben dieser Helden verbinden, gerade in dieser Zeit politische und wirtschaftliche Bedeutung.

Homerisches Epos.

Im Laufe der Zeit verblassten die Erinnerungen an diese Zeit und ihre Ereignisse, ebenso wie die Erinnerungen an alle früheren Epochen. Griechische Geschichte. Allerdings an der Wende vom 12. zum 11. Jahrhundert. Chr. Die mykenische Zivilisation geriet unter den Ansturm der Dorier – der letzten Welle griechischsprachiger Stämme, die in Griechenland einfielen. In den folgenden Jahrhunderten der Armut und Isolation blieb in der mykenischen Tradition der mündlichen epischen Poesie eine lebendige Erinnerung an die glorreiche mykenische Vergangenheit erhalten, die weiterhin existierte. Alte Legenden wurden im 8. Jahrhundert detailliert nacherzählt und weiterentwickelt. Chr. Zwei der berühmtesten Erzählungen wurden aufgezeichnet und legten den Grundstein für die gesamte Erzähltradition der europäischen Literatur im Allgemeinen, deren Urheberschaft Homer zugeschrieben wurde. Dabei handelt es sich um die Ilias und die Odyssee, epische Erzählungen über den Krieg gegen die Stadt Troja in Kleinasien.

Diese Gedichte vermittelten den späteren Griechen nicht nur das mykenische Kulturerbe, sondern gaben auch den Ton für die gesamte griechische Mythologie an, indem sie sich auf das menschliche Prinzip und die Charaktere konzentrierten, die Leser und Zuhörer als echte Männer und Frauen wahrnahmen, die an historischen Orten lebten. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich in der Mythologie auch die Vorstellung einer Götterkaste herausgebildet, die mit erkennbaren Charakteren und bestimmten Einflussbereichen ausgestattet ist.

Einfluss von Folklore und religiösem Kult.

Die archaische Periode in der Entwicklung der griechischen Kultur (7.-6. Jahrhundert v. Chr.) war durch das Wachstum und die Ausweitung des Einflusses homerischer Gedichte gekennzeichnet. Gleichzeitig dienten viele Volkstraditionen, die nicht bis in die mykenische Zeit zurückreichten, als Material für verschiedene Gedichte, die die Lücken füllten, die das homerische Epos hinterlassen hatte. Die „homerischen Hymnen“ dieser Zeit, die als Einführung in die Rezitation epischer Gedichte bei religiösen Festen dienten, enthielten oft eine Darlegung von Mythen über die in den großen Heiligtümern verehrten Götter. Das Aufblühen der Lyrik trug auch zur immer größeren Verbreitung lokaler Überlieferungen bei. Darüber hinaus wurde die mythologische Tradition durch die Aufnahme anderer Arten von Legenden bereichert – Märchen und Volksmärchen, die auf Motiven basieren, die vielen Kulturen gemeinsam sind, Geschichten über die Wanderungen und Taten von Helden voller Monster und Zaubersprüche sowie Legenden dient dazu, etwaige Konflikte und Unruhen zu erklären oder zu lösen menschliche Gesellschaft.

Östliche Elemente. Analog zu den Helden einer bestimmten Familie und Generation erhalten auch die Götter ihre Genealogie und Geschichte. Der berühmteste und maßgeblichste der sogenannten. Die Theogonie wurde an der Wende vom 8. zum 7. Jahrhundert zusammengestellt. Dichter Hesiod. Die Theogonie des Hesiod weist so enge Parallelen zur Mythologie des Nahen Ostens der Antike auf, dass man getrost von einer weit verbreiteten Übernahme nahöstlicher Motive durch die Griechen sprechen kann.

Goldenes Zeitalter. Im goldenen Zeitalter der griechischen Kultur – 5. Jh. Chr. - Drama (insbesondere Tragödie) wird zum Hauptmittel zur Verbreitung mythologischer Ideen. In dieser Zeit werden alte Legenden tiefgreifend und ernsthaft überarbeitet und Episoden hervorgehoben, in denen grausame Konflikte in den Beziehungen zwischen Mitgliedern derselben Familie zum Ausdruck kommen. Die Entwicklung mythologischer Handlungsstränge in Tragödien übertrifft in ihrer moralischen Tiefe oft alles, was in der Literatur zu diesen Themen geschaffen wurde. Unter dem Einfluss der griechischen Philosophie herrscht jedoch in gebildeten Kreisen der Gesellschaft eine zunehmend skeptische Haltung gegenüber traditionellen Göttervorstellungen. Der Mythos ist kein natürliches Mittel mehr, um die wichtigsten Ideen und Ideen auszudrücken.

Hellenistische Mythologie. Die gesamte griechische Welt (und mit ihr die griechische Religion) veränderte sich durch die Eroberungen Alexanders des Großen (gest. 323 v. Chr.). Hier entstand eine neue, sogenannte hellenistische Kultur, die die Traditionen isolierter Stadtstaaten bewahrte, sich aber nicht mehr auf die Grenzen einer Politik beschränkte. Der Zusammenbruch des Polis-Systems führte zur Zerstörung politischer Hindernisse für die Verbreitung des Mythos. Darüber hinaus wurde durch die Verbreitung von Bildung und Wissenschaft erstmals die Vielfalt der Mythen, die sich in verschiedenen Teilen Griechenlands entwickelt hatte, zusammengeführt und systematisiert. Griechische Historiker nutzten in großem Umfang Mythen, wie das Beispiel von Pausanias zeigt, der im 2. Jahrhundert v. Chr. die Sehenswürdigkeiten Griechenlands beschrieb. ANZEIGE

Schriftsteller fühlten sich nun vom Exotischen, dem Abenteuer oder – da sie oft selbst Gelehrte waren – von obskuren lokalen Mythen angezogen, die es ihnen ermöglichten, ihre Gelehrsamkeit anzuwenden. Callimachos, Bibliothekar der großen Bibliothek von Alexandria im 3. Jahrhundert. BC, war einer dieser Schriftsteller. Im epischen Gedicht Causes (Aetia) sprach er vom Ursprung seltsamer Bräuche; Darüber hinaus komponierte er mythologische Hymnen, die verschiedenen Göttern gewidmet waren. Callimachos' Hauptrivale, Apollonius von Rhodos, hat am meisten dargelegt Vollversion der Mythos von Jason in seinem Gedicht Argonautica.

Mythologie in der römischen Welt. Im 2. Jahrhundert Chr. Rom eroberte Griechenland und assimilierte die griechische Kultur, und im 1. Jahrhundert v. Chr. Im gesamten Mittelmeerraum herrschte eine gemeinsame griechisch-römische Kultur. Sowohl römische als auch griechische Autoren schufen weiterhin mythologische Schriften im hellenistischen Geist – sowohl wissenschaftlich als auch rein künstlerisch. Obwohl diese Literatur ebenso wie die hellenistische Poesie bereits weit vom kraftvollen Realismus der klassischen Mythologie ihrer Entstehungszeit entfernt war, sind einige ihrer Beispiele zu herausragenden Phänomenen der Weltliteratur geworden. Vergil und Ovid gehörten zu dieser Tradition.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

„Historische und mythologische Themen in der Kunst verschiedener Epochen“ Klasse 7, 3. Quartal, Lehrerin Laskova Svetlana Sergeevna 

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Beschreibung der Folie:

Welches Genre der bildenden Kunst lernen wir weiterhin kennen? (historisch). Was kann in einem Bild mit historischem Inhalt zum Bildgegenstand des Künstlers werden? (Ereignisse, Ereignisse, Heldentaten von Leuten). Welche anderen Genres der bildenden Kunst werden in historischen Gemälden verwendet? (Haushalt, Stillleben, Landschaft, Porträt). 

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

„Eid der Horatier“ 1784 David Jacques Louis (1748–1825), französischer Maler, ein herausragender Vertreter des Neoklassizismus. Nach seinem Studium in Rom (1775-1780) und dem Einfluss der Kunst antikes Rom David entwickelte einen streng epischen Stil. Nach Frankreich zurückgekehrt, versuchte David, die heroischen, freiheitsliebenden Ideale durch Bilder der Antike auszudrücken, die sich als sehr gut mit der damals in Frankreich vorherrschenden öffentlichen Stimmung entsprachen. Er schuf Leinwände, die von Staatsbürgerschaft, Pflichttreue, Heldentum und der Fähigkeit zur Aufopferung sangen.

5 Folie

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Ruhm erlangte David durch das Gemälde „Der Eid der Horatier“ (1784), das drei Zwillingsbrüder zeigt, die der Legende nach im Streit um die Macht Roms im Duell mit den drei Zwillingsbrüdern Curiatii siegten. David teilte die Ideale der Französischen Revolution und beteiligte sich aktiv daran politisches Leben. Er war eine aktive Figur in der Revolution, organisierte Massenvolksfeste und gründete Nationalmuseum im Louvre. Im Jahr 1804 ernannte Napoleon David zum „ersten Künstler“. David verherrlichte die Taten Napoleons in einer Reihe von Gemälden, die Davids Übergang vom strengen Klassizismus zur Romantik bezeugen.

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„Hussiten verteidigen den Pass.“ 1857, Yaroslav Cermak, tschechoslowakischer Künstler. Prag, Nationalgalerie. 

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Beschreibung der Folie:

In der Mitte des 19. Jahrhunderts begann das historische Genre einen bedeutenden Platz in der tschechischen Kunst einzunehmen. Jaroslaw Tschermak (1830–1878) wurde ein großer Meister des historischen Themas. Cermak in der ersten Phase seines Lebens kreative Entwicklung verweist auf die glorreiche Vergangenheit des tschechischen Volkes, auf seine revolutionären, nationalen Befreiungstraditionen. 1857 malt er das Gemälde „Die Hussiten verteidigen den Pass“ (Prag, Nationalgalerie). Zukünftig wendet er sich den Themen des modernen Kampfes der Südslawen gegen das türkische Joch zu. In diesem Kampf sah er einen Ausdruck der ungebrochenen heroischen Freiheitsliebe der slawischen Völker. In einigen Werken hat sich der Meister zum Ziel gesetzt, die Gräueltaten der Türken darzustellen und dabei Mitgefühl für das Martyrium des unterdrückten Volkes oder Empörung über die Grausamkeit der Sklavenhalter zu wecken.

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

Im Jahr 1937 verfolgte ganz Europa die Ereignisse mit großer Aufmerksamkeit Bürgerkrieg in Spanien. Dort, am Stadtrand von Barcelona und Madrid, in den iberischen Bergen und an der Küste der Biskaya, entschied sich ihr Schicksal. Im Frühjahr 1937 gingen die Rebellen in die Offensive und am 26. April führte das deutsche Geschwader „Condor“ einen Nachtangriff auf die Kleinstadt Guernica in der Nähe von Bilbao im Baskenland durch. Diese kleine Stadt mit 5.000 Einwohnern war den Basken – der indigenen Bevölkerung Spaniens – heilig und bewahrte die seltensten Denkmäler ihrer alten Kultur. Die Hauptattraktion von Guernica ist „Guernicaco arbola“, die legendäre Eiche (oder, wie sie auch genannt wird, der Regierungsbaum). An seinem Fuß wurden einst die ersten Freiheiten proklamiert – die Autonomie, die den Basken vom Madrider Königshof gewährt wurde. Unter der Krone der Eiche schworen die Könige dem baskischen Parlament – ​​dem ersten in Spanien – einen Eid, die Unabhängigkeit des baskischen Volkes zu respektieren und zu verteidigen. Nur zu diesem Zweck kamen sie mehrere Jahrhunderte lang speziell nach Guernica. Doch das Franco-Regime nahm diese Autonomie weg. Dieses Ereignis war für Pablo Picasso der Anstoß, ein großartiges Werk zu schaffen. Auf der riesigen schwarz-weiß-grauen Leinwand huschen krampfhaft verzerrte Figuren umher, und der erste Eindruck des Bildes war chaotisch. Doch bei allem Eindruck gewalttätigen Chaos ist die Komposition von „Guernica“ streng und präzise organisiert. Die Hauptbilder standen sofort fest: ein zerrissenes Pferd, ein Stier, ein besiegter Reiter, eine Mutter mit einem toten Kind, eine Frau mit einer Lampe ... Picasso gelang es, das fast Unmögliche darzustellen: die Qual, die Wut, die Verzweiflung der Menschen, die überlebte die Katastrophe. Alle Bilder des Bildes werden in einer vereinfachten, verallgemeinernden Strichführung vermittelt. Pablo Picasso schuf das tragische Gefühl von Tod und Zerstörung durch die Qual von Kunstform, wodurch Objekte in Hunderte kleiner Fragmente zerlegt werden.

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Beschreibung der Folie:

Sie haben drei Bilder gesehen. Sie spiegeln die Fakten der Geschichte verschiedener Epochen wider: - „Eid der Horatier“ 1784. David Jacques Louis – 18. Jahrhundert, – „Hussiten verteidigen den Pass.“ 1857, Jaroslaw Tschermak. - 19. Jahrhundert, - "Guernica" von Pablo Ruiz Picasso - 20. Jahrhundert. In jedem Werk gibt es eine starke emotionale Linie. Versuchen wir, diesen Zustand in einem Wort auszudrücken: - 1 - Sieg, - 2 - Entschlossenheit, - 3 - Tragödie, Horror. Fazit: 

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Beschreibung der Folie:

Ich präsentiere Ihnen einige Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie müssen die Gemälde auf folgende Punkte untersuchen: - Historisches Ereignis Welches Jahrhundert, welche Zeit hat der Künstler dargestellt? In welchem ​​Zeitraum lebte dieser Künstler? - War der Künstler an den Ereignissen beteiligt, die er auf dem Bild darstellte? Praktikum „Experten – Kunsthistoriker“. 

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Beschreibung der Folie:

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V. I. Surikov zeigte in seinem Werk mit außergewöhnlichem Talent die Heldentaten der Massen. Der Künstler interpretiert die legendäre Alpenüberquerung vor allem als nationale Leistung. Gleichzeitig wird der Zusammenhang mit künstlerischen Mitteln auf der Leinwand dargestellt. historische Persönlichkeit mit den Massen. Suworow ist kein geringerer Anführer des Volkes als Jermak oder Stepan Rasin. Kein Wunder, dass Surikov im Bild eines Kommandanten auf einem Pferd, der in der Nähe einer Klippe tänzelt, von den Bildern von Volksmärchen und Soldatenliedern ausging. Suworow ist in Surikows Interpretation ein Volkskommandant, der dem Leben eines Soldaten nahe steht. In Suworows „Überquerung der Alpen“ besang Surikow den Mut der russischen Soldaten, ihren Heldenmut und ihre militärische Stärke. V. I. Surikov „Suworows Alpenüberquerung im Jahr 1799“. (1899.) 

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Plastov A.A. war der Sohn eines Dorfbuchhändlers und der Enkel eines örtlichen Ikonenmalers. Er absolvierte eine Religionsschule und ein Priesterseminar. Schon in seiner Jugend träumte er davon, Maler zu werden. 1914 gelang ihm die Einreise Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Der Künstler arbeitete in den 1930er Jahren viel und fruchtbar. Doch in den Kriegsjahren schafft er seine ersten Meisterwerke. Krieg als nationale Tragödie, als Eingriff in die natürlichen und heiligen Gesetze des Seins – „Der Faschist ist geflogen“ (1942). Die Werke von A. A. Plastov spiegeln die Prüfungen des sowjetischen Volkes während des Großen Vaterländischen Krieges und die patriotische Arbeit von Frauen, älteren Menschen und Kindern auf Kollektivfeldern während der Kriegsjahre wider („Ernte“, „Heuernte“, 1945). A.A. Plastov „Faschistischer Flug“, 1942 

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Beschreibung der Folie:

P.D. Korin wurde am 8. Juli 1892 geboren. im Dorf Palech, Provinz Wladimir, in der Familie des erblichen Ikonenmalers Dmitri Nikolajewitsch Korin. 1942 schuf er das Triptychon „Alexander Newski“. Als P.D. Korin schrieb an Newski und dachte dann über eine Episode aus seiner Jugend nach, die ihm damals so lebhaft in Erinnerung geblieben war. Er erinnerte sich, wie benachbarte Kowschow-Bauern zur Saisonarbeit nach Palech kamen. Abends, nach einem harten Arbeitstag, gingen sie mit einer Heugabel auf den Schultern die Straße entlang – groß, stark, mächtig, wie eine heldenhafte Armee. Sie gingen spazieren und sangen. Wie sie sangen! Die Männer blieben Pavel Korin als Helden der Volksepen im Gedächtnis. Sie sind es, die sowohl den feindlichen Invasionen als auch der Leibeigenschaft widerstanden haben und die unbestechliche, edle Seele der Nation überlebt haben. „Alexander Newski“, schrieb Pavel Korin, „ist mit Erinnerungen an russische Bauern verbunden, mit lebendigem Schmerz für das Vaterland, gequält vom Feind, mit einem leidenschaftlichen Glauben an den Sieg.“ P. D. Korin „Alexander Newski“ (1942) 

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Beschreibung der Folie:

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Beschreibung der Folie:

Der talentierte russische Künstler, Maler, Grafiker und Lehrer Evsey Evseevich Moiseenko wurde 1916 in der Stadt Uvarovichi in Weißrussland geboren. Im Alter von fünfzehn Jahren verließ der junge Mann 1931 seine Heimat und ging nach Moskau, wo er die Kalininer Kunst- und Industrieschule besuchte. 1941, mit Beginn des Zweiten Weltkriegs, trat Moiseenko freiwillig in die Reihen der Volksmiliz ein. Bald wurde er von den Nazis gefangen genommen, landete in einem Konzentrationslager und blieb dort bis April 1945, danach wurde er von den alliierten Truppen freigelassen und erneut aufgefordert, an die Front zu gehen. Nach Kriegsende, im November 1945, kehrte Moiseenko an das Institut zurück und wurde zwei Jahre später, nachdem er sein Studium mit Bravour abgeschlossen hatte, in die Union aufgenommen Sowjetische Künstler. Zeit seines Lebens ließ der Künstler das Thema Krieg, Leid, Heldentum, tragische Verluste und Glück nicht vom berauschenden Gefühl des Sieges los. Er beschreibt noch einmal alles, was er persönlich gesehen und erlebt hat. E.E. Moiseenko „Sieg“ 1970-1972 

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Beschreibung der Folie:

B.M. Nemensky wurde am 24. Dezember 1922 in Moskau geboren. Boris Nemensky begann sich schon als Kind ernsthaft für die Malerei zu interessieren. Nach der Schule studierte er an der nach 1905 benannten Moskauer Kunstschule. 1942 schloss er sein Studium an der Saratow ab Kunstschule, wurde zur Armee eingezogen und zum Dienst in das Grekov-Studio für Militärkünstler geschickt. . Nemensky nahm an den Schlachten an der Oder und am Sturm auf Berlin teil. In zahlreichen Frontskizzen zeichnete er das bitterlich lehrreiche Bild des Krieges nach. Seine Werke führen den Betrachter entlang der Frontstraßen „After the Battles“, „Ley’s Office“, „Spree“, „Reichstag“, „In the Center of Berlin“, „Victory Day“ und andere. Im Jahr 1951 wurde B.M. Nemensky absolvierte das nach Surikow benannte Moskauer Kunstinstitut. Aus der Wahrheit der brennenden Kriegsjahre entstanden viele seiner Gemälde, beginnend mit dem ersten von ihnen – dem Werk „Mutter“ (1945), das bereits vor seinem Eintritt in das Institut entstand. Das subtile, gesteigerte Können des Malers manifestierte sich im Gemälde „Über die Ferne und die Nähe“ (1950). Berühmtes Lied„Nachtigallen, Nachtigallen, stört die Soldaten nicht …“ sein Gemälde „Breath of Spring“ (1955). Die malerische Suite über einen Mann im Krieg wurde durch das Werk Scorched Earth (1957) fortgesetzt. B. M. Nemensky „Scorched Earth“ (1957) „Breath of Spring“ (1955). 

Das antike Griechenland gilt als Wiege der europäischen Zivilisation, die der Neuzeit viel kulturellen Reichtum beschert und Wissenschaftler und Künstler inspiriert hat. Die Mythen des antiken Griechenlands öffnen gastfreundlich die Türen zu einer Welt, in der Götter, Helden und Monster leben. Die Feinheiten der Beziehungen, die Heimtücke der Natur, ob göttlich oder menschlich, undenkbare Fantasien stürzen uns in den Abgrund der Leidenschaften und lassen uns vor Entsetzen, Mitgefühl und Bewunderung für die Harmonie dieser Realität erschaudern, die vor vielen Jahrhunderten existierte, aber überhaupt so relevant ist mal!

1) Typhon

Das mächtigste und furchteinflößendste Geschöpf aller von Gaia erschaffenen Kreaturen, die Verkörperung der feurigen Kräfte der Erde und ihrer Dämpfe mit ihren zerstörerischen Wirkungen. Das Monster ist unglaublich stark und hat auf seinem Hinterkopf 100 Drachenköpfe mit schwarzen Zungen und feurigen Augen. Aus seinem Mund hört man die gewöhnliche Stimme der Götter, dann das Brüllen eines schrecklichen Stieres, dann das Brüllen eines Löwen, dann das Heulen eines Hundes, dann ein scharfes Pfeifen, das in den Bergen widerhallt. Typhon war der Vater mythischer Monster aus Echidna: Orff, Cerberus, Hydra, der Kolchis-Drache und andere, die auf der Erde und unter der Erde drohten die Menschliche Rasse bis der Held Herkules sie zerstörte, mit Ausnahme der Sphinx, des Zerberus und der Chimäre. Von Typhon gingen alle leeren Winde ab, außer Notus, Boreas und Zephyr. Typhon, der die Ägäis überquerte, zerstreute die zuvor eng beieinander liegenden Inseln der Kykladen. Der feurige Atem des Monsters erreichte die Insel Fer, zerstörte deren gesamte westliche Hälfte und verwandelte den Rest in eine verbrannte Wüste. Seitdem hat die Insel die Form eines Halbmondes angenommen. Riesige Wellen, die von Typhon ausgelöst wurden, erreichten die Insel Kreta und zerstörten das Königreich Minos. Typhon war so einschüchternd und stark, dass die olympischen Götter aus ihrem Wohnsitz flohen und sich weigerten, mit ihm zu kämpfen. Nur Zeus, der tapferste der jungen Götter, beschloss, gegen Typhon zu kämpfen. Der Kampf dauerte lange, in der Hitze des Gefechts zogen die Gegner von Griechenland nach Syrien. Hier zerschmetterte Typhon mit seinem riesigen Körper die Erde, anschließend füllten sich diese Spuren der Schlacht mit Wasser und wurden zu Flüssen. Zeus drängte Typhon nach Norden und warf ihn ins Ionische Meer nahe der italienischen Küste. Der Donnerer verbrannte das Monster mit einem Blitz und warf es in den Tartarus unter dem Ätna auf der Insel Sizilien. In der Antike glaubte man, dass die zahlreichen Ausbrüche des Ätna auf die Tatsache zurückzuführen seien, dass Blitze, die zuvor von Zeus geworfen wurden, aus der Mündung des Vulkans ausbrechen. Typhon diente als Personifizierung der zerstörerischen Naturgewalten wie Hurrikane, Vulkane und Tornados. Das Wort „Taifun“ stammt von der englischen Version dieses griechischen Namens.

2) Drachen

Sie stellen eine weibliche Schlange oder einen weiblichen Drachen dar, oft mit menschlichen Zügen. Zu den Dracainen zählen insbesondere Lamia und Echidna.

Der Name „Lamia“ stammt etymologisch aus Assyrien und Babylon, wo die Dämonen, die Säuglinge töteten, so genannt wurden. Lamia, die Tochter von Poseidon, war die Königin von Libyen, die Geliebte von Zeus und gebar von ihm Kinder. Die außergewöhnliche Schönheit von Lamia selbst entfachte ein Feuer der Rache im Herzen von Hera, und aus Eifersucht tötete Hera Lamias Kinder, verwandelte ihre Schönheit in Hässlichkeit und entzog der Geliebten ihres Mannes den Schlaf. Lamia musste in einer Höhle Zuflucht suchen und verwandelte sich auf Heras Geheiß in ein blutiges Monster, das in Verzweiflung und Wahnsinn die Kinder anderer Leute entführte und verschlang. Da Hera ihr den Schlaf entzog, wanderte Lamia nachts unermüdlich umher. Zeus, der Mitleid mit ihr hatte, gab ihr die Gelegenheit, ihre Augen herauszunehmen, um einzuschlafen, und erst dann konnte sie harmlos werden. Sie verwandelte sich in eine neue Form, halb Frau, halb Schlange, und gebar einen schrecklichen Nachwuchs namens Lamien. Lamia verfügen über polymorphe Fähigkeiten und können in verschiedenen Erscheinungsformen agieren, meist als Tier-Mensch-Hybriden. Allerdings werden sie häufiger mit schönen Mädchen verglichen, weil es einfacher ist, unvorsichtige Männer zu bezaubern. Sie greifen auch die Schlafenden an und berauben sie ihrer Lebenskraft. Diese nächtlichen Geister saugen unter dem Deckmantel schöner Mädchen und junger Männer das Blut junger Menschen. Lamia wurden in der Antike auch Ghule und Vampire genannt, die nach der populären Vorstellung der modernen Griechen junge Männer und Jungfrauen hypnotisch anlockten und sie dann töteten, indem sie ihr Blut tranken. Lamia ist mit etwas Geschick leicht zu entlarven, dafür reicht es aus, ihr eine Stimme zu geben. Da die Zunge der Lamien gespalten ist, ist ihnen die Fähigkeit zum Sprechen entzogen, sie können aber melodisch pfeifen. In späteren Legenden Europäische Nationen Lamia wurde als Schlange mit dem Kopf und der Brust einer schönen Frau dargestellt. Es war auch mit einem Albtraum verbunden – Mara.

Als Tochter von Forkis und Keto, der Enkelin von Gaia-Erde und dem Meeresgott Pontus, wurde sie als riesige Frau mit einem schönen Gesicht und einem gefleckten Schlangenkörper dargestellt, seltener als Eidechse, die Schönheit mit heimtückischem und bösartigem verbindet Anordnung. Sie brachte eine ganze Reihe von Monstern aus Typhon zur Welt, die unterschiedlich im Aussehen, aber in ihrem Wesen abscheulich waren. Als sie die Olympioniken angriff, vertrieb Zeus sie und Typhon. Nach dem Sieg sperrte der Donnerer Typhon unter dem Ätna ein, ließ aber Echidna und ihre Kinder als Herausforderung für zukünftige Helden am Leben. Sie war unsterblich und alterslos und lebte in einer düsteren unterirdischen Höhle, fernab von Menschen und Göttern. Sie kroch auf die Jagd, lauerte und lockte Reisende an, die sie dann gnadenlos verschlang. Die Herrin der Schlangen, Echidna, hatte einen ungewöhnlich hypnotischen Blick, dem nicht nur Menschen, sondern auch Tiere nicht widerstehen konnten. IN Verschiedene Optionen Mythen zufolge wurde Echidna während ihres ungestörten Schlafes von Herkules, Bellerophon oder Ödipus getötet. Echidna ist von Natur aus eine chthonische Gottheit, deren in seinen Nachkommen verkörperte Macht von den Helden zerstört wurde, was den Sieg der antiken griechischen Heldenmythologie über den primitiven Teratomorphismus markierte. Die antike griechische Legende von Echidna bildete die Grundlage mittelalterlicher Legenden über das monströse Reptil als das abscheulichste aller Geschöpfe und den bedingungslosen Feind der Menschheit und diente auch als Erklärung für den Ursprung der Drachen. Echidna ist der Name eines mit Nadeln bedeckten eierlegenden Säugetiers, das in Australien und auf den Pazifikinseln lebt, sowie der Australischen Schlange, der größten Giftschlange der Welt. Echidna wird auch als böse, ätzende, heimtückische Person bezeichnet.

3) Gorgonen

Diese Monster waren die Töchter des Meeresgottes Phorkis und seiner Schwester Keto. Es gibt auch eine Version, dass sie die Töchter von Typhon und Echidna waren. Es gab drei Schwestern: Euryale, Stheno und Medusa Gorgon – die berühmteste von ihnen und die einzige Sterbliche der drei monströsen Schwestern. Ihr Aussehen löste Schrecken aus: geflügelte Kreaturen, bedeckt mit Schuppen, mit Schlangen statt Haaren, mit Reißzähnen versehenen Mündern, mit einem Blick, der alles Lebewesen in Stein verwandelt. Während des Kampfes zwischen dem Helden Perseus und Medusa wurde sie vom Meeresgott Poseidon schwanger. Aus dem kopflosen Körper der Medusa gingen mit einem Blutstrahl ihre Kinder von Poseidon hervor – der Riese Chrysaor (Vater von Gerion) und das geflügelte Pferd Pegasus. Aus den Blutstropfen, die in den Sand Libyens fielen, erschienen giftige Schlangen und zerstörten alle Lebewesen darin. Die libysche Legende besagt, dass rote Korallen aus dem Blutstrom entstanden sind, der ins Meer floss. Perseus benutzte den Kopf der Medusa im Kampf mit einem Seedrachen, den Poseidon geschickt hatte, um Äthiopien zu verwüsten. Perseus zeigte dem Monster das Gesicht der Medusa, verwandelte es in Stein und rettete Andromeda, die Königstochter, die dem Drachen geopfert werden sollte. Die Insel Sizilien gilt traditionell als der Ort, an dem die Gorgonen lebten und an dem die auf der Flagge der Region abgebildete Medusa getötet wurde. In der Kunst wurde Medusa als Frau mit Schlangen statt Haaren und oft mit Wildschweinstoßzähnen statt Zähnen dargestellt. Auf hellenischen Bildern ist manchmal ein wunderschönes sterbendes Gorgonenmädchen zu sehen. Separate Ikonographie – Bilder des abgetrennten Hauptes der Medusa in den Händen von Perseus, auf dem Schild oder der Ägide von Athene und Zeus. Das dekorative Motiv – Gorgoneion – ziert noch immer Kleidung, Haushaltsgegenstände, Waffen, Werkzeuge, Schmuck, Münzen und Gebäudefassaden. Es wird angenommen, dass die Mythen über die Gorgo-Medusa mit dem Kult der skythischen schlangenfüßigen Göttin-Vorfahrin Tabiti verbunden sind, deren Existenz durch Hinweise in antiken Quellen und archäologischen Bildfunden belegt wird. In den slawischen mittelalterlichen Buchlegenden verwandelte sich Medusa Gorgon in eine Jungfrau mit Haaren in Form von Schlangen – die Jungfrau Gorgonia. Die tierische Qualle erhielt ihren Namen gerade wegen der Ähnlichkeit mit den beweglichen Haarschlangen der legendären Gorgonen-Medusa. Im übertragenen Sinne ist eine „Gorgone“ eine mürrische, bösartige Frau.

Drei Göttinnen des Alters, Enkelinnen von Gaia und Pontus, Gorgonenschwestern. Ihre Namen waren Deino (Zittern), Pefredo (Alarm) und Enyo (Horror). Sie waren von Geburt an grau, drei von ihnen hatten ein Auge, das sie abwechselnd benutzten. Nur die Grauen kannten den Standort der Insel Medusa Gorgon. Auf Anraten von Hermes ging Perseus zu ihnen. Während einer der Grauen ein Auge hatte, waren die anderen beiden blind, und der sehende Graue führte die blinden Schwestern an. Als die Graya das Auge herausnahm und es der Reihe nach an die nächste weitergab, waren alle drei Schwestern blind. In diesem Moment entschied sich Perseus, das Auge zu erhaschen. Die hilflosen Grauen waren entsetzt und bereit, alles zu tun, wenn der Held ihnen nur den Schatz zurückgeben würde. Nachdem sie ihnen sagen mussten, wie sie Medusa Gorgon finden und wo sie geflügelte Sandalen, eine Zaubertasche und einen Unsichtbarkeitshelm bekommen können, gab Perseus den Grauen das Auge.

Dieses aus Echidna und Typhon geborene Monster hatte drei Köpfe: einer war der eines Löwen, der zweite der einer Ziege, der auf dem Rücken wuchs, und der dritte, der einer Schlange, endete in einem Schwanz. Es spuckte Feuer und verbrannte alles, was ihm in den Weg kam, und zerstörte die Häuser und Ernten der Bewohner Lykiens. Wiederholte Versuche des Königs von Lykien, die Chimäre zu töten, scheiterten ausnahmslos. Kein einziger Mensch wagte es, sich ihrer Behausung zu nähern, umgeben von den verwesenden Kadavern enthaupteter Tiere. Bellerophon, der Sohn von König Korinth, erfüllte den Willen von König Jobat und begab sich auf einem geflügelten Pegasus in die Höhle von Chimera. Der Held tötete sie, wie von den Göttern vorhergesagt, indem er die Chimäre mit einem Pfeil aus einem Bogen traf. Als Beweis für seine Leistung übergab Bellerophon dem lykischen König einen der abgetrennten Köpfe des Monsters. Chimera ist die Personifikation eines feuerspeienden Vulkans, an dessen Fuß es von Schlangen wimmelt, an den Hängen gibt es viele Wiesen und Ziegenweiden, von oben lodern Flammen und dort oben Löwengruben; wahrscheinlich ist die Chimäre eine Metapher für diesen ungewöhnlichen Berg. Als Chimera-Höhle gilt das Gebiet in der Nähe des türkischen Dorfes Cirali, in dem Erdgas in Konzentrationen an die Oberfläche gelangt, die für seine offene Verbrennung ausreichen. Eine Gruppe von Tiefsee-Knorpelfischen ist nach der Chimäre benannt. Im übertragenen Sinne ist eine Chimäre eine Fantasie, ein nicht realisierbarer Wunsch oder eine unerfüllbare Handlung. In der Bildhauerei werden Bilder von fantastischen Monstern Chimären genannt, während man glaubt, dass Chimären aus Stein zum Leben erweckt werden können, um Menschen zu erschrecken. Der Prototyp der Chimäre diente als Grundlage für die schrecklichen Wasserspeier, die als Symbol des Grauens gelten und in der Architektur gotischer Gebäude äußerst beliebt sind.

Das geflügelte Pferd, das der sterbenden Gorgone Medusa in dem Moment entstieg, als Perseus ihr den Kopf abschnitt. Da das Pferd an der Quelle des Ozeans erschien (in den Vorstellungen der alten Griechen war der Ozean ein Fluss, der die Erde umkreiste), wurde es Pegasus (aus dem Griechischen übersetzt – „stürmische Strömung“) genannt. Pegasus war schnell und anmutig und wurde sofort zum Objekt der Begierde für viele Helden Griechenlands. Tag und Nacht überfielen Jäger den Berg Helikon, wo Pegasus mit einem Hufschlag sauberes, kühles Wasser von seltsamer dunkelvioletter Farbe, aber sehr schmackhaft, zum Sprudeln brachte. So entstand die berühmte Quelle der poetischen Inspiration von Hippocrene – die Pferdequelle. Die Geduldigsten haben zufällig ein gespenstisches Ross gesehen; Pegasus ließ die Glücklichsten so nah an sich heran, dass es ein bisschen mehr schien – und man konnte seine wunderschöne weiße Haut berühren. Doch niemand schaffte es, Pegasus zu fangen: Im letzten Moment schlug dieses unbezwingbare Geschöpf mit den Flügeln und wurde blitzschnell über die Wolken hinweggetragen. Erst nachdem Athene dem jungen Bellerophon ein magisches Zaumzeug gegeben hatte, konnte er das wundervolle Pferd satteln. Auf dem Pegasus gelang es Bellerophon, sich der Chimäre zu nähern und das feuerspeiende Monster aus der Luft niederzuschlagen. Berauscht von seinen Siegen mit der ständigen Hilfe des ergebenen Pegasus, glaubte Bellerophon, den Göttern ebenbürtig zu sein, und begab sich, Pegasus sattelnd, zum Olymp. Der wütende Zeus schlug die Stolzen und Pegasus erhielt das Recht, die leuchtenden Gipfel des Olymp zu besuchen. In späteren Legenden geriet Pegasus in die Reihe der Pferde von Eos und in die strashno.com.ua-Gesellschaft der Musen, insbesondere in den Kreis der letzteren, weil er den Berg Helikon mit dem Schlag seines Hufes stoppte, der begann schwingen beim Klang der Lieder der Musen. In puncto Symbolik vereint Pegasus Vitalität und die Kraft eines Pferdes mit der Befreiung, wie ein Vogel, von der irdischen Schwerkraft, so kommt die Idee dem uneingeschränkten Geist des Dichters nahe, der irdische Hindernisse überwindet. Pegasus verkörperte nicht nur einen wunderbaren Freund und treuen Kameraden, sondern auch grenzenlose Intelligenz und Talent. Pegasus, der Liebling der Götter, Musen und Dichter, erscheint häufig in der bildenden Kunst. Zu Ehren von Pegasus, dem Sternbild der nördlichen Hemisphäre, wurde eine Gattung von Rochenfischen und Waffen im Meer benannt.

7) Kolchis-Drache (Colchis)

Sohn von Typhon und Echidna, wachsam wacher, feuerspeiender riesiger Drache, der das Goldene Vlies bewacht. Der Name des Monsters ergibt sich aus der Gegend, in der es sich befindet – Kolchis. Der König von Kolchis, Eet, opferte Zeus einen Widder mit goldenem Fell und hängte das Fell an eine Eiche im heiligen Hain von Ares, wo Kolchis es bewachte. Jason, ein Schüler des Zentauren Chiron, reiste im Auftrag von Pelius, dem König von Iolk, auf dem speziell für diese Reise gebauten Argo-Schiff nach Kolchis, um das Goldene Vlies zu holen. König Eet gab Jason unmögliche Aufgaben, damit das Goldene Vlies für immer in Kolchis bleiben würde. Doch der Liebesgott Eros entfachte im Herzen der Zauberin Medea, der Tochter von Eet, die Liebe zu Jason. Die Prinzessin besprengte Kolchis mit einem Schlaftrank und rief den Gott des Schlafes, Hypnos, um Hilfe. Jason stahl das Goldene Vlies und segelte mit Medea hastig auf der Argo zurück nach Griechenland.

Der Riese, der Sohn von Chrysaor, geboren aus dem Blut der Gorgone Medusa und des Ozeaniden Kalliroi. Er galt als der Stärkste der Welt und war ein schreckliches Monster mit drei an der Taille verschmolzenen Körpern, drei Köpfen und sechs Armen. Geryon besaß wundervolle Kühe von ungewöhnlich schöner roter Farbe, die er auf der Insel Erifia im Ozean hielt. Gerüchte über die schönen Kühe von Geryon erreichten den mykenischen König Eurystheus, und er schickte ihnen Herkules nach, der in seinen Diensten stand. Herkules durchquerte ganz Libyen, bevor er den äußersten Westen erreichte, wo nach Angaben der Griechen die Welt endete, die vom Ozeanfluss begrenzt wurde. Der Weg zum Meer war durch Berge versperrt. Herkules teilte sie mit seinen mächtigen Händen, wodurch die Straße von Gibraltar entstand, und errichtete an der Süd- und Nordküste Steinstelen – die Säulen des Herkules. Auf dem goldenen Boot von Helios segelte der Sohn des Zeus zur Insel Erifia. Herkules erschlug mit seiner berühmten Keule den Wachhund Orff, der die Herde bewachte, tötete den Hirten und nahm dann den Kampf mit dem dreiköpfigen Herrn auf, der zu Hilfe kam. Geryon bedeckte sich mit drei Schilden, drei Speere befanden sich in seinen mächtigen Händen, aber sie erwiesen sich als nutzlos: Die Speere konnten die Haut des nemeischen Löwen, der über die Schultern des Helden geworfen wurde, nicht durchdringen. Herkules feuerte auch mehrere giftige Pfeile auf Geryon ab, von denen einer tödlich war. Dann lud er die Kühe in das Boot von Helios und schwamm in die entgegengesetzte Richtung über den Ozean. So wurde der Dämon der Dürre und der Dunkelheit besiegt und die himmlischen Kühe – regentragende Wolken – freigelassen.

Ein riesiger zweiköpfiger Hund, der die Kühe des Riesen Gerion bewacht. Der Nachkomme von Typhon und Echidna, der ältere Bruder des Hundes Cerberus und anderer Monster. Einer Version zufolge ist er der Vater der Sphinx und des Nemeischen Löwen (aus Chimäre). Orff ist nicht so berühmt wie Cerberus, daher ist viel weniger über ihn bekannt und die Informationen über ihn sind widersprüchlich. Einige Mythen berichten, dass Orff neben zwei Hundeköpfen sieben weitere Drachenköpfe hatte und anstelle des Schwanzes eine Schlange stand. Und in Iberia hatte der Hund ein Zufluchtsort. Er wurde von Herkules während der Ausführung seiner zehnten Heldentat getötet. Die Handlung über den Tod Orffs durch Herkules, der die Kühe von Geryon verführte, wurde oft von antiken griechischen Bildhauern und Töpfern verwendet; präsentiert auf zahlreichen antiken Vasen, Amphoren, Stamnos und Skyphos. Einer der sehr abenteuerlichen Versionen zufolge konnte Orff in der Antike gleichzeitig zwei Sternbilder verkörpern – Canis Major und Canis Minor. Jetzt werden diese Sterne zu zwei Asterismen zusammengefasst, und in der Vergangenheit waren es ihre beiden meisten helle Sterne(Sirius bzw. Procyon) könnten von Menschen durchaus als Reißzähne oder Köpfe eines monströsen zweiköpfigen Hundes angesehen werden.

10) Zerberus (Cerberus)

Der Sohn von Typhon und Echidna, ein schrecklicher dreiköpfiger Hund mit einem schrecklichen Drachenschwanz, bedeckt mit bedrohlich zischenden Schlangen. Cerberus bewachte den Eingang zur düsteren Unterwelt voller Schrecken des Hades und sorgte dafür, dass niemand dort herauskam. Alten Texten zufolge begrüßt Cerberus diejenigen, die in die Hölle kommen, mit seinem Schwanz und reißt diejenigen in Stücke, die versuchen zu fliehen. In einer späteren Legende beißt er die Neuankömmlinge. Um ihn zu besänftigen, wurde ein Honiglebkuchen in den Sarg des Verstorbenen gelegt. Bei Dante quält Cerberus die Seelen der Toten. Lange Zeit zeigten sie am Kap Tenar im Süden des Peloponnes eine Höhle und behaupteten, dass Herkules hier auf Anweisung von König Eurystheus in das Königreich des Hades hinabgestiegen sei, um Cerberus dort herauszuholen. Als Herkules vor dem Thron des Hades erschien, bat er den unterirdischen Gott respektvoll, ihm zu erlauben, den Hund nach Mykene zu bringen. Egal wie streng und düster Hades war, er konnte den Sohn des großen Zeus nicht ablehnen. Er stellte nur eine Bedingung: Herkules muss Cerberus ohne Waffen zähmen. Herkules sah Cerberus am Ufer des Acheron-Flusses – der Grenze zwischen der Welt der Lebenden und der Toten. Der Held packte den Hund mit seinen mächtigen Händen und begann ihn zu erwürgen. Der Hund heulte bedrohlich und versuchte zu fliehen, die Schlangen wanden sich und stachen Herkules, aber er drückte seine Hände nur fester. Schließlich gab Cerberus nach und stimmte zu, Herkules zu folgen, der ihn zu den Mauern von Mykene führte. König Eurystheus war auf den ersten Blick entsetzt gruseliger Hund und befahl, ihn so schnell wie möglich in den Hades zurückzuschicken. Cerberus wurde an seinen Platz im Hades zurückgebracht, und nach dieser Leistung gab Eurystheus Herkules die Freiheit. Während seines Aufenthalts auf der Erde ließ Cerberus blutige Schaumtropfen aus seinem Mund fallen, aus denen später das giftige Kraut Aconitum wuchs, auch Hekatin genannt, da die Göttin Hekate es als erste verwendete. Medea mischte dieses Kraut in ihren Hexentrank. Im Bild des Cerberus wird der Teratomorphismus nachgezeichnet, gegen den die heroische Mythologie kämpft. Name bösartiger Hund ist zu einem geläufigen Wort für einen unnötig harten, unbestechlichen Wächter geworden.

11) Sphinx

Die berühmteste Sphinx der griechischen Mythologie stammte aus Äthiopien und lebte in Theben in Böotien, wie der griechische Dichter Hesiod erwähnt. Es war ein von Typhon und Echidna hervorgebrachtes Monster mit dem Gesicht und der Brust einer Frau, dem Körper eines Löwen und den Flügeln eines Vogels. Vom Helden zur Strafe nach Theben geschickt, ließ sich die Sphinx auf einem Berg in der Nähe von Theben nieder und stellte jedem Passanten ein Rätsel: „Welches der Lebewesen geht morgens auf vier Beinen, nachmittags auf zwei und abends auf drei? ” Da sie keinen Hinweis darauf geben konnte, tötete die Sphinx viele edle Thebaner, darunter auch den Sohn von König Kreon. Niedergeschlagen vor Kummer verkündete Kreon, dass er das Königreich und die Hand seiner Schwester Iokaste demjenigen geben würde, der Theben vor der Sphinx retten würde. Ödipus löste das Rätsel, indem er der Sphinx antwortete: „Mensch.“ Das Monster warf sich verzweifelt in den Abgrund und stürzte zu Tode. Diese Version des Mythos ersetzte die ältere Version, in der der ursprüngliche Name des Raubtiers, das in Böotien auf dem Berg Fikion lebte, Fix war und dann Orf und Echidna als seine Eltern genannt wurden. Der Name Sphinx entstand aus der Annäherung an das Verb „komprimieren“, „erwürgen“ und das Bild selbst – unter dem Einfluss des kleinasiatischen Bildes einer geflügelten Halbjungfrau, Halblöwe. Ancient Fix war ein wildes Monster, das Beute verschlingen konnte; Er wurde von Ödipus in einem erbitterten Kampf mit Waffen in seinen Händen besiegt. Darstellungen der Sphinx sind in der klassischen Kunst reichlich vorhanden, von britischen Innenräumen aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu romantischen Empire-Möbeln. Freimaurer betrachteten Sphinxen als Symbol der Mysterien und verwendeten sie in ihrer Architektur, da sie sie als Wächter der Tempeltore betrachteten. In der freimaurerischen Architektur ist die Sphinx ein häufiges dekoratives Detail, beispielsweise auch in der Version des Bildes ihres Kopfes auf der Form von Dokumenten. Die Sphinx verkörpert Mysterium, Weisheit und die Vorstellung vom Kampf eines Menschen mit dem Schicksal.

12) Sirene

Dämonische Kreaturen, geboren vom Gott des Süßwassers Aheloy und einer der Musen: Melpomene oder Terpsichore. Sirenen sind, wie viele Fabelwesen, mixanthropischer Natur, sie sind halb Vögel, halb Frauen oder halb Fische, halb Frauen und haben von ihrem Vater eine wilde Spontaneität und von ihrer Mutter eine göttliche Stimme geerbt. Ihre Zahl schwankt zwischen wenigen und vielen. Auf den Felsen der Insel lebten gefährliche Jungfrauen, übersät mit den Knochen und der getrockneten Haut ihrer Opfer, die die Sirenen mit ihrem Gesang anlockten. Als die Seeleute ihren süßen Gesang hörten, verloren sie den Verstand, schickten das Schiff direkt auf die Felsen und starben schließlich in den Tiefen des Meeres. Danach zerrissen die gnadenlosen Jungfrauen die Körper der Opfer und aßen sie. Einer der Mythen zufolge sang Orpheus süßer als die Sirenen auf dem Schiff der Argonauten, und aus diesem Grund stürzten die Sirenen in Verzweiflung und heftiger Wut ins Meer und wurden in Felsen verwandelt, denn sie waren dazu bestimmt, zu sterben Ihre Zauber waren machtlos. Das Aussehen von Sirenen mit Flügeln lässt sie Harpyien ähneln, und Sirenen mit Fischschwänzen ähneln Meerjungfrauen. Allerdings sind Sirenen im Gegensatz zu Meerjungfrauen göttlichen Ursprungs. Auch ein ansprechendes Aussehen ist nicht ihr Pflichtmerkmal. Sirenen wurden auch als Musen einer anderen Welt wahrgenommen – sie wurden auf Grabsteinen abgebildet. IN Antike Wilde chthonische Sirenen verwandeln sich in weise Sirenen mit süßer Stimme, von denen jede auf einer der acht Himmelssphären der Weltspindel der Göttin Ananke sitzt und mit ihrem Gesang die majestätische Harmonie des Kosmos schafft. Um die Meeresgötter zu besänftigen und Schiffbrüche zu vermeiden, wurden Sirenen oft als Figuren auf Schiffen dargestellt. Im Laufe der Zeit wurde das Bild von Sirenen so populär, dass eine ganze Gruppe großer Meeressäugetiere Sirenen genannt wurde, zu denen Dugongs, Seekühe und Seekühe (oder Steller-Kühe) gehörten, die leider am Ende des Jahres vollständig ausgerottet waren 18. Jahrhundert.

13) Harpyie

Töchter der Meeresgottheit Thaumant und der Ozeaniden Electra, archaische vorolympische Gottheiten. Ihre Namen – Aella („Wirbelwind“), Aellope („Wirbelwind“), Podarga („Schnellfüßig“), Okipeta („Schnell“), Kelaino („Düster“) – weisen auf eine Verbindung mit den Elementen und der Dunkelheit hin. Das Wort „Harpyie“ kommt vom griechischen „greifen“, „entführen“. In alten Mythen waren Harpyien Götter des Windes. Die Nähe der strashno.com.ua-Harpyien zu den Winden spiegelt sich in der Tatsache wider, dass die göttlichen Pferde von Achilles aus Podarga und Zephyr geboren wurden. Sie mischten sich kaum in die Angelegenheiten der Menschen ein, ihre Aufgabe bestand lediglich darin, die Seelen der Toten in die Unterwelt zu tragen. Doch dann begannen die Harpyien, Kinder zu entführen und die Menschen zu ärgern, stürzten plötzlich wie der Wind auf sie zu und verschwanden ebenso plötzlich wieder. IN verschiedene Quellen Harpyien werden als geflügelte Gottheiten mit langen, wallenden Haaren beschrieben, die schneller fliegen als Vögel und Winde, oder als Geier mit weiblichen Gesichtern und scharfen, hakenförmigen Krallen. Sie sind unverwundbar und stinkend. Ewig gequält von einem Hunger, den sie nicht stillen können, steigen die Harpyien von den Bergen herab und verschlingen und beschmutzen mit durchdringendem Geschrei alles. Die Harpyien wurden von den Göttern als Strafe für die Menschen gesandt, die sich ihrer schuldig gemacht hatten. Monster nahmen einer Person jedes Mal Nahrung weg, wenn sie Nahrung zu sich nahm, und dies dauerte so lange, bis die Person an Hunger starb. So ist die Geschichte darüber bekannt, wie die Harpyien König Phineus folterten, der wegen eines unfreiwilligen Verbrechens verurteilt wurde, und ihn durch den Diebstahl seiner Nahrung zum Verhungern verurteilten. Die Monster wurden jedoch von den Söhnen des Boreas – den Argonauten Zet und Kalaid – vertrieben. Die Helden von Zeus, ihrer Schwester, der Göttin des Regenbogens Irida, hinderten die Helden daran, die Harpyien zu töten. Der Lebensraum der Harpyien wurde üblicherweise als Strofada-Inseln in der Ägäis bezeichnet. Später wurden sie zusammen mit anderen Monstern in das Königreich des düsteren Hades gebracht, wo sie zu den gefährlichsten lokalen Kreaturen zählten. Mittelalterliche Moralisten verwendeten Harpyien als Symbole für Gier, Völlerei und Unreinheit und verwechselten sie oft mit Furien. Böse Frauen werden auch Harpyien genannt. Die Harpyie ist ein großer Greifvogel aus der Familie der Habichte, der in Südamerika lebt.

Die abscheuliche Hydra, die Idee von Typhon und Echidna, hatte einen langen, schlangenförmigen Körper und neun Drachenköpfe. Einer der Köpfe war unsterblich. Hydra galt als unbesiegbar, da aus einem abgetrennten Kopf zwei neue wuchsen. Die Hydra kam aus dem düsteren Tartarus und lebte in einem Sumpf in der Nähe der Stadt Lerna, wohin die Mörder kamen, um für ihre Sünden zu büßen. Dieser Ort wurde ihr Zuhause. Daher der Name - Lernäische Hydra. Die Hydra war ewig hungrig und verwüstete die Umgebung, indem sie mit ihrem feurigen Atem Herden fraß und Getreide verbrannte. Ihr Körper war dicker als der dickste Baum und mit glänzenden Schuppen bedeckt. Als sie sich auf den Schwanz stellte, war sie weit über den Wäldern zu sehen. König Eurystheus schickte Herkules auf die Mission, die lernäische Hydra zu töten. Iolaus, der Neffe des Herkules, verbrannte während des Kampfes des Helden mit der Hydra ihren Hals mit Feuer, woraufhin Herkules ihm mit seiner Keule den Kopf niederschlug. Hydra hörte auf, neue Köpfe wachsen zu lassen, und bald hatte sie nur noch einen unsterblichen Kopf. Am Ende wurde sie mit einer Keule niedergerissen und von Herkules unter einem riesigen Felsen begraben. Dann schnitt der Held Hydras Körper auf und stieß seine Pfeile in ihr giftiges Blut. Seitdem sind die Wunden seiner Pfeile unheilbar geworden. Diese Leistung des Helden wurde jedoch von Eurystheus nicht anerkannt, da Herkules von seinem Neffen unterstützt wurde. Der Name Hydra wird dem Satelliten Pluto und dem längsten Sternbild auf der Südhalbkugel des Himmels gegeben. Die ungewöhnlichen Eigenschaften der Hydra gaben auch der Gattung der sitzenden Hohltiere im Süßwasser ihren Namen. Eine Hydra ist eine Person mit aggressivem Charakter und räuberischem Verhalten.

15) Stymphalische Vögel

Greifvögel mit scharfen Bronzefedern, Kupferklauen und Schnäbeln. Benannt nach dem Stimfal-See in der Nähe der gleichnamigen Stadt in den Bergen Arkadiens. Nachdem sie sich mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit vermehrt hatten, verwandelten sie sich in eine riesige Herde und verwandelten bald die gesamte Umgebung der Stadt fast in eine Wüste: Sie zerstörten die gesamte Ernte auf den Feldern, vernichteten die Tiere, die an den fetten Ufern des Sees weideten, und töteten sie viele Hirten und Bauern. Beim Abheben ließen die stymphalischen Vögel ihre Federn wie Pfeile fallen und schlugen mit ihnen alle, die sich im freien Gelände befanden, oder rissen sie mit kupfernen Klauen und Schnäbeln in Stücke. Als Eurystheus von diesem Unglück der Arkadier erfuhr, schickte er Herkules zu ihnen, in der Hoffnung, dass er dieses Mal nicht entkommen könnte. Athene half dem Helden, indem sie ihm von Hephaistos geschmiedete Kupferrasseln oder Pauken schenkte. Herkules alarmierte die Vögel mit Lärm und begann mit seinen Pfeilen, die mit dem Gift der lernäischen Hydra vergiftet waren, auf sie zu schießen. Verängstigte Vögel verließen die Ufer des Sees und flogen zu den Inseln des Schwarzen Meeres. Dort trafen die Stymphalidae auf die Argonauten. Sie hörten wahrscheinlich von der Leistung des Herkules und folgten seinem Beispiel – sie vertrieben die Vögel mit Lärm und schlugen mit Schwertern auf die Schilde.

Waldgottheiten, die das Gefolge des Gottes Dionysos bildeten. Satyrn sind struppig und bärtig, ihre Beine enden in Ziegenhufen (manchmal auch Pferdehufen). Weitere charakteristische Merkmale des Aussehens von Satyrn sind Hörner auf dem Kopf, ein Ziegen- oder Stierschwanz und ein menschlicher Torso. Satyrn waren mit den Eigenschaften wilder Kreaturen mit tierischen Eigenschaften ausgestattet, die wenig über menschliche Verbote und moralische Standards dachten. Darüber hinaus zeichneten sie sich durch fantastische Ausdauer aus, sowohl im Kampf als auch am festlichen Tisch. Eine große Leidenschaft galt dem Tanzen und der Musik, die Flöte ist eines der Hauptattribute der Satyrn. Auch Thyrsus, Flöte, Lederbälge oder Gefäße mit Wein galten als Attribute von Satyrn. Satyrn wurden oft auf den Leinwänden großer Künstler abgebildet. Oft wurden die Satyrn von Mädchen begleitet, für die die Satyrn eine gewisse Schwäche hatten. Nach einer rationalistischen Interpretation könnte sich im Bild eines Satyrs ein Stamm von Hirten widerspiegeln, der in Wäldern und Bergen lebte. Ein Satyr wird manchmal als Liebhaber von Alkohol, Humor und Schwesternschaft bezeichnet. Das Bild eines Satyrs ähnelt einem europäischen Teufel.

17) Phönix

Zaubervogel mit goldenen und roten Federn. Darin ist das kollektive Bild vieler Vögel zu sehen – eines Adlers, eines Kranichs, eines Pfaus und vieler anderer. Die auffälligsten Eigenschaften des Phönix waren die außergewöhnliche Lebenserwartung und die Fähigkeit, nach der Selbstverbrennung aus der Asche wiedergeboren zu werden. Es gibt mehrere Versionen des Phönix-Mythos. IN klassische Version Alle fünfhundert Jahre fliegt der Phönix, der die Sorgen der Menschen trägt, von Indien zum Sonnentempel in Heliopolis in Libyen. Der Oberpriester entzündet ein Feuer an der heiligen Rebe und der Phönix wirft sich in das Feuer. Seine mit Weihrauch getränkten Flügel flattern und es brennt schnell. Mit dieser Leistung bringt Phoenix mit seinem Leben und seiner Schönheit Glück und Harmonie in die Welt der Menschen zurück. Nachdem er Qualen und Schmerzen erlebt hat, wächst drei Tage später aus der Asche ein neuer Phönix, der, nachdem er dem Priester für die geleistete Arbeit gedankt hat, noch schöner und in neuen Farben erstrahlend nach Indien zurückkehrt. Phoenix erlebt Zyklen von Geburt, Fortschritt, Tod und Erneuerung und strebt danach, immer wieder perfekter zu werden. Phoenix war die Verkörperung des ältesten menschlichen Wunsches nach Unsterblichkeit. Schon in der Antike wurde der Phönix auf Münzen und Siegeln, in der Heraldik und in Skulpturen dargestellt. Der Phönix ist in Poesie und Prosa zu einem beliebten Symbol für Licht, Wiedergeburt und Wahrheit geworden. Zu Ehren des Phönix wurden das Sternbild der Südhalbkugel und die Dattelpalme benannt.

18) Skylla und Charybdis

Scylla, die Tochter von Echidna oder Hekate, einst eine schöne Nymphe, lehnte alle ab, auch den Meeresgott Glaucus, der die Zauberin Circe um Hilfe bat. Doch aus Rache verwandelte Circe, die in Glaucus verliebt war, Skylla in ein Monster, das in einer Höhle auf einem steilen Felsen der engen Meerenge von Sizilien, auf deren anderen Seite es lebte, auf Seeleute lauerte ein anderes Monster – Charybdis. Skylla hat sechs Hundeköpfe auf sechs Hälsen, drei Zahnreihen und zwölf Beine. Übersetzt bedeutet ihr Name „bellend“. Charybdis war die Tochter der Götter Poseidon und Gaia. Sie wurde von Zeus selbst in ein schreckliches Monster verwandelt, als sie ins Meer fiel. Charybdis hat ein riesiges Maul, in das ununterbrochen Wasser fließt. Sie verkörpert einen schrecklichen Strudel, die Öffnung der Tiefsee, die dreimal an einem Tag entsteht und Wasser aufnimmt und dann ausspuckt. Niemand hat sie gesehen, da sie von der Wassersäule verdeckt wird. So hat sie viele Seeleute ruiniert. Nur Odysseus und die Argonauten schafften es, an Skylla und Charybdis vorbeizuschwimmen. In der Adria finden Sie den Skylleischen Felsen. Lokalen Legenden zufolge lebte dort Skylla. Es gibt auch eine gleichnamige Garnele. Der Ausdruck „zwischen Skylla und Charybdis sein“ bedeutet, gleichzeitig von verschiedenen Seiten in Gefahr zu sein.

19) Hippocampus

Ein Meerestier, das wie ein Pferd aussieht und in einem Fischschwanz endet, auch Hydrippus genannt – ein Wasserpferd. Anderen Versionen der Mythen zufolge ist der Hippocampus ein Meerestier in Form eines Seepferdchens strashno.com.ua mit den Beinen eines Pferdes und einem Körper, der in einem Schlangen- oder Fischschwanz endet, und an der Vorderseite mit Schwimmhäuten anstelle von Hufen Beine. Die Vorderseite des Körpers ist mit dünnen Schuppen bedeckt, im Gegensatz zu den großen Schuppen auf der Rückseite des Körpers. Einigen Quellen zufolge wird die Lunge vom Hippocampus zum Atmen genutzt, anderen zufolge modifizierte Kiemen. Meeresgottheiten – Nereiden und Tritonen – wurden oft auf Streitwagen dargestellt, die von Hippocampus vorgespannt wurden, oder auf Hippocampus sitzend, die den Abgrund des Wassers durchschnitten. Dieses erstaunliche Pferd erscheint in den Gedichten von Homer als Symbol für Poseidon, dessen Streitwagen von schnellen Pferden gezogen wurde und über die Meeresoberfläche glitt. In der Mosaikkunst wurde der Hippocampus oft als Hybridtier mit grüner, schuppiger Mähne und Gliedmaßen dargestellt. Die Alten glaubten, dass diese Tiere bereits die erwachsene Form des Seepferdchens seien. Andere Landtiere mit Fischschwanz, die in vorkommen Griechische Mythen Dazu gehören Leocampus – ein Löwe mit Fischschwanz), Taurocampus – ein Stier mit Fischschwanz, Pardalocampus – ein Leopard mit Fischschwanz und Aegikampus – eine Ziege mit Fischschwanz. Letzterer wurde zum Symbol des Sternbildes Steinbock.

20) Zyklopen (Zyklopen)

Zyklopen im 8.-7. Jahrhundert v. Chr. e. galten als Produkt der Titanen Uranus und Gaia. Zu den Zyklopen gehörten drei unsterbliche einäugige Riesen mit kugelförmigen Augen: Arg („Blitz“), Bront („Donner“) und Sterop („Blitz“). Unmittelbar nach der Geburt wurden die Zyklopen zusammen mit ihren gewalttätigen hunderthändigen Brüdern (Hekatoncheirs), die kurz vor ihnen geboren wurden, von Uranus in den Tartarus (den tiefsten Abgrund) geworfen. Die Zyklopen wurden nach dem Sturz des Uranus von den übrigen Titanen befreit und dann von ihrem Anführer Kronos erneut in den Tartarus geworfen. Als Zeus, der Anführer der Olympioniken, mit Kronos einen Machtkampf begann, befreite er auf Anraten ihrer Mutter Gaia die Zyklopen aus Tartaros, um den olympischen Göttern im Krieg gegen die Titanen, der sogenannten Gigantomachie, zu helfen. Zeus nutzte von den Zyklopen hergestellte Blitze und Donnerpfeile, die er auf die Titanen warf. Darüber hinaus schmiedeten die Zyklopen als geschickte Schmiede einen Dreizack und eine Krippe für Poseidon für seine Pferde, Hades – einen Unsichtbarkeitshelm, Artemis – einen silbernen Pfeil und Bogen und brachten Athena und Hephaistos auch verschiedene Handwerke bei. Nach dem Ende der Gigantomachie dienten die Zyklopen weiterhin Zeus und schmiedeten Waffen für ihn. Als Handlanger des Hephaistos schmiedeten die Zyklopen in den Eingeweiden des Ätna Eisen und schmiedeten den Streitwagen des Ares, die Ägide des Pallas und die Rüstung des Aeneas. Das mythische Volk der einäugigen Kannibalenriesen, das die Inseln des Mittelmeers bewohnte, wurde auch Zyklopen genannt. Der berühmteste unter ihnen ist der wilde Sohn von Poseidon, Polyphem, dem Odysseus sein einziges Auge beraubte. Der Paläontologe Otenio Abel vermutete 1914, dass antike Funde von Zwergelefantenschädeln den Mythos der Zyklopen begründeten, da die zentrale Nasenöffnung im Schädel des Elefanten mit einer riesigen Augenhöhle verwechselt werden könnte. Die Überreste dieser Elefanten wurden auf den Inseln Zypern, Malta, Kreta, Sizilien, Sardinien, den Kykladen und dem Dodekanes gefunden.

21) Minotaurus

Halb Stier, halb Mensch, geboren als Frucht der Leidenschaft der Königin von Kreta, Pasiphae weißer Stier, Liebe, zu der Aphrodite sie als Strafe inspirierte. Der eigentliche Name des Minotaurus war Asterius (das heißt „Stern“), und der Spitzname Minotaurus bedeutet „der Stier des Minos“. Anschließend baute der Erfinder Daedalus, der Schöpfer vieler Geräte, ein Labyrinth, um ihren Monstersohn darin einzusperren. Nach antiken griechischen Mythen aß der Minotaurus Menschenfleisch, und um ihn zu ernähren, erlegte der König von Kreta der Stadt Athen einen schrecklichen Tribut auf – sieben junge Männer und sieben Mädchen mussten alle neun Jahre nach Kreta geschickt werden vom Minotaurus gefressen. Als Theseus, der Sohn des athenischen Königs Aigeus, einem unersättlichen Monster zum Opfer fiel, beschloss er, sein Heimatland von einer solchen Pflicht zu befreien. Ariadne, die Tochter von König Minos und Pasiphae, verliebte sich in den jungen Mann, gab ihm einen magischen Faden, damit er aus dem Labyrinth zurückfinden konnte, und dem Helden gelang es nicht nur, das Monster zu töten, sondern es auch zu befreien den Rest der Gefangenen und mache dem schrecklichen Tribut ein Ende. Der Mythos des Minotaurus war wahrscheinlich ein Echo der antiken vorhellenischen Stierkulte mit ihren charakteristischen heiligen Stierkämpfen. Den Wandgemälden nach zu urteilen, menschliche Figuren Stierköpfige waren in der kretischen Dämonologie weit verbreitet. Darüber hinaus erscheint das Bild eines Stiers auf minoischen Münzen und Siegeln. Der Minotaurus gilt als Symbol für Zorn und bestialische Grausamkeit. Der Ausdruck „Ariadnes Faden“ bedeutet einen Weg, aus einer schwierigen Situation herauszukommen, den Schlüssel zur Lösung eines schwierigen Problems zu finden, eine schwierige Situation zu verstehen.

22) Hecatoncheires

Hundertarmige, fünfzigköpfige Riesen namens Briares (Ägeon), Kott und Gyes (Gius) verkörpern die unterirdischen Kräfte, die Söhne des höchsten Gottes Uranus, dem Symbol des Himmels, und Gaia-Erde. Unmittelbar nach ihrer Geburt wurden die Brüder von ihrem Vater, der um seine Herrschaft fürchtete, in den Eingeweiden der Erde eingesperrt. Mitten im Kampf gegen die Titanen riefen die Götter des Olymp die Hecatoncheirs an und ihre Hilfe sicherte den Sieg der Olympioniken. Nach ihrer Niederlage wurden die Titanen in den Tartarus geworfen und die Hekatoncheirs meldeten sich freiwillig, um sie zu bewachen. Poseidon, der Herr der Meere, gab Briareus seine Tochter Kimopolis zur Frau. Hecatoncheirs sind im Buch der Strugatsky-Brüder „Der Montag beginnt am Samstag“ als Lader am Forschungsinstitut der FAQ vertreten.

23) Riesen

Die Söhne von Gaia, die aus dem Blut des kastrierten Uranus geboren wurden, gingen in der Erdenmutter auf. Einer anderen Version zufolge gebar Gaia sie aus Uranus, nachdem die Titanen von Zeus in den Tartarus gestürzt worden waren. Der vorgriechische Ursprung der Riesen ist offensichtlich. Die Geschichte der Geburt der Riesen und ihres Todes wird von Apollodorus ausführlich erzählt. Die Riesen lösten mit ihrem Aussehen Schrecken aus – dichtes Haar und Bärte; Ihr Unterkörper ähnelte einer Schlange oder einem Oktopus. Sie wurden auf den Phlegräischen Feldern in Chalkidiki im Norden Griechenlands geboren. An derselben Stelle fand dann der Kampf der olympischen Götter mit den Riesen statt – Gigantomachie. Riesen sind im Gegensatz zu Titanen sterblich. Nach dem Willen des Schicksals hing ihr Tod von der Teilnahme sterblicher Helden am Kampf ab, die den Göttern zu Hilfe kommen würden. Gaia war auf der Suche nach einem magischen Kraut, das die Riesen am Leben erhalten würde. Aber Zeus war Gaia voraus und schnitt dieses Gras selbst, nachdem er Dunkelheit auf die Erde geschickt hatte. Auf Anraten von Athene forderte Zeus Herkules auf, an der Schlacht teilzunehmen. In der Gigantomachie vernichteten die Olympioniken die Riesen. Apollodorus erwähnt die Namen von 13 Riesen, von denen es im Allgemeinen bis zu 150 gibt. Gigantomachie (wie Titanomachie) basiert auf der Idee, die Welt zu ordnen, verkörpert im Sieg der olympischen Göttergeneration über chthonische Kräfte, die Stärkung der höchste Macht des Zeus.

Diese monströse Schlange, geboren aus Gaia und Tartarus, bewachte das Heiligtum der Göttinnen Gaia und Themis in Delphi und verwüstete gleichzeitig deren Umgebung. Daher wurde es auch Delphin genannt. Auf Befehl der Göttin Hera erweckte Python ein noch schrecklicheres Monster – Typhon – und begann dann, Laton, die Mutter von Apollo und Artemis, zu verfolgen. Der erwachsene Apollo, der einen von Hephaistos geschmiedeten Bogen und Pfeile erhalten hatte, machte sich auf die Suche nach einem Monster und überholte ihn in einer tiefen Höhle. Apollo tötete Python mit seinen Pfeilen und musste acht Jahre im Exil bleiben, um die wütende Gaia zu besänftigen. Der riesige Drache wurde in Delphi regelmäßig bei verschiedenen heiligen Riten und Prozessionen erwähnt. Apollo gründete einen Tempel an der Stelle eines antiken Wahrsagers und begründete die Pythischen Spiele. Dieser Mythos spiegelte die Ersetzung des chthonischen Archaismus durch eine neue olympische Gottheit wider. Die Handlung, in der eine leuchtende Gottheit eine Schlange tötet, ein Symbol des Bösen und ein Feind der Menschheit, ist zu einem Klassiker für religiöse Lehren und geworden Volksmärchen. Der Apollontempel in Delphi erlangte in ganz Hellas und sogar über seine Grenzen hinaus Berühmtheit. Aus einer Felsspalte in der Mitte des Tempels stiegen Dämpfe auf, die einen starken Einfluss auf das Bewusstsein und Verhalten eines Menschen hatten. Die Priesterinnen des Tempels der Pythia machten oft verwirrende und vage Vorhersagen. Von Python stammt der Name einer ganzen Familie ungiftiger Schlangen – Pythons, die manchmal eine Länge von bis zu 10 Metern erreichen.

25) Zentaur

Diese legendären Kreaturen mit einem menschlichen Oberkörper und einem Pferdeoberkörper und -beinen sind die Verkörperung natürlicher Stärke, Ausdauer, Grausamkeit und ungezügelter Gesinnung. Zentauren (aus dem Griechischen übersetzt „Tötungsstiere“) trieben den Streitwagen von Dionysos, dem Gott des Weins und der Weinherstellung; Sie wurden auch vom Gott der Liebe, Eros, geritten, was ihre Neigung zu Trankopfern und ungezügelten Leidenschaften implizierte. Über den Ursprung der Zentauren gibt es mehrere Legenden. Ein Nachkomme von Apollo namens Centaur ging eine Beziehung mit den magnesischen Stuten ein, die allen nachfolgenden Generationen das Aussehen eines halb Mensch, halb Pferd verlieh. Einem anderen Mythos zufolge erschien in der vorolympischen Ära der klügste der Zentauren, Chiron. Seine Eltern waren die Ozeanidee Felira und der Gott Kron. Kron nahm die Form eines Pferdes an, sodass das Kind aus dieser Ehe die Merkmale eines Pferdes und eines Mannes in sich vereinte. Chiron erhielt eine hervorragende Ausbildung (Medizin, Jagd, Gymnastik, Musik, Wahrsagerei) direkt von Apollo und Artemis und war Mentor vieler Helden der griechischen Epen sowie ein persönlicher Freund von Herkules. Seine Nachkommen, die Zentauren, lebten in den Bergen Thessaliens neben den Lapithen. Diese wilden Stämme lebten friedlich miteinander, bis die Zentauren bei der Hochzeit des Königs der Lapithen, Pirithous, versuchten, die Braut und mehrere schöne Lapithianer zu entführen. In einer heftigen Schlacht namens Centauromachie gewannen die Lapithen, und die Zentauren wurden über das griechische Festland verstreut und in Bergregionen und abgelegene Höhlen getrieben. Das Erscheinen des Bildes eines Zentauren vor mehr als dreitausend Jahren lässt darauf schließen, dass das Pferd schon damals eine wichtige Rolle im menschlichen Leben spielte. Vielleicht betrachteten die alten Bauern Reiter als integrales Wesen, aber höchstwahrscheinlich spiegelten die Bewohner des Mittelmeerraums, die dazu neigten, „zusammengesetzte“ Kreaturen zu erfinden, mit der Erfindung des Zentauren lediglich die Verbreitung des Pferdes wider. Die Griechen, die Pferde züchteten und liebten, waren mit ihrem Temperament gut vertraut. Es ist kein Zufall, dass sie die Natur des Pferdes mit den unvorhersehbaren Manifestationen von Gewalt bei diesem allgemein positiven Tier in Verbindung brachten. Eines der Sternbilder und Tierkreiszeichen ist dem Zentauren gewidmet. Bezieht sich auf Kreaturen, die in ihrem Aussehen keinem Pferd ähneln, aber die Merkmale eines Zentauren behalten, in Wissenschaftliche Literatur der Begriff „Centauroiden“ wird verwendet. Es gibt Variationen im Aussehen der Zentauren. Onozentaur – halb Mensch, halb Esel – wurde mit einem Dämon, Satan oder einer heuchlerischen Person in Verbindung gebracht. Das Bild steht Satyrn und europäischen Teufeln sowie dem ägyptischen Gott Seth nahe.

Der Sohn von Gaia, genannt Panoptes, also der Allsehende, der zur Personifikation des Sternenhimmels wurde. Die Göttin Hera zwang ihn, Io, die Geliebte ihres Mannes Zeus, zu bewachen, die von ihm in eine Kuh verwandelt wurde, um ihn vor dem Zorn seiner eifersüchtigen Frau zu schützen. Hera bat Zeus um eine Kuh und übertrug ihr einen idealen Betreuer, den hundertäugigen Argus, der sie wachsam bewachte: Nur zwei seiner Augen schlossen sich gleichzeitig, die anderen waren offen und beobachteten Io wachsam. Nur Hermes, der listige und unternehmungslustige Herold der Götter, schaffte es, ihn zu töten und Io zu befreien. Hermes schläferte Argus mit einer Mohnblume ein und schnitt ihm mit einem Schlag den Kopf ab. Der Name Argus ist zu einem bekannten Namen für den wachsamen, wachsamen, allsehenden Wächter geworden, vor dem sich niemand und nichts verstecken kann. Manchmal nennt man dies, einer alten Legende folgend, ein Muster auf Pfauenfedern, das sogenannte „Pfauenauge“. Der Legende nach sammelte Hera, als Argus durch Hermes starb, aus Bedauern über seinen Tod alle seine Augen und befestigte sie an den Schwänzen ihrer Lieblingsvögel, der Pfauen, die sie immer an ihren ergebenen Diener erinnern sollten. Der Mythos von Argus wurde oft auf Vasen und auf pompejanischen Wandgemälden dargestellt.

27) Griffin

Monströse Vögel mit einem Löwenkörper und einem Adlerkopf und Vorderpfoten. Durch ihren Schrei verdorren Blumen und Gras, und alle Lebewesen fallen tot um. Die Augen eines Greifs mit goldener Tönung. Der Kopf hatte die Größe eines Wolfskopfes mit einem riesigen, einschüchternden Schnabel und Flügeln mit einem seltsamen zweiten Gelenk, um das Falten zu erleichtern. Der Greif verkörperte in der griechischen Mythologie die aufschlussreiche und wachsame Kraft. Eng mit dem Gott Apollo verbunden, erscheint er als Tier, das der Gott an seinen Streitwagen spannt. Einige Mythen besagen, dass diese Kreaturen an den Karren der Göttin Nemesis gespannt wurden, was die Geschwindigkeit der Vergeltung von Sünden symbolisiert. Darüber hinaus drehten die Greifen das Rad des Schicksals und waren genetisch mit Nemesis verwandt. Das Bild des Greifs verkörperte die Herrschaft über die Elemente Erde (Löwe) und Luft (Adler). Die Symbolik dieses Fabeltiers ist mit dem Bild der Sonne verbunden, da sowohl der Löwe als auch der Adler in Mythen immer untrennbar damit verbunden sind. Darüber hinaus sind Löwe und Adler damit verbunden mythologische Motive Schnelligkeit und Mut. Der funktionale Zweck des Greifs ist der Schutz, darin ähnelt er dem Bild eines Drachen. In der Regel hütet er Schätze oder geheimes Wissen. Der Vogel diente als Mittler zwischen Himmel und Himmel irdische Welt, Götter und Menschen. Schon damals war dem Bild des Greifs eine Ambivalenz innewohnend. Ihre Rolle in verschiedenen Mythen ist nicht eindeutig. Sie können sowohl als Verteidiger, Gönner als auch als bösartige, hemmungslose Tiere fungieren. Die Griechen glaubten, dass Greife das Gold der Skythen in Nordasien bewachten. Moderne Versuche, Greifen zu lokalisieren, sind sehr unterschiedlich und reichen vom nördlichen Ural bis zum Altai-Gebirge. Diese mythologischen Tiere sind in der Antike weit verbreitet: Herodot schrieb über sie, ihre Bilder wurden auf den Denkmälern der prähistorischen Zeit Kretas und in Sparta gefunden – auf Waffen, Haushaltsgegenständen, auf Münzen und Gebäuden.

28) Empusa

Ein weiblicher Dämon der Unterwelt aus dem Gefolge von Hekate. Empusa war ein nachtaktiver Vampir mit Eselsbeinen, von denen eines aus Kupfer war. Sie nahm die Gestalt von Kühen, Hunden oder wunderschönen Mädchen an und veränderte ihr Aussehen auf tausende Arten. Dem Volksglauben zufolge entführten die Empusa oft kleine Kinder, saugten Blut von schönen jungen Männern, erschienen ihnen in Form einer schönen Frau und aßen oft deren Fleisch, wenn sie genug vom Blut hatten. Nachts lauerten die Empusa auf verlassenen Straßen auf einsame Reisende, erschreckten sie entweder in Form eines Tieres oder eines Geistes, fesselten sie dann mit der Erscheinung einer Schönheit und griffen sie dann in ihrer wahren, schrecklichen Erscheinung an. Nach allgemeiner Meinung war es möglich, die Empusa durch Missbrauch oder ein spezielles Amulett zu vertreiben. In einigen Quellen wird die Empusa als der Lamia, dem Onozentaur oder dem weiblichen Satyr nahestehend beschrieben.

29) Triton

Der Sohn von Poseidon und der Herrin der Meere Amphitrite, dargestellt als alter Mann oder junger Mann mit einem Fischschwanz statt Beinen. Triton wurde zum Vorfahren aller Molche – meeresmischanthropische Kreaturen, die im Wasser herumtollen und Poseidons Streitwagen begleiten. Dieses Gefolge niederer Meeresgottheiten wurde als halb Fisch und halb Mensch dargestellt, der ein schneckenförmiges Gehäuse bläst, um das Meer zu erregen oder zu zähmen. Sein Aussehen sie ähnelten klassischen Meerjungfrauen. Tritonen im Meer wurden, wie Satyrn und Zentauren an Land, zu Nebengottheiten, die den Hauptgöttern dienten. Zu Ehren der Tritonen werden benannt: in der Astronomie - ein Satellit des Planeten Neptun; in der Biologie - die Gattung der Schwanzamphibien der Salamanderfamilie und die Gattung der anfälligen Kiemenmollusken; in der Technik - eine Reihe ultrakleiner U-Boote der Marine der UdSSR; in der Musik ein aus drei Tönen gebildetes Intervall.