Lektionen und Übungen für Bassgitarristen. Bassgitarrenakkorde
Eines dieser Tools, ohne die Sie sich nicht vorstellen können. Moderne Musik, Bassgitarre ist einer der Jüngsten. Die ersten Modelle erschienen Ende der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts in Amerika und wurden ab 1953 in Massenproduktion hergestellt. Dabei handelte es sich um früher beliebte Bassgitarren der amerikanischen Firma Fender Heute Fender Precision-Modelle. Seitdem die Bassgitarre begann, in Ensembles die Funktionen eines Kontrabasses zu übernehmen, erfreute sie sich sofort großer Beliebtheit. Dies liegt vor allem an seiner Kompaktheit sowie an der deutlich erhöhten Lautstärke durch den Einsatz von Schallverstärkungsgeräten. Genau wie der Kontrabass hatten auch die ersten Bassgitarren vier Saiten, die wie ein Kontrabass gestimmt waren. Die erste Saite (die dünnste) ist die Note G (sol) der großen Oktave, die zweite Saite ist die Note D (re) der großen Oktave, die dritte Saite ist die Note A (a) der Kontraoktave, die Die vierte Saite (die dickste) ist die Note E (mi), die sich ebenfalls in einer Gegenoktave befindet.
Der Bass ist die Grundlage der Harmonie. Wenn wir den Namen dieses oder jenes Akkords verstehen wollen, müssen wir zunächst die tiefste Note in dieser Anordnung finden, die dem Akkord den Namen gibt. Alle anderen im Akkord enthaltenen Noten verdeutlichen nur die modalen Funktionen dieses Akkords in der einen oder anderen Akkordfolge.
Daher werden Akkorde „by Bass“ genannt. Generell ist der Kontrabass als tiefstgestimmtes Instrument im Orchester darauf ausgelegt, eine harmonische Grundlage für verschiedenste musikalische Konstruktionen zu schaffen. Aber die Ausweitung der musikalischen Ansichten erfolgte im 20. Jahrhundert auf der Grundlage des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts sowie der deutlich gestiegenen Rolle der Musik im Leben moderne Gesellschaft ermöglichen es Ihnen, nahezu jedes Instrument eines Ensembles oder Orchesters hervorzuheben. Die Bassgitarre war keine Ausnahme, verschiedene Stile In der Musik wird es sowohl als Begleitinstrument als auch als Soloinstrument eingesetzt. Um den Klangumfang des Instruments zu erweitern, wurden fünf- und sechssaitige Bassgitarrenmodelle entwickelt und zum Verkauf freigegeben. Bei Modellen mit fünf Saiten wird am häufigsten eine noch dickere Saite hinzugefügt – B (B) Subkontraktave, und bei Modellen mit sechs Saiten wird eine Saite nach unten hinzugefügt – B (B) Subkontraktave und eine Saite nach oben – C (bis) kleine Oktave. Dadurch wird der Tonumfang des Instruments auf vier Oktaven erweitert.
Da die Stimmung von Bassgitarren „Quart“ ist, sind alle Saiten auf Quarten gestimmt, sodass alle Fingersätze in jedem Teil des Halses und von jeder Saite aus universell sind. Dieser Umstand erleichtert das Beherrschen beliebig vieler Saiten einer Bassgitarre erheblich.
Einerseits ist eine Bassgitarre in unserer Wahrnehmung meist ein viersaitiges Instrument und es gibt außer der Breite des Tonumfangs keinen Unterschied zwischen Bassgitarren mit unterschiedlicher Saitenanzahl. Andererseits möchte ich Bassgitarre spielen lernen, habe aber kein anderes Modell außer einem Sechssaiter oder Fünfsaiter!? Basierend auf diesen Überlegungen sowie für eine ganzheitlichere Wahrnehmung der einzelnen Bereiche getrennt von den anderen, die es ermöglicht, die Vorteile einer fünfsaitigen oder sechssaitigen Bassgitarre optimal zu nutzen. In diesem Handbuch werden die Fingersätze der im theoretischen Teil besprochenen Standardmusikfiguren (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde und pentatonische Tonleitern) für viersaitige, fünfsaitige und sechssaitige Bassgitarren vorgestellt.
Die Rolle, die die Bassgitarre hauptsächlich in einem Ensemble spielt, kann man als rhythmisch-harmonisch bezeichnen. Es scheint den Rhythmus des Schlagzeugs mit zu verbinden musikalische Harmonie. Seit dem Konzept Musikrichtung vor allem rhythmisch, daher ist es die Bassgitarre mit dabei Schlaginstrumente und das Gefühl eines bestimmten Musikstils (Samba, Rumba, Swing, Bossa Nova, Ballade usw.) erzeugen.
Im Allgemeinen muss sich ein moderner Bassgitarrist sehr oft einen „Part“ für sich selbst ausdenken, der auf der „Harmonie“ der Gitarre und diesem oder jenem Stil basiert. Gitarrenharmonie ist das, was wir eine Akkordfolge für ein Lied oder etwas anderes nennen Musikstück, zum Beispiel: Gm7 | C9 | Fmaj7 |Bbmaj7 | GM7 | A7 |Dm | Dm:||
Wie Sie sehen, ist alles ganz einfach: Sie müssen die üblichen musikalischen Strukturen (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde und pentatonische Tonleitern) in Dur- und Moll-Versionen erlernen und sich viele verschiedene Musikstücke anhören, um eine Idee zu haben der Stile.
Aus objektiver Sicht lässt sich die Improvisationskunst auf jedem Musikinstrument in drei Komponenten unterteilen: 1. Rhythmusgefühl. 2. Gefühl der Tonalität. 3. Sinn für Form.
Das Rhythmusgefühl wird durch das Bewusstsein für das „rhythmische Temperament“ entwickelt. Das heißt, die Entwicklung einer klaren Empfindung, einer mehrstufigen, sozusagen Dual-Triple-Aufteilung des Temporhythmus. Dadurch ist es möglich, schnelle oder langsame „Phrasen“ im gleichen Tempo zu spielen.
Durch das Erlernen der in diesem Handbuch besprochenen musikalischen Figuren (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde, pentatonische Tonleiter) wird ein Gefühl für die Tonalität der Tonleiter entwickelt. Durch das Erlernen und Ausführen der vorgeschlagenen Tonleitern, Arpeggios usw. wird es möglich, zu hören, wie sie „klingen“, im Sinne der Melodie, die das Ergebnis ihrer Darbietung ist. Die Bedeutung solcher Übungen kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Auf der Gitarre kann man Solfeggio sagen. Obwohl der Zusammenhang dieser Übungen mit echter Musik zunächst nicht offensichtlich ist, kann man am Ende doch nicht umhin, zuzustimmen, dass dieser Ansatz der „kürzeste Weg“ zum Erfassen der „Tiefen“ oder „Höhen“ ist. Musikalische Kunst. Denn Improvisation ist schließlich eine Frage des Gehörs. Deshalb muss in erster Linie das „Hören“ entwickelt werden.
Der Formsinn wird mit dem Bewusstsein einer elementaren, logischen, musikalischen Struktur entwickelt, die „Quadrat“ genannt wird. Das kleinste Quadrat beträgt einen Taktzyklus. Im Allgemeinen kann die Länge des Quadrats beliebig sein, da sie vom Charakter abhängt Musik gespielt, aber standardmäßig unterscheiden: Ein-Beat-Quadrat, Zwei-Beat-Quadrat, Vier-Beat-Quadrat, Acht, Sechzehn usw. Uhrquadrate.
Die vorgeschlagene Methodik zielt genau auf die Bildung und Entwicklung der oben aufgeführten Eigenschaften des Schülers ab.
Zuerst lernen wir sorgfältig die Fingersätze, zum Beispiel Tonleitern, und dann versuchen wir zu spielen, wie es in den Noten unter der Tabulatur steht. Von besonderer Bedeutung bei der Durchführung der Übungen ist das „Tippen“ des Fußes mit kräftigen Schlägen. Dies ermöglicht Ihnen erstens, die Melodie „richtig“ zu hören und zu vermitteln, und zweitens, das rhythmische Temperament besser und schneller zu spüren. Die tatsächliche Ausführung der vorgeschlagenen Übungen im „Rhythmus“ ist der „Eckpfeiler“ der Methodik dieses Handbuchs.
Teil drei.
Erster Platz Es ist bequemer und richtiger, den Hals einer Bassgitarre zu studieren – nach Positionen. Die Positionen werden mit dem Zeigefinger der linken Hand bestimmt. Auf welchem Bund ist es? Zeigefinger Dies wird die Position sein. Bei der Bassgitarre gilt am häufigsten die Regel, dass jeder Finger einen Bund hat. Befindet sich der Zeigefinger (denken Sie daran, angezeigt durch die Nummer 1) am ersten Bund, befindet sich der Mittelfinger (2) am zweiten Bund, der Ringfinger (3) am dritten und der kleine Finger ( 4) ist am vierten. Um anschließend zu lernen, Passagen zu spielen und nicht auf den Hals des Instruments zu schauen, sollten Sie diese Regel strikt befolgen. Der einfachste Weg, sich die Lage der Noten auf dem Griffbrett zu merken, besteht darin, die Tonleiter zu lernen und dieses Wissen durch Übungen oder Auszüge aus Orchester- und Ensemblestimmen zu festigen.
Lernen Sie die a-Moll-Tonleiter auswendig. Wenn man mit den Fingern einen Ton erzeugt, dann spielt die Reihenfolge der abwechselnden Finger i m, i m, i m oder m i, m i, m i keine Rolle, Hauptsache man spielt NICHT zweimal mit demselben Finger. Die Finger sollten ständig abgewechselt werden. Wenn Sie sich entscheiden, zunächst das Spielen mit einem Plektrum zu beherrschen, folgen Sie den Symbolen über den Noten (Abb. 2), da es bei dieser Technik auf die Richtung ankommt, in die der Ton erzeugt wird.
Versuchen Sie beim Erlernen von Tonleitern, die Namen der Laute zu singen oder laut auszusprechen (Sie können dies auch im Stillen tun). Spielen Sie langsam und gleichmäßig. Um das erworbene Wissen zu festigen und die Fingerkoordination zu entwickeln, lernen Sie die Übung. 1 und ex. 2 Bitte beachten Sie, dass der Schlag des Picks von 1, 2 usw. abhängt. ist nach unten gerichtet, beim Zählen von „und“ nach oben. Diese Regel gilt fast immer für gerade Größen (2/4, 4/4) und 3/4 Größen.
Die Übungen 1 und 2 werden auf den Saiten 2 und 3 gespielt und bestehen aus nur sechs Noten. In diesen Übungen stoßen Sie auf den Begriff Simile, der aus dem Italienischen mit „mögen“ oder „mögen“ übersetzt werden kann, das heißt, Sie spielen mit dem gleichen Schlag weiter.
Pause In Übung 3 stoßen Sie auf Viertelpausen (Takt 4, 8, 10, 12 und 16). In der Musik ist eine Pause kein abstrakter Begriff. Eine Pause hat klar definierte Zeitgrenzen – einen Anfang und ein Ende. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Pause abzuspielen.
1. Legen Sie den Finger Ihrer rechten Hand auf die Saite, auf der die Note gerade gespielt wurde, damit sie nicht mehr erklingt. Wenn Sie mit einem Plektrum spielen, senken (berühren) Sie die Kante Ihrer Handfläche auf die Saite, die Sie dämpfen möchten.
2. Lockern Sie die Muskeln Ihrer linken Hand, sodass die Note nicht mehr erklingt; Sie müssen Ihren Finger nicht weit von den Saiten entfernen.
Beide Methoden haben ihre Nachteile. 1. Schwierigkeiten bei der Ausführung schneller Passagen mit Staccato-Strich. 2. Es kann ein unerwünschtes Klappergeräusch auftreten. Anfängern wird empfohlen, zwei Methoden gleichzeitig zu verwenden und anschließend (im jeweiligen Einzelfall) diejenige auszuwählen, die am bequemsten ist. Wenn Sie also Übung 3 spielen, schalten Sie in den Takten 4, 8, 10, 12 und 16 beim Zählen von drei den davor gespielten Ton stumm in diesem Fall beim Zählen von „eins“.
Stummschalten Sie in Übung 4 in den Takten 2, 4, 6, 10, 12 und 15 den Ton beim Zählen „und“ und in den Takten 8 und 16 beim Zählen „zwei“.
Zur Verdeutlichung ist in den Übungen 3 und 4 die Anzahl (Schriftart), bei der der Ton stummgeschaltet werden soll, fett hervorgehoben. Um den behandelten Stoff zu festigen, lernen Sie ein Fragment von V. Tsois Lied „A Star Called the Sun“. Die MIDI-Dateistruktur ist:
* zwei Takte (vier Schläge auf den Rand der kleinen Trommel) zählen;
* ein Fragment eines Soundtracks mit Bassgitarrenklängen;
* dann vier Takte (acht Schläge der Bassdrum) trommeln;
* ein Fragment des Soundtracks erklingt ohne Bassgitarre.
Sie müssen Ihre Rolle sowohl in dem Abschnitt des Tonträgers spielen, in dem Sie den MIDI-Bass duplizieren, als auch in dem Abschnitt, in dem der MIDI-Bass fehlt.
Änderungszeichen können Schlüssel- oder Zufallszeichen sein. Vorzeichen werden nach dem Bassschlüssel gesetzt und gelten für alle Takte und Oktaven. Sie werden auf den Zeilen oder zwischen den Zeilen geschrieben, auf denen sich die Notizen befinden, auf die sich diese Zeichen beziehen. Die Schlüsselvorzeichen können entweder nur Bs oder nur Kreuze sein. Zufällige Vorzeichenzeichen werden vor einer Note platziert und wirken über einen bestimmten Takt und eine bestimmte Oktave hinweg. Bekar ist nur ein zufälliges Zeichen und wird niemals mit dem Schlüssel platziert.
Lernen Sie die F-Dur-Tonleiter und achten Sie auf das Tonartvorzeichen B-Dur. Die Dur-H-Note befindet sich im zweiten Bund der Saite 3 und die Dur-B-Note befindet sich im ersten Bund der Saite 3.
Wenn Sie die F-Dur-Tonleiter auswendig lernen, achten Sie darauf, B-Dur zu singen, da B und B-Dur zwei sind verschiedene Noten, befindet sich auf verschiedenen Bünden der Bassgitarre. Lerne Ukrainisch Volkslied Achten Sie auf den Rhythmus und die Pausen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Melodie im richtigen Rhythmus zu spielen, hören Sie sich unbedingt die MIDI-Datei an.
Lernen Sie Fragmente (in einer Datei gesammelt) der Komposition „No Remorse“ (Metallica) und achten Sie auf die vorbeiziehenden Änderungszeichen. Ich hoffe, Sie erinnern sich daran, dass zufällige Vorzeichen bis zum Ende des Takts bestehen bleiben. Das heißt, beim Zählen von „und“ (nach dem Zählen von „eins“) gibt es eine Fis-Note, vor der Note F beim Zählen von „zwei“ gibt es kein Kreuz, aber Sie müssen trotzdem genau spielen Fis. Im zweiten Takt, damit der Ton Fis erklingt, wird das Vorzeichen erneut gesetzt. Wenn dieses Thema Schwierigkeiten bereitet, analysieren Sie die Tabulatur, sie zeigt die Bünde richtig an.
Der Abstand zwischen den Noten C und G ist ein Intervall, und der Abstand zwischen den Noten C und C# ist ebenfalls ein Intervall. Spielen Sie diese Notenkombinationen an mindestens drei Stellen auf dem Griffbrett. Das erste Intervall eignet sich besser zum Spielen der Bassgitarre. In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit den wichtigsten Intervallen für das Bassspiel.
Erinnern: Halbton- der Abstand zwischen zwei benachbarten Noten (in der westlichen Musik), zum Beispiel der Abstand zwischen C und C# = 1 Halbton. Zwischen den Noten E und F liegt außerdem 1 Halbton. Spielen Sie diese Intervalle an mindestens drei Stellen auf dem Griffbrett. Ihr Bass hat kein E# oder Fb!
Natürlich Ton- doppelt so groß wie ein Halbton und besteht aus 2 Halbtönen. Die Töne sind beispielsweise die Intervalle C – D und E – F#. Spielen Sie diese Intervalle an drei verschiedenen Stellen auf dem Griffbrett (in Zukunft werde ich diesen Satz weglassen, weil ich zu faul bin, dasselbe zu schreiben, und im Allgemeinen gilt: Je abwechslungsreicher Ihr Spiel ist, desto besser für Sie – ca .).
Definition: Tonalität - eine musikalische Struktur, die Noten enthält, die in irgendeiner Weise miteinander in Beziehung stehen. Die Tonart eines Liedes wird normalerweise (aber nicht immer) durch den Grundton, den Grundton, die erste Note in der ersten Position der Tonleiter, bestimmt. Der Grundton wird oft als Tonika bezeichnet.
Am häufigsten sind Major und Moll-Tonleitern.
Beginnend mit der Note C (C) besteht die Dur-Tonleiter (Tonart C) aus den folgenden Noten: C, D, E, F, G, A, B und C („Oktave“), einfach weil vor fünfzehnhundert Jahren , rechtzeitig finsteres Mittelalter Das hat die europäische Musikgemeinschaft beschlossen. Ich glaube, dass diese Entscheidung auf den damaligen Ideen und Theorien beruhte. Dies ist seit jeher in der westlichen Musik der Fall. Alle Musiker haben und nutzen dieses etablierte System, von Beethoven bis zu den Beatles oder der Slivka-Gruppe (sofern sie überhaupt wissen, was Noten sind).
Kommentar: Wenn ich in Zukunft über die Platzierung von Fingern auf dem Griffbrett spreche, werde ich die Finger nicht beim Namen nennen, sondern in der Reihenfolge: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger.
Spielen Sie die C-Dur-Tonleiter oder C-Dur-Tonleiter auf Ihrer Bassgitarre in umgekehrter Reihenfolge genaue Aufmerksamkeitüber die Platzierung der Finger (Fingersatz). Beachten Sie auch, dass jede Tonleiter mit derselben Note wie die Tonika endet, jedoch eine Oktave höher. Das heißt, Sie beginnen mit der Note C (C) auf der zweiten A-Saite (A) und enden mit derselben Note C (C), jedoch auf der G-Saite (G). Erinnern! Tonleitern werden in beide Richtungen (auf und ab) gespielt! Wir wiederholen die Übung vom Zaun bis zum Mittagessen (nur ein Scherz). Spielen Sie die Tonleiter ein paar Mal und das reicht, Sie werden etwas später darauf zurückkommen.
Das folgende Diagramm zeigt alles sehr einfach und übersichtlich.
Tonleiter C-Dur / C-Dur:
Finger~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4
Notiz~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C
Zeichenfolge~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G
Junge~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5
Eine andere Möglichkeit, solche Informationen darzustellen, ist eine Tabulatur oder einfach ein Tabulatorzeichen. Dies ist ein sehr einfaches und effektives System zur Darstellung von Saiten und Bünden. Unter Musikern sind Tabulaturen am beliebtesten. Es gibt sehr viele Registerkarten im Internet und es ist nicht schwierig, sie zu finden. In Form von Tabs lassen sich nicht nur die angeschlagenen Saiten, Noten und Bünde, sondern auch Fingertechniken (Spieltechniken) einfach darstellen. Die Zahlen auf den Saiten in den Reitern geben an, welche Bünde eingespannt werden müssen.
Tafel der C-Dur-Tonleiter:
~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Finger
G________________________2____4___5___
D___________2___3____5________________
A ___3___5______________________________
E _____________________________________
Außerdem können Sie die Noten, die erklingen, wenn Sie den einen oder anderen Bund drücken, mit Tabulatoren versehen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich.
~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notizen
~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~Finger
G ________________2__4__5___
D_______2__3__5____________
A _3__5_____________________
E __________________________
Es wäre eine gute Idee, wenn Sie selbst einige Tabs üben und schreiben. Sie werden sehen, dass Tabulatoren wirklich unverzichtbar sind, insbesondere wenn Sie die Notenschrift nicht beherrschen.
Die Dur-Tonleiter der Tonart E beginnt mit der Note E (E). Diese Tonleiter besteht aus den folgenden Tönen: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E („Oktave“).
Spielen Sie diese Tonleiter mit dem bereits bekannten Fingersatz, wie im Fall der C-Dur-Tonleiter. Beginnen Sie einfach mit der E-Note, 4 Halbtöne über dem Griffbrett, auf der A-Saite, 7. Bund, nicht mit der C-Note. Spielen Sie vorwärts und rückwärts.
Tonleiter E (E)-Dur:
Finger~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4
Notiz~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E
Zeichenfolge~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G
Junge~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9
Tafel der Tonleiter E(E)-Dur:
~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Notiz
~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Finger
G_______________________6___8____9__
D___________6__7___9________________
A___7___9___________________________
E___________________________
Tonleitern können an verschiedenen Stellen (Positionen) auf dem Griffbrett gespielt werden, wobei sich die Reihenfolge der Noten nicht ändert, die Tonhöhe der Töne, die gedrückten Bünde und die Platzierung der Finger (Fingersätze) sich ändern.
Dies ist ein Minikurs des großartigen italienischen Bassgitarristen Federico Malaman (Federico Malaman) die Technik beider Hände zu entwickeln. Es basiert auf Verständnis Dur-Tonleiter und Akkorde, die aus seinen Graden aufgebaut sind.
Wenn wir aus der ersten Note der C-Dur-Tonleiter einen Dreiklang bilden, erhalten wir den gleichnamigen Dreiklang C-Dur (C) oder, wie er auch genannt wird, den Tonika-Dreiklang. Indem wir aus den übrigen Noten der Tonleiter Dreiklänge konstruieren, erhalten wir mehrere Dur-, Moll- und einen verminderten Dreiklang. Die Reihenfolge dieser Dreiklänge ist für alle 12 Tonarten gleich. Für C-Dur sind es C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, für A-Dur beispielsweise A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#dim und so weiter . Mit anderen Worten: Dreiklänge, die aus den Stufen einer beliebigen Dur-Tonleiter aufgebaut sind, wechseln sich in der folgenden Reihenfolge ab: Dur (Tonika), Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert.
Übung 1
In dieser Übung spielen wir Sechzehntelnoten in den Akkordstufen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Alles ist ganz einfach und unkompliziert. Die erste Option wird so gespielt:
Im zweiten Teil zeigt Federico eine weitere Variante dieser Übung: 
Übung 2
In dieser Übung zeigt Federico zwei weitere Möglichkeiten, die Akkordstufen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C zu spielen. Im Wesentlichen ist dies eine Fortsetzung von Übung 1. Hier ist die erste Variante dieser Übung:
Und noch eine Variante dieser Übung:
Übung 3
Diese Übung kombiniert zwei „Ansätze“ gleichzeitig. Zuerst erfolgt die Bewegung in aufsteigenden Terzen, dann bewegen wir uns in den Tönen des Akkords nach unten und so weiter für jeden Akkord in der Tonleiter. Wenn Sie sich in Terzen bewegen, können Sie sehen, dass sie die Abfolge der Akkordbewegungen wiederholen – Dur, zwei Moll, zwei Dur, Moll und vermindert (Moll).
Übung 4
Diese Übung ist eine Variation der vorherigen, hier sind jedoch absteigende und aufsteigende Terzen bereits kombiniert. Es stellte sich als ziemlich kompliziert heraus...
Übung 5
In dieser Übung beginnt die Bewegung auf der 7. Stufe des Septakkords und bewegt sich zu den Tönen des Akkords nach oben. Die Abwärtsbewegung entlang der Klänge des Dreiklangs ist bereits im Gange. Der Trick bei dieser Übung besteht darin, eine kleine Stange an Ihrem kleinen Finger und Zeigefinger zu verwenden.
Wenn Ihnen diese Übungen gefallen haben, empfehle ich den Download einer kleinen PDF-Datei, die alle 5 Übungen in erweiterter Form enthält. Die Übungen 1 und 2 werden im Notensystem um eine Oktave nach oben und unten geschrieben, genau wie Malaman im Video spielt. Die Übungen 3 – 5 gehen nur eine Oktave nach oben.
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