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Der Wert von Ostrovsky in der russischen Literatur. Die Rolle von Ostrovsky bei der Schaffung des nationalen Repertoires

Was ist das Verdienst von A.N. Ostrowski? Warum können wir laut I. A. Goncharov erst nach Ostrovsky sagen, dass wir unser eigenes Russisch haben? nationales Theater? (Zurück zum Epigraph der Lektion)

Ja, es gab "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", es gab Stücke von Turgenev, A. K. Tolstoi, Suchovo-Kobylin, aber sie waren nicht genug! Der größte Teil des Theaterrepertoires bestand aus leerem Varieté und übersetzten Melodramen. Mit dem Aufkommen von Alexander Nikolajewitsch Ostrowskij, der sein ganzes Talent ausschließlich der Dramaturgie widmete, veränderte sich das Theaterrepertoire qualitativ. Er allein hat so viele Stücke geschrieben, wie alle russischen Klassiker zusammen nicht geschrieben haben: etwa fünfzig! Seit mehr als dreißig Jahren erhielten die Theater jede Saison ein neues Stück oder sogar zwei! Jetzt gab es etwas zu spielen!

entstand neue Schule Schauspiel, neue Theaterästhetik, das "Ostrowski-Theater" erschien, das Eigentum der gesamten russischen Kultur wurde!

Was hat Ostrovskys Aufmerksamkeit auf das Theater gelenkt? Der Dramatiker selbst beantwortete diese Frage wie folgt: „Die dramatische Poesie ist den Menschen näher als alle anderen Zweige der Literatur. Alle anderen Werke sind für gebildete Menschen geschrieben, und Dramen und Komödien sind für das ganze Volk geschrieben ... ". Für die Menschen zu schreiben, ihr Bewusstsein zu wecken, ihren Geschmack zu formen, ist eine verantwortungsvolle Aufgabe. Und Ostrovsky nahm es ernst. Wenn es kein vorbildliches Theater gibt, gewöhnliche Öffentlichkeit kann Operetten und Melodramen, die Neugier und Sensibilität reizen, mit echter Kunst verwechseln.

Wir stellen also die Hauptverdienste von A. N. Ostrovsky für das russische Theater fest.

1) Ostrovsky schuf das Theaterrepertoire. Er schrieb 47 Originalstücke und 7 Stücke in Zusammenarbeit mit jungen Autoren. Zwanzig Theaterstücke wurden von Ostrovsky aus dem Italienischen, Englischen und Französischen übersetzt.

2) Nicht weniger wichtig ist die Genrevielfalt seiner Dramaturgie: Das sind „Szenen und Bilder“ aus dem Moskauer Leben, dramatische Chroniken, Dramen, Komödien, das Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“.

3) In seinen Stücken porträtierte der Dramatiker verschiedene Klassen, Charaktere, Berufe, er schuf 547 Schauspieler, vom König bis zum Kneipendiener, mit ihren innewohnenden Charakteren, Gewohnheiten und ihrer einzigartigen Sprache.

4) Die Stücke von Ostrovsky decken ein riesiges ab historische Periode: vom 17. bis zum 10. Jahrhundert.

5) Die Handlung der Stücke findet statt in Grundstücke der Grundbesitzer, in Gasthäusern und an den Ufern der Wolga. Auf den Boulevards und auf den Straßen der Kreisstädte.

6) Die Helden von Ostrovsky - und das ist die Hauptsache - sind lebendige Charaktere mit ihren eigenen Eigenschaften, Manieren, mit ihrem eigenen Schicksal, mit einer lebendigen Sprache, die nur diesem Helden eigen ist.

Eineinhalb Jahrhunderte sind vergangen, seit die erste Aufführung aufgeführt wurde (Januar 1853; Steigen Sie nicht in Ihren Schlitten), und der Name des Dramatikers verlässt die Plakate der Theater nicht, Aufführungen werden auf vielen Bühnen der Welt aufgeführt.

Besonders akutes Interesse an Ostrovsky in Beunruhigte Zeiten wenn ein Mensch nach Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens sucht: Was passiert mit uns? Warum? was sind wir? Vielleicht fehlt es einem Menschen in einer solchen Zeit an Emotionen, Leidenschaften und einem Sinn für die Fülle des Lebens. Und wir brauchen noch das, worüber Ostrovsky schrieb: "Und ein tiefer Seufzer für das ganze Theater und ungeheuchelte warme Tränen, heiße Reden, die direkt in die Seele fließen würden."

Komposition

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Das ist ein ungewöhnliches Phänomen. Seine Rolle in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas, darstellende Künste und die gesamte nationale Kultur ist schwer zu überschätzen. Für die Entwicklung des russischen Dramas tat er so viel wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Molière in Frankreich, Goldoni in Italien und Schiller in Deutschland. Trotz der Schikanen durch die Zensur, das Theater- und Literaturkomitee und die Direktion der kaiserlichen Theater, trotz der Kritik reaktionärer Kreise gewann Ostrovskys Dramaturgie von Jahr zu Jahr mehr Sympathie sowohl bei demokratischen Zuschauern als auch bei Künstlern.

Entwicklung der besten Traditionen des Russischen dramatische Kunst, die Erfahrung progressiver Fremddramaturgie nutzend, unermüdlich über das Leben lernen Heimatland In ständiger Kommunikation mit den Menschen und in engem Kontakt mit der fortschrittlichsten zeitgenössischen Öffentlichkeit wurde Ostrovsky zu einer herausragenden Darstellung des Lebens seiner Zeit, die die Träume von Gogol, Belinsky und anderen fortschrittlichen Literaten über das Erscheinen und den Triumph russischer Charaktere auf der Welt verkörperte nationale Bühne.
Kreative Aktivitäten Ostrovsky hatte einen großen Einfluss auf alle weitere Entwicklung Progressive russische Dramaturgie. Von ihm haben unsere besten Dramatiker gelernt, er hat gelehrt. Es war zu ihm, dass aufstrebende Dramatiker ihrer Zeit angezogen wurden.

Die Stärke von Ostrovskys Einfluss auf die Schriftsteller seiner Zeit kann durch einen Brief an die Dramatikerdichte A. D. Mysovskaya belegt werden. „Weißt du, wie groß dein Einfluss auf mich war? Es war nicht die Liebe zur Kunst, die mich dazu gebracht hat, Sie zu verstehen und zu schätzen, im Gegenteil, Sie haben mir beigebracht, Kunst zu lieben und zu respektieren. Dass ich der Versuchung widerstanden habe, in die Arena des jämmerlichen literarischen Mittelmaßes zu verfallen, nicht billigen Lorbeeren aus süßsauren Halbbildungshänden hinterherjagte, verdanke ich allein Ihnen. Sie und Nekrasov haben mich dazu gebracht, mich in Gedanken und Arbeit zu verlieben, aber Nekrasov hat mir nur den ersten Anstoß gegeben, Sie sind die Richtung. Als ich Ihre Werke las, wurde mir klar, dass Reimen keine Poesie und eine Reihe von Sätzen keine Literatur ist und dass der Künstler nur durch die Verarbeitung des Geistes und der Technik ein echter Künstler wird.
Ostrovsky hatte nicht nur einen starken Einfluss auf die Entwicklung des heimischen Dramas, sondern auch auf die Entwicklung des russischen Theaters. Die kolossale Bedeutung von Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Theaters wird in einem Gedicht betont, das Ostrovsky gewidmet ist und 1903 von M. N. Yermolova auf der Bühne des Maly-Theaters gelesen wurde:

Auf der Bühne das Leben selbst, von der Bühne weht die Wahrheit,
Und die strahlende Sonne streichelt und wärmt uns ...
Die Live-Sprache gewöhnlicher, lebender Menschen klingt,
Auf der Bühne kein „Held“, kein Engel, kein Bösewicht,
Aber nur ein Mann ... Glücklicher Schauspieler
Hast es eilig, die schweren Fesseln schnell zu sprengen
Zustände und Lügen. Worte und Gefühle sind neu

Aber in den Geheimnissen der Seele klingt ihnen die Antwort, -
Und alle Münder flüstern: Gesegnet sei der Dichter,
Die schäbigen Lametta-Deckel abgerissen
Und bringe ein helles Licht in das Reich der Finsternis

Die berühmte Schauspielerin schrieb 1924 in ihren Memoiren darüber: „Zusammen mit Ostrovsky erschienen die Wahrheit selbst und das Leben selbst auf der Bühne ... Das Wachstum des ursprünglichen Dramas begann, voller Reaktionen auf die Moderne ... Sie begannen, darüber zu sprechen Arme, Gedemütigte und Beleidigte.“

Die realistische Richtung, gedämpft durch die Theaterpolitik der Autokratie, fortgesetzt und vertieft von Ostrovsky, lenkte das Theater auf den Weg der engen Verbindung mit der Realität. Nur er belebte das Theater als nationales, russisches, Volkstheater.

„Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek geschenkt Kunstwerke, schufen ihre eigene besondere Welt für die Bühne. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament die Grundsteine von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt wurden. Dieser wunderbare Brief wurde neben anderen Glückwünschen im Jahr des fünfunddreißigsten Jahrestages der literarischen und theatralischen Tätigkeit von Alexander Nikolaevich Ostrovsky von einem anderen großen russischen Schriftsteller - Goncharov - erhalten.

Aber viel früher, über das allererste Werk des noch jungen Ostrovsky, das in Moskvityanin veröffentlicht wurde, schrieb ein subtiler Kenner der Eleganz und ein sensibler Beobachter V. F. Odoevsky: Dieser Mann ist ein großes Talent. Ich betrachte drei Tragödien in Rus: „Gestrüpp“, „Wehe von Witz“, „Inspektor“. Ich habe Nummer vier auf Konkurs gesetzt.

Von einer so vielversprechenden ersten Einschätzung bis zu Goncharovs Jubiläumsbrief, ein erfülltes, arbeitsreiches Leben; Arbeit und führte zu einem so logischen Bewertungsverhältnis, weil Talent zuallererst große Arbeit an sich selbst erfordert und der Dramatiker nicht vor Gott gesündigt hat - er hat sein Talent nicht im Boden vergraben. Nach der Veröffentlichung des ersten Werkes im Jahr 1847 hat Ostrovsky seitdem 47 Theaterstücke geschrieben und mehr als zwanzig Stücke übersetzt Europäische Sprachen. Und alles in allem gibt es in dem von ihm geschaffenen Volkstheater etwa tausend Schauspieler.
Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1886, erhielt Alexander Nikolajewitsch einen Brief von L. N. Tolstoi, in dem der brillante Prosaautor zugab: „Ich weiß aus Erfahrung, wie die Leute Ihre Sachen lesen, hören und sich merken, und deshalb möchte ich Ihnen jetzt helfen werden Sie schnell zu dem, was Sie zweifellos sind - ein Schriftsteller des ganzen Volkes im weitesten Sinne.

Komposition

Der Dramatiker hat seine Arbeit fast nicht politisch und nicht eingesetzt Philosophische Probleme, Mimik und Gestik, indem sie mit den Details ihrer Kostüme und Einrichtungsgegenstände spielen. Um die komischen Effekte zu verstärken, brachte der Dramatiker meist unbedeutende Personen in die Handlung ein – Verwandte, Bedienstete, Bekannte, zufällige Passanten – und Nebenumstände des Alltags. Dies sind zum Beispiel Chlynovs Gefolge und der Herr mit einem Schnurrbart in The Hot Heart oder Apollo Murzavetsky mit seinem Tamerlane in der Komödie Wolves and Sheep oder der Schauspieler Schastlivtsev unter Neschastlivtsev und Paratov in The Forest and The Dowry usw. The Der Dramatiker suchte nach wie vor, die Charaktere der Figuren nicht nur im Verlauf der Ereignisse selbst zu enthüllen, sondern nicht weniger durch die Eigenheiten ihrer alltäglichen Dialoge - "charakterologische" Dialoge, die er in "His People .. .".

So fungiert Ostrovsky in der neuen Schaffensperiode als etablierter Meister mit einem kompletten System dramatischer Kunst. Sein Ruhm, seine sozialen und theatralischen Verbindungen wachsen weiter und werden komplexer. Die schiere Fülle an Stücken, die in geschaffen wurden neue Periode, war das Ergebnis einer ständig steigenden Nachfrage nach Ostrovskys Stücken von Zeitschriften und Theatern. In diesen Jahren arbeitete der Dramatiker nicht nur selbst unermüdlich, sondern fand die Kraft, weniger begabten und unerfahrenen Schriftstellern zu helfen und sich manchmal aktiv mit ihnen an ihrer Arbeit zu beteiligen. So wurden in kreativer Zusammenarbeit mit Ostrovsky eine Reihe von Stücken von N. Solovyov geschrieben (die besten davon sind „The Marriage of Belugin“ und „Wilde Frau“) sowie P. Nevezhin.

Ständiger Beitrag zur Inszenierung seiner Stücke auf den Bühnen des Moskauer Maly und St. Petersburg Alexandria Theater, Ostrovsky kannte den Stand der Theaterangelegenheiten, die hauptsächlich unter die Zuständigkeit des bürokratischen Staatsapparats fallen, gut und war sich ihrer eklatanten Mängel bitter bewusst. Er sah, dass er die adlige und bürgerliche Raznochintsy-Intelligenz in ihrer nicht darstellte ideologische Suche, ebenso wie Herzen, Turgenew und teilweise Goncharov. In seinen Stücken zeigte er den gesellschaftlichen Alltag einfacher Vertreter der Kaufmannsklasse, der Bürokratie, des Adels, ein Leben, in dem sich persönliche, insbesondere Liebeskonflikte, familiäre, monetäre, vermögensrechtliche Interessen manifestierten.

Aber Ostrovskys ideologisches und künstlerisches Bewusstsein für diese Aspekte des russischen Lebens hatte eine tiefe nationale und historische Bedeutung. Durch die alltäglichen Beziehungen jener Menschen, die die Herren und Herren des Lebens waren, offenbarte sich ihr allgemeiner sozialer Zustand. So wie, so Tschernyschewskis treffende Bemerkung, das feige Verhalten des jungen Liberalen, des Helden von Turgenjews Erzählung „Asja“, bei einer Verabredung mit einem Mädchen ein „Krankheitssymptom“ des gesamten edlen Liberalismus, seiner politischen Schwäche sei, so die alltägliche Tyrannei und das räuberische Verhalten von Kaufleuten, Beamten und Adligen wirkten als Symptom einer schrecklicheren Krankheit ihrer völligen Unfähigkeit, ihren Aktivitäten zumindest teilweise eine landesweit fortschrittliche Bedeutung zu verleihen.

Das war in der Vorreformzeit ganz natürlich und selbstverständlich. Dann war die Tyrannei, die Arroganz und die Raubzüge der Voltovs, Wyshnevskys, Ulanbekovs eine Manifestation des "dunklen Königreichs" der Leibeigenschaft, das bereits dazu verdammt war, verschrottet zu werden. Und Dobrolyubov wies zu Recht darauf hin, dass Ostrovskys Komödie zwar "keinen Schlüssel zur Erklärung vieler der darin dargestellten bitteren Phänomene liefern kann", aber dennoch "leicht zu vielen analogen Überlegungen in Bezug auf dieses Leben führen kann, das sie nicht direkt betrifft". Und der Kritiker erklärte dies damit, dass die von Ostrovsky gezüchteten „Typen“ der kleinen Tyrannen „nicht selten nicht nur ausschließlich kaufmännische oder bürokratische, sondern auch landesweite (also landesweite) Züge enthalten“. Mit anderen Worten, Ostrovskys Stücke von 1840-1860. indirekt alle "dunklen Königreiche" des autokratisch-feudalen Systems entlarvt.

In den Jahrzehnten nach der Reform änderte sich die Situation. Dann wurde „alles auf den Kopf gestellt“ und das neue bürgerliche System des russischen Lebens begann sich allmählich „einzufügen“, um am Kampf um die Zerstörung der Überreste des „dunklen Königreichs“ der Leibeigenschaft und des gesamten autokratischen Grundbesitzers teilzunehmen System.

Fast zwanzig neue Stücke von Ostrovsky auf zeitgenössische Themen hat diese fatale Frage klar verneint. Der Dramatiker hat nach wie vor die Welt der privaten Sozial-, Haushalts-, Familien- und Eigentumsverhältnisse dargestellt. In den allgemeinen Tendenzen ihrer Entwicklung war ihm nicht alles klar, und seine "Leier" machte in dieser Hinsicht manchmal nicht ganz "richtige Töne". Aber im ganzen hatten Ostrovskys Stücke eine gewisse Sachorientierung. Sie entlarvten sowohl die Überreste des alten „dunklen Königreichs“ des Despotismus als auch die neu entstehenden „ dunkles Reich„Bürgerliche Raubzüge, Geldhype, der Tod aller Moralvorstellungen in einer Atmosphäre des allgemeinen Kaufens und Verkaufens. Sie zeigten, dass russische Geschäftsleute und Industrielle nicht in der Lage sind, sich für die Verwirklichung der Interessen der nationalen Entwicklung einzusetzen, dass einige von ihnen, wie Chlynov und Akhov, nur in der Lage sind, sich groben Vergnügungen hinzugeben, andere, wie Knurov und Berkutov, können dies alles um sich herum nur ihren räuberischen „Wolfs“-Interessen unterordnen, und für Dritte wie Vasilkov oder Frol Pribytkov werden die Profitinteressen nur von äußerem Anstand und sehr engen kulturellen Anforderungen gedeckt. Ostrovskys Stücke skizzierten neben den Plänen und Absichten ihres Autors objektiv eine gewisse Aussicht auf die nationale Entwicklung - die Aussicht auf die unvermeidliche Zerstörung aller Überreste des alten "dunklen Königreichs" des autokratischen Leibeigenen-Despotismus, nicht nur ohne die Beteiligung von die Bourgeoisie, nicht nur über ihren Kopf, sondern zusammen mit der Zerstörung ihres eigenen räuberischen "dunklen Königreichs"

Die in Ostrovskys Alltagsstücken dargestellte Realität war eine Lebensform ohne landesweiten progressiven Inhalt und offenbarte daher leicht interne komische Widersprüche. Ostrovsky widmete seiner Offenlegung sein herausragendes dramatisches Talent. Basierend auf der Tradition von Gogols realistischen Komödien und Geschichten, umgebaut in Übereinstimmung mit den neuen ästhetischen Anforderungen, die von " natürliche Schule“ der 1840er Jahre und formuliert von Belinsky und Herzen, zeichnete Ostrovsky die komische Widersprüchlichkeit des sozialen und alltäglichen Lebens der herrschenden Schichten der russischen Gesellschaft nach, tauchte in die „Welt der Details“ ein und betrachtete Faden für Faden des „Web of Daily Beziehungen“. Dies war die Hauptleistung des von Ostrovsky geschaffenen neuen dramatischen Stils.

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Leben und Werk von A.N. Ostrowski

Die Rolle von Ostrovsky in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas 4

Leben und Werk von A.N. Ostrowski 5

Kindheit u Jugend 5

Erste Theaterleidenschaft 6

Ausbildung und Service 7

Erstes Hobby. Erste Spiele 7

Gespräch mit Vater. Ostrovskys Hochzeit 9

Der Beginn einer kreativen Reise 10

Reisen in Russland 12

Gewitter 14

Die zweite Ehe von Ostrovsky 17

Das beste Werk von Ostrovsky - "Mitgift" 19

Tod eines großen Dramatikers 21

Genre-Originalität von A.N. Ostrowski. Bedeutung in der Weltliteratur 22

Literatur 24

Die Rolle von Ostrovsky in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Dies ist ein ungewöhnliches Phänomen, dessen Rolle in der Geschichte der Entwicklung der russischen Dramaturgie, der Bühnenkunst und der gesamten nationalen Kultur schwer zu überschätzen ist. Für die Entwicklung des russischen Dramas tat er so viel wie Shakespeare in England, Lone de Vega in Spanien, Molière in Frankreich, Goldoni in Italien und Schiller in Deutschland.

Trotz der Schikanen durch die Zensur, das Theater- und Literaturkomitee und die Direktion der kaiserlichen Theater, trotz der Kritik reaktionärer Kreise gewann Ostrovskys Dramaturgie von Jahr zu Jahr mehr Sympathie sowohl bei demokratischen Zuschauern als auch bei Künstlern.

Ostrovsky entwickelte die besten Traditionen der russischen Dramaturgie, nutzte die Erfahrung fortschrittlicher ausländischer Dramaturgie, lernte unermüdlich das Leben seines Heimatlandes kennen, kommunizierte ständig mit den Menschen und verband sich eng mit der fortschrittlichsten zeitgenössischen Öffentlichkeit. Ostrovsky wurde zu einer herausragenden Darstellung des Lebens seiner Zeit, der die Träume von Gogol, Belinsky und anderen fortschrittlichen Persönlichkeiten verkörperte, Literatur über den Auftritt und Triumph russischer Persönlichkeiten auf der nationalen Bühne.

Die schöpferische Tätigkeit von Ostrovsky hatte einen großen Einfluss auf die gesamte weitere Entwicklung des progressiven russischen Dramas. Von ihm haben unsere besten Dramatiker gelernt, er hat gelehrt. Es war zu ihm, dass aufstrebende Dramatiker ihrer Zeit angezogen wurden.

Ostrovsky hatte nicht nur einen starken Einfluss auf die Entwicklung des heimischen Dramas, sondern auch auf die Entwicklung des russischen Theaters. Die kolossale Bedeutung von Ostrovsky für die Entwicklung des russischen Theaters wird in einem Gedicht betont, das Ostrovsky gewidmet ist und 1903 von M. N. Yermolova auf der Bühne des Maly-Theaters gelesen wurde:

Auf der Bühne das Leben selbst, von der Bühne weht die Wahrheit,

Und die strahlende Sonne streichelt und wärmt uns ...

Die Live-Sprache gewöhnlicher, lebender Menschen klingt,

Auf der Bühne kein „Held“, kein Engel, kein Bösewicht,

Aber nur ein Mann ... Glücklicher Schauspieler

Hast es eilig, die schweren Fesseln schnell zu sprengen

Zustände und Lügen. Worte und Gefühle sind neu

Aber in den Geheimnissen der Seele klingt ihnen die Antwort, -

Und alle Münder flüstern: Gesegnet sei der Dichter,

Die schäbigen Lametta-Deckel abgerissen

Und bringe ein helles Licht in das Reich der Finsternis

Die realistische Richtung, gedämpft durch die Theaterpolitik der Autokratie, fortgesetzt und vertieft von Ostrovsky, lenkte das Theater auf den Weg der engen Verbindung mit der Realität. Nur es hat das Theater als nationales, russisches Volkstheater zum Leben erweckt.

„Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt, Sie haben Ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament die Grundsteine von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt wurden. Dieser wunderbare Brief wurde neben anderen Glückwünschen im Jahr des fünfunddreißigsten Jahrestages der literarischen und theatralischen Tätigkeit von Alexander Nikolaevich Ostrovsky von einem anderen großen russischen Schriftsteller - Goncharov - erhalten.

Kurz vor seinem Tod, im Jahr 1886, erhielt Alexander Nikolajewitsch einen Brief von L. N. Tolstoi, in dem der brillante Prosaautor zugab: „Ich weiß aus Erfahrung, wie die Leute Ihre Sachen lesen, hören und sich merken, und deshalb möchte ich Ihnen jetzt helfen werden Sie schnell zu dem, was Sie zweifellos sind - ein Schriftsteller des ganzen Volkes im weitesten Sinne.

Leben und Werk von A.N. Ostrowski

Kindheit und Jugend

Alexander Nikolayevich Ostrovsky wurde am 12. April (31. März, alter Stil) 1823 in Moskau in eine kulturelle, bürokratische Familie geboren. Die Familie hatte ihre Wurzeln im Klerus: Der Vater war der Sohn eines Priesters, die Mutter die Tochter eines Mesners. Darüber hinaus absolvierte sein Vater, Nikolai Fedorovich, selbst die Moskauer Theologische Akademie. Aber er zog die Laufbahn eines Beamten dem Handwerk eines Geistlichen vor und hatte darin Erfolg, da er materielle Unabhängigkeit, eine gesellschaftliche Stellung und einen Adelstitel erlangte. Dies war kein trockener Beamter, der nur in seinem Dienst geschlossen war, sondern eine breit gebildete Person, was zumindest seine Leidenschaft für Bücher beweist - die Hausbibliothek der Ostrovskys war sehr solide, was übrigens eine wichtige Rolle spielte Selbstbildung des zukünftigen Dramatikers.

Die Familie wohnte darin wundervolle Orte Moskau, das dann in den Stücken von Ostrovsky ein wahres Spiegelbild fand - zuerst in Zamoskvorechye, an den Serpukhov-Toren, im Haus auf Zhitnaya, das der verstorbene Vater Nikolai Fedorovich billig auf einer Auktion gekauft hatte. Das Haus war warm, geräumig, mit einem Zwischengeschoss, mit Nebengebäuden, mit einem Nebengebäude, das an die Mieter vermietet wurde, und mit einem schattigen Garten. 1831 wurde die Familie von Trauer heimgesucht - nach der Geburt von Zwillingsmädchen starb Lyubov Ivanovna (sie brachte insgesamt elf Kinder zur Welt, aber nur vier überlebten). Die Ankunft einer neuen Person in der Familie (in seiner zweiten Ehe heiratete Nikolai Fedorovich die lutherische Baronin Emilia von Tessin) brachte natürlich einige europäische Innovationen ins Haus, die jedoch den Kindern zugute kamen, die Stiefmutter war fürsorglicher und half die Kinder beim Erlernen von Musik, Sprachen, bildeten einen sozialen Kreis. Zunächst mieden sowohl die Brüder als auch die Schwester Natalya die frischgebackene Mutter. Aber Emilia Andreevna, gutmütig, ruhig im Charakter, zog die Herzen ihrer Kinder mit Sorgfalt und Liebe für die verbleibenden Waisenkinder an sich und erreichte langsam, dass der Spitzname „liebe Tante“ durch „liebe Mutter“ ersetzt wurde.

Jetzt ist bei den Ostrovskys alles anders. Emilia Andreevna brachte Natascha und den Jungen geduldig Musik, Französisch und Deutsch bei, die sie perfekt beherrschte, anständige Manieren und Umgangsformen. Aufgewickelt im Haus auf Zhitnaya musikalische Abende, sogar zum Klavier tanzen. Es gab Kindermädchen und Ammen für Neugeborene, eine Gouvernante. Und jetzt aßen sie bei den Ostrovskys, wie man so schön sagt, auf edle Weise: auf Porzellan und Silber, mit gestärkten Servietten.

Nikolai Fedorovich hat das alles sehr gefallen. Und nachdem er, entsprechend dem im Dienst erreichten Rang, erblichen Adel erhalten hatte, während er früher "vom Klerus" aufgeführt wurde, ließ er sich mit einem Schnitzel die Koteletten wachsen und akzeptierte die Kaufleute jetzt nur noch im Büro, sitzend an einem riesigen übersäten Tisch mit Papieren und dicken Bänden aus dem Gesetzbuch des Russischen Reiches.

Erste Leidenschaft für das Theater

Alles dann zufrieden, alles beschäftigte Alexander Ostrovsky: und lustige Partys; und Gespräche mit Freunden; und Bücher aus Papas umfangreicher Bibliothek, wo natürlich Artikel von Puschkin, Gogol, Belinsky und verschiedene Komödien, Dramen, Tragödien in Zeitschriften und Almanachen gelesen wurden; und natürlich das Theater mit Mochalov und Shchepkin an der Spitze.

Im Theater erfreute dann alles Ostrovsky: nicht nur die Stücke, das Schauspiel, sondern auch das ungeduldige, nervöse Geräusch des Publikums vor Beginn der Aufführung, das Funkeln von Öllampen und Kerzen. ein wunderbar gemalter Vorhang, die Luft des Theatersaals selbst - warm, duftend, gesättigt mit dem Geruch von Puder, Make-up und starken Parfüms, die das Foyer und die Korridore versprühten.

Hier, im Theater, auf der Galerie, traf er einen bemerkenswerten jungen Mann, Dmitry Tarasenkov, einen der neumodischen Kaufmannssöhne, der Theateraufführungen leidenschaftlich liebte.

Er war nicht klein, ein breitbrüstige, stämmige junge Mann, fünf oder sechs Jahre älter als Ostrovsky, mit blondem, kreisförmig geschnittenem Haar, mit einem scharfen Blick in seinen kleinen grauen Augen und einer Stentorstimme, wahrhaft Diakonenstimme. Sein kraftvoller „Bravo“-Rufe, als er den berühmten Mochalov von der Bühne traf und verabschiedete, übertönte mühelos den Applaus der Parketts, Logen und Balkone. In der schwarzen Kaufmannsunterwolle und dem blauen Russenhemd mit schrägem Kragen, in den verchromten Ziehharmonikastiefeln glich er frappierend dem guten Gesellen aus alten Bauernmärchen.

Gemeinsam verließen sie das Theater. Es stellte sich heraus, dass beide nicht weit voneinander entfernt leben: Ostrovsky - auf Zhitnaya, Tarasenkov - in Monetchiki. Es stellte sich auch heraus, dass beide Theaterstücke aus dem Leben der Kaufmannsklasse komponieren. Nur Ostrovsky probiert und skizziert immer noch Komödien in Prosa, während Tarasenkov poetische Dramen in fünf Akten schreibt. Und schließlich stellte sich drittens heraus, dass beide Väter - Tarasenkov und Ostrovsky - entschieden gegen solche Hobbys waren, da sie sie als leere Verwöhnung betrachteten und ihre Söhne von ernsthaften Studien ablenkten.

Vater Ostrovsky berührte jedoch die Geschichten oder Komödien seines Sohnes nicht, während der zweite Gildenhändler Andrei Tarasenkov nicht nur alle Schriften von Dmitry im Ofen verbrannte, sondern seinen Sohn ausnahmslos mit heftigen Stockschlägen dafür belohnte.

Von diesem ersten Treffen im Theater an kam Dmitry Tarasenkov immer häufiger in der Zhitnaya-Straße vorbei und als die Ostrovskys auf ihr anderes Anwesen in Vorobino am Ufer der Yauza in der Nähe der Silberbäder zogen.

Dort lasen sie in der Stille eines mit Hopfen und Schlacke bewachsenen Gartenpavillons lange Zeit nicht nur moderne russische und ausländische Theaterstücke, sondern auch Tragödien und dramatische Satiren altrussischer Autoren gemeinsam...

„Mein großer Traum ist es, Schauspieler zu werden“, sagte Dmitry Tarasenkov einmal zu Ostrovsky, „und jetzt ist die Zeit gekommen, mein Herz endlich spurlos dem Theater, der Tragödie, zu widmen. Ich wage es. Ich muss. Und Sie, Alexander Nikolajewitsch, werden entweder bald etwas Schönes über mich hören oder meinen frühen Tod beklagen. Ich will nicht so leben, wie ich bisher gelebt habe. Weg mit allen Eitelkeiten, allen Gemeinheiten! Lebewohl! Heute Nacht verlasse ich meine heimatlichen Penaten, ich verlasse dieses wilde Königreich in eine unbekannte Welt, in die sakrale Kunst, in mein geliebtes Theater, auf die Bühne. Lebewohl, Freund, lass uns auf dem Weg küssen!

Dann, ein oder zwei Jahre später, erinnerte sich Ostrovsky an diesen Abschied im Garten und verspürte ein seltsames Gefühl von Unbeholfenheit. Denn im Grunde war in diesen scheinbar süßen Abschiedsworten von Tarasenkov etwas nicht so sehr Falsches, nein, sondern wie Erfundenes, nicht ganz Natürliches oder etwas Ähnliches wie jene erhabene, klingende und seltsame Rezitation, mit der dramatische Produkte gefüllt sind Notizbücher unserer Genies. wie Nestor Kukolnik oder Nikolai Polevoy.

Schulung und Service

Alexander Ostrovsky erhielt seine erste Ausbildung am Ersten Moskauer Gymnasium, wo er 1835 in die dritte Klasse eintrat und sein Studium 1840 mit Auszeichnung abschloss.

Nach dem Abitur trat Alexander auf Drängen seines Vaters, eines weisen und praktischen Mannes, sofort in die Juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, obwohl er sich hauptsächlich mit literarischer Arbeit beschäftigen wollte. Nach zweijährigem Studium verließ Ostrovsky die Universität, nachdem er sich mit Professor Nikita Krylov gestritten hatte, aber die innerhalb ihrer Mauern verbrachte Zeit war nicht verschwendet, da sie nicht nur zum Studium der Rechtstheorie, sondern auch zur Selbstbildung genutzt wurde, z Hobbys der Schüler für das soziale Leben, für die Kommunikation mit Lehrern. Es genügt zu sagen, dass K. Ushinsky sein engster Studienfreund wurde, er besuchte oft das Theater mit A. Pisemsky. Und die Vorträge wurden gehalten von P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Außerdem donnerte zu dieser Zeit der Name Belinsky, dessen Artikel in „ Inländische Notizen“ wurde nicht nur von Studenten gelesen. Vom Theater mitgerissen und mit dem gesamten Repertoire vertraut, las Ostrovsky die ganze Zeit unabhängig solche Klassiker des Dramas wie Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Nach dem Verlassen der Universität beschloss Alexander Nikolaevich 1843, am Verfassungsgericht zu dienen. Dies geschah erneut auf festen Drängen unter Beteiligung des Vaters, der eine legale, respektierte und gewinnbringende Karriere für seinen Sohn wollte. Dies erklärt auch den Übergang im Jahr 1845 vom Gewissensgericht (wo Fälle „nach Gewissen“ entschieden wurden) zum Moskauer Handelsgericht: Hier dauerte der Dienst – für vier Rubel im Monat – fünf Jahre, bis zum 10. Januar 1851.

Nachdem er vor Gericht genug gehört und gesehen hatte, kehrte der Angestellte Alexander Ostrovsky jeden Tag vom öffentlichen Dienst von einem Ende Moskaus zum anderen zurück - vom Woskresenskaya-Platz oder der Mokhovaya-Straße nach Yauza, zu seinem Vorobino.

Ein Schneesturm fegte durch seinen Kopf. Dann machten die Figuren der von ihm erfundenen Geschichten und Komödien Lärm, schimpften und beschimpften sich gegenseitig - Kaufleute und Kaufleute, schelmische Burschen aus den Handelsreihen, zwielichtige Heiratsvermittler, Angestellte, reiche Kaufmannstöchter oder für alles bereit für einen Stapel schillernder Geldscheine Justizanwälte ... In dieses unbekannte Land namens Zamoskvorechye, in dem diese Charaktere lebten, nur einmal kurz berührt großer Gogol in The Marriage, und er, Ostrovsky, ist vielleicht dazu bestimmt, alles darüber gründlich und detailliert zu erzählen ... Und wirklich, was für neue Geschichten gehen ihm durch den Kopf! Was für wilde bärtige Gesichter tauchen vor meinen Augen auf! Was für eine saftige und neue Sprache in der Literatur!

Als er das Haus an der Yauza erreichte und seiner Mutter und seinem Vater die Hand küsste, setzte er sich ungeduldig an den Esstisch und aß, was er essen sollte. Und dann ging er schnell hoch in seinen zweiten Stock, in seine enge Zelle mit Bett, Tisch und Stuhl, um zwei, drei Szenen für ein von ihm längst erdachtes Theaterstück „A Petition of Claim“ (das hieß ursprünglich hieß das erste Stück von Ostrovsky „Das Bild einer Familie“ in Entwürfen). Glück“).

Erstes Hobby. Erste Spiele

War bereits Spätherbst 1846. Stadtgärten, Haine in der Nähe von Moskau wurden gelb und flogen herum. Der Himmel verdunkelte sich. Aber es regnete nicht. Es war trocken und ruhig. Er ging langsam von Mokhovaya durch seine Moskauer Lieblingsstraßen und genoss die Herbstluft, erfüllt vom Geruch gefallener Blätter, dem Rascheln vorbeifahrender Kutschen, dem Lärm um die iberische Kapelle einer Menge von Pilgern, Bettlern, heiligen Narren, Wanderern, wandernde Mönche, die Almosen "für den Glanz des Tempels" sammelten, Priester, für einige Missetaten der aus der Pfarrei entlassenen und nun "zwischen den Höfen taumelnden", Hausierer heißer Bruststücke und anderer Waren, schneidige Burschen aus dem Handel Geschäfte in Nikolskaja ...

Als er schließlich das Ilyinsky-Tor erreichte, sprang er auf eine vorbeifahrende Kutsche und fuhr sie eine Weile für drei Kopeken, und dann ging er wieder mit einem fröhlichen Herzen in Richtung seiner Nikovorobinsky-Gasse.

Da freuten sich die Jugend und Hoffnungen, die noch durch nichts gekränkt waren, und der Glaube an die Freundschaft, der noch nicht getäuscht hatte, sein Herz. Und die erste heiße Liebe. Dieses Mädchen war eine einfache Philisterin aus Kolomna, eine Näherin, eine Näherin. Und sie nannten sie einen einfachen, süßen russischen Namen - Agafya.

Im Sommer trafen sie sich bei einem Spaziergang in Sokolniki, in der Nähe einer Theaterkabine. Und seitdem verkehrt Agafya häufig in der weißen Steinhauptstadt (nicht nur für ihre eigenen Geschäfte und die ihrer Schwester Natalyushka), und jetzt denkt sie darüber nach, Kolomna zu verlassen und sich in Moskau niederzulassen, nicht weit von Sashenkas lieber Freundin, bei Nikola in Vorobin .

Es waren bereits vier Stunden vergangen, die der Mesner auf den Glockenturm geschlagen hatte, als Ostrovsky sich endlich dem Geräumigen näherte Vaters Haus in der Kirche.

Im Garten, in einer hölzernen Laube, die mit bereits getrocknetem Hopfen geflochten war, sah Ostrovsky noch vom Tor aus Bruder Mischa, einen Jurastudenten, der ein lebhaftes Gespräch mit jemandem führte.

Anscheinend wartete Mischa auf ihn, und als er es bemerkte, informierte er sofort seinen Gesprächspartner darüber. Ungestüm drehte er sich um und begrüßte lächelnd den „Freund der Kindheit“ mit einer klassischen Handbewegung des Theaterhelden, der am Ende des Monologs die Bühne verließ.

Es war der Kaufmannssohn Tarasenkov und jetzt der tragische Schauspieler Dmitry Gorev, der überall in Theatern spielte, von Novgorod bis Novorossiysk (und nicht ohne Erfolg), in klassischen Dramen, in Melodramen, sogar in den Tragödien von Schiller und Shakespeare.

Sie umarmten sich...

Ostrovsky sprach über seine neue Idee, über eine Komödie mit mehreren Akten namens „Bankrupt“, und Tarasenkov bot an, zusammenzuarbeiten.

Ostrowski überlegte. Bis jetzt hat er alles – und seine Geschichte und Komödie – alleine geschrieben, ohne Kameraden. Aber wo sind die Gründe, wo ist der Grund, die Zusammenarbeit mit dieser lieben Person zu verweigern? Er ist Schauspieler, Dramatiker, er kennt und liebt die Literatur sehr gut, und genau wie Ostrovsky selbst hasst er die Unwahrheit und alle Arten von Tyrannei ...

Anfangs lief natürlich etwas nicht rund, es gab Streit und Meinungsverschiedenheiten. Aus irgendeinem Grund wollte Dmitry Andreevich und zum Beispiel um jeden Preis einen anderen Verlobten für Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov - in die Komödie schlüpfen. Und Ostrovsky musste viele Nerven aufwenden, um Tarasenkov von der völligen Nutzlosigkeit dieses wertlosen Charakters zu überzeugen. Und wie viele eingängige, obskure oder einfach unbekannte Wörter Gorev warf Schauspieler Komödien - sogar für denselben Kaufmann Bolshov oder seine dumme Frau Agrafena Kondratyevna oder den Heiratsvermittler oder die Tochter des Kaufmanns Olympiada!

Und natürlich konnte sich Dmitri Andreevich nicht mit Ostrovskys Gewohnheit abfinden, ein Stück überhaupt nicht von Anfang an zu schreiben, nicht von seinem ersten Bild, sondern sozusagen zufällig - jetzt eine Sache, jetzt ein anderes Phänomen, jetzt von der erste, dann ab dem dritten, sagen wir, handeln.

Der springende Punkt hier war, dass Alexander Nikolajewitsch so lange über das Stück nachgedacht hatte, es bis ins kleinste Detail kannte und es jetzt in seiner Gesamtheit sah, dass es ihm nicht schwer fiel, diesen bestimmten Teil herauszureißen, der ihm vorkam zu ihm, um alle anderen sozusagen auszubeulen.

Das hat am Ende auch geklappt. Nachdem sie untereinander leicht gestritten hatten, beschlossen sie, die Komödie auf die übliche Weise zu schreiben - vom ersten Akt an ... Gorev arbeitete vier Abende mit Ostrovsky zusammen. Alexander Nikolajewitsch diktierte immer mehr, ging in seiner kleinen Zelle auf und ab, während Dmitri Andrejewitsch sich Notizen machte.

Aber natürlich warf Gorev manchmal grinsend sehr vernünftige Bemerkungen ein oder bot plötzlich einige wirklich lustige, unpassende, aber saftige, wirklich kaufmännische Phrasen an. Also schrieben sie zusammen vier kleine Phänomene des ersten Akts, und das war das Ende ihrer Zusammenarbeit.

Ostrovskys erste Werke waren „The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous“ und „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“. Sowohl Alexander Nikolajewitsch als auch die Forscher seiner Arbeit betrachten das Stück „Das Bild des Familienglücks“ jedoch als den wahren Beginn seiner kreativen Biografie. An sie wird sich Ostrovsky gegen Ende seines Lebens erinnern: „Der denkwürdigste Tag in meinem Leben: der 14. Februar 1847. Von diesem Tag an begann ich mich als russische Schriftstellerin zu betrachten und glaubte ohne Zweifel oder Zögern an meine Berufung.“

Ja, an diesem Tag brachte der Kritiker Apollon Grigoriev seinen jungen Freund in das Haus von Professor S. P. Shevyrev, der sein Stück dem Publikum vorlesen sollte. Er las gut und talentiert, und die Intrige war fesselnd, sodass die Uraufführung ein Erfolg war. Trotz der Saftigkeit der Arbeit und der guten Kritiken war es jedoch nur ein Test von mir.

Gespräch mit Vater. Ostrovskys Hochzeit

In der Zwischenzeit sah Papa Nikolai Fedorovich, der vier Ländereien in verschiedenen Wolga-Provinzen erworben hatte, endlich positiv auf die unermüdliche Bitte von Emilia Andreevna ein: Er kündigte seinen Dienst am Gericht, die Anwaltskanzlei und beschloss, mit seiner ganzen Familie in einen ständigen Wohnsitz zu ziehen einer dieser Güter - das Dorf Shchelykovo.

Während er auf die Kutsche wartete, rief Papa Ostrovsky in das bereits leere Büro und sagte, indem er sich auf einen als unnötig zurückgelassenen Polsterstuhl setzte:

Schon lange wollte ich, Alexander, schon lange wollte ich Ihnen ein Geleitwort geben oder Ihnen einfach nur meinen Unmut zum Ausdruck bringen. Sie haben die Universität abgebrochen Sie dienen vor Gericht ohne angemessenen Eifer; Gott weiß, wen Sie kennen - Verkäufer, Gastwirte, Spießer, sonstiges Gesindel, ganz zu schweigen von allerlei Herren-Feuilletonisten ... Schauspielerinnen, Schauspieler - sei's drum, obwohl mich Ihre Schriften überhaupt nicht trösten: ich sehe viel Ärger, aber es macht wenig Sinn!.. Das ist aber deine Sache.- kein Baby! Aber denken Sie selbst nach, welche Umgangsformen Sie dort gelernt haben, Gewohnheiten, Wörter, Ausdrücke! Schließlich tun Sie, was Sie wollen, und von den Adligen und dem Sohn, wage ich zu glauben, ein angesehener Anwalt - dann denken Sie daran ... Natürlich hat Emilia Andreevna Ihnen aufgrund ihrer Zartheit keinen einzigen Vorwurf gemacht - Es scheint so? Und das wird er nicht. Trotzdem, um es ganz klar zu sagen, Ihre männlichen Umgangsformen und diese Bekanntschaften kränken sie!.. Das ist der erste Punkt. Und der zweite Punkt ist dieser. Ich habe von vielen erfahren, dass Sie eine Affäre mit einer bürgerlichen Frau begonnen haben, einer Näherin, und ihr Name ist so ähnlich ... auch auf Russisch - Agafya. Was für ein Name, erbarme dich! Aber das ist nicht der Punkt ... Das Schlimmste ist, dass sie in der Nachbarschaft wohnt, und anscheinend nicht ohne Ihre Zustimmung, Alexander ... Also, denken Sie daran: Wenn Sie das alles nicht verlassen, oder, Gott verbieten, heiraten, oder holen Sie sich einfach diese Agafya, dann leben Sie, wie Sie wissen, aber Sie bekommen keinen Cent von mir, ich werde alles ein für alle Mal beenden ... Ich erwarte keine Antwort, und schweige! Was ich sage, ist gesagt. Du kannst gehen und dich fertig machen ... Aber warte, hier ist eine andere Sache. Alle Ihre und Mikhails Kleinigkeiten und einige Möbel, die Sie brauchten, habe ich dem Hausmeister befohlen, sobald wir gehen, zu unserem anderen Haus unter dem Berg zu transportieren. Sie werden dort wohnen, sobald Sie aus Shchelykovo zurückkehren, im Zwischengeschoss. Komm schon, genug von dir. Und Sergey wird vorerst bei uns wohnen... Los!

Agafya Ostrovsky zu werfen kann und wird es niemals tun ... Natürlich wird es ohne die Unterstützung seines Vaters nicht süß für ihn sein, aber es gibt nichts zu tun ...

Bald waren er und Agafya ganz allein in diesem kleinen Haus am Ufer des Yauza, in der Nähe der Silberbäder. Denn ohne auf Papas Zorn zu achten, brachte Ostrovsky schließlich „diese Agafya“ und all ihre einfachen Habseligkeiten in sein Zwischengeschoss. Und Bruder Misha, der sich entschieden hatte, in der State Control Department zu dienen, reiste sofort zuerst nach Simbirsk, dann nach St. Petersburg.

Das Haus des Vaters war ziemlich klein, mit fünf Fenstern entlang der Fassade, für Wärme und Anstand war es mit einem dunkel gestrichenen Brett verkleidet braune Farbe. Und das Haus schmiegte sich direkt an den Fuß des Berges, der sich in seiner schmalen Gasse steil zu der hoch oben auf seiner Spitze stehenden Kirche St. Nikolaus erhob.

Von der Straße aus sah es aus wie ein einstöckiges Haus, aber hinter dem Tor, im Hof, gab es noch ein zweites Stockwerk (also ein Zwischengeschoss mit drei Räumen), das durch die Fenster in den benachbarten Hof und auf die Ödland mit den Silberbädern am Flussufer.

Der Beginn des kreativen Weges

Fast bestanden ganzes Jahr nachdem mein Vater und seine Familie in das Dorf Shchelykovo gezogen waren. Und obwohl Ostrovsky damals oft von beleidigender Not gequält wurde, begrüßten ihn doch ihre drei kleinen Zimmer mit Sonnenschein und Freude, und schon von weitem hörte er, als er die dunkle, schmale Treppe zum zweiten Stock hinaufstieg, ein leises, herrliches russisches Lied die seine blonde, lautstarke Ganja sehr gut kannte. Und in diesem Jahr, in Not, gequält von Dienst und täglicher Zeitungsarbeit, alarmiert, wie alle nach dem Fall Petrashevsky und plötzlichen Verhaftungen und der Willkür der Zensur und den um die Schriftsteller herumschwirrenden „Fliegen“. , in diesem schwierigen Jahr vollendete er die Komödie „Pleite“, die ihm so lange nicht gegeben worden war („Unser Volk – lasst uns rechnen“).

Dieses im Winter 1849 fertiggestellte Stück wurde vom Autor in vielen Häusern gelesen: Bei A. F. Pisemsky, M. N. Katkov, dann bei M. P., um „Bankrupt“ zu hören, kam Gogol ein zweites Mal (und kam dann, um zuzuhören und wieder - bereits im Haus von E. P. Rostopchina).

Die Aufführung des Stücks in Pogodins Haus hatte weitreichende Folgen: „Unser Volk – wir werden uns niederlassen“ erscheint. in der sechsten Ausgabe von Moskvityanin für 1850, und seitdem veröffentlicht der Dramatiker einmal im Jahr seine Stücke in dieser Zeitschrift und beteiligt sich an der redaktionellen Arbeit, bis die Veröffentlichung 1856 geschlossen wurde. Der weitere Druck des Stücks wurde verboten, der handschriftliche Beschluss von Nikolaus I. lautete: „Umsonst gedruckt, das Spielen ist verboten.“ Das gleiche Stück war der Grund für die geheimpolizeiliche Überwachung des Dramatikers. Und sie (sowie die Beteiligung an der Arbeit von "Moskvityanin") machte ihn zum Zentrum der Kontroverse zwischen Slawophilen und Westlern. Der Autor musste mehr als ein Jahrzehnt warten, bis dieses Stück aufgeführt wurde: In seiner ursprünglichen Form, ohne Eingreifen der Zensur, erschien es erst am 30. April 1881 im Moskauer Puschkin-Theater.

Die Zeit der Zusammenarbeit mit Pogodins „Moskvityanin“ für Ostrovsky ist gleichzeitig reich und schwierig. Zu dieser Zeit schreibt er: 1852 - "Setz dich nicht in deinen Schlitten", 1853 - "Armut ist kein Laster", 1854 - "Lebe nicht, wie du willst" - Stücke der slawophilen Richtung, die , Trotz widersprüchlicher Kritiken wünschten sich alle einen neuen Helden für das heimische Theater. So begeisterte die Uraufführung von „Steig nicht in deinen Schlitten“ am 14. Januar 1853 im Maly-Theater das Publikum, nicht zuletzt dank der Sprache und der Charaktere, vor allem vor dem Hintergrund des damals eher eintönigen und dürftigen Repertoires (Die Werke von Griboedov, Gogol, Fonvizin wurden äußerst selten gegeben; zum Beispiel ging The Inspector General während der gesamten Saison nur dreimal). Auf der Bühne trat eine russische Volksfigur auf, ein Mann, dessen Probleme nah und ionisch sind: So wurde einmal Kukolniks „Prince Skopin-Shuisky“ gespielt, der zuvor in der Saison 1854/55 für Aufsehen gesorgt hatte, und „Armut ist keine Laster“ - 13 Mal. Außerdem spielten sie in den Aufführungen von Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Was ist die Komplexität dieser Zeit? In dem Kampf, der sich um Ostrovsky entfaltete, und in seiner eigenen Überarbeitung einiger seiner Überzeugungen „1853 schrieb er an Pogodin über die Überarbeitung seiner Ansichten zur Kreativität: : 1) dass ich mir nicht nur Feinde machen möchte, sondern sogar Unmut; 2) dass sich meine Richtung zu ändern beginnt; 3) dass mir die Lebenseinstellung in meiner ersten Komödie jung und zu hart erscheint; 4), dass es für einen Russen besser ist, sich zu freuen, sich selbst auf der Bühne zu sehen, als sich zu sehnen. Korrektoren werden auch ohne uns gefunden. Um das Recht zu haben, die Menschen zurechtzuweisen, ohne sie zu beleidigen, ist es notwendig, ihnen zu zeigen, dass Sie das Gute hinter ihnen kennen; Das mache ich jetzt, das Erhabene mit dem Komischen zu verbinden. Das erste Sample war „Sled“, das zweite stelle ich gerade fertig“.

Nicht alle waren damit zufrieden. Und wenn Apollon Grigoriev glaubte, dass der Dramatiker in den neuen Stücken „keine Satire der Tyrannei, sondern ein poetisches Bild der ganzen Welt mit sehr unterschiedlichen Anfängen und Sanddorn geben wollte“, dann vertrat Chernyshevsky eine scharf entgegengesetzte Meinung und neigte Ostrovsky zu seiner Seite: „In den letzten beiden Werken verfiel Herr Ostrovsky in die zuckersüße Verschönerung dessen, was nicht verschönert werden kann und sollte. Die Werke kamen schwach und falsch heraus“; und gab sofort Empfehlungen: Sie sagen, der Dramatiker, „der damit seinen literarischen Ruf beschädigt hat, hat sein schönes Talent noch nicht ruiniert: Es kann immer noch so frisch und stark erscheinen, wenn Herr Ostrovsky den schlammigen Pfad verlässt, der ihn zu „Armut Nr Vize."

Gleichzeitig verbreitete sich in Moskau abscheulicher Klatsch, als ob „Bankrott“ oder „Eigene Leute, die wir zusammenkommen“ gar nicht Ostrovskys Stück sei, sondern, um es einfach auszudrücken, von ihm dem Schauspieler Tarasenkov-Gorev gestohlen wurde . Sagen Sie, er, Ostrovsky, ist nichts als ein literarischer Dieb, das heißt, er ist ein Schwindler unter Schwindlern, ein Mann ohne Ehre und Gewissen! Der Schauspieler Gorev ist das unglückliche Opfer seiner vertrauensvollen, edelsten Freundschaft...

Als sich diese Gerüchte vor drei Jahren verbreiteten, glaubte Alexander Nikolajewitsch noch an die hohen, ehrlichen Überzeugungen von Dmitri Tarasenkow, an seinen Anstand, an seine Unbestechlichkeit. Denn ein Mann, der das Theater so von ganzem Herzen liebte, der Shakespeare und Schiller mit solcher Begeisterung las, dieser Schauspieler aus Berufung, dieser Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, konnte diesen von Bosheit vergifteten Klatsch nicht einmal ansatzweise unterstützen. Aber Gorev schwieg. Gerüchte krochen und krochen, Gerüchte verbreiteten sich, verbreiteten sich, aber Gorev schwieg und schwieg ... Ostrovsky schrieb daraufhin einen freundlichen Brief an Gorev und bat ihn, endlich im Druck zu erscheinen, um diesen abscheulichen Klatsch sofort zu beenden.

Ach! In der Seele des betrunkenen Schauspielers Tarasenkov-Gorev gab es weder Ehre noch Gewissen. In seiner listigen Antwort gab er nicht nur zu, der Autor der berühmten Komödie „Unser Volk – lasst uns sesshaft werden“ zu sein, sondern deutete gleichzeitig auf einige andere Stücke hin, die er Ostrovsky angeblich vor sechs oder sieben Jahren zur Aufbewahrung übergeben hatte . Nun stellte sich also heraus, dass alle Werke von Ostrovsky - vielleicht mit einer kleinen Ausnahme - von ihm gestohlen oder vom Schauspieler und Dramatiker Tarasenkov-Gorev kopiert wurden.

Er antwortete Tarasenkov nicht, fand aber die Kraft, sich wieder hinzusetzen, um an seiner nächsten Komödie zu arbeiten. Denn damals hielt er all die neuen Stücke, die er komponierte, für die beste Widerlegung von Gorevs Verleumdung.

Und 1856 tauchte Tarasenkov wieder aus der Vergessenheit auf, und all diese Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotow, „N. A." und andere wie sie stürzten sich wieder auf ihn, auf Ostrowskij, mit der gleichen Beschimpfung und mit der gleichen Leidenschaft.

Und Gorev war natürlich nicht der Anstifter. Hier kletterte sie auf ihn dunkle Kraft der einst Fonvizin und Griboyedov, Puschkin und Gogol fuhr und jetzt Nekrasov und Saltykov-Shchedrin fährt.

Er fühlt es, er versteht. Und deshalb will er seine Antwort auf die Verleumdungsnotiz des Moskauer Polizeiflugblatts schreiben.

Ruhig skizzierte er nun die Geschichte seiner Entstehung der Komödie „Unser Volk - wir werden uns niederlassen“ und die unbedeutende Beteiligung daran von Dmitry Gorev-Tarasenkov, die von ihm, Alexander Ostrovsky, längst gedruckt worden war.

„Meine Herren Feuilletonisten“, beendete er seine Antwort mit eisiger Ruhe, „werden von ihrer Zügellosigkeit so weit hingerissen, dass sie nicht nur die Gesetze des Anstands vergessen, sondern auch die Gesetze unseres Vaterlandes, die die Person und das Eigentum aller schützen. Glauben Sie nicht, meine Herren, dass ein Schriftsteller, der der literarischen Sache aufrichtig dient, Ihnen erlaubt, ungestraft mit Ihrem Namen zu spielen!“ Und in der Unterschrift bezeichnet sich Alexander Nikolajewitsch als Autor aller neun Theaterstücke, die er bisher geschrieben hat und die dem Lesepublikum seit langem bekannt sind, darunter die Komödie „Unser Volk – wir werden uns niederlassen“.

Aber natürlich war Ostrovskys Name vor allem dank der vom Maly-Theater inszenierten Komödie „Steig nicht in deinen Schlitten“ bekannt; Sie schrieben über sie: „... von diesem Tag an begannen Rhetorik, Falschheit und Gallomanie allmählich aus dem russischen Drama zu verschwinden. Die Schauspieler sprachen auf der Bühne dieselbe Sprache, die sie wirklich im Leben sprechen. Ganz neue Welt begann sich dem Publikum zu öffnen.“

Sechs Monate später wurde The Poor Bride im selben Theater aufgeführt.

Es kann nicht gesagt werden, dass die gesamte Truppe Ostrovskys Stücke eindeutig akzeptiert hat. Ja, das ist in einem Kreativteam unmöglich. Nach der Aufführung von Armut ist kein Laster erklärte Shchepkin, dass er Ostrovskys Stücke nicht anerkenne; mehrere weitere Schauspieler schlossen sich ihm an: Shumsky, Samarin und andere. Aber die junge Truppe verstand und akzeptierte den Dramatiker sofort.

Die St. Petersburger Theaterbühne war schwieriger zu erobern als die Moskauer, aber sie unterwarf sich bald Ostrovskys Talent: In zwei Jahrzehnten wurden seine Stücke dem Publikum etwa tausend Mal präsentiert. Dies brachte ihm zwar nicht viel Reichtum. Der Vater, mit dem sich Alexander Nikolajewitsch bei der Wahl seiner Frau nicht beraten hatte, verweigerte ihm finanzielle Unterstützung; der Dramatiker lebte mit seiner geliebten Frau und seinen Kindern in einem feuchten Zwischengeschoss; außerdem zahlte Pogodinskys „Moskvityanin“ demütigend wenig und unregelmäßig: Ostrovsky bat um fünfzig Rubel im Monat und stieß damit auf den Geiz und Geiz des Verlegers. Mitarbeiter verließen das Magazin aus vielen Gründen; Ostrovsky blieb ihm trotz allem bis zum Ende treu. Sein letztes Werk, das auf den Seiten von "Moskvityanin" das Licht der Welt erblickte, - "Lebe nicht so, wie du willst." Im sechzehnten Buch, 1856, hörte die Zeitschrift auf zu existieren, und Ostrovsky begann in Nekrasovs Zeitschrift Sovremennik zu arbeiten.

Reisen in Russland

Gleichzeitig ereignete sich ein Ereignis, das Ostrovskys Ansichten erheblich veränderte. Der Vorsitzende der Geographischen Gesellschaft, Großherzog Konstantin Nikolajewitsch, beschloss, eine Expedition unter Beteiligung von Schriftstellern zu organisieren; Der Zweck der Expedition besteht darin, das Leben der an der Schifffahrt beteiligten Einwohner Russlands zu studieren und zu beschreiben, worüber Aufsätze für die vom Ministerium herausgegebene Meeressammlung geschrieben werden, die den Ural, das Kaspische Meer, die Wolga, das Weiße Meer und die Asowsches Meer ... Ostrovsky begann im April 1856 eine Reise entlang der Wolga: Moskau - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskau.

Und so wurde Alexander Nikolaevich Ostrovsky in die Provinzstadt Twer zum Kaufmann der zweiten Gilde Barsukov gebracht, und sofort überkam ihn Ärger.

An einem regnerischen Junimorgen in einem Hotelzimmer am Tisch sitzend und darauf wartend, dass sich sein Herz endlich beruhigte, ließ Ostrovsky, mal frohlockend, mal verärgert, in seiner Seele die Ereignisse der letzten Monate nacheinander Revue passieren.

In diesem Jahr schien alles zu gelingen. Er war bereits in Petersburg mit Nekrasov und Panaev befreundet. Er stand bereits auf Augenhöhe mit den berühmten Schriftstellern, die der Stolz der russischen Literatur waren - neben Turgenjew, Tolstoi, Grigorovich, Goncharov ... Die hervorragendsten Schauspieler und Schauspielerinnen beider Hauptstädte gaben ihm ihre aufrichtige Freundschaft und ehrten ihn als wenn Theaterkunst.

Und wie viele andere Freunde und Bekannte hat er in Moskau! Es ist unmöglich zu zählen ... Sogar auf einer Reise hierher an die obere Wolga begleitete ihn Gury Nikolayevich Burlakov, Treuer Begleiter(sowohl Sekretär als auch Kopist und freiwilliger Fürsprecher für verschiedene Straßenfälle), ein schweigsamer, blonder, bebrillter, noch recht junger Mann. Er schloss sich Ostrovsky aus Moskau selbst an, und da er das Theater leidenschaftlich verehrte, wollte er nach seinen Worten „am Steigbügel eines der mächtigen Ritter von Melpomene (in der antiken griechischen Mythologie die Muse der Tragödie, des Theaters) sein. Russisch"

Alexander Nikolajewitsch antwortete Burlakov mit einer Grimasse bei solchen Ausdrücken sofort, dass er überhaupt nicht wie ein Ritter aussieht, aber dass er natürlich aufrichtig froh ist, einen freundlichen Freund-Kameraden auf seiner langen Reise zu haben ...

Es lief also alles super. Mit diesem süßen, fröhlichen Begleiter, der sich auf den Weg zu den Quellen der schönen Wolga machte, besuchte er viele Küstendörfer und Städte wie Tver, Rzhev, Gorodnya oder einst Vertyazin mit den Überresten eines alten Tempels, der mit halb gelöschten Fresken geschmückt war Zeit; die schönste Stadt Torzhok an den steilen Ufern der Tvertsa; und weiter, weiter nach Norden - entlang der Haufen primitiver Felsbrocken, durch Sümpfe und Büsche, entlang kahler Hügel, zwischen Wüste und Wildnis - zum blauen Seliger-See, von wo aus Ostaschkow, fast im Quellwasser ertrunken, und die weißen Wände von die Einsiedelei des Nils war bereits deutlich sichtbar und glitzerte hinter dem dünnen Regennetz wie die fabelhafte Stadt Kitezh; und schließlich von Ostaschkow - bis zur Mündung der Wolga, bis zur Kapelle namens Jordan und etwas weiter westlich, wo unser mächtiger russischer Fluss unter einer umgestürzten, mit Moos bewachsenen Birke in einem kaum wahrnehmbaren Strom herausfließt.

Ostrovskys zähes Gedächtnis packte gierig alles, was er sah, alles, was er hörte, in jenem Frühjahr und jenem Sommer 1856, so dass später, wenn die Zeit gekommen war, entweder in einer Komödie oder in einem Drama, all dies plötzlich lebendig wurde, bewegte, in seinem sprach eigene Sprache, gekocht mit Leidenschaften. .

Er skizzierte bereits in seinen Notizbüchern ... Wenn nur ein wenig mehr Zeit frei von weltlichen Bedürfnissen wäre und vor allem - mehr Frieden in der Seele, Frieden und Licht, wäre es möglich, nicht nur eines, sondern sofort zu schreiben vier weitere Stücke mit guten Rollen für Schauspieler. Und über das traurige, wirklich schreckliche Schicksal eines leibeigenen russischen Mädchens, der Schülerin eines Gutsbesitzers, die von einer Laune eines Meisters gehegt und durch eine Laune ruiniert wurde. Und eine Komödie könnte geschrieben werden, lange konzipiert nach den bürokratischen Tricks, die er einst im Dienst bemerkte, - "Profitable Place": über die schwarzen Lügen russischer Gerichte, über den alten Tierdieb und Bestechungsgeldnehmer, über den Tod von eine junge, unberührte, aber schwache Seele unter dem Joch eines Übels weltliche Prosa. Ja, und kürzlich, auf dem Weg nach Rzhev, im Dorf Sitkovo, nachts in der Nähe des Gasthauses, wo Gentlemen-Offiziere tranken, zeigte er eine hervorragende Handlung für ein Stück über die teuflische Macht des Goldes, für das eine Person bereit ist rauben, töten, irgendetwas tun, Verrat...

Ihn verfolgte das Bild eines Gewitters über der Wolga. Diese dunkle Weite, zerrissen vom Funkeln des Blitzes, dem Geräusch von Regen und Donner. Diese schaumigen Wellen stürmen wie in Wut in den niedrigen Himmel, der mit Wolken übersät ist. Und ängstlich kreischende Möwen. Und das Rauschen der Wellen, die Steine ans Ufer rollen.

Aus diesen Eindrücken entstand jedes Mal etwas in seiner Vorstellung, tief versenkt in sein empfindsames Gedächtnis und immer erwachend; sie haben lange Zeit von sich aus Groll, Beleidigung, hässliche Verleumdung abgestumpft und abgeschirmt, seine Seele mit der Poesie des Lebens gewaschen und unersättliche schöpferische Angst geweckt. Manche obskuren Bilder, Szenen, Redefragmente hatten ihn lange gequält, hatten seine Hand längst zu Papier gebracht, um sie endlich entweder in einem Märchen oder in einem Drama oder in einer Legende über die gewalttätige Antike festzuhalten dieser Steilufer. Schließlich wird er die poetischen Träume und den leidvollen Alltag, die er auf seiner mehrmonatigen Reise von den Quellen der Wolga-Krankenschwester nach erlebte, nie vergessen Nischni Nowgorod. Die Schönheit der Wolga-Natur und die bittere Armut der Wolga-Handwerker - Kahnschlepper, Schmiede, Schuhmacher, Schneider und Bootsbauer, ihre anstrengende Arbeit für eine halbe Woche und die große Unwahrheit der Reichen - Kaufleute, Bauunternehmer, Händler, Kahnbesitzer die mit Arbeitsknechtschaft Geld verdienen.

Etwas muss wirklich in seinem Herzen gereift sein, er fühlte es. Er versuchte in seinen Essays für die "Sea Collection" vom harten Leben der Menschen zu erzählen, von den Lügen des Kaufmanns, vom tauben Geläut eines Gewitters, das sich der Wolga näherte.

Aber so war die Wahrheit darin, so traurig in diesen Aufsätzen, dass die Herren von der Marineredaktion, nachdem sie vier Kapitel in die Februarnummer des neunundfünfzigsten Jahres gestellt hatten, diese aufrührerische Wahrheit nicht mehr drucken wollten.

Und natürlich geht es hier nicht darum, ob er für Aufsätze gut oder schlecht bezahlt wurde. Darum geht es gar nicht. Ja, er braucht jetzt kein Geld: „Library for Reading“ veröffentlichte kürzlich sein Drama „The Pupil“, und in St. Petersburg verkaufte er die zweibändige Sammlung seiner Werke für viertausend Silber an den bedeutenden Verleger Graf Kushelev-Bezborodko . Doch jene tiefen Eindrücke, die seine schöpferische Vorstellungskraft immer wieder stören, können in der Tat nicht umsonst bleiben! Aufgeregt und was die hochrangigen Redakteure der "Sea Collection" nicht öffentlich zu machen geruhten ...

“Sturm"

Als er von der literarischen Expedition zurückkehrt, schreibt er an Nekrasov: „Lieber Kaiser Nikolai Alekseevich! Kürzlich erhielt ich Ihren Rundbrief zur Abreise aus Moskau. Ich beehre mich, Ihnen mitzuteilen, dass ich eine ganze Serie von Theaterstücken unter dem allgemeinen Titel „Nächte an der Wolga“ vorbereite, von denen ich Ihnen eines Ende Oktober oder Anfang November persönlich überreichen werde. Ich weiß nicht, wie viel ich diesen Winter schaffe, aber zwei auf jeden Fall. Ihr gehorsamster Diener A. Ostrovsky.“

Zu diesem Zeitpunkt hatte er sein kreatives Schicksal bereits mit Sovremennik in Verbindung gebracht, einer Zeitschrift, die darum kämpfte, Ostrovsky in ihre Reihen zu locken, den Nekrasov „unseren zweifellos ersten Dramatiker“ nannte. Der Übergang zu Sovremennik wurde weitgehend durch die Bekanntschaft mit Turgenev, Leo Tolstoi, Goncharov, Druzhinin, Panavy erleichtert. Sie einigten sich auf die Charaktere “und andere Stücke; die Leser sind bereits daran gewöhnt, dass Nekrasovs Zeitschriften (zuerst„ Sovremennik “ und dann „ Domestic Notes “ öffnen ihre ersten Winterausgaben mit Ostrovskys Stücken.

Es war Juni 1859. Alles blühte und roch in den Gärten vor dem Fenster in der Nikolovorobinsky Lane. Die Gräser rochen, Teer und Hopfen an den Zäunen, Hagebutten und Fliederbüsche, Jasminblüten schwollen an ungeöffneten Jasminblüten.

Alexander Nikolajewitsch saß gedankenverloren am Schreibtisch und starrte lange aus dem weit geöffneten Fenster. Seine rechte Hand hielt noch immer einen angespitzten Bleistift, und die pralle Handfläche seiner Linken lag weiterhin wie vor einer Stunde ruhig auf den fein geschriebenen Seiten des Manuskripts der Komödie, die er noch nicht beendet hatte.

Er erinnerte sich an die bescheidene junge Frau, die Seite an Seite mit ihrem unansehnlichen Ehemann unter dem kalten, verurteilenden und strengen Blick ihrer Schwiegermutter irgendwo bei einem Sonntagsfest in Torzhok, Kalyazin oder Twer spazieren ging. Ich erinnerte mich an schneidige Wolga-Jungs und -Mädchen aus der Kaufmannsklasse, die nachts in die Gärten über der erloschenen Wolga liefen und sich dann, was oft vorkam, mit ihrer Verlobten, wer weiß wo, vor ihrer unliebsamen Heimat versteckten.

Er selbst wusste von Kindheit und Jugend, lebte mit seinem Vater in Zamoskvorechye und besuchte dann bekannte Kaufleute in Jaroslawl, Kineshma, Kostroma und hörte mehr als einmal von Schauspielerinnen und Schauspielern, wie es für eine verheiratete Frau war, in diesen Reichen zu leben. hinter hohen Zäunen und starken Schlössern von Kaufmannshäusern. Sie waren Sklaven, Sklaven ihres Mannes, Schwiegervater und Schwiegermutter, ohne Freude, Willen und Glück.

Das ist also die Art von Drama, die in seiner Seele an der Wolga reift, in einer der Kreisstädte des wohlhabenden russischen Reiches ...

Er schob das Manuskript einer unvollendeten alten Komödie beiseite und begann, ein leeres Blatt Papier von einem Papierstapel nehmend, schnell seinen ersten, noch fragmentarischen und unklaren Plan zu skizzieren neues Spiel, seine Tragödie aus dem von ihm konzipierten Zyklus "Nächte an der Wolga". Nichts jedoch in diesen kurzen Skizzen befriedigte ihn. Er warf Blatt für Blatt weg und schrieb wieder entweder einzelne Szenen und Dialogstücke oder Gedanken, die ihm plötzlich in den Sinn kamen, über die Figuren, ihre Charaktere, über die Auflösung und den Beginn der Tragödie. Es gab keine Harmonie, Gewissheit, Präzision in diesen kreativen Versuchen – er sah, er fühlte. Sie wurden nicht von einem einzelnen tiefen und warmen Gedanken, einem allumfassenden künstlerischen Bild erwärmt.

Die Zeit ist nach Mittag vergangen. Ostrovsky stand von seinem Stuhl auf, warf einen Bleistift auf den Tisch, setzte seine leichte Sommermütze auf und ging, nachdem er es Agafya gesagt hatte, auf die Straße hinaus.

Er wanderte lange am Yauza entlang, blieb hier und da stehen, blickte auf die Fischer, die mit Angelruten über dem dunklen Wasser saßen, auf die Boote, die langsam auf die Stadt zusegelten, auf den blauen Wüstenhimmel darüber.

Dunkles Wasser ... ein steiles Ufer über der Wolga ... das Pfeifen von Blitzen ... ein Gewitter ... Warum verfolgt ihn dieses Bild so sehr? Wie hängt er mit dem Drama in einer der Wolga-Handelsstädte zusammen, das ihn schon lange beschäftigt und beunruhigt? ..

Ja, in seinem Drama folterten grausame Menschen eine schöne, reine Frau, stolz, zart und verträumt, und sie stürzte vor Sehnsucht und Traurigkeit in die Wolga. Es ist wie es ist! Aber ein Gewitter, ein Gewitter über dem Fluss, über der Stadt...

Ostrovsky blieb plötzlich stehen und stand lange am Ufer der Jausa, die mit steifem Gras bewachsen war, blickte in die trüben Tiefen ihres Wassers und kniff sich nervös mit den Fingern in seinen runden rötlichen Bart. Irgendein neuer, erstaunlicher Gedanke, der plötzlich die ganze Tragödie mit poetischem Licht erhellte, wurde in seinem verwirrten Gehirn geboren. Ein Gewitter!.. Ein Gewitter über der Wolga, über einer wilden, verlassenen Stadt, von denen es in Rus viele gibt, über eine vor Angst unruhige Frau, die Heldin eines Dramas, über unser ganzes Leben – ein mörderisches Gewitter, ein Gewitter - ein Vorbote zukünftiger Veränderungen!

Hier hastete er quer über Feld und Ödland, schnell in sein Zwischengeschoss, in sein Büro, zu Tisch und Papier.

Ostrovsky rannte hastig ins Büro und notierte auf einem Zettel, der zur Hand kam, schließlich den Titel des Dramas über den Tod seiner rebellischen Katerina, die nach Freiheit, Liebe und Glück dürstete - „Gewitter“. Hier ist der Grund oder der tragische Grund für die Auflösung des ganzen Stücks gefunden - der Todesschrecken einer Frau, die des Geistes überdrüssig ist von einem Gewitter, das plötzlich über der Wolga losbrach. Sie, Katerina, von Kindesbeinen an mit tiefem Glauben an Gott – die Richterin der Menschen – erzogen, muss sich natürlich jenes funkelnde und donnernde Gewitter am Himmel als Strafe des Herrn für ihren unverschämten Ungehorsam, für ihre Willenslust vorstellen , für geheime Treffen mit Boris. Und deshalb wird sie sich in dieser geistigen Verwirrung vor ihrem Mann und ihrer Schwiegermutter auf die Knie werfen, um ihre leidenschaftliche Reue für alles auszurufen, was sie als ihre Freude betrachtete und bis zum Ende betrachten wird und ihre Sünde. Von allen abgelehnt, verspottet, ganz allein, ohne Halt und Ausweg, wird Katerina dann vom Hochufer der Wolga in den Pool stürzen.

So viel ist entschieden. Aber vieles blieb ungelöst.

Tag für Tag arbeitete er am Plan seiner Tragödie. Er begann es mit einem Dialog zwischen zwei alten Frauen, einer Passantin und einer Stadt, um dem Zuschauer von der Stadt zu erzählen, von ihren wilden Bräuchen, von der Familie der Kaufmannswitwe Kabanova, in der die schöne Katerina geheiratet hatte , über Tichon, ihren Ehemann, über den reichsten Tyrannen der Stadt, Savel Prokofich Wild und über andere Dinge, die der Zuschauer wissen sollte. Damit der Zuschauer fühlen und verstehen kann, was für Menschen in dieser Wolga-Provinzstadt leben und wie es dort zu dem schweren Drama und dem Tod der jungen Kauffrau Katerina Kabanova kommen konnte.

Dann kam er zu dem Schluss, dass es notwendig sei, die Handlung des ersten Aktes nicht woanders, sondern nur im Haus jenes Tyrannen Savel Prokofich zu entfalten. Aber diese Entscheidung, wie die vorige - mit dem Dialog der alten Frauen - gab er nach einer Weile auf. Denn weltliche Natürlichkeit war es in beiden Fällen auch nicht, Leichtigkeit gab es nicht wahre Wahrheit in der Handlungsentwicklung, und schließlich ist ein Stück nichts anderes als ein dramatisiertes Leben.

Und tatsächlich, schließlich wird ihm ein gemächliches Gespräch auf der Straße zwischen zwei alten Frauen, einer Passantin und einer Stadtfrau, über genau das, was der im Saal sitzende Zuschauer unbedingt wissen sollte, nicht selbstverständlich, sondern gewollt erscheinen , eigens vom Dramatiker erfunden. Und dann kann man sie nirgendwo unterbringen, diese redseligen alten Frauen. Denn später werden sie in seinem Drama keine Rolle mehr spielen können - sie werden reden und verschwinden.

Was das Treffen der Hauptfiguren bei Savel Prokofich Diky betrifft, so gibt es keine natürliche Möglichkeit, sie dort zu versammeln. Wahrlich wild, unfreundlich und düster in der ganzen Stadt, der bekannte Schimpfer Savel Prokofich; Welche Art von Familientreffen oder lustigen Zusammenkünften kann er im Haus haben? Definitiv keine.

Deshalb hat Alexander Nikolajewitsch nach langem Überlegen entschieden, dass er sein Stück in einem öffentlichen Garten am steilen Ufer der Wolga beginnen würde, wo jeder hingehen kann - spazieren gehen, saubere Luft atmen, einen Blick auf die Weiten dahinter werfen Fluss.

Dort, im Garten, wird Kuligin, der altgediente und autodidaktische Mechaniker der Stadt, seinem kürzlich angekommenen Neffen Boris Grigoryevich Savel Diky erzählen, was der Zuschauer wissen muss. Und der Zuschauer wird es hören nackte Wahrheitüber die Charaktere der Tragödie: über Kabanich, über Katerina Kabanova, über Tikhon, über Varvara, seine Schwester und über andere.

Nun war das Stück so aufgebaut, dass der Zuschauer vergaß, dass er im Theater saß, dass vor ihm die Kulisse, die Bühne, nicht das Leben war, und die verkleideten Schauspieler in selbstkomponierten Worten von ihren Leiden oder Freuden sprachen der Autor. Jetzt wusste Alexander Nikolajewitsch sicher, dass das Publikum die Realität sehen würde, in der sie von Tag zu Tag leben. Nur diese Wirklichkeit wird ihnen erhellt erscheinen durch den hohen Gedanken des Autors, sein Satz, wie andersartig, in seinem wahren Wesen unerwartet, noch von niemandem bemerkt.

Noch nie hat Alexander Nikolajewitsch so mitreißend und schnell, mit so zitternder Freude und tiefer Rührung geschrieben, wie er jetzt „Gewitter“ schrieb. Es sei denn, ein anderes Drama, „Die Schülerin“, ebenfalls über den Tod einer Russin, aber völlig entrechtet, von einer Festung gefoltert, wurde einmal noch schneller geschrieben – in St. Petersburg, mit ihrem Bruder, in zwei, drei Wochen, obwohl sie wurde fast über zwei Jahre gedacht.

So verging der Sommer, der September blitzte unmerklich auf. Und am Morgen des 9. Oktober setzte Ostrovsky schließlich den letzten Punkt in seinem neuen Stück.

Keines der Stücke hatte bei Publikum und Kritik einen solchen Erfolg wie The Thunderstorm. Es wurde in der ersten Ausgabe der Library for Reading abgedruckt, und die erste Präsentation fand am 16. November 1859 in Moskau statt. Die Aufführung wurde wöchentlich oder sogar fünfmal im Monat (wie zum Beispiel im Dezember) mit einem überfüllten Saal gespielt; Die Rollen wurden von den Favoriten des Publikums gespielt - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Und bis heute ist dieses Stück eines der bekanntesten in Ostrovskys Werk; Es ist schwer, Wild, Boar, Kuligin, Katerina zu vergessen - es ist unmöglich, ebenso wie es unmöglich ist, Wille, Schönheit, Tragödie, Liebe zu vergessen. Nachdem er das Stück in der Lesung des Autors gehört hatte, schrieb Turgenev am nächsten Tag an Fet: „Ein höchst erstaunliches, großartiges Werk eines russischen, mächtigen, vollständig selbstbeherrschten Talents.“ Goncharov bewertete es nicht weniger hoch: „Ohne Angst zu haben, der Übertreibung beschuldigt zu werden, kann ich ehrlich sagen, dass es in unserer Literatur noch nie ein solches Werk wie ein Drama gegeben hat. Sie nimmt zweifellos den ersten Platz bei den hochklassischen Schönheiten ein und wird es wahrscheinlich noch lange tun. Jeder wurde auch auf Dobrolyubovs Artikel über Groza aufmerksam. Der grandiose Erfolg des Stücks wurde mit einem großen Uvarov Academic Prize für den Autor von 1.500 Rubel gekrönt.

Er ist jetzt wirklich berühmt geworden, der Dramatiker Alexander Ostrovsky, und jetzt hört ganz Russland auf sein Wort. Deshalb, muss man meinen, ließ die Zensur endlich seine geliebte, mehr als einmal gescholtene, einst sein Herz zermürbende Komödie „Unser Volk – wir werden sesshaft werden“ auf die Bühne kommen.

Dieses Stück erschien jedoch vor dem verkrüppelten Theaterpublikum nicht so, wie es einst in The Moskvityanin veröffentlicht wurde, sondern mit einem hastig angebrachten, gut gemeinten Ende. Denn vor drei Jahren musste der Autor bei der Veröffentlichung seiner gesammelten Werke, wenn auch widerstrebend, wenn auch mit bitterem Schmerz in der Seele, doch den Quartiermeister auf die Bühne (wie man sagt, unter den Vorhang) holen, der im Namen von das Gesetz, nimmt der Angestellte unter gerichtlicher Untersuchung Podkhalyuzin “im Fall der Verschleierung des Eigentums des insolventen Kaufmanns Bolshov”.

Im selben Jahr erschien eine zweibändige Ausgabe von Ostrovskys Stücken, die elf Werke umfasste. Es war jedoch der Triumph von The Thunderstorm, der den Dramatiker zu einem wirklich beliebten Schriftsteller machte. Darüber hinaus hat er dieses Thema dann weiter berührt und an anderem Material entwickelt - in den Stücken „Nicht alles ist Fasching für eine Katze“, „Die Wahrheit ist gut, aber das Glück ist besser“, „Harte Tage“ und andere.

Alexander Nikolaevich, der selbst oft in Not war, schlug Ende 1859 die Gründung einer „Gesellschaft zur Unterstützung bedürftiger Schriftsteller und Wissenschaftler“ vor, die später als „Literaturfonds“ weithin bekannt wurde. Und er selbst begann, zugunsten dieses Fonds öffentliche Lesungen von Theaterstücken durchzuführen.

Ostrovskys zweite Ehe

Aber die Zeit steht nicht still; alles läuft, alles ändert sich. Und Ostrovskys Leben änderte sich. Vor einigen Jahren heiratete er Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, eine Schauspielerin des Maly-Theaters, die 2 Jahre jünger war als der Schriftsteller (und die Romanze zog sich lange hin: Fünf Jahre vor der Hochzeit war ihr erster unehelicher Sohn bereits gewesen geboren), - man kann es kaum als ganz glücklich bezeichnen: Marya Vasilievna Sie selbst war von Natur aus nervös und vertiefte sich nicht wirklich in die Erfahrungen ihres Mannes

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