Sehr schöne Arbeit von Modeillustratoren aus Amerika. Modeillustration – Geschichte, Niedergang und Wiedergeburt

Beim Durchblättern von Modemagazinen und Markenkatalogen sind wir es gewohnt, auffällige Fotos perfekter Models in Designerkleidung und -accessoires zu sehen. Aber wie erfuhren Fashionistas vor der Erfindung und Popularisierung von Kameras von Kleidungstrends? Was haben die Zeitschriften auf ihren Seiten veröffentlicht? Der „Vorfahre“ der Fotografie war die Modeillustration, die in der Lage ist, die neuesten Trends effektiv zu verbreiten und Produkte der Modebranche zu verkaufen. Heute sind handgezeichnete Bilder zurück und erfreuen sich zunehmender Beliebtheit.

Geschichte der Modeillustration

Was Modeillustration ist, hat die Welt vor etwa 500 Jahren gelernt. Im 16. Jahrhundert malten Künstler Hofdamen und -herren in modischen Outfits, und am Ende des Jahrhunderts erblickte ein Buch mit Abbildungen von Kleidungsstücken und Anleitungen für deren Schneiderei das Licht der Welt. Als erster Modeillustrator gilt der Künstler Wenceslas Hollar, der ab den 1640er Jahren in London lebte und arbeitete. Er war ein echter Workaholic und schuf im Schnitt etwa 3.000 Radierungen andere Themen von Landschaften bis hin zu Zeichnungen von Frauenkleidern. Im Jahr 1679 wurde in Lyon erstmals die Zeitschrift Mercure Galant herausgegeben, die zum Pionier in der Welt des modischen Glanzes wurde. Die Ausgabe enthielt Zeichnungen der legendären Künstler Pierre Bonnard, Abraham Bossom und vieler anderer.

Die aktive Entwicklung der Modeillustration fand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts statt. Zu dieser Zeit erfreuten sich Zeitschriften allgemeiner Beliebtheit, Fashionistas auf der ganzen Welt freuten sich auf die Veröffentlichung neuer Ausgaben. Dies wiederum trug zur Entstehung großer Illustratoren bei, die zum Bindeglied zwischen Mode und Menschen wurden.

Die Künstler Charles Dana Gibson und Giovanni Boldini arbeiteten Ende des 19. und Mitte des 20. Jahrhunderts und hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entstehung des Konzepts weibliche Schönheit, Darstellung von Models in exquisiten Outfits und mit schlanker Figur. Gibson verdient besondere Aufmerksamkeit, weil. Er schuf für seine Heldinnen ein besonderes Bild, das echte Frauen nachzuahmen versuchten. Tatsächlich waren die Gibson Girls die ersten handgezeichneten Stilikonen! Einen besonderen Beitrag zur Entwicklung des Genres leisteten auch die Modeillustratoren Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block und viele andere.

Seit den 1930er Jahren begann die Vogue, Fotografien auf den Titelseiten zu veröffentlichen, was sich nachteilig auf die Modeillustration auswirkte. In den 1960er Jahren „gab“ die Richtung ihre Positionen auf und machte der Fotografie Platz, verschwand jedoch nie und entwickelte sich weiter.

Eine neue Runde der Modeillustration

Das Aufkommen webbasierter Zeitschriften, Modeblogs usw soziale Netzwerke belebte das Genre der Modeillustration wieder. Tatsache ist, dass Fotos die Vorstellungskraft einer Person einschränken und es Ihnen nicht ermöglichen, das Bild selbst zu vervollständigen, weil. Der Betrachter sieht ein Gesamtbild mit einem idealen Modell.

Bekleidungs- und Accessoire-Marken wenden sich zunehmend an Illustratoren, die ihre Zeichnungen für Drucke und Muster für Stoffe verwenden. Viele Marken bevorzugen handgezeichnete Banner und Poster, um die Aufmerksamkeit der Kunden in Markengeschäften zu erregen.

Modemagazine und Designer haben Illustrationen für die Erstellung von Werbekampagnen ausgewählt, was ganz natürlich ist, denn. Zeichnungen ermöglichen es dem Käufer, Fantasie zu zeigen und das erstellte Bild anzuprobieren und sich eine Geschichte auszudenken. Dies ist bei der Verwendung von Fotos mit Modellen nicht immer möglich.

Auch beliebte Blogger, die über die Modebranche schreiben, haben sich Illustrationen zugewandt. Sie kreieren Bilder, die zukünftige Trends widerspiegeln, und begleiten ihre Bögen mit handgezeichneten Kopien. Viele von ihnen werden von bekannten Magazinen oder Modehäusern wahrgenommen und bieten eine Zusammenarbeit an. So wurde aus dem gezeichneten Hasen Fifi Lapin eine ganze Marke.

Soziale Netzwerke sehnen sich nach Inhalten, und zwar nach „warmen“ Inhalten. Tatsache ist, dass Benutzer die Direktwerbung für ein Produkt satt haben, die keine starke emotionale Resonanz hervorruft und die Fantasie blockiert. Die Illustrationen helfen auch, Trolling und negative Kommentare zu vermeiden, es gibt keinen Grund für Benutzer, Unzufriedenheit mit den „photoshoppten“ Modellen und ihren Figuren auszudrücken.

Die Arbeit von Modeillustratoren

Moderne Illustratoren beleben die Modezeichnung basierend auf reiche Vergangenheit Modeillustrationen. Sie arbeiten in einer Vielzahl von Techniken: von Aquarell bis Acryl und kombinieren dabei meisterhaft Freihandzeichnung mit Computertechnologie.

Modekünstler fertigen bei Modenschauen Skizzen an (keine einzige Fashion Week ist ohne sie komplett), übertragen Streetstyle auf Papier, zeichnen Schleifen, entwerfen Muster für Stoffe und unterstützen Bekleidungsdesigner bei der Erstellung von Kollektionen. Sie arbeiten an Illustrationen für Modemagazine, Bücher, Filme, Werbespots, Websites und soziale Netzwerke und arbeiten mit Bekleidungs-, Kosmetik-, Accessoires- und Luxusmarken, Werbeagenturen, Verlagen und Designbüros zusammen.

Illustratoren müssen in der Lage sein, schnell von Hand zu skizzieren und mit professionellen Programmen arbeiten zu können ( Adobe Illustrator, Photoshop usw.), Aufgaben pünktlich zu bewältigen und vor allem einen erkennbaren individuellen Stil und eine unerschöpfliche Inspirationsquelle zu haben.

Ausbildung zum Modeillustrator

Der Beginn des 21. Jahrhunderts ist unsere Zeit, die Zeit, in der wir alle leben, die Zeit der Entwicklung von Technologie und neuer, nicht weniger technischer Trends in der Kunst, aber es ist diese Zeit, der Beginn des 21. Jahrhunderts wird bereits die Zeit der Wiedergeburt, Renaissance, Modeillustration, Modeillustration genannt. Das gleiche alte gute Illustration, die im 20. Jahrhundert durch die Fotografie verdrängt wurde.

Es ist so üblich, Fotos auf den Titelseiten und Seiten von Modemagazinen zu sehen, aber mittlerweile koexistieren Illustrationen ganz gut neben Fotos. Im Allgemeinen erfüllen sie die gleichen Funktionen – sie zeigen, übermitteln uns ein Bild, Aussehen dieses oder jenes Ding, Werbung dafür. Fotografie ist modern, Illustration ist alt, denn damals, als die Welt noch nicht wusste, was eine Kamera ist, erfüllte sie die Funktionen der Fotografie sehr erfolgreich. Es gibt aber auch Unterschiede zwischen ihnen. In der Illustration gibt es viel mehr Raum für die Manifestation von Talent, Individualität, der eigenen Vorstellung von etwas, Kreativität und damit viel mehr als der Autor selbst. Letztlich weiß heute fast jeder, wie man fotografiert, nicht aber, wie man zeichnet. Und das verleiht der Modeillustration auch einen gewissen Zauber.

Als Vorbilder der ersten Modeillustrationen gelten Stiche und Radierungen des 16. Jahrhunderts, die Damen und Herren, Fashionistas und Modefrauen darstellen. Aber die Modeillustration selbst taucht erst im 19. Jahrhundert auf. XIX – die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts – die Zeit seiner Blütezeit. Der französische Modedesigner Paul Poiret unterstützt aktiv Modeillustratoren, arbeitet mit Modeillustrationen und. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten zahlreiche florale Ornamente, die im Volksmund „Spinat“ genannt wurden, als Hintergrund für Modeillustrationen. Dann wird der Hintergrund entweder ganz entfernt oder wird vielfältiger.

Modeillustrationen aus verschiedenen Epochen

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts arbeiten nicht nur enge Spezialisten, deren Brot die Illustration ist, sondern auch viele bekannte Künstler in der Modeillustration. So erscheinen Modezeichnungen des Werks in der Vogue. Und dem russischen Künstler Roman Tyrtov (besser bekannt als Erte) wurde 1914 von zwei Modemagazinen gleichzeitig eine Zusammenarbeit angeboten: Vogue und Harper’s Bazaar. Man sagt, Erte habe völlig banal gehandelt – um nicht vom Problem der Wahl gequält zu werden, habe er einfach eine Münze geworfen: „Kopf oder Zahl“. Und das Schicksal in Form einer Münze zeigte auf Harper's Bazaar.

Bis in die 1930er Jahre blühte die Modeillustration auf den Titelseiten und Seiten von Modezeitschriften auf. Zu dieser Zeit begann die Fotografie sie zu verdrängen.

Doch ein neuer Atemzug, eine kleine Wiederbelebung der Modeillustration ist das Werk des französischen Modeillustrators Rene Gruault. Gruault lange Zeit arbeitet mit dem Haus Dior zusammen, für das er Kataloge, Verpackungen (Parfüm) und sogar Ankündigungen und Einladungen entworfen hat. Rene Gruault arbeitete in den 40er, 50er, 60er und 70er Jahren mit Dior zusammen. Man kann durchaus sagen, dass das Bild des Hauses Dior unter anderem von Rene Gruault bestimmt wurde. Er arbeitete jedoch nicht nur in der Modegrafik, sondern auch in der Werbung, insbesondere in der Werbung. In den 60er Jahren arbeitete Gruault auch mit Valentino zusammen. Seine Illustrationen erschienen in den Magazinen Vogue und L'Officiel. Tatsächlich überzeugten Gruaults Illustrationen in der Mitte des 20. Jahrhunderts die Fotografie, aber das war eher eine erfreuliche Ausnahme als die Regel. Erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts erwachte das Interesse an Modeillustrationen wieder.

In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen des Bauens proportional schlanke Figur für Modeskizzen. Es enthält das Grundwissen, das als Grundlage für weitere Lektionen dienen wird, in denen Modelle in verschiedenen Posen gezeigt werden. Im Wesentlichen beschäftigen wir uns mit dem Rumpf selbst und den Beinen. Ich zeige es dir, wie man Modellfiguren zeichnet Höhe von 8, 9 und 10 Toren. Wenn Sie lernen möchten, wie man einen Kopf und ein Gesicht zeichnet, schauen Sie sich dieses an.

Zunächst einmal ist die Modellskizze nicht Teil des Realismus. Natürlich sind Modellskizzen ähnlich gewöhnliche Menschen, da sie in den meisten Fällen dazu dienen, Kleidung in echt zu zeigen menschliche Figuren. Allerdings weichen die Proportionen der Skizzen bei weitem von den tatsächlichen Proportionen des Körpers ab. Ein Kommentar wie „Echte Frauen sehen nicht so aus“, der an einen Mode-Sketch gerichtet ist, ist vergleichbar mit einem Kommentar wie „Das ist es.“ unwirkliche Welt“, an die Gemälde von Salvador Dali gerichtet. Eine Modeskizze ist eine ABSTRAKTION.

Bevor Sie Ihre entwickeln eigener Stil Zeichnen modischer Illustrationen können Sie die Arbeit mit den „Standard“-Körperproportionen üben, die die meisten Modeillustratoren verwenden. Also machen wir uns an die Arbeit!

Zeichne die Figur eines Mädchens für eine Modeskizze

Schauen Sie sich das Bild unten an. Diese drei Figuren unterschiedliche Proportionen und sie vermitteln unterschiedliche Eindrücke. Die erste Figur ist wirklich langgestreckt und sieht unglaubwürdig aus. Die dritte Skizze sieht am natürlichsten aus. Allerdings sind alle drei Figuren gleich aufgebaut.

In der Regel zeichnen wir einen Kopf mit einer Größe von 2,5 x 1,5 cm, den ich in verwenden werde dieses Beispiel diese Nummern. Die Länge des Kopfes beträgt also 2,5 cm (im dritten Beispiel 2,2 cm). In allen drei Beispielen entspricht die Länge des Rumpfes (vom Kinn bis zur Bikinizone) der Höhe von drei Köpfen, also:

Kopflänge x 3 + 1 cm = Rumpflänge

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. KOPF

1. HALS UND SCHULTER

Schritt 1. Zählen Sie vom Kinn aus 1 oder 1,5 cm und finden Sie den Halsausschnitt, die Lücke zwischen Hals und Schlüsselbeinen. Zeichne zwei Linien.

Schritt 2. Zeichnen Sie zwei Vertikale Linien am Hals (die Breite hängt von der Art der Figur ab - dünn oder athletisch) und zwei horizontale Linien für Schultern (Schulterbreite = 4 cm).

Schritt 3. Zeichnen Sie mit geschwungenen Linien die Konturen des Körpers nach.

1. BRUST

Schritt 1. Definieren Sie die Achseln. Zwischen dem Winkel des Schulterblatts und der Achselhöhle sollte genügend Platz sein, um einen kleinen Kreis unterzubringen.

Schritt 2. Zählen Sie 1 cm vom Halsausschnitt abwärts. Wir beginnen, den unteren Umriss der Brust zu zeichnen. Für mich sieht es aus wie ein Zelt️⛺. Aber das ist natürlich nur eine Art von Brust und Formen und Größen variieren. Die Außenkontur sieht aus wie der Buchstabe S.

1. TAILLE UND HÜFTE

Nach unseren Berechnungen beträgt die Körperlänge vom Kinn bis zur Hüfte 8,5 cm, die Breite der Hüften entspricht der Breite der Schultern.

Um eine Sanduhr-Körperform zu zeichnen, zeichnen Sie zwei sich schneidende diagonale Linien, die die Punkte der Schulter mit dem gegenüberliegenden Punkt des Oberschenkels verbinden. Auf diese Weise skizzieren wir die Form des Körpers, wie im Bild gezeigt.

Nun zurück zum Bild mit drei Figuren und Köpfen. Wie Sie sehen, betragen die Beinlängen bei allen drei Modellen jeweils 6, 5 und 4 Köpfe. Alles was Sie tun müssen, ist zu zählen:

Kopflänge x N = Beinlänge

Muster 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Abbildung 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Muster 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Teilt man diese Länge durch 2, erhält man die Knie. In unserem Fall sind das 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Schritt 1. Berechnen Sie 7,5 cm ab dem Schritt und finden Sie die Knie. Sie müssen sie als zwei eng beieinander liegende Kreise zeichnen. Zeichnen Sie die Innenkontur der Knie wie unten gezeigt (in Grün).

Schritt 2. Zeichnen Sie zwei Kreise auf beiden Seiten des Schritts etwas höher. Verbinden Sie sie mit Ihren Knien.

SCHRITT 3. Um die inneren Oberschenkelmuskeln zu zeichnen, zeichnen Sie einen Kreis unter dem Schritt und einen weiteren Kreis über den Knien (in der Abbildung mit 3 und 3' markiert).

Schritt 4 Zeichnen Sie den Umriss der Hüften wie unten gezeigt.

Schritt 5. Um den Knöchel zu finden, zählen Sie vom Kniepunkt aus 7,5 cm abwärts. Sie können sie mit kleineren Kreisen beschriften. Ihr Standort sollte leicht sein engerer Freund zu einem Freund als auf den Knien.

Schritt 6. Zeichnen Sie die Umrisse der Waden. Achten Sie auf die Form der oben gezeigten Muskeln.

1. FÜSSE

Mit „Fußlänge“ meinen wir die Gesamtlänge vom Knöchel bis zur Spitze des großen Zehs.

KOPFLÄNGE = FUSSLÄNGE

2,5 cm = 2,5 cm

Schritt 1. Denken Sie daran, dass der innere Knochen im Knöchel höher ist als der äußere.

Schritt 2. Zeichnen Sie die Innenkontur des Fußes. Es ist ausgeprägter als äußerlich. In diesem Beispiel zeichnen wir Beine mit hohen Absätzen. Länge 3/4 Kopflänge.

Schritt 3. Zeichnen Sie den äußeren Umriss des Fußes.

Schritt 4. Zeichnen Sie je nach Form der Schuhspitze die Beine.

Verwenden Sie eine Vorlage für Modeskizzen

Sie können eine Vorlage für alle drei Formentypen herunterladen und diese sowie eine Basis für Ihre Projekte verwenden nächste Lektionen Mode-Illustration.

Videoanleitung

In diesem Video-Tutorial geht es darum, eine Figur mit 8 Köpfen zu zeichnen. Allerdings verfolge ich hier einen anderen Ansatz. Sehen Sie, ob Sie es bequemer finden.

Illustration von David Downton: Cate Blanchett auf dem Cover der Vogue Australia

Ich habe immer gedacht, dass Mode ein legitimes Thema für die Kunst ist…. Schauen Sie sich an, wie Modeillustratoren wie Eric und Antonio oder René Gruault dazu beigetragen haben, die Zeit, in der wir leben, zu definieren. Sie dachten wie jeder Fotograf darüber nach, wie wir aussehen und leben wollen.

Sagt David Downton, einer der berühmtesten und talentiertesten Illustratoren unserer Zeit.Und das stimmt, denn es war die Illustration, die als Fotografie diente, zu einer Zeit, als es noch sehr weit vor dem Aufkommen der Kamera war: Sie stellte neue Modetrends vor, demonstrierte neue Outfits und Trends.

GESCHICHTE DER MODE-ILLUSTRATIONEN

Modeillustrationen gibt es schon seit über 500 Jahren. Seine Prototypen können als Stiche und Radierungen aus dem 16. Jahrhundert angesehen werden, die Hofdamen und -herren darstellen – die wichtigsten (und im Allgemeinen einzigen) Fashionistas und Fashionistas dieser Jahrhunderte. Beispielsweise erschienen Ende des 16. Jahrhunderts in Spanien Bücher mit Abbildungen von Kleidungsstücken und Nähanleitungen.

VACLAV HOLLAR

Als einer der ersten Modeillustratoren gilt damals der tschechische Grafiker und Zeichner Wenzel Hollar (13. Juli 1607 – 28. März 1677), der ab 1640 in London tätig war. Hollar arbeitete in der Radiertechnik, er schuf etwa 2740 Kupferstiche verschiedene Themen, darunter Bilder von Frauenkostümen.

Im Jahr 1679 erscheint in Frankreich in Lyon die Zeitschrift „Mercure Galant“, mit der die Geschichte des modischen Glanzes beginnt. Das Magazin war mit handgezeichneten Zeichnungen berühmter Künstler geschmückt Französische Künstler: Abraham Bosse, Pierre Bonnard und andere.

Seitdem sind Veröffentlichungen mit Modedrucken an der Tagesordnung, und Fashionistas auf der ganzen Welt warten sehnsüchtig auf die neuesten Ausgaben. Die allerersten echten Modezeitschriften entstanden in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, dann begann sich die Modeillustration aktiv zu entwickeln, und ihr Beginn erfolgte in der Zeit vom 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Diese Zeit bescherte der Welt die talentiertesten Illustratoren, die die Wahrnehmung von Mode als Kunst stark beeinflussten.

1850-1900 Bemerkenswerte Figuren in Modewelt waren der italienische Maler Giovanni Boldini (1842–1931) und der amerikanische Grafiker Charles Dana Gibson (1867–1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini war zu seiner Zeit ein hervorragender Porträtmaler Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts, ging schließlich als einer der ersten Modeillustratoren in die Geschichte ein. Auf seinen Gemälden erschienen selbstbewusste Damen der gehobenen Gesellschaft in exquisiten Abendkleidern. Es war Giovanni Boldini, der vor mehr als hundert Jahren zu einer neuen Wahrnehmung des weiblichen Schönheitsideals beitrug. Dame Boldini ist überdurchschnittlich groß, hat einen dünnen Knöchel, kleine Brüste und ist besonders schlank.

Welche Rolle spielt die Modeillustration in der heutigen Mode-/Glanzwelt?

Auf dem russischen Markt gewinnt die Illustration immer mehr an Bedeutung und beginnt, die Herzen zu erobern. Überall in der Welt des Glanzes dominiert die Kunst der Fotografie – weil sie verständlicher ist und sich besser verkauft, was in unserer kommerzialisierten Welt wichtig ist. Der russische Modemarkt ist noch jung, es gibt keine Kultur und Geschichte der Modeillustration. Es gibt jedoch eine Liebe zur figurativen Darstellung von Ideen, die auf Murzilka und Crocodile gepflegt wird. Die Hochglanzmagazine der Welt, deren Cover und Seiten mit Illustrationen des russischen Emigrantenkünstlers Erte und vieler anderer geschmückt waren, verfügen über riesige Archive mit Werken der großen Meister. Der Glanz kam viel später und bereits im Fotoformat zu uns. Dank der Webversionen von Magazinen, Instagram und Blogs wächst jedoch der Bedarf an anschaulicher Präsentation von Mode.

Welche 5 Gegenstände sollte ein Modeillustrator in seinem Arsenal haben?

Ein Skizzenblock und ein endloser Stapel A3-Papier, ein Moleskine-Portfolioordner oder einfach nur ein Tablet mit A3-Clip, um Ihre Arbeit aufzubewahren und überall auf einer harten Oberfläche sitzen und zeichnen zu können. Lieblingsstift, wenn Sie konservativ sind und eine Technik lieben, oder einen ganzen Koffer mit coolen Materialien, wenn Sie gerne experimentieren. Zum Beispiel nehme ich auf Geschäftsreisen oft einen halben Koffer mit Faber-Castell-Bleistiften und Winsor & Newton-Markern, Tinte, Pinseln und anderen guten Sachen mit, aber für jede Show nehme ich 1 Material mit und arbeite es bis zum Äußersten aus .

Außerdem benötigen Sie zum Aufnehmen und Bearbeiten von Fotos ein Telefon zur Hand. Ich benutze das iPhone seit vielen Jahren, ich liebe die Kamera. Das neue iPhone 7 verfügt übrigens über eine optische Stabilisierung, Sie können Fotos im RAW-Format aufnehmen und diese beispielsweise in der Adobe Lightroom-Anwendung sofort bearbeiten – sehr praktisch. Und für die vollständige Bildbearbeitung verwende ich ein MacBook Pro und Photoshop.

Bei der Modeillustration geht es oft sehr schnell: Wie sieht der Prozess von der Idee bis zur Veröffentlichung aus?

In meinem Fall ist genau das der Fall, ich arbeite gerne schnell. Von 30–60 Sekunden langen Skizzen in der Show bis hin zu „langen“ Arbeiten (nicht mehr als 60 Minuten, und für jemanden dauert der Vorgang mehrere zehn Stunden – alles hängt von der Technik ab). Wenn wir Nehmen Sie ein Beispiel Arbeit im Rahmen der Paris Fashion Week, der Prozess ist wie folgt:

Wenn Sie hinter die Bühne gehen durften, ist das ein Glücksfall, denn hier können Sie das Modell bitten, für 5-10 Minuten in der gewünschten Position einzufrieren, eine Skizze zu zeichnen und Fotos davon auf dem iPhone zu machen die notwendigen Winkel für die weitere Arbeit.

Zwischen den Skizzen mache ich auch Fotos und Videos, um daraus später die endgültigen Bilder zu malen.

Abends nach der Show oder früh morgens schaue ich mir Fotos/Videos/Skizzen an, wähle die besten Blickwinkel aus und arbeite an den endgültigen Illustrationen.

auf gut Tageslicht Ich mache Bilder im HD-Format, die Sie sofort in Ihrer Lieblingsanwendung bearbeiten können.