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Lew Bakst. "Porträt von Zinaida Gippius" (1906)

Die ersten „erwachsenen“ Werke von Leon Bakst waren Illustrationen für Kinderbücher. Später wurde er berühmter Porträtmaler und ein revolutionärer Theaterdekorateur, ein Künstler, der „Paris betrunken hat“, und ein Designer, dessen eine Vorlesung in den 1920er Jahren in Amerika 2.000 Dollar kostete.

Kunstlehrer im Kaiserhaus

Leon Bakst wurde 1866 in Grodno in eine jüdische Familie geboren. Bei der Geburt hieß er Leib-Chaim Rosenberg. Als die Familie in die Hauptstadt zog, besuchte der Junge oft seinen Großvater, einen modischen Schneider, in einer alten eleganten Wohnung im Zentrum von St. Petersburg. Leon Bakst las viel, inszenierte Kinderbücher Puppentheater und lauschte den Geschichten von Eltern und Großvater über das Theater. Auch Bakst zeichnete von Kindesbeinen an gern. Sein Vater zeigte seine Zeichnungen dem Bildhauer Mark Antokolsky, der dem Jungen riet, Malerei zu studieren.

Leon Bakst trat als Freiwilliger in die Akademie der Künste ein, schloss sie jedoch nicht ab. Er nahm Unterricht bei Alexandre Benois und arbeitete Teilzeit an Illustrationen für Kinderbücher. Bei der ersten Ausstellung seiner Werke 1889 nahm Leib-Chaim Rosenberg das Pseudonym Leon Bakst an.

1893 ging Bakst nach Paris. Hier studierte er weiter Malerei, und Malerei wurde zur einzigen Einnahmequelle des jungen Künstlers. Bakst schrieb in einem Brief an einen Freund: „Der Verkäufer von Gemälden nimmt unverschämt meine besten Skizzen für ein paar Cent“.

Bei einem seiner Besuche in St. Petersburg begann Leon Bakst, den Kreis von Alexander Benois zu besuchen. Ihr gehörten Künstler, Schriftsteller und Kunstliebhaber an, die später die Künstlervereinigung „World of Art“ gründeten. Als die World of Art begann, ein eigenes Magazin herauszugeben, leitete Bakst die Kunstabteilung. Bald wurde er eingeladen Großherzog Vladimir Alexandrovich - um Kindern Zeichenunterricht zu geben.

In den frühen 1910er Jahren schuf Leon Bakst eine ganze Galerie mit Porträts seiner Zeitgenossen – Philip Malyavin und Vasily Rozanov, Zinaida Gippius und Jean Cocteau, Sergei Diaghilev und Isadora Duncan.

„Der rothaarige, rötlich schlaue Bakst weigerte sich einfach, mir zu schreiben, er brauchte mich, um zur Ekstase animiert zu werden! Dazu brachte er seinen Freund aus der Redaktion des Magazins World of Art mit, der in Bezug auf die Fähigkeit, wiederzubeleben und kluge Geschichten und Anekdoten zu erzählen, zehn Hunde gefressen hatte, dann schlich sich der Raubtiger Bakst mit blitzenden Augen an auf mich, packte seinen Pinsel.
Andrej Belly

Leon Bakst schuf eine Reihe von Landschaften und Kinderporträts, mystische Gemälde „Ancient Horror“ und „Elysium“. UM berühmtes Gemälde"Abendessen" Vasily Rozanov schrieb: „Ein stilvoller Dekadent des ausgehenden Jahrhunderts, schwarz-weiß, dünn wie ein Hermelin, mit geheimnisvollem Lächeln a la Gioconda isst Orangen“.

Leon Bakst. Uraltes Grauen. 1908. Staatliches Russisches Museum

Leon Bakst. Abendessen. 1902. Staatliches Russisches Museum

Leon Bakst. Elysium. 1906. Staatliche Tretjakow-Galerie

"Paris ist wirklich betrunken von Bakst"

1903 schuf Leon Bakst erstmals die Kulissen für das Stück und Skizzen Theaterkostüme. Die Choreografenbrüder Nikolai und Sergei Legates von der St. Petersburg Imperial Troupe baten den Künstler, ihr Ballett The Doll Fairy zu entwerfen. Alexander Benois erinnerte sich später an dieses Ereignis: „Von den ersten Schritten an nahm Bakst eine geradezu dominante Position ein und ist seitdem der einzige und unübertroffene geblieben.“.

Im selben Jahr heiratete der Künstler - Lyubov Tretyakova. Pawel Tretjakow stimmte der Heirat unter einer Bedingung zu: Bakst musste seine Religion wechseln. Der Künstler konvertierte zum Luthertum. 1907 trennte sich das Paar und Bakst - jetzt gehörte es ihm offizieller Familienname wieder zum Judentum konvertiert. Dafür wurde er aus St. Petersburg ausgewiesen: In jenen Jahren hatten nicht alle Juden das Recht, in der Hauptstadt zu leben.

Leon Bakst ging nach Griechenland – zusammen mit dem Künstler Valentin Serov. Er fertigte dort Skizzen mediterraner Landschaften und Skizzen an, die später zu Fragmenten neuer Theaterkulissen wurden.

Seit 1910 ließ sich Leon Bakst wieder in Paris nieder. In diesen Jahren erlangte er Weltruhm für seine Theaterkulissen – voluminös, vielschichtig und fabelhaft. Er entwarf Djagilews Ballette für seine Pariser Russischen Jahreszeiten – Cleopatra, Scheherazade, Carnival und Narcissus.

Nach seinen Skizzen wurden Kostüme für Künstler der kaiserlichen Theater genäht - Vaslav und Bronislava Nizhinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst arbeitete auch mit der bahnbrechenden Theatergruppe von Ida Rubinstein zusammen. Der Künstler hat die Details der Kostüme, ihre Farben und Muster sorgfältig durchdacht, was während der Tänze die Plastizität und Flexibilität der Schauspieler betonte. Kunstkritiker Mstislav Dobuzhinsky schrieb: „Er wurde vom raffinierten und launischen Paris selbst anerkannt und „gekrönt““, und Andrey Levinson - "Paris ist wirklich betrunken von Bakst".

Leon Bakst. Kostümdesign für Sylvia für die Produktion Mariinsky-Theater. 1901. Staatliches Russisches Museum

Leon Bakst. Kostümdesign für den Feuervogel für das Unternehmen von Sergei Diaghilev. 1910. Staatliche Zentrale Theatermuseum benannt nach A.A. Bachrushin

Leon Bakst. Kostümentwurf für Salome für einen Privatauftritt von Ida Rubinstein. 1908. Staatliche Tretjakow-Galerie

Leon Bakst. Skizze des Kostüms "Assyro-Ägypter" für Tamara Karsavina. 1907. Staatliches Russisches Museum

Weltberühmter Modedesigner

Die Hauptstadt Frankreichs wurde von der Mode für alles Orientalische und Russische umarmt, und dies waren Echos der russischen Jahreszeiten. In den Läden tauchten Turbane und Perücken, Tücher und Kleider auf, die an Schauspielerkostüme erinnerten. Leon Bakst entwarf Interieurs und Accessoires, Möbel und Gebrauchsgegenstände, Schmuck und sogar Autos. In diesen Jahren wurde er zu einem der beliebtesten Designer in Paris. Maximilian Woloschin schrieb über den Künstler: „Bakst hat es geschafft, diesen schwer fassbaren Nerv von Paris einzufangen, der die Mode beherrscht, und sein Einfluss ist jetzt überall in Paris zu spüren – sowohl in Damenkleidern als auch auf Kunstausstellungen.“.

Ein Buch über Baksts Arbeit wurde in Paris veröffentlicht, und die französische Regierung verlieh ihm den Orden der Ehrenlegion. Der Künstler veröffentlichte seine Artikel über zeitgenössische Kunst Sie habe viel fotografiert, schrieb autobiografischer Roman und hielt Vorträge über zeitgenössische Kunst in Russland, Amerika und Europa.

Leon Bakst entwarf auch Stoffe. Nach der russischen Saison begannen teure französische Geschäfte, Odalisque- und Scheherazade-Stoffe zu verkaufen. Für den Pariser Couturier Paul Poiret kreierte Bakst originelle Ornamente und raffinierte Muster. Die Stoffe von Bakst waren nicht nur in Europa, sondern auch in Amerika beliebt. Einer der letzten kreative Projekte weltweit berühmter Künstler wurden hundert Skizzen von Stoffen für die Massenproduktion.

Lew Bakst. "Porträt von Zinaida Gippius" (1906)
Papier, Bleistift, Rötel. 54 x 44 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland

Ein grafisches Porträt auf Papier. Der Künstler benutzte einen Bleistift, benutzte eine Rötel. Außerdem wird das Blatt Papier geklebt. Unter dem Strich hatte Zinaida Nikolaevna eine absolut erstaunliche Figur, wunderbare Beine waren besonders bemerkenswert, und deshalb konnte er diese langen, endlosen Beine, die Bakst zeigen wollte, nur durch ein wenig mehr Papier kleben.
Das Porträt war skandalös, angefangen beim Kostüm bis hin zu einer völlig unanständigen Pose.
Gippius trägt ein Jungenkostüm, das ist das Kostüm des kleinen Lords Pumplerob – eine Geschichte, die der angloamerikanische Schriftsteller Bardned 1886 geschrieben hat. Und es wurde 1888 sehr bekannt, es wurde bereits ins Russische übersetzt. Im Allgemeinen wurde diese Geschichte in 17 übersetzt Fremdsprachen.

Der Held ist ein Junge, ein siebenjähriger Amerikaner, ein überzeugter Republikaner, sehr intelligent und edle Taten und Gedanken an ein Kind, das es durch den Willen des Schicksals nach England verschlagen hat. Außerdem verhält sich der, der sich als gebürtiger Lord entpuppt hat, ebenso demokratisch und freundlich.

Also, er war ein goldhaariger Junge, der vor den Lesern erschien, vor seinem Großvater-Herrn, er erschien in einem schwarzen Samtanzug, in kurzen Hosen, in einem Hemd mit einem Spitzenjabot, und diese Mode plagte sie dann wunderbar, mobile, emotionale Kinder - Jungen im späten neunzehnten Jahrhundert.

Allein die Tatsache, dass Zinaida Nikolaevna dieses Kostüm anprobiert, das ihr sehr gut stand, hat also auch ein ironisches und provokantes Element.

Zinaida Gippius widmete Bakst zwei Sonette.
I. Erlösung

Wir urteilen, manchmal sprechen wir so schön,
Und es scheint, dass uns große Kräfte gegeben wurden.
Wir predigen, wir sind berauscht von uns selbst,
Und wir rufen alle entschlossen und verbindlich zu uns auf.
Leider für uns: Wir sind auf einem gefährlichen Weg.
Verdammt, vor dem Leid eines anderen zu schweigen, -
Wir sind so hilflos, so erbärmlich und lustig
Wenn wir vergeblich versuchen, anderen zu helfen.

Trost in der Trauer, nur er wird helfen
Wer fröhlich und einfach ist und unfehlbar glaubt,
Dass das Leben Spaß macht, dass alles gesegnet ist;
Der ohne Sehnsucht liebt und lebt wie ein Kind.
Ich verbeuge mich demütig vor der wahren Macht;
Wir retten die Welt nicht: Liebe wird sie retten.

Wir sind es gewohnt, eine unklare Sache zu schätzen.
In verworrenen Knoten, mit falscher Leidenschaft,
Wir suchen nach Feinheiten und glauben nicht, was möglich ist
Größe mit Einfachheit in der Seele zu kombinieren.
Aber alles, was schwierig ist, ist erbärmlich, tödlich und unhöflich;
Und die subtile Seele ist so einfach wie dieser Faden.

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„Man sprach von ihr als Provinzialin, die es in einen literarischen Salon in Paris geschafft hatte,
böse, stolz, schlau, wichtigtuerisch.
Neben "klug" ist alles falsch, das heißt vielleicht böse,
Ja, nicht in dem Umfang, nicht im Stil, wie gemeinhin angenommen wird.
Stolz nicht mehr als diejenigen, die ihren eigenen Wert kennen.
Arrogant - nein, überhaupt nicht im negativen Sinne.
Aber natürlich kennt sie ihr spezifisches Gewicht …“,
- Bunins Frau wird später in ihren Memoiren schreiben.
"Die Einzigartigkeit von Zinaida Gippius"
Also rief Alexander Blok an
eine völlig einzigartige Kombination aus Persönlichkeit und Poesie.

Berdyaev schrieb in seiner Autobiografie Self-Knowledge über sie: „Ich halte Zinaida Nikolaevna für sehr wundervolle Person aber auch sehr schmerzhaft. Ich war immer beeindruckt von ihrer schlangenartigen Kälte. Es fehlte an menschlicher Wärme. Es gab eindeutig eine Mischung aus weiblicher und männlicher Natur, und es war schwierig zu bestimmen, was stärker war. Es gab echtes Leid. Zinaida Nikolaevna ist von Natur aus ein unglücklicher Mensch.

Sie wurde sowohl die "Hexe" als auch die "Sataness" genannt, sie besangen ihr literarisches Talent und nannten sie die "dekadenhafte Madonna", sie fürchteten sie und verehrten sie. Eine grünäugige Schönheit, eine schneidige Amazone mit einer Sense am Boden, einer schlanken Figur und einem Heiligenschein aus sonnigem Haar, die ihre Fans mit ätzenden Worten und ätzenden Andeutungen neckt. St. Petersburger weltliche Dame, ruhig in ihrer Ehe, Besitzerin eines bekannten Salons in St. Petersburg. Ein unermüdlicher Debattierer und Organisator alltäglicher stürmischer philosophisch-literarischer und politisch-historischer Diskussionen. All das ist sie - Zinaida Gippius.
Selbst zehn Jahre nach ihrer Heirat mit Merezhkovsky trotzte sie der Öffentlichkeit und trat mit einer Sense in der Öffentlichkeit auf - ein unterstrichenes Zeichen der Jungfräulichkeit. Im Allgemeinen erlaubte sie sich alles, was den anderen verboten war. Zum Beispiel trug sie Männer-Outfits (auf diesem ist sie abgebildet berühmtes Porträt Lev Bakst) oder nähte Kleider für sich selbst, die Passanten sowohl in St. Petersburg als auch in Paris fassungslos und entsetzt ansahen, benutzte offensichtlich unanständig Kosmetik - sie trug eine dicke Schicht ziegelfarbenen Puders auf zarte weiße Haut auf. Und 1905, lange vor Coco Chanel, machte sie Kurzhaarschnitt. - Weitere Informationen unter: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Durch den Pfad in den Wald, in der Bequemlichkeit eines Willkommens,
In Sonne und Schatten getaucht,
Der Faden ist Spinnennetz, elastisch und sauber,
hing am Himmel; und Zittern unmerklich
Der Wind schüttelt den Faden und versucht vergebens zu reißen;
Es ist stark, dünn, transparent und einfach.
Die lebendige Leere ist in den Himmel geschnitten
Eine funkelnde Linie - eine mehrfarbige Schnur.
Wir sind es gewohnt, eine unklare Sache zu schätzen.
In verworrenen Knoten, mit falscher Leidenschaft,
Wir suchen nach Feinheiten und glauben nicht, was möglich ist
Größe mit Einfachheit in der Seele zu kombinieren.
Aber alles, was schwierig ist, ist erbärmlich, tödlich und unhöflich;
Und die subtile Seele ist so einfach wie dieser Faden...
Zinaida GIPPIUS

Um sie schwirrten Gerüchte, Klatsch, Legenden, die Gippius nicht nur gerne sammelte, sondern auch tatkräftig vermehrte. Sie liebte Scherze sehr. So schrieb sie ihrem Mann Briefe in unterschiedlicher Handschrift, wie von Fans, in denen sie ihn je nach Situation beschimpfte oder lobte. In intellektuellen und künstlerischen Kreisen Silbernes Zeitalter Gippius war bekannt für ihre Predigt von "androgynem und psychologischem Unisex". Sergei Makovsky schrieb über sie: "Sie war alles - "im Gegenteil", trotzig, nicht wie alle anderen ..."

Hobbys, Liebe geschah mit beiden Ehepartnern (einschließlich gleichgeschlechtlicher). Aber bei Zinaida Nikolaevna ging es nie über Küsse hinaus. Gippius glaubte, dass nur in einem Kuss Liebende gleich sind, und in dem, was als nächstes folgen sollte, wird definitiv einer über dem anderen stehen. Und das konnte Zinaida auf keinen Fall zulassen. Das Wichtigste war für sie immer die Gleichheit und Vereinigung der Seelen – nicht aber der Körper. All dies ermöglichte es, die Ehe von Gippius und Merezhkovsky als "Vereinigung einer Lesbe und eines Homosexuellen" zu bezeichnen. Briefe wurden in Merezhkovskys Wohnung geworfen: "Aphrodite hat sich an Ihnen gerächt, indem sie ihre Frau geschickt hat - eine Hermaphrodite."

Dmitri Mereschkowski Nizhny Novgorod, 1890er

L. Bakst, Portrait

L. S. Bakst. Porträt von D. V. Filosofov. 1898

S. I. Vitkevich (Vitkatsi). Porträt von D. V. Filosofov. Juni 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius und Ballettkritiker L. S. Volynsky. .

In den späten 1890er Jahren stand Gippius in engem Kontakt mit der englischen Baronin Elisabeth von Overbeck. Aus einer Familie russifizierter Deutscher stammend, arbeitete Elizaveta von Overbeck als Komponistin mit Merezhkovsky zusammen - sie schrieb Musik für die von ihm übersetzten Tragödien von Euripides und Sophokles, die inszeniert wurden Alexandrinsky-Theater. Gippius widmete Elisabeth von Overbeck mehrere Gedichte.

Heute Ihren Namen Ich werde mich verstecken
Und laut - für andere - werde ich nicht nennen.
Aber du wirst hören, dass ich bei dir bin,
Wieder du - eins - ich lebe.
Am nassen Himmel ist der Stern größer,
Zitternd – strömend – seine Ränder.
Und ich schaue in die Nacht, und mein Herz erinnert sich
Dass diese Nacht dir gehört, dir!
Lass mich meine lieben Augen wieder sehen
Schauen Sie in ihre Tiefe - in die Breite - und ins Blau.
Irdisches Herz in der großen Nacht
In seiner Angst - oh, geh nicht!
Und immer gierig, immer stetiger
Es ruft - einen - dich.
Nimm mein Herz in deine Hand
Warm - Komfort - Komfort, liebevoll ...

Aus dem intimen Tagebuch von Gippius „Contes d amour“ (1893) geht klar hervor, dass sie das Werben mochte und sich zu manchen Männern hingezogen fühlte, aber gleichzeitig von ihnen abgestoßen wurde. „In meinen Gedanken, meinen Wünschen, in meinem Geist – ich bin eher ein Mann, in meinem Körper – ich mehr Frau. Aber sie sind so verschmolzen, dass ich nichts weiß." Sie versuchte, darauf einzugehen Liebesaffäre mit Dmitry Filosofov, einem Gefährten der Merezhkovskys, aufgrund der Tatsache, dass er eine Person mit klarer Dominanz ist feminin(er war homosexuell), und sie selbst hat eine ausgeprägte männlicher Charakter. Daraus wurde natürlich nichts; Gippius schrieb eine Geschichte über dieses Scheitern in Briefen

Sieht aus, als wäre sie noch Jungfrau. Aber ihre fünfzigjährige geistige Vereinigung mit Dmitri Mereschkowski gab der russischen Kultur und Literatur vielleicht viel mehr, als wenn sie ein traditionelles Ehepaar wären. Ihr Tod löste eine Explosion der Gefühle aus. Diejenigen, die Gippius hassten, kamen, um mit eigenen Augen zu sehen, dass sie tot war. Diejenigen, die sie respektierten und schätzten, sahen in ihrem Tod das Ende einer ganzen Ära ... Ivan Bunin, der nie zur Beerdigung kam - er hatte schreckliche Angst vor dem Tod und allem, was damit zusammenhängt - verließ den Sarg praktisch nicht ... 1902

Ich ehre das Hohe
Sein Testament.
Für die Einsamen
Es gibt keinen Sieg.
Aber der einzige Weg
Die Seele ist offen
Und der mysteriöse Anruf
Wie ein Kriegsschrei
Geräusche, Geräusche ...
Herr der Epiphanie
Er gab uns jetzt;
Für Leistung -
Die Straße ist schmal
Lassen Sie die fett
Aber unverändert
Eins - gemeinsam -
Er zeigte.
1902

Die Zeit schneidet Blumen und Kräuter
An der Wurzel einer glänzenden Sense:
Butterblume der Liebe, Aster des Ruhms...
Aber die Wurzeln sind alle intakt - dort, im Untergrund.

Leben und mein Geist, feurig klar!
Ihr zwei seid mir gegenüber am gnadenlosesten:
Mit der Wurzel zerreißt du das Schöne,
In der Seele nach dir - nichts, nichts!
1903

Ich liebe den Gangzyklus "Sammlung der Tretjakow-Galerie" mit Ksenia Larina "Echo von Moskau". Manchmal kann man zuhören. Manchmal lese ich die Textversion auf der offiziellen Website des Radiosenders. Aber ich lerne immer wieder etwas Neues für mich.

Zum Beispiel hier etwa Baksts Porträt von Zinaida Gippius aus dem Jahr 1906. Außerdem habe ich bereits ihre Gedichte und ihre Biografie veröffentlicht. Es ist Zeit, das Porträt zu posten.

Ein grafisches Porträt auf Papier. Der Künstler benutzte einen Bleistift, benutzte eine Rötel. Außerdem wird das Blatt Papier geklebt.
Es war ursprünglich eine Skizze, die Bakst später fertigstellte. Zinaida Nikolaevna hatte eine absolut erstaunliche Figur und wunderbare Beine. Bakst konnte ihre langen, endlosen Beine nur zeigen, indem sie etwas mehr Papier aufklebte.
Das Porträt wurde wegen des Kostüms, das Zinaida Gippius trug, zunächst als skandalös und unanständig angesehen.
Dies ist das Kostüm des kleinen Lord Pumplerob, dem Helden der Geschichte, die der angloamerikanische Schriftsteller Bardned 1886 geschrieben hat und die in 17 Fremdsprachen, darunter Russisch, übersetzt wurde.
Der Held der Geschichte ist ein siebenjähriger Amerikaner, ein ehemaliger überzeugter Republikaner, der es durch den Willen des Schicksals nach England verschlagen hat. Darüber hinaus verhält sich der Held, obwohl er gelernt hat, dass er von Geburt an ein Lord ist, demokratisch und freundlich zu allen.
Dieser goldhaarige Junge erschien vor den Lesern und vor seinem Großvater-Lord in einem schwarzen Samtanzug, in kurzen Hosen, in einem Hemd mit Spitzenjabot, und dieser Mode folgten aktive Jungen des gesamten späten 19. Jahrhunderts .
Allein die Tatsache, dass Zinaida Nikolajewna ein ähnliches Kostüm anprobierte, das ihr sehr gut stand, enthielt ein Element der Ironie und Provokation.
Porträt von Zinaida Gippius von Bakst trat ein Tretjakow-Galerie im 20. Jahr. Zuvor befand es sich in der Sammlung von Sergei Alexandrovich Koussevitzky, einem bekannten Moskauer Sammler.
Koussevitzky war eine sehr prominente Figur in künstlerisches Leben vorrevolutionäres Russland: Kontrabass-Virtuose und Dirigent. Der Dirigent ist etwas Besonderes. Sein Programm bestand größtenteils aus Werken zeitgenössischer russischer Komponisten. Dank ihm lernte die ganze Welt die Musik von Skrjabin, Rachmaninow, Strawinsky und anderen zeitgenössischen Komponisten.
Koussevitzky stammte aus einer armen Familie und heiratete Natalya Konstantinovna Ushkova, eine Vertreterin einer sehr reichen Kaufmanns- und Philanthropendynastie Moskaus. Von der Mitgift, die er erhielt, organisierte er den Russen musikalische Gesellschaft, in der die Partituren zeitgenössischer russischer Komponisten zum ersten Mal das Licht der Welt erblickten.
Sergej Alexandrowitsch war ein unermüdlicher Popularisierer der russischen Musik. Auch nach der Emigration setzte er seine Sammel- und Popularisierungstätigkeit fort.
Schon im Westen begann er eine Sammlung zu sammeln, half russischen Emigrantenkünstlern. Insbesondere erteilte er Natalya Goncharova einen Auftrag für die Dekoration seines Hauses in Paris, was ihr finanziell immens half. Er beherbergte in seinem Bostoner Orchester als Sekretär seine Bekannte aus Moskau, eine Philanthropin und Sammlerin, Henrietta Leopoldovna Girshman.
Eine Sammlung seines subtilen Fokus (er sammelte Porträts Musikalische Figuren) Und gute Qualität funktioniert.
Neben dem Porträt von Gippius umfasste diese Sammlung Vrubels „Rose“ und „Shadows of the Lagoon“.

Ja, und 1901 widmete Gippius Bakst zwei wunderbare Sonette:

ZWEI SONNETE
L. S. Bakst

I. Erlösung

II. Ein Faden

SMART SOUL (ÜBER BAKSTE)

Und ich will - und ich will jetzt nicht über Bakst reden. Ich will es, weil heutzutage jeder an ihn denkt. Aber natürlich kann ich nur zwei Worte sagen, ein Hundertstel dessen, was ich denke und erinnere. Die meisten Menschen sprechen über einen Menschen, wenn er kaum gestorben ist. Also angenommen. Aber ich kann nicht. Ich spreche von den Lebenden oder von den Toten vor langer Zeit, gewohnt tot sein. Und der Tod ist nahe – er soll mit Stille anstecken. Aber infiziert nicht; und alles scheint, dass der Lärm unserer Worte den Verstorbenen stört.

Ich werde kurz, leise, halbflüsternd über Bakst sprechen. Weit davon entfernt, seine künstlerischen Verdienste aufzuzählen – andere werden es zu gegebener Zeit tun –, nein, nur über Bakst. Über Bakst - ein Mann. Immerhin, schließlich, schließlich werde ich bis zum Ende meines Lebens wiederholen, zuerst ein Mann, später ein Künstler. Im Angesicht des Todes wird dies besonders deutlich. Sie verstehen besonders, dass Sie der größte Künstler sein und sterben können, und niemandes Herz wird für Sie schrumpfen. Und wer weiß, ob dies allein für den Verstorbenen wertvoll ist und ob er wirklich Bewunderung und Lob im Jenseits braucht?

Bakst war unglaubliche Person in seiner fast kindlichen, fröhlichen und freundlichen Art Einfachheit. Die Langsamkeit in seinen Bewegungen und in seiner Sprache verlieh ihm manchmal eine Art „Wichtigkeit“ oder vielmehr die unschuldige „Wichtigkeit“ eines Schuljungen; er ist natürlich, natürlich, immer ein bißchen schuljunge geblieben. Sein freundliche Schlichtheit nahm ihm jeden Schein, einen Anflug von Anmaßung, und das war ihm auch selbstverständlich ... Nicht verschwiegen - er war aber natürlich verschlossen, hatte nicht diese fiese russische "Seele weit offen".

Seine Freunde aus der Kunstwelt (Bakst gehörte 1898-1904 zu ihrem engen Kreis) kennen ihn besser und näher als ich. Fast alle leben, und eines Tages werden sie sich erinnern, von Genosse Bakst erzählen, mit seiner süßen „Unerträglichkeit“ und Unentbehrlichkeit, von Bakst aus fernen Zeiten. Aber ich möchte – und jetzt – auf die Züge hinweisen, die mir manchmal in seinen Briefen, manchmal in einem unerwarteten Gespräch offenbart wurden; sie verdienen es, erwähnt zu werden.

Wusste jemand, dass Bakst nicht nur groß und talentiert ist, sondern auch schlau Seele? Sie wussten es natürlich, aber es interessierte sie nicht: Interessieren sie sich für die Gedanken des Künstlers? Und dem Dichter wird Dummheit gerne verziehen (ist es nur Dummheit?), und bei einem Künstler oder Musiker ist es sogar üblich, sie stillschweigend zu fördern. Irgendwie ist es passiert, dass Kunst und ein großer Geist unvereinbar sind. Wer sagt das nicht, denkt er. Daher besteht kein Interesse am Geist des Künstlers.

Ich hatte dieses Interesse, und ich bestätige, dass Bakst einen ernsthaften, überraschend subtilen Verstand hatte. Ich spreche nicht von intuitiver Subtilität, das ist bei einem Künstler nicht ungewöhnlich, ein Künstler soll es tun, sondern gerade von Subtilität schlau. Er gab nie vor, lange metaphysische Geschwätzereien zu machen – sie waren damals in großer Mode –, aber ich wiederhole: ob es ein zufälliger Brief war, ob es eine zufällige Minute eines ernsthaften Gesprächs war, und wieder bin ich überrascht über den Verstand, genau den Verstand , dieser Person, eine solche Seltenheit unter professionellen Weisen.

In Bakst, kluger Kerl der beste Weg Er verstand sich nicht nur mit dem Künstler, sondern auch mit einem fröhlichen Schüler, einem Gymnasiasten, manchmal nachdenklich, manchmal einfach fröhlich und schelmisch. Unsere "ernsthaften Gespräche" hinderten uns keineswegs daran, uns manchmal gemeinsam einen Spaß auszudenken. Also, ich erinnere mich, dass wir eines Tages beschlossen (Bakst kam zufällig herein), eine Geschichte zu schreiben, und uns sofort an die Arbeit machten. Das Thema wurde von Bakst vorgegeben, und da es sehr fröhlich war, entschieden wir uns nach einigem Überlegen, es auf Französisch zu schreiben. Die Geschichte kam gar nicht so schlecht heraus: Sie hieß „La cle“. Es tat mir später leid, dass ich irgendwo verschwunden war letzte Seite. Jetzt wäre es aber sowieso verschwunden, so wie Baksts Briefe mit all meinen Archiven verschwunden sind.

Ständig trafen wir uns in jenen Jahren auch in meinem vertrauten Kreis, sehr literarisch, aber wo Bakst ein gern gesehener Gast war. Und bei der Arbeit musste ich ihn zwei- oder dreimal sehen: als er meine Porträts machte und als er für uns ein Porträt von Andrei Bely machte.

Er arbeitete hartnäckig, hart, immer unzufrieden mit sich. Bely, fast fertig, plötzlich verschmiert und von vorne begonnen. Und bei mir stellte es sich noch merkwürdiger heraus.

Ich weiß nicht warum - seine Werkstatt befand sich damals in den Räumlichkeiten einer exotischen Botschaft, entweder japanisch oder chinesisch, in Kirochnaya. Dort fanden unsere Sitzungen statt, nur drei oder vier, glaube ich.

Das Porträt war fast wieder fertig, aber Bakst mochte es stillschweigend nicht. Was ist los? Er schaute und schaute, dachte und dachte - und plötzlich nahm er es und schnitt es horizontal in zwei Hälften.

- Was machen sie?

Kurz, du bist länger. Wir müssen hinzufügen.

Und tatsächlich „added me“, für einen ganzen Streifen. Dieses Portrait ist so, mit eingelegtem Streifen, und war damals auf der Ausstellung.

Noch eine Eigenschaft, die für Bakst mit seinem Exotismus, Parisertum und äußeren „Snobismus“ völlig ungewöhnlich zu sein scheint: Zärtlichkeit für die Natur, für die Erde Russisch, nur auf den Boden, in den Wald eines Dorfes, gewöhnlich, das eigene. Vielleicht hatte es das nicht in sich. letzte Jahrzehnte, vergessen, gelöscht (wahrscheinlich gelöscht), aber immerhin - es war: Immerhin wurde es einmal mit einer so unwiderstehlichen Aufrichtigkeit in einem Brief an mich aus St. Petersburg im Dorf gesagt, dass ich mich noch erinnere.

Wir sahen und korrespondierten regelmäßig mit Bakst; passiert, verloren einander im Laufe der Jahre. Dazu trugen meine häufigen Auslandsabwesenheiten bei, die „Welt der Kunst“ neigte sich dem Ende zu; seine Blütezeit lag hinter ihm.

Als ich irgendwie nach St. Petersburg zurückkehre, höre ich: Bakst heiratet. Dann: Bakst hat geheiratet. Und dann, nach einiger Zeit: Bakst ist krank. Ich frage seine Freunde: Was ist krank? Sie selbst wissen nicht oder verstehen nicht: eine seltsame Melancholie, Niedergeschlagenheit; er ist sehr misstrauisch, und es scheint ihm, dass unbekannte Probleme auf ihn warten, seit er zum Christentum konvertiert ist (zum Lutheranismus, für die Ehe, seine Frau ist Russin).

Freunde zucken mit den Schultern, halten dieses Misstrauen, "Levushkas Exzentrizität", für Kleinigkeiten. Immerhin nur eine Formsache, es wäre schön, wenn er ein „Gläubiger“ wäre! Andere sahen hier wahrscheinlich den Beginn einer Geisteskrankheit ... Aber es brachte mich und viele von uns auf ganz andere Gedanken.

Und als ich Bakst 906 oder im siebten Jahr in Paris zufällig fröhlich, fröhlich, auferstanden sah, nahmen diese Überlegungen die Form klarer Schlussfolgerungen an. Was hat Bakst wiederbelebt? Paris, breite Kunststraße, Lieblingswerk, aufstrebender Erfolgsstar? Schließlich begann damals die Eroberung von Paris durch das russische Ballett ... Nun, natürlich hätte ihm niemand Fröhlichkeit und Fröhlichkeit verliehen. Und es gab Bakst, aber es gab den Lebenden mehr Leben. Und er erwachte zum Leben, kam aus seinem seltsamen Anfall von Melancholie, früher: als er (nach der Revolution von 05) in der Lage war, die „Formalität“, die ihm das Christentum auferlegte, von sich zu nehmen. Er erholte sich physiologisch und kehrte zu seinem Heimatjudentum zurück.

Wie warum? Schließlich ist Bakst derselbe „ungläubige“ Jude wie ein ungläubiger Christ? Und was ist mit Religion?

Es stellt sich heraus, dass es überhaupt keine Rolle spielt. Hier ist ein weiteres Zeichen von Tiefe und Ganzheit Bakst-Mann. Die Qualität und Stärke des Gewebes seines Wesens. Echter Mann- physiologisch seiner uralten Geschichte treu; und die jahrhundertealte Geschichte des jüdischen Volkes ist nicht metaphysisch und nicht philosophisch, sondern auch physiologisch religiös. Jeder Jude, ein echter Jude, leidet an einem Bruch, auch einem rein äußerlichen, und je heftiger, desto vollständiger und tiefer ist er selbst. Es geht nicht um Glauben, es geht nicht um Bewusstsein: Es geht um Werte menschliche Persönlichkeit und in seiner bis zur Physiologie gerechten Verbindung mit seiner Geschichte.

Nach für lange Jahre(und was!) Treffen mit Bakst hier in Paris.

Ich schaue, ich spreche, und nur nach und nach beginne ich, ihn zu „erkennen“. Langsam vollzieht sich in mir der Prozess der Verbindung des alten Bakst, Petersburg, mit dieser Gegenwart. Es passiert immer jedem, wenn man sich sehr lange nicht sieht. Auch wenn sich die Menschen im Aussehen nicht sehr verändern. Hat sich Bakst stark verändert? Nun, er hat sich natürlich verändert, aber im Gegensatz zu uns allen, die vor den Sowjets geflohen sind: Er hat Glück, er hat die Bolschewiki nicht gesehen; und es ist klar, wie es unmöglich ist, sie sich denen vorzustellen, die sie nicht gesehen haben. Seine Naivität über das unvorstellbare Leben in St. Petersburg bringt uns zum Lächeln, wie Erwachsene Kinder anlächeln.

Manchmal schließe ich die Augen und sehe den ehemaligen Bakst, einer Art langsamem Gespräch lauschend, ganz vor mir: seine kleine, junge Figur, sein angenehm hässliches Gesicht, Hakennase, mit einem süßen, kindlichen Lächeln, leuchtenden Augen, in dem immer etwas Trauriges war, auch wenn sie lachten; rötliches dickes Haar mit einer Bürste...

Nein, und das ist Bakst; er ist überall dick geworden, ist einig und bewegungslos geworden, sein Haar steht nicht wie eine Bürste, es klebt glatt an seiner Stirn; aber die gleichen Augen, verschmitzt lächelnd, traurig und Schuljunge, er ist genauso unerträglich, nervig, naiv, misstrauisch - und einfach. Das ist Bakst, zwanzig Jahre alt, Bakst – in Ruhm, Glück und Reichtum. Im Wesentlichen ist dies derselbe Bakst.

Aber Bakst werde ich endlich – nächsten Sommer, wenn wir wieder unter uns sind – wiedererkennen das letzte Mal! - eine Korrespondenz begann. Wieder subtile, scharfe, kluge Buchstaben, Worte so wahr, präzise, unter einem Witz - Tiefe und Traurigkeit, unter einem Lächeln - Angst. Er schickte mir sein Buch „Serow und ich in Griechenland“. Dieses Buch... aber ich will kein Buch. Ich will nicht über "Literatur". Ich will nur sagen, dass Bakst als Künstler Worte für das zu finden wusste, was er sah. Aber er fand sie auch für das, was mit einem anderen Blick gesehen wurde, innerlich, - seine eigenen Worte, sehr transparent, sehr einfach, sehr tief.

Und so starb er.

Das wurde mir spät in der Nacht gesagt. Ist Bakst tot? Kann nicht sein! Jemand sagte vor langer Zeit: "Bei Bakst wirst du nicht sterben." Ja, so muss es von außen ausgesehen haben. Aber ich weiß, dass Bakst nie an den Tod denken wollte und - ständig daran gedacht hat. Sein Tod ist eine Überraschung, eine Unwahrscheinlichkeit, denn jeder Tod ist immer eine Überraschung und Unwahrscheinlichkeit. Selbst für uns, die wir in den sterblichsten Zeiten leben, ist jeder einzelne Tod eine Überraschung. An jeden muss man sich separat gewöhnen.

Ich werde lange brauchen, um mich daran zu gewöhnen, dass Bakst tot ist, dass seine aufgeregte, zarte und intelligente Seele irgendwo hingegangen ist.

Anmerkungen:

Lev Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23. Dezember) - Russischer Maler und Theaterkünstler, einer der Organisatoren des World of Art Circle (1898-1904), wo er sich oft mit den Merezhkovskys traf. Bekannt sind die Porträts von Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. 1907 reiste er mit V.A. Serov in Griechenland und schuf eine dekorative Tafel "Ancient Horror", deren Analyse von Vyach gegeben wurde. Ivanov in dem Buch "Nach den Sternen" (1919). 1903 heiratete er L.P. Gritsenko (Tochter von P. M. Tretjakow und Witwe des Künstlers N. N. Gritsenko), für die er das Luthertum annahm. 1910 entwarf er viele russische Ballette von S.P. Djagilew in Paris. Nach dem Bruch mit Diagilew arbeitete er für Pariser Theater.

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