Geigenbauer: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri und andere. Geigenbauer aus Italien Nachricht über den italienischen Geigenbauer Amati

Diese drei Meister gelten als die Schöpfer der ersten Geigen. moderner Typ. Es wäre jedoch übertrieben, in ihnen die ersten Meister zu sehen, die Streichinstrumente herstellten. Gute Qualität. Sie erbten die Tradition des Gamben- (und Lauten-)Baus, repräsentiert durch die wenigen Instrumente, die überlebt haben. Es gibt dokumentarische Beweise für die Existenz von Geigen, die 30 Jahre (oder vielleicht sogar früher) vor dem Erscheinen der ersten uns bekannten Instrumente von Andrea Amati aus dem Jahr 1546 verwendet wurden.

Andererseits zeigen Bildmaterialien, dass es zu Andreas Lebzeiten ein Modell des Instruments gab, das von dem abwich, das von Amati in Cremona und seinen Kollegen in Brescia als Standard anerkannt wurde. Dieser letzte Instrumententyp änderte sich ein Jahrhundert später nicht wesentlich. toller Antonio Stradivari. Amati etablierte zunächst den Typus der Geige als Instrument, das sich in seiner Ausdruckskraft der Klangfarbe der menschlichen Stimme (Sopran) annähert.

Andrea Amati baute hauptsächlich kleine Geigen mit niedrigen Zargen und ziemlich hohen Resonanzböden. Der Kopf ist groß, kunstvoll geschnitzt. Erstmals legte er die für die Cremoneser Schule charakteristische Holzauswahl fest: Ahorn (Unterdeck, Zargen, Kopf), Fichte oder Tanne (Oberdeck). Bei Celli und Kontrabässen bestehen die unteren Resonanzböden manchmal aus Birnen- und Platanenholz. Erreicht einen klaren, silbrigen, sanften (aber nicht stark genug) Klang. Andrea Amati hob den Beruf des Geigenbauers hervor. Der von ihm geschaffene klassische Geigentypus (die Umrisse des Modells, die Verarbeitung der Wölbungen der Decks) blieb im Wesentlichen unverändert. Alle nachfolgenden Verbesserungen anderer Meister betrafen hauptsächlich die Klangkraft. Heute sind die Instrumente von Andrea Amati selten. Seine Werke zeichnen sich durch große Eleganz und Perfektion geometrischer Linien aus.

Amati perfektionierte den von seinen Vorgängern entwickelten Geigentyp. Bei einigen großformatigen Geigen (364-365 mm) der sogenannten Grand Amati verstärkte er den Klang, während er die Weichheit und Zartheit des Timbres beibehielt. Mit der Eleganz der Form wirken seine Instrumente monumentaler als die Werke seiner Vorgänger. Lack goldgelb mit einem leichten braune Tönung, manchmal rot. Auch die Celli von Nicolo Amati sind ausgezeichnet. Nur sehr wenige Geigen und Celli, die von Nicolo, dem berühmtesten Meister der Familie Amati, geschaffen wurden, haben überlebt – etwas mehr als 20.

Amati-Geigen haben einen angenehmen, sauberen, sanften, wenn auch nicht starken Ton; Diese Geigen sind klein, schön verarbeitet, oben und unten deutlich gewölbt, wodurch sie keinen breiten und sonoren Ton haben.

Es gibt kaum jemanden, der nicht von Stradivari-Geigen gehört hat ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. Dezember 1737), der berühmte italienische Meister, Schüler von Nicolo Amati ( Nikola Amati), auf dem Kopf von jemandem, der seinen Lehrer übertroffen hat.

Nur der Ruhm eines anderen Schülers von Amati kann mit dem Ruhm von Stradivari verglichen werden - Andrea Guarneri (Andrea Garner i, 1626-1698).

Beide großen Cremonese (Stadt Cremona in der Lombardei, war Teil des Herzogtums Mailand, Italien) stellten zu Lebzeiten etwa 1.500 Streichinstrumente her, von denen etwa 650 Stradivari-Geigen und etwa 140 Guarneri-Geigen bis heute erhalten sind.

Neben Geigen gab es auch Gitarren, Bratschen und Celli, über deren Verbleib jedoch nichts bekannt ist.

Ebenso war bis vor kurzem nichts darüber bekannt, wer der Lehrer ihres Lehrers Amati war, der sein ganzes Leben lang sagte, dass er nur das Wissen und die Fähigkeiten weitergibt, die er geerbt hat.

Folgendes schrieb Amati selbst in seinen Memoiren: „ ... Unser Herr sandte mir in Seiner unerklärlichen Barmherzigkeit den geschicktesten Lehrer, der je auf der Welt gelebt hat, und gab mir die Kraft, von ihm jene Talente zu lernen, mit denen er großzügig ausgestattet war. Jetzt teile ich den empfangenen Schatz, und ich werde ihn bis zum letzten Tropfen geben.".

Aber wer ist dieser mysteriöse Lehrer?

Keine anderen Daten, nicht einmal ein Name, außer der in den Chroniken verzeichneten Familie Amati und der Tatsache von Nikolos zweijähriger Ausbildung, sind über ihn erhalten geblieben.

Es scheint, dass er aus dem Nichts aufgetaucht und ins Nirgendwo verschwunden ist.

Eine kürzliche Entdeckung im Kerker einer der Burgen in der Krakauer Region hat jedoch endlich eines der erstaunlichsten Geheimnisse enthüllt.

Was verbarg der Kerker für mehr als zwei, wie es genau feststeht, Jahrhunderte?

Wie sich herausstellte, weder mehr noch weniger - berühmt Eileiter (weiter FT - Hrsg.) ein Satz von 9 Instrumenten - Hörner, Oboen, Flöten und Klarinetten (zwei Einheiten von jedem Typ) sowie ein Helikon, das als verschollen galt frühes XIX Jahrhundert, und nach Meinung vieler Historiker, existierte es überhaupt nicht, d.h. legendär.

Eileiter

Nach einigen Details konnte festgestellt werden, dass sie während der geplanten Umschichtung auf Befehl Napoleons im Kerker versteckt waren große Armee für Winterquartiere im Feldzug 1812.

FT sehr empfindlich gegenüber Temperaturschwankungen, daher bestand die einzige Möglichkeit, sie zu konservieren, darin, sie unter Bedingungen zu platzieren, bei denen die Temperatur unabhängig von der Jahreszeit stabil ist.

Ein paar Erklärungen, um ihre Einzigartigkeit deutlich zu machen.

Jedes Musikinstrument hat einen bestimmten Bereich an extrahierten Klängen.

Diese Bereiche werden durch die sog. Oktavsystem, wonach es insgesamt 9 Oktaven gibt, von denen jede ihren eigenen Namen hat - Unterzähler, Zähler, groß, klein sowie von der ersten bis zur fünften.

Jede Oktave besteht wiederum aus 7 Noten, von Vor Vor Xi, dessen Frequenz von links nach rechts zunimmt.

Insgesamt 9 Oktaven decken den Frequenzbereich von 16,352 Hz ab (Anm Vor Subkontroktave) bis 8372 Hz (upper Xi fünfte Oktave).

Die menschliche Stimme gehorcht denselben Gesetzen.

Ein Sänger aus St. Petersburg kam ins Guinness-Buch der Rekorde

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova als Besitzer der einzigartigsten Stimme der Welt.

Es hat einen erstaunlichen Umfang - 5 Oktaven und 1 Ton (!!!). Es gibt kaum eine Person, die ihre Fähigkeiten übertreffen kann.

Bei zeitgenössische Sänger der mittlere Bereich liegt bei 2 Oktaven, was für vollwertige Bühnenarbeit völlig ausreicht.

Natürlich gibt es unter ihnen Ausnahmen.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) weder mehr noch weniger, FÜNF Oktaven. Dank ihrer großartigen Stimme wurde die Sängerin, die in ihrem Leben sechs Mal um die Welt tourte, in allen Ländern der Welt mit Begeisterung empfangen.

Und die unnachahmliche Ausstrahlung

Freddie Mercury (Freddie Mercury) mit einem Stimmumfang von 3 Oktaven faszinierten millionenschwere Stadien.

Die Einzigartigkeit FT liegt darin, dass sie alle Töne aller Oktaven wiedergeben können, und zwar absolut frequenzgenau und ohne einander zu überlagern.

Aus diesem Grund wurde die Existenz eines solchen Sets als unmöglich angesehen, da das Problem auch mit Hilfe moderner elektronischer Mittel nicht gelöst werden kann, vor allem wegen der Unvollkommenheit der akustischen Systeme.

Schon der Name FT erhalten unter dem Namen des Meisters, der sie Mitte des 16. Jahrhunderts geschaffen hat, Gabriel Fallopia (Gabriele Fallopio).

Wer war der Lehrer, wie festgestellt, Nicolo Amati ...

Diese Schlussfolgerung wurde anhand einer Untersuchung des auf wundersame Weise erhaltenen Ledermundstücks einer der Flöten, aus Rochenhaut, gezogen Rückseite welches (Sprachrohr) es geschafft hat, die Aufzeichnung zu entziffern:

Ich, Mykola Muzichko, aus den Reihen hier, bin Gabriel Fallopius, der die Anzahl der Jungfrauen geraubt hat, "noch Werkzeuge für die Ausbildung meines Vihoventsya, Nicholas aus der Amati-Familie, für die ich eine Gebühr von 404 Dukaten nahm

Ich habe es geschafft, das Geheimnis des Klangs zu lüften FT- Wie sich herausstellte, bestehen sie aus einer Legierung aus Silber, Titan, Rubidium und Platin.

Dies ist zwar eine indirekte, aber äußerst starke zusätzliche Bestätigung, da in Europa nur eine Lagerstätte mit einer ähnlichen Metallzusammensetzung bekannt ist, die sich in der Region Poltawa befindet.

Laut Experten der Marktwert FT zwischen 8 und 12 Milliarden Euro betragen kann.

Nun verhandelt die Ukraine mit Polen über die Rückgabe nationaler Schatz, da seine Zugehörigkeit für diejenigen, die verstehen, keinen Raum für absolut keinen Zweifel lässt.

Namen für die Ewigkeit
Im 16. und 17. Jahrhundert entstanden in mehreren europäischen Ländern große Schulen von Geigenbauern. Die Vertreter der italienischen Geigenschule waren die berühmten Familien Amati, Guarneri und Stradivari aus Cremona.
Cremona
Die Stadt Cremona liegt in Norditalien, in der Lombardei, am linken Ufer des Flusses Po. Seit dem 10. Jahrhundert ist diese Stadt als Zentrum für die Herstellung von Klavieren und Streichinstrumenten bekannt. Cremona trägt offiziell den Titel Welthauptstadt der Herstellung von Saitenmusikinstrumenten. Heutzutage arbeiten in Cremona mehr als hundert Geigenbauer, deren Produkte von Fachleuten sehr geschätzt werden. 1937, zum 200. Todestag von Stradivari, wurde in der Stadt eine heute weithin bekannte Geigenbauschule gegründet. Es hat 500 Studenten aus der ganzen Welt.

Panorama von Cremona 1782

In Cremona gibt es viele historische Gebäude und Baudenkmäler, aber das Stradivari-Museum ist vielleicht die interessanteste Attraktion von Cremona. Das Museum hat drei Abteilungen, die der Geschichte des Geigenbaus gewidmet sind. Die erste ist Stradivari selbst gewidmet: Einige seiner Geigen werden hier aufbewahrt, Papier- und Holzmuster, mit denen der Meister gearbeitet hat, sind ausgestellt. Die zweite Abteilung enthält Werke anderer Geigenbauer: Geigen, Celli, Kontrabässe aus dem 20. Jahrhundert. Der dritte Abschnitt erzählt über den Prozess der Herstellung von Saiteninstrumenten.

Cremona war der Geburtsort eines herausragenden italienischer komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) und der berühmte italienische Steinbildhauer Giovanni Beltrami (1779-1854). Vor allem aber wurde Cremona von den Geigenbauern Amati, Guarneri und Stradivari verherrlicht.
Leider haben die großen Geigenbauer bei ihrer Arbeit zum Wohle der Menschheit keine eigenen Bilder hinterlassen, und wir, ihre Nachkommen, haben keine Gelegenheit, ihr Erscheinen zu sehen.

Amati

Amati (ital. Amati) - Familie Italienische Meister gestrichene Instrumente aus der alten Cremoneser Familie Amati. Die Erwähnung des Namens Amati findet sich bereits 1097 in den Annalen von Cremona. Der Gründer der Amati-Dynastie, Andrea, wurde um 1520 geboren, lebte und arbeitete in Cremona und starb dort um 1580.
Auch der Geigenbau wurde von zweien betrieben berühmter Zeitgenosse Andrea - Meister aus der Stadt Brescia - Gasparo da Salo und Giovanni Magini. Die Breshan-Schule war die einzige, die mit der berühmten Cremonese-Schule konkurrieren konnte.

Ab 1530 eröffnete Andrea zusammen mit seinem Bruder Antonio eine eigene Werkstatt in Cremona, wo sie begannen, Bratschen, Celli und Geigen herzustellen. Das früheste Werkzeug, das uns überliefert ist, stammt aus dem Jahr 1546. Er behält noch einige Merkmale der Breschan-Schule bei. Ausgehend von den Traditionen und der Technologie der Herstellung von Saiteninstrumenten (Violen und Lauten) war Amati der erste unter seinen Kollegen, der eine Geige des modernen Typs schuf.

Amati schuf Geigen in zwei Größen – eine große (große Amati) – 35,5 cm lang und eine kleinere – 35,2 cm.
Die Geigen hatten niedrige Seiten und ein ziemlich hohes Resonanzbodengewölbe. Der Kopf ist groß, kunstvoll geschnitzt. Andrea war der erste, der die für die Cremoneser Schule charakteristische Holzwahl festlegte: Ahorn (untere Decks, Zargen, Kopf), Fichte oder Tanne (obere Decks). Bei Celli und Kontrabässen bestanden die unteren Resonanzböden manchmal aus Birne und Platane.

Mit dem Erreichen eines klaren, silbrigen, zarten (aber nicht stark genug) Klangs hob Andrea Amati den Beruf des Geigenbauers hervor. Der von ihm geschaffene klassische Geigentypus (die Umrisse des Modells, die Verarbeitung der Wölbungen der Decks) blieb im Wesentlichen unverändert. Alle nachfolgenden Verbesserungen anderer Meister betrafen hauptsächlich die Klangkraft.

Mit 26 Jahren hatte sich der talentierte Geigenbauer Andrea Amati bereits einen Namen „gemacht“ und ihn auf die Etiketten der Instrumente gesetzt. Das Gerücht um den italienischen Meister verbreitete sich schnell in ganz Europa und erreichte Frankreich. König Karl IX. lud Andrea zu sich ein und befahl ihm, Geigen für das Hofensemble „24 Violins of the King“ zu bauen. Andrea baute 38 Instrumente, darunter Diskant- und Tenorgeigen. Einige von ihnen haben überlebt.

Andrea Amati hatte zwei Söhne - Andrea-Antonio und Girolamo. Beide wuchsen in der väterlichen Werkstatt auf, waren zeitlebens Partner des Vaters und die wohl berühmtesten Geigenbauer ihrer Zeit.
Die Instrumente der Söhne von Andrea Amati waren noch eleganter als die ihres Vaters, und der Klang ihrer Geigen war noch sanfter. Die Brüder vergrößerten die Gewölbe ein wenig, begannen, entlang der Kanten der Decks Aussparungen zu machen, verlängerten die Ecken und bogen die Efs leicht, ziemlich stark.

Nicol Amati

besonderer Erfolg Girolamos Sohn, Nicolò (1596-1684), Andrea's Enkel, machte Geigenbau. Nicolò Amati schuf eine Violine für öffentliche Aufführungen. Er brachte Form und Klang der Geige seines Großvaters zur höchsten Perfektion und passte sie den Anforderungen der Zeit an.

Dazu vergrößerte er den Körper leicht ("großes Modell"), reduzierte die Wölbungen der Decks, vergrößerte die Seiten und vertiefte die Taille. Er verbesserte das Stimmsystem der Decks, wobei er besonderes Augenmerk auf die Imprägnierung der Decks legte. Ich habe Holz für die Geige ausgewählt und mich auf seine akustischen Eigenschaften konzentriert. Außerdem achtete er darauf, dass der Lack, der das Instrument bedeckte, elastisch und transparent war und die Farbe goldbronzefarben mit einem rötlich-braunen Farbton war.

Die von Nicolo Amati vorgenommenen Designänderungen machten den Geigenklang stärker und der Klang breitete sich weiter aus, ohne seine Schönheit zu verlieren. Nicolò Amati war der berühmteste der Amati-Familie, teilweise wegen der schieren Anzahl von Instrumenten, die er herstellte, teilweise wegen seines illustren Namens.

Alle Instrumente von Nikolo werden immer noch von Geigern geschätzt. Nicolo Amati gründete eine Geigenbauerschule, zu deren Schülern sein Sohn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, der später seine eigenen Dynastien und Schulen gründete, und andere Schüler gehörten. Der Sohn von Girolamo II konnte das Werk seines Vaters nicht weiterführen und starb aus.

Guarneri.

Die Guarneri sind eine Familie italienischer Saiteninstrumentenbauer. Der Vorfahre der Familie, Andrea Guarneri, wurde 1622 (1626) in Cremona geboren, wo er lebte, arbeitete und 1698 starb.
Er war Schüler von Nicolò Amati und baute seine ersten Geigen im Amati-Stil.
Später entwickelte Andrea sein eigenes Geigenmodell, bei dem die ffs unregelmäßige Umrisse hatten, die Oberseite der Decks flacher und die Seiten eher niedrig waren. Es gab noch andere Merkmale von Guarneris Geigen, insbesondere ihren Klang.

Die Söhne von Andrea Guarneri – Pietro und Giuseppe – waren ebenfalls große Meister des Geigenbaus. Der ältere Pietro (1655 -1720) arbeitete zuerst in Cremona, dann in Mantua. Er baute Instrumente nach seinem eigenen Modell (breiter „Brust“, konvexe Wölbungen, abgerundete Griffe, ziemlich breite Wölbung), aber seine Instrumente waren in Herstellung und Klang den Geigen seines Vaters sehr ähnlich.

Andreas zweiter Sohn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), arbeitete weiterhin in der Familienwerkstatt und versuchte, die Modelle von Nicolò Amati und seinem Vater zu kombinieren, erlag jedoch dem starken Einfluss der Arbeit seines Sohnes (der berühmte Giuseppe (Joseph) del Gesú), begann ihm in der Entwicklung einen starken und maskulinen Klang nachzuahmen.

Der älteste Sohn von Giuseppe - Pietro Guarneri 2. (1695-1762) arbeitete in Venedig, der jüngste Sohn - ebenfalls Giuseppe (Joseph), Spitzname Guarneri del Gesu, wurde zum größten italienischen Geigenbauer.

Guarneri del Gesu (1698-1744) schuf seinen eigenen Geigentyp, der für das Spielen in großen Räumen bestimmt war Konzerthalle. Die besten Geigen seines Schaffens zeichnen sich durch kräftige Stimmen mit dicken, vollen Tönen, Ausdruckskraft und Klangfarbenvielfalt aus. Der erste, der den Vorteil der Guarneri del Gesù-Geigen zu schätzen wusste, war Niccolò Paganini.

Violine von Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

Gehörte Xenia Ilyinichna Korovaeva.
1948 Eingang in die Staatssammlung.
Hauptabmessungen:
Körperlänge - 355
obere Breite - 160
Bodenbreite - 203
kleinste Breite - 108
Maßstab - 194
Hals - 131
Kopf - 107
locken - 40.
Material:
Unterdeck - aus einem Stück Ahorn-Platane halbradial geschnitten,
die Zarge besteht aus fünf Teilen Bergahorn, das Oberdeck aus zwei Teilen Fichte.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari oder Stradivarius ist ein berühmter Meister der Streich- und Streichinstrumente. Es wird angenommen, dass er in Cremona lebte und arbeitete, da eine seiner Geigen mit „1666, Cremona“ gestempelt ist. Dasselbe Stigma bestätigt, dass Stradivari bei Nicolò Amati studiert hat. Es wird auch angenommen, dass er 1644 geboren wurde, obwohl das genaue Datum seiner Geburt unbekannt ist. Die Namen seiner Eltern sind bekannt - Alexandro Stradivari und Anna Moroni.
In Cremona lebte Stradivari ab 1680 in St. Dominic, wo er eine Werkstatt eröffnete, in der er mit der Herstellung begann Streichinstrumente- Gitarren, Bratschen, Celli und natürlich Geigen.

Bis 1684 baute Stradivari kleine Geigen im Amati-Stil. Er reproduzierte und verbesserte fleißig die Geigen des Lehrers und versuchte, sie zu finden eigener Stil. Nach und nach befreite sich Stradivari vom Einfluss von Amati und schuf neuer Typ eine Geige, die sich von den Amati-Geigen durch Klangfarbenreichtum und kraftvollen Klang unterscheidet.

Ab 1690 begann Stradivari, größere Instrumente als die Geigen seiner Vorgänger zu bauen. Eine typische "längliche Geige" Stradivari ist 363 mm lang, was 9,5 mm länger ist als eine Amati-Geige. Später reduzierte der Meister die Länge des Instruments auf 355,5 mm, machte es gleichzeitig etwas breiter und mit stärker gewölbten Wölbungen – so entstand ein Modell von unübertroffener Symmetrie und Schönheit, das Einzug hielt Weltgeschichte als "Stradivarius-Geige" und überzog den Namen des Meisters selbst mit unvergänglichem Ruhm.

Die herausragendsten Instrumente wurden zwischen 1698 und 1725 von Antonio Stradivari hergestellt. Alle Geigen dieser Zeit zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Verarbeitung aus hervorragende Eigenschaften Klang - ihre Stimmen ähneln einer sonoren und sanften Frauenstimme.
Im Laufe seines Lebens schuf der Meister mehr als tausend Geigen, Bratschen und Celli. Ungefähr 600 sind bis in unsere Zeit erhalten, einige seiner Geigen sind unter bekannt Eigennamen, zum Beispiel die Geige "Maximilian", die von unserem Zeitgenossen, dem hervorragenden deutschen Geiger Michel Schwalbe gespielt wurde - die Geige wurde ihm zum lebenslangen Gebrauch überlassen.

Andere berühmte Stradivari-Geigen sind die Betts (1704) in der Library of Congress, die Viotti (1709), die Alard (1715) und die Messiah (1716).

Neben Geigen baute Stradivari Gitarren, Bratschen, Celli und schuf mindestens eine Harfe – mehr als 1.100 Instrumente nach aktueller Zählung. Die Celli, die aus den Händen von Stradivari stammen, haben einen wunderbaren wohlklingenden Ton und eine äußerliche Schönheit.

Stradivari-Instrumente zeichnen sich durch eine charakteristische Inschrift in lateinischer Sprache aus: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in Übersetzung - Antonio Stradivari von Cremona aus dem Jahr (so und so).
Nach 1730 wurden einige Stradivari-Instrumente signiert Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona )