Gestrichene Musikinstrumente. Historische Entwicklung der Streichinstrumente

Grundlegende Informationen, Gerät Bratsche oder Violine Viola - ein Streichmusikinstrument mit dem gleichen Gerät wie die Geige, aber etwas größer, wodurch es in einer tieferen Lage klingt. Namen der Viola in anderen Sprachen: Viola (italienisch); Bratsche (Englisch); Alt (Französisch); bratsche (deutsch); alttoviulu (Finnisch). Die Bratschensaiten sind eine Quint unter der Geige und eine Oktave über dem Cello gestimmt.

Grundlegende Informationen, Herkunft Apkhyarts oder Apkhiarts ist ein gestrichenes Saitenmusikinstrument, eines der wichtigsten Volksmusikinstrumente der abchasischen Adyghe-Völker. Der Name "apkhyartsa" ist in seinem Ursprung mit dem militärischen Leben des Volkes verbunden und geht auf das Wort "apkhartsaga" zurück, das in der Übersetzung ins Russische bedeutet "was Sie ermutigt, vorwärts zu gehen". Abchasen verwenden auch das Singen zur Begleitung von Apkhartsu als Heilmittel. Unter

Grundlegende Informationen Arpeggione (italienisch Arpeggione) oder Cellogitarre, Liebesgitarre ist ein Streichinstrument. Es kommt in Größe und Klangerzeugung dem Cello nahe, hat aber wie die Gitarre sechs Saiten und Bünde auf dem Griffbrett. Der deutsche Name für das Arpegione ist Liebes-Guitarre, der französische Name ist Guitarre d'amour. Herkunft, Geschichte Arpegione wurde 1823 von dem Wiener Meister Johann Georg Staufer entworfen; ein wenig

Grundlegende Informationen, Herkunft Banhu ist ein chinesisches Streichmusikinstrument, eine Art Huqin. Das traditionelle Banhu wurde hauptsächlich als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu als Orchesterinstrument eingesetzt. Es gibt drei Arten von Banhu - hoch, mittel und

Grundlegende Informationen, Geschichte, Arten von Bratschen Viola (italienisch Bratsche) ist ein altes Streichinstrument verschiedener Art. Bratschen bilden eine Familie alter Saiten-Streichmusikinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Die Gambe entwickelte sich aus der spanischen Vihuela. Bratschen waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet. Im 16.-18. Jahrhundert fand das Tenorinstrument als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eine besondere Verbreitung.

Grundlegende Informationen Die Viola d'amore (italienisch Viola d'amore - Viola der Liebe) ist ein altes Streichinstrument aus der Familie der Gamben. Viola d'amore war vom Ende des 17. Jahrhunderts an weit verbreitet frühes XIX Jahrhundert, wich dann Bratsche und Cello. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte das Interesse an der Viola d'amore wieder auf. Das Instrument hat bei den frühesten Modellen sechs oder sieben Saiten -

Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba - Fußbratsche) ist ein altes Streichmusikinstrument der Gambenfamilie, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde – daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie ist die Viola da Gamba das längste aller Instrumente.

Grundlegende Informationen, Gerät, Spiel Das Cello ist ein von Anfang an bekanntes Streichinstrument der Bass- und Tenorlage Hälfte des XVI Jahrhundert. Das Cello ist als Soloinstrument weit verbreitet, die Gruppe der Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist obligatorischer Teilnehmer Streichquartett, der tiefste Klang der Instrumente, wird auch oft in anderen Kompositionen verwendet

Grundlegende Informationen Gadulka ist ein bulgarisches volkstümliches Streichinstrument, das zur Begleitung von Tänzen oder Liedern verwendet wird und einen besonders weichen, harmonischen Klang hat. Herkunft, Geschichte Der Ursprung der Gadulka wird mit dem persischen Kemancha, dem arabischen Rebab und dem mittelalterlichen europäischen Rebek in Verbindung gebracht. Die Form des Körpers und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten Armudi Kemenche (auch bekannt als Konstantinopel-Leier,

Grundlegende Informationen Gidzhak (Gydzhak) - Streichinstrument der Völker Zentralasien(Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Turkmenen). Gidjak hat einen kugelförmigen Körper und besteht aus Kürbis, großer Walnuss, Holz oder anderen Materialien. Mit Leder gefüttert. Die Anzahl der Gidzhak-Saiten ist variabel, meistens - drei. Die Struktur des dreisaitigen Gijak ist ein Viertel, normalerweise - es1, as1, des2 (Es, As der ersten Oktave, Des der zweiten Oktave).

Grundlegende Informationen Gudok ist ein Streichinstrument. Das häufigste Horn war im 17.-19. Jahrhundert unter Possenreißern. Das Horn hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, sowie einen flachen Resonanzboden mit Resonanzlöchern. Der Hals des Horns hat einen kurzen bundlosen Hals, der 3 oder 4 Saiten hält. Sie können das Horn spielen, indem Sie es einstellen

Grundlegende Informationen Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) ist ein altes finnisches Streichinstrument. Ähnlich der 4-saitigen estnischen Hiukannel. Youhikko hat einen Einbaum-Boot-förmigen oder anders gemaserten Birkenkörper, bedeckt mit einem Fichten- oder Kiefern-Resonanzboden mit Resonanzlöchern und einem seitlichen Ausschnitt, der einen Griff bildet. Saiten sind normalerweise 2-4. In der Regel handelt es sich bei den Saiten um Haare oder Darm. Die Jouhikko-Skala ist die vierte oder vierte bis fünfte. Zur Zeit

Grundlegende Informationen Kemenche ist ein volkstümliches Streichinstrument, ähnlich dem arabischen Rebab, dem mittelalterlichen europäischen Rebec, der französischen Tasche und der bulgarischen Gadulka. Aussprachemöglichkeiten und Synonyme: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, anschauen echtes Spiel darauf, hör es dir an

Grundlegende Informationen Kobyz ist ein kasachisches nationales Streichmusikinstrument. Kobyz hat kein oberes Brett und besteht aus einer ausgehöhlten Halbkugel, die mit einer Blase bedeckt ist, an der oben ein Griff und unten eine Entriegelung zum Halten des Ständers angebracht ist. Zwei Schnüre, die an Kobyz gebunden sind, sind aus Rosshaar gedreht. Sie spielen den Kobyz und drücken ihn in ihre Knie (wie ein Cello),

Grundlegende Informationen Der Kontrabass ist das größte besaitete Streichmusikinstrument, das die Eigenschaften der Geigenfamilie und der Gambenfamilie vereint. Der moderne Kontrabass hat vier Saiten, obwohl Kontrabässe des 17. und 18. Jahrhunderts möglicherweise drei Saiten hatten. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres, aber etwas gedämpftes Timbre, weshalb er selten als Soloinstrument eingesetzt wird. Der Hauptanwendungsbereich ist das Sinfonieorchester,

Grundlegende Informationen Morin khuur - gestrichenes Saitenmusikinstrument mongolischer Herkunft. Morin khuur ist in der Mongolei, regional im Norden Chinas (hauptsächlich die Region Innere Mongolei) und Russland (in Burjatien, Tuwa, der Region Irkutsk und dem Transbaikal-Territorium) verbreitet. In China heißt das Morin Khuur Matouqin, was „Pferdekopfinstrument“ bedeutet. Herkunft, Geschichte Eines der mongolischen Legendenattribute

Hintergrund Die Nikelharpa ist ein traditionelles schwedisches Streichmusikinstrument, das im Laufe von 600 Jahren mehrere Modifikationen erfahren hat. Auf Schwedisch bedeutet "nyckel" Schlüssel. Das Wort "Harpa" wird normalerweise verwendet, um sich auf Saiteninstrumente wie Gitarre oder Geige zu beziehen. Die Nyckelharpa wird manchmal als "schwedische Tastengeige" bezeichnet. Der allererste Beweis für die Verwendung von Nikelharpa ist das Bild von zwei Musikern, die dieses Instrument spielen,

Grundlegende Informationen, Gerät Rabanastre ist ein indisches Saiten-Streichmusikinstrument, das mit dem chinesischen Erhu und dem entfernt mongolischen Morin Khuur verwandt ist. Rabanastre hat einen zylindrischen Holzkörper von kleiner Größe, der mit einem Leder-Resonanzboden (meistens aus Schlangenhaut) bedeckt ist. Durch den Körper verläuft ein langer Hals in Form einer Holzstange, an deren oberem Ende Stifte befestigt sind. Der Rabanaster hat zwei Saiten. Normalerweise Seidenschnüre

Grundlegende Informationen Rebab ist ein Streichinstrument arabischen Ursprungs. Das Wort „Rebab“ bedeutet im Arabischen die Kombination von kurzen Tönen zu einem langen. Der Körper des Rebabs ist aus Holz, flach oder konvex, trapezförmig oder herzförmig, mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Kessel sind aus Holz oder Kokos, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang

Grundlegende Informationen, Gerät, Herkunft Rebec ist ein uraltes Streichinstrument. Die Rebecque besteht aus einem birnenförmigen Holzkörper (ohne Schalen). Der obere sich verjüngende Teil des Körpers geht direkt in den Hals über. Das Deck hat 2 Resonatorlöcher. Rebec hat 3 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Erschien Rebec im Westen europäische Länder ah um das 12. Jahrhundert. Angewendet bis zum 3. Quartal

Grundlegende Informationen Die Violine ist ein Saiten-Streichinstrument mit hoher Lage. Violinen nehmen unter den Streichinstrumenten – dem wichtigsten Teil der Moderne – einen Spitzenplatz ein Symphonieorchester. Vielleicht kein anderes Instrument hat eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruck und technischer Beweglichkeit. Im Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielseitige Funktionen. Sehr oft werden Geigen wegen ihres außergewöhnlichen Wohlklangs verwendet

- eines jener Instrumente, die zu einer umfangreichen Geigenfamilie gehören. Die Geige ist ein hohes Saitenmusikinstrument. Hat einen volkstümlichen Ursprung moderner Look im sechzehnten Jahrhundert erworben, verbreitete sich im siebzehnten Jahrhundert. Es hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Das Timbre der Geige ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe. Rebecque kam aus dem Nahen Osten nach Europa. Die Rebec ist viel älter als die Violine, wie sie bereits im zwölften Jahrhundert bekannt war. Rebec (französisch rebec, lateinisch rebeca, rubeba; geht zurück auf arabisch rabāb) ist ein altes Streichinstrument, das die Instrumentenbildung der gesamten Geigenfamilie beeinflusst hat. Der genaue Ursprung ist möglicherweise unbekannt späten Mittelalter Die Araber brachten den Rebec nach Spanien, oder die Araber trafen ihn nach der Eroberung Spaniens. Der Höhepunkt der Popularität dieses Instruments kam im Mittelalter sowie in der Renaissance.

Zunächst war der Rebec ein Volksinstrument, kein Hofinstrument, das von Jongleuren, Minnesängern und anderen Wandermusikern verwendet wurde. Später wurde es auch in der kirchlichen und weltlichen Hofmusik verwendet. Darüber hinaus erklang der Rebec nicht nur bei weltlichen Empfängen, sondern auch bei Dorffesten. Es ist auch ein Kircheninstrument, ein unveränderlicher Begleiter vieler religiöser Rituale. Seit dem 15. Jahrhundert wird die Rebec nur noch in der Volksmusik verwendet.

Äußerlich sieht die Rebec aus wie eine längliche Geige. Es hat nicht die scharfen Rundungen, die dem Korpus einer Geige eigen sind. IN dieser Fall Die Glätte der Linien ist wichtig. Die Rebec hat einen birnenförmigen Holzkörper, dessen oberer sich verjüngender Teil direkt in den Hals übergeht. Auf dem Korpus befinden sich Saiten mit Ständer, sowie Resonanzlöcher. Das Griffbrett hat Bünde und Stimmwirbel. Der Hals ist mit einer originalen Locke gekrönt, die ist Visitenkarte rebecca. Zwei oder drei Saiten des Instruments sind in Quinten gestimmt, sie spielen das Instrument mit einem Bogen, den sie entlang der Saiten fahren. Es ist wichtig zu beachten, dass die Verwendung des Bogens beim Spielen von Saiteninstrumenten angeblich im 9. Jahrhundert in Asien entstand und sich im 10. bis 12. Jahrhundert über Byzanz und muslimische Länder in ganz Westeuropa ausbreitete. Der Rebec ist eines der ersten Instrumente, das mit einem Bogen gespielt wird...

Becken ist ein Saitenmusikinstrument. Es ist ein trapezförmiges Deck mit gespannte Saiten. Das Adjektiv „Hammer“ bedeutet, dass Sie das Instrument mit Hilfe von zwei speziell gebogenen Holzschlägeln spielen müssen. Hammerbecken sind in osteuropäischen Ländern wie Weißrussland, Moldawien, der Ukraine, Rumänien, Ungarn, Polen, der Tschechischen Republik und der Slowakei verbreitet. Ein ähnliches Instrument findet sich auch in China, Indien und anderen asiatischen Ländern.

Die Vorfahren der Becken waren bereits vor etwa sechstausend Jahren bekannt. Und die ersten Bilder von einfachen Perkussions-Chordophonen (die theoretisch eher den heutigen Becken ähneln) wurden auf einem alten sumerischen Denkmal aufbewahrt - einem Fragment einer Vase vom Ende des 4. Anfang des 3. Jahrtausends v. h., die den Umzug von Musikern mit fünf-, siebensaitigen Instrumenten darstellt.

Ein weiteres beckenähnliches Instrument ist auf einem Flachrelief aus der ersten babylonischen Dynastie (9. Jahrhundert v. Chr.) Zu sehen. Es zeigt einen Musiker, der mit Stöcken auf ein siebensaitiges Instrument schlägt, Holzstruktur mit aufgesetztem Bogen, auf dem unterschiedlich lange Saiten gespannt sind. Das Flachrelief des Königspalastes des assyrischen Staates (7. Jh. v. Chr.) zeigt Musiker, die die Prozession zum Tempel der Göttin Imitar begleiten. Am Körper eines von ihnen war ein neunsaitiges Instrument befestigt, das Archäologen später wegen seiner dreieckigen Form „Triganon“ nannten. Die Schallextraktion darauf wurde durch Schlagen der Stöcke durchgeführt. Tatsächlich war dieses Instrument ein primitives Becken, das sich im Osten ausbreitete und schließlich die Form eines regelmäßigen Trapezes annahm ...

Ein Saitenmusikinstrument, eine Art Laute.
Die Laute ist ein altes gezupftes Saitenmusikinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus. Die Familie der Lauten ist ziemlich zahlreich, darunter nicht nur bekannte Instrumente, sondern auch ziemlich seltene wie Bouzouki. Der Ursprung des Bouzouki ist nicht sicher geklärt. Nach einer Version stammt das Bouzouki vom altgriechischen kifara (Leier), nach einer anderen vom türkischen saz (bozuk-saz). Das Instrument ist auch unter dem Namen „Baglama“ bekannt, vertrieben in Griechenland, Zypern, Israel, Irland und in leicht abgewandelter Form in der Türkei.

Der klassische Bouzouki hat vier doppelte Metallsaiten (archaisch - Baglama - 3 doppelt). Baglamazaki, ein winziges Bouzouki mit drei Doppelsaiten, kann ebenfalls der Bouzouki-Familie zugeordnet werden. Sein hoher, sanfter Klang in der Komposition eines klassischen griechischen Orchesters oder Solo begleitet die Tänze von Sirtaki und Hasapiko.

Die Entstehungsgeschichte des Bouzouki ist sehr interessant. In Griechenland das Instrument lange Zeit Bouzouki-Musik wurde als illegal angesehen und war verboten und ging nicht über Tavernen hinaus, in denen sich normalerweise kriminelle Elemente versammelten. Die Wiederbelebung dieses Instruments begann in den sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts dank des herausragenden griechischen Komponisten Mikis Theodorakis...

Geschichte darstellende Künste

LERNPROGRAMM

für Schüler im 4

Studienrichtung "Instrumentales Spiel" Studienrichtung "Orchesterstreichinstrumente"

Zusammengestellt von Kalinina V.N.

Vom Compiler: das Tutorial umfasst historische Periode von der Geburt der Streichinstrumente bis Mitte des neunzehnten Jahrhundert.

1. Historische Entwicklung Saiten gestrichene Instrumente.

2. Hervorragend Geigenbauer und Geigenbauschulen.

3. Die Entstehungsgeschichte des Bogens.

4. Renaissance. Die Blütezeit der Geigenkunst in Westeuropa.

5. Italienische Geigenkunst des 17.-18. Jahrhunderts, erste Hälfte. XIX Jahrhundert.

6. Französische Geigenkunst des 17.-18. Jahrhunderts, erste Hälfte. XIX Jahrhundert.

7. Geigenkunst Deutschlands XVII-XVIII Jahrhunderte, erste Hälfte. XIX Jahrhundert.

8. Kammermusikalische Kreativität von I.S. Bach. Sonaten und Partiten für Violine solo.

9. Mannheimer Schule.

10. Kammerinstrumentales Schaffen der Wiener Komponisten klassische Schule.

11. Entstehung und Entwicklung von Gattungen der Instrumentalkammermusik.

12. Geigenkunst in Russland aus volkstümliche Ursprünge bis Mitte des 19. Jahrhunderts.

Nachtrag: Klang alter Streichinstrumente (Video).

Historische Entwicklung der Streichinstrumente

Informationen zur Geschichte der Streichinstrumente sind nicht sehr reichhaltig und detailliert. Aus der Geschichte Indiens, Irans und anderer Staaten kann man einige Informationen über die Existenz dieser Instrumente vor über zwei Jahrtausenden ziehen. Es ist davon auszugehen, dass die ersten Saiteninstrumente genau um 1800 erschienen Östliche Völker. Anscheinend war der älteste von ihnen Ravanastron .

Die Idee, das Ohr zu erfreuen, indem man die Haare eines Pferdeschweifs an den getrockneten, verdrehten und gedehnten Eingeweiden von Tieren reibt, stammt aus uralten Zeiten. Die Erfindung des ersten Streichinstruments wird dem indischen (nach einer anderen Version ceylonischen) König Ravana zugeschrieben, der vor etwa fünftausend Jahren lebte, was wahrscheinlich der Grund dafür ist entfernter Vorfahre Die Geige wurde Ravanastron genannt. Es bestand aus einem leeren Zylinder aus Maulbeerholz, dessen eine Seite mit der Haut einer breitschuppigen Wasserboa bedeckt war. Ein an diesem Körper befestigter Stock diente als Hals und Hals, und an seinem oberen Ende befanden sich Löcher für zwei Stifte. Die Saiten wurden aus den Eingeweiden einer Gazelle hergestellt, und der bogenförmig gebogene Bogen wurde aus einem Bambusbaum hergestellt. (Ravanastron wurde bis heute von wandernden buddhistischen Mönchen bewahrt).

Erhu

Derzeit ist das chinesische Volksinstrument Erhu sehr beliebt - die chinesische Geige, die in ihrer Konstruktion dem antiken Ravanastron sehr nahe kommt.

Erhu- ein altes chinesisches Streichinstrument, eine ungewöhnliche zweisaitige Geige mit Metallsaiten. Während er die Erhu spielt, zieht der Musiker die Bogensehne mit den Fingern seiner rechten Hand. Der Bogen selbst ist zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu eine Einheit.

Kamancha

Ravanastron sehr ähnlich, aber schon ein perfekteres Instrument Kamancha. Kamancha (Kamanche), Kemancha, ist ein ethnisches (Persien, Iran) Streichinstrument des 15. Jahrhunderts. "Kemancha" bedeutet auf Persisch "kleines Streichinstrument". Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens. Die Länge des klassischen Kemancha beträgt 40-41 cm, die Breite 14-15 cm, der Körper hat die Form einer Birne, die entlang der Länge geschnitten ist. Der ovale Kopf des Instruments sowie Hals und Korpus sind aus einem einzigen Stück Holz, manchmal Kokosnuss, gefertigt. Deca aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Bullenblase. Der Bogen ist bogenförmig mit Rosshaar. Der Spieler hält das Instrument senkrecht und spielt im Sitzen, wobei er das lange Metallbein des Instruments auf dem Boden oder Knie abstützt.

Klassische Kemancha. Keman (wurde in Armenien vertrieben).

Mädchen, das das Kemancha spielt. Miniatur 1662.

Es gibt verschiedene Theorien über den Ursprung der Geige: von Streichinstrumenten, die die Araber im 8. Jahrhundert mitbrachten. in westeuropäische Länder; aus Zentralasien Kaukasische Instrumente, von den Streichinstrumenten der skandinavischen und baltischen Länder, aus dem Mittelalter Maulwürfe, Jig, Bogenleier .

Bogenleier

Hinweise auf die Bogenleier finden sich in Musikwerken aus dem 9. Jahrhundert.

Die häufigste Version des Ursprungs der Geige aus mittelalterlichen Instrumenten wie z Fidel Und rebecca. Fidelis tauchen seit dem 10. Jahrhundert in Europa auf: Ein Instrumententyp, der offenbar aus Byzanz stammt, gelangt zu dieser Zeit nach Spanien. Dieser Typ, normalerweise birnenförmig und ohne Hals, mit einer bis fünf Saiten, wurde zum wichtigsten Streichinstrument, das im mittelalterlichen Europa unter verschiedenen Namen - Fidel, Viela (in romanischen Ländern) - auftauchte. Der zweite Typ, lang und schmal, Rebec genannt, wahrscheinlich arabischen Ursprungs, tauchte im 11. Jahrhundert in Europa auf und überlebte bis ins Jahrhundert verschiedene Arten ungefähr sechs Jahrhunderte . In Westeuropa waren beide Halteformen Gambe und Braccio üblich.

fidel fidel

Fidel und der Rebec sahen immer noch überhaupt nicht wie eine elegante Geige aus, diese kleinen dicken Männer mit dickem Hals und dickbäuchigem Körper. Der Fidel war birnenförmig, spatenförmig oder oval, etwa 50 cm lang, hatte eine außergewöhnliche Vielfalt an Körperformen und der Anzahl der Saiten. Die klassische Version der Fidel hatte einen gitarrenähnlichen Körper, zwei klammerförmige Resonanzlöcher, ein bundloses Griffbrett, einen Plankenkopf mit geraden Wirbeln senkrecht dazu, fünf Saiten, die in Quarten und Quinten gestimmt waren.

Rebecque ähnelte ihm mit seinem birnenförmigen Körper, weshalb er manchmal auch Fidel genannt wurde. Sie hatten 2 bis 5 Saiten.Der Name rebec, vom arabischen rebab oder rabab, verriet ihn mit seinem Kopf. Es ist klar, dass das Instrument in Europa als Ergebnis von Kontakten mit den Arabern erschien, die im 8. Jahrhundert begannen, nun ja, zumindest während Kreuzzüge. Der Name Fidel, der vom lateinischen fides - Saite kommt, sagt nichts über seine Herkunft aus, sondern darüber, dass er vor allem von Minnesängern und Jongleuren, umherziehenden Berufsmusikern, geliebt wurde mittelalterliches Europa, dessen Art von Kreativität und Lebensstil unter dem Einfluss des Ostens geformt wurden, sprach auch von östlicher Herkunft und Fidel. Diese orientalische Instrumente in Europa so beliebt, dass in X-XV Jahrhunderte Weder Volks- noch Kirchen- noch Hofmusiker konnten ohne sie auskommen.

Die charakteristischen Merkmale der Rebec waren ein mandolinenförmiger Körper, der direkt in den Hals überging, und ein Wirbelkasten mit Querwirbeln. Es gab keine Bünde auf dem Griffbrett.

Klassischer Rebeck

Die Rebec hatte normalerweise drei Saiten, die fünfte Ordnung der Rebec – G, D, A – wurde bereits vor dem Aufkommen der Geige etabliert. Sie spielten den Rebec und hielten ihn normalerweise in einer horizontalen Position.

An der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert kann man die früher einsetzende Schichtung fidelförmiger Instrumente und die Identifizierung zweier ausgeprägter Entwicklungslinien feststellen. Einer von ihnen, verbunden mit der Praxis der Volksmusikanten, deren soziale Position niedrig und entrechtet war, führte zur Geige; die andere, die in Hof- und Schlosspraxis existierte und mit der Laute in Kontakt stand, führte zur Entstehung der Gambenfamilie.

David Teniers der Jüngere. Duett. Giovanni Bellini. Altardetail

(rebec) der Kirche St. Zacharias, Venedig 1505

Im XIV Jahrhundert. zwei Richtungen in der Entwicklung des Fidels sind klar umrissen, die im 15. Jahrhundert zur Entstehung der Familie der Gamben und der Familie der Streichleiern führten.

Viola (italienische Bratsche) - ein altes Streichinstrument verschiedener Art. Bratschen bilden eine Familie alter Saiten-Streichmusikinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Die Gambe entwickelte sich aus der spanischen Vihuela. Unter Streichinstrumente, regierten Mitglieder der Gambenfamilie vom 15 XVII Jahrhundert obwohl sie schon viel früher auftauchten. Zu Beginn des 11. Jahrhunderts werden Gamben in der bildenden Kunst dargestellt und in der Literatur erwähnt. Die Entstehungszeit der Bratsche ist unklar, vermutlich ist es Ende des 10. Jahrhunderts, als der Bogen in Europa anerkannt wurde. Bratschen waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet.

Bratschenfamilie (Illustration aus der Abhandlung von Michael Praetorius Syntagma musicum)

Im Vergleich zu Violinen war die Bratsche länger und leichter und erzeugte dadurch einen weniger intensiven Klang. Anders als die Geige hatte die Bratsche keine charakteristische Form. Einige Instrumente hatten flache Rückseiten und schräge Schultern, einige gebogene Rückseiten und mehr. vollständige Form. Alle diese Instrumente hatten in der überwiegenden Mehrzahl der Fälle sechs Saiten. Die Saiten der Gamben waren sehr eng aneinander gelegt, der Hals war durch Bünde geteilt, - quer verlaufender Metallsattel, und der Ständer hatte eine sehr unbedeutende Ausbuchtung. Die alten Gamben wurden in Anlehnung an das Vokalquartett grundsätzlich auf die vier wichtigsten Typen reduziert, sie wurden vierstimmig dargeboten, dh im Gambenorchester wurden ihnen vier völlig eigenständige Stimmen bzw. Stimmen zugeordnet. Alle anderen Gambenarten (und davon gab es ziemlich viele) unterschieden sich zwar in Größe, Klangfülle, Saitenzahl oder Aussehen voneinander, waren aber nie feste Mitglieder des Bogenorchesters.

Bratschen

An der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert wurden die Gamben in zwei Gruppen eingeteilt: eine Gambe und eine Braccio. (Später wurden Bratschen Instrumente der Halteart "Fuß" genannt). ZU XVII Jahrhundert Es gab Dutzende von Arten von Gamben: Diskant (Sopran), hohe Diskant (Sopran), kleiner Alt, Alt, großer Bass, Kontrabass Viola (Violone), Tenor - Viola, Cant - Viola, Viol d'amour, Viola da Bardone (Bariton), Bratsche - Bastrada usw.

Seit dem 17. Jahrhundert begannen die Bratschen an Bedeutung zu verlieren, sie wurden von der Geigenfamilie abgelöst. Die Viola da Gamba und die Viol d'amour (Bratsche der Liebe) hielten etwas länger durch.

Karl Friedrich Abel.

Viola da gamba (Italienisch. Gambe - Fuß Bratsche) ist ein altes Streichinstrument aus der Familie der Gamben, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde, daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie behielt die Viola da Gamba als das längste aller Instrumente ihre Bedeutung, viele Werke der bedeutendsten Autoren der Mitte des 18. Jahrhunderts wurden für sie geschrieben. Allerdings wurden diese Partien bereits Ende des Jahrhunderts auf dem Cello aufgeführt. (Goethe nannte Karl Friedrich Abel den letzten Gambenvirtuosen).

Die Verdrängung der Gambenfamilie durch die Violine vollzog sich allmählich und die ihr in der Größe entsprechende Viol da Gamba konkurrierte länger als andere mit dem Cello, verlor aber Ende des 18 gehe zurück zum Konzerthallen dank authentischer Darsteller, beginnend mit Christian Döbereiner).

Viol d’amour

Viol d'amour- der letzte Vertreter der Bogenfamilie der Gamben - tauchte erstmals in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in England auf. Von Aussehen sie unterscheidet sich nicht von anderen Gamben: ein flacher unterer Resonanzboden, abfallende Schultern, Viertel-Tert-System, aber die Gambe d "amour wird nicht wie alle anderen Gamben "a gamba", sondern auf der Schulter gehalten, wie a Geige.

charakteristisches Merkmal Instrument sind Glockensaiten - sie werden resonant oder sympathisch genannt. Sie werden nicht gespielt, aber sie schwingen und schwingen mit

Spielzeit auf den Hauptsaiten und verleihen dem Klang der Viol d'amour so eine Art Mysterium.

Viol d’amour

Im Aussehen ist Viol d "Amor vielleicht das Beste schönes Instrument aller Saiten. Die Form des Körpers ist außergewöhnlich elegant, insbesondere seine „Taille“, die den Konturen der Resonanzlöcher in Form von feurigen Stimmzungen folgt, die auf dem oberen Resonanzboden angebracht sind. Die dekorative Dekoration war die "Gothic Rose", die unter dem Griffbrett auf dem Oberdeck ausgeschnitten wurde. Eine lange Schachtel mit vielen Stiften, die mit einem geschnitzten Kopf endete, entweder der eines Mädchens oder eines Cupido mit verbundenen Augen, ergänzte die Raffinesse der Form. All dies zusammen macht es möglich, von einem antiken Instrument als wahres Kunstwerk zu sprechen.

In der Größe kann die Viol d'amour mit einer kleinen Bratsche gleichgesetzt werden, daher wird sie am häufigsten von Bratschern gespielt, für die sie meistern müssen Vintage-Instrument stellt keine großen Schwierigkeiten dar. Es ist sehr einfach, Akkorde, Arpeggios, verschiedene polyphone Kombinationen und Obertöne auf dem Instrument zu spielen.

Bogenleier, die im XVI-XVII Jahrhundert in Italien entstand. im Aussehen (die Ecken des Körpers, ein konvexer unterer Resonanzboden, ein lockenförmiger Kopf) ähnelt ein wenig einer Geige.Es gab mehrere Unterarten der italienischen Leier: Lira da Braccio (Sopran), Lirone da Braccio (Alt), Lira da gamba (Bariton), lirone perfetto (Bass), die sich in der Anzahl der Saiten unterscheiden - von 5 bis 10. Im Gegensatz zu den Familien der Gamben und Geigen unterschieden sich Leiern untereinander nicht nur in Größe, Klangfarbe und Tonumfang, sondern auch in eine Reihe anderer Merkmale, die die Zuordnung dieser Instrumente zu einer Familie etwas willkürlich machen.

Bei der Entwicklung von der Fidel zur Geige hatte die Leier, die ein Braccio (in den Händen) hielt, also die Leier ein Braccio und die Lyra ein Braccio daneben, einen entscheidenden Einfluss. Die tiefen Leiern spiegelten die Einflüsse von Laute und Viola wider. Die frühe Leier a braccio unterschied sich von der Fidel nur in der Anzahl der Saiten. Neben den fünf Saiten auf dem Griffbrett hatte sie zwei weitere Saiten außerhalb des Halses, die sogenannten Bourdons, die zum Einsatz kamen

für eine Art Begleitung in Form von anhaltenden Klängen. Bereits bei der späten Geige findet man die Verwendung der unteren Saite als Bordon. Die Leier a braccio hatte einen bundlosen Hals. Das vierte-fünfte System des Fidels geht, wenn es sich zu einer Leier entwickelt, in das fünfte System über.

Leier ein Braccio

Das System der Leier a braccio stimmte vollständig mit dem System überein moderne Violine und unterschied sich nur in der Verdoppelung des "Salzes" und der Anwesenheit von Bourdons. Bei der Entwicklung der Leier zu einer Geige sollte man das Erscheinen von zuerst zwei und dann vier Ecken am Körper beachten, sowie die Annäherung der Form von Resonanzböden und Resonanzlöchern an Geigen. Lira war in ihrer Heimat, in Italien, weit verbreitet. Sie waren auch unter Volkssängern und Geschichtenerzählern und in akademischen Musikkreisen zu finden. Im 16. Jahrhundert wurden Leiern, insbesondere die lira a gamba in Cellogröße, häufig zur Begleitung von Madrigalen verwendet.

Jakob Dak.

(Musikleben des 16. Jahrhunderts).

Nur eine Bratsche entging dem gemeinsamen Schicksal der Bratschen, ersetzt durch Geigen - dies ist die Violone oder Kontrabass-Bratsche. Sie übernahm nach und nach einige Merkmale der Geige, wie die Anzahl der Saiten und das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett, während sie bestimmte Merkmale der alten Gambenfamilie beibehielt, darunter einen flachen Boden, schräge Schultern und Stimmung. Darüber hinaus wird angenommen, dass der moderne Kontrabass eine Reihe von Eigenschaften der Geigen- und Gambenfamilien vereint.

Moderner Kontrabass

Viele Fakten deuten darauf hin frühe Entwicklung Volksbogeninstrumente unter den Slawen, was auf die unbedingte Verbindung der Geige mit den Volksinstrumenten der Slawen hinweist.

Polnische Lehmhütte Zlobtsoki

In Polen wurden bei archäologischen Ausgrabungen zwei Instrumente entdeckt: Das erste von ihnen (2. Hälfte des 11. Jahrhunderts) ist ein zweisaitiges Instrument, ähnlich groß und dem ausgehöhlten Körper des späteren Tasche (Taschengeige); die zweite ist fast doppelt so groß. Nach der Vermutung des polnischen Wissenschaftlers Z. Schulz ist das zweite der entdeckten Werkzeuge der Vorfahre eines der alte Instrumente- dreisaitig Hütten , dessen Körper aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt wurde. Der Name "Hütte" kommt vom altpolnischen Wort "Hütte" - was bedeutet, den Bogen entlang der Saiten zu ziehen. Alte Hütten hatten einen Wirbelkasten, waren in Quinten gestimmt und hatten keine Bünde. Drei- und viersaitige Saiteninstrumente gehörten zu einer anderen Art von alten polnischen Streichinstrumenten. bösartig , gensle (oder Genslicks) . In der Größe waren sie größer als Hütten, sie waren auch in Quinten gestimmt, sie hatten einen hellen, offenen Klang. Wie die Hütte ist der Körper des Zlobtsok zusammen mit Hals und Kopf aus einem Stück Holz gefertigt. Vier Saiten (in der alten drei) sind wie eine Geige gestimmt. Beim Spielen wurden diese Instrumente auf der Schulter oder der oberen Brust gehalten.

Etwas später, in der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts, tauchte ein Volksinstrument mit dem Namen auf Violinist . Sein Charakterzüge- fünftes System und vermutlich vier Saiten. Anscheinend war der Geiger das erste polnische Instrument, das die charakteristischen Merkmale verschiedener, aber ähnlicher Streichinstrumente aufnahm. Ein ähnlicher Name tauchte im 16. Jahrhundert in Russland auf (vorher wurde hier der Vorfahre der Geige genannt skripel ).

Bulgarische Gadulka

In Westeuropa waren beide Halteformen des Instruments üblich: eine Gambe und ein Braccio . Das gleiche galt in Slawische Länder: Bulgarisch gadulka und Serbisch gusla hielt eine Gambe; Polieren gensle – ein Braccio, in das diese Instrumente eindrangen Slawische Länder von der asiatischen Seite. Nach der Theorie des berühmten deutschen Instrumentalisten Kurt Sachs hat sie sich von den Balkanslawen geborgt Westeuropa instrument fidel (in germanischen Ländern) oder vielu (in romanischen Ländern).

Streichinstrumente in Rus sind seit der Antike (X-XI Jahrhundert) bekannt und wurden hauptsächlich in der Position einer Gambe gehalten. Eines der ältesten Streichinstrumente der Rus' - schließen oder Bogen . Es ist unmöglich, genau zu sagen, um was für ein Instrument es sich handelt, da es nur in erwähnt wird Volkslieder. Verwechseln Sie den Namen des Instruments nicht mit moderne Bedeutung dieses Wortes, einer der Vornamen des Bogens - "Strahl" , seit dem 16. Jahrhundert wurde der Name "Smyk" auf den Bogen übertragen.

Smyk ist höchstwahrscheinlich eine Sorte Piep. Es gibt zahlreiche Hinweise auf die Pfeife in Liedern, Chroniken und alten Bildern. Aber das Instrument selbst ging in der volksmusikalischen Praxis verloren. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden bei archäologischen Ausgrabungen in Novgorod authentische Exemplare dieses Instruments entdeckt. Das Horn hatte einen birnenförmigen Korpus mit flachem Boden und einen geraden Resonanzboden mit Resonanzlöchern.

Alte russische Volksinstrumente (Piep)

Es gab drei Saiten (normalerweise Stränge). Die beiden unteren wurden unisono oder im Intervall gestimmt und lieferten Bordun. Die Melodie wurde auf der obersten Saite gespielt. Beim Spielen wurde das Instrument senkrecht gehalten und ruhte auf dem Knie. Der Ton wurde mit einem Bogen mit Rosshaar extrahiert, der gleichzeitig an drei Saiten entlang geführt wurde. Anscheinend gab es Hörner verschiedene Größen was sich in den Titeln widerspiegelt: piep, piep, piep, piep.

Der vorklassische Geigentyp in den slawischen Ländern entwickelte sich in der Zeit von der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Das Gemälde vom Beginn des 16. Jahrhunderts zeigt Abbildungen der ersten Muster eines voll entwickelten Instruments. In dieser Zeit war das am weitesten entwickelte Instrument die polnische Geige, deren Ruhm sich in ganz Europa ausbreitete. Volksinstrumente verließ langsam die Volks- und Berufspraxis. Die Gambe koexistiert am längsten mit der Violine. Die Gambenfamilie war vom 15. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts in einer Reihe europäischer Länder, insbesondere in Deutschland, England und Frankreich, weit verbreitet.

Dies waren die wichtigsten Arten von Streichinstrumenten, die in der Zeit vor der Renaissance in der Volks- und Berufspraxis nebeneinander existierten. Die rasante Entwicklung der vorklassischen Geige hatte mehrere Gründe: hohes Level volkstümliche Instrumentalkunst, klangliche und technische Ausdrucksrichtungen, Fähigkeiten im Bau von Instrumenten verschiedener Art. Dies bestimmte die qualitative Originalität der Bogeninstrumentierung - die Konzentration der wertvollsten Merkmale, die in früheren Epochen geboren wurden.

Die Entwicklung und Verbesserung der Geige verlief über die Etablierung klassischer Proportionen im Aufbau, die Holzauswahl, die Suche nach Grundierung und Lack, die Form des Ständers, die Verlängerung von Hals und Hals etc. Weit weg von einer primitiven Geige zu seinem perfekte Proben absolvierte die Meister der italienischen klassischen Schule. Italien mit seiner etablierten handwerklichen Instrumentenproduktion und der Präsenz hervorragender Handwerker erwies sich als am besten geeignet, der Geige eine perfekte klassische Form zu geben und die Massenproduktion professioneller Instrumente für die sich entwickelnde professionelle Kunst zu erweitern.