Diana Aliyeva ist Opernsängerin. Dinara Aliyeva - die Reinkarnation von Maria Callas? Welches Repertoire besonders erfolgreich ist

Kultur: Wie sind die Proben von "Swallows" - nicht die meisten berühmte Oper Puccinis?
Alieva: Toll. Mit vielen, die im Spiel beschäftigt sind, habe ich schon gearbeitet. Mit Rolando Villazon sang sie in der vergangenen Saison Eugen Onegin an der Wiener Staatsoper. Dann lud er mich in die „Schwalbe“ ein. Ich bewundere diesen Sänger, seine erstaunlichen schauspielerischen Fähigkeiten. Ja, und menschlich ist Rolando unglaublich positiv, er steckt buchstäblich jeden um sich herum mit Charme an. „Swallow“ ist für Villazon nicht die erste Regieerfahrung, und wie es scheint Weltstar gegenüber Kollegen sollte er Herablassung zeigen. Aber nein. Arbeitet jedes Detail aus, perfektioniert die Phrasierung, behält alle Nuancen im Auge. Villazon-Regisseur achtet auf die Partitur, baut Charaktere auf unkonventionelle Weise auf. Prächtig zeigt der Künstler, was er sehen will, „lebt“ sowohl weibliche als auch männliche Rollen, spielt Inszenierungen. Mit einem Wort, es schafft vor unseren Augen ein aufregendes Theater eines Schauspielers - Sie können einen Film drehen!

Kultur: Was ist mit deiner Kurtisane Magda? Oft wird es als Besetzung aus Verdis Violetta bezeichnet, nur ohne tragische Färbung...
Alieva: Die Heldin von Puccini ist ziemlich eindimensional. Villazon hingegen versucht, seine Zweideutigkeit zu betonen: Magda ist aufrichtig verliebt, findet aber nicht die Kraft, dem üblichen Kurtisanenleben zu entkommen.

Kultur: Die Wahl zwischen Liebe und Reichtum kann schwierig sein. Sie haben einmal gesagt, dass das schwächere Geschlecht stärker als Männer. Dies aus den Lippen einer östlichen Frau zu hören, ist zumindest seltsam.
Alieva: Die Stärke einer Frau liegt in der Fähigkeit, ihre Schwäche zu zeigen. Nicht in geradlinige Bewegung zum Ziel, sondern in der Fähigkeit, das Hindernis zu umgehen. Brutalität liegt ihr nicht, sie soll keine Beschützerin und Verdienerin sein. Das sind die Vorrechte der Männer.

Was die östliche Bildung betrifft, so ist sie heute eher ein Klischee. Oft wird darunter ein Verhalten verstanden, das auf konservativer Moral und dem strengen Diktat der Traditionen basiert. Aber entschuldigen Sie, haben christliche Familien unterschiedliche Ansichten? Ich ehre und bewahre Familientraditionen, obwohl es ziemlich modern ist und ich zuhause nicht mit Kopftuch sitze. Ich werde mir auf der Bühne keine Freiheiten erlauben, aber ich bin immer bereit, hohe menschliche Gefühle zu vermitteln, wirklich leidenschaftliche Liebe auszudrücken. Schließlich bin ich ein Künstler.

Kultur: Star Trek wurde von Montserrat Caballe vorhergesagt...
Alieva: Unser Treffen fand in Baku statt, wo ich an ihrer Meisterklasse teilnahm. Caballe empfand ich als Göttin. Es war ihre Meinung, die mein Schicksal weitgehend bestimmte. Sie nannte mich eine „goldene Stimme“, die Vertrauen einflößte: Ich begann, nach Wettbewerben zu streben, beschloss, Moskau zu erobern - um darin zu singen Bolschoi-Theater.

Kultur: Wen von den ganz Großen haben sich Ihre Wege noch gekreuzt?
Alieva: Ich hatte unglaubliches Glück, mich zu treffen. Ich bin froh, dass ich Elena Obraztsova vorgestellt wurde und an ihrer Meisterklasse teilgenommen habe. Unsere Kommunikation mit Elena Vasilievna wurde nicht unterbrochen, letzten Jahren wir traten zusammen auf. Ihr Abgang ist unglaublich...

Mehrmals habe ich mit Placido Domingo gesungen, unter anderem bei einem Konzert in Baku. Sie trat wiederholt als Solistin mit dem herausragenden Chordirigenten Viktor Sergeevich Popov auf, mit den Orchestern von Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

Kultur: Sie sind Vollzeitsolist des Bolschoi-Theaters und viel unterwegs. Kann man Sie schon als Weltstar bezeichnen?
Alieva: Für die ganze Welt bewerbe ich mich noch nicht. Und ich bin stolz darauf, dass sie mich zum Beispiel in Griechenland lieben und mich die zweite Maria Callas nennen. Ja, und in Russland habe ich mich nach den Bewertungen von Kritikern und Kollegen entwickelt hohes Ansehen. Am Bolschoi nehme ich an Verdis La Traviata, Puccinis La Boheme und Turandot teil, königliche Braut» Rimski-Korsakow. Es ist nicht die erste Saison, in der sie an die Opernhäuser Wien, Berlin, an die bayerische und die lettische Oper gebunden ist. Im Pekinger Opernhaus soll ich an einer Produktion von Dvoraks Meerjungfrau teilnehmen. Ich gebe Konzerte in meiner Heimat Aserbaidschan, ich versuche, meine Kollegen dort auf Tournee zu locken.

Kultur: Spüren Sie die Stärke der aserbaidschanischen Bruderschaft in Moskau?
Alieva: Die Beziehungen zur Diaspora sind selbstverständlich. Auf die Hilfe von Landsleuten kann fast niemand verzichten. Stellen Sie sich vor: Ein Mädchen aus einer sonnigen Südstadt, in der alle ihre Bewegungen auf das Gehen beschränkt waren, findet sich in einer Metropole wieder. Riesige Entfernungen, Menschenmassen, endlos lange Alleen und überfüllte U-Bahnen belasten jeden, der vorher in anderen Rhythmen gelebt hat.

Kultur: Werden Sie im Ausland als aserbaidschanischer oder russischer Sänger wahrgenommen?
Alieva: In der Welt wird die Zugehörigkeit eines Künstlers zu einer bestimmten Kultur durch seine bestimmt festen Platz arbeiten. Ich diene am Bolschoi-Theater, also für ausländische Zuhörer und Impresario I Russische Sängerin.

Kultur: Bolschoi-Theater - große Ambitionen und harte Konkurrenz. Wie kommst du damit zurecht?
Alieva: Ging durch eine gute Härtung. Mit dreizehn Jahren hatte ich meinen ersten Gesangslehrer, der mir ständig wiederholte: „Du wirst mit deiner Rückgratlosigkeit in der Provinz dahinvegetieren.“ Ich war ein verletzliches, unscheinbares Kind, ich weinte oft und machte mir Sorgen, aber eine unbekannte Kraft brachte mich dazu, wieder zum Unterricht zu gehen, mich zu überwinden, durchzuhalten und nicht aufzugeben.

Während meines Studiums am Konservatorium von Baku wurde ich für die Haupt- und schwierige Rolle von Leonora in der Produktion von Il trovatore auf der Bühne der Aserbaidschanischen Oper ausgewählt. Dann sah sie sich mit Neid und Gerüchten konfrontiert. Seitdem habe ich mich an Klatsch gewöhnt, ich habe Immunität entwickelt.

Natürlich ist im Bolschoi alles groß: sowohl der Wettbewerb als auch der Kampf der Ambitionen. Ich kann nicht sagen, dass alles einfach ist. Meine Lehrerin, Professorin Svetlana Nesterenko, hilft viel – eine subtile, weise, fürsorgliche Mentorin. Ich selbst arbeite jeden Tag an mir und greife auf die bereits gesungenen Teile zurück. Diejenigen, die mir nahe stehen, halten mich für einen Perfektionisten, aber ich weiß, dass es ohne ständige Selbstverbesserung keinen Weg nach vorne gibt. Die Wahrheit ist, dass es unmöglich ist, es allen recht zu machen. Ich sehe viele Beispiele, wenn bestimmte Kulturmanager entscheiden, wer singen darf und wer nicht, und ich kenne meine Kritiker.

Kultur: Gerüchte, dass Sie ein Verwandter von Heydar Aliyev sind und dies Ihren schnellen Aufstieg erklärt, sind sie ärgerlich?
Alieva: Nun, beweisen Sie mir nicht jeden Tag, dass wir Namensvetter sind. Aliyevs ist ein sehr häufiger Nachname in Aserbaidschan. Papa diente im Theater als Maskenbildner, aber er spielte Klavier, improvisierte, konnte jede Melodie aufnehmen. Er initiierte meine Musikausbildung. Mama ist auch künstlerischer Natur: Sie arbeitete als Chorleiterin in Musikschule, vom zweiten Beruf - Direktor. In ihrer Jugend trat sie sogar in GITIS ein, aber ihre Eltern untersagten ihr kategorisch, an der Schauspielabteilung zu studieren. Vielleicht ist die Tatsache, dass ich auf der Bühne gelandet bin, die Verkörperung der Bestrebungen meiner Mutter. Sogar bei der Wahl meines Namens dachte meine Mutter an ihre Lieblingsschauspielerinnen. Ich wurde nach Dina Durbin benannt, aber am Ende verwandelte sich Dina in Dinara.

Kultur: Musikliebhaber diskutieren aktiv über die Entstehung eines Neuen Musikfestival und verbinde es mit deinem Namen.
Alieva: Ich hoffe, bald meine eigene Opernshow in Moskau präsentieren zu können. Ich werde berühmte Künstlerfreunde einladen, Konzerte nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in St. Petersburg, Prag, Budapest, Berlin arrangieren. Es ist noch zu früh, um über Details zu sprechen. Ich kann nur sagen, dass ein Auftritt in Moskau mit dem Staatsorchester Russlands geplant ist und berühmter Dirigent Daniel Oren - gemeinsam haben wir das Programm der Puccini Gala konzipiert.

Kultur: Welche Bühnenlesungen liegen Ihnen näher – konservativ oder avantgardistisch?
Alieva: Jetzt regiert der Kult des Regisseurs. Mir erscheint ein solcher Vorteil ungerechtfertigt – schließlich geht es in der Oper vor allem um Musik, Sänger und einen Dirigenten. Natürlich leugne ich nicht moderne Lesarten. Der schwarz-weiße „Eugen Onegin“ auf der Bühne der Wiener Staatsoper zeichnete sich durch Minimalismus aus. Im lettischen Theater wurde meine Tatjana zu einem Teenager, der von ihren Eltern missverstanden und nicht gemocht wurde. Beide Interpretationen waren schlüssig und gerechtfertigt, was selten vorkommt. Viel häufiger trifft man auf geradlinigen Populismus: Don Juan ist immer mit nacktem Oberkörper und voller Sexualität, er klebt wahnsinnig an allen. Ist das eine Neuerung?

Die Öffentlichkeit möchte akademische „Kostüm“-Aufführungen sehen. Ja, und Sänger arbeiten am liebsten in wunderschönen antiken Kostümen, in den Innenräumen architektonischer Kulissen. Das macht viel mehr Spaß, als im Nachthemd eine leere Bühne zu zerstückeln.

Kultur: Hat die Geburt eines Kindes Ihre Stimme irgendwie beeinflusst?
Alieva: Sicherlich. Die Stimme wurde dicker, wurde lauter. Es ist zwar schwierig, die Geburt und Erziehung eines Kindes mit dem Beruf zu vereinbaren. Ich wollte schon immer Kinder, und wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, hätte ich jetzt mindestens drei geboren. Gott sei Dank, jetzt habe ich einen Sohn.

Kultur: Ist es nicht schade, dass Sie Kunst für die Elite machen? Schließlich ist die Oper elitär. Wollen Sie nicht, dass es zugänglicher und demokratischer wird?
Alieva: Alle akademische Kunst ist elitär. Es kann nicht anders sein - für seine Wahrnehmung muss man ein gebildeter Mensch sein. Ein Opernhörer muss ein beträchtliches intellektuelles Gepäck haben. Obwohl klassische Opern in der Lage, Menschen zu berühren eine Vielzahl. Beim Puccini-Festival in der wunderschönen italienischen Stadt Torre del Lago beispielsweise habe ich vor einem tausendsten Publikum gesungen. Es stimmt, Italien ist ein Land, dem das Interesse an der Oper, wie man so schön sagt, im Blut liegt...

Kultur: Jetzt sind Sie in Lastochka voll beschäftigt, und wann werden Sie die Moskauer Fans hören?
Alieva: Bereits im März wird es ein Konzert mit Serious geben Opernprogramm. Ich werde mit dem wunderbaren dramatischen Tenor Alexander Antonenko und dem Russian National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Ken-David Mazur auftreten. Im April präsentiere ich ein Kammerprogramm im Kleinen Saal des Konservatoriums. Natürlich freue ich mich auf meine Auftritte im Bolschoi-Theater – „La Bohemia“ und „La Traviata“ unter der Leitung von Maestro Tugan Sokhiev. Er wird bald das Pult in Bizets Carmen übernehmen, wo ich die Rolle der Michaela singen werde.

Solist des Bolschoi-Theaters, Volkskünstler Aserbaidschans.

Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in Baku, Aserbaidschan, geboren. Mädchen absolvierte Musikschule im Klavierunterricht. Die Karriere der Sängerin begann am Baku Opera and Ballet Theatre, wo Dinara seit 2002 drei Jahre lang Solistin war und die Hauptrollen spielte: Verdis Leonora „Il trovatore“, Puccinis Mimi „La Boheme“, Verdis Violetta „La Traviata“, Leoncavallos Nedda "Pagliacci". 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab.

Seit 2007 ist Dinara Aliyeva Mitglied der Union of Concert Workers of St. Petersburg. Der Sänger nimmt jährlich teil Internationales Fest Arts, die in verschiedenen Städten des Landes unter der Leitung des Dirigenten Yuri Bashmet stattfindet. 2009 debütierte sie als Liu in Puccinis Turandot am Bolschoi-Theater und gewann die Liebe und Anerkennung des Publikums und der Kritik. Zum Gedenktag von Maria Callas, 16. September 2009, in Konzerthalle"Megaron", in Athen, spielte der Sänger Arien aus den Opern "La Traviata", "Tosca", "Pagliacci".

Führungen durch Dinara Aliyeva wurden erfolgreich durchgeführt verschiedene Länder Europa und in den USA. Unter den Auslandsauftritten des Sängers kann man die Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals in der Pariser Gaveau-Halle, am Konzert des Musical Olympus-Festivals in der New Yorker Carnegie Hall hervorheben. Der Auftritt von Dinara Aliyeva beim Russian Seasons Festival im Opernhaus von Monte Carlo wurde von Kritikern und Publikum hoch gelobt.

Im Jahr 2010 wurde Dinara der Titel „Geehrter Künstler Aserbaidschans“ verliehen, sie erhielt eine Ehrenmedaille der Irina Arkhipova Foundation und ein Diplom der Union of Concert Workers of Russia. Im März desselben Jahres fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung der Operette Die Fledermaus von Johann Strauss statt, in der Dinara Aliyeva auftrat Hauptpartei Rosalind. Und in Baku fand ein gemeinsamer Auftritt des Sängers mit Placido Domingo statt.

Im Dezember 2010 gab Dinara ein Solokonzert auf der Bühne des Gemeindehauses in Prag, Tschechische Republik, begleitet vom Czech National Symphony Orchestra unter der Leitung von Italienischer Dirigent Marcello Rota. Im Oktober 2011 debütierte sie als Violetta aus La Traviata an der Alten Oper in Frankfurt, Deutschland.

Seit Dezember 2018 ist Aliyeva Solistin am Bolshoi Theatre of Russia sowie Gastsolistin an der Wiener Staatsoper und der Lettischen Nationaloper. Die Sängerin spielt die Hauptrollen für Sopran in Opern westeuropäischer und russischer Komponisten der klassisch-romantischen Epoche.

Das Repertoire der Sängerin umfasst eine Vielzahl von Kammermusikwerken, darunter Vokalminiaturen und Zyklen russischer und westeuropäischer Komponisten: Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure, sowie Arien aus Opern und Kompositionen von Gershwin , Kompositionen zeitgenössischer aserbaidschanischer Autoren.

Auszeichnungen und Preise von Dinara Aliyeva

2005 - III. Preis Internationaler Wettbewerb benannt nach Bul-Bul (Baku)

2006 - Diplom-Gewinner des Internationalen Wettbewerbs Opernkünstler Galina Wischnewskaja (Moskau).

2007 - II. Preis des Internationalen Wettbewerbs Opernsänger benannt nach Maria Callas (Griechenland).

2007 - II. Preis beim Internationalen Wettbewerb für junge Opernsänger Elena Obraztsova (St. Petersburg)

2007 - Sonderdiplom "Für das triumphale Debüt" des Festivals "Christmas Meetings in Northern Palmyra"

2010 - II. Preis beim Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 - III. Preis beim Placido Domingo International Competition Operalia (Mailand)

Ehrenmedaille der Irina Arkhipova Foundation

Die aserbaidschanische und russische Sängerin Dinara Aliyeva wurde in Baku in einer Familie geboren, die am direktesten mit der Kunst verbunden ist. Sein Vater, ein Theatermaskenkünstler, spielte Klavier, wählte leicht Melodien und improvisierte sogar, seine Mutter trat in ihrer Jugend in GITIS ein, aber aufgrund der harten Position ihrer Eltern verließ sie die Schauspielabteilung und wurde Chorleiterin bei a Musikschule. Trotzdem behielt sie ihre Ehrfurcht vor der Schauspielerei ihr ganzes Leben lang bei und benannte ihre Tochter sogar nach einer ihrer Lieblingsschauspielerinnen, Dina Durbin, aber später wurde Deans Name in Dinara umgewandelt.

Dinara begann im Alter von dreizehn Jahren Gesang zu studieren. Die Lehrerin sah das Talent ihrer Schülerin, schimpfte sie jedoch ständig wegen ihres schwachen Charakters und sagte voraus, dass Dinara mit solchen persönlichen Qualitäten ihr ganzes Leben lang „in der Provinz vegetieren“ würde. Dinara, ein verletzliches Mädchen, nahm es schwer, besuchte jedoch weiterhin den Unterricht.

Dinara Aliyeva absolvierte die Musikschule mit einem Klavierkurs, optional mit Gesang, aber sie hatte das Gefühl, dass sie in diesem Bereich keine besonderen Höhen erreichen konnte, und sie wollte nicht „eine von vielen“ sein. Sie trat als Sängerin in die Baku Academy of Music ein. Zwei Jahre lang studierte sie bei Rumiya Krimova, später bei Khuraman Kasimova. Als die 23-jährige Dinara beim Magistrat studierte, ereignete sich ein schicksalhaftes Ereignis: Sie kam in Baku an. Es gab viele Studenten, die an der Meisterklasse der berühmten Sängerin teilnehmen wollten, aber Aliyeva war die letzte in der Reihe, und sie wurde gewarnt, dass nicht genug Zeit sei, sie müsse nur eine Arie singen. Sie wählte Leonoras Arie aus "". skeptisch gegenüber dieser Absicht, aber nachdem sie Dinara zugehört hatte, nannte sie ihre „goldene Stimme“ und erklärte, dass sie dieser jungen Sängerin nichts beizubringen habe - alles wurde ihr von oben gegeben und versprach sogar, sie nach Europa zu bringen. Dieses Versprechen wurde nicht erfüllt, aber von diesem Zeitpunkt an beginnt der Aufstieg von Dinara Aliyeva zu den Höhen des Ruhms.

Aliyeva wurde Solistin des Baku akademisches Theater Oper und Ballett, wo sie Leonora in "", Violetta in "", Nedda in "" und Mimi in "" sang, trat sie bei Konzerten auf, auch im Ausland. Ein wichtiger Meilenstein Karriere war die Teilnahme am Wettbewerb. . Die Reise nach Griechenland wäre aus finanziellen Gründen fast gescheitert, aber finanzielle Unterstützung kam von Muslim Magomayev. Beim Wettbewerb bescherte das Publikum der Sängerin zwanzig Minuten lang Standing Ovations und buhte die Jury aus, die ihr nur den zweiten Preis zusprach. In Griechenland wird der Sänger bis heute geliebt und nennt den "Zweiten".

Bei einem der Konzerte traf sich Aliyeva mit. Er arrangierte ein Treffen mit ihr, lud sie zu seinen Festen ein. Dank dessen wurde der Sänger bemerkt und für die Rolle von Liu in "" ins Bolschoi-Theater eingeladen und nach einer Weile in das Personal eingeschrieben. Am Anfang war es nicht einfach - schließlich blieben Verwandte und Freunde in Baku, und Dinara hatte niemanden in Moskau, und im Bolschoi-Theater - so der Sänger - "ist alles groß: sowohl der Kampf der Ambitionen als auch der Wettbewerb. " Aber die Sängerin verstand, dass eine Rückkehr nach Baku ihre zukünftige Karriere beenden würde.

Am Bolschoi-Theater spielte Aliyeva viele Rollen: Marfa in "", Mikaela in "", Tatyana, Elvira in "" ... Allerdings erweitert sich nicht nur ihr Repertoire, sondern auch die Geografie der Aufführungen. Sie singt am Michailowski-Theater in St. Petersburg auf Lettisch nationale Oper, in Stuttgart, Frankfurt, Berlin. Besonders gerne tritt die Sängerin in Theatern auf reiche Vergangenheit. wichtige Veranstaltung war ihr erster Auftritt auf der Bühne der Wiener Staatsoper. Das kam für sie überraschend: Sie musste die erkrankte hauptamtliche Theatersängerin, die Darstellerin der Rolle der Elvira, ersetzen – und das Wiener Publikum kennt „“ fast auswendig! Trotz der Aufregung trat der Sänger erfolgreich auf. Elvira Aliyeva hat mehr als einmal in anderen Theatern gesungen, und es tut ihr leid, dass diese Heldin der Oper am häufigsten Opfer von Regiefreiheiten wird - schließlich ist dies die lebendigste und realistischste Figur in "".

Trotzdem reicht die Aufführung von Partien in Opern seltenes Ereignis für Dinara Aliyeva ist die Art ihrer Stimme der italienischen Oper viel näher. Ihr Lieblingskomponist, dessen Musik sie besonders subtil empfindet, ist für den Sänger Giacomo Puccini und steht ihr nahe. Die Sängerin zeigte sich jedoch sogar in der Operette und spielte die Rolle der Rosalinde im Bolschoi-Theater in " Schläger". Sehr vielfältig Konzertprogramme Sänger: Arien aus Opern und Operetten, Romanzen, aserbaidschanische und russische Volkslieder.

Dem „Kult des Regisseurs“, der im modernen Opernhaus herrsche, steht Dinara Aliyeva sehr skeptisch gegenüber. Laut dem Künstler mag das Publikum akademische "Kostüm" -Auftritte viel mehr als Sänger, "die in Nachthemden durch eine leere Bühne schneiden". Verursacht dem Sänger Angst und Niveau musikalische Kultur moderne Gesellschaft. Dinara Aliyeva ist überzeugt, dass primitive Massenmusik viele Fans verlieren würde, wenn Opernaufführungen häufiger im Fernsehen übertragen würden.

Musik Jahreszeiten

Um etwas im Leben zu erreichen, muss man ehrgeizige Ziele haben. Das sagt Dinara Aliyeva - Opernsänger, Solist des Bolschoi-Theaters. Deshalb ging sie, um Moskau zu erobern. Dinara war sich sicher, dass alles für sie klappen würde, und ihre Intuition enttäuschte nicht. Warum hat sie sich entschieden, ihr Leben mit der Musik zu verbinden? Wahrscheinlich, weil ihre ganze Familie mit dieser Kunst verbunden war. Aber der Reihe nach.

Biografie

Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in der Stadt Baku geboren. Da sie die Musik nach ihren Worten mit der Muttermilch aufnahm, stand außer Frage, dass die Musik ihre Berufung war. Dass das Mädchen talentiert ist, war von Geburt an klar. Deshalb brachten ihre Eltern sie auf die berühmte aserbaidschanische Schule, die nach Bul-Bul benannt ist, wo sie Klavier studierte. Nach dem Schulabschluss tritt Dinara in die Baku Academy of Music ein. Dinaras Klasse führt berühmter Sänger Khuraman Kasimova.

Unvergesslich für Dinara Aliyeva waren Meisterkurse, die in Baku von Elena Obraztsova und Montserrat Caballe abgehalten wurden. Es war die Meisterklasse von Montserrat Caballe, die Dinaras ganzes Leben veränderte. Der Promi markierte das Mädchen als " junges Talent". Dinara erkannte, dass sie es tun würde richtige Richtung dass sie Opernsängerin wird und dass die ganze Welt über sie sprechen wird. Im Jahr 2004 schloss Diana die Akademie mit Bravour ab. Ihre Karriere begann in ihrer Heimat Aserbaidschan am nach M.F. Achundow. Zwar tritt Dinara seit 2002 in diesem Theater auf, während sie noch an der Akademie studiert. Das kann man durchaus sagen glückliche Biografie mit Dinara Aliyeva. Familie, Musik, Oper, Festivals, Tourneen – das macht es aus.

Solist des Bolschoi-Theaters

2007 wurde Dinara Aliyeva zum internationalen Kunstfestival eingeladen, das von Yuri Bashmet geleitet wurde. Und 2009 war ihr Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Aliyeva verkörperte die Rolle der Liu in Puccinis „Turandot“ und überzeugte mit ihrer Stimme nicht nur Publikum, sondern auch Kritiker. Die Einladung, am Gedenktag von Maria Callas am 16. September 2009 in Athen aufzutreten, nahm die Sängerin gerne an. Es war einer ihrer Lieblingssänger. In Athen sang sie Arien aus den Opern „La Traviata“ und „Tosca“. Das Repertoire von Dinara Aliyeva am Bolschoi-Theater umfasst die Partien von Violetta aus „La Traviata“, Donna Elvira in „Don Giovanni“, Eleanor in „Il Trovatore“, Martha in „Die Braut des Zaren“ – man kann sie nicht alle aufzählen.

Dinara mag Moskau und das Bolschoi-Theater, sie sagt in ihren Interviews, dass Moskau die Stadt ist, die ihr zweites Zuhause wurde und ihr Ruhm verlieh. Damit begann ihre Ausbildung und ihr beruflicher Weg.

Wiener Oper

Lächelnd erinnert sich Sängerin Dinara Aliyeva an ihr Debüt in Wiener Oper. Diese Aufführung war wie eine Schicksalsprobe. Es geschah so: Anruf aus Wien mit der Bitte, den erkrankten Sänger zu ersetzen. Es war notwendig, die Arie von Donna Elvira aufzuführen Italienisch. Dinara hatte die Arie bereits vorgetragen, aber es war spannend, weil das Publikum diesen Teil sehr gut kannte.

Das Theater traf Alieva sehr freundlich. Das lichtdurchflutete Theatergebäude erschien ihr wie ein Zaubertraum. Sie konnte nicht glauben, dass sie an der Wiener Oper war und dass dies kein Traum, sondern Realität war. Der Auftritt lief gut. Danach hatte Dinara mehr als einmal Einladungen nach Wien. Die Hauptstadt Österreichs beeindruckte die junge Sängerin mit dem dort überall herrschenden Geist der Musik. Dinara war auch beeindruckt von der berührenden Tradition des Wiener Publikums, kein einziges Debüt eines aufstrebenden Künstlers zu verpassen. Sie, jung, die kam, um die Berühmten, aber Kranken zu ersetzen Opern-Diva, in Wien, wusste niemand, aber die Leute hatten es eilig, ihr Autogramm zu bekommen. Das hat die junge Sängerin tief berührt.

Über die Tournee des Sängers

Jeder, der in Theatern dient, geht regelmäßig auf Tournee, und Dinara Aliyeva ist keine Ausnahme. Solokonzert in Prag, das im Jahr 2010 stattfand, wurde vom National begleitet Symphonieorchester Tschechien. Dinara debütierte 2011 auf der Bühne der Alter Opera in Deutschland. Erfolge erwarteten sie in der New Yorker Carnegie Hall und bei einem Galakonzert in der Pariser Gaveau Hall. Die Sängerin konzertiert auf den Bühnen führender Opernhäuser in Russland, Europa, den USA und Japan. Sie ist immer froh, in ihrer Heimat zu touren und freut sich darauf, die Stadt ihrer Kindheit zu treffen - Baku, gibt dort regelmäßig Konzerte. In dieser Stadt sang sie zufällig mit Placido Domingo.

Das Repertoire von Diana Aliyeva besteht nicht nur aus Kammer arbeitet, sie ist Interpretin der Hauptpartien für Sopran, Gesangsminiaturen von Komponisten Schumann, Brahms, Tschaikowsky, Rachmaninoff.

Über Pläne und Träume

Als Diana Aliyeva nach ihren Träumen und ihrer Verwirklichung gefragt wird, antwortet sie, dass ihr Traum, Solistin des Bolschoi-Theaters zu werden, bereits wahr geworden ist. Sie vertraute ihrer Intuition und kam nach Moskau. Der Sänger sagt jedoch, dass es nicht ausreicht, nur der Intuition zu glauben, es ist ebenso wichtig zu glauben, dass Sie erreichen können, was Sie wollen. Wenn Sie ein Ziel erreichen oder Ihr Traum wahr wird, gibt es etwas, zu dem Sie weiter gehen. Und die meisten geliebter Traum Dinar: Um eine solche Meisterschaft zu erreichen, um die Seelen der Menschen mit ihrem Gesang zu berühren und in ihrer Erinnerung zu bleiben, treten Sie in die Musikgeschichte ein. Der Traum ist ehrgeizig, aber er hilft, Pläne zu verwirklichen, die zunächst unmöglich erscheinen.

Festival "Opernkunst"

2015 beschloss die Sängerin, ihr eigenes Opernkunstfestival zu veranstalten. In seinem Rahmen fanden Konzerte in Moskau statt, die Festivaltournee beinhaltete solche große Städte wie St. Petersburg, Prag, Berlin, Budapest. Ende 2015 erschien ihre neue CD mit dem berühmten Tenor Alexander Antonenko. Im März 2017 startete das nächste Festival, bei dem Treffen mit abgehalten wurden interessante Sänger, Dirigenten und Regisseure.

Die Nachfrage nach Dinara Aliyeva als Opernsängerin, ihre Teilnahme an Benefizkonzerte und Festivals - all dies erfordert Zeit, Mühe, Lust. Woher sie so viel Hingabe hat? Dinara erklärt dies mit ihrer verrückten Liebe zu Oper Kunst. Ohne Gesang, ohne Bühne, ohne Zuschauer kann sie sich nicht vorstellen. Das Wichtigste ist für sie der Dienst an der Opernkunst.

- Erzählen Sie uns zunächst von den für Sie wichtigsten Ereignissen der letzten Zeit.

Im April debütierte ich in Berlin (Deutsche Oper Berlin), wo ich die Rolle der Violetta in Verdis La Traviata spielte. Und gerade neulich bin ich aus München zurückgekehrt, wo ich mein Debüt an der Bayerischen Staatsoper mit der Partie der Julia in Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ gegeben habe. Die Produktion wurde von Weltberühmten besucht Opernsänger, wie Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez und andere.

- Wie oft gehst du auf Tour?

Ziemlich oft... Der Zeitplan ist ziemlich eng.

Schwer zu erzählen. Im Theater ist alles von einer magischen Atmosphäre durchdrungen, überall fühlt man sich wie im Märchen

- Und wann kann man Sie zu Hause wieder hören?

Sobald sie dich einladen (lächelt). Ich denke, hier hängt viel von der Führung des Theaters, der Philharmonie und des Ministeriums für Kultur und Tourismus Aserbaidschans ab.

- Was hat Sie zum Bolschoi-Theater geführt?

Es ist an der Zeit, sich zu verbessern, zu wachsen, neue Höhen zu erreichen und weltweite Anerkennung zu erlangen. Schließlich ist es für niemanden ein Geheimnis, dass das Singen im Bolschoi-Theater der Traum eines jeden Sängers (Sängers) ist, ganz zu schweigen davon, ein Solist davon zu werden berühmtes Theater. Mein Traum ist wahr geworden. Aber diese Medaille hat auch eine Kehrseite. Im Haupttheater des Landes aufzutreten und es auf der ganzen Welt zu vertreten, ist eine sehr verantwortungsvolle Aufgabe.

- Was ist Ihr Lieblingsteil des Theaters?

Schwer zu erzählen. Im Theater ist alles von einer magischen Atmosphäre durchdrungen, überall fühlt man sich wie im Märchen. Aber es ist immer noch eine Szene. Obwohl es manchmal schön ist, im Zuschauerraum zu sitzen.

- Erzählen Sie uns von Ihrem Leben, bevor Sie nach Moskau gezogen sind?

Sie absolvierte die Bul-Bul-Schule in Klavier, dann - das Konservatorium (Klasse der herausragenden Sängerin Khuraman Kasimova), zwei Jahre lang war sie Solistin Aserbaidschans Schauspiel Theater Oper und Ballett nach M.F.Akhundov benannt. Und dann, wie Ostap Bender sagte, wurde ihr klar, dass „große Dinge auf mich warten“ und machte sich auf den Weg, um Moskau zu erobern.

Ich will nicht vorgreifen. Jetzt ist mein Leben ganz mit Moskau verbunden, wo ich lebe und arbeite. In den letzten fünf Jahren sind viele Vorschläge von mehreren führenden Theatern in Europa eingegangen, aber ich habe es nicht eilig, grundlegende Entscheidungen zu treffen. Ich denke, dass dies verantwortungsvoll und ausgewogen angegangen werden sollte.

- Ihre Eltern sind mit der Welt der Musik verbunden. Ich schätze, es hat unauslöschliche Spuren hinterlassen?

Ja. Sowohl Eltern als auch Großeltern – alle hatten mit Musik und der Bühne zu tun. Das hat natürlich mein Leben beeinflusst und gewissermaßen meine Wahl vorbestimmt.

- Was ist Ihrer Meinung nach notwendig, um im Opernbereich erfolgreich zu sein?

Vielleicht reicht Talent allein nicht aus. In jedem Geschäft ist harte Arbeit erforderlich, um erfolgreich zu sein. Sie müssen hartnäckig, selbstlos, mit voller Hingabe arbeiten, glauben und vorankommen. Nur so kann man Erfolg und Ruhm erlangen.

In jedem Geschäft braucht es harte Arbeit, um erfolgreich zu sein.

- Und doch ... gab es einen Zufallsfaktor in Ihrer Karriere? Wie hängen Arbeit und Glück in einer Künstlerkarriere zusammen?

Unfall? Wahrscheinlich nicht. Alles, was ich bisher erreicht habe, ist eher ein Muster, eine Belohnung für Ausdauer und Siegeswillen. Und Arbeit und Glück sind untrennbare Begriffe. Nehmen Sie zum Beispiel erfolgreiche Menschen, die Glück genannt werden ... Sie arbeiten viel härter und härter als andere. Es ist unwahrscheinlich, dass einer von ihnen auf der Couch liegend Erfolge erzielt hat. Ich glaube also, dass Glück nur das Endergebnis ständiger Arbeit ist.

- Wirst du es dir nicht selbst beibringen?

Es gibt solche Pläne. Ich hätte gerne eine eigene Schule, aber das kommt etwas später (lächelt). Obwohl sich jetzt viele Menschen mit der Bitte an mich wenden, zuzuhören und zu trainieren. Leider habe ich noch keine Zeit dafür...

Vor der Vorstellung gehe ich in der Regel nicht raus. Wenn das ein Hotel ist, dann bleibe ich im Zimmer und entspanne mich, esse nicht salzig und trinke nicht kalt, versuche weniger zu reden usw.

- Auf wessen Konzert möchtest du gehen? Es geht nicht nur um klassischen Gesang...

Die Konzerte großer Opernsänger wie Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou und vielen anderen versuche ich so weit wie möglich nicht zu verpassen. Ich liebe Jazzmusik.

- An welchen Projekten arbeiten Sie heute? Wo sind sie aufgetreten In letzter Zeit was hast du für die zukunft geplant?

Derzeit bereite ich mich darauf vor, beim 25. Colmar International Festival in Frankreich mit dem Verdi-Gala-Programm in Begleitung des Orchesters von Vladimir Spivakov aufzutreten. Das - Soloprogramm, die nur Verdis Arien zu Ehren des 200. Geburtstags des Komponisten enthält. Als nächstes habe ich geplant Solokonzert im Ordinary House in Prag, nahm das nächste Album auf und unterzeichnete auch eine Reihe von Verträgen mit Leading Europäische Theater, einschließlich Wien, wo ich an der Produktion von "Eugen Onegin" mitarbeite, bayerisch Opernhaus in München („La Traviata“), Deutsche Oper etc.

Haben Sie schon einmal Lampenfieber erlebt?

Angst – nein! Nur Aufregung. Ich glaube, wenn man Angst vor der Bühne hat, dann kann man kaum Künstler und Musiker werden. Wenn ich auf die Bühne gehe, vergesse ich alles und lebe und erschaffe einfach.

- Anscheinend Sie starker Mann. Was unterstützt dich dabei Schwere Zeit Woher schöpfen Sie Kraft?

Ich wende mich ständig an den Allmächtigen. Täglich. Egal, ob ich heute einen Auftritt habe oder nicht ... Ich lebe einfach im Glauben an Allah.

- Wie oft schaffen Sie es als Zuhörer ins Theater zu gehen oder ein Konzert zu besuchen?

Ich versuche, alle interessantesten zu besuchen.

- Sind Sie verheiratet?

Privat ist alles gut...

- Sie vertreten Aserbaidschan seit vielen Jahren erfolgreich im Ausland. Was ist deine Mission?

Ich stelle mit Freude fest, dass sich die Menschen nach meinen Konzerten für die Kultur meines Landes interessieren, ihre Einstellung dazu ändert. Ich versuche, Aserbaidschan in der Welt nicht nur als Sängerin, sondern auch als Person angemessen zu repräsentieren Alltagsleben. Ich werde versuchen, mein Land in Zukunft zu verherrlichen – es verdient das Beste!

- Und die letzte Frage. Was können Sie unseren Landsleuten wünschen, die in verschiedenen Teilen der Welt leben?

Ich würde mir wünschen, dass sie Frieden finden und sich dort zu Hause fühlen, wo sie aus dem einen oder anderen Grund gelandet sind. Und natürlich - Glück!

Rugiya ASHRAFLI