Onkels Traum. Wachtangow-Theater

Das Leistung ist an auf der Vakhtangov-Bühne seit mehr als fünfzehn Jahren. Er erschien im Repertoire des Theaters, noch bevor Rimas Tuminas auf den Posten kam künstlerischer Leiter. Dann durchlebte das berühmte Team eine nicht die beste Zeit seiner Geschichte, und "Uncle's Dream", inszeniert für den beliebten Favoriten Vladimir Etush, und sogar mit Maria Aronova zusätzlich, bescherte dem Vakhtangov-Publikum erneut volle Hallen.

Es gibt kein einziges Stück im Nachlass von Fjodor Dostojewski, sondern Inszenierungen, die auf seinen basieren Prosa funktioniert vom Theater immer gefragt. "Uncle's Dream" wird meist als Benefiz-Aufführung inszeniert - ehrwürdige Schauspieler feiern gerne Jubiläen mit der Rolle des Prinzen K.. Im Vakhtangov-Theater spielt Vladimir Etush den Prinzen - einen wunderbaren, intelligenten Charakterdarsteller, dessen Ruhm natürlich durch Filmrollen untermauert wird. Er scheut sich nicht, als alter Mann vor die Öffentlichkeit zu treten, sein Prinz ist wirklich schwach und ähnelt in seiner Plastizität einer Marionette mit schlecht geschmierten Scharnieren. Gleichzeitig lebt der ritterliche Geist im Helden Etush, er kann eine Frau aufrichtig bewundern.

Im Fall dieses "Onkels Traum" wurde nicht nur die Rolle von Prinz K. vorteilhaft, sondern auch die Partei von Marya Alexandrovna Moskaleva, einer Trendsetterin aus der Provinz. Die entscheidende Dame wurde von Maria Aronova gespielt - sie spielte hell, schmackhaft, mitreißend. „Die Rolle, die einst zwei der größten sowjetischen Schauspielerinnen gespielt haben, Faina Ranevskaya und Maria Babanova, hat in der Person von Aronova offensichtlich ein würdiges Kapitel ihrer Bühnengeschichte erhalten“, schrieb der Kritiker Roman Dolzhansky in einer Kritik.

Die Heldin Aronova beschließt, ihrer Tochter Zina den alten reichen Prinzen K. zum Ehemann zu holen, sie überredet das Mädchen, den alten Mann zu heiraten, abzuwarten, wie lange er entlassen wird, damit er für den Rest seines Lebens nichts mehr braucht Leben. Moskaleva schafft alle Voraussetzungen dafür, dass der ältere Gast von der jungen Zinochka mitgerissen wird, und er macht nicht ohne die „Hilfe“ von entspannenden Getränken ein Angebot. Stimmt, am nächsten Tag kann er sich nicht mehr daran erinnern ... Und sein Neffe (zumindest nennt er sich so) Mozglyakov, der selbst Zinochka heiraten will, überzeugt den Prinzen, dass er den Moment des Vorschlags in einem Traum gesehen hat. Zina gesteht dem Prinzen: Tatsächlich habe sie versucht, ihn zu bezaubern – auf Betreiben ihrer Mutter. Der Prinz ist gerührt von ihrer Ehrlichkeit, doch das Erlebnis ist zu stark für ihn – er stirbt in seinem Hotelzimmer. Die Hoffnungen der ehrgeizigen Marya Alexandrovna brachen zusammen...

Bereits die ersten Rezensenten bemerkten die außergewöhnliche Aufmerksamkeit des Regisseurs für die Komparsen, die hier "der feierliche Chor der Mordas-Damen" genannt wird. Es sind die Mitglieder dieses "Chores", die die erkennbare und komische Atmosphäre einer Provinzgesellschaft schaffen. Der Alltag dieser Damen ist langweilig und eintönig, umso blumiger ihre Fantasien über ein fernes, heiteres Leben, voller Schönheit und Romantik... Die Autoren des Stücks visualisierten sogar einige „Striche“ ihrer Träume – mit unaufdringlichem Humor und Sympathie für die einfältigen provinziellen Fashionistas. Der Künstler Yuri Galperin hat auf der Bühne eine originelle Funktionskonstruktion geschaffen, die es Ihnen ermöglicht, das Geschehen von den Räumen auf die Straße und zurück zu übertragen.

Und die Inszenierung der gleichnamigen Geschichte von F.M. Dostojewski. Die Uraufführung fand Ende 2007 im Modern Theatre statt, aber zu diesem Zeitpunkt hatte die Idee von Boris Shchedrin eine lange Geschichte. Der Direktor begleitete ihn verschiedene Theater, und überall ließen die Umstände die Aufführung nicht zu. Die künstlerische Leiterin von „Modern“ Svetlana Vragova nahm das Projekt gastfreundlich unter dem Dach ihres Theaters auf – und das, obwohl die Hauptrollen im Stück nicht von ihren Schauspielern gespielt werden. Es stimmt, die "Fremden" sind so, dass sie überall willkommen sind! Der alte Prinz wird von Vladimir Mikhailovich Zeldin gespielt, dem Patriarchen der Schauspielabteilung, der im Dienst des Theaters steht russische Armee. In der Rolle von Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow). Mozglyakov wurde von Andrey Barillo, dem Star des Theatre of Satire, gespielt. Der Beitrag von "Modern" - Maria Orlova in der Rolle von Zinochka Moskaleva, Elena Starodub in der Rolle einer provinziellen "weltlichen" Dame und andere Schauspieler in episodischen Rollen. „Das Ensemble kam heraus – zum Neid kommerzieller Unternehmer“, bemerkte Grigory Zaslavsky, ein Kolumnist der Nezavisimaya Gazeta, zu Recht.

Diese Geschichte von Dostojewski lockt schon lange Theaterleute. Die Charaktere der Charaktere sind hell und geben Raum für "köstliches" Handeln. "Uncle's Dream" besteht gemeinsam mit den Werken von Gogol und Ostrovsky, es hat auch bissig Moral, Atmosphäre ausgeschrieben Provinz Russland. Die Handlung ist voller komischer Feinheiten, aber das Ergebnis ist, wie Gogol, eine Tragikomödie ... "). „Er wird die Seele aufwühlen, das Gewissen aufwühlen und dich auch aus dem Varieté nicht ohne Schuldgefühle herauslassen.“

Also weigerte sich die schöne Zina, ihren Geliebten, einen armen Provinzlehrer, zu heiraten. Ihre Mutter, aus der Gegend Prominenter Marya Aleksandrovna Moskaleva hat große Ambitionen und ein sehr bescheidenes Einkommen, selbst für provinzielle Verhältnisse. Nur eine gewinnbringende Heirat einer Tochter kann ihr helfen, in die Höhen der Hauptstadt aufzusteigen. Hier ist der Bräutigam skizziert - der flinke Mozglyakov. Er hat nicht genug Sterne vom Himmel, aber er selbst wird nach Petersburg gerissen – und flößt damit der Brautmutter wahnsinnige Hoffnungen ein. Aber die Kandidatur von Mozglyakov verblasst im Moment des Erscheinens des alten, reichen und edlen Prinzen K! Er ist ein entfernter Verwandter von Mozglyakov, und deshalb nennt ihn der schlaue junge Mann Onkel. Der Prinz hört schlecht, sieht schlecht, vergisst Namen und Ereignisse eigenes Leben, aber sehr jung. Und natürlich ist er von Sinochka fasziniert. Mutter Moskaleva stürmt wie ein Drachen auf den neuen Bräutigam zu. Sie überredet ihre Tochter, den Prinzen zu heiraten, Eigentümerin seines Vermögens zu werden und sich nach seinem bevorstehenden Tod zumindest wieder mit demselben armen Lehrer zu vereinen, der kürzlich abgelehnt wurde. Mozglyakov ist von einem solchen Betrug von Marya Alexandrovna beleidigt und inspiriert seinen Onkel als Vergeltung, dass er tatsächlich keinen Vorschlag gemacht hat, dass alles nur ein Traum war.

Kritiker weisen zu Recht darauf hin, dass sich die Rolle des Prinzen K so sehr auf Vladimir Zeldin "niedergelassen" hat, nicht wegen des ehrwürdigen Alters des Schauspielers, sondern gerade weil er in jeder Rolle eine deutliche Ironie in Bezug auf die Figur an den Tag legt. Hier, in dieser Performance, spielt er charmant die obsessive Angst des Prinzen auf, sein schreckliches Geheimnis preiszugeben. Gott bewahre, dass irgendjemand herausfindet, dass ein so prominenter Herr eine Perücke trägt...

In zwischenmenschlichen Beziehungen sind Zärtlichkeit und Lüge tausend Wahrheiten wert.

Graham Grün

Ich liebe diesen Zustand: ein anderes Leben leben. Weil du an dich denkst. In der Hektik der Metropole wird dich niemand aufhalten, sie werden nicht sagen: „Ich verstehe definitiv nicht, warum ich dieses Leben gelebt habe ...“ Und das müssen wir jetzt sagen - uns jungen Leuten also dass uns das später nicht passiert.

Ich liebe es, wenn ich vor mir bin talentierte Person den Gott auf den Kopf geküsst hat. Weil Sie die Unermesslichkeit von Gottes Liebe für alle Dinge verstehen.

Ich liebe es, wenn der Saal seine Liebsten, seine Einzigartigen, mit lang anhaltenden Ovationen ins Rampenlicht stellt. Und der Saal wird leiser, und der große Künstler macht schweigend einen weiteren Schritt auf seinen Betrachter zu: „Danke … Wir können jetzt für Sie – alles noch einmal.“

Ich liebe es, wenn das Publikum nicht zur Garderobe stürmt, der Bühne nicht bei offenem Vorhang den Rücken zukehrt, die Taschen zückt und wegrennt, als würde der letzte Zug der Welt gleich brechen, und sie werden es definitiv nicht rechtzeitig zum begehrten Flug schaffen. Nein, das Publikum applaudiert im Stehen, kennt den Preis und die Zeit und das Talent und heute Abend. Und auch die Schauspieler stehen lange auf der Bühne.

Ich liebe das alles sehr.

Denn das sind die Vakhtangovites.

Der besondere Geist und die besondere Welt des Wachtangow-Theaters. In einem anderen Theater kann es sein oder nicht. Aber das ist immer da.

Schauspielerisches Talent. Sie sagen, die Fähigkeit zu spielen ist wie zu leben. Sie sagen, die Fähigkeit, einen Weg zu gehen, den niemand sonst gegangen ist. Man sagt, Ein neues Aussehen zu einem abgedroschenen Thema. Oder Talent ist die Perfektion eines Handwerks: vor trockenen Augen eine Tragödie zu spielen, wenn das Publikum bittere Tränen vergießt. Weißt du, was Talent ist? Was ist Feuer? Was ist Schnee?

Ich sah im Theater, wie ein älterer, respektabler Mann seine Tränen von der Tragödie von Cyrano-Domogarov abwischte, aber sie gehorchten nicht und rollten endlos über seine Wangen. Oder wie ein junges Mädchen, das ihre Finger drehte, Danny Oleg Menshikov mit riesigen Augensternen ansah. Ich weiß nicht, was Talent ist. Aber ich bin mir sicher: Der Maßstab für das Talent eines Schauspielers ist das Gesicht und die Seele des Zuschauers. Konstantin Raikin hat tausendmal Recht, wenn er sagt, dass das Theater selbst das Beste ist schlechter Mann macht, sogar für ein paar Stunden, freundlicher und sauberer. Weil jeder Mensch, wenn er kein kompletter Bastard ist, für diese paar Stunden mit dem Guten sympathisiert und das Böse hasst. Und auch wenn – auch wenn – es nur für ein paar Stunden besser wird. "Und dann später, dann ... Gott wird das Licht unter der Bratpfanne ein wenig reduzieren."

Ich habe Onkels Traum gesehen, eine Komödie des unübertroffenen Fjodor Michailowitsch, im Wachtangow-Theater. Und alles ist so klar und verständlich: der alte Prinz, dumm zum Lachen, die gierige Mutter, ehrlich reine Seele Zina mit ihrer unglücklichen Liebe, ein Rudel schriller Tanten unterschiedlichster Couleur, dumm und grausam, ein Dorfmann, der für einen Tag in die Stadt gezogen wurde, um das Bild zu vervollständigen – ein Dummkopf – eine Art Gesellschaft des neunzehnten Jahrhunderts . Die Handlung ist die Feder unseres großen Klassikers nicht wert. Machen Sie also einen kleinen Spaziergang. Alles ist lustig, alles ist lustig. Wirklich lustig. Lächerlich. Schlechte. Wir sind nicht so. Nicht über uns.

Wie hell sie ist, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "die First Lady in Mordasovo". Was für ein heißer Charme! Wirbel. Schau nicht weg.

Gott, sie ist wie meine Mutter! Auch liebt, leidet auch mehr als ich, komme was wolle. Sagt die gleichen Worte zu mir. Und der Blick ist immer süß, liebevoll gleich. "Wir streiten mit dir ... aber wer ist näher dran ..." Das sind die Mütter. Hier sind wir - so stachelig, unzufrieden. Wir haben immer Tragödien im globalen Maßstab, alles ist immer am Abgrund, die Grenze des Leidens, innere Ehrlichkeit, ach, fast hätte ich es vergessen - die Wahrheit! „Das ist ehrlich, Mama, edel, aber das ist Niedrigkeit und Gemeinheit! ..“ Und so sieht Mama aus, ja! mit so großen Augen - und alles über diesen Schmerz und die Wahrheit und der Traum weiß ... Oh, wie schwer ist es für sie, zu uns durchzudringen. Wir verhandeln, kämpfen wieder und weinen wieder. Mütter sind genau wie sie. Ihr Charakter mag hier anders sein, und der Traum ist einzigartig, erloschen aus ihrer Jugend, aber plötzlich! - fernes Spanien, Kastagnetten, Herren werden mit dünnen, durchdringenden Farben aufflammen und Flamenco rufen. Das ganze Geschenk der Fantasie - Spanien! Und ein weiteres unausweichliches Symbol des Feindes ist der verfluchte Shakespeare, der seine Nase in das steckt, was er nicht versteht, und das Leben ihrer geliebten Zina vergiftet. Den ganzen Unsinn von Shakespeare aus dem Kopf der Tochter zu werfen, würde es einfacher werden - für alle ... Mit Krähenfedern in einer hohen Frisur, stürmisch, hell, üppig, fröhlich. Was für eine Schönheit Maria Alexandrowna! Lustig, laut. Mit der Wärme von Mutters Augen.

Er sagt: „Ich brauche selbst nichts!“ Warum ist es in der Tat nicht notwendig - sie, so. Dostojewski hat nicht über die Gier einer Mutter geschrieben.

Die Halle steigt fast bis zum Ausgang von Vladimir Etush an. Was ist also Talent? Das ist die Seele des Betrachters. Vom enthusiastischen Gelächter über den lächerlichen alten exzentrischen, dummen, dummen, verwirrten Prinzen der Welt, ob es in einem Traum war ... "es war in Wirklichkeit, aber ich habe das alles geträumt ...". Vor stürmischer Freude verstummt der Betrachter leise, denn so seine Hand zu küssen: „Ich möchte dein Freund und Amme werden ...“, ihn mit schlichter, menschlicher, dankbarer Liebe umgeben. Also berühre seine Schulter mit heißer Stirn. Und hier gibt es keine Linie - das sind die Helden oder die Schauspieler selbst, es gibt eine ganze Weltgeschichte von Einsamkeit, Zärtlichkeit und einem so möglichen Menschen - wenn nicht immer Glück, dann Frieden und Harmonie.

Nadeschda Karpowa Bewertungen: 189 Bewertungen: 189 Bewertung: 180

Die nächste Aufführung des Mayakovsky-Theaters, die ich besucht habe und die anscheinend meine Reisen in dieses Theater in dieser Saison abschließt, ist Onkels Traum. Um ehrlich zu sein, ist die Aufführung, obwohl angenehm, für mich in keiner Weise unvergesslich. Die Handlung entfaltet sich recht langsam, recht gleichmäßig und eher gleichgültig. Mit anderen Worten, dies ist keine Komödie, kein Drama, sondern eine Art philosophische Erzählung.

Wie immer verdient die Landschaft Aufmerksamkeit. Diesmal handelt es sich um ein zweistöckiges Gebäude, in dessen zweite Etage ab und zu verschiedene Helden kletterten, hauptsächlich zum Lauschen. Es stellte sich eine solche Konstruktion des Typs "hinter den Kulissen" heraus, wenn das klar ist Figuren sehen, was auf der Bühne und im Publikum passiert, aber die Figuren im Vordergrund bemerken dies nicht. Dieser Dachboden hat keine Unterschiede zwischen den Anwesen: Zuerst ist es ein Ort, an dem sich bunte Diener in aller Ruhe vergnügen, und dann ist es ein Ort, an dem Geheimnisse entdeckt werden und die Eigentümer dort bereits ihren Kummer erleben.

Wenn der Aufführung etwas fehlte, war es Liebe von jemandem. Die Hauptfunktion des Gefühls wurde hier von einer weit zurückliegenden Geschichte erfüllt, die sich vor langer Zeit mit der Meistertochter Zina abspielte. Es ist jedoch schwer zu sagen, ob diese Geschichte ihr Verhalten beeinflusst hat: Das Mädchen wurde erst bei der Erwähnung dieser Geschichte nervös, aber sie verhielt sich größtenteils unabhängig und entschlossen. Wenn da nicht diese Geschichte wäre Liebesgeschichte, dann wäre es unmöglich zu erraten, dass etwas mit ihr nicht stimmte. In der Zwischenzeit konnte sich Einfluss in einer gewissen Gleichgültigkeit gegenüber sich selbst ausdrücken. Es ist jedoch klar, dass es keine Gleichgültigkeit gab. Das Mädchen ist eine würdige Tochter ihrer Mutter. Offensichtlich verführt sie die Möglichkeit des Reichtums grundsätzlich, auch wenn die Aussicht, sich selbst zu opfern, etwas beleidigend ist.

Die Hauptfigur ist ein halb toter, halb toter Prinz, er sieht verzweifelt komödiantisch aus, verursacht aber einige Feindseligkeiten, sodass Sie nicht lachen möchten. Es ist schwierig, etwas über seinen Charakter zu sagen, da die gesamte Darstellung seiner Rolle Teil der Intrigen sein soll, die von verschiedenen Charakteren entwickelt werden. Auf jeden Fall ist er der Hauptbeweis dafür, dass Geld Aufmerksamkeit erregt, aber nicht Liebe. Es wird schwierig, die Samen von der Spreu zu trennen. Es scheint, dass Geld in seinem Fall sogar schlecht ist. Sie retten nicht vor Einsamkeit, sie machen sich ihren Besitzer nur zum Ziel, was nicht gut ist.

Trotz der Tatsache, dass Marya Aleksandrovna, gespielt von Olga Prokofieva, die Hauptfigur ist, ist sie aus irgendeinem Grund nicht diejenige, die einem in den Sinn kommt, wenn man sich an die Aufführung zu erinnern beginnt. Tatsächlich ist ihre Heldin die Hauptintrigantin, aber immer im Hintergrund. Sogar ihre Sprache ist gemessen, einlullend und erinnert ein wenig an die Sprache einer Lehrerin in der Schule. Die Hauptschönheit an ihr sind ihre Kostüme, so stilvoll, so schön, dass man sie nur bewundern kann. Kann man ihren Charakter als zynisch bezeichnen? Ja, aber man beginnt sie zu verstehen, wenn man ihren Mann sieht. Es gibt keine besondere Beziehung in dem Stück, aber man hat das Gefühl, dass alles, was sie für ihre Tochter tut, auf ihr basiert persönliche Erfahrung. Sie scheint in jeder Hinsicht eine erfahrene Frau zu sein.

Das Hauptmerkmal der gesamten Produktion ist, dass die Handlungen der Charaktere ausschließlich von Eigeninteresse und Profit geleitet werden und nicht mehr. Gefühle, selbst wenn sie erklärt werden, sind absolut falsch und weit hergeholt. Gefühle von Paulus zum Beispiel werden überhaupt nicht verletzt, sondern eher verletzt. Zinas Tragödie erscheint wie der Schmerz vergangener Erinnerungen. Es gibt keine wirklichen Gefühle in dem Stück. Was sagt es? Darüber, dass die Gesellschaft von Eigennutz geleitet wird? Wo Geld ist, ist kein Platz für Gefühle? Vielleicht, und vielleicht auch darüber, dass Eltern ihren Kindern beibringen, für den materiellen Reichtum und nicht für das eigene Glück zu leben. Die Tatsache, dass Menschen oft materielle Sicherheit und Glück verwechseln. Marya Alexandrovna wünscht ihrer Tochter Glück, bietet ihr aber Geld als Pfand an, obwohl Geld kein solches ist. Pavel wird von dem Mädchen als schöne Braut verführt, was ihm aber eigentlich egal ist. All diese Wutanfälle sind nichts weiter als eine Manifestation des Charakters. Er beginnt, das Mädchen als sein Eigentum wahrzunehmen, daher die Erfahrung.

Diese Beziehungen scheinen, wenn nicht fehlerhaft, dann irgendwie künstlich, wo alles implementiert wird und was sie wirklich sind, ist nicht klar. Die einzigen wirklichen und lebenden Charaktere sind ein Diener, der von Orangen träumt, und Zinas Vater, der zu dumm ist, um Intrigen zu spielen. Es bleibt völlig unklar, warum dieselbe Marya Alexandrovna ihn geheiratet hat, und dies könnte viel über ihre Persönlichkeit aussagen.

Geschichte der Halbrivalität Hauptfigur und eine andere Dame in der Stadt wird hauptsächlich mit Hilfe von feindseligen Phrasen und der abschließenden Schlägerei entlarvt. Es scheint, dass dies schon eine menschliche Geschichte ist, aber Marya, in die Grenzen des Anstands getrieben, spricht über die "Wanne" genauso gelassen wie über das Kleid, das sie gerne tragen würde. Es scheint, dass es ihr nicht darum geht, sich zu übertreffen, sondern sich zu erheben, indem sie eine andere Frau demütigt, und dies ist ein rein menschlicher Instinkt, der jedoch von einem stählernen Griff gequetscht wird und nur gelegentlich den Kopf hebt. Warum diese Geschichte musikalische Einschübe mit betont schlechtem Gesang braucht, ist nicht ganz klar. Obwohl sich vielleicht die ganze Essenz der Geschichte in diesen Melodien widerspiegelt: falsch, aber anmaßend. Ich spreche nicht von der Aufführung, sondern von den Intrigen, aus denen alles Leben in dieser Stadt gewoben ist. Anscheinend ist Intrige die Hauptunterhaltung der Stadt.

Auch ein Hauch von Mystik liegt in der Aufführung, die sich vor allem in einer gewissen Verarbeitung von Stimmen ausdrückt (einige Künstler tragen Mikrofone). Abgesehen von einem solchen Sound wurde dieses Thema zwar nicht weiter offengelegt. Vielleicht soll diese Stimmverarbeitung nur Überzeugungskraft zeigen, fast eine Andeutung einiger Helden? Das Aussehen der Mutter der geliebten Zina scheint auch halbmystisch zu sein: entweder ein Geist oder eine lebende Person ... Aggressiv gegenüber lebenden Menschen, wie alle Geister. Damit du etwas Echtes fühlst, auch wenn es weh tut.

Die Aufführung ist ziemlich faszinierend als Beobachtung der Gesellschaft des vorletzten Jahrhunderts als eines schönen und eleganten Jahrhunderts. Aber oft durch und durch falsch. Was hat sich seitdem geändert? Das Verlangen nach Geld und gewinnbringenden Ehen ist nicht verschwunden. Es sei denn, diese Wahl treffen jetzt die Kinder selbst und nicht ihre Eltern, und sie haben das Wahlrecht. Das Wesen der Menschheit ändert sich seit Tausenden von Jahren nicht, egal in welchem ​​Jahrhundert wir das Stück sehen, menschliches Verhalten ist für jede Zeit relevant.

Ticket Preis:

Parterre Reihe 1-6: 5500-4500 Rubel.
Parterre Reihe 12-18: 2000-2700 Rubel.
Parterrereihe 7-11: 4500-3500 Rubel.
Amphitheater, Kleiderkreis: 1500-2000 Rubel.

Reservierung und Lieferung des Tickets sind im Preis inbegriffen.
Die Verfügbarkeit von Tickets und ihre genauen Kosten können durch Telefonnummern von der Website geklärt werden.

Seit einigen Jahren läuft die Produktion von „Onkels Traum“ mit vollem Haus im Wachtangow-Theater. Regisseur Vladimir Ivanov hat mit seiner Arbeit an dem Stück einmal mehr bestätigt, dass die Klassiker immer relevant sind.

Das Theaterstück „Onkels Traum“ wurde erstmals 1859 veröffentlicht. Comedy, Comedy, Bilder der Hauptfiguren, die Schärfe ihrer Nachbildungen – das Werk hat das Ganze notwendigen Satz Eigenschaften zum Ansetzen Theaterbühne. "Uncle's Dream" ist in das Repertoire der meisten führenden Theater eingeschrieben.

Die Handlung des Stücks ist ca Alltagsleben Maria Moskaleva. Durch das Bild dieser Frau nimmt der Betrachter die Traditionen und das Leben aller Einwohner der Provinzstadt Mordasov wahr. Hier werden Intrigen, Klatsch und vulgäre Possen als Heldentum wahrgenommen, sie ersetzen wahre Werte Leben. Der Einfluss einer solchen Umgebung ist für Menschen schädlich. Menschliche Werte werden von einer Leidenschaft für Luxus und Reichtum überschattet.

Vieles im Bild von Moskaleva, die „hinrichten oder begnadigen“, befehlen oder überzeugen kann, steht ihren Zeitgenossen und deren Lebenseinstellung nahe. Die Inszenierung auf der Bühne des Wachtangow-Theaters ist eine Neuinterpretation der Klassiker, die dem Publikum mehr verrät unbekannter Dostojewski. helles Make-up, Tolles Spiel gießen fesseln das Publikum von den ersten Minuten der Aufführung an.

Die Dauer der Aufführung beträgt 3 Stunden 25 Minuten.

Schauspieler und Performer:

Prinz K.
doch Gott weiß, was für ein alter Mann, aber währenddessen, wenn man ihn ansieht, kommt unwillkürlich der Gedanke, dass er baufällig oder besser gesagt erschöpft ist -
Marya Alexandrowna Moskaleva
natürlich die First Lady in Mordasov
Afanasy Matveevich
Ehemann von Marya Alexandrovna geht in kritischen Fällen irgendwie verloren und sieht aus wie ein Widder, der ein neues Tor gesehen hat
Zinaida Afanasievna
die einzige Tochter von Marya Alexandrovna und Afanasy Matveyevich, zweifellos eine Schönheit, hervorragend erzogen, aber sie ist dreiundzwanzig Jahre alt und noch nicht verheiratet -
Pawel Alexandrowitsch Mozgljakow
jung, nicht schlecht aussehend, gutaussehend, anderthalbhundert unverschuldete Seelen, Petersburg. Nicht alle Häuser sind in meinem Kopf - Oleg Makarov
Nastasja Petrowna Sjablowa
eine Witwe, die als entfernte Verwandte im Haus von Marya Alexandrovna lebt. Sie würde so gerne noch einmal heiraten -,
Sofia Petrowna Farpuchina
sicherlich die exzentrischste Dame in Mordasov. Besessen von der Tatsache, dass sie ein Oberst ist -,
Anna Nikolajewna Antipowa
Staatsanwalt. Die geschworene Feindin von Marya Alexandrovna, obwohl ihre aufrichtige Freundin und Anhängerin Marina Esipenko zu sein scheint,
Natalja Dmitrijewna Paskudina
mit dem Spitznamen „die Wanne“. Seit drei Wochen ist sie die aufrichtigste Freundin von Anna Nikolajewna,
Zeremonieller Chor der Mordasov-Damen
Felisata Michailowna
großes Gelächter, ziemlich schlau, natürlich - Klatsch, Natalya Moleva
Luise Karlowna
Deutscher von Geburt, aber Russe mit Verstand und Herz -